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蒲荔子 有一个故事是这样的:一个失明的女孩,终于治好了双眼,重获光明后的她,看到的是窗外灰沉的天空,污浊的水,还有人们脸上麻木的表情。她伤心地哭起来:“我想看到的世界不是这样的。” 当孩子以天使之身降临凡俗,我们给他一个怎样的初始世界?当孩子第一次说话,我们要告诉他怎样发声?当孩子第一次表达,我们要告诉他怎样说出自己? 每个人都是孩子心灵的塑造者,每个人都是孩子世界的设计师。当孩子第一次对世界发生好奇时,很多时候会遭到“小心打破东西”的警告;当孩子第一次说出自己内心的声音时,很可能被评价为“不合规矩”、“没有意义”;就这样,孩子慢慢羞于表达自己的创意,害怕表达真实的自己。 席勒在《天真的和感伤的诗人》里说:“每个真正的天才必然是天真的……”在每个孩子身上,蕴藏着无限的可能,他们所需要的,是鼓励、激发、引导和完全的释放。 所以,有了小学生诗歌节。 从一开始,诗歌节就树立了“让孩子真实表达”的宗旨,建立真正好文字的标准。只有真实地表达,才能释放内心的能量,并最终收获自信;只有真实的表达,才能通往善和美。 从一开始,诗歌节就提出了“致力培育诗心,不负责培养诗人”的标准。我们希望孩子通过最自由的艺术形式——诗歌,保护孩子不受拘束的想象力和创造力,而不是用技巧和训练,把他们培养成诗人。恰如诗人、诗歌节终审评委黄礼孩评价说:“孩提时代,就在生命初始的土地上埋下诗歌的种子,日后的人生也会收获奇花异果。即便不从事写作,也会拥有审美的人生。” 从一开始,诗歌节就期望建立“把最好的文化和基础教育对接”的社会化教育平台,聚集优秀的文化人,一起来做孩子的老师和朋友,和孩子分享他们的知识和智慧。因此,有了“名家诗教”系列讲座,让优秀的诗人进入学校和课堂,传播诗歌的光芒。因此,也有了天空城儿童创作社区和“天空守护团”,让诗人、作家、艺术家、名师能通过网络平台一对一地和孩子交流,将优秀文化传播给更多的人。 诗歌节才三年。俗话说,三岁看老,希望诗歌节在所有人眼里有个光明的未来。 大约没有一个人否定童年对于人的一生的重大影响,但并不是每个人的童年都是阳光灿烂、春光明媚。如果诗歌节能让一部分孩子的童年更加美好,那么就是我们在世界上留下的灿烂回忆。 所以,我们将本届诗歌节的主题定为:你好,童年。 |
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小学生诗歌节3周岁,全国近6万人参与 让孩子真实表达 南方日报记者 吴 敏 核心提示 2010年,首届广东小学生诗歌节启动,率先提出“致力培育诗心,不负责培养诗人”的宗旨,致力于让孩子真实表达。去年,广东小学生诗歌节升格为省委宣传部和省教育厅主办,南方报业传媒集团、广东省作协和中国移动广东公司承办,著名诗人于坚、王小妮给孩子当评委;今年,广东省教育研究院也加入承办单位,依托小学生诗歌节,南方报业传媒集团创办全国首个儿童创作社区“天空城”,让孩子可以通过在线的方式和作家、诗人、艺术家们交流。 在伴随着孩子们成长的同时,小学生诗歌节自身也在成长,在不断扩大规模的基础上,更加注重互动性,让诗歌节成为能让孩子们尽情玩耍的游乐场。 三年来,选手在变,形式在变,只有初衷不变:让孩子真实表达。 影响 投稿范围覆盖各省市及港澳台 2010年,首届广东小学生诗歌节征集到5000多首诗,来自广东21个地市;2011年,诗歌节征稿范围首次扩大到全国并收到2万多首诗歌,在诗歌节决赛当天,有小学生坐火车从青海赶来参赛;2012年,投稿量已经突破3万,选手覆盖了全国各省市,香港、澳门、台湾地区也首次有小学生报名参赛。 随着诗歌节规模的不断扩大,外省投稿的比例也越来越高,许多小朋友从“孤军奋战”到“组团参赛”,黑龙江省农垦总局红兴隆管理局二九一农场小学的学生只有956人,但却有34首诗歌参加小学生诗歌节,306篇作品参加小学生写作大展,51幅作品参加美术大展,学校几乎半数的孩子都参加了这项活动。东山培正小学等名校更是将小学生诗歌节当成是暑期重点课外活动推荐,在培正小学给家长和同学的“2012暑假之星评选的一封信中”写道:“请同学们将创作的诗歌在班级主页进行交流分享,学校将把同学们原创的诗歌推荐参加广东省小学生诗歌节活动。” 在这些数据背后,是越来越多人对“让孩子真实表达”理念的认可。从第一届开始,小学生诗歌节组委会就确立了“致力培育诗心,不负责培养诗人”的宗旨,活动更多地着眼于提升一代人的文化素养,而不是为文学界选拔个别后备力量。“并非每一个孩子的天性都适合写诗,对于那些不喜欢写诗的孩子,只要他们知道应该真实地表达就够了。”诗人阿斐说。 对于孩子们来说,纯净和美丽的母语教育正是认识世界的第一缕阳光。因此,从去年开始,小学生诗歌节还做出了大胆的尝试,“把最好的文化和基础教育对接”,让最好的文化人直接面对孩子,用优秀的文化理念广泛影响老师。除了比赛外,诗歌节组委会还特别开设了多个面对小学语文老师和家长的讲座,让诗人们直接面对这些施教者,共同建立一种“好文字的标准”,释放孩子未被污染的语感、想象力和创造力。“每个孩子都有一颗闪亮的诗心,我们要做的,就是留住它、呵护它、养育它。若干年以后,回首诗歌节,我们希望,她是孩子记忆中美好的部分”。 反响 多位诗歌节选手网络被热捧 “世界很小很小,心却很大很大。”诗人舒婷曾为小学生诗歌节写下这样的寄语。生活在信息大爆炸时代的“00后”们,早已不是家长们可以居高临下俯视的对象,他们的世界确实远比大人们想象的丰富得多,装得下天真烂漫,也载得动感伤离愁。借由网络这个平台,越来越多富于才情的小诗人走入人们的视野。去年5月,“诗歌之星”13岁的荆门男孩王芗远的诗歌《夏天到了,春天还没来》在微博走红,短短几个小时,这首诗在微博的转发量突破5500次,王芗远也被网友们称为“诗歌天使”。著名导演贾樟柯在微博上转载了王芗远的诗句“附和你的风热了,反对你的风没了”并附上寄语“把孩子们写出来的美丽汉语存好”,诗人汪国真在自己的微博上郑重推荐了这首诗,并写下了这样的评语:“很多年没见过这样的好诗了!难以相信是一个小学生写的……”另一位“诗歌之星”朱夏妮则写了10岁去西藏时的独特感受,在那个遥远的地方,她看到了旷野的雨后和城市的雨后如此不同,于是她写下“山间的雾和阳光,自己都分不清自己是谁了”。钢琴家郎朗在微博转发这首诗时这样评价道:“小学生透过清亮的眼读世界,能读到最美的意境。” 王芗远、朱夏妮因为喷薄而出的早慧而受到瞩目,今年的诗歌节选手、小学三年级学生朱尔则用他儿童的真诚和纯真感动了网友。“你问我出生前在干什么/我在天上挑妈妈……想做你的儿子/又觉得自己可能没那个运气/没想到/第二天一早/我已经在你肚子里”,虽然这首小诗只有寥寥几句,没有华丽的词藻修饰,也没有高深的思想,却因为其稚嫩的语言、有趣的想象力和对妈妈的真情实感在网络上“一鸣惊人”,被转发2万余次,诗人王小妮、杨克,作家庄雅婷、沈宏非和许多网友纷纷在网络上转发推荐这首童诗,而最令人感动的是妈妈们的感触:“谢谢我的孩子挑选了我……”、“如果这是我孩子写给我的,未来我要把它刻在墓志铭上”…… 通过微博,越来越多文化人开始相信王小妮所说的“孩子才是离诗歌最近的人”,电视则让更多普通人开始理解孩子们对诗歌超乎想象的感知力和把握力。王芗远走上江苏卫视《非常了得》、湖南卫视《天天向上》的舞台,这位不怯场的小诗人用少年特有的幽默现场为主持人孟非的光头赋诗一首:“天空把你的头发连根拔起,你的光头上充满了言语。”引得现场观众一片大笑。 本届诗歌节的优秀作品还引起了广东省流行音乐协会音乐家们的关注。广东省流行音乐协会主席陈小奇、副主席陈洁明等知名音乐人带头为其中十首儿童诗歌谱曲,发起《谱写广东流行新童谣》活动,金马奖最佳原创电影歌曲奖获得者曾檐也将现场和孩子们一起演唱这些新童谣。 突破 催生天空城儿童创作社区 “为什么秋天不能比喻成书?”这曾是盘旋在王芗远脑海中的疑问。