中国诗歌流派网

标题: 流派网微博每日荐读：2014（3月份）每日有更新 [打印本页]

---

作者: 微博编辑部    时间: 2014-3-1 20:33
标题: 流派网微博每日荐读：2014（3月份）每日有更新


3月1日流派网新帖荐读


#流派网诗歌#紫藤晴儿四首《春天是我的》年轮绕过钟摆。我再一次绕着春天/没有期许于蜜蜂、蜂王/只是怒放的时刻就会红一次/像经期中的血/没有一个女人愿意摘除子宫《吻，吻中的小兽》是谁发明了嘴唇。这性感的器官/像一个印章/盖在软肋。又像火炉/送走冬天/ 习惯了被它的覆盖， http://t.cn/8Fr7oLn

#流派评论#胡桑《我偏爱写诗的荒谬胜于不写诗的荒谬》波兰诗人尤利杨渠日博希对辛波斯卡的评价很有趣：“她是个近视眼，也就是说，要在近处才能把一些小的事物看清楚，可是那些大的背景就看不清楚了。”辛波斯卡的诗都是对日常境遇、个体存在状况的沉思、质询、反讽或同情。 http://t.cn/8Fr7ad2

#民刊博览#《零度》总第9、10期出刊时间：2013年。 创办地：四川成都。 社长：笑程，主编：何兮，副主编：张潇。 已出期数：10期。 刊期：季刊。 印刷方式：胶印。http://t.cn/8Fr7Rya本网征集民刊和诗集:http://t.cn/zHiPeam


#诗集会展#《第十三根肋骨》作者：程洪飞。 出版社：中国文联出版社-北京。 版次：2013年12月第1版第1次印刷。 CIP：中国版本图书馆CIP数据核字（2013）第291194号。http://t.cn/8Fr7lN1本网征集民刊和诗集:http://t.cn/zHiPeam

#以诗为证#137【之道《荷说》/2012】中国诗歌流派网博客版阅读http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0101i54u.html


【中国诗歌流派网新浪微博地址：http://e.weibo.com/zgsglp，欢迎关注、转发、评论！】

后面跟贴栏为每日发贴专用，请勿跟帖！

---

作者: 微博编辑部    时间: 2014-3-2 20:39
3月2日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#
　　
　　《春城之殇——挽悼“3.01”》文/张无为
　　
　　四季同春唯一的机会
　　在华夏历史边缘，滑动
　　彩云之南，渐行渐远
　　片刻，时间堆积在一起
　　面向西南大路，每天，每天
　　
　　车马纸船、土豪金都在燃烧
　　直到雾霾和烟尘笼罩哭喊
　　大江南北死亡的面纱
　　迟迟不能揭开，而透明的
　　天空被人为遮掩，底层
　　
　　无辜生命，血液神秘游弋
　　常常涂抹成民族口红
　　整个神州醉卧在KTV
　　躺椅，立起来又倒下，风向
　　被大火与灰烬共同篡改
　　
　　春天无法在春天惬意
　　百年之后还是百年，瞬间
　　过去一个个宿命周期
　　当昆明站，彩云飘落一地
　　多少人，春梦正姹紫嫣红
　　2014年3月2日11:23:55
　　http://www.zgsglp.com/thread-247197-1-1.html
　　
　　《何日梦醒》文/王法
　　
　　屠刀砍在无辜者的身上
　　血溅在祖国的脸上
　　暴力在白昼下横行
　　愤怒在大地上颤抖
　　鲜艳的血灯红酒绿
　　痛苦在叫春声里禁声
　　阴霾四布野兽横行的祖国
　　何日梦醒
　　
　　2014-3-2凌晨
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-247204-1-1.html
　　
　　《生命的宽度——有感于昆明暴力事件》文/蠖蛇之度
　　
　　三月的春风还走在半路
　　昆明已经被血雨腥风浸染
　　
　　从裤裆里爬出的十几个跳蚤像砍瓜切菜，
　　将虚妄的城市文明变成了屠宰市场
　　
　　瞬间的惊恐，嚎啕，远不及凶器的凄厉
　　肆意妄为的屠夫们，却如此的得心应手
　　
　　往常猪羊鱼鸭的磨刀石，像打了鸡血
　　反哺的匕首，反向人肉
　　
　　恐怖病态的作案方式或思维模式
　　将平常人一天的幸福，挥霍成一生的不幸
　　
　　惊叹，生命的长度，无法掌控
　　生命的宽度，为什么会掌控在暴力范围
　　
　　究竟是什么原因惹的祸，他们要干什么
　　今天是昆明，下一站又是哪儿的老百姓
　　
　　后果不是结果
　　可结果又是什么样呢
　　2014-3-215:42
　　http://www.zgsglp.com/thread-247292-1-1.html
　　
　　《我愿意说出黑白》
　　——写给3月1日的昆明火车站
　　
　　文/石头
　　
　　是的，我愿意把流淌的热血以及头颅和身躯
　　都给你
　　我愿意跳入更深的地狱
　　我愿意在这一次，能扬起覆盖真相的灰尘
　　在你们惊慌失措地关窗户
　　分辨风向时
　　我，借以你们惯用的口吻，大声说
　　从地狱里来的——只有黑白
　　
　　2014-3-213:53
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-247250-1-1.html
　　
　　《祖国，我口袋破了个洞》文/郑智得
　　
　　祖国，我的口袋破了个洞
　　我承认你活着就是漏洞百出
　　渐渐失去了一些手足，人民，还有信仰
　　浮躁的钥匙打开了金钱，权势和
　　反动势力的门
　　那些蘸满鲜血的屠刀，我何处找寻
　　牢锁的镣铐
　　
　　祖国，我的口袋破了个洞
　　我颤抖的手深入不到泥潭，触碰不到
　　无底的深渊
　　无边的黑夜，血色的霓虹
　　我触碰到死亡，我还小，那把白刀子
　　我抢不到
　　唯剩一块肌肤透露风霜的寒
　　
　　祖国，我的口袋破了个洞
　　此时此刻，我没有针，没有线
　　拿什么缝补自己身上遍布的疼痛
　　拿什么为亲爱的祖国打上补丁
　　针尖扎痛我的手指，扎痛了我的心
　　鲜红的血涌出来
　　我用嘴舔舐伤口，一些悲痛化为愤怒
　　
　　祖国，我的口袋破了个洞
　　一些春光走漏，百花将提前凋谢
　　我的针早已丢失，痛将我屈打成招
　　我亲眼目睹了昆明蒙冤的黑夜
　　蒙脸的侩子手
　　谋划了无尽的荒凉
　　和一场不明不白的春色
　　
　　祖国，我的口袋破了个洞
　　面对你逐渐裂开的缺口，我如何拯救
　　到处弥散的疼痛，令人窒息
　　1937年的南京大屠杀还历历在目
　　现在演化成国内屠杀
　　那些坏了又坏的恐怖份子，东突组织
　　为什么还舍不得一一杀掉？
　　
　　2014-3-214:28
　　http://www.zgsglp.com/thread-247268-1-1.html
　　
　　《疆独恐怖分子》文/弱水苍苍
　　
　　卑鄙必会在卑鄙中倒下
　　血腥必会在血腥中倒下
　　你在向谁示威
　　用暴虐宣传正义
　　你的天空谁敢升起朝阳
　　你的土壤谁敢升起绿树
　　你的亲朋好友谁敢升起微笑
　　除了暴徒与暴徒
　　除了某些所谓的人与大国
　　当平民红色的鲜血与痛苦穿透了生命
　　你的死期到了
　　黑色的衣服长长的屠刀
　　掩饰不了你的恐惧
　　否则你不会咆哮
　　安拉宽恕不了你
　　因为你谋杀了先知仁慈的训导
　　谋杀了先知
　　我们都为你选好了三月一日下葬
　　而且不能使用清水
　　(伊斯兰教下葬须用清水洗身)
　　
　　2014-3-214:14
　　http://www.zgsglp.com/thread-247261-1-1.html
　　
　　《想起鲁迅——致为昆明“3.01”暴力事件写诗的诗人们》
　　文/肖振中
　　
　　不说祝福声中
　　
　　冷雨随哪一片落叶坠落
　　
　　不说枯萎的枣树
　　
　　为何保留那些更坚硬的刺
　　
　　生有几分彷徨
　　
　　而死
　　
　　又有几分呐喊
　　
　　热闹之中
　　
　　悬崖上那个狂人
　　
　　固执地将夕照认作朝霞
　　
　　破败之后
　　
　　雾霾下的野草
　　
　　突破废墟中的沙石
　　
　　2014-3-213:19
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-247229-1-1.html


　　#流派网评论#
　　
　　【世间若悲凉，请让我们互为温暖——读张二棍诗歌《旷野》】
　　文/子青悠然
　　
　　
　　张二棍的诗歌，只要在流派网看到，一般我都不会错过。究其根本：因为张二棍诗文本突出的生活质感、痛感以及内心深处无法泯灭的悲怆与希望。读他的诗歌，情不自禁沉于网状生活的悲鸣与嘘叹，会酸楚，但绝不沉沦和低迷；有的是挑起的抗争、呐喊与审视，虽然偶尔还会低眉天地之道、生活运命，但绝不做彻底的臣服和绝望；在他的文本里，生活的纠结和性灵的飞扬一同并存；地狱堕落和天堂明净如同两军对垒，烽烟弥漫，难分胜负；夜色中逃窜的野兽和高原上驰骋的藏羚羊，能够同时幻化在其文本给予读者的冥想意境中。
　　
　　在他的诗歌中，能够读到东方传统的古典美，《有间小屋》“……要有间小屋/站在冬天的辽阔里/顶着厚厚的茅草/天青，地白，/要扫尽门前雪，洒下半碗米/要把烟囱修的高一点/要一群好客的麻雀/领回一个腊月赶路的穷人/要他暖一暖，再上路”中，那是国人向往的返璞归真式田园生活，有棉质的暖生于心中；也可以见到生之感悟，死之从容的哲性美；诗歌《让我长成一颗草吧》“……哪怕单薄，风一吹，/就颤抖着，弯下伶仃的腰/哪怕卑怯，蝴蝶只是嗅了一下我的发梢，/缄默的根，就握紧了深处的土/哪怕孤独，哦，哪怕孤独/也要保持我的青/从骨头里蔓延，由内而外的/青。这是一株草的底线……”那是泪中的花朵与果实，有坚毅的念头长在心房；又无法回避生活的万象包罗，欲望的纵横交错，思想的凝神跌宕，诗歌《原谅》“……疼痛，但无人过问/是的，请原谅他们吧/所有人。等于原谅我们的人民/哪怕我们说起人民的时候/他们一脸茫然……”，其文本的内外审视度而延伸的救赎意义，足以“一石激起千层浪”。
　　
　　目光聚焦诗歌《旷野》，一次又一次无法抑制我内心汹涌的悲怀、悲怆、悲悯情感的，是诗文本末六行诗语：“当它无助的回过头来/却发现，我也有一双/红红的，值得怜悯的眼睛/是啊。假如它脱口喊出我的小名/我愿意，是它在荒凉中出没的/相拥而泣的亲人”。恍惚中，我也是旷野上一只孤独、惊惶、无助、走失、忧伤的小灰兔。此时此刻，我能与谁相拥，谁又与我相拥，我与谁又能两相情愿而拥呢？
　　
　　诗人首先在诗境的营造上独具匠心，以繁华反衬孤独深处无人解的痛苦。五月本是花团锦簇，明媚烂漫。诗人却偏偏选了一处“旷野”，游离人群之外，“而我/一个怀揣口琴的异乡人/背着身。立在野花迷乱的山坳”。这样一幅画卷，极度渲染了“我”在尘世间的格格不入，也将画外之意不着痕迹地推上前台：乡与城的隔膜感，众与我的排斥感，方向与前途的虚空感。草木无所顾忌生长，“我”的孤独何尝又不是无所顾忌蔓延呢？“焦急的琴孔、告密者的嘴巴、风漏过环扣指间，风触动音符，风惊起一只耳朵”生存的危机，生活的危机，精神的危机，性灵的危机，都在这一连串意象的密集铺垫中，慨然凸显。
　　
　　然而，诗人的高超之处在于，他并非与常人一般的自私、自怜、自甘堕落。文本“我害怕”主谓词组的反复运用，和语调的递进排比关联中，我们感知诗人更多的，是在疼痛的同时，将一抹暖熨帖地递达于彼此懂得，尊重，理解，关注的人。这样的爱不盲目，建立于相知的基础上，“脱口喊出我的小名”，是最为原初惦念的一种真切与自然。这样的爱感同身受，我们似乎都是事件里的主人公，谁又能拒绝一份有认同、有温度的爱呢？
　　
　　旷野是空旷的，悠远的，也是无边际的。在旷野之中，同为呼吸的生灵，若可以，我们彼此互为传递一点暖。不是应该，而是愿意……
　　
　　旷野
　　□张二棍
　　
　　
　　五月的旷野。草木绿到
　　无所顾忌。飞鸟们在虚无处
　　放纵着翅膀。而我
　　一个怀揣口琴的异乡人
　　背着身。立在野花迷乱的山坳
　　暗暗的捂住，那一排焦急的琴孔
　　哦，一群告密者的嘴巴
　　我害怕。一丝丝风
　　漏过环扣的指间
　　我害怕，风随意触动某个音符
　　都会惊起一只灰兔的耳朵
　　我甚至害怕，当它无助的回过头来
　　却发现，我也有一双
　　红红的，值得怜悯的眼睛
　　是啊。假如它脱口喊出我的小名
　　我愿意，是它在荒凉中出没的
　　相拥而泣的亲人
　　
　　2014-3-213:46
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-247248-1-1.html
　　
　　#诗集会展#《不可知的事》作者：胡子博。 出版社：金城出版社-北京。 版次：2014年1月第1版第1次印刷。 CIP：中国版本图书馆CIP数据核字（2013）第287450号。http://t.cn/8Fd2oku本网征集民刊和诗集:http://t.cn/zHiPeam

#民刊博览#《世界诗人》第72期出刊时间：2013年8月。 创办地：重庆。 总编：蔡丽双，执行总编：张智。 已出期数：73期。 刊期：季刊。 印刷方式：胶印。http://t.cn/8Fd2VoL本网征集民刊和诗集:http://t.cn/zHiPeam

【中国诗歌流派网新浪微博地址：http://e.weibo.com/zgsglp，欢迎关注、转发、评论！】

---

作者: 微博编辑部    时间: 2014-3-3 22:09


3月3日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

《我的村庄系列》文/王法

1《我的村庄》

南山的月亮圆了
北山漫过乌云
牛群在江岸反刍
鱼儿在沙滩搁浅

远处传来诱惑
那是一串串雷声

人们纷纷离去
我听见你的叹息
村庄的田地里   仿佛
叶子上都写满忧伤

七月无雨  
江水细瘦如丝
鱼儿已无处产卵  
牛群涉水而去

我的村庄枯萎
像一团黑漆漆的泥巴
田地边坐着我的乡亲
他们眼含痛苦

远处有隐隐的雷声
牛群已寻不到归路

2013-7-15j记于故乡
2014--2-21改于长春

2《乡愁》

东圈河的水见底了
拉秧草的车打误了
甲鱼藏在淤泥里叹息
牛倌在河边寻找他的牛群

风一阵东一阵西的刮
云一会南一会北的飘

我的水草丰美的东圈河啊
此刻
川丁鱼和小虾米是野鸭雏眼里的小火星
此刻
河岸上那连片的衰草缠绕我难解的乡愁
2013-7
2014-2-23

3《阿娟妹子》

南江沿上开满了大片的野花
哪一朵是你   阿娟妹子
塔头甸子里无数只百灵子在唱歌
哪一只是你  阿娟妹子

春天来了我从异乡归来
追寻曾经的花香  此刻
风从南江刮来彻骨的寒意
你在哪里阿娟妹子

我的村庄静默
像一只百年沧桑的老龟
在寂寞的黄昏里独坐

2013-7
2014-3-2

http://www.zgsglp.com/thread-247635-1-1.html

#流派网评论#
读诗与写诗的相互砥砺
   宫白云

   
　　我对读诗的迷恋，有时甚至超过写诗本身。读诗不仅给我带来经验，更多的是那种现场感的共鸣与愉悦，当诗歌中的某段意境，某个意象，某种情绪，某个句子突然触碰到我的神经或心灵，我不仅会击掌叫好、反复的咀嚼，更会进入其中，参与创作。这时，我会想，这一段换作是我来写，我会怎么去写？如诗人江帆的《日子》“哪里有行云流水般的日子，可以坐下来/等风，等雨，等道破时间里的神/和云一起迁徙……一双双芒鞋滚滚而去的路上/看山，看水，看无知的杂念/——更多不忍卒读的/渺茫的夜，卷起一张又一张令人崩溃的倒影/容忍着祁连山外，瘦小的骸骨/把被岁月掏空的人，留在神的家乡”。读完这首诗我在想：这样的诗是会离开诗人自己独自呼吸的，而我们通常所写的诗，尤其是如“日子”这样日常诗题的诗，往往就缺少这样的呼吸感。而诗人江帆之所以能够写得如此通畅、深入，我想是与他个人生命体验与深厚的人生感悟分不开，他把诗性与体验极好地统一起来。诗中弥漫的神性正是一日一日“日子”的存在。从没有一个日子渴望长成另一个日子，所以，每个日子应该都有一个内部的绝对关联，以及拒绝重复的本性。江帆把“日子”的这种属性化成更广阔空间的诗后，诗又反过来支撑着“日子”，让个我再留在“日子”中，成为“日子”亲密的知情者。读这样的诗歌是一种开悟与参与，另外，它的调式和语感也是相当值得好好参悟的。从这个意义上来说，读诗也是学习他人的好途径。
　　另外，我读诗，并不打算提前放弃任何一首，每一首诗都有我个人的探求或者说喜好。我最不喜欢的是那些像“僵尸”一样的诗歌，没有生机，没有温度，看一眼再不想看第二眼，曾有人说，第二眼美女最有味，正如第二眼的诗歌，那回眸的味道妙不可言。这样的诗歌我在诗人李继宗的诗歌中常常获此感受，特别是他的一首《它是谁》：“它是谁，它代替我看见了你/它代替我看见的你是轻挽云鬓的/如果是，那么山顶上的白云都提着裙子慢走/它代替我看见的你是沉鱼落雁的/如果是，那么镇上的石头镌刻了石头/小树爱上了小树。它是谁/它代替我看见你的时候/我在犹豫中盼望着暴雨来得更轻快些/然后，我就是一滴傻里傻气的雨/正好落在，晾晒在外面的，自己的衬衣上”。不是谁都能把诗写成这样的，这跟诗人诸多方面的素养有关。在这首诗里，古典的意境，至美的境界，语感，陌生化的效果，还有韵律、结构、转换等都落实得那么自然，读这样的诗百读不够，带来的是久久挥之不去的情致。
　　有天赋的诗人可以世间万物都可以入诗，却并不是随心所欲的分行。这一点，我读茂盛的诗歌最有体验。茂盛的诗与他的摄影是分不开的，他的诗与其他诗人的诗最大的区别就在于他提供给我们最大的想象空间以及进入万物内部的方式，他可以不经意地就把一些花草树木、鸟虫鱼蝶等一些微小的东西变大，完全改变它们的影像性质，让它们超越它们的本身。如他的一首《无题》中的一段：“猫在草垫上安睡，白鹭在湖中起舞/冬天的镜子里，摇摆着三两片藤萝的叶子/傍晚的光亮，像椅子锃亮的扶手/桉树下的薄冰，和一条死胡同打着招呼/绳子上的火熄灭了，北风钻进小铁炉/成行的树木扑过来，好像天人菊扑倒在地”。这里的每一句都是一个生命，在那里呼吸、发酵，并不可思议地把感觉留住。
　　从读诗与写诗中，我明了诗的本性及诗的素质。从读中汲取表达的方式和力量，但最最告诫自己的是：不能仅仅呆在读中，要进得去，出得来，才是自己。
　　2014-2-21
http://www.zgsglp.com/thread-245396-1-1.html



#民刊博览#《桃花源诗季》总第12期出刊时间：2013年。 创办地：湖南常德。 主编：罗鹿鸣，副主编：邓朝晖、谈雅丽。 已出期数：15期。 刊期：季刊。 印刷方式：胶印。http://t.cn/8FgxBZe本网征集民刊和诗集:http://t.cn/zHiPeam

#诗集会展#《世纪忧郁》作者：谭剑飞。 出版社：青海人民出版社-西宁。 版次：2013年5月第1版第1次印刷。 CIP：中国版本图书馆CIP数据核字（2013）第251318号。http://t.cn/8FgxNlw本网征集民刊和诗集:http://t.cn/zHiPeam

#天下诗刊#《中国诗歌》2014年第2卷目录http://t.cn/8FgiPBG

#以诗为证#138【李继宗《今天的水泥路盖着薄雪》/2013】博客版阅读
http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0101i6hs.html