以前在红旗小学读书的时候,老师要求用秋天做个比喻。他交了这样一句话:“秋天像一本装帧精美的书。”老师评语,根据标准答案,秋天不能比喻成书,该句不合格。“写作就应该是写出自己的情绪,对万物的感受,或许没有标准答案”,如今,王芗远终于明白。 每个孩子都带着对这个世界最初的敏感,如何让孩子在有疑问的时刻能够获得恰当的引导和解答,让他们有力量坚守这份难得的真诚?从今年开始,小学生诗歌节首次引入网络互动,南方报业传媒集团创办了国内首个儿童创作社区“天空城”,“天空城”中,由诗人、作家、艺术家、媒体人、老师等专业人士组成的守护团会及时与孩子在线沟通交流,一对一点评他们的作品,解答他们在写作中遇到的困惑,倾听他们在生活中的烦恼,孩子们还可以“点名”请某位守护团成员回信作答。 “守护团”的成员说,他们有时真的被各种光怪陆离的问题问倒了。王小妮就被一个叫思源的孩子给逗乐了。“每个人的诗都有不同的风格,王小妮同志,偶写的诗在您看来是怎样的风格?希望同志你认真解答。”王小妮在回信中特别奉上对思源同志的建议:“最后给您老人家一点建议,请用小朋友的语气说话,这样更自然,请考虑。呵呵,课余多看各种各样的事儿和书,争取去各种各样的地方瞧瞧。别把写诗当成大事,只当它是顺手一作的小事。” 随着越来越多的孩子汇聚到天空城社区,这里也成为了孩子们交流心事,表达意愿的平台。上个月,去年诗歌节选手冯邵一在天空城上发表了一篇《退学申请书》,不仅在社区内引发了家长和孩子对“孩子如何争取成长空间”话题的探讨,还扩散到微博中,引发网友超过389万次转载与讨论,并且被中央电视台、中国教育电视台、新华社、人民日报官方微博等数十家重量级媒体报道。 总策划:杨兴锋 张东明 总监制:陈广腾 采访策划:陈志 蒲荔子 编辑策划:李贺 李文龙 版式统筹:夏彩霞 |
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■评委寄语 2012小学生诗歌节终审评委在看完孩子们的诗之后,都发来了对孩子们的想象力和创造力的惊叹。没有无缘无故的赞叹,就让我们看看大诗人们是如何看待小诗人的诗句的。 于坚:他们确实比大人深刻,惊心动魄地诚实 本届小学生的诗,质量很高。尤其在一些比较常见的题目下,许多同学写得都很好。比如“路灯”,这个题目似乎大家已经驾轻就熟,能够从不同的角度表达普遍性的主题,将路灯与光明、温暖联系起来。但是相对来讲,这种主题比较容易,写起来难度也低,而且容易陷入陈词滥调,因此我考虑了一个在当下的教育中不大会出现的,或者说缺乏诗意的主题,比如《电梯》。日常的事物在教育看来或许毫无诗意,但正是在这种主题里,我感受到孩子们对于这个大人强加于他们的物质世界的真实感受,而且是较为复杂生动的感受。如果不是因为孩子并非一心一意地写诗,因此语言的力度还弱,那么我认为在感受生命和世界的深度和出人预料上,他们确实比大人深刻,惊心动魄地诚实。 许多诗之所以令我震撼,是这些诗在正常情况下似乎不应该来自孩子们的想象力。孩子们恰恰没有去关心泰迪熊或者什么白雪公主,有的孩子甚至提到“下岗的母亲”!孩子们似乎是顽固的现实主义者,他们的想象力依然自由。 读这些诗,我最欣慰的是在这样的“分数”统治下,孩子想象力也许逼仄,但其实并没有丧失。 谢有顺:让他们表达真实的自己 这种诗歌大赛的目的就是让他们表达真实的自己。我推崇一种自由、率性、无拘束的写作,尤其是对于孩子们而言,首先看重的不该是他们的修辞,而是他们的心。他们身上有的那份自然、纯净、自在的童稚之心,是献给这个世界最为贵重的礼物,充分展示这颗心的品质,是小学生诗歌写作的核心意义。 黄礼孩:在生命初始的土地上埋下诗歌的种子 诗歌节原来是成年诗人的节日,现在连小学生都有了自己的诗歌节日,这是一种开放的观念。诗歌是一种高端的审美,是一种开放思维的教育,让幼小的心灵一开始就接触到最美的文字,小孩子就会产生好奇之心,有趣的事物就随之到来。小学生诗歌节鼓励孩子们去写作,它是一种自由表达的训练,也是对孩子内心世界的一个尊重。孩提时代,就在生命初始的土地上埋下诗歌的种子,日后的人生也会收获奇花异果。即便不从事写作,也会拥有审美的人生。 何小竹:我羡慕你们能够遇上“小学生诗歌节” 参加“小学生诗歌节”的活动,让我想起了自己的童年与诗歌的关系。有一天,我从家里的阁楼上发现了一只发霉的纸箱子,从里面翻出了两本同样已经发霉的书,一本是《沫若译诗集》,一本是《中国新诗选》,而《中国新诗选》是将书芯套在名为《苏联文学简史》的书壳里的。我先翻看《沫若译诗选》,一下就呼吸紧张,因为里面常常出现“爱”呀、“情”呀之类的词语,这不是“黄色”诗歌吗?于是,我将它藏在床下的一个隐蔽的地方,只在上厕所的时候偷偷阅读。但这样还是有点担惊受怕,怕被人撞上了,哈,你在读这样的东西?!有一天,我便假装失手,将它丢进了厕所。另一本,就是包在《苏联文学简史》封套里的《中国新诗选》,被我保存下来,到我离家参加工作的时候,放进了装衣物的行李箱。但这本臧克家编的中国新诗选本,虽然读了好多遍,还是没有让我产生出写诗的念头。突然有一天,我读到了芒克的诗,心里便萌动起一个声音:我要写诗,我要写诗。 这个声音挥之不去,是一种心灵和肉体的双重冲动,很强烈,又很无助,因为想写而又不知写什么。就是这样的一个状况下,有一天我吃过晚饭去驻地外的田间散步,看见了太阳落下山坡的一幅黄昏图景。我有点伤感,又有点激动。回到驻地之后,便在日记中写下了生平的第一首诗,只有两句: 太阳西坡落 少年东坡出 当时我15岁,比起参加小学生诗歌节的小朋友们,我的年龄算是很大了,起步也算是很晚了。而比起今天这些小朋友们写的诗,我的起点更是太低太低。所以,我要对小朋友们说,我羡慕你们,能够在小学阶段就遇上“小学生诗歌节”,你们的未来,就是中国诗歌的未来。 王小妮:这些都是孩子自己的感受 有些同学的诗写得太完整,也许可以更随意更跳跃。 一等奖如果再多5个指标就好了,还有不错的诗。 最让人高兴的是这些都是孩子们自己的感受。 张东明:为孩子们的作品深深感动 童心即诗心,为孩子们充满想象力的作品而深深感动!期待小学生诗歌节涌现更多优秀作品! 严力:祝愿想象力和自由表达与你们一起成长 祝愿想象力和自由表达与你们一起成长。祝愿你们将来的创作能够回答社会的出题。 ■诗歌节精彩瞬间 没有了诗歌的世界,该是多么的无趣。会写诗的人,也会用诗意的眼光看世界。孩子的脸那么纯净,他的骄傲比大人的更明显,就好像一个黑点在一张纯净的白纸上。大人应该教会孩子如何去骄傲,我们可以欣赏大树的骄傲,它蓬勃向上,它生长力旺盛。 大家的声音 贾平凹:祝广东小学生诗歌节打开诗心。 舒婷:世界也许很小很小,心却很大很大。 贾樟柯:把孩子们写出来的俏丽汉语存好。 汪国真:很多年没见过这样的好诗了!难以相信是一个小学生写的。儿童诗歌更多是自然流露,充满童年的纯真;成人诗歌更多是带有思考。我建议小朋友不要故意写一些晦涩、故作深奥、莫名其妙的诗歌。 汪涵:没有了诗歌的世界,该是多么的无趣。会写诗的人,也会用诗意的眼光看世界。孩子的脸那么纯净,他的骄傲比大人的更明显,就好像一个黑点在一张纯净的白纸上。大人应该教会孩子如何去骄傲,我们可以欣赏大树的骄傲,它蓬勃向上,它生长力旺盛。 郎朗:诗歌教育、音乐教育等等都属于艺术教育的一种,会让孩子们认识、发现生活中的美好。为了让艺术教育真正地达到温暖孩子内心和塑造孩子人格等目标,应该从提高儿童的兴趣开始,让孩子们发自内心的去学习、去享受艺术的美。 李承鹏:诗歌教育应该要以互动的方式,才能够真正发挥出孩子们的想象力和创造力。不是所有的教育都要在课堂里面做的,为什么国外孩子多数在室外去采花去绘画去郊游,孔子也可以在河边教育弟子,这就叫做互动。 本版撰文:南方日报记者 吴敏 摄影:南方日报记者 刘力勤 |