【中国诗歌流派网新浪微博地址：http://e.weibo.com/zgsglp，欢迎关注、转发、评论！】

---

作者: 微博编辑部    时间: 2014-3-4 19:13
3月4日流派网新帖荐读

    #流派网诗歌#
　　
　　叶落之吻的诗歌四首
　　
　　《空气里满是敌意》
　　
　　城外春色是否已到来，更远处的平原上
　　槐花是否已洁白，孤魂野鬼四处游动
　　空气里满是敌意，伸出手一划拉
　　掌心里就握住树条，不可自拔的青色呼吸
　　深陷于二月的泥泞里，我是山坡上的醉客
　　喝酒，大醉，双腿叉开，头发散乱
　　嘴里跑出苍茫，不可破译的谜语。在人间
　　已久，所期待的不过是一缕青烟
　　消散雨雾中，草丛里有醉意，大地托起山坡
　　哦不是青山，我在低处的高地上活着
　　村庄缩小成额头上的痣，不敢走到哪里
　　我都首先被认破身体里的咒语
　　你们从我身上走过，我是砖缝间的小草
　　我从谁的骨灰里长出反骨，满大街铺满玻璃
　　和水泥，只有我在等待，黑夜运来春色
　　打开的笼子里，刺人眼目的光芒万丈
　　
　　《小径通幽，枝上等你》
　　
　　大道朝天，城中细雨纷飞
　　玻璃上残留着灰尘，得用多少时光
　　才能擦拭掉心灵上的阴霾
　　远处的大楼看不清，路人脸上的悲喜
　　爱与恨，自是与我无关
　　可我还醒着，看尽混沌中的碎裂
　　模糊中的清澈。蓝天、白云、人心纯朴
　　二月郊外游玩，抚琴驯鹿
　　青枝四逸，满山坡的羊儿马儿
　　从天空滚落至此，享用最后的美好
　　圣人已远，宽大衣袖中的春风
　　吹响树枝上的空落
　　远山空荡荡，眼睛遍野，望着飞远的
　　风筝，这些升上天空的心脏
　　是今世的不安。火车穿过郊外的草丛
　　醒来的野兽长出新鲜语言触角
　　我爬上雾霾中的高地，试着接收
　　春天的讯号。小径通幽，枝上等我
　　
　　《那些骨灰上长大的庄稼》
　　
　　是黑暗，是漫无目的的游玩
　　是不听话的孩子，丢失玩具在草丛里
　　是不说话，站在山坡上哭泣
　　雨水在三月长大，长出河流的骨架
　　流过东河湾，进入四方湖
　　再流向更远方。村庄的名字已久远
　　被荒废在县志上，而那些麻雀
　　最低处的植物，来不及被命名
　　被呼唤，被捧在掌心，就陨落在时光里
　　没有边际地忧伤。在上游出生
　　在下游长成青年人，草地上醒来的
　　牛羊，继续啃食着星光
　　放牧的老者点燃烟头，潮湿的火柴
　　点不着天空，他已走到季节的尽头
　　终将消亡，付水东流，满野都是骨灰
　　那些骨灰上长大的庄稼，都有一张
　　苍老的脸，它们走在人群里
　　在季节的风里，吹过仰望的山岗
　　
　　《窗台上住着叫做家的白鸽》
　　
　　三月就站在窗外，泛着青光的叶片上
　　闪亮着雨水，还是泪珠。流星划过天际
　　所有的花儿都打开了内心的河流
　　让我们到水上去，读一读麦香青菜晨光
　　给远方亲人们写一信家书
　　看一看故乡的草地，散落粪土的阡陌
　　朴素的面孔，树木深处的窗台上
　　住着叫做家的白鸽，它盘旋、升落、掠过
　　迎着风声，唱响麦秆上的清香
　　你是天上的星光，从蔚蓝的海洋中来
　　你让我羞于词语的表达，所有的文字
　　都那么单薄无力，面对你半夜起起伏伏的
　　四肢伸展，我知道我无法成为你的诗人
　　只能用掌心、脸庞、心脏，用世间
　　残存的美好和春风，去感受你传达给我的
　　惊悸与震颤。三月，让我们回到故乡
　　回到东河湾上，围坐在木桌前烛光下
　　等着你为我，领回圣坛上的祈祷之词
　　
　　2014-3-413:04
　　http://www.zgsglp.com/thread-248071-1-1.html


　　#流派网评论#

　【从《五个字》，读娜夜诗歌中的反讽手法】
　　
　　文/叶暮合
　　
　　反讽法，又称倒反法、反语，为说话或写作时一种带有讽刺意味的语气或写作技巧。单纯从字面上不能真正了解所要表达，其原本的意义正好是字面上所能理解意涵的相反。在通常意义上，反讽分为言语反讽、情景反讽、戏剧反讽三类。其中，言语反讽是最常见的一种反讽形式。它又大致分为四类：反语、语境误置、悖逆语词并置、句式与内容不和。
　　
　　娜夜的这首诗，就属于言语反讽中的“反语”表达。用反面的话语，表达正面的意思。具有嘲弄、讥讽、批判的意思。表达了一个有爱的人表明心迹时，需要针对怎样的一个目标和对象问题。从这样的身处环境和位置来说，诗人是一个冷静的、跳出事外的“了解、知性”而又独立的个体。同时，诗人也是一个清醒的、具有认识与分辨思维的智者。
　　
　　“一台电脑和它内部的病毒”，是一个完全没有生命意义的“物体”。一个热情四溢的人，对一个没有情感的物体说“我永远爱你”，这当然没有意义。诗人的表达，也绝不仅仅局限于此。这里还涉及到一个“修辞”的问题。“一台电脑和它内部的病毒”，其实比喻的是“像机器一样冷漠、没有感情的人，和他心怀鬼胎的危险”。
　　
　　“报纸”，是一个“大而广之”的存在方式，根本不具有私密的空间。这种大而广之，往往带来的是空泛、心不由衷。而一个“像报纸一样谎话连篇的人”，又怎能让人托付心迹呢？“失聪的耳朵”，无论是先天的、事故的、还是自觉的(自己故意听不进)，都改变不了对任何传播的接收抵触。当然，“报纸”和“耳朵”同样涉及到修辞。
　　
　　这首诗的真正含义是：说“我永远爱你”这句话，要对一个内心单纯、充满热情的人；要对一个，具有涵养和责任心的人；要对一个，可以耐心倾听、和善表达的人，去认真而放心地讲。
　　
　　这首诗，娜夜从所要表达的反面着笔，把主题的反面尖锐醒目地呈现出来。既加深了阅读者对于主题正面的回归思索，又拓宽了主题存在的范围。这些嘲讽本身，就加强了诗歌的张力。阅读这首诗，我们感觉有一种温暖、善意的提醒意味。一种关爱大众、维护社会健康与良性的责任道义。
　　
　　2014．3．212：28阴
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-247646-1-1.html　

　  中国诗歌流派网诗歌

   #群组介绍#
　　
　　新草根：群主：潘加红。群组成员79人。新草根成立是有一定背景的，现在网络化写作已成现实，全民皆创作成为可能。好多草根写手蜂拥而起，文学已经呈现出百花齐放，摇曳多姿的局面。新草根不一定是身份的界定，主要是介入和表达的方法。它力求寻求对母语根部的探寻和挖掘，对生存，生命对未知的探寻；新草根放低了人的姿态，以谦卑，对等，甚至高于世俗低于尘土的姿势个性化的语言和独特的视角寻求心灵和世界的对话。
　　让诗歌走下神坛，走进每个生命。
　　让诗歌剔除非诗性，走向纯粹。
　　让诗歌不再是象牙塔的摆设，还她朴实的真容。
　　让诗歌的灵魂脚踩大地，仰望星空。
　　让诗歌还原本质：纯粹性，可歌性，思想性，现实性，先锋性。
　　让我们像草一样低于尘世，像水一样低于尘土，我们无名，我们卑微，但我们真诚，我们有思想，我们以自己独特的视角和方式，与世界对话。
　　
　　新草根首页链接：http://www.zgsglp.com/group-507-1.html
　　
　　
　　#群组诗选#
　　
　　潘加红诗一首
　　
　　《迟到》
　　
　　故事结束了，一些人
　　还不相信结尾，头颅
　　碰在一起，反复论证
　　好多事是恰巧而过
　　就像轮子恰巧碾过一个人的
　　时间。碎的不仅仅是玻璃
　　整条街都在痉挛
　　好多人都在遗憾，迟了
　　只见到血迹，而错过了
　　精彩的围观
　　
　　诗选链接：http://www.zgsglp.com/thread-227112-1-1.html

#诗集会展#《阳光照进窗来》作者：文杰。 出版社：华语文化出版社。 版次：2013年6月第一版第一次印刷。http://t.cn/8FeSjOS本网征集民刊和诗集:http://t.cn/zHiPeam

#民刊博览#《独立》第15卷出刊时间：2009年。 创办地：云南香格里拉。 主编：发星。 已出期数：不详。 刊期：不详。 印刷方式：胶印。http://t.cn/8FeSoMl本网征集民刊和诗集:http://t.cn/zHiPeam
　　【中国诗歌流派网新浪微博地址：http://e.weibo.com/zgsglp，欢迎关注、转发、评论！】

---

作者: 微博编辑部    时间: 2014-3-5 18:13
3月5日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#
邱也也的诗歌五首（2014）

1. 纸片

有张纸片一定存在
它曾经在过去某个时间
被我的手拿起，并让我的眼睛
看见，然后
又被我放进了另一件物品里


我固执地认为那是一本书
文字和文字立刻碰撞，无数的偏旁部首
纠结一处（产生不了任何意义）
也有稀疏的几个，千载难逄
组成了奇异的词，放着光芒
可惜，我没能看到
我的心思，在未来的某天

2.时间

落进尘埃里，万物脚步漫长奔驰
溶化光茫中的记忆，是一杯冷咖啡
让水包围。那惊鸿一瞥
是时间

是天空的沟壑唱一首黑色歌谣
是道路如桃花的伤口
是只有心才可以截断的流动
吐苍白山峦于脚下

唯我的心，在早晨进入一道门
在暮晚进入墙壁，成为朦胧仟陌
成为交织的石头
看无可奈何的色彩低头，再低头

3.雕像

要有个冷酷的心，看你一眼
那些冰凌花才会含苞欲放
和脸被冰层包裹，黑色，饱满，沉思
布满温度，远处和后面的事物
姿态千丝万缕
用风支撑低俯的头颅

那些手举起或挥舞，黑压压一片
让睡眠打乱思考的秩序
经过的人们才会惊诧你的南方松
枝干挺拔，花蕊流动
而你，钢铁形体
心脏却是黑暗、空洞，沉重的呼吸
是一团火焰，也是一柄斧头

你说，被裁切的衣袂破碎于蓝色夜空
孤独，苍茫，原野如月剂草

4.老城

凝结成桃花，说春天是透明的
不知道月色锋利，依旧把相思放入井中
轱辘不入眠，望着红色旧窗花

你的心如旧窗花，任月光照耀
无伤而痛
想象枯萎蝴蝶，被风吹成紊乱的影

你早已经哑口无言，是远处冰冷的树
和沙尘中撕裂，黑黝，沉郁，锈迹斑驳的
季节里，一座城中，大火无焰

5.窗口

你说，始终有一朵玫瑰在天堂与地狱之间
你说，始终有一层台阶放着这朵玫瑰，而且
触手可及

我从一条河流蹒跚举步，经过石头和草地
揪住一只蝴蝶喋喋不休
蝴蝶一万次表明它只是一个结

蓝色多么远，你的声音无限辽阔
你总是无聊地追问结果
像一片菩提树叶，切割我

有无限长的路，风景大同小异
那只羊用差不多的频率一次次
出现在路旁

我说（你只是一个虚空），我
怕是不能抵近那里了
春天伸出的手让我死亡

2014-3-1 08:03
http://www.zgsglp.com/thread-246808-1-1.html

#流派评论#

经立读诗【对“俗人”的整体批判——刘春《一个俗人的早晨》】

一个俗人的早晨
                  ●  刘春


从树林边走过。在清晨
我听到树木在交谈，它们的呼吸
轻柔恬淡，如果是冬天，我会幻想那是它们身上
飘荡的白色羽毛
而这是五月，天气状况已允许市民穿着单衣
我因此有了闲情。
我原以为它们是一个群体
靠一些理想、一些谎言相互取暖
而雾气中，轮廓逐渐清晰
最后，我看到它们的样子：清瘦、独立
仙风道骨

一个俗人无权在这个纯洁的早晨说话
像山里的孩子看到狐仙
发不出一丝声响
有时候，我也会学着树木的模样
静静站立，想成为自己
而大地看出了破绽——
只需一点压力，我的腰身就会不由自主地弯曲
只需一点点诱惑，我的体内就会伸出无数只手指


在一个清晨，有雾，作者从树林边走过，并对树木产生一种不同于往日的感觉：它们在亲切交谈！并听到它们的呼吸。
因为，树木在作者眼里已经有了生命，作者自然就想到，这些树木是不是像人类一样，靠一些理想，以及一些谎言相互取暖？但是，当雾气候散去后，作者发现，每一棵树都是独立的。
作者就这样借助树木本身的特性，从而延伸出一种品质：清瘦，独立，仙风道骨。这是不是我们人类应该持有的？
然后，作者进行了对比，以自己作样本。
他说，他也会学着树木的模样，成为独立的自己。
结果是：一旦碰到压力，他的腰就会弯曲；诱惑一经出现，欲望的手指就伸出体外！
而这个结果，是借助“大地”之眼表达出来的。
这是一首思想性非常重的诗，但是，刘春却把它写得很感性，借助无生命力的树木；同时，通过自嘲，把自己当范本，对俗人进行了整体批判，并指出人类应该持有的良好品质。
全诗浑然天成，无论是思想，还是感情，都来得那么真切，自然，阅读者在不知不觉中接受了诗人在树木边走过产生的感受以及思想，受到了一次心灵的洗礼。

2013．7．24 长沙

云经立发表于2014-2-22 07:47
http://www.zgsglp.com/thread-244184-1-1.html
　#以诗为证#139【杨光《长阳书简》/2014】博客版阅读：http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0101i7el.html
　【中国诗歌流派网新浪微博地址：http://e.weibo.com/zgsglp，欢迎关注、转发、评论！】

---

作者: 微博编辑部    时间: 2014-3-6 17:46
3月6日流派网新帖荐读


#流派网诗歌#

望秦的诗歌两首

《散步》

穿过沿街的店铺，灯光散射
一些躯壳包裹在阴影中，如风般飘过
水渍尚未干透，湿冷的光芒从缝隙里透出
覆盖了纵横交错的巷子

不远处的剡溪，缓缓流淌
似乎没有什么事物，在他身上留下痕迹
枯草终究会返青，裸露的河床
会淡去整个冬日的哀伤

在亭子的一边，一片野果
沿着水声低垂着，保留生命的火苗
我从不怀疑它孕育的梦，会洇化一座城市
伴随着簌簌飘落的雪花
       2014/02/27

《东山行》

禅语里，一池落叶静静地随风漾动
深的浅的条纹中，有鱼穿梭
还有多远，就可抵达禅语深处
那一片没有尘嚣的净土
而水边的草丛里，到处是秋天的骨骼
脆，且易碎。

在将军碑林
金戈铁马化作柔情一笔
在秋日的暖阳下，抚过风的韵脚
唯有一个个背影，静静地
映照稍远处，那面发光的湖水
而盘旋的山路，一点点
接近，尔后远离

等不到夕阳西下
或许，这正好啊，留一个缺
给时间，亦给灵魂
          2014/02/27
http://www.zgsglp.com/thread-246329-1-1.html
#流派评论#

《诗歌写作的三重境界》文/北残

      习诗多年，关于诗歌的写作也逐渐有了一些体会和领悟。虽然有些问题仍然习焉不详，比如关于诗歌的本质，关于诗歌好坏的评判等等，也还是处在感官体验的层面。不过，对于诗歌本质及其诗歌好坏的评判诸问题，始终都处在变动不居中。所谓“见仁见智”，这是很常见的现象。但是有一种体验似乎应为多年习诗者所共有，那就是他们在诗歌写作的不同阶段对诗写的感受有所不同。
      对于为诗的阶段性问题，很多诗论家都已有论述。从最早在高中时发表诗歌处女作至今，我学诗的时间跨度已长达十四年之久。其间中断过，2005年重又起笔。八年以来，与我内心最若合符契的谈诗者是南宋时的诗歌理论家严羽，其《沧浪诗话》中说：“学诗有三节：其初不识好恶，连篇累牍，肆笔而成；既识羞愧，始生畏缩，成之极难；及其透彻，则七纵八横，信手拈来，头头是道矣。”这里所说的“节”，可以理解为“阶段”，从第三个阶段所言看，三个阶段实际上也是诗歌写作的三重“境界”。其初我们对诗歌认知不多，“肆笔而成”，动辄一日数首，作品数量很多，无法度、无规矩，却自负地美其名曰“个性”，实则是不了解诗歌，内心对诗歌没有敬畏，所以也就无所顾忌。古往今来，著名作家中“自悔少作”者屡见不鲜，可见初学诗时尤当审慎。到达为诗的第二个阶段后，习诗者认识到以前的仓率与鲁莽，对诗歌产生“敬畏之心”，于是“始生畏缩”，逐渐懂得原来诗歌并不这么简单。古人说“诗必兼才、学、识三者”（方东树《昭昧詹言》），确实是“成如容易却艰辛”的。由于这一阶段习诗者逐渐领会到写作的难度，所以在此一阶段，诗人们的写作必然变得严谨起来。为顾及创作质量，作品在数量上也相应减少。在经过不断地积累学、识，磨砺自己的写作技能之后，诗写者对诗歌的体悟会逐渐达到“透彻”的程度，于是诗歌的写作便也进入了第三阶段，也就是所谓的“自然之境”。在此阶段，由于各方面都经过了一番磨炼，所以诗人在对写作的处理上已经变得游刃有余、得心应手。清人潘德舆《养一斋诗话》中也说到“学诗有三境”：“先爱敏捷，次必艰苦，终归大适。”这一学诗的深刻体验，与严羽的观点可谓一脉相承，也许是对严氏有所承袭。
      对应上述学诗的三个阶段，每个阶段的诗风也会发生变化。其实，潘德舆在论说“学诗有三境”时也论到“诗有三境”的问题，所谓“先取清通，次宜警炼，终尚自然，诗之三境也。”在学诗的第一阶段，因为初学，故而为诗应当讲求层次清楚、句意通顺，否则“肆笔而成”多会失之浅显，故而此阶段在诗风上多以“清通”为主；继而造思艰苦，诗歌也变得警醒，富有内涵，故而在诗风上以“警炼”者居多；等最终达到左右逢源、信手拈来的程度，诗风自然也变得“自然”了。
      我相信任何一个常年写诗以及在诗歌写作上有所建树或想要有所建树的人必然都要经历为诗的这样“三重境界”。王国维先生在《人间词话》中也曾标举“为学三境界”，与此有异曲同工之妙。不过，第三阶段似乎是个理想境界，很多人也许一生都难以企及，以至于到了人生暮年常有凄零之感。其实人生又何其不然呢，南宋词人蒋捷的《虞美人》唱道：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明。”“人生三境界”与习诗的三个阶段是多么地相似，为诗者不妨细细体味！

2013-12-25于深圳罗湖弗云居

http://www.zgsglp.com/thread-248015-1-1.html


#民刊博览#《桃源诗刊》创刊号出刊时间：2014年。 创办地：湖南桃源。 总编：楚天之云。 已出期数：1期。 刊期：季刊。 印刷方式：胶印。http://t.cn/8FkpErz本网征集民刊和诗集:http://t.cn/zHiPeam


#诗集会展#《中国彝族现代诗全集（上、下卷）》主编：阿索拉毅。 现居地：四川峨边。 版次：2012年。http://t.cn/8FkpxxI本网征集民刊和诗集:http://t.cn/zHiPeam

#天下诗刊#《延安文学》2014年第2期目录http://t.cn/8FDCavy

【中国诗歌流派网新浪微博地址：http://e.weibo.com/zgsglp，欢迎关注、转发、评论！】

---

作者: 微博编辑部    时间: 2014-3-7 19:23
　　3月7日流派网新帖荐读
　　
　　#流派网诗歌#
　　刘郎的组诗《理想者》
　　一
　　房间装满水一只鱼在游动
　　一只眼睛在等待发芽你的腰上
　　挂满钥匙只有一个与哑掉的舌头暗合
　　手臂举着十根蜡烛点亮水
　　冷风无力窗户终年不开
　　你的阴茎孤独温热
　　有着理想或者春天一样的质地
　　像梦不会醒
　　你的祖国勃起在里面
　　她辽阔富饶
　　
　　二
　　太阳是一眼井被你深深打进云层
　　日子里的鸟饱食终日
　　你不打搅它们
　　因吃下过多理想肥胖
　　道路被挤占翅膀下的水桶空空
　　你需要更多地水稀释生活中的毒
　　
　　多想活的像植物一样在光线中
　　扭动腰肢像鱼吐泡泡
　　你说不必理会天有多高
　　只需努力把断裂的脚骨裹进泥土
　　
　　三
　　屋顶有月光在攀爬
　　你把一盏像一截骨头坏死的灯摘掉
　　把右眼装上去更亮你说
　　左眼的近视会看不清夜色
　　
　　一碟青菜放多了盐你推论
　　理想是咸的颜色过正需文火慢炒
　　
　　你在一顿晚餐里顿悟
　　思考能指认饥饿的证据
　　
　　四
　　土地木头一样枯了
　　
　　看看孩子们吧再不生长游荡的鬼魂
　　我是在你腐烂的肚皮上
　　长出的一小朵黑木耳
　　我将我的潮湿挂在你的嘴巴上
　　第十次看透你的纹理固定的破浪
　　我经过它不发一言
　　
　　不求光线雨水
　　不求慈悲
　　
　　五
　　如果我是女人我渴望你
　　进入我的身体一个死过后努力活过来
　　再死一次的人我爱上你买下冬天的慷慨
　　
　　你独自坐在被冷风吹响的棺材板上
　　预言它将发芽并结出
　　腐烂的果实吃下它的嘴唇是幸福的
　　
　　我爱你我决定吃下它
　　并告诉忙碌的人民
　　春天的味道有多腥臭
　　
　　六
　　风与树叶面对面的时候我坐在
　　太阳底下想石头开花的事
　　风背叛树叶面对我的时候我看到
　　被抽空灵魂的尸体掉落下来
　　嘶哑的沙沙声脉络碎裂的声音
　　纠缠着我仿佛看到
　　坐在石头上的自己羽毛掉光
　　一群幽绿的小虫子正啃噬着
　　皮肉包裹的温热心脏
　　而石头愈显光滑我看到一朵花
　　在开放颜色愈加鲜红
　　
　　七
　　屋顶的孔洞泄露巨大的忙碌
　　天空低沉塌陷
　　耳朵注满乌云能听到谈话
　　有关人生的三流喜剧群魔乱舞的青春
　　有关午餐里的苍蝇或苍蝇肥硕的肚皮
　　但无法听懂音乐
　　无法听懂植物的抽泣声和岩石的心跳声
　　嘴巴注满蛆虫自言自语
　　说新闻里的病句
　　说一群公马生下一群公鸡
　　说鸟群飞向北方去了在中南海下了一只鹅蛋
　　但已丧失接吻的能力
　　不能咬下一口故乡
　　不能用嘴唇里的火焰把月亮点亮
　　
　　八
　　三杯两盏淡酒怎敌他晚来风急
　　我看他坐在酒瓶里
　　看他把一个满满的月亮倒进酒杯
　　看他把整个故乡咽下
　　看一个藏有凶器的人把鱼钩甩进浑浊的夜色
　　看他姿势老练不断重复望天的动作
　　看他怎样钓出滑溜溜黏糊糊的理想来
　　看他醉酒呕吐
　　看他的呕吐物沾染我的祖国更加腥臭
　　
　　九
　　在喧嚣中死去的人你不该醒来
　　你不该穿戴整齐手捧鲜花
　　我是个诗人你曾诅咒过的唤醒群尸的恶魔
　　你不该听从我的笔划开坟墓的刀子
　　你发霉的肉体不该重新长出肉芽
　　你的眼睛遗落的那只不该重新找回来
　　还有牙齿还有耳朵还有整整十根手指
　　你不该把阴暗丢掉
　　
　　太阳是可憎的你永远无法跟它平等对视
　　它把光线强加给你它只负责收获赞美
　　2014-3-623:43
　　http://www.zgsglp.com/thread-248963-1-1.html
　　#流派评论
　　经立读诗[生活的另一种魅力——沙马《具体的生活》]
　　
　　具体的生活
　　●沙马
　　
　　我的妻子对楼下302室的一位修理工
　　暗怀好感
　　水龙头坏了他能修
　　煤气管道、闹钟、锁、收音机
　　座便器坏了他也能修
　　多好呀，看得见的生活
　　不像我天天在精神里
　　玩文字游戏：
　　说下雨天是灰色的日子
　　说他人是个客体
　　消沉的时候还把她比作一朵
　　“开了一半的花”
　　她不高兴了
　　将头伸出窗外喊修理工
　　修理工哈哈笑着
　　跑进了我的房间来修理
　　坏了的东西。这个时候
　　我就悄悄溜出房间
　　坐在门外的一块
　　冰冷的石头上，闷头闷脑地抽烟
　　
　　一个普通的男人，对琴棋书画不通，也无兴趣，但他有很强的实际生活能力，水龙头坏了，他能修，煤气管道，闹钟，锁，收音机，座便器坏了他也能修。
　　这是面对实际生活的能力，这样的男人同样也能赢得女人的好感。因为，他能解决实际生活中女人不能应对的困难或障碍！
　　而女人也极需要一个男人具备这种面对实际生活的能力。
　　但，并不是每个男人都有这种实际生活能力。他在某些方面表现出色，而另一方面就相对弱一些。
　　这首诗表达的，就是一个文人面对实际生活中出现的困难，不能应对，而一个修理工却能很好地加以解决，自己的女人对这样的男人抱有好感，这让他异常苦闷。
　　其实，只要加强一下实际生活能力的磨炼，这种苦闷将不会再次出现。
　　这其实透露出一个问题，即文人应该怎样面对生活？不能一味沉浸在自己的文字世界里，也要面对最具体的现实，并能充分应对！
　　2013．12．14长沙       
　　http://www.zgsglp.com/thread-249119-1-1.html