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十岁孩童 让大人惊呼“太有才” “像闪电照亮天空,鸟鸣碰碎夜晚。”诗人评委们这样形容孩子的诗句。小学生诗歌节举办三年来,孩子们绝妙的想象和表达让大人们不住地惊讶、惭愧和惊喜。去年5月,“诗歌之星”、13岁的荆门男孩王芗远的诗歌《夏天到了,春天还没来》在微博走红,短短几个小时转发量突破5500次,著名导演贾樟柯写下留言:“把孩子的美丽汉语存好。”今年,小学三年级学生朱尔的一首《挑妈妈》则被转发上万条,感动了王小妮、杨克等诗人,也感动了无数普通的网友;在刚刚过去的一个月里,诗歌节选手冯邵一因为一封《退学申请书》在微博上被讨论,睿智的思辨和飞扬的文采让大人感慨“真有才”…… 孩子的天真烂漫,孩子的真实自由,孩子的美妙想象,这些已经足以让整天奔忙而离诗意远去的大人们艳羡不已。 真诚 阿来:我们为童心喝彩 “你问我出生前在干什么/我在天上挑妈妈……想做你的儿子/又觉得自己可能没那个运气/没想到/第二天一早/我已经在你肚子里”,这首参加本届小学生诗歌节的童诗虽然没有华丽的词藻修饰,也没有高深的思想,但这首诗却因为其稚嫩的语言、有趣的想象力和对妈妈的真情实感在网络上“一鸣惊人”,诗人王小妮、杨克,作家庄雅婷、沈宏非和许多网友纷纷在网络上转发推荐这首童诗,而最令人感动的是妈妈们的感触:“谢谢我的孩子挑选了我……” 在孩子的世界里,诗是一个过于抽象的名词,他们或许不知道诗为何物,但他们口中蹦出来的那些活泼有趣、不加修饰的词语已经是最好的诗句。在“天空城儿童创作社区”,几岁孩童创作出来的诗歌甚至连著名作家们都“甘拜下风”,“天真、清新、童稚的思维,才能产生这种稚拙可喜的文字。我们为童心喝彩!”著名作家阿来在评价孩子们的诗句时这样说。 自由 王小妮:不自由,不成诗 “我和闹钟一起摔倒/身上划了一条血痕/闹钟不走了/我顾不得身上的疼痛/以为时间受伤了/心里非常害怕/时间却安慰我,说/你摔得很疼吧/让我为你疗伤!” 在三年诗歌节的评选过程中,评委们常常发现,无论是语言上还是思想上,孩子们写的诗往往呈现出一种与年龄不相称的成熟感,在许多孩子笔下流淌的不是快乐的童年,而是一种由孩子过渡到成人的忧郁与惆怅。在有关种种“做作”的争论背后,是大人对孩子“为赋新词强说愁”的忧虑。但是成熟的语言、深沉的情绪真的只是孩子们的“强说愁”吗?并不尽然。当记者采访时,《我和时间》的作者乡嘉辉就少有儿童的天真活泼,他只是默默地坐着,偶尔才蹦出一句话,他说写这首诗的灵感来自“做作业的时候觉得时间还不够”,再加上摔伤后,经过漫长等待,伤口才渐渐愈合,所以才想到“时间为我疗伤”。 “少年不识愁滋味,为赋新词强说愁”固然是一种误区,但迎合大人们关于孩童的想象,戴上面具装成一副天真活泼的样子,同样也是一种误区。尊重孩子的情感表达,无论他们是快乐的、忧愁的、孤独的,最重要的是他们都是真实的,正如王小妮所说:“不自由,不成诗。” 早慧 贾樟柯:把孩子写的美丽汉语存好 “树枝上/长着嫩叶一片,/如一个舞台/上面站着春天。”你能想象,这样美丽的诗句,竟是从一个三年级小学生的笔端流淌出来的吗?在广东小学生诗歌节的投稿作品中,经常有一些让大人们意想不到的美妙文字,“像闪电照亮天空,鸟鸣碰碎夜晚。”诗人评委们这样形容孩子的诗句。 早慧,已经成为形容这代“00后”最恰当的词汇。“我本以为自己在孩提时期已属早慧,但后浪推前浪,我的早慧相比之下变得黯淡。如果早慧算得上早熟的话,我们的孩子实在太‘熟’了。”阿斐在评价《我和时间》这首诗时说,当时代还想象着娃娃们仅仅是天真与可爱时,该诗作者一类的孩子,早已在铺天盖地的信息攫取中,拥有了早晨般的能量,且通过想象的触角,让这种能量喷薄而出,令世界目瞪口呆。 任蔷羽:饱读诗书的“文艺老儿童” 简介:任蔷羽昵称小羽毛,小小年纪饱读诗书,曾辛辣解读《嗣宗谨慎》,尔后,获得蒋方舟前任编辑余少镭的青睐,称赞其为“小蒋方舟”。 无厘头地颠覆古文是小羽毛的独门秘籍,她不仅熟读古文,还能戏说古文,这和一般同龄人闻古文色变非常不同。她有自己的经典语录:“不要一阅读古文,就一副‘头悬梁、锥刺股’的苦逼青年样,为什么我们就不能‘无厘头’一点、发挥些娱乐精神呢?”、“读古文就要轻松一些,躺着吃东西,听着流行歌,这样才不累”等等,小姑娘除了才华横溢,还有着一种独特的幽默感,在她口中可以听到最新的流行语,也能看到古雅的文字。小羽毛尤其善于“消解”,“竹林七贤”的饮酒作赋在她看来一点也不神圣高远,反倒是激发了她心中的娱乐精神,于是便有了阮籍也是“潮人”的童真解读。 对于“小蒋方舟”这个称号,小羽毛支支吾吾地表示有点害羞,直到今天,她依旧觉得自己称不上“小蒋方舟”,“既没有姐姐的才华,也没有姐姐的范儿”,说到此小羽毛羞赧地笑了。 小羽毛有时候特来劲,说着说着就背起自己的诗歌,她和王芗远不太一样,对自己的作品非常熟悉,大部分也都熟记在心。对于写诗作文,小羽毛又一次妙语连珠,“如果写诗是一种瘾,如果想要保持身材苗条都来加入写诗吧。” 小羽毛说话直来直往,从不掩饰自己的真实个性,这不仅是她写文章的风格,也是她的性格。谈到平时自己的爱好,小羽毛乐呵呵地说了一堆,但是总结起来便是吃喝玩乐,她也非常喜欢运动,踢毽子、跳绳都是她的最爱。 按小羽毛的说法,她现在是初中一年级的学生,论资格还不能称为“文艺小青年”,对于这不上不下的年龄她自嘲为“文艺老儿童”。小姑娘除了妙笔文章,一副伶牙俐齿也让人不得不服。小羽毛的爸爸告诉记者,小羽毛平时还会给他推荐书,有时候还会和他谈谈人生和成长,他印象最深的便是小羽毛告诉他,“现在的独生子女之所以有那么多问题,那是因为他们没有兄弟姐妹。有兄弟姐妹的孩子会通过和同辈之间的交流和玩耍学到很多,现在的独生子女在这一方面完全是缺失的。”任爸爸觉得可能是孩子爱看书,思想比较成熟,想的东西会比同龄的孩子丰富,“小羽毛在天空城这个社区找到很多同龄的小朋友,天空守护团里面还有很多哥哥姐姐,在这里她找到了很多同伴,能够弥补她很多情感上的需要。”任爸爸说。 朱夏妮:以前写的是回忆,现在更喜欢写生活 简介:朱夏妮出生在伊犁,现在广州生活。她的诗得到王小妮的关注,还特别为她的诗歌写了评论,这篇评论和夏妮的13首诗歌,一起发表在今年七月份的《诗刊》头题。 和王芗远一样,朱夏妮是去年诗歌节的选手、今年诗歌节的评委,说起孩子们的创作,她颇有自己的看法,“今年的作品分两大类:安全教育类和抒情赞美类”,夏妮认为这些类型化作品模仿的成分比较大,没有个性。一年来,夏妮的成长很大,她开始独树一帜,自成风格。 夏妮笔下的新疆曾经打动了许多人,但是对于小姑娘自己,却并不那么认为。“我觉得那时候写得太抒情了,我现在不喜欢那种类型了。”虽然不是全盘否定,但是夏妮对自己的反思力度可以说是最大的。“我那时候写的都是离自己很遥远的回忆,我现在更想写自己身边的生活,我现在喜欢写校园生活,哪怕只是换新同桌我也觉得有好多好多话想说。” 夏妮有一个诗歌本子,方便她在课前课下一有灵感便把诗歌写下来,在这个诗歌本子里除了她自己的作品,还有班里面另外一个同学的诗,那也是一个爱写诗的孩子,夏妮觉得她其中一首写得特别好,便让她写在自己的本子上。“班里面写诗的同学很少,我也不会特别提起自己写诗,我喜欢像一个观察者融入大家,发现生活,再用诗歌记录下自己的感受。” 夏妮认为身边的许多同学都被学业捆绑,很多同学都没有尝试去感受自己的内心。“我觉得很多同学都被功课搞得很累很累,心里面特别辛苦。”夏妮认为很多同学对诗歌的认识有误差,“在我看来诗歌其实一点也不神圣,不是只有职业大诗人或者是那些名家才可以去写的,我们每个人都可以提笔写诗,这样想就不会有那么多不必要的负担。”夏妮头头是道地说着自己对诗歌的看法,她认为最关键的一点便是写诗不需要高深。 朱尔:脑袋里没想法了, 再也写不出那样的句子了 简介:朱尔的《挑妈妈》一诗在微博上大热,一周之内被转发了数万次。诗中的情真意挚,包裹在孩子简单童真的语言中,感人至深。他是一名福建的三年级学生,他的语言很萌很真,譬如:“妈妈你看见我的时候心里是不是长出一个花园?” 现在,朱尔已经不喜欢写作了,就连看图作文这样比较简单的练习也开始感觉吃力。他已经不喜欢运用语言去表达,他的表达方式开始更倾向绘画。 