【中国诗歌流派网新浪微博地址：http://e.weibo.com/zgsglp，欢迎关注、转发、评论！】

---

作者: 微博编辑部    时间: 2014-3-8 22:05
3月8日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

潘加红的诗三首

《坚持》

一直在用那颗臼齿
磨碎那些谷类骨头糖果
它的釉早早让位给了烤瓷

我一直没有换下它
不是心狠
不是

它一疼痛
我才知道
我的存在

《刀疤》

那一刀，是我留下的
我没办法，更无法避免
所以我觉得自己是个刽子手
刚刚降生就砍了母亲一次

雨天，她就痛
把我的生日死死掐住

所以每个生日
我都不点蜡烛
我知道再多的光
也会被刀锋割走

《思念》

有什么用呢，那些飘渺的
风筝。连活的脚印
都让给了草

我只是碑文的一部分
泪水，无法深入
四季的风，擦肩而过

一杯酒，是敬你的
蒿草也知道
这只是个谎言

那又怎么办呢

先考下面的那行小楷
和我站在
不一样的地面

2014-3-8 13:56
http://www.zgsglp.com/thread-249476-1-1.html

#流派评论#

温经天【玉髓：智性抒情的纯盈境界——读杨林诗集《杨林诗选》】


    诗人杨林的新书《杨林诗选》出版了，我在第一时间收到，系统阅读历时6天，2天读完，4天思索。读得快是因为入心、入味、快意；思得久是由于诗歌文本呈现特质的繁密与复合。新书里的40多组组诗或长诗对我有延续的不小的震动。令我久久沉浸在灵性十足的语言和优雅明净的情怀中，也在其诗歌特征的似与不似中徘徊着、辨认着、吸纳着。

    杨林的诗歌具备自得其所的语言功底和高度智性的运筹能力，并在向着心灵内部的诗写过程中自觉阐释了神性意义。⑴纯熟洁净的词语组合和造句功底，恰如其分的分行节奏和抒情气息，以及明亮准确的寓意抵达，三者构成了他诗歌语言的灵动鲜活；⑵知觉感悟方面，他具备充沛的心灵建构能力，于“你”“我”之间的探问、阐释、映照，形成了对现代人人格内层的多面立体的剖析。这种剖析不是刀法淋漓式的，而是对另一个自我内省式的渗透式修复。由此阐释了佛法层面的真性，即本真——智性。⑶因此通过系统隐喻的连贯与心脑共通的知觉营造，杨林诗歌面向自我的意识剖析促发了他的对个体对应世界，个体对应历史，个体对应山水自然的灵觉生长，人性中高度凝聚的神性层面自然而然地散发、漫射出灵魂光芒。

    词语上对人生经验的隐约点染，内蕴里对生命历程积淀的再诠释，诗人杨林将容易飘忽的、遗失的、淡视的寻常孤独和本色热爱挖掘到了深层。这些自语或与另一个自我的通信式的表达，借助了腹语之术传播出明净醇和的人格力量，蕴藏于意志的丹田，构成无争却能够自证的本体之论。诗人也通过其他侧面如对历史人物和现实城市的描述性辨认，映现了心灵的困境，驱动出坚韧的突围姿态。

    在开篇组诗《玉髓》中，我讶异于诗人杨林对玉髓全面的、繁密的、浑然一体的知觉描述。玉髓作为实体和象征体同时存在于诗中，对这个实体的赞美正是审美层次的第一层原始性的吟咏；而对玉髓这个象征意味浓郁的对象加以丰富的，全方位的、穿越时空的抒情刻画，则提升了诗歌审美的层次，是第二层的知觉体验和第三层灵魂高度的超验。这是人到中年才开始具有的境界，这也是心到成熟之后达到的格调。玉髓寓意的揭示其实正是诗人本心的自我认定，斑斓而写意，祛除人性的杂质，提纯真善的美德，固守润洁纯盈的品质。这组诗歌的语言的精炼与句法的转合十分到位，古典的文化传统的造诣也成就了这组开篇精品的细腻肌理。

    在随后的诸多组诗中更能读到“润洁纯盈”这一根本抒情品质的多个侧面。
    ⒈《等一场雪》对欲望自觉的克制和消融；《风继续吹》对洗尽铅华后的人的自知与清醒；《黑夜沉香》在冥想中对虚妄的揭破和对浓郁之爱的崭新理解等等，都是自觉的修复意识。诗写就是行为，也就是反省和养心。
    ⒉另一些组诗是带有光阴主题的人生感悟的发酵品。《抽身而去》里对江湖兄弟的豪义，对命运抉择的理性平常之心，对故园乡土的怅惘与未酬之念，令人动容。《欲望》里的关闭与打开、重塑与解冻、遗弃又重逢等等人生态度，则让人读到了人性的复杂与真实。
    ⒊从个体出发看世界看城市看他者，有《入口与出口》、《城中村》、《死去活来》、《秋雨，穿过夜》等佳作，运用了及物的、回归生存现场的扎实写法。
    ⒋而对本体灵魂的告解和倾诉，诗人贡献了最多的篇章。如《逝水流年》、《零点怀想》、《挽救》、《无以言说》、《我穿过灵魂的针孔》等篇，零度的语境，醒目的词条，决绝的誓词，则呈献了一颗壮年者遒劲有力的雄心和一副智慧者温良恬淡的灵魂。以至于用制订了“悼词的标准”来矗立了自我思想的高度。
    ⒌《中国元素》、《美女，陷落的江山》、《宋玉：九章》等篇章有着壮丽丰美的咏叹。是诗人走出自我灵魂，让灵魂与历史、家国和天下接通，得到充分的释放、激活和遨游。特别是《宋玉：九章》，特别雄厚的积淀和旁逸斜出的奇思妙想，将历史，人物，文明，文化，东方美学和情操境界融汇一处，反照出现实社会和人心里的种种弊端和残缺。其立意深邃，空间维度博大，堪称华章。这也是对开篇《玉髓》的反向的激越式的龙吟，实乃一个人一个家国梦的洪钟大吕。而由浮雕龙玉髓引发的《玉髓》之诗无疑是他的作品的本身、本心和本性。
    ⒍最后一首长诗《舞水》则以水为道，演绎出大道至简、善念至纯的疼痛却不悔的人生语境，是为精心排序的《杨林诗选》的尾音。

    我想，诗人杨林之所以筛选出这40多组诗歌作为诗选内容，显然是在强调诗歌的艺术高度——词语的，意识的和境界的，它们是韧性的、智性的和纯盈的。对大篇章的粗读并不能恒定我以上的思考和判断，尚需要更深入和慢速地品味，想必定能收获更多的诗学经验和积极的人生价值。这部诗选，我认为值得推荐和研究的。

    在今年十月一个周末，我和诗人杨林第一次见面。杨林真诚，健谈，对诗学的理解细致、丰富。这个诗写经验的交流过程令人欣悦的、建设性和清晰而难忘。杨林重视对语言、结构和意象、境界的追求，因此他充分自信，创作势头生机勃勃。但同时也特别坦诚地认知到自己有待继续突破的环节，当然，这也是我本人诗写过程中的需要解决的课题：
    如何在语言突围中让诗歌与读者之间的交流更具开放性和亲和性；
    如何在强化艺术感染力的前提下更流畅自如地普及达到雅俗共赏；
    如何让自己的抒情语态因应不同题材去展现更多的语调、脸谱和身段......

    作为新乡土诗派代表性诗人的杨林，并没有局限自己的创作题材，不断拓展的，深化的，多面呈现的几部主题性诗集令我印象颇为深刻。如果说《侗族大歌》开创性地挖掘了侗族——这个只有三百万人口的少数民族——的民俗传统和精神溯源的话，那么《春夏秋冬》接龙长诗则体现了诗人对自然的天道的中年认识和修养；而《杨林爱情诗选》对情爱的平等、尊重和共生共建的积极与热忱坦露出诗人寻真向善求美的一颗本心；那么，三本诗集在前期不断的主题式诗写打磨过程后，也成就了精选本的《杨林诗选》——本源性的语言淬炼和精神价值体系的聚合。

    由此，得见诗人杨林有规划的、合理的诗歌创作道路正在越走越宽，越行矫健。衷心祝愿！

                                                           温经天
                                                           2013.11.10 深圳

附：

玉髓（组诗）/ 杨林

一

无极而终。
蜷缩一团浮云内，于形而下
静到窒息，以为梦幻是仰望的中心
那无边无际的牵引，凿开时光
让灵魂在混沌里穿越、往返
拯救冰封与垂死的身体
甚至忘记了伤痛，那些有形的腐烂
无形的挤压，以及命运焚烧的烈焰
足以粉碎紧握的拳头、灌风的耳朵
当吞下漩涡，也淹没于漩涡
流水留下晶莹，等光透亮
但绝不委身黑暗，与更美的假设
从寂静中来，通过死亡回到更好的寂静中
在手心发现了夺目
也就有了初始、中心和归途

二

太极而定。
口含日月，于形而中悬浮
双脚被尘土浸淫，沉陷的暗夜
褪去原色，供奉冰洁的头颅。
相信的事物，体内封存的一株水草
摇曳春夏秋冬，以及爱恨情仇。
一切记忆都已固化，显露圆润和饱满
坚硬，似水柔情，透彻
有着天空的音色，可以容纳整个世界的风雨。
内伤，是时光的齿痕
撕咬姓名，又雕塑了灵魂
沉重，空灵
这双重的品性打磨的人间，也是倒转的天堂
在地狱之上腾挪，抚摸真实的心跳
在陈旧中，点燃自己的光泽
在碎裂前，比影子还轻

三

阴阳而生。
枯黄得透明，于形而上飞翔
昼夜是独自的。迷恋这交融的欲念
背脊是山峦的重影，追逐
那每一条经过的河流，以及来世。
在自己伤口里重逢，身披雪雨霜露
顺势流动却在逆势里静止。
呼吸着孤独，渴望那并不真实的烟云
构成魂魄合一的家园，然后
通过物质的霉点，精神煽动独立的羽翼
风声里失去了根系，弯曲中
和盘托出了天地，被爱收复。
敏感于虫鸟细微的呼唤，又常常被雷电击中
倾倒于钟情和张望，忧郁随时醒来。
爬行，唯有思想独立
罪孽深重，却迫不及待等自由挽救
散乱，凝固，守着自己
冰清玉洁

    （后记：好友刘丹送我一件浮雕龙玉髓，路云说这就是我。我是天枰座，都说天枰座是没有灵魂的，我的灵魂一直游离于身体之外，于冥冥宇宙里飞翔。我因此感到我的身体是沉重的，我的精神是空灵的。我写下玉髓这组诗，也是写下我的姓名、我的人生、我的心灵。）
2013年5月4日青年节晚长沙金域府草稿

2014-3-6 17:21
http://www.zgsglp.com/thread-248858-1-1.html
#以诗为证#140【木郎《阴阳术》/2013】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0101i9pz.html
【中国诗歌流派网新浪微博地址：http://e.weibo.com/zgsglp，欢迎关注、转发、评论！】

---

作者: 微博编辑部    时间: 2014-3-9 20:27
3月9日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

汤胜林的《小意思》十个

（一）

这世界并非全黑
按照相对论，它一半黑一半白

而且，黑的那一半
会有很多人，点着灯

（二）

美女们常常自叹
鲜花插在牛屎上，浪费了

其实，鲜花插在牛屎上
之后，养料充足
鲜花会开得更久，更鲜

（三）


尼采说，“沿着立足的地方深挖下去
自会有清清的泉水”

汤胜林说，“如果没有
你把地球挖穿试试”

（四）

啪，啪，啪的节拍中
我们跳，跳，跳

我们常把砧板当舞台
忘记了自己是一条鱼

（五）

一块木头在春天被雨水激活
开始发芽，踌躇满志

但它最终没有变成树
开出花

（六）

你，我，他
是一棵树上锯下的三块木头

一块被扔进火塘，叫柴
一块被做成木马，叫玩具
一块被做成佛像，叫神

（七）

每时每刻，眼前都会有许多岔道
其实，大可不必为选择而犹豫

因为无论我们选择向左、中、右
走直线，曲线，或原地踏步
结局都一样，进入相同的黑洞

（八）

小时候一个人独自守家的夜里
特怕鬼

身在门外时不敢进门
总感觉屋里有鬼
身在屋里时又不敢出门
总感觉屋外有鬼

（九）

过分专注地看着某一样事物
直到眼睛迷离，视线错开
一张百元券会变成两张百元券
一个老婆会变成两个老婆

大概，贪官就是这样炼成的吧？

（十）

读了以上九首小诗，你叫一声“好！”
我心里将如吃了蜜一样甜

你骂一声“好——JB”
我吃蜜，照样甜

2014-3-6 20:53
http://www.zgsglp.com/thread-248914-1-2.html
#流派评论#
直白的诗意

——90后诗歌印象（一）


韩庆成


　　韩东1982年写出《山民》的时候，也许没有料到，受这首诗影响最大的，会是八年后才陆续出生的那批人。这种以口语为特征的直白的诗歌，继文革中盛行的口号+民歌的“政治抒情诗”之后，再一次大幅降低了包括朦胧诗在内的新诗苦心积虑建立的诗学门槛。它是为诗歌开辟了一条康庄大道，还是把诗歌再度引入歧途，抑或兼而有之，至今仍无定论。本文试图结合90后诗歌的创作实践，来简要谈一谈直白和诗意。
　　沈奇2007年对口语诗有一篇专文论述，他当年指出的口语诗存在的问题，今天依然存在，归纳起来有两点：一是粗浅，无难度，无深度，本为高难动作的诗歌成了庸常游戏；二是大量的仿写与复制，导致严重的相似性和“同志化”。他把脉后开出的药方，今天也仍有效力：情感的智慧化（相对于情感的激情化）、口语的寓言化（相对于口语的写实化）、叙事的戏剧化（相对于叙事的指事化）。这个药方的精髓，或许可以用两个字来概括，那就是诗意。
　　口语诗的外在特征是直白，通俗易懂。直白不能简单地归为缺点或优点，直白如李白的《静夜思》，就能千古传诵；直白如《对白云的赞美》，则至多是个笑谈。有无内在的诗意，最终裁定一首直白诗的价值。
　　那什么是诗意呢？沈奇的三个药方是细化的诗意。简单点说，诗人在表现自己对现实的感受的时候，采取的不是未经提炼的常人的方式，而是有所升华的艺术的方式，不是普通感受，而是心灵感悟，后者产生的，即是诗意。
　　口语诗因为“说话”的特点，决定了它的日常性和叙事性，一首诗往往因事而起，以思而终。看一首本期推荐的童仔的《坟》。随着城市化的高歌猛进，很多老人面临一个去城里生活还是留守农村的选择。这样的题材如何入诗呢？作者通过对坟墓的观察，找到了一个颇具诗意的切入点：“爷爷一直不愿意/跟我们回城里/去生活/在回程的车上/我才看到/老家/那山头上的/坟地/要比山下的房子多得多”。一个坟比房多，即死人比活人多的农村景象，一种绝地的守候，一种悲凉的诗意，从短短几句中弥漫开来。
　　口语一定是直白的，但直白不仅仅属于口语，很多书面语诗歌，也是直白的。同时从朦胧诗、第三代、新世纪网络诗歌中汲取营养的90后诗歌，语言特征上有把口语、书面语包括西化语言融为一体，适时为我所用的趋向，体现出对各种可能语言的兼容并蓄。如本期推荐的郭海明的《写给TLL》，你就不能把它的语言简单归为口语或者书面语：“小时候不敢去爱/我便用喜欢置换爱/用好感置换喜欢/最后，我终于用默默的祝福/置换了/心里的第一次悸动”，但读过这首诗，有一个特点却是鲜明的：直白而有诗意。
　　直白的诗意的代表性作品，我还是愿意提到阿煜的《植物人》，它能够登上2012年度中国好诗榜，说明人们已经开始认识这种直白的诗意的价值。
　　实际上
　　当我写下这三个字的时候
　　心里便愣了一下
　　我问护士
　　他的血液是绿色的吗
　　他喜欢阳光吗
　　如果
　　是
　　春天的时候
　　他是先长叶
　　还是先开花
　　这首诗虽篇幅短小，却完全符合沈奇所说的三点：情感的智慧化、口语的寓言化和叙事的戏剧化。并且体现出一种可贵的异向思维，而异向的思维，是决定诗意产生，产生多少以及浓度强弱的关键前提，是诗人区别于常人的差异所在，今后有机会将专文探讨。
　　相对于这种整体性的诗意营造，还有一种细节的诗意也值得注意。这种细节的诗意来自意象的适度运用，它既避免了密集意象带来的晦涩，又改善了直白语言过于寡味的缺陷。如本期推荐的青铜在南的《通知》：“你有一个好听的名字，纳兰/容若，像一枚枫叶放在/另一枚枫叶上”；向晚的《入冬记》：“更多的叶子像是去年的，你看见它/就会想起一个年迈的老者出走；叶落一片，……它比任何时候/都恰到好处的躺着，不再那么热闹的/被风吹捧着”。
　　适度运用意象，是90后的直白诗歌（不仅仅是口语诗）一个正在形成的特点。当年曾经把口语和意象对立起来的诗人，现在也意识到口语与意象存在互补性。口语意象，是直白的诗歌产生诗意的一个相对简便、可行的方式。

（本文为《山东文学》下半月刊90诗苑专稿）
http://www.zgsglp.com/thread-249505-1-1.html
#以诗为证#141【高亦低《无字碑》/1990】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0101iaj8.html
【中国诗歌流派网新浪微博地址：http://e.weibo.com/zgsglp，欢迎关注、转发、评论！】

---

作者: 微博编辑部    时间: 2014-3-10 20:55
3月10日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

杨林的诗歌《无论（组诗）》

《无论风吹向哪里》

我始终无法将那扇门关闭
风不是从外而来
漩涡发自内心，拥挤
抹不去生活的锈迹

木质的风铃，象征一种过去
死不低头
从早晨醒来，又瘫软在行进中
必须举起身体，任落叶窸窣

方向，在失去你之后
已独自回去
沿着来时的路，更加崎岖
像另一次出生

无论风吹向哪里
不外乎倾听一双手将另一双手
毁灭
然后，与风对峙

《无论你扯出哪只萝卜》

当春天被冬天捂热
你醉了
因为那一次田垄，绿油油的风
正中下怀

还有什么可以被一而再种下
孤独
当居所容下黑夜
你也可以收留，唯一
和永久

你深爱这寂寥的山丘
只能葱郁的秘密，被命运割裂
被时间带走
那喘息，与气味

无论你扯出哪只萝卜
你都认输
那纯粹，脆弱，空心般的疼痛
一直蔓延至秋冬

《无论我想说什么》

从天桥渡过车流，灰尘被声音淹没
人群是孤独的影子
对一切控诉
像眷恋一次又一次漂泊

回家的路多么寂寞
一个人
当言语成为春天的雨水
将嘴唇的闸口打开
所有陈述，仅仅是过往对理想的追问

蜗居于夜的渡船，驶向任意白昼
我始终有残缺的黑
就像你无数次审问
除了爱，身体都已空洞得多余

无论我想说什么
都无法从梦中掏出现实
当你用我，作为理由与存在的供词
我只能用你证明活着

2014年3月5日晚长沙金域府
http://www.zgsglp.com/thread-249491-1-2.html

#流派评论#

南北《无常之美——现代禅诗系列理论随笔之31》

1
在人们的生活中，“无常”几乎是每时每刻都在不断发生着的一个日常现象。譬如一个人的死亡，一只茶杯的破碎，一朵花的凋谢，一座房屋的倒塌，等等。这些所谓的无常，也就是各种原因导致了事物的改变，毫无任何神秘或值得诧异之处。但当这种常识性的现象被上升到哲学或宗教的层面时，很多时候就会被神秘化，产生不解或恐怖效果。
我们知道，一种符合了客观存在或演变规律的常识或道理，被称之为“真理”。那么，存在于世界之上，事物之中的“无常”之理，也就是这样的一个“真理”。而揭示了这一“真理”的所有言说，特别是借助于诗歌的优美语言和特殊形式来进行的这一揭示方式，所体现的就是这样的一种“真理之美”。
无常，是佛学里面最基本的一个概念，是其最重要的思想内容之一。到了中国社会的唐、宋时期，禅家更是将无常思想纳入到自身的具体修行参悟之中，并进行了内涵与外延的不断丰富和拓展。
无常，是说世界（时间和空间）上的所有事物，无论有情或无情，有形与无形，都是在不断生灭变化着的，都在不断的重组与改变，新生或死亡。无论花草树木，鸟兽虫鱼，也无论是我们人类自身，还是由人类创造的诸般事物，包括那些神灵魔怪，各种建筑器具，甚至是宇宙星球，都没有一样可以脱离“无常”这个命运裁决者的支配。永久，不消亡，是不可能的事情。惟一不同的，是这个改变或消亡的过程，有长短疾迟的分别。长者可以千百亿万年计，短者只在分分秒秒的刹那间。
一个人活了一百多岁，每天面对着自家门前的一座山峦。在他的视觉之内，山的形貌可能是从无改变过的，并得出结论这座山以后也一定不会改变。但他错了。其实山每时每刻都在改变，而且正行在自己重组或消亡的道路上。就一个百年左右的人类短暂个体生命而言，你消失了，但山依然在。甚至你的五百代孙，八百代孙，也依然可以看到家门前的那座山，外貌轮廓上也似乎并无什么大的变化。但这肯定是一种“不觉悟状态”下的错觉。
“古人不见今时月，今月曾经照古人”，就是这样一个美丽的错误。三百年前的月亮，与当下眼前的这轮月，真是安全的一回事吗？答案不言而喻。三百年前，月亮上还没有过人类活动的影子，而现在人类已经打算着要在上面筑屋居住了。
2
无常的发生，也就是事物的改变，必须具备了一定的因缘条件。因而，在变化过程形成的那一条线上，如果你处在某个节点上，无常的改变，就有了方向性。这个方向，决定着你的喜怒哀乐、离合悲欢。如果事物改变的方向呈现了你希望的结果，你大概就会欢欣鼓舞；相反，如果是朝着你担忧的方向，出现了你不想要的结果，你便会沮丧苦痛。这是作为世间大多数人都会有的“人之常情”。
将“当下”作为一个节点，事物的变化是朝着哪个方向发展，就要看在这个节点上各种因缘聚合后的推动力量。也就是说，“无常”并不总是朝着背离人们愿望的方向行进，也不总是朝着人们希望的方向行进，而是有它自身的规律性。这个规律，就是它内部各种因缘聚合的作用。人所能做的，就是尽力去改变这些因缘条件，让有利于自身的因素多一点，以期自己的愿望能够实现。虽然，在大的事件中，特别是自然界的变化中，人为的作用很有限。
事物运动方向的改变，不在末尾处，而在过程中。
尽管无常的行进过程，有着方向的不同，会呈现不同的阶段性结果。但最终的结果却是不变的，那就是一个物体或一件事物的最后坏灭，然后，进入到事物没有产生之前“空”的状态。
“物质不灭定律”所告诉人们的，是事物形态的转变，而物质的内部结构依然保存着。如一只玻璃杯粉碎了，成为了一地碎片，但玻璃的分子结构并不因此而变化。这似乎有点像“灵魂不灭”论者的观点。人或另外一些高级动物的外形躯壳，是可以不断改换的，而里面盛着的灵魂则不改变。这个外形躯壳的不同，就是它的居住者“灵魂”借助躯壳所作所为或修炼的结果所致。
但我这里所讨论的“无常”，虽然包含了这种躯壳形貌变化的情况，但并不想对于“分子”或“灵魂”去展开论述。因为，这将又是一个复杂的问题。而从“无常”的观点去看，“分子”或“灵魂”也一样不能永远永恒。譬如铁的分子，它在遇到氧的时候，就会发生改变，成为另外的一种物质。
不过，对于真正的禅者来说，会对所有事物的无常改变，都待之平常，视之泰然，一心不乱。这是觉悟后的状态。无好无坏，无真无假，无暗无明，无喜无悲。一句话，所有的分别心，都已经悄然放下，泯然消失。
3
诸行无常，无常即空，空而生美。这个空，在无常进行的过程之末，是最后的结果，是解体，是结束，是完全彻底的坏灭。然后，才是新生命的开始。
空不是源自无，而是源自改变，源自事物最终都必要坏灭的无常本质。既然所有事物，无论过程疾迟长短，最后终将坏灭消失，那么从结果上说便是“究竟成空”。空，是生命道路的结束，却又是另一段生命之路的启程。在一个空或无的地方，新的道路才有机会被创造出来并延伸出去。如同你要在一个地方建造一座新的房屋，如果这里原有一座旧房，你就得先拆除后才能开始建造。
于是，这无常，这无常导致的空，就充满了灵秀的动力，充满了一种看起来神秘难言的大美。
无常之美的的境界，当然不仅仅会呈现在现代诗歌中，而是可以呈现在所有的艺术门类中，譬如绘画、雕塑、园艺、戏剧、电影、音乐等等。它可以借助自身的优势和特点，来体现这一“无常的主题”。
当然，无常之美的最终体现，是在世界生生不息的生命中。
正是有了坏灭和死亡，新生才给人以惊喜，给人以憧憬和希望。
花的败落凋零，带来果实的生长和成熟。果实的成熟，又包含着新生命被孕育的希望和憧憬。生命的轮回，是无常规律的具体呈现。生命的任何美丽，都是无常之美的呈现。如果没有这些无常变化的发生，世界就将失去动力和源头，失去机会，新的生命和希望也就不可能再现。没有无常之变，就没有世界的多姿多彩和不断前行的可能性。
“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”，说的就是这一无常改变中蕴含着的无限可能性。
所有新的希望，都建立在原有事物的终结败亡之上。如果生命不是短暂、无常的，如果没有死亡和新生的轮换交替，这世界该是一种多么索然无味且令人恐怖的景象啊。正因为一切都是无常的，所以我们对于自己和世界，才不会真正绝望。
4
作为诗人，无论写人物或事物，最终的落处当不外“人生”二字。因为，诗人首先是一个个体的人，是一个经历者、观察者及思考者。这样，所及的一切，就都无不带上了“人”的立场和观点。所以，人——是所有一切背景之后的终极背景。
而如果是一个修禅的诗人，则对人生及万事万物的观察，又有不同。禅者的观察，自然是以禅的角度去进行观照，故而所得结论，也就不与常人同。在这个观照的过程中，“无常”将时时相随，无处不在。
这一点无论是古代或现代诗人，你只要是一个近佛习禅者，无常思想也就自然的会渗入到血液和呼吸。至于笔下的文字，就更不用说了。我们不妨稍加捡拾，就会发现这样的诗句历代以来俯拾皆是，珠玑盈库。
早在东汉之末，曹操便有名诗《短歌行》云：“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多。”慨叹人生短暂，生灭无常。到了唐宋时期，社会动乱，人世遭际，都让诗人们感悟到人生和世间的无常变幻。“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮似雪。”（李白《将进酒》）；“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。”（崔浩《黄鹤楼》）；“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”（刘禹锡《乌衣巷》）。到了宋代，诗人骚客的这种“无常感”就更加强烈了。“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。”（李煜《相见欢》）而苏轼的一首《念奴娇搠壁怀古》，更是将这种感叹“人生无常”的情怀，推向了极致：

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。
5
古代诗人在佛禅思想影响下，以“无常”观照人生、事物，现代禅诗的探索者们，虽然与古人时空相隔，但既然共同拥有一轮禅的明月，那么其作品的区别，也就仅仅是表现手法和语言上的不同，而“禅的血脉”，则是在“纵的继承”中始终相贯通的。
台湾诗人洛夫自学禅以后，笔下的“无常思想”就也不经意的会在诗中很“现代”的流露出来。如他的《果落无声》：

从一个不可预测的高度掉下来
停止在
另一个不可预测的半空

现代禅诗研究会同人古石的作品《消逝》，更是传达了无常的迅速和反复：

那最遥远的或许就是最近的
冬天的雪花飘着飘着就绿了
从春天的枝头望过去
一只只鸟正飞离一片树林
这么近的鸟，一只只瞬间就飞远了
春天的枝头又挂满了雪花
那最近的或许就是最遥远的
当我从一片雾气中抬起头来
我已辨不清自己的容颜

另一位研究会同人碧青，也在她的《风已走远》一诗中，传达了同样的“无常”之思考：

静静的湖水
静静的你
在湖的外面

一缕山风
吹皱湖的容颜
湖水存在的状态
瞬间
被一缕山风改变

在人们生活的世界上
你
又有什么
正在被岁月改变

湖边
风已走远

同是现代禅诗同人的昌政，在其短诗《别》中对于“无常”的表达，也达到了信手拈提的状态：

誓言刻在车厢
人已上船

从此，山高水长
各拐各的弯

在现代禅诗的创作中，因人因事或因物而触发的对于“无常思想”的思考，可谓比比皆是，这里就不逐一枚举了。但能摆脱开“物哀”或“情伤”的格调，而传达出“无常之美”，则是我们所有同人需要努力的一个方向。因为禅的理念里面，包括无常在内，都是旨在要我们认识事物的“本来面目”。既然事物的本来面目如此，又有什么是需要悲哀或伤悼的呢。当我们不再仅仅为一己的个人情感所拘，也就能像感受山花明月一样，感受到包括死亡在内诸般事物的“无常之美”。
作为必须认识和践行佛禅之无常思想的现代禅诗探索者，一旦认识到了事物的无常性，就不会再对自然界或人类社会发生的一切改变，或自身遭遇到的任何悲欢荣辱、曲折艰辛感到惊诧或惧怕，就能坦然面对，淡然处之。
6
无常与永恒相对。美与丑也一样。
既然无常是事物存在的根本属性，那么永恒就是一个伪概念。而美既然是与丑相对的，那么它就也是一个伪概念。
美或丑，只是人类根据自身喜好而生出的一种分别心而已。对于山河大地，花草动物这些自然事物本身，是不存在这个美丑概念的。
诗人看到山坡上的格桑花开放了，欣喜若狂，赞颂这美丽。但一群牛被赶上山坡，牛的眼睛里看到的仅仅是可以果腹的饲料而已。
所以，我这里所说的“无常之美”，也只是一种借用，是一种“言说的方便”而已。我想要说明的，只是对于“无常”的正确认识，它并不可怕。它不是败灭和死亡的深渊，而是新生命的产房。
如江河奔流，也如山川镇静。

（2013年10月至2014年3月。沙溪现代禅诗院）

发表于 2014-3-5 12:43
http://www.zgsglp.com/thread-248413-1-1.html
【中国诗歌流派网新浪微博地址：http://e.weibo.com/zgsglp，欢迎关注、转发、评论！】

---

作者: 微博编辑部    时间: 2014-3-11 18:35
3月11日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

《雪花》文/梁树春

风急  它们匆匆的
风缓  有的还惬意的摆动几下

铺天盖地  纷纷扬扬

在每场造白的运动中
朵朵都尽职尽责  舍身无悔

2014-3-5 08:43
http://www.zgsglp.com/thread-248318-1-1.html

《煤》文/幽兰

在土地众多的儿女中
你的肤色最深
且内向寡言
甚至羞于走出千米深的母腹
当一粒火星
凑近你黑色的肌肤
一触即燃的阳刚硬骨
劈啪作响，直抵黑暗的命门
此时，你是举着火把的舞神
寒冷和黑暗
在你咄咄逼人的火焰中
节节败退

2014-3-5 17:34
http://www.zgsglp.com/thread-248520-1-1.html

#l流派评论#

经立读诗【贴身的温柔与爱——刘兴聪《皮带》】

《皮带》

把我三千柔软全部提取
做成一条皮带，送给你

黑色是我想你的每个夜晚
银色簪子是我望你的眼睛
没有扣眼，对你，我心不设防

系上，我的温顺将你缠绕
解开，没有我的牵绊你会不习惯

你把它系在离心最近的位置
牢牢拴住你的魂。在你的四季里
你不离开它，它离不开你


这是一首托物寓情的诗，很传统，同时很新颖。
因为太爱他了，时刻想与他在一起。而时时刻刻与他在一起，那是不可能。那她就寓情于物，她要将她的全部温情做成一条皮带，并缠在他的腰间。
只有太爱一个人，才会产生这种感情，这种想像。
皮带是寻常之物，现在这条皮带，是她对他全部温情制成。
这样，皮带的颜色，皮带上银色的簪子，都踱上了她的心情：黑色是想他的每个夜晚；银色簪子是她望着他的眼睛。
这样，顺其自然的顺着皮带的功用，继续展开她的想像：
系上，她的温顺将他缠绕；解下，他会很不习惯。
然后更进一步，顺着皮带的功用特点，想像进一步延伸：
把皮带系在离心最近的位置，牢牢拴住他的魂！
这样，一年四季他都离不开她了。
这样，她就完全拥有他了！
本诗的特点，从寻常事物——皮带——入手，然后根据皮带的本身特点以及它的功用产生合理的想像。因而来得真切，并打动人！
这首诗一切都来得那么自然，源于真情，源于一个人对另一个人专注的爱。

2013．12．18   长沙

发表于2014-3-10 13:14
http://www.zgsglp.com/thread-250106-1-1.html


#诗歌报道#9日是乌克兰伟大诗人塔拉斯·舍甫琴科诞辰200周年纪念日，当天，在基辅市中心，乌克兰民众举行纪念活动，并借此呼吁国家团结统一。http://www.zgsglp.com/thread-250313-1-1.html
#诗歌报道#中国人民对外友好协会，中国中亚友好协会和土库曼斯坦驻华大使馆１０日在京联合举办“马赫图姆库里和全人类的财富”圆桌会议，纪念这位在土库曼斯坦乃至中亚国家家喻户晓的伟大诗人诞辰２９０周年。 http://www.zgsglp.com/thread-250321-1-1.html

#诗歌报道#37位诗人获《诗歌周刊》2013年度诗人提名截止2014年3月10日，《诗歌周刊》2013年度诗人评选共收到近百份推荐、自荐邮件和跟帖，经评委会初选，有37位诗人符合评选条件，获得《诗歌周刊》2013年度诗人提名http://t.cn/8s7Zxit

#以诗为证#142【江帆《认同》/2010】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0101ibkp.html

#天下诗刊#《诗选刊》2014年3期目录http://t.cn/8sh2YwL
【中国诗歌流派网新浪微博地址：http://e.weibo.com/zgsglp，欢迎关注、转发、评论！】

---

作者: 微博编辑部    时间: 2014-3-12 21:59


3月12日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

《你是我的眼》文/唐绪东

请允许心有所属   心无旁骛
请允许在街道徜徉公园蹀躞
还有   不可预料的
生活的缓慢

我的珍妮*   作为极少数
你一定也有着人世的悲喜和苦闷
奔跑   撒娇   甚至掠夺
这一切不可预料   不复存在
你沉默   是因为我沉默

好吧珍妮   你要把高岗当成平原
是的   没你牵引   我无法保证
前方是斑马线还是深渊
更无法保证   走着走着
夜幕不会被刺穿

有一天你老了   比我
更老   你其实就是一个孩子
比我更期许
天地间母爱的垂怜

*珍妮：导盲犬
2014-3-8 08:23
http://www.zgsglp.com/thread-249358-1-1.html

《绣娘》文/萧仲莲

一个苦命的绣娘
太阳还没红上山顶
就被命运关进囚窗
来不及看一眼红花绿叶
只得用幻想
绣织春的花样

夜深了 花芯里没有露珠
眼中泪 滴滴生凉
可怜春花秋朵 骨瘦叶薄
把生命燃成太阳
才有了自己的亮色
针脚已含苞待放

没有人到她窗前来
唯有暮色苍茫
四顾不见怜花人
但觉花飘香
万幸当初 每个针脚
走的是春的方向

2014-3-5 15:21
http://www.zgsglp.com/thread-248476-1-1.html


#诗歌报道#3月9日，由日本二十一世纪诗歌朗咏恳谈会主办的第十一次研修发表会——“汉诗与和歌”演讲会在东京学士会馆举行。近300名各界观众参加了本次活动。http://t.cn/8sz04Hb
【中国诗歌流派网新浪微博地址：http://e.weibo.com/zgsglp，欢迎关注、转发、评论！】

---

作者: 微博编辑部    时间: 2014-3-13 20:22
3月13日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

宫白云的诗歌两首《夜火车》《绿皮火车》

《夜火车》
　　宫白云

　　喜欢前边所有的道路
　　那不尽的灯火里，奔赴和离别一起来了
　　就这样守着，看黯淡的前程与回路
　　在上上下下的过客中
　　活得像两条铁轨
　　2014-3-9
　　

　《绿皮火车》
　　宫白云
　　
　　老狮子似的从隧道中爬出
　　它的嚎叫，让我想起了正在分娩的母亲
　　它在用力挤走黑暗，而她在用力挤出我
　　光明是这个早晨的一半
　　血是另一半。
　　我在太阳的阴影下
　　母亲在我的梦中
　　正在消失的铁轨竖了起来
　　绿皮火车直接开进天堂
　　2014-3-12

发表于 2014-3-13 18:23
http://www.zgsglp.com/thread-251207-1-1.html

#流派评论#

《我读雷文的诗》文/何华

雷文的诗把我从千里之外的南国拉回故乡，那些“肩挑背磨，贱如蝼蚁”是我们的父兄，让我想起巴山的背二哥，佝偻如蚁弯曲的背影。他们“模仿着山的外型/ 学流水的细腻/学有棱有角的石头”诗人寥寥几笔勾勒了大巴山人的坚韧不屈的性格，从对母亲称谓的不同，表现的是两代人观念的不同，不愿重叠，不愿在历史的断桥重逢。“以一个字节的方式，快速抵达最初的母体”仅这一句发自内心的独白、呼唤与呐喊，将唤起千里大巴山的共鸣。朴素的语言，直逼肉体，唤醒灵魂。沟壑、田垹，退去陈旧的冬装，起伏的山峦，蓝天，白云，画一般的美。落叶归根，让我悟道生命的真谛。中国文化讲的是一个根字，什么树大根深，枝叶繁忙。根在哪，家在哪，古人云:“树高千仗，叶落归根。”我终于明白一个漂泊在外的游子，渴望回家的原因。难怪，每年春节那么多人奔波在回家的路上。又如“姓氏是散落的草籽”、“一座坟茔到另一座坟茔/仅是几步的距离/活着的人/在异乡巨大的钟表上行走”语言生动传神，富有张力，也极具穿透力。正如鹰之说，既有思辨的犀利，又有丰腴的肉质，写法更加成熟。如果说，家国情怀是一首好诗的标杆，雷文做到了。

雷文是从大巴山走出来的诗人。大巴山养育了他，孕育了他的诗情，是他生命的根，他的灵魂。他的诗充满对大巴山的热爱。故乡的山山水水、风土人情成了诗人笔下讴歌的对象，如涓涓溪流，似滔滔江河，激情万丈，一发不可收拾。他是一位身残志坚的人,一个只有小学文化、受伤前—直从事建筑主体工程混凝土施工的农民工能有今天的成就，实属不易，让那些从象牙塔走出来的自命不凡、自命清高的所谓诗人们汗颜。试想，一位“截瘫患者，二级肢体伤残的”的人凭什么与无情的病魔进行顽强的斗争？靠的是信念和毅力支撑他与命运抗争，书写美丽人生。记得一位哲人曾经说过，命运常常和我们开玩笑，本来该进那道门，却走进这道门。雷文在电话里给我说，刚受伤那段时间万念俱焚、心恢意冷，亦曾忧郁过、彷徨过，手术后直冒汗，伤口钻心地疼。由于受伤，不能直立行走，他就躺在床上看书、写作，慢慢地就喜欢上诗歌了。俗话说，“机会总是垂青有准备的人”。那时，他成天就靠书本打发时光，没有让光阴虚度，岁月蹉跎。生的眷顾、缪斯的诱惑，是诗歌给他一盏灯，一点亮光，一簇火焰，是生命的钥匙打开那扇窄窄的门，让他见到阳光、空气和水，还有谷物和花朵的芬芳。是诗，张开了他理想翅膀，让他在诗歌的王国自由的翱翔；是诗，给了他的第二次生命，让他欢欣鼓舞，迎接阳光；诗歌的火焰点燃他生命的激情，照亮他人生的路，富饶美丽的大巴山给了他诗的元素，诗的激情，诗的芬芳，大巴山的山山水水，风土人情，人情世故给他鲜活的题材，他就像一个拓荒者突然挖掘出诗歌的金矿，取之不尽，用之不竭。由于“诗人对生命、生存、生活有独到的发现与见解”，他的诗，既有赞叹阳春白雪的高雅，也有同情下里巴人的命运，有田园牧歌式情调，诗人的笔下充满对家乡的热爱，对大自然的讴歌，对美的吟唱，对人生的追求，对未来的向往。。。。。。没有杂质，没有媚俗，没有曲高和寡，没有附庸风雅，从容玩文，埋头写诗，才有了如此山清水碧般的文字。

对于一首诗，没有标准的、一定的理解，可以“仁者见仁、智者见智”，提出不一样的观点、看法很正常。百花齐放，百家争鸣。古人云，诗无达诂，就是这个意思。但不是说诗歌可以随意解读。雷文的诗，以情动人，以景成像，将众多元素融入诗的意境。同时，多种手法的巧妙运用，更加精练简洁，不拖泥带水，含蓄而不直白，易懂而不晦涩，他时常将日常生活景象融入诗中，并加以提炼、打磨、升华，使诗歌更富有哲理，耐人寻味。自古巴蜀多文人，而今的大巴山已是群星璀璨，诗人众多，人才辈出。在巴中诗人中，雷文与杨通、王志国、李常青、马忠、仲诗文等人都是我喜欢的一批诗人。(何华)

【自曝家丑】

何华，男，1968年1月生，汉族，四川省巴中市平昌县人，现居广东省惠州市。诗人、作家，世界汉诗协会会员，中国散文学会会员，广东省作家协会会员，惠州市作家协会会员，惠州市民间艺术家协会会员。有诗文发表。

附:雷文诗作

川东北，我为你写下些朴素的语言
■ 雷文


泾渭分明的称呼（注）

那些人，肩挑背磨，贱如蝼蚁
贱如蝼蚁的人，模仿着山的外型
学流水的细腻，学有棱有角的石头
如何变成流线优美的礼物。少数叫娘的人
和多数叫妈的人，抛弃重叠
以一个字节的方式，快速抵达最初的母体
像喊山，对于血脉相连的男人
我们却拉长了声音一一


注：川东北人多数称呼母亲为“妈”，称呼父亲时叫“爸爸”。

2014.2.23


山顶的云朵

沟壑、田垹，退去陈旧的冬装
山峦起伏，像山湾里结实的人
心律跳动的路线图，平缓而舒展
春光明媚，白云盛开在山顶
一辈子没有上山的人，他们把山当成神
把白云当成巨大的花朵。把未知
当成即将到来的幸福和美好
除了仰望天空和山顶。他们只对
逝去的先辈躬身作揖。也让“努力”
这个词，镶嵌在平常的日子里

2014.2.23.

叶落归根

故乡，你一直在坚持自己的风格
类似于无法更改的顽固。寂静、氤氲
和无与伦比的丰富。雷家湾是山
姓氏只是落在这里的草籽
多少代人的肉体活在钟表的指针上
你却数次逃脱突如其来的破坏

一座坟茔到另一座坟茔，仅是几步的距离
活着的人，在异乡巨大的钟盘上行走
领悟到了千回百转也要归来的真谛

2014.2.26.