朱尔的妈妈郭江山有一个习惯,那就是帮儿子朱尔记录成长日记,诗歌是其中非常重要的一部分。“朱尔小时候有非常多有趣的话,我喜欢把它们都记录下来,然后发表在自己的微博上。”小学生诗歌节是一个契机,郭妈妈把朱尔的作品晾出来,拿去投稿,《挑妈妈》就是其中的一首。 朱尔和其他小朋友最大的不同在于,他的创作并不是那么“主动”和“自觉”,他的诗歌就像说话一样,最后便也成为了诗。“我现在想了好久都不知道我当时怎么会写出那样的诗,我一直不知道。”朱尔说。 随着年龄增长,朱尔这样的精彩语言也渐渐少了,对此郭妈妈也非常担忧心酸,“朱尔现在完全不喜欢写作,甚至对看图写话这样一个简单的东西也很吃力。”谈到曾经的朱尔,郭妈妈满是欣喜,对于孩子现在的变化她无奈却也只能面对现实,“随着成长,他会丧失一些东西,但这是社会对他的要求,也是他融入这个社会的一个过程。这些都是有得有失、不可避免的。” 对此,朱尔也有自己的解释:“我现在跟以前不一样了,脑袋里没有想法了,也写不出那样的句子了。” 郭妈妈认为整理朱尔的语录,并投稿到小学生诗歌节的初衷正是希望以此鼓励朱尔,让他真正明白什么语言才是有生命、并且能够打动人心的。她由衷地希望朱尔能够远离枯燥、空洞的文字,拒绝那种清单式的好词好句。 王芗远:想和诗友开个文艺酒吧 简介:去年,王芗远的《夏天到了,春天还没来》一诗获得贾樟柯、汪国真、李承鹏等人的赞许,还作为特邀嘉宾登上了湖南卫视《天天向上》的舞台。被大家亲切称为“诗歌天使”的芗远,成为令大人惊叹的小诗人。 作为一个小诗人,芗远的习惯有点另类,他几乎很少回看自己的作品,诗歌写完了就存放在电脑的文档中。“有时候打开电脑的word文档,翻看自己作品的文件夹,我就被自己吓到,怎么我还写过这种作品,很诧异地发现自己写得还真不错!”芗远笑着说。对于自己早期创作的作品,芗远还是情不自禁地挑剔起来,他毫不掩饰地认为自己之前的作品非常新手,现在的作品变得更加老到成熟了。“虽然以前的作品会有点稚嫩,但那时候的想象力特别丰富,只要是我自己写的我都很喜欢。我的诗歌创作常常来源于冷不丁冒出来的一句话,或者是我关于我成长记忆中的一些意象和感受。” 去年,王芗远从初一跳级到初三,不得不说,升学压力让王芗远的创作受到一定程度的干扰,“我在写诗的时候还是很有感觉的,但是发呆的次数开始增加了,因为脑子里要想的东西更多了。”芗远笑着说。不过,作为写诗“快枪手”的他,写诗是一种再好不过的调剂,既怡情又放松,是件两全其美的好事。他还和自己的诗友准备搞个文艺酒吧呢! “我从来不会出现懒得写的情况,除了时间非常晚我困了,写诗对我来说不是一件需要多费劲的事,一切都那么自然,水到渠成,更何况现在也没有之前写得那么频繁。”王芗远说。 最近,芗远还多出了一样新的爱好,写歌。对此,芗远也没有任何功利的想法,不求专业,只希望自己哼得自由、开心。“无论是写诗和写歌我都喜欢自己的表达方式,对我来说写诗不需要像大人那样很高深或者很艰涩,写诗就是表达我的想法,这也许也是一种深度吧,写歌也是,我要写自己喜欢的,哪怕非常简单的旋律我也想去尝试。”芗远还是掩不住笑地说。 很多人对诗人的印象都停留在多愁善感、情绪化、独来独往等,芗远对此却并不认同,在他看来写诗并不孤独,也不异类,“我在小学的时候和一些志同道合的朋友成立过小说队,大家写写小说,颇有江湖中高手过招、华山论剑的感觉,一群好朋友可好玩了,写诗歌没有让我觉得自己有什么特别。” 张懿:天空城社区让她有了满足感 简介:以前张懿没有参加过诗歌的比赛,小学生诗歌节是她的“处女秀”。她喜欢写作,但谈不上痴迷。张懿现在已经是初中一年级的学生了,就读于四川邻水实验学校中学部。张懿妈妈如是说:“她越来越喜欢写作了,她以前比较贪玩,现在有时间也会到天空城和小朋友们pk一下,挺好的。” 张懿的妈妈李仁芹告诉记者,张懿这个孩子一直都特别乖,也特别让人省心,爸妈基本不需要怎么操心。“孩子一直要求自己做一个佼佼者,成绩总是名列前茅。以前也曾经写过诗,在一些报纸杂志上发表过。”在李仁芹眼中,孩子对诗歌真正开始产生浓厚兴趣始于小学生诗歌节和天空城社区。“特别是天空城社区,孩子们在这个氛围里面学得特别快,也特别有那股热情,因为那是孩子们的天堂,在里面很自然形成一种诗歌的氛围。” 张懿的个性一向比较低调,写诗也很少和同学老师说起,一般就是自己独自创作。李仁芹笑着说:“她在家也不太爱和我们沟通,她有时会说和我们之间有代沟,我也不过分要求她什么,最主要的还是给她一些空间。”李仁芹觉得,张懿特别看重的是在天空城和同龄孩子们的自由沟通,这个圈子能给她成就感和满足感,“她每次一回家就看天空城的朋友们有什么评论或者留言,看到大家的评价她会特别有干劲,无论是好是坏;我看她在上面人气挺旺的。” 张懿的诗歌天赋少不了妈妈李仁芹的遗传,妈妈自己本身就是写散文和诗歌的。李仁芹告诉记者,张懿对于诗歌的态度可以说是180度大逆转。“以前她总是嘲笑我写的诗,说我矫情、特别作,但是现在自己写得可勤快了,我有时也开她玩笑,她自己就无话可说,在那哼哼唧唧呗。”李仁芹笑着说。 虽然妈妈也是个作家,但却从不介入张懿的诗歌创作,“以前的话,我经常会说她这里没写好那里没写好,但是现在,我们都不干涉她了。我发现没有了我的干预,她的文章写得好多了。用我们的眼光去评判她的那些东西,是不对的。”李仁芹说。 莫嘉盈:写诗不要“太正经” 简介:莫嘉盈是广州市黄花小学六年级的学生。她的《黑夜》崭露头角,诗中的她不再害怕黑夜,因为黑夜不过是一床软软的被子。她眼中的诗歌已不再只是脑海中那些经典的古诗,还包括她有感而发的语言。 莫嘉盈的言谈特别清晰、节制,唯独说起创作趣事时,立马灵动跳跃起来。她的处女作来源于别人看来鸡毛蒜皮的小事,“我在天空城上写的第一首诗挺普通的,就是在学校里面看到一个同学,觉得他的样子很搞笑,然后我就有了很奇特的想法,然后我就把它全部写下来。”用莫嘉盈自己的话来说,她写诗的念头都非常天马行空,却离不开生活。“还有一次我写了一首叫《言》的诗,当时是随便写的,但是写完之后就觉得能长舒一口气,很舒服,但实在不知道自己确实写了些什么,放到天空城里之后就有很多人称赞,当时我特别开心,但我还是不知道自己写了什么。”莫嘉盈笑着说。 说到自己写诗的有趣经历,她说:“有一次在走路的时候,心里面酝酿着写诗的情绪,看看天,接着走着走着,然后突然有个人叫我‘小妹妹,你没看到那有东西拦着吗?别走近了,等下有车开出来’,当下我才发现自己走错路,就很不好意思地走开了。”回家之后,莫嘉盈用诗歌记下那个非常普通的场景,心里有种别样的感觉。 谈到天空城,莫嘉盈也是特别兴奋,她非常喜欢这个属于孩子们的小天地。“天空城里的朋友都很友善,和他们交往我可以学到很多东西。我经常在天空城里看了小朋友的作品,像朱尔的、大喜的、还有小羽毛的,等等,他们都有非常不同的风格,读起来是全然不同的感觉,有些很可爱,有些会有些忧伤,我读的时候唯一的感觉就是:哇,这个人怎么这么厉害,可以写出这么好的诗。” 冯邵一: 绝不出卖自己的主权 简介:他是一名小童星,他的身影曾经活跃于《云上的诱惑》等电视剧。年仅10岁的他跳过两级,现读初中一年级。他年纪虽小,思想却很大。 最近,冯邵一的《退学申请书》在网上疯传,微博上引发了超过389万次的讨论,他成为大家探讨教育理念的“男主角”。在成为舆论关注的焦点后,冯邵一并不愿意过多地暴露在媒体面前,但却愿意通过文章表达自己的看法,与大家交流。 邵一的语言中有一种质朴的美好和纯洁的憧憬,对此,爸爸冯银刚回忆,有一次,他看到邵一在读海子的《面朝大海,春暖花开》,之后孩子哭了,默默地。“当时我们家出现了经济危机,房子也卖了,过了一段很穷困的日子,那对邵一来说影响也是很大的,当时我看到那个场景很动容。” 谈到邵一的诗歌爱好,爸爸冯银刚说那是从诗歌节开始,之前都只是停留在背诵的阶段。邵一曾经与父亲签订了《父子谅解备忘录》,里面有重要的四条决议:“我不出卖自己的主权,爸爸只享受监护权。我继续上学,也可以申请休学,但学习不能停止。允许我抗议,实行家庭两票通过的抗议有效。拒绝家长长期在我身边三米内巡航。”谈到育子经,冯银刚非常开明。 对于孩子的诗歌创作,爸爸自然是非常支持。“诗歌它本身就是思维瞬间的闪烁,需要对社会、对情感的这种敏感度。这种思维,它跟数理化是完全不一样的东西,就是说它更多的是带有一种感性的、悟性的东西,多去发展自然是有他的好处。”冯银刚说。 对于邵一的创作,冯银刚都是非常支持,据爸爸透露,最近邵一迷上了作词。“他本身也学作曲,他对歌曲创作方面很感兴趣,他在尝试把诗歌和歌曲结合起来,他很喜欢中国风的歌曲和词,像李玉刚的、方文山的词,就是有那种韵律,他都很喜欢,小孩子嘛,往往更直观,先是喜欢歌曲的那种节奏感,然后就慢慢去研究它的词。” |