香樟树

时间搬弄过一些是非,春天
桃花如血。然后野火在秋天收拾残局
雪上加霜时，你还在用绿色坚守信仰

回头，多少事物灰飞烟灭
如果是锦缎或者服饰，我愿藏匿于
你倒下后围成的箱子内，便可
免遭百虫入侵。可我身体里都是人的基因
注定要与意外和病菌纠缠不清

2012.2.27

雷文，四川巴中人，67年注册户口名，小学文化，受伤前—直从事建筑主体工程混凝土施工，截瘫患者，二级肢体伤残。无门无派无背景无圈子。

诗观：相信诗人对生命、生存、生活有独到的发现与见解。

发表于 2014-3-12 10:59
http://www.zgsglp.com/thread-250731-1-1.html
#以诗为证#143【汤养宗《盐》/2009】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0101icbm.html
#诗歌报道#《诗选刊》·2013年中国年度诗歌奖获奖名单：2013中国年度最佳诗歌奖获奖获得者：路 也 叶 舟/2013中国年度先锋诗歌奖获奖获得者：阿 未 宫白云/2013中国年度诗歌评论奖获奖获得者：蒋登科 辛泊平http://t.cn/8sZH1m2
【中国诗歌流派网新浪微博地址：http://e.weibo.com/zgsglp，欢迎关注、转发、评论！】

---

作者: 微博编辑部    时间: 2014-3-14 23:16
3月14日流派网新帖荐读



#流派网诗歌#



《病了的日子》文/ 余秀华



1.
秋天从我的肋骨里出来，撞上一门的斑驳
谁在一声巨响里复活
母亲以小火熬粥
身体弯出小弧度
我吃粥，上齿不敢碰下齿

窗外的云大片跌落
我和天近出虚拟的亲近
和一团蓝搅合在一起，我的幸福多么隐秘
野菊花孤注一掷地开了
我们从容不迫地爱一地白霜
和爱情以外的预言

2.
不要给我，如果我留不住
告诉我在最后应该怎样收住锋芒
并且热爱覆盖我的一抹黄土
不经意流出
比我名字细致的温柔

爸爸，不要给我培坟，不要碑
让我回到一根草里
告诉它，我曾经生儿育女
你要放一把火
在属于我的八百里荒原

3.
蚯蚓会接受我诗歌的赠送吗
葵花还大张旗鼓地站在我出门的路上
我的咳嗽接近诗情画意
风水先生站在对面的荒坡上
目光迷人

一个圈套住一个圈
我在一个圈的破损处落进水里
桃花会不会回来一次
拿回我们的赌
马儿已经脱了疆



发表于 2014-3-6 12:33



http://www.zgsglp.com/thread-248747-1-1.html



#流派评论#



《在现代－后现代性废墟上寻找诗歌艺术的源头活水》

——评黄明祥诗集《中田村》文/周瑟瑟



诗与艺术交换的母体

　　黄明祥最初是站在诗歌之外进入诗歌，他视诗歌为他艺术的一部分。
　　他是一个艺术策展人，他最先与众不同之处体现在他以艺术家的思维方式进行写作。艺术做为一个命题，与诗的关系在当下形同陌路，诗与艺术老死不相往来，互不关心，艺术家见了诗人，往往会有敬意――诗人兄弟，资本喂肥了艺术家，却让诗人更消瘦。诗人碰到艺术家，大多会面露出麻木或事不关己之色。国内总体情形是，艺术与诗各在各的道上走，虽有一部分诗人画画或参与艺术策展，要么是有专业的重合，要么是画画与策展这事儿的吸引。但在黄明祥看来，他把诗与艺术当做一个可以交换的母体。
　　黄明祥的写作呈现了事物的双重性结构，如同他在玩转一个硬币，这个硬币一面是诗歌，另一面是艺术。在这里我更多的是指“艺术精神”，而不是单纯指向绘画与音乐等艺术形式。“艺术精神”是一种久违了的把个体创造与历史批判、诗性本质与生活真相重新连接起来的“诗歌精神”，与我们通常所理解的当代艺术、超现实主义艺术等有所不同。
　　诗人充当了艺术的布道者，“道”直指汉语诗歌的核心――解决我们面临现代性批判与反思的双重困境，通过诗歌文本来建构一个可以自由飞翔的宇宙时空，此时，脑子清醒的中国诗人选择在“古典经典”与“现代经典”之间去寻找新的出口。

70后诗歌先锋文本

　　黄明祥的写作正在穿过黑暗的隧道，亮光在前方闪烁，他看到了汉语言的光芒。现在他要消除传统的障碍，越过自晚清以来的中西与古今的对立，在现代－后现代性废墟上挖掘诗歌艺术那口源头性的深井，找到诗的故乡。
不可避免，我们的当务之急是如何应对汉语言诗歌新的文化处境？如何重构诗人在现代性进程中的主体身份？如何突破诗歌的思考而进入跨文化的实践？都将是诗人要一个个解决的问题，他动手了。
　　2013年底我读到一本白皮硬壳的诗集，名为《习作》，就是出自他的手。这样的诗歌文本坚硬如砖，干净如一道白光，没有任何多余的修饰。事后回想，黄明祥在诗歌写作上给我的第一印象应该是少有的自信，从这部令我爱不释手的《习作》中我惊讶地看到一个写作方向、写作形式、写作思维迵异的先锋诗人的存在。
　　拿到过这部《习作》的人，会为有这样的作品而欣慰。在一个烂俗审美横行的时代，众人争相投身于被无意义认同的文学现实，他不动声色的写作竟然保持了一颗从诗歌出发回到艺术、从当代问题出发回到诗歌个体心灵的更为广大的诗心。
　　细读他那部《习作》，我把他归于“70后诗歌先锋文本”之列，他的先锋首先体现在汉语言解构性生成，其次体现在其诗歌文本进入当代处境后的强大渗透力，不像有的诗人涉足艺术后，诗便萎缩了，黄明祥反而被艺术激起了更大的创作活力。
　　湖湘诗人要么很有个性，要么毫无个性，二者两极分化严重，要么现代意识落后，要么远远走在前列，黄明祥属于有个性的走在前列者。他为人强硬，甚至一意孤行，不看他人的眼色，沉浸到一个与以往湖湘诗歌不同的写作向度，在我初读《习作》这部出色的诗歌文本时，我改变了对湖湘诗歌的不满，为什么这片山丘与湖泊不能生出诗歌的异端？为什么不能从四平八稳中走出个性鲜明的另类诗人？
　　黄明祥的出现，改变了过去湖湘诗人被人认为陈旧老套与传统笨拙的面目，有了一股原创暴发力的诗歌活水，我说过我对于创原暴发力的渴望大于对在传统经典里做搬运工的欣赏，这也是一种“霸得蛮”的左宗棠式的审美习性。
　　黄明祥的出现，同时改变了“70后诗歌”滞重不前的现状，原地踏步踏式的“70后诗歌”阵容，突然有一只鹰飞临，我想埋头苦干的70后兄弟们应该会有喜悦之色。黄明祥此前是一个沉默的人，在自印了那部在长沙采纳轩艺术会所被各色人等传阅的硬皮《习作》之后，在一帮敢说真话的诗人的鼓动下，他在此基础上重新修订与增加了至少一半的新诗集《中田村》将由长江文艺出版社诗歌出版中心推出，这标志着黄明祥正式从水下浮出了水面。
　　如果要我说对他的印象，我想说黄明祥这个人不飘，他的写作是一种赤脚踩在泥地里再具体地拔出来的写作，是一种脱下鞋祙赤脚入泥的“解决问题”的写作，也是“霸得蛮”的硬汉写作。
　　他骨子里是一个艺术的苦行僧，与他相处，甚至可以听见他的哭喊与叹息，虽然他面色平静如千年沉香，他身体灵动如一匹壮实的黑马，但他有他表达观点的方式。你不要以为他咬着一根烟斗，坐在人群里突然发出对世界的诅咒，他就是一个愤怒的诗人，其实他是一个充满了爱的男人，他爱达摩，他爱达摩受苦的形象，他拥有一百多尊达摩艺雕，我没有见过一屋子的达摩集合在一起所形成的苦乐场面，我只见过他收藏的几个达摩，其造型与个性真是集合了人世的苦与乐，禅宗的光芒收敛在人本主义的面相之中。
　　黄明祥的诗歌形象仿如断臂立雪的神光，神光为了向达摩求教断臂立雪，他握刀的手举起，诗歌的断臂飞向天空，大雪染红了现代－后现代性的诗歌废墟。历史的风雪吹了又散，禅宗的衣袍早已破烂，惟有一颗虔诚的心雪白雪红。黄明祥写诗的虔诚是少见的，我把他比喻为向达摩求教的神光，也有这一层意思。
　　我想除了诗歌，他心中视为神明的就是达摩了。达摩是黄明祥对艺术虔诚苦修的精神象征。

当态度变成形式

　　黄明祥的写作带有明显的问题意识，在中国诗歌较为复杂的问题场域，我们如果对“问题”视而不见，那就显得麻木不仁不讲良心了，从他的诗集里我发现了――“当态度变成形式”――一种新的诗歌写作态度与表达方式。
　　黄明祥是近年出现的独立策展人，他关注行走在边缘的艺术家，比如他策展的“大气象”卿安和国画展，就较好地体现了他的人文关怀与独到的艺术观念，卿安和是一个散发泥土气息的本土性画家，如果黄明祥不给他策展，可能还没有人会为他策展。他还推出了诗人、翻译家、摄影家李笠的“当代光影――李笠诗歌摄影展”，做为策展人与艺术批评家，他发现了“当代”在诗歌与摄影中新的意义。
　　黄明祥让我想起了独立策展鼻祖史泽曼，他于1969年在纽约的策展“当态度变成形式”，成了策展史标杆性的展览。
黄明祥的写作有其独立性，他不依从于任何现成的写作标准，当下的写作似乎都自动进入各种“文学标准”，热衷于总结各种文学标准的诗人与评论家，好像得道升天，获得了评奖、发表与出版的通行证，但对于文学与艺术来说，“标准”意味着死亡。一旦形成“标准”，也就固化了艺术的创造，当代文学一步步陷入了难以挣脱既定“标准”的困境。而黄明祥的写作是在主流价值标准之外的写作，并且自动退出了多年来形成的诗歌标准化写作流程，而创造性地以个体性较为突出的“艺术精神”进行诗歌写作。他不与主体文学场域内的审美势力较量，他的努力方向在于与人类面临困境时从语言到艺术精神的个体性解放，而不是中国诗歌已经深深陷入的“合法性”标准写作，他放弃了获得标准认可的诗歌写作方式。这才是一个真正热爱创造的诗人的态度，如果大家都放弃现实的好处，而选择一条更加切合于诗歌精神的写作之路，在现代－后现代性的废墟上建立起每一个人的语言表达体系，而不是相互因袭，在诗歌内部消费少之又少的诗歌标准资源，从而把诗歌引向语言与形式的祭坛。在此，我看到黄明祥诗歌创作的空间发生了结构性改变，从诗歌内部扩张到艺术外部，将“自身肖像”以诗歌的形式不断确认，最终形成“时代肖像”，他作品开启了人类面临困境时的诗歌精神性向度，以个人性名义写下了时代精神性图式。
　　我大致勾勒出黄明祥的写作状态，正如史泽曼的策展主题“当态度变成形式”，在他不算长的诗歌创作时间里，黄明祥非常自然地把他的“态度”变成了诗歌的“形式”。
　　据我对他的观察，他诗歌写作的独立性与原创性，相对于他策展的独立性、原发性，有一脉相承的关系，是一个硬币的两面。在这个意义上，他是一个把诗歌原创与艺术原发性统一起来的诗人。
　　那一夜，我、诗人艺术家李笠与黄明祥三人走在长沙城的寒冷里，黄明祥向我们讲述他一个新的策展方案，回到北京没几天，我见他写了一首诗《佯动》。

招聘9999个女失业者，扎羊角辫
赴这城市的夜宵摊
将扔弃的羊肉串竹棍收集到中央广场
编织一群羊，按长幼置于草坪
供人合影，另当场宰杀一群活羊
取羊的腿骨做鼓槌敲响
这是三国的一则退兵之计
当场将皮卖给皮具厂，将血冲进下水道
不要误判为羊水，将内脏送进宠物犬的嘴里
拆散那些竹艺品，从羊的身体取一根根的刺
举行一个类似于算命的抽签仪式
再穿上新鲜的碎肉，架上烤箱
让油在火上发出哧哧声，分发给观众当场吃尽
用竹刺还做一把佛香点燃
跟那些跪着的吃客讲一点常识，不要瞎跪
香是向佛发出信号，并讲佛陀得道前
因为苦修奄奄一息，在尼罗河边
喝了牧羊女的奶才恢复元气
要不了多久，会有穿着皮毛一体的
时髦女郎烫绵羊一样的发型
她会拉开精致的羊皮包
拉开银白色的拉链
从羊齿中取出一张人民币
日子，选个黄道吉日吧

　　策展人的第一身份首先是批评家，然后才是展览策划人。诗歌是一门分行的复杂艺术，诗人首先要有介入与干预现实的意识，然后才是纯诗歌文本创造。黄明祥的“佯动”，是他的艺术“态度”转变成诗歌“形式”的一次实验。读他这样的作品，如果没有理解到策展人∕诗人的策展∕写作观念，是无法理解诗歌的要义的。
　　我要说黄明祥以策展人的身份，写出了“70后先锋诗歌”。不需要过多的抒情成份，如同我的“元诗歌”写作，在“佯动”里，我看到的只是艺术家的一次行动，他的诗显示出了分行的干净利落，直奔艺术现场，抛弃了前现代诗的诸多要求，表达了一个策展人的艺术观念，诗歌的创造在黄明祥这里找到了艺术的快感，这比什么都重要。
　　诗歌当然可以面对大众，诗也可以在大众面前产生强烈的社会效应。我发现当他把艺术的态度转变成诗的形式的时候，诗便有了干预、介入与消解的社会功能与文学价值。这与当代艺术策展一样，诗人如果有了艺术的“佯动”，那诗歌写作的空间将会随之增大。
　　中国当代艺术经历过“艳俗主义”、“政治波普”、“玩世现实主义”等风潮，中国诗歌有过徐敬亚发起的“中国诗坛1986’现代诗群体大展”，那是一场先锋革命，1988年还出现过韩东、朱文发起的“断裂”行动，诗歌充当艺术新声或当代社会的先声，是有其传统的，但到了本世纪，尤其到了移动互联网时代，面对支付宝、财富通之类网络金融产品给人人带来的好处，诗歌像条野狗被时代迎头挨了一棍，夹着尾巴退居到了诗人专业化的内心，好像没有什么好处才是诗歌反文化的最好结果，无欲无求了，中国诗歌才牛皮大了。其实这是彻底的流氓无产者心态。“我是流氓我怕谁”奠定了中国前先锋诗歌虚假的尊严，在我看来这是一条自欺其人的不归路。
　　所谓诗歌“先锋”，必须要以文学或艺术的方式，向当代发出先于别人的声音。做为诗人的黄明祥，他在这首诗里采取了类似于录像式的语言让诗歌影像化，这或许会让习惯了甜蜜抒情的读者有苦涩之感，这恰恰是诗人面对中国社会后现代化之后做出的诗歌反应，无可置疑，黄明祥的诗歌原创背后是一个消费化、信息化、碎片化与城市化的强大时代，他如果像其他诗人一样站在逝去的乡土社会的精神旧梦之下做自欺其人式的抒情状，当然可以博得中国现实社会的好感，但那样的写作是后退的，是不得先锋的要领的。
　　黄明祥的《佯动》是一个后现代“语像美学”的诗歌样本，是诗歌形式向“语像”的转向，他创造了时代的残酷“语像”，一个个生动的个体活灵活现，与坚硬的诗歌语言对立，诗歌语言立体化了，场景从语言里跳出来，艺术的图像与诗歌语言实现了转向，这是为“语像符号学”提供诗歌样本的一次创作。
　　站在艺术一边，我甚至渴望中国诗人中有谁能写出像艺术家徐冰的《天书》《地书》一样伟大的作品，先不要管什么诗歌标准，更不要在乎什么诗坛的认可与不认可，只需要留下有艺术原创暴发力的诗歌文本，我相信时间会最终站出来宣判谁死谁活。我一向认为那些在诗歌溪流里游得如鱼得水的角儿，其诗歌文本为讨好现行标准而制造，不值得欣赏。

在现代－后现代性的废墟上寻找源头活水

　　在一个残缺的现代性中国诗歌语境下写作与谈论诗歌，本身就充满了冒险，我渴望读到汉语纹理清晰，又有个人精神皱折的诗歌。
　　黄明祥的诗集《中田村》，让我看到了布满清晰的汉语纹理与个人精神皱折的诗歌。这部诗集里并没有一首写“中田村”的诗，中田村是诗人出生的一个自然村落，这样的村落在中国新型城镇化建设－现代化过程中正面临消失。诗人以此做一部诗集的书名，足可见诗人的审美倾向，他要表达什么呢？在湖南诗人中，黄明祥并不是一个老诗人，应将他列入新锐或先锋。长沙近年诗歌活动频繁，诗人们很有想法，但呈现出不同的写作走向，谭克修提出“地方主义”，我读了他的一篇雄文，了解了其立场，我这个在外地的湖南诗人对湖南多了一份特别的欣喜。现在读到黄明祥的《中田村》，发现他的写作有更加醒目的“符号化”倾向。
　　纸上的诗歌本来是虚无的文字，但在黄明祥的情感里却像他父母一样亲切。《中田村》在我反复读时还没有印成纸上的文字，这些情感饱满，形式坚硬的诗，好像活在一个诗人的泪光里，此时，这些文字如一滴泪还没有从诗人的眼里滚落。
　　黄明祥诗中有一位母亲，我读到诗的母亲逝去了。一片血光飞溅起一片诗歌的霞光，是母亲换来了诗歌巨烈的疼痛。在《我想母亲》中发出这样的声响：“血球泣过屋顶，大海轰的一声巨响/我望着天空，望着天空溅起零星/天空，一定还有什么/没有放下”，诗的“天空”建立在现代－后现代性的废墟之上，中国现代诗经过现代－后现代性的“反智识主义－反文化”的运动后，诗人开始有所醒悟，并不是现代－后现代性能够给汉语诗歌带来有效的革命，百年中国新诗留下了一堆现代－后现代性的废墟。
　　再读黄明祥一首短诗《面对母亲遗像》：

有股风
拂过花丛
沙沙穿过树林
翻滚过稻浪
在菜畦上留下弧线
摇动一把蒲扇
吹皱过一池月色
现在
突然穿堂而过
把我吹透

　　先不谈他诗中的情感之痛，我注意到他诗中找回的汉语言的源头活水，我们在现代－后现代性的丛中迷失的太久，“有股风”一路吹过，“突然穿堂而过/把我吹透”，黄明祥的个人肖像清晰可见，他不隐藏什么，他的短诗写得很通透，是个人情感，但又可视为一种诗歌态度。诗中有一个精神性的历史背景：“面对母亲遗像”，但这个写作背景有更大的象征，我们每一个人都会有这样的背景，“母亲”来了或去了，诗便有了源头。
我们最怕的是失去了精神的源头，不知自已身在何处，更不知来自何方。诗把你带回到精神的源头，才真正完成了一件大事。我们有很多时候在做小事，写了很多年，但写得糊里糊涂的大有人在。

在经验与创造之间的汉语诗歌

　　黄明祥写出了《与一短木头》《上坟》《悲痛》等大量代表性的短诗，但也有在文本上显示出抱负的篇幅较长的作品。我读到了《饮者悲歌》《光复者》《搪瓷缸》《捕蛇者说》《听一壶水》《凉开水与洗漱池的密语》等等扎实的作品。
　　《饮者悲歌》我读出了趣味性与经典性。读第一遍我被“饮者”不动声色的狂饮吸引住了，反复读，我便读出了诗人的放纵与自由，但有一种贯穿始终的被囚禁了的诗歌的本义。黄明祥扮演了另一个汉语的“饮者”，他沉浸在“饮”的过程里，他的“饮”显然被精神颠覆了。全诗一气呵成，构成了一个精神自足的诗歌世界，这首诗显示了黄明祥高超的诗歌建构能力，以及他“及物”的写作路径，是一首处于经验与创造之间的汉语诗歌。他写饮者实际写的是他的世界观，他深入的是“一个山峰在100℃的位置回天乏力/从水银柱的缝隙/渐落类似太空的荒冷之地”。
　　“水的连环计从火开始/火是阳光焦灼的血，壶底/一丛以根为风口的庄稼/将蓬勃的天赋转交开怀的热浪/滚烫流入玻璃杯，含住窃笑/雾隐去暗自得意的脸”。黄明祥写得细致，层层深入，动作敏锐，把“饮者”如何走向“悲歌”的方向、细节、高潮与结局，一处“皱折”也不放过地一一展开，这样的写作考验了诗人审美的耐心，把读者一步步引向了“互为遗物，互为悲伤”的结局，当然也是诗人与读者“同归于尽”的辉煌的结局－审美的结局。
　　黄明祥完成了一次有难度的写作，一次从结构到词语严谨而漂亮的写作，黄明祥采用了一种通过将饮者与世界分散又打开的方式，“抓小放大”式的细节写作，把诗的每一寸肌肤细细抚摸，让读者读来很舒服。
　　同时，他介入了现实，“生者以无知而生/从未走入穿心的虫洞/只在自沉里觊觎空中的结/以滑落的惯性为口粮/悄悄遮蔽断崖凶猛的幻灭/自由落体乐于在回忆中高蹈/无法抵御极寒地带的引力/梦魇的滑翔亦是空想/以往冲突的支点已耗尽/未来毫无挂碍”。他批判性立场由此可见，诗性空间里涌入了更大的人世的浪花，他的写作透过意象的光泽反射了人性/物的真相：“凉意为真相拉开序曲/饮者会爱上倒空凉水的利落/阴冷被风扶起，弥漫杯口/替你呼救最后的热度/水纹在暗处氤氲恐惧”。
　　好一个“饮者”，好一曲“悲歌”。
　　从黄明祥的写作，我看到了白话诗的革命激情从来没有熄灭，写作的火药擦亮了枪膛里的黑暗，做为一个写作人无疑要一直保持“哧哧”冒烟的写作状态。在当下“不冒烟的写作”比比皆是，没有了耐心的诗人面色苍白，晃荡在城市与乡村之间，晃荡在中西诗歌之间，像一条条失魂落魄的野狗，既不在传统文明中也不在世界性视野里，怎样看待我们这些年的汉语诗人？我觉得“精神性游荡”适合我们的身份。
　　黄明祥曾是写小说的人，受过俗世叙事艺术的训练，进入诗歌自然多了一份情节与叙事的本能。总体来说，他处于诗歌经验与个体强烈创造活力之间，他从汉语中来，又穿过了古老的象征，越过生活的强光，回到诗歌的自由之中，最后他一饮而尽，一声悲歌涌上喉咙深处的快感。
　　在经验与创造之间的中国诗歌，才是一股有源头的活水，才是源自诗性中国的写作。无源之水必是枯水，黄明祥的写作是建立在他个人情感历史与艺术修为上的写作，是智性与建设性的写作。
　　源头活水，空谷回声――正是黄明祥这部《中田村》的写照，他写下的是在经验与创造之间的汉语诗歌。

  光的闯入者，破坏黑暗

　　黄明祥以闯入者的姿态进入“70后先锋诗歌”，这多少会让人诧异，这个人是谁？他凭什么被你评论？我时常能听到对陌生闯入者质疑的声音。我从不关心世俗的力量，我只根据诗歌文本来表达我的审美与批判立场。
　　以“光的闯入者”的侵略，黄明祥行了破坏既定规则之美。单凭这一点，我就要格外尊重与鼓励他的“闯入”。

黑暗，是生机之光
像过去的岁月，所有不幸结着果实
张开眼献给春天
显影术魔法般显出终生宁静
匆匆的花，余香沉回泥土
重新来过的念头，也很快过去
该有的波澜都已掀起
它露出破坏的既定的美

　　这是黄明祥的《光复者》最后一段，他以警示的强硬口吻，指出“黑暗，是生机之光”。黄明祥整体建构了一个黑暗的诗歌空间，但单独截取下来的诗句却布满了光泽。他通过对“黑暗”的描述，从相反的方向抵达了“光”的中心。
　　他的写作与“光复者”混为一体，扑向光，获取光，从“闯入”到最后的“破坏”，隐含着惊心动魄的写作过程。在此，我看到了一个勇敢者的游戏，对光的颠覆，对光的重新支解，诗人剖开的是黑暗，“从一片光进入暗房/身影的线索中断，顿成悬案”，黄明祥带着一身的强光，主动进入了“暗房”，他留给光的“身影的线索中断”。诗的故事性结构展开，如飞蛾扑火，在现代－后现代性废墟上建造了一座诗的“暗房”，“不可求却可遇，顷刻降临的逻辑是：/你，突如其至//对夜之花寄予预期/即陷入无期可预的小小混乱”。故事的”逻辑”导致“小小的混乱”，闯入者开始了对现代－后现代性的黑暗空间的破坏。他是制造诗歌事故的高手，“悬案”吊起了阅读的胃口。
　　我认为时间是由光与黑暗组成的，那么诗也是，光与黑暗构成了诗人的内心，以及他与世界的双重关系。通常情况下摆在我们面前的路只有两条，要么破坏，要么重建。而黄明祥同时选择了二者，他既重建又破坏，在现代－后现代性的诗歌废墟上重建诗歌价值的“暗房”，把黑暗囚禁在里面，但这只是“光复者”的责任之一。

手摸索着空气，飘在惶恐两面
无可形状不限于伤痛
趔趄潜伏在虚无里
对于漂浮物，跌撞是生存技艺
不祥之光？让小鼠惊慌
无生命的物件可能突然倒下
侵略者一时举棋不定
剧情铺垫黑暗，只有冲突之后
才略知一切悬而未决
直到另一缕光，吐露出房间活口的机密
忐忑郁结的血栓突然释怀
经历，还给了黑暗，如伤自愈
抛弃身后的药罐，一点残渣得到忽略

　　细细阅读每一节，我发现这是一首揭示“存在与时间”的诗，揭示“存在与时间”是“光复者”最根本的责任。海德格尔在《存在与时间》里给出了两条线索：一是对存在问题的重新理解和历史梳理，二是对人的生存经验的现象学分析。黄明祥通过《光复者》重新理解了“光与黑暗”即“存在与时间”的关系，他企图梳理人在“光与黑暗”即“存在与时间”中获得的经验，惊慌与恐惧，释怀与自愈，都“还给了黑暗”。
　　诗人重新思考古老的哲学命题本是诗中应有之义。

掘墓是失败的
走出隧道，光迎面反动
它将黑暗全面推进瞳孔后方，直捣深处
萤虫的火被爆发的黑暗满目吞噬
仿佛与生俱来的子弹密集
由内而外，倾向自责
暗房迫使探求黑，而光，塞来晕厥
仿佛自备的理由过于充足
呛死了自己的世界

　　对“既定之美”的破坏，被诗人宣布为失败的“掘墓”。“走出隧道，光迎面反动/它将黑暗全面推进瞳孔后方”，海德格尔指出了人这种存在者的特殊性。人的特殊性有两点：首先人的存在是“生存”，其次人的生存是“向来我属”的。人的“生存”主要是和“现成存在”相对立的，即对于人来说，最重要的不是他是什么，而是他如何去是。“向来我属”说的是，人这种存在者的存在，也就是他的生存，在任何时候都是属于他自己的。
　　黄明祥的诗歌步入了海德格尔的“人的存在的特殊性”，“仿佛自备的理由过于充足/呛死了自己的世界”，“光复者”让人目瞪口呆，光太充足了后就“呛死了自己的世界”，诗人不断接近真理，把“向来我属”的他的存在，揭示得又准又狠，在这一点上不得不称道黄明祥的老道与深入。

光，是剧烈的黑暗
顺从，才能可见
并裹住表面，不能深入
拒绝通往尽头的探访
盲目，是一个枝头的两只鸟
翔于光之外，息于黑的心

　　字字如子弹，一颗一粒喂养他的诗歌，诗歌“息于黑的心”。“光，是剧烈的黑暗”，黄明祥的诗歌集合了所有的“黑暗”，而光在“顺从”中盘旋与“探访”，如“一个枝头的两只鸟”，对自我的毁灭，对他者的渴求，同时在一首诗里碰撞，发出“黑的心”的鸣叫。
　　我所说的“70后先锋诗歌文本”怎样才能立得住？《光复者》就能立得住。任何正面的指认，都需要过硬的诗歌文本的证明，《光复者》就能证明我在此写下的每一句所谓的“溢美之辞”。《中田村》即将面世，我有责任告诉读者，什么是好诗？什么才是先锋的写作？《光复者》便是。

历史的容器与饥饿的个体

　　黄明祥还写出了一首重要的诗：《搪瓷缸》。这首诗在《中田村》里显得特别的扎眼，诗人拿着“搪瓷缸”在向过去告别，这种历史性的告别转化成了一种诗歌精神性的祭奠。我一度认为一个诗人只有写出了历史的容器与饥饿的个体，他才真正认识了自己，并且真正成熟了。
　　这首诗的情感是外露的，诗人的气质性抒写向外扩张，父母辛酸与容忍的本性加上诗人审美的敲打，诗歌文本发出了沧桑的回声－历史的回声，如同一张历史的风箱发出父亲的肺音。
　　诗人一开始的叙述是老实的，没有半点夸张：“这种杯子叫缸，扩大的容量/超过体积，红漆曾在侧面闪耀星光/写上父亲作为生产队长的纪念/久了，就一片片地掉，像秋天的落叶/剩空心的字，与空腹的容器/融为一体，像身外物的归属/白釉斑驳，锈迹交错，穿空处/如透视内外枯槁的捷径”。这样的描述，引导的是后面情感的风暴。

它倾倒着，与它的流出物相互渗透
仿佛天空在此侧身
它用掏尽的记忆包裹自己
形成新的经历，像竖起耳朵
倾听土话，我的脚下聚集着所有浮物
包括云彩、阳光、水与空气
临时的主宰者一定正在举行最后会议
我弯腰下去，听见耳鸣
耳膜仿佛一堵墙轰然而立
若有若无的词语仿佛爬满凹凸的壁
弥漫含糊不清的尘埃，我张开
大拇指与食指，夹揉太阳穴
捂住耳朵，从无中生有的窥听中醒来
瞥见自己的凌乱，鞋的齿痕清晰
它只是咬过

　　黄明祥的写作直抵历史的胸口，让人喘不过气来，他写的是真实的个人史，让我想到米沃什在《废墟与诗歌》的最后所说的：“诗歌行为随着诗人的意识所包含的背景现实之深浅而改变。在我们这个世纪，那个背景在我看来是与那些被我们称之为文明或文化的事物之脆弱性相关的。此时此刻，围绕着我们的东西，并没有获得什么保障。它完全也有可能不存在――因此，人用废墟中找到的残余来建造诗歌”。
　　黄明祥便是“用废墟中找到的残余来建造诗歌”。
　　诗人做为一个敲打历史容器的人，他必定是历史里那个饥饿的人。他写道：“我抬起头，突感血冲脑顶/流自母亲的血，在俯仰间动荡/大地晃动，我想伸手抓住扶手/如果母亲还在，现在是空气/我在腹部的摇晃/仍是羊水浩荡里的一叶小舟/让母亲晕眩，现在她无处不在/任何一缕都是立柱/我伸向空气/空的”。他的诗里不时出现“母亲”或“父亲”，在诗里，“母亲”或“父亲”显然不是肉体上的“母亲”或“父亲”，而是历史的“母亲”或“父亲”，生活与历史相互“咬过”。
　　“我走向母亲/她依然熬夜，她只是将生活/从黑影拥堵的地面转移到一个秘密去处/再见——一生抛向我的最后考验/包括从遗物辨认再见的途径/我从自己的肉身向体内走/起伏的路是一记心跳/我将在自己的尽头找到逝去的背影”，诗人有一颗滴血的心。
　　“这瓷缸倾倒的样子/让我望见坟堆的坡度/也将葬下我/这些，从脑海与泪水夹缝逃生的时光”。诗人埋葬了“从脑海与泪水夹缝逃生的时光”，诗人便长大了，他的“逃生”是从历史中“逃生”，是逃向未知之门。
　　黄明祥是热爱诗歌写作的人，他经历过多重身份的转换，他曾是颇有成就的策划人，后来转向达摩艺雕收藏。他对这个时代有深刻的观察，“在这个时代里找不到什么他喜欢的事情”，这是本雅明与波德莱尔的态度，黄明祥显然对很多事情不感兴趣了，他选择了对这个时代的诗歌描述。
　　黄明祥的诗震撼到了我，当下普遍的情况是诗歌写作回避了个体心灵的深层次问题，比如爱，爱似乎被抛弃了。自第三代诗歌以来，爱的能力在诗人这里丧失得差不多了。
　　我们的诗歌习惯了在词语的保护下进行无意义的探索，而对终极价值与个体历史视而不见，在残酷的现实面前诗歌的能力在减弱，诗人甘愿做精神的旁观者。
　　黄明祥大胆地切入了个人史，读他的诗必须越过词语的假象，才能找到人类的爱。
　　他主动用内心去靠近诗，正如米沃什“用废墟中找到的残余来建造诗歌”。人的一生大部分时间生活在恶俗中，并且把诗也带向恶俗，让语言经受折磨，去经受失去诗性的冒险。
　　黄明祥的诗歌经受了语言的折磨，他用个体审美的饥饿还原了历史，他找到了历史的“入口”，试图在现代－后现代性废墟上寻找诗歌艺术的源头活水，哪怕他找到的是像“搪瓷缸”一样的历史的容器与饥饿的个体。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

2014年3月5日于北京树下斋



发表于 2014-3-14 17:26



http://www.zgsglp.com/thread-251532-1-1.html




中国诗歌流派网诗歌群组介绍



西部风：由吴谨于2013年3月19日在中国诗歌流派网正式创建，属于网络诗群，群组成员48人，平时在各自责任田耕种，摊上大事儿集中在本群组进行组织交流活动。

主要成员：吴谨、封期任（贵州孤独客）、西玉、重庆文杰、张培亮、秦力、西泠弋人、夜风、黄土层、袁秀杰、  山百合、冰冰、锄木、鬼石、筷子、谷宁、孙成龙、蝶小妖、九里、西岛 、屠夫、望秦 、李伤隐、杨少峰、李作雷喜欢诗、百帮、幽幽马、郭帅领、荒原猛士、囚肉、木斧、西海、付翼、李明利等。
诗歌理念：用诗歌的形式，重鼓西部诗歌雄风，书写西部风光旖旎、雄阔、大气、苍凉、壮美，呈现西部风情丰富、独特、多元；反映西部人民坚韧、豪爽、倔强、达观之精神；努力再现大西部的风情、风俗、风韵、风味、风骨！



西部风群组链接地址：http://www.zgsglp.com/group-566-1.html



西部风群组诗选：

吴谨诗一首：



《锅祭》

为我的一日三餐
煎熬多年的你
今天，突然身体冰冷，发不出一丝热量
我急得浑身大汗
找出钳子、改锥等器械
却无法让你起死回生、发热发亮

我很伤感，后悔没有为你及时诊疗
你从去年就丧失了三分之一功能
800W的体温始终无法正常回升
我却只用无能的胶布与三秒应付糊弄

如今，你永远失去了反应
我只得高价买个新的将你替顶
但我又舍不得遗弃你
洗干净后置上案头慰藉良心
我知道，这么多年
我生活的酸甜苦辣
只有你，懂得最真、记得最清



诗选链接：http://www.zgsglp.com/thread-250520-1-1.html

#以诗为证#144【金迪《清洗雕塑》/2013】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0101idq9.html




【中国诗歌流派网新浪微博地址：http://e.weibo.com/zgsglp，欢迎关注、转发、评论！】

---

作者: 微博编辑部    时间: 2014-3-15 19:41
3月15日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

《幻术人间》之：借位创意

文/北京殷晓媛

你陈述道：
明信片和印有名胜的餐盘本是那些风景的前生，
老迈一些，挂着淡淡的烟草黄。
但它们的光线一直没从周围断开，放回去，还能拼接得上。

但那个戴金边眼镜的老太太打断了你的说话：
请对审判保持足够的尊重，脱下你的白手套。

手套？直到手腕为止，都是借来的，从一册杂志封面。
如果仔细推敲，你梅子色的皮肤和他的蜜褐有些区别。
那是弹钢琴的一年生手指，会在狂风大作时，
和满地琴谱一同枯萎。夜色深，越显出雷击木本质。

地平线上所有尖锐物体。太阳。一切拖着影子的轮廓。
都是你的囊中之物。
这句话你安静地背在身后，无需呈堂。

她指向镜框，谴责你悬空在灰色背景上的傲慢躯体，
而你忍俊不禁，那灰便是大地，而你只是躺着，
假装不是在做梦。

发表于 2014-3-13 18:22
http://www.zgsglp.com/thread-251206-1-1.html
#流派评论#

经立读诗——10首（卢卫平，杨森君，陈傻子，何小竹……）

亲切，温暖，柔和的一群苹果
——卢卫平《在水果街碰见一群苹果》

在水果街碰见一群苹果
● 卢卫平

它们肯定不是一棵树上的
但它们都是苹果
这足够使它们团结
身子挨着身子 相互取暖 相互芬芳
它们不像榴莲 自己臭不可闻
还长出一身恶刺 防着别人
我老远就看见它们在微笑
等我走近 它们的脸都红了
是乡下少女那种低头的红
不像水蜜桃 红得轻佻
不像草莓 红得有一股子腥气
它们是最干净最健康的水果
它们是善良的水果
它们当中最优秀的总是站在最显眼的地方
接受城市的挑选
它们是苹果中的幸运者 骄傲者
有多少苹果 一生不曾进城
快过年了 我从它们中挑几个最想家的
带回老家 让它们去看看
大雪纷飞中白发苍苍的爹娘
诗标题，用的是“碰见”，而不是“看见”，这就使得苹果有了生命，有了呼吸，有了心跳。这也奠定了本诗的抒情基调。
而更为重要的是，诗人根据苹果本身所具备的特点进行了非常合理的想像，从而使苹果具有了人的气息，让人感到温暖，亲切。
水果街上的苹果，汇聚在一起。它有二大特点：
这些苹果肯定是从不同苹果树上采摘下来的，由此诗人产生合理的想像：它们团结，身子挨着身子，抱团取暖；
苹果是红色的，由此产生的想像：待诗人走近了，它们脸红了，像乡下害羞的少女；
水果街上的苹果肯定要放在适当的位置出售，诗人由这个出售的位置也进行了合理的想像：它们是苹果中的最优秀者，接受城市的挑选；它们是苹果中的幸运者，骄傲者。
最后购苹果出城回乡看望父母，是水到渠成。
这群苹果就这样被赋予了生命！读来让人感到亲切，自然，毫无人工痕迹。


2013．7．31  长沙


美妙时刻被干扰三次
——杨森君《长途汽车上打瞌睡的人》


长途汽车上打瞌睡的人
● 杨森君

我紧挨着一个女孩坐着
故意打瞌睡慢慢把头偏过去
最后整个上半身都靠在她身上

座位后面
一名陌生男子以为
我真的睡着了
偷偷伸手拍我一下
我装着被惊醒
就坐起身

在吴忠到银川的途中
他一共拍过我三次


有时，男人对女人的需要，也许就是看她一眼，或者握一下手，或者坐在她身边，或者靠在她身上。
这其实，是一种心灵的渴求，而非肉体的冲动。
对于这种冲动，于男人而言，对面的女子，不一定要认识，也不一定要有交流，只要他对她的第一感觉好，就行。
这首诗，表达的就是行车途中，一个男子假装打瞌睡，并且把头偏过去，借机把上半身靠在女孩身上。
女孩并没有反对，也没有把他推开。对于一个女孩而言，在行车的途中，一名陌生男子是渐渐打瞌睡，而靠在她身上，她也不忍心把这个打瞌睡的人从身边推开。反而，这种陌生的亲近会给她带来某种莫名的感觉，这感觉于她而言，她并不会拒绝。
女孩虽没有拒绝，可是坐在后面的陌生男子却喜欢多管闲事，伸出手来，把靠在女孩身上的男子拍醒。
较为滑稽的是，那个假装瞌睡的男子，装作被惊醒了，于是便坐端正了。
然后是，他又继续假装打瞌睡，把头偏过去，上半身又靠在女孩身上，后面的陌生男子又伸手把这个靠在女孩身上的男子拍醒。
行车途中，这种情况出现了三次。
尽管如此，这幕情景，在心头，依然会升起一股温暖，亲切，并泛出生活的色泽！



2013．7．31    长沙



个人与历史人物的关系
——陈傻子《近来老是想起这些名字》

近来老是想起这些名字
● 陈傻子

孙中山
谭嗣同
陈天华
陈独秀
李大钊
宋教仁
康有为
梁启超
黄兴
蔡锷
秋瑾
鲁迅
这些清末民初的人物
他们的名字
多少年来
我一直觉得
跟我没什么关系
最近
又觉得和我有关系


这是一首大巧若拙，举重若轻的诗。
作者把一大堆众所周知的历史人物一一摆放在这里，然后只说了二句话，抽身而去，同时，让阅读者心服口服。
诗中提到的这些清末民初的这十二个人物，都参与或改变了一段历史。
这些历史人物可以归类：
孙中山，黄兴，秋瑾，宋教仁，陈天华，蔡锷是一类，他们做了一件事；
康有为，梁启超，谭嗣同是一类，他们做了一件事；
陈独秀，李大钊，鲁迅是一类，他们做了一件事；
是他们创造并改变了历史，今天的生活与他们多多少少都有些关系。
所以，诗人觉得，多少年来，这些人物与自己没什么关系，可是又觉得有关系。
历史是由众多历史人物创造的。历史人物改变了历史，而一个时代的臣民随着历史人物改变的历史而生活。而历史人物把时代改造成什么样子，这个时代的臣民，就在什么样子的时代下生活。
这首诗抒发的就是一个普通百姓与历史人物及历史人物创造出的时代之间的紧密或不紧密的关系。
诗人把个体与时代的关系，具体到创造历史的人物身上，因而变得清晰，可辨，全诗也以非常新颖的形式出现，给人耳目一新之感。


                                          
2013．8．1  长沙


掩映在平平淡淡后面的真实
——何小竹《坐在我办公桌对面的女孩》

坐我办公桌对面的女孩
●何小竹

她有时候抬起头来
无缘无故的问我：何小竹
你的方位感怎么样？
或者，何小竹
你一天要抽几包烟？
而事实上，她似乎并不太看重
我会有什么样的回答
因为在我回答她的时候
我发现，她
注意力已完全游弋到自己的手上
（她玩起了手机）
紧接着
我的手机就收到了
一条短信息：
何小竹，你相信星座与人的性格有关吗？



何小竹这首，写自己办公桌对面的女孩的诗，就是表达一种平平淡淡的男女间的交流，而且交流的主动方在女孩那边，而交流的背后，其实依然潜藏着那个女孩对男主角的好感。
不然，她干嘛抬起头来，无缘无故地问他，并且是先叫他的名字，然后再问：
你的方位感怎样？
然后又叫一声他的名字，又问：
你一天抽几包烟？
抽烟是他生活一部分，她问他抽几包烟，就是对他私人生活表现出来的兴趣或关心。
但是，她只是问问而己，并不在意他怎么回答，因为，接下来，她要问他的问题，不是直接面对面地问，而是把问题写在手机上，发到他的手机上！
这表明了什么？
女孩的含蓄！
而正常情况下，一个人给另一个人发短信，是在彼此看不见对方，或在不同的区域，而现在两个人都在办公室，而且是面对面，她现在把要问他的问题，竟然通过手机短信发给他。
这就有它的特别可爱之处！
也许，正是这种若即若离的男女间的交流，反而更显现出生活的色彩与亮光！



2013．8．2  长沙


映射在纸牌上的太阳光
——扬黎《撒哈拉沙漠上的三张纸牌》

撒哈拉沙漠上的三张纸牌
● 杨黎

一张是红桃K
另外两张
反扣在沙漠上
看不出是什么
三张纸牌都很新
它们的间隔并不算远
却永远保持着距离
猛然看见
像是很随便的
被丢在那里
但仔细观察
又像精心安排
一张近点
一张远点
另一张当然不近不远
另一张是红桃K
撒哈拉沙漠
空洞而又柔软
阳光是那样的刺人
那样发亮
三张纸牌在太阳下
静静地反射出
几圈小小的
光环

第一次读杨黎这首诗，能看到三张扑克牌上反射出的太阳光，它给人带来强烈的视觉冲击力，或在场感。
而达到这种效果，诗人仅仅只是把撒哈拉沙漠上的三张扑克牌看了三眼，最终让太阳光从三张扑克牌上映射到阅读者的眼前！
第一眼——不经意：首先出现在眼前的是三张扑克牌，一张红桃K，另两张因为是反扣在沙漠上，看不出是扑克牌中的哪二张。
三张扑克的模样：很新；
第二眼——猛然看见：三张扑克牌间隔不远，但保持着一定距离。
第三眼——仔细观察：三张牌像是随意地丢在那里，仔细观察，是精心安排地放在那里。
因为是精心安排，自然这三张扑克牌再次进入阅读者视野，并细心打量：
一张近点，一张远点，另一张不远不近。
而撒哈拉沙漠上的太阳此刻是那样刺眼，三张扑克牌自然在沙漠上也立刻让人感觉到那上面反射出的阳光，或小光圈。
诗人对沙漠上三张扑克牌的位置进行了三次描写，定格，最终制造出强烈的视觉效果。