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近日,有消息指出北京朝师附小为了激起学生阅读经典古诗文的兴趣,试行“诗歌考级”。据悉,考级的方法是老师将小学生必备的70首古诗分类,并划分等级,学生每学会10首就可以申请考级,最高级别的八级不仅要会背诵70首古诗和20首童诗,还包括能自创一首诗。该校老师表示,此举是为了激励学生阅读经典古诗文的兴趣。 将“考级”引入诗歌教育,固然可以刺激学生多背诵,但有些诗人担心这种方式最终无法实现其初衷,反而将功利主义带进诗教,伤害孩子最纯真的诗心。学校的老师则认为,学校能为诗歌教育搭建桥梁,引导和培养孩子们对诗歌的兴趣,而考级是一种手段,可以视为诗歌教育的探索,最终目的还是为了提高孩子的语文能力。家长对此基本表达了肯定,但也担心此举还是以分数为导向,会让孩子们厌恶、害怕诗歌。 现在,诗歌教育其实已经越来越受到重视,它应该如何与学校接轨?诗歌考级是否值得推广?针对这些问题,南方日报记者采访了诗人、作家和小学语文老师们,共同辩论诗教在校园的落地方式。 辩题一:诗歌“考级”能否刺激学生兴趣? 正方 “考级”可以让孩子多接近诗歌 “背诵可以说是认识诗歌的必经阶段,这时候学校通过一些助力去推动诗教,确实是一件好事。” “诗歌是语言的炼金术”这一说法人人耳熟能详,诗的词汇好比斑驳的光影,运用起来难循章法。著名诗人杨克认为,从扩大诗歌的阅读量来说,诗歌的考级可以说是颇有建树的做法,“我在大学教过七八年的诗歌,发现很多学生在进入高校之前都没有读过什么诗歌,诗歌的阅读率太低了,我们以前读大学的时候老师根本不需要费口舌为我们解释作品的内容,和现在比真是太不同了。”杨克说。 诗人东荡子提到当下很多人都已经和古典诗歌的距离越来越远了,让孩子们从小学开始重拾诗歌,并以考级作为手段,可以视为一种探索,尽管“考级”看上去手段很硬,不讨喜,但是作用不可忽视。“为什么一个和尚要敲木鱼、剃度和念经,任何一个人无论是否以成为大师为目的,他在真正认识事物之前都会经历基础的阶段,背诵可以说是认识诗歌的必经阶段,我认为这时候学校通过一些助力去推动确实是一件好事。”东荡子说。 协和小学的潘薇贤老师则说,如果放任孩子,并不一定就能让他们更加自由地阅读:“学校能够为诗歌教育搭起个桥梁。因为如果没有适当的指点,任由学生去读诗的话,他真的很有可能是读不下去的。像我的女儿,我天天给她念诗歌,她就说妈妈你不要读诗歌了,我要听故事,这就是老师和家长要用尽各种方法,引起孩子们对诗歌的兴趣了。” 反方 考级在分割、解剖诗歌,是对诗性的伤害 “美育是精神世界的一种,需要引导,而非从量化中找到非常具体的成果。” 诗歌是一种个性化、难以规范的文学样式,这让它与应试教育之间有着一种微妙的关系。诗歌中的心灵共鸣很难化为标准进行应试考核。钱理群曾经在一次访问中表示,应试教育中的诗歌学习过于强调背记,以残句片语加以考核,结果是这种知识的灌输、解剖式的分析,容易使最应亲近诗的孩子“望诗生畏”。叶才生校长也表达了这种忧虑,“当背诵变得痛苦,当背诵成为量化的理科教学,诵读没有让学生体验到诵读的喜悦,当背诵成为目的之后,学生自然就会烦腻。量化的东西是机械化的产物,面对活生生的儿童,我认为诗歌教育的核心还是要回归快乐诗歌,多元化亲近诗歌,跨界接触诗歌,毕竟现代社会这么发达了。” 铁一小副校长谢荣斌告诉记者,诗性的思维模式本身自成一体,它既严谨又灵动,它是精神灌溉,这和功利目的之间有着必然的距离。“我个人不太主张诗歌考级这个做法,诗歌更多的是从人的心灵发生,不可以用等级划分。我觉得对诗歌的关注点不应该放在孩子能背多少首诗或者能不能写诗,而是孩子是否能够从诗歌中得到润泽。”谢荣斌认为考级在分割、解剖诗歌,反而是对诗性的伤害,如果学校没有更好的方法,不必勉强,审美的教育不应该被强迫。“美育是精神世界的一种,它涉及到的是人类心灵中真善美的部分,这需要引导,而非从量化中找到非常具体的成果。”谢荣斌说。 辩题二:强调古诗词阅读是否符合当下语境? 正方 诵读经典古诗有助于养成孩子的人文底蕴 “童蒙养正,诵读经典包括新经典,对于孩子养成一个合理的人文底蕴有莫大的促进。只是不要把考级的手段当作了目的。” 好的诗歌不仅能给孩子提供文学素养的训练,更重要的意义是在孩子对汉语的感知和兴趣最强烈的时候,提供好的母语教育。但什么样的诗歌才是适合儿童?许多网友认为,只有唐风宋韵才能代表汉语的精华,现代诗反而会误导孩子对于母语的感受力。老师们则说,经典古诗词都是经过时间的淘洗留下来的最经典的作品,而新诗的历史不过百年,因此很难谈得上经典。 一直努力探索诗歌教育的培正小学老师张学青表示:“古诗词是每一个孩子必须积累的,是否要落实到考级还有待商榷,但是目的都是希望孩子们能够打好语言和传统文化的根基。我们学校主要是做一个诵读的常规,我们的校本课程中每周都会有一堂课是针对经典诗文的,一年级是《弟子规》,二年级开始根据需要,进行更加广泛的诵读。”除此之外,张学青认为,古典诗歌对打好孩子语文基础有很大帮助,它比现代文给孩子带来的精神食粮更加厚重,只要多给孩子们这方面的熏陶,他们的写诗很快就变得自然而然了。 中山市三鑫双语学校校长叶才生则认为童蒙养正,诵读经典包括新经典,对于孩子养成一个合理的人文底蕴有莫大的促进。只是不要把考级的手段当作最终目的,倡导快乐诗歌反而符合现代潮流,让学生唱诗歌、诗配图、玩诗歌牌等,形式可以更多元,将诗教融入日常的学习中。 反方 小学生读诗不应拘泥于“儿童诗” “古代根本没有专门面向儿童的诗歌,唐诗三百首中浅显的诗歌就是孩子的教材。” 但在诗人们看来,虽然古诗教育必不可少,但符合当下语境的现代诗应当更加重视。“古诗不仅离开了小学生,它正离今天的所有人越来越远。古诗产生的时代早已不在,只剩了一种恍惚的意味还在,小学生对其的理解一定有限,因为它写的不再是我们当下的现实。”王小妮说,现在的小学语文课本中的诗歌以古诗为主,应该适当增加现代诗的比例,伊沙也抱有同样的想法。在他看来,古诗中不可避免的用典难免会让小学生觉得枯燥无味,而将古诗严格的韵律打破,对于刺激想象力有好处,“要让他们知道,不是只有七言或者绝句才算是诗。” 著名诗人杨克认为,学校的教学肯定是要回归经典的,当代的作品很多时候我们无法判读它经典与否,从这方面来说选择古典诗词很正常,但课外阅读大可以“开卷有益”,不必拘泥于儿童诗歌,只要是真善美的诗歌都可以拿来给孩子读。“古代根本没有专门面向儿童的诗歌,唐诗三百首中浅显的诗歌就是孩子的教材。”杨克认为,有一些篇章虽然孩子们不一定完全理解,但是诗歌的韵律和意境会伴随他们一生。 |