2013．8．3        长沙


视觉的碎片化
——韩东《甲乙》

甲    乙
● 韩东

甲乙二人分别从床的两边下床
甲在系鞋带。背对着他的乙也在系鞋带
甲的前面是一扇窗户，因此他看见了街景
和一根横过来的树枝。树身被墙挡住了
因此他只好从刚要被挡住的地方往回看
树枝，越来越细，直到末梢
离另一边的墙，还有好大一截
空着，什么也没有，没有树枝、街景
也许仅仅是天空。甲再第二次往回看
头向左移了五厘米，或向前
也移了五厘米或向左的同时也向前
不止五厘米，总之是为了看得更多
更多的树枝 ，更少的空白。左眼比右眼
看得更多。它们之间的距离是三厘米
但多看见的树枝却不止三厘米
他甲以这样的差距再看街景
闭上左眼，然后闭上右眼睁开左眼
然后再闭上左眼。到目前为止两只眼睛
都已闭上。甲什么也不看。甲系鞋带的时候
不用看，不用看自己的脚，先左后右
两只都已系好了。四岁时就已学会
五岁受到表扬，六岁已很熟练
这是甲七岁以后的某一天，三十岁的某一天或
六十岁的某一天，他仍能弯腰系自己的鞋带
只是把乙忽略得太久了。这是我们
首先是作者与甲一起犯下的错误
她乙从另一边下床，面对一只碗柜
隔着玻璃或纱窗看见了甲所没有看见的餐具
为叙述的完整起见还必须指出
当乙系好鞋带起立，流下了本属于甲的精液


韩东在这首诗里，别出心裁地控制着男主角的视觉区域，自然，阅读者的视觉区域也受到控制。
作品首先让阅读者看到的是两个人从床的两边下床，背对背系鞋带。接着重点描写其中一人，这样，精彩开始了：
先客观地把一扇窗户通过镜头特写，放在甲的眼前，然后重点写甲透过窗户所见：
第一眼：街景，横过来的树枝；
第二眼：目光从被挡住的树身往回看；
第三眼：从树枝看到越来越细的树梢；
第四眼：打量树梢与墙有一段距离：空着，什么也没有，仅仅只有天空；
以上，是甲透过窗户向外看，然后目光顺着被挡住的树身反弹回来，即一来一回，目光中所见。视野所及，将物体切割成一段一段的，并呈现眼前。
然后开始第二次回看，即第一次回看的终点为视觉的起点，这时视野被切割成以厘米为单位，以此来控制甲的动作幅度，具体步骤：
头部动作特写：头向左或向前移了五厘米，或者大于五厘米；
两眼之间距离：三厘米；
两眼看到的树枝长度：大于三厘米。
韩东在这首诗里最大的亮点在于，把视觉切割了二次，第一次，切成一段一段；第二次，切成以厘米为单位。
这样，在读这首诗时，一方面，阅读者的视觉与主人公一道受着控制，同时，也给人带来强烈的视觉冲击力，那个站在在窗户前向外看树枝与街景的人，他的抬头，他的向前向后，他的目光的来回，都如同在眼前发生，制造了浓烈的艺术氛围，具有强烈的艺术感染力。
这是这首诗的全部意义所在。
它的先锋性，同样也是独一无二的。韩东的小说潜能在这首诗里得到充分显现！因而，这首诗，它属于小说家，而不属于诗人。
但是，如果要吹毛求疵的话，必须指出，这首诗还是给人留下了一点小小的遗憾。即，在作品的后面，写作者把写作的情绪控制不住地流露到作品的描写或叙述中，而且出现了二次。
但是，因为这首诗强大的先锋性，探索性，对这个瑕疵，可以忽略不计，或者，读者对此不会太在意，因为，瑕不掩瑜。


2013．8．4  长沙


心中最美的风景
——马金山《花瓣》

花  瓣
● 马金山

　　太阳出来了
　　景色擦亮了双眼
　　你提着连衣裙从山坡下上来
　　青草像花瓣
　　洒遍了群山

一个刚刚开始恋爱萌动的青年，让他心动的女子出现在他的世界，这个世界会变得与往日不同。
马金山这首《花瓣》展示的就是这种美妙！
太阳出来的那一刻，眼前的景色让眼前为之一亮。这也说明这一天是不同于往常的一天！而且这一天，是从早晨太阳出来开始的！
这种爱情中特有的感觉，平常看到的景物习以为常，当一个心仪的女子女出现在眼前，那熟视无睹的景色也会让他大为惊讶！这是因为心中的美投射到了那景色上。
而这种感觉，一定是另一个人给带来的。
接着那个人便出现了：
她提着莲衣裙从山坡下上来。
一定是一个在他心中，让他觉得，是心爱的人，才会突然感到，青草都成花瓣了，满山的青草，在他眼里，全是花瓣。
这同样是表达一种景色擦亮双眼的感觉。
其实，这是一首不动声色的爱情诗。
诗人并没有写自己如何热恋一个人，也没有写恋爱中的煎熬，痛苦，挣扎，焦灼，徘徊……
他仅仅只是表达一个让他心动的姑娘带给他的对这自然，这世界的美好感觉。
这种感情是人生中最为珍贵的部分，也极其动人。




2013．8．6  长沙

对旧时光的怀念与渴望
——秦风《不见蜻蜓》

不见蜻蜓
● 秦风

我记不清多长时间不见蜻蜓了
我闭上眼睛想了想
今年没见过
去年没见过
前年没见过
上前年没见过
大上前年没见过
再往前
也好像没见过
算来算去
可能有十多年不见蜻蜓了
为什么我十多年不见蜻蜓了呢
是它躲着我
还是我忽略了它
我想不通
我多么渴望见到一只蜻蜓
马上  马上  马上啊
但是  蜻蜓  蜻蜓
不知飞向了何方

2013.7.13
这首诗，全部重点落在不见蜻蜓的时间上，并且一五一十细细算来：
今年——去年——前年——上前年——大上前年——再往前——算来算去——十多年；
这样一算，总共有十多年。这本是一句话就可以说清楚的，可作者为什么不厌其烦地列举这些时间？并且从“今年”开始往前一年一年地算起？
这正是作者的用心所在，他为的是强调蜻蜓在他心中的重要性。
不就是蜻蜓吗？
蜻蜓，它是飞行于原野的一种飞禽，算是一种昆虫，它存在于乡间，乡下的孩子们捕捉过它。
看见蜻蜓，它能勾起一个人对少儿时光的回忆，也能让人想起一种原始的本质生活。
说到底，想见蜻蜓，就是想念一种生活。它表明的是作者对一种质朴生活的向往和怀念，同时，对那段生活有也着刻骨铭心的记忆。
本诗最能体现秦风的先锋性，探索性。
2013．8．7    长沙


冷战是爱，赌气也是爱
——水笔《吵架》

吵   架
●水笔

分居三天后
我们又同睡一床
但依然不说话
我将手伸到你脖子下
你躲开
你将腿压到我肚子上
我推掉
又是三天
你将腿挪到我腿上
我将手放到你颈下
你问在想啥呢
我问睡着了吗
黑暗中
你笑
我也笑

这首诗描绘的一对夫妻吵架过后，由冷战到和好的过程。这依然传递出的是夫妻间的恩爱。
其中写了二个对抗过程：
第一个对抗过程：
分居三天后，又同睡一床，只是不说话，男人把手伸过去，对方躲开；女人把腿压到男人肚上，被男人推掉。
这个过程透露出二层意思：他离不开她，她也离不开她；他生她的气，她也生他的气。
其实，彼此生对方的气也是一种爱，也表示他们紧密地联系在一起。
第二个对抗过程（上面情况持续三天后）：
男人与女人各有一个试探性动作，双方都没有拒绝，之前，双方都没有说话，此时，女人先开口，问了男人一句：
你在想啥呢？
男人听了反问：
你睡着了吗？
双方都不由得笑出声来。
这是一段有趣的对话，两人的内心世界在对话中和盘托出。
夫妻之间的冷战，对抗，到此结束。
水笔这首，把夫妻之间的冷与热在此作了生动的再现！它再现了夫妻生活中温暖，充满色彩与情趣的一部分，这当纳入幸福生活的范畴！


2013．8．8  长沙

打个擦边球小试锋芒
——李以亮《逆行》

逆   行
●李以亮

我是一个面善的人。这一点
镜子和一再向我问路的女士
可以证明。我没有投毒或纵火的想法
我遵循所有的规则
我活了三十余年
遭遇不计其数拳头和语言的打击
鲜有还击。我期望我的女儿
未来是一个有心理承受力
迎接任何不公正和不幸的人
但今天我驾车逆行了
仅仅是出于，对那么多非正常行驶的一点反抗


这是一首内敛，暗藏锋芒，充满机智，力拨千均的诗。它通过旁敲侧击，达到敲山震虎的作用。
诗的开头，诗人就和阅读者开了一个大大的玩笑。
他说他的面善通过镜子和一个反复向他问路的女士可以证明。
镜子果真可以证明吗？至于那个问路的女士，谁见过啊？
诗人心里当然清楚说这些于己可信，于他人却不可信，而且经不起推敲，他就是为了幽默一下。
为了进一步说明自己的善，诗人列举了三点：
他没有投毒或纵火的想法——这显然是影射当前发生在社会上的不安全事件；
他遵循所有的规则；
他遭遇无计其数的拳头和语言的打击，但从没有还击；
最后，诗人通过正在驾车的事实，进了一个小小的反抗，那就是看到那么多非正常行驶，他逆行了。
想想，驾车逆行，与诗人所遭遇的打击，八杆子打不着。而且是风牛马不相及的两件事，但是，这却与默默承受打击不还击形成某种反差。
单单是，对非正常行驶，诗人都可以反击一下，想想，如果对遭受的打击，诗人要反击的话，会是什么效果？
诗人，就这样打了一个擦边球，并且略显锋芒！从另一个侧面反衬出内心的强大！


2013．8．9  长沙
【中国诗歌流派网新浪微博地址：http://e.weibo.com/zgsglp，欢迎关注、转发、评论！】

---

作者: 微博编辑部    时间: 2014-3-16 20:50
3月16日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

《在亚龙湾看海》
   
     文/石头

在亚龙湾，涛声是很旧很老的曲子了
但过去的物事，还很新鲜
夜色来自去年那个遥远的岛屿，现在站在
我身后的椰子树上，眺望
我重新写在白沙滩上关于你的名字
一个浪，带走了打湿的你
再一个浪，带走了我虚构在春暖花开里的房子
只有如沙的风，碎在岸边微微发烫
而岸边门廊前的小油灯
仿佛就要点燃这湾茫然无措的海浪

（2014年3月13日23时25分于三亚）

发表于 2014-3-13 23:30
http://www.zgsglp.com/thread-251286-1-1.html

左拾遗的诗歌两首

《听春雨》

天空闲不住。蹲在银河岸边，用竹篮打水
提起来的是一段心境，漏下去的
是一场无边的春雨
只有大地的脸盆，才盛得住雨声
只有时光的剪刀，才能
剪断细乱的雨丝
雨水结伴春风走来。一对素有
洁癖的孪生姐妹
清洗着麦田的长发
清洗村庄
江湖，微词或春色。清洗
断桥，老胶片
清洗天籁。像干柴遇到烈火，像爱情遇到你，随机播放

晚小心

用轻狂把路灯干掉，用病句把生活搅乱
给青春年少，戴上面具
给向晚的街道。放，一条生路

让少女，长成心跳
让男孩速成男人
让证词，伸手不见五指
让陷阱，落地生根

明月，若隐若现。下载的爱情，企图蒙骗谁的眼睛？

发表于 2014-3-13 11:55
http://www.zgsglp.com/thread-251087-1-1.html

#流派评论#

《重读经典》：无处不在的变调——读汤养宗的诗《一树鸟鸣》

文/宫白云

有着“时光魔术师”美誉的诗人汤养宗，他的诗歌是一面不倒的旗帜，诗坛给他的评价是：“作为近年一再能够打扰我们的一位重要诗人，汤养宗以其旺盛的创造力，高超而特别的‘平衡术’，拿手的时空切换、散点透视和经验过滤、复调结构等，为揭示事物错综复杂的多元秩序提供了更多的可能。”；“他具备了两种能力：一是打开事物内核的辨析力，二是拥有了较为多维与复杂的诗歌手艺。”；“一贯的尖锐和粗砺”；“有一种野性思维”；“神出鬼没的语言技巧”；“在他的字里行间，体现了一个责任感和使命感极强的人，对生命最本质的意义所做的一种归纳，或者说，解读。”
　　除了这些，当然还有更多评价。就我个人来说，阅读汤诗常有惊异、惊叹、惊艳的感觉。他曾说：“真正的写作是无遮拦的”，而我读到的正是如此。他的诗是无限的可能，气象充沛，气场强大，蕴味深透，内在经验丰蕴，对世态人情、事物本相的洞察，透彻、深入。他诗歌中自然人性的体验与心灵的自由度也特别地令人刮目。这些东西表面看起来觉得容易，实际是很难，它是血脉与骨子里的事情。我特别着迷于他诗歌中那种新颖的、天然的幽默感、浑然天成的语气与语言的机锋，还有他的求新求异求变，这几乎在他每一首诗都有体现。从他诗歌的艺术控制力、自我内在隐秘的结构来看，他已从容地臻达了常人无可企及的境界。
　　读他的诗是智性与智慧的双重考验，他无时无刻不在变换着招式令你深味。出其不意的修辞形态，独一无二的表达方式令你由衷的赞佩。他的诗拥有太多叫人难以捉摸的魔力。在他建构的诗歌王国里，他是至高无上的国王，语言是他的心腹，他置下一道又一道的奇观，令人欲罢不能地在他诗歌中忘返。
　　另外，从艺术手法上来看，他诗歌中隐喻的象征性是最具持久诱惑力的，隐喻中的象征是诗歌的高端形态，极少人能够把它运用的得心应手，而汤养宗却驾轻就熟，他掌握着钥匙，随意地出入。他诗歌中隐喻的事物其涵义往往在事物之外，往往比其本身更大、更广。这从他的诗歌《一树鸟鸣》中有完整的体现。
　　作为不断追求超越与创新的汤养宗总是勇于涉险的，不仅在语言上，还在一些社会的丑恶现象面前，他的反讽是惊人且充满机趣的。在这首诗里，诗人是通过隐喻来实现他的反讽意旨，这首诗在我看来，它是在揭示当下的一些权色交易，运用隐喻中的象征把一种荒诞推向极致。
　　通常情况下，“一树鸟鸣”，带来的是诗情画意，诗人却直截了当地说“叫得我血脉贲张”，什么样的鸟鸣能令人“血脉贲张”？这让你和诗人一起进入了联想，而最有可能的“鸟鸣”是“花事”，在这里隐喻的象征性若隐若现出来，果然，诗人非常巧妙地用一个普通的不能再普通的短句“再仔细听”把“花事”抛了出来：“有些不是花的东西在树上开花了”；显然这里的“不是花的东西”是“花事”或者说“情色”的符号，“不是花的东西在树上开花”，惟妙惟肖地绘出一种荒诞，然后不动声色地笔锋一转：“这是开春时节，我也有点看不住自己”；的确，面对情色的诱惑，又有几人能够看住自己呢？接下去的渲染可谓有声有色：“公鸟与母鸟声音都特别颤，一锅豆粒/正在火候中。”这里呈现的三个意象“公鸟”“母鸟”“一锅豆粒”稳准狠的绘出一幅浮世绘，而最厉害的是下一句：“它们正在做的事我们做不来”，这里的“我们”毫无疑问暗喻着包括诗人在内的不耻于“它们”（鸟类——再引申就是畜类）为伍的具备良知之人，采用的肯定句式散发出铿锵的力量。最高潮部分是下面这节，仿佛是不经意间，诗人调出了古代的“貂蝉，杨贵妃与西施”，并以她们为轴心，形成一个权色交易的现场，以她们象征那些甘与不甘的色情，以“吕布与董卓”暗喻腐朽的权力阶层。越是上层越是肆无忌惮，权力之下只能“神情黯淡”。权色交易自古就存在，诗人说“好像几个朝代终于合在一起做相同的事”，如此沉甸甸的荒谬被诗人写得仿佛顺理成章，不得不佩服诗人高超的技艺。而下一句则更是妙不可言：“那些不是花的东西正发出花开的声音”；“花开的声音”是美的，“不是花的东西”发出美的声音显而易见是荒诞的，越是把荒诞写的美，越是彰显与丑的不可和解。于是，诗人的愤慨接踵而来，他以一种蔑视的口吻给出权色交易者置国家于不顾、置法律于不顾的嘴脸：“正宽衣解带，把我们的山河扔在一边/也不顾国家正在修改一部刑诉法”；而可悲的是“许多良民是不屑去细察这些的”，一语道出了当下集体无意识的根深蒂固；“只有/我这类人会摸一摸身上长不长羽毛”，这一句是诗人深刻的自省，在集体无意识的大环境下，还能保持清醒，摸一摸自己，有没有变成异类已经是洁身自爱了，但身在体制中，又不得不小心翼翼收起清高，藏起自己，所以诗人说“以及/也装出快乐的样子，仿着发出几声啁啾/在咽喉结处，经受一番细心的变调”；一个“装”字道尽诗人的无奈以及官场的虚伪，“仿着”则让一种周旋牢牢地悬在一种只可意会不可言传之间，特别耐人寻味的是诗人在尾句用了两个字“变调”。变调在梵文里意思为“合并在一起”，它是一种主动形态的作为。
      纵观这首诗，诗人声色并茂地让我们见识了他主动“合并”的智慧。无所不在的变调，指代了无所不在的权色。而对于一个充满使命感与良知的诗人，却时刻在忧患着国家与民族。诗人的深度揭示是通向警示与觉醒而洞开的光线，诗人自己充当了那束光，从而确立起此诗的价值，而我们所做的就是把它认出来。

   2014-3-14

　　
　　附：
　　
　　一树鸟鸣
　　
　　汤养宗
　　
　　一树鸟鸣，叫得我血脉贲张，再仔细听
　　有些不是花的东西在树上开花了
　　这是开春时节，我也有点看不住自己
　　公鸟与母鸟声音都特别颤，一锅豆粒
　　正在火候中。它们正在做的事我们做不来
　　树上有貂蝉，也有杨贵妃与西施
　　也有吕布与董卓，以及神情黯淡的谁
　　好像几个朝代终于合在一起做相同的事
　　那些不是花的东西正发出花开的声音
　　正宽衣解带，把我们的山河扔在一边
　　也不顾国家正在修改一部刑诉法
　　许多良民是不屑去细察这些的，只有
　　我这类人会摸一摸身上长不长羽毛，以及
　　也装出快乐的样子，仿着发出几声啁啾
　　在咽喉结处，经受一番细心的变调
　　2012-3-15

发表于 2014-3-14 21:18

http://www.zgsglp.com/thread-251614-1-1.html


#诗歌报道# 《新诗是否该重新命名？——“汉诗焦点讨论”之一》 中国“新诗”缘于新文化运动，脱胎于文学革命。在这两起划时代事件即将次第迎来100周年之际，中国诗歌流派网决定发起系列“汉诗焦点讨论”、首次讨论焦点——“新诗”：重新命名该不该？如何称谓更科学？http://t.cn/8sLMPI5

#诗歌报道#《新世纪世界前沿文化经典》目录与约稿函：主编： 刘悦笛、 陈亚平 副主编：周瑟瑟/名誉主编：宋仕勇。《新世纪世界前沿文化经典》（中国卷）以展现21世纪开端10年，中国前沿文化的新视角、超领域、跨学科研究现状与未来发展方向和趋势为核心构架，全书共分上下两册。http://t.cn/8sLIYON

#天下诗刊#《中国诗歌2013年度诗选》http://t.cn/8sLMo0t

#天下诗刊#《新诗人》女诗专号目录：http://t.cn/8sLMJcA

#以诗为证#145【黄土层《春伤》/2013】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0101if22.html

【中国诗歌流派网新浪微博地址：http://e.weibo.com/zgsglp，欢迎关注、转发、评论！】

---

作者: 微博编辑部    时间: 2014-3-17 19:57
3月17日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

局部主义代表作品随选（三十首）

《法源寺后街》
               白希群

法源寺的后街是破败的
像任何事物的背面
留下一些真实的印记
或掩藏了一些真相

我行走在蜿蜒的窄街上
看不见巷子的尽头
高大的台阶与低矮的门户羼杂一处
共和国的门牌号码统一了身份
语录牌和红星隐隐可见
裸露的电线上站着苟且偷安的麻雀

从后街能远远地望见法源寺的大殿
鼎盛的香火仍不倦地感召众生
它的前身——悯忠寺——那些被悯忠的人
是幸运的。而活着的功臣
难免兔死狗烹，古来如此

潜伏深院枝头的知了
不管唐宋元明，兀自弹唱
声音高过巍峨的门楼
与独来独往的潦倒诗人惺惺相惜
赫然在目的一排大大的“拆”字
又使徜徉的心情索然无趣

《支架时代》
              梁树春

一位来治疗腿伤的青年人
心脏被安放了两个支架
医生指着心脏造影对他的亲属说
腿伤不是致命的
而心血管堵塞引起的心梗却极其危险
一位来治疗糖尿病的中年人
心脏被安放了三个支架
医生说糖尿病可以控制
而心梗何时突发谁也控制不了
一位来割粉瘤的老年人
心脏被安放了四个支架
医生指着心脏造影对他的子女说
这么大年纪了
割不割粉瘤都是小事
心血管堵塞了百分之九十
说不定哪天就心梗而死
子女们于是一致同意支架的安放
而那位来治疗感冒的病人
被留住放了五个......