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由广东省委宣传部和省教育厅主办,南方报业传媒集团、广东省作协和广东省教育研究院承办的小学生诗歌节至今已经举办了3届,获得了贾平凹、舒婷、贾樟柯、郎朗等文化名人的积极评价,将“最优秀的文化与基础教育对接”的理念也获得了文艺界人士以及小学老师们的认可,舒婷更是两次参加诗歌节颁奖礼。 除舒婷外,今年的小学生诗歌节还邀请了文艺评论家、诗人、作家,《诗探索》杂志主编、中华诗学研究会名誉会长谢冕,当代著名作家、《人民文学》副主编邱华栋,中国诗歌学会副会长、北京大学新诗研究所副所长骆英来到颁奖礼现场。对于每一代人来说,童年都是内心最柔软和敏感的时刻,一首好诗可能会对他们未来的生活产生巨大的影响,这也是小学生诗歌节格外强调“建立好的文字标准”,让孩子真实表达的原因所在。记者就诗歌与童年、诗歌与生活、诗歌与教育的话题分别采访了三位,一起聊聊关于诗歌的故事。 谢冕: 诗歌节一定要坚持办下去 谢冕,文艺评论家、诗人、作家,北京作家协会副主席,中国当代文学研究会副会长,中国作家协会全国委员会名誉委员,《诗探索》杂志主编。今年已经80岁高龄的谢冕,自20世纪50年代开始中国新诗史和新诗理论的研究,特别专注于中国当代诗的理论批评。谢冕的理论批评建立在深厚的人文关怀基础之上,对小学生诗歌节也表示了极大的支持和关注。 南方日报:对于青少年而言,从小培养写诗的兴趣意义何在? 谢冕:诗歌提供的主要不是“实有”,而是“虚有”,是精神和气韵。少年如花,诗歌要进入孩子单纯的内心世界,因为这时他们的心灵还没有受到污染。让少年的他们在往后的岁月中知道幻想和想象,知道在自己的心灵中还有这些彩虹般的诗句。 孩子们现在面对的是一个物质非常丰富的世界,商业的繁荣发展让他们容易眼花缭乱。物质诱惑了他们,也满足了他们,如果家长和老师不注意,孩子们就会在时尚的滚滚潮流中忘乎所以,这点让我感到非常忧虑。让孩子拥有丰富的、宁静的、善于幻想的内心,对孩子的成长是非常重要的。这也是诗歌节的目的所在,所以,诗歌节一定要坚持办下去。 南方日报:您少年时对诗歌的喜爱对您的创作和人生产生了什么影响? 谢冕:我的少年时代和现在的孩子们完全不同,我的童年是苦难的。如花的岁月我没有享受,当时家境很贫穷,内心也很苦闷、充满了忧患。但正是因为这样,我不能享受童年给我的乐趣,却在诗歌当中寻找到了安慰。当在现实生活中感到困乏、无希望的时候,我接触的古典诗歌给了我极大的安慰。不论外面的世界多么喧闹、前途多么渺茫,我都能忘记。通过诗歌,我看到了一个非常美好的世界。 南方日报:中国的孩子似乎很早就学会了诗意的幻想,从这三届诗歌节征集的作品来看,孩子们的天空是开阔的,是什么导致了他们越长大反而想象力越匮乏的状况? 谢冕:孩子们如果能够天真地表达自己的感受,他们天生便是诗人,所以说表达一定要自然。他们知道月亮是美丽的,它可能是一个宫殿,也可能里面住着人,也可能是个大铜盘,在遥远的地方照着我们。看着蝴蝶,觉得它是会飞的花,但这样的境界离孩子们越来越远了,这是让人忧虑的。 那么,我们要用什么去丰富孩子的内心?只有文学,特别是诗歌以及与诗歌相关的音乐、绘画、童话。物质并非是罪恶的,人需要吃饭、穿衣,孩子也需要美丽的衣服来装扮童年,但内心世界的贫乏、枯萎是最可怕的事情。现在包括广州在内的很多城市都高楼密布,从中穿行很难再看到星星、月亮,更没有虫鸣和炊烟,这些“乡村中国”、“田园中国”曾孕育着我们少年的梦,现在却都在渐渐远离我们。我们要教孩子们知道这些是非常可爱、有趣的,是我们的祖先在土地上一代代培养出来的“花朵”。对此,家长、老师都有责任,社会也有责任。 南方日报:您一直在用“自己的话”来写诗论,评论文章也极富诗意性,在一些孩子的作品中,我们也不难发现有些“大人化”的痕迹,是什么扭曲了孩子的语言? 谢冕:孩子在作文里面说假话,在诗歌中说“大人话”,这不是孩子的过错,而是成年人的过错。我们应该让孩子天真地幻想,心里怎么想就怎么说。在作文中应该拒绝编造故事,在诗歌中拒绝社论、政论、大人话,老师应该把孩子们天真的东西拿出来。 谈到这里我的心情很沉重,当前的教育的确有问题,我们影视节目、快餐文化拿什么影响孩子们?音乐家应该有一种觉悟,现在很多音乐是不成调的,孩子们怎么办?诗歌节要把孩子们的好诗歌拿出来,感谢南方的传媒和诗人们,学者、家长们对诗歌节的支持。一定要继续办下去,事情做多了做久了就会有影响,我相信。 邱华栋: “我写小说, 从诗歌那获取了元素和语言” 邱华栋,当代实力派作家。16岁开始发表作品,18岁出版第一部小说集,曾在《中华工商时报》工作多年,现为《人民文学》副主编,中国作家协会会员。进入新世界的头10年,不少曾经的少年诗人们悄然归来,邱华栋也是其中一位,著有诗歌集《光之变》。 南方日报:您从16岁起就开始发表作品,写作体裁也非常宽泛,诗歌、小说、随笔、评论几乎无所不能,这样的多面手对于自己的创作有何益处?现在还写诗吗? 邱华栋:多面手是逼出来的,因为当报社记者多年,又当出版社、杂志社编辑,什么都喜欢写。现在我分管杂志社的经营和活动,经常起草活动策划书、方案、合同、汇报材料等等,公文写作也精通了。另外,诗歌是语言的黄金,写诗是保持语言和语感最重要的办法。我现在还在写,每天也都读几首诗歌。 我现在会制定一些创作计划,就像一个经常的提醒,提醒我工作再忙也要写作。但在写作过程中,要酝酿情绪,听音乐,写作的时候,瞬间生成的东西才是成品,它有时候会偏离你最开始的设定。 南方日报:您小时候的诗歌启蒙是从何而来,还记得第一次创作诗歌的心境吗?如何将阅读体验和日常体验融入创作?您近来最感兴趣的话题和现象是什么,是否有考虑将他们创作成诗歌或其他文体? 邱华栋:小孩子写诗应该“我手写我心”,就是想到什么、看到什么、想表达什么,就怎么写。诗是距离感情和心灵最近的一种语言的表达。我自己写诗,大概是十二三岁的时候,看到一场大雪,实在激动,就写出了对大雪的感受。从此就开始写诗了。 阅读容易让人产生借鉴和模仿的冲动,这很好,但是写作的时候,要善于利用别人的技巧来装进自己的生活体验和素材,用别人的瓶子装自己的酒。在写诗方面,就是写自己的感受,那你就天然地和别人不一样。我近来发现世界上很多著名的童话,实际上故事都很残酷和沉重,在思考什么样的童话更适合中国的孩子们阅读。 南方日报:当下,这个时代的诗歌审美与您当初创作的时候发生了什么变化?您如何看待诗性的意义?您在小说的诗性追求上做了哪些努力和尝试? 邱华栋:发生了形而上到形而下的变化,因为这是一个物质的时代。但是诗意无处不在,因为网络媒体的兴盛,诗歌创作非常丰富。网络上、诗歌刊物、自己印刷的民间诗歌刊物诗集非常多,诗歌的表达随性而广阔。我自己写小说,主要是在小说核心的意象上,从诗歌那里获取了元素。此外,还有语言。 至于小孩子,应该多背诵唐诗宋词以及鲁迅、胡适以来的现代诗篇。背诵和朗读诗歌非常重要。我记得自己当年会背诵几百首唐诗宋词,耳濡目染,孩子的心灵就被诗歌所浸染。 南方日报:进入新世界的头10年,不少曾经的少年诗人们也悄然归来,您也是其中一位,您认为当下的诗歌环境如何?据说,《人民文学》将刊登诗歌节优秀作品,可能这些孩子的诗歌并非诗人那么成熟,这样做的目的和意义是什么? 邱华栋:写诗现在对于所有人来说,就是爱好和自由表达,和金钱、生存都关系不大了,诗人不会饿死了,这一点非常好,而且,古今中外可以借鉴和学习的作品非常多。我今年买了近100种诗集呢,可见无论是写作还是翻译,现在的诗歌情况很好。现在的诗人身份很丰富,有政治家,还有教授、企业家、出版商、编辑、和尚、工程师,什么人都写诗,听说中国现在有500万人写诗,因为中国本来就是一个诗歌的国度。 正如博尔赫斯所说:“一切伟大的文学都趋向于儿童文学。”那么,作为一本成人文学刊物,《人民文学》刊登孩子们的优秀诗篇,恰恰能够接近文学的本真——用清澈的眼光打量世界时获得的印象,可能是我们的世界和文学最缺乏的。 骆英: 诗人怀“悲悯之心” 才能发现生活的本质 骆英,真名黄怒波,诗人,中国诗歌学会副会长、北京大学中国诗歌研究院副院长。近年来活跃于诗坛,出版诗集《不要再爱我》、《拒绝忧郁》、《落英集》、《都市流浪集》、《7+2登山日记》等,最新创作的《知青日记及后记》是国内第一本出版成集的知青诗歌集。 南方日报:您早在13岁的时候便发表了第一首诗,对于诗歌的喜好是什么时候开始的? 骆英:儿时的我生活艰难,家庭出身不好,不被接纳,诗歌给了我一个幻想、虚拟的世界。那时候特别喜欢读泰戈尔、普希金,还有马雅可夫斯基的楼梯诗。诗歌就是我的精神世界,从小写诗造就我对世界的看法、对美的追求。此外,除了读诗,中外名著也看,我不太相信一个孩子不读书可以写出好文章,要想对语言熟练,就一定要读名著。 小学三年级就开始写诗,现在依然坚持写诗,即使再忙,也会在出差、去国外、登山或者离开城市的时候写作。离开城市的时候,诗歌还原了一个真实的我,让我从都市“逃逸”,远离血淋淋的商场。 南方日报:您一直想做一个率性而为的诗人,在当下这个时代,诗歌的审美与您当初相比有什么变化? 骆英:诗歌的审美与当年相比,现在的观念是越来越丰富了,最重要的是除了追逐财富,如何发现生活本质的美。我能和一个国家共患难,共同富裕,经历了当下历史和忧患,其实是很幸运的,它给了我很多感触和灵感。作为诗人,拥有一颗“悲悯之心”才能发现生活的本质,要懂得不作恶,学会也乐于帮助别人得到幸福。现在的孩子对母语掌握上要比我们那个时代好得多,很多营养是从上世纪80年代的传统诗歌中汲取的,而我更多的是从国外诗歌中获取的。 南方日报:听说,您并购冰岛土地是跟您写诗、爱诗有关联,这其中有什么渊源和故事? 骆英:在冰岛投资之前,我大学好友希约利就是冰岛人,上大学的时候,冰岛的毛衣非常有名,希约利的母亲给他织毛衣,会顺手给我织一件,一并邮寄过来。我对冰岛的好感来自于此。后来,希约利夫人成为了冰岛外交部长,在此期间,我曾经拿出100万美元做“中冰文化基金”,在冰岛旅游投资之前,也曾去过冰岛与当地的诗人见面交流。在诗歌交流会后,我就决定在冰岛投资旅游地产,在日本的投资意向也是如此。 南方日报:有人说,“黄怒波”在诗歌界和社会各界的名声比“骆英”在诗坛大得多,对于这两个身份您怎么看? 骆英:两个都是我,“黄怒波”是赤裸裸的我,但“骆英”才是我的真实写照,商人有公众一面,内心的一面。经商让我富起来,活得好,能帮别人是另外一种快感;但我内心的精神世界、我的诗,我追求美的过程从来就没有停过,也不会因为商业的成功或失败而停止,所以这是我和别人的不同之处,内心的我永远在追求美,外部的我就是一个社会的我。 本版撰文 南方日报记者 周豫 |
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“当我们看到孩子们在作文里说假话、在诗歌中说‘大人话’时,为什么不想想,这是孩子的过错吗?不,这是成年人的过错,我们影视节目、快餐文化拿什么影响孩子们?”文艺评论家、诗人、作家谢冕发出了这样的疑问。 正如谢老所言,当下的音乐家应该有一种觉悟——孩子们仍然唱着二三十年前我们唱着的歌谣,孩子们有着自己纯真有趣的世界,也希望能唱自己写的歌。我们能为他们在音乐上做点什么?于是,“助童为乐”计划就这样诞生了。 明天,由天空城儿童社区与YYQ音乐圈联合发起的关于儿童音乐唱作的项目“助童为乐”儿童诗歌音乐计划正式启动。活动将利用双方的社区平台,通过互联网征集孩子们的优秀诗歌,再召集音乐圈中有爱心的音乐创作人,将孩子们的诗歌作品进行谱曲,邀请歌手与孩子们演唱,录制成专辑,形成儿童音乐品牌。 主办方表示,希望通过为孩子的诗歌谱曲的方式,“用5年的时间制作100首新时代少儿喜爱传唱的歌曲”。 缘起 诗歌合一, 诗歌节为音乐家们提供台本 诗歌合一, 诗歌节为音乐家们提供台本 不久前,一位“忧郁弟”因为演唱陈奕迅的《好久不见》而走红网络,这个不过10岁的孩子唱到动情时表情颇为忧郁,更有孩子用稚嫩的声音演唱《伤不起》等网络歌曲。比起童谣,孩子们似乎更喜欢模仿大人们的歌曲。“目前的儿童歌曲歌词基本上都是大人在写,孩子离开了学校以后并不是很愿意去唱这些歌。”中国音乐家协会流行音乐学会副主席、广东省流行音乐协会常务副主席陈洁明说。 儿童歌曲的断层是老问题,一首《让我们荡起双桨》唱了57年,没有一首反映当下的童谣能够造成这样的影响力。“许多大人写的儿童歌曲是‘闭门造车’,与孩子的生活有隔膜,他忘了孩子其实会哭的,会流泪的,不是天天都给你一张像鲜花一样的笑脸的。”在陈洁明看来,这次诗歌节为音乐家们提供了一个台本,一个完全与大人不同的角度,“我们都不叫它歌词,我们叫它诗。” 陈洁明提到,现在流行音乐的一大问题是缺少真正的音乐文字文化,许多音乐人本身并不能深刻理解文字所蕴含的诗意,因此写出来的词也缺乏美感,甚至过于直白。正基于此,包括广东省流行音乐协会主席陈小奇、陈洁明等在内的广东省流行音乐协会的知名音乐人尝试为10首2012年小学生诗歌节的优秀诗歌谱曲,拉开“为童诗谱曲”的序幕。 “诗人在这一块拥有天然的优势,能不能让更多诗人投入到歌词的创作中去,让歌词多一些韵味呢?”在他看来,现在好的歌词千金难求,另一方面是诗歌越来越成为小众的自娱自乐的文化,如果能让这两方面结合起来,用流行音乐的力量推广诗歌,同时让诗成为歌词的一种新来源。此外,他们下一步还将从唐诗三百首中挑选一些诗歌谱成曲,让孩子能够通过更加轻松自然的方式背诵唐诗。据悉,未来广东省流行音乐协会打算从诗歌节的作品中选出一百首优秀的诗歌来谱曲,后续的诗歌音乐节也是计划之一。“我们要把这个诗歌节的文化内涵,借助音乐的翅膀飞翔出去。”陈洁明表示。 拓展 “助童为乐”, 召集全国音乐人为孩子的诗谱曲 如果说此次为诗歌节作品谱曲是广东流行音乐界和诗歌界的一次跨界合作,那么接下来的“助童为乐”儿童诗歌音乐公益计划,将依托小学生诗歌节,围绕“儿童音乐创作”开展一系列的活动与合作,聚集文化界、音乐界知名人士,共同为孩子的诗歌谱曲,为儿童音乐出力。 2012年12月22日-2013年3月1日,“助童为乐”儿童诗歌音乐计划作品进入初选阶段,所有年龄14岁以下的儿童可将自己的诗歌发上天空城儿童创作社区(www.tiankong520.com),在“活动广场”找到“助童为乐”儿童诗歌音乐计划活动页面,按提示投稿即可。最终将有50-100首优秀作品被挑选出来,推荐给全国著名音乐人谱曲,并最终挑选10首歌曲,出版一张全由孩子的诗歌改编而成的专辑。 如此同时,2013年1月1日-4月1日,“助童为乐”儿童诗歌音乐计划谱曲初选也同时进行,所有热心于儿童音乐的音乐人可以登录YYQ音乐圈(www.yyq.cn),找到“助童为乐”儿童诗歌音乐计划活动页面,在优秀诗歌作品中挑选作品谱曲,录制小样。最后,将由专业制作人评选出十首优秀作品,录制成专辑。 2013年6月,“助童为乐”首张专辑将举行发行仪式。 广州交响乐团副团长陈擎认为,“助童为乐”项目提供了一个途径让这些孩子的诗歌接触音乐,通过这个活动,“首先对音乐有接触,是走出了第一步,是一个助力。” 在他看来,诗歌被谱成音乐更利传播,“尤其是打造成经典歌曲后,对词的普及是有帮助的。把少年儿童自己写的诗歌变成歌曲传播开来,更能引起小孩的共鸣。诗和歌、诗和乐是不分家的,两者本应该结合在一起,共同传播。” |
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诗歌节颁奖礼得到了多方音乐、舞蹈、表演团体和个人的支持,佛山电视台不仅将此次颁奖礼视为与其新年音乐会同等重要的两个年度品牌活动之一,还派出了舞台导演、演播车、主持人等,尽力从专业的角度办好。 此次颁奖礼用多种艺术形式呈现孩子的诗歌,让有天赋的孩子通过诗歌、舞蹈、演奏、朗诵等方式充分地表达自己,而“诗歌节”提供给他们一个整合专业少儿演绎队伍、资源的展示平台,届时,不仅有来自广州交响乐团的孩子们为“小诗人们”伴奏,还有广州市芭蕾舞学院的孩子来伴舞。 ○媒体推动诗歌发展“让电视媒体与纸媒互动,把诗歌的意境和画面还原” 著名主持人汪涵认为,目前媒体也只有为数很少的人在思考如何去推动诗歌,传递诗意,“我们的孩子缺少美的教育,我们很少静下心去欣赏一幅画、也很少有机会去听好的音乐,但是我们每天都在说话,所以诗歌是非常接近我们的。”作为媒体的主持人,一直都在用语言传递信息,但是很少有人会思考应该如何运用语言传递诗意。“一直以来,我都在努力让电视媒体与纸媒进行互动,把诗歌里面的意象、意境和画面还原,尽可能把众多想象中的一个层面表达出来,从美的方向引导大家走上诗意的道路。”汪涵说道。 佛山电视台今年全力支持诗歌节颁奖礼,除了负责诗歌节的舞台和节目外,还创造性地将诗歌与沙画、微电影结合。佛山电视台副台长姚晓静认为,“小学生诗歌节让孩子们回归童真,做到真性情,这是一件功德无量的事情。” 她提到,小学生诗歌节的活动一年比一年规模要大,它的成长我们有目共睹,“我真心希望这个活动能坚持下去,让它和孩子们一起成长。今年诗歌节3岁了,参加第一届比赛的孩子们也从8岁长到了11岁,如果这个活动一直走下去,十年之后的孩子们就成长为一个青年了,让诗歌哺育孩子的心灵,我们的未来充满希望。” ○乐团为孩子伴奏“让社会听到孩子的声音,更直观地看到他们的内心” 在广州交响乐团副团长陈擎看来,给孩子提供一个充分表达自我的“舞台”,这个“舞台”其实是多种多样的,最重要的是提供一个机会和平台给孩子,它也许在学校,也许在幼儿园,也许在社会,可以在各种各样的场合,“心中的舞台是无限大的,只要能够达到帮助孩子们实现这种自由表达表演的目的,形式是多种多样的,像这次诗歌节和助童为乐,都是很好的形式。”陈擎说道。 在他看来,音乐需要一定的技巧和学习,需要一些基础,比如作曲,但诗歌可以把孩子的一些感悟或者感触直接转化成语言文字,“从这一点上说,可能诗歌的语言是很质朴的,不一定是有韵律的,作曲人对于这些孩子们的作品,也会尽量保存每一个字,但在作曲上可能会有一些困难,因为有时候不押韵、不对称,比较难变成音乐。”在这个问题上,陈擎认为,首先通过把文字变成歌曲,让它琅琅上口、被大家所熟悉,让社会听到孩子的声音,让社会更加直观地看到孩子的内心。 “诗歌节颁奖礼上有一个环节是配乐诗朗诵,这个诗朗诵的背景音乐现场演奏都是由青少年来演奏,他们都是广州交响音乐团附属青少年乐团的成员,就是让青少年自己演奏的音乐来伴奏这个孩子们朗诵的诗歌。”陈擎认为,这是一个青少年表达自己的机会。“这个乐团是直接从中小学生中选拔出来的,从上千名孩子中挑选出100个,在广州交响乐团的老师们那里接受免费指导和培训。”陈擎介绍说。“他们早在前两个星期就开始排练了,固定在每个礼拜六,可以免费地享用广州交响乐团的场地和资源。”陈擎表示,除了此次颁奖礼,广州交响乐团和诗歌节以后会有更多、更深的合作,“这一次原本打算是这些诗歌配成乐之后,作曲家会把乐团这一部分写进去的,但是时间不允许。下一次我们以音乐来呈现诗歌的时候,音乐的部分会更丰富。”陈擎笑着说。 |
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音乐人:广东省流行音乐协会常务副主席陈洁明 谱曲诗歌:《妈妈,我很孤单》(作者:陆远修) “妈妈/月亮都升上来了/你怎么还要上班去呀/妈妈/我很孤单/我想让家里所有的东西都会说话。” 当我读到《妈妈,我很孤单》的时候,就觉得诗歌节从孩子的角度,把小孩当做一个独立的人,他们也有七情六欲,除了快乐之外还有不快乐。想想,他们身边的大人都是很忙、很忙,给孩子的东西都是物质上的。虽然我现在年纪大了,但是我对自己的小孩也有这种遗憾,以前不懂得孩子的这种情感,觉得给孩子好的物质条件就OK了,其实孩子需要大人更多的情感上的关注和关怀。 你要跟他交流,要花时间和他们相处,像诗里面写的“妈妈,月亮都上来了,你怎么还要去上班?”现在大人晚上都有应酬嘛,孩子说“我想让家里所有的东西都会说话”,想想看,孩子心中该有多孤单?现在物质充裕了,但在情感那一块的关怀却缺失了。我选择为这首诗谱曲,是为提醒更多的大人、父母能够更多地去关注孩子的内心世界,关注孩子的情感,尤其是他们的精神世界。 以前我们写歌的负担很重,会为完成一个曲子去调动自己所有的力量,干活的感觉会比较多,有一种“为工作而工作”的感觉。这首歌一看到就把我打动了,花了一天多时间,曲子就完成了。回想到我自己也为人父母,年轻的时候没有关注过孩子的内心世界,孩子大了以后也批评过我,所以特别有感触,其实孩子们给我们大人上了一课。 或许有很多人写歌会注意到孩子们的童真童趣,都是正面地描写他们的欢乐,我在这首歌里面主要是侧重他的感情诉求,是一个小生命在呼唤大人的关爱和关怀,尤其是在精神上的关怀,唤起大人去听孩子的话,而不是说你给我玩具了或者其他什么。作曲过程中我非常注重它的情感诉求,它不是一个快歌,比较慢,力图抓住它的抒情部分。 这些孩子给我们呈现了一个有各种各样奇特想象力的、特别纯真的世界。一个职业的作曲家来做这些做久了,在很多东西上都会雷同,但是这一次孩子们恰恰帮我们把这个东西解开了。 孩子们给我们提供了新的东西,我们马上也会产生新的灵感,带入新的东西进去。我们都应该感谢这些孩子,没有他们,我们写不出这些。 |
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音乐人:作曲家、广东省流行音乐协会副秘书长高翔 诗歌:《挑妈妈》(作者:朱尔) “你问我出生前在做什么/我答我在天上挑妈妈/看见你了/觉得你特别好/想做你的儿子/又觉得自己可能没那个运气/没想到/第二天一早/我已经在你肚子里。” 其实儿童他表达自己的时候是很直接的,但是成人了以后就会把一些童真都忘记或丢弃了。 其实就它本身来说,是很正面的情感、很有童趣,小孩在天上挑妈妈,挑中了你,然后一下子就已经在你肚子里了。但我看这首诗除了他自己的一种理解外,还有另一种理解,我小时候跟妈妈相处得不是太好,就有过这种念头,就是哎呀,我要是能挑妈妈该多好。从这一点,是真正打动我的。 小孩和成人不一样,成人会懂得怎样去改善双方的关系,怎么去调节,但小孩是非常无助的,他只能去幻想自己能够去选择,这种想法很有意思,确实也是很真实,所以我一看到这首诗,就想起我小时候的这些念头。 这首曲子定的风格是比较俏皮的,且是那种轻巧的、小孩可以蹦蹦跳跳连唱带跳的那种。 在做的过程中,我是尽量努力地让自己变得简单一些,努力地让自己靠近小孩的这种思维,旋律写得非常简单,结构也是。但这样简单的东西费了我很多精神,因为技法可以遮丑,一旦要用很简单的手法去表达最本真的想法,反而很困难。这个歌是给小孩听的,第一要符合孩子的心理和思维,还有他们的审美情趣,所以设计非常简单,同时也尽量去回忆我自己小时候的一些记忆和情感。 |
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@关东渔隐:读了这些小作者的诗歌,很感动,篇篇像沙滩上镶嵌的珍珠一样,在太阳的照射下闪闪发亮。或许孩子们并不明白所谓诗歌的成熟的艺术技巧或兴观群怨的社会功用。然而,从他们的诗歌里,我们作为成人读者,能够感受到他们心灵与自然的对话,能够触摸到他们难以企及的内心深处。 @绵羊:不要因为我们小时候的无知去怀疑孩子的成熟,不要用大人的眼光告诉孩子什么是诗。” @一未不说话:同意,不要做诗人,做个普通人就行。 @王小妮:希望他们不是做诗人,只要做个快乐的小孩就最好了。 @槛内槛外:在天空城看到一个可爱的小妞妞,让人真的很想去抱抱。我们也曾无数次感到:爱,真的离去了。最后发现,爱还在身边。 @黄运丰:曾经无数次被爸爸妈妈批评是感到“爱离去了”,现在无数次被爸爸妈妈批评不按时吃饭、不按时下班、不按时睡觉……却是暖到心里的爱~~当然啦,还有在身边的爱。 @Teacher-Man:广东省小学生诗歌节:不培养诗人,只培育诗心。我们给孩子一个美好的现在,他们会给我们一个美好的未来。 @光阴河上的倒影:在佛山禅城参加广东小学生诗歌节活动。今天的孩子,就是明天的主人,所以尊重孩子的想象力和创造力,培养他们的创新精神,其意义不言而喻。作为成年人,不妨俯下身子,听听孩子的话,用心感受孩子们的童心和童趣,这其实就是现实版的童话,总会带来那么多的收获与惊喜。 @栖代:上届小学生诗歌节脱颖而出的王芗远、朱夏妮等小诗人,今年成为了初审评委,让作品的遴选和评价更具孩子的视角。 |
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