这些支架和心跳一起哗哗作响

            《鱼》
                    王法

咬钩的一瞬间就开始了搏斗
直到3个时辰后才被人拉出水面
接着头重重的着了两记木棍
后来就是咔咔的刮鳞、开膛破肚

一张精美的餐台旁八张嘴巴为这条鱼举行了一场隆重的热气腾腾的告别仪式
八个人都没留意餐盘里那个大鱼头的神情显得十分诡异

后来，后来就有八条人形的鱼摆动双鳍游出餐厅
游进人海各自去咬自己的钩
2013-12-3


《巴山的巫》
              汤胜林

人话一般，鬼话连篇
巴山的巫，须借助亡人的嘴和脸
语句才会完整，表达才会通顺

巴山的巫，是出入地上地下的人
当他在游走于地府
可能手脚冰凉，可能胡言乱语
这时候，嘘！不要说话
不要咳嗽，不要出气
这是另一个灵魂，即将附身

也不要给他烤火
不要动他的茶盅，和卦器
否则，后果会很严重
弄得不好，他的魂回不来
你所希望的那个亡人
他的魂也不回去
两个魂就会在一条石缝中
卡死

巴山的巫，他懂两门外语
在人间，他会鬼话
在阴间，他说人话
在生者与死者、人与鬼之间
他是天才，是傻子

《纸上还乡》
               冲动的钻石

    一

    少年，在某个凌晨，从一楼数到十三楼。
    数完就到了楼顶。
    他。

    飞啊飞。鸟的动作，不可模仿。
    少年划出一道直线，那么快
    一道闪电
    只目击到，前半部份
    地球，比龙华镇略大，迎面撞来

    速度，领走了少年；米，领走了小小的白。

    二

    母亲的泪，从瓦的边缘跳下。
    这是半年之中的第十三跳。之前，那十二个名字
    微尘，刚刚落下。
    秋风，连夜吹动母亲的荻花。

    白白的骨灰，轻轻的白，坐着火车回家，它不关心米的白，荻花的白
    母亲的白
    霜降的白

    那么大的白，埋住小小的白
    就象母亲埋着女儿。

    三

    十三楼，防跳网正在封装，这是我的工作
    为拿到一天的工钱
    用力沿顺时针方向，将一颗螺丝逐步固紧，它在暗中挣扎和反抗
    我越用力，危险越大

    米，鱼香的嘴唇，小小的酒窝养着两滴露水。她还在担心

    秋天的衣服
    一天少一件。
    纸上还乡的好兄弟，除了米，你的未婚妻
    很少有人提及你在这栋楼的701
    占过一个床位
    吃过东莞米粉。

        《母亲的旗袍》
　　              宫白云
　　
　　依然鲜亮，衣襟上的团圆
　　饮着缺失的时间
　　而母亲，十七岁初嫁的光芒早已落入泥土
　　那奢华的绸缎，每一次抚摸
　　每一次伤痛。我穿上它——
　　仿佛母亲正从镜子中走下，父亲也随后而来，抱起我——
　　“嗨，我的小新娘”
　　我不知道错觉从什么时候开始
　　从什么时候结束
　　关于无常，上帝从不修正
　　生或死总有相应的缺憾，悲欣无法埋葬。看呐——
　　晚霞热烈，一团锦绣中
　　母亲的旗袍
　　救出一截幸福时光

                《诗者》
                        望秦

我为尘世撰写墓志铭，岁月的刻刀
反复衡量着合适的间距
深浅不一的凿痕，像我此刻内心的忐忑

在书写的过程中，我把自己塑造成
一个旁观者，看得清，看得细
却发现，无论如何看不远

当有一刻我必须说话，沙哑的嗓音
只发出类似梦呓的语言，脱离了尘世的
范畴，我像个谨小慎微的老头

默守着千年陈规，穿行于幽暗的草堂
借一缕尘烟读前朝的佚事
为着一只内心的小兽自责不已

黑暗终将浮上来，语言终将用尽
若我也有一笔留给自己，想必那定是
无可回避的败笔……

《6路公交车》
                王丽颖

她坐在最后排靠窗子的位子上
眼神像窗外飞翔的灰鸽子
把手里攥着的电话紧贴在面颊上
从火车站到南湖中街
途径长江路步行街...
...人民广场...
...金融大厦...
...南湖公园...
她一动不动，对那些上上下下的乘客
视而不见
那是我经常坐的位置
我一直以为
她在接一个长途电话
在等一个或许永远也不能相见的人

         《马语者》　　           
                   文/左岸

       马栏河畔有名的马车夫是我叔叔
　　他的马鞭黑又亮，甩起来鞭声十里八村都能听见
　　但他从来舍不得打一下马
　　他告诉我，他能听懂马说话
　　马厩一年四季有他的铺盖卷
　　没有家室，一个人吃饱了不想家
　　他的口头禅：马比人金贵

　　这辆马车给我早逝的父亲出过殡
　　拉过市长，铺官道运过石子
　　送我去省城的大学报过到
　　有一天，他的马突然惊了，掉到了河里
　　沉入水里的他，用镰刀砍断了马身上的绳索
　　马跃出水面
　　叔叔的尸体在下游四十里的地方才找到

　　那马后来活到八十岁
　　老人们说是它和叔叔两个人的生命和在一块儿

          《萧统》
                     张洁

我来建康，只为你一人
在玄圃，在荷花池，在一棵古榕树的浓荫里

在你出生之地的襄阳
登上昭明台之巅，也看不清十里烟堤

时间要崎岖多少路，我要转过几世几生，才能遇上
一个这样完美的男子
我从襄阳来，只为寻你一人

太子，春天倒塌，压坏了闾左的房子。雨一直不停
五千件寒衣去年冬天就已告罄
你派去暗访的人，回来时，眼神能滴下冰
他忧心着，你明日的餐桌上，定会撤掉仅有的一道荤

太子，池州旱情已缓，吴兴恶龙已擒
今夜，你当安寝
你看，萤火游于草丛，城头月儿正明
书案上，一叠叠选文，它们暂存于夜光之杯

荷香阵阵。犹似清音。四百八十寺，寺寺轻敲木鱼。
太子，你当安寝。

《母亲的乳房》
                 柯轩

住在家里的那些日子
临睡前 我常常会用一只粉色澡巾
给母亲擦背
母亲总觉得我不够用力
让我使劲一些
我总怕弄疼了母亲
那个夜晚
为母亲擦拭后背时
望见了她下垂的乳房
像挂在胸前的
两只干瘪的口袋
又像被谁一针扎破的气球
年轻的气息全跑光了

《民工的话题》
              林也平

公交车走到王屯儿的时候
上来一群民工
他们大声吆喝着
大声笑着
大声调侃着这个
每天给他们200多元的工程
这其间
他们谈到了女人

我一般不晕车
但这次
我晕了

他们说的这个工程
是个很大的女子监狱
说干完这个
还有一个

《两封信》
           张永渝

给我写封信吧
随便写点什么
可以写得亲密点
这里每封信都要读上百遍
连标点都背下来了
就像背牙膏上的说明书
最好再邮张照片来
近照，解解渴儿
这天老变
注意别感冒。
妈，那折好的是给小翠儿的
你别看，想法捎给她
要是她嫁人，那就算啦
这里的伙食还不错
天也暖和了
下次把夹克衫给我捎来
还有，让我爸给我揻个笼子
我寻个伴儿
一小家雀
刚长了点毛。

《农民工》
           西沈

在城里，他们一动
就掉一些土渣

比如他们坐过的汽车
按过的不锈钢扶手，踩过的
晶石瓷砖，喝过的啤酒瓶
压过的马桶摁钮

他们忍不住地掉
最后，掉的剩一副骨架
回家的时候，他们像
一粒粒穿戴整洁的灰尘

2012.7.20 午

  《符号的墓志铭》
               秦时明月

他太平常了，平常得就像个符号
只在谁家农活做不过来才会记起
没有子嗣，原本也该有的
只是，当年他没把人家当回事
人家脸上挂不住，也就一步三回头地走了
他走时和其他人没啥两样
就是没有穿孝衣的人
送他的人自发排成长队
事后有人忆起，说：有个女人抹了眼泪
有人说那女人根本就没哭
有人说那女人的眼泪打个转又回去了
只有唢呐吹得一路高一路低
很是悲情。
两年后，村里改道，好心人给他立了块石头
当碑。村里老石匠凿了几个歪七竖八的字
“□□之墓，生卒不详”
几近无字

     《清洁工》
               如果累

一大早我看见她在清扫

一只鞋子给扫了出来，绣着花
一堆机器零件给扫了出来，丁丁当当
一只车轮子给扫了出来，轰隆隆滚动
一只手给扫了出来
一声哭叫给扫了出来
一根房梁给扫了出来
一只汽油瓶给扫了出来
一塑料袋良心给扫了出来
一头吸饱血的二百公斤的蚊子给扫了出来

那个清洁工在清扫
她戴着口罩，皱着眉，不时抬抬眼
看看天

  《吃鱼的礼仪》
                郑智得

一条活色生香的鱼爬上餐桌
慎密的心思减弱
他化为一条不拘小节的鱼
在宴上跳跃，用筷子夹一块块鲜嫩鱼肉
入嘴甘甜，然后吐露一根根鱼刺

一根鱼刺扎破他的喉咙
他说不出话，像一条无言的鱼
在谈判的餐桌上被抓住尾巴和把柄
越是尖锐的东西越容易捅出巨大的窟窿
他渐渐学会，先挑鱼刺，再吃鱼

《在理发店》
         文/纪开芹

这个上午，我一直呆在理发店
配合已经到来的春天
我先将头发剪短，然后又拉长
那些药水，是春天的药引
顺着发根渗进大脑
病了一冬的血管重新运行
我等了很久
像一棵幼苗被栽进轮椅中
看镜中人，正最大限度地接近花期

电脑荧屏上，李玉刚的假声含糖量很高
我突然陷入恍惚
生活是一出戏
现在的我 ，正用另一种角色登场
那些等候理发的妇人们
聊着宗教，基督
哦，今天是星期天
做礼拜的日子
她们怀揣信仰，安闲地坐着
“主让我们清洁，安宁”
“主让我们……”
我想，我是我自己的神

《八个情人》
              周旋
来世
我还做今世的
自己
做罗琳
还生一堆孩子
让他们去喧嚣
在开饭之前
洗手
祷告
感谢主
赐我食

来世
我仍旧喜欢
爱
我要找八个
情人
不牵你们
手
不吻你们
唇
就这样
远远地
在枝繁叶茂的乡下
爱着
你们

《我的身体种植不了一株水稻》
                                  木斧

水稻。当我热切地呼唤并且矜持的写了下来
它就在我紧叩心扉的诗句里抽枝拔节。

遗憾得很。我的身体种植不了一株水稻
不是没有土壤
不是匮乏泪水的浇灌。

水稻。只能站在故乡的田间地头
并且，深深扎根下去
当我努力地把它呼唤出来
城里的天空就寂寞了。

我终究要长成一株水稻的。
那时，我和衣安详地睡在故乡的庄稼地里
金灿灿的稻谷是我生命饱满的音符
亮出雪白的镰刀来吧，收割我年轻高昂的头颅

《有些声音过于安静》
                  素炒咖啡

收拢昨天的水草
有什么突然亮起来
悲伤  幸福  低飞的花朵
水做的陶器

还有一个人抱在怀里  
未曾说出口的深渊
它们细小  性状不一
纷纷喊出紧迫  虚无
消逝和淡紫色

生活的衣裳破旧而厚重
抖落一年的风雪和雨声
我安静地平息一首诗
以及诗中诞生
或未及诞生的词语

一些翅膀终于打开
在二O一二年的最后时刻
我恢复寂静
让更多的声音  在我体内
闪电般  落地为安

《在 佛 前》
            作者：胡庆军

时光的堆积，成为岁月的厚土
双手合十
神灵便不仅仅只是一尊泥偶

《阿弥驼经》的吟唱覆盖了历史的色泽
功德和日子一样
能咀嚼多少就有多少
能记忆多少就是多少

求佛的心情，如同那些偏方
不一定有用
但能让异乡人嗅出这一方水土的风味
春夏秋冬，把梦和水里捞出的生活
一起打磨，一起晾晒

《跟大海不需要客套什么》
                        易小倩

我扔一块石头
倒半瓶啤酒
大海都照单全收
我就懒洋洋地躺在礁石上
吃一袋芒果
海每次伸出舌头
都舔舔我的脚底心
顺便叼走一块芒果皮

《诗集》
          小苏打

我想编本诗集
只收录三个人四首诗
李白一首
杜甫一首
小苏打两首
限量发行三本
其中的两本
将在印刷完毕后
作为稿费
烧给远在唐朝的
诗人们

《为黑猩猩申请人权》
                  素手

黑猩猩难过会哭
开心起来会微笑
仅仅不到百分之四的差异
就决定一个在笼子外面
一个在里面
一个办奥运会，一个在树上蹦跳
一个研究歌德巴赫猜想
一个数到九就了不起
一个可以长成奥黛丽赫本那样
一个全身披满毛发
一个大讲人生而平等
一个在医学实验室里受折磨
为什么人类
不许
黑猩猩活成一个自由小孩！

2012/7/1

《谁叫我是孙子呢》
                   文/张贵国

我爷爷
是修地球的
是伟大的农民

我父亲
是修机器的
是伟大的工人

到了我
没地球修
也没机器修
我只能摆摊修鞋

一队穿制服的过来
狠狠把我修理
并警告我
叫我好好做人

我就像一个干瘪的皮球
连滚回家的力气都没有
唉，谁叫我是孙子呢

             2012年5月18日

  《读旧信》
              汪抒

一个冷清的下午，鸟静龙眠。
我从书柜的下面拖出
三包旧信。
一股脑倒在地板上，一封封捏在手中端详。
恍如隔世呵
许多人的名字已彻底忘记。
抽出一部分信笺展读，
在抚平纸页的卷角和折痕时，才发觉有不少
纸质已经很脆了，墨迹亦已变淡。
许多往事就像水一样的影子，难以全面浮现。
大多数人我都没见过，
于是我便想象他们当时的面目，以及现在
他们又都是什么样子。
各式各样的信封，大小宽窄有巨大的差异。
而字迹更是驳杂，
有一部分已经很难辨认。
银灰色，我是说整个下午我的心境
都是这种颜色。
岁月让我如此收敛——

                       2013、2、11

《有幸摸到杜甫的手》

　　　大安刘 尧

一游成都草堂
有幸摸到杜甫的手

那日　薄雾蒙蒙
杜甫正坐在露天处
铜像一般
手搭膝盖
目视今天

游人在朝圣
秩序井然
右手摸右手
圣人的右手被摸得
金光四射
照耀着诗国的天空

据说　摸过诗圣右手的人
下辈出诗人
极有可能出伟大诗人

我虽不信
但我还是用左手抓住机会
用右手摸了诗圣的右手
不求下辈　乃至下下辈
出什么伟大诗人
只求我这辈
能成一个现实的微诗人

　　2012年5月23日

《松树下》
      
           周瑟瑟

松树下，肉身衰老
散发山中老虎逃脱世事的味道
野兽沉默如我的亲人，我生气的父亲
进了深山

冬天多事，心中的怨气平静
进了深山。我的头颅在鸟声中清洗了三遍
在松树下裸体，做爱的念头早就没有了
做人的念头也淡了

清风的教诲，松树的恩情
我不可能全部领悟，但我发现我的须发全白
痛楚全没了。只有爱，只有爱的浮云
在山谷呜呜奔跑
好像我是个负心郎，人世的不孝之子

《埋葬，十个海子》
                     李飞骏  

春天是个伪命题
最后的浪漫主义
被自杀于襁褓之中
传说的春天
是二十世纪八十年代的赝品
唯有在诗歌中永垂不朽

三月，帝王的僵尸借春天还魂
祖国所有的麦子
养不活十个海子
只能哺育丰盛的泪水
谁是诗歌的王
能用汉字的血擦亮太阳黑子

荷花与螃蟹恋爱
镰刀与锤子结亲的时代
诗人甘愿与时代南辕
北辙，奔走在朝圣路上
路过屈原的楚国
诗人唯一的客栈是杜甫草堂
热爱诗歌的海子
自费出版了第一本诗集
据说，这是三月唯一的好消息

那个以梦为马的海子
不惑之年，还没有闲心周游世界
他要从昌平赶回老家
为徽商代言春暖花开的别墅
然后到海子的坟，围观诗歌的香火
泪水的峰会
诗歌烈士海子，终于
以嘉宾的身份，紧握着话筒
与同学们谈诗歌、麦子与人的勾股定理

不能周游世界，郊区踏青也好
喝点小酒也好
沾酒就醉的海子
不会称兄道弟的海子
兄弟们不带他玩
羞涩的海子，见人就掏心窝子的海子
被骂作傻逼的海子
与汪伦，井水不犯河水
孤独时，就喝闷酒
与明月对影成三人
喝醉了，要乘公交学校的宿舍
不要去山海关搭乘天堂的火车

三月，校园回暖
书呆子海子很忙
正在为教授的职称
百度一件百衲衣的论文
深夜里，愤怒的海子
与五毛党互掐，与愤青对骂
最后被打假教主咬住了裤脚
这诗歌流产的季节
文艺女青年忙着怀春
海子忙着意淫
失恋的海子再次被女友抛弃
十亿精子射在墙上
谁的子宫
来领养诗歌
伟大的私生子

诗人曾预言
春天，十个海子
全部复活
春天的海子很忙，比杜甫还忙
一个苦逼的海子要走西口
一个丧家的海子要闯关东
一个失败的海子要下深圳

春天，十个海子
重新被自杀一次
春天，十个海子
游荡于祖国
找不到一个干净的家
投胎转世

2012年3月26日
附：局部群组全部成员名单（排名不分先后）：

白希群  冲动的钻石  那日松格格日乐  潘加红  汤大明  郭群杰  逸鸥  诗歌刺客  洛洛洛  雪竹舞  南屿大叔  李飞骏  屠夫  戴海伦  念旗  段章  冰冰  冉之  红山石  云潇  张培亮  天上人间  土也  苏美晴  宋志纲  蓝向前  彭三县  诗之梦人  彭武定  剑客无剑  张运江  敬笃  绍清星月  冰客  大安刘尧  坠雪无声  竹箫  微尘  张永渝  寒鑫  独语人  青鸟  卢鲁  八立尚人  林溪  一牧  莫中士  简一  零初杨  小人鱼在天堂  张贵国  秋水剪瞳  何华  李庆贺  水弦  拉克  筷子  汤胜林  寻梅居士  知春布谷  阿名  望秦  李艳子  杯中冲浪  猫有属  徐倩  木斧  白炳安  孙成龙  艾草  海边边  四古  卢俊  水木  畅游游  深海之蓝  天露  周旋  叶晓霏  梁树春  纪开芹  荷叶  李明利  心之路梦之海  书剑飘零  董克勤  尹宏灯  敬石堂  如果累  王法  张洁  郑智得  肖振中  泽楷  王丽颖  秦时月  鲁风  岳客行  青灯紫烟  丁瑞河  西沈  否定  展大侠  鬼石  素手  琪轩  微尘含笑  十字阿西  柯轩  易小倩  天马行空  杨建华  驮经  抵达汪抒  戏言  宫白云  庞贝  窗外高楼  余燕双  罗国峰  旭陞  素炒咖啡  小苏打  陈宗华  也平  王征珂  高山流水∮  风语者  牧人  形上人文  左岸  原散羊  影儿SN

局部主义群组链接地址：http://www.zgsglp.com/group-179-1.html

更多作品请看：http://www.zgsglp.com/thread-246741-1-1.html

发表于 2014-3-17 08:10

http://www.zgsglp.com/thread-252305-1-1.html

  #诗歌报道#[预告]3月24日汤养宗先生将做客《21世纪诗歌会客室》（欢迎会员届时参与交流）经过长时间的筹备协调和准备，《21世纪诗歌会客室》第一位诗人将于2014年3月24日19：30至21：30走进会客室，探讨诗歌，交流创作。他就是福建诗人汤养宗先生。http://t.cn/8syJBSf
　　
　　#天下诗刊#星星·散文诗2014年3期（中国当代女诗人专号）目录http://t.cn/8syiAMD
　　
　　【中国诗歌流派网新浪微博地址：http://e.weibo.com/zgsglp，欢迎关注、转发、评论！】

---

作者: 微博编辑部    时间: 2014-3-18 21:18
3月18日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

《凉山，没有童话》文/霜儿

1
墙根下，土岗上，到处可见
弹珠一样的孩子，散落在午后的太阳下
书本摊在地上，膝上
鸡鸭在一旁啄食，女孩发辫上别着的发卡
在黄土墙上投出红的，黄的闪光
拐过山坳，就能看见学堂了
房顶新换了油毡，压顶子的石子
黑一块，白一块，有大有小
房下奔跑的孩子，像刚挖出的煤核
屋顶一会遮住他们的影子
一会又把他们拉得长长的
梯田里的禾苗穿着春天的衣裳
踩着他们头顶一直绿上去

2
凉山有的是山，有的是云
有的是老人和孩子，山顶每天都有孩子
向远处张望，又耷拉着脑袋离开
风一吹，凉山就更凉了
来来去去的，小鞋子走破了
学堂旁边的竹笋
喝着雨水长得又大又高
孩子们习惯了拥在学堂取暖
土泥房被大雨抽打得摇摇晃晃
吉伍里体老师的读书声丝毫不乱
孩子们闪烁的声音，渐渐像雨水下的禾苗
直立起来

3
她高举着手臂，裸露的皮肤
和衣服一样，皴黑，污亮
这是凉山深处的课堂，阳光在背后扶持着她
女孩凝固的眼神
没有任何事物可以搅扰
她张开的手掌，有答案，也有疑问
眸子深处有凉山的云朵
也有山间的溪流
它们尽情吸吮
经过的各种投影和光线

4
吉伍里体老师面前是一双双眼睛
它们在黑皴皴的皮肤下闪着光
照得他不敢看下山的小路
吉伍里体老师领着孩子们念书
书本烂乎乎的，孩子们的童音从屋顶和墙壁的缝隙钻出来
沿着山坡和竹林流下去，天空就在一伸手处
云朵爬到这里也不动了，懒懒地蹲在山脊上
孩子们问询的童话，吉伍里体翻烂了柜子里的书
也没能找到下落

5
195元工资的吉伍里体老师
衣服和孩子们一样褴褛
皮肤和孩子们一样皴黑
吉伍里体老师不止一次站在山巅
看云朵飘过，直至转过另一座山，消失不见
阳光大好的春天，总有大大小小的孩子
石子一样嵌在他屋前屋后
很长时间，他真把他们当成了石子
他们一离开，他就像布满洞眼，全身松动
吉伍里体老师用195元开始修补洞眼
风雨终于被挡在学堂外时
吉伍里体老师背上，也压了一座小凉山
“救救孩子”，每次面对山外来人
吉伍里体老师都会把这句话
从书本中反复拎出

发表于 2013-1-5 15:58

http://www.zgsglp.com/thread-119184-1-1.html

#流派评论#

【时间情思的诗性重构—艾叶《时间修辞》（长诗节选）欣赏】

文/杨光（云南）

“每一首诗都是重构的时间”(约瑟夫·布罗茨基)，它的魅力与力量，源自诗歌表现“时间”的独特敏感性与意义发掘的深广度。“作为诗人，而不是写诗的人，建立与破坏始终是诗对诗人的人格要求。”从诗人艾叶的《时间修辞》题记中我们可以看出诗人艾叶对探索创新的强调与看重。他的《时间修辞》正是以诗歌为载体，试图对生命生存生活时间的一次探索式诗性重构，是对“我的时间修辞”的拓展性建构。

诗人艾叶的《时间修辞》采用片段式、散点式时间观，以第一人称为叙述抒情标记,立足现实生活的场景，面对Z．D打开诗人诗意的内心絮语和对时间情思的诗意建构，。诗人对生命生存生活时间的探索式诗性重构，其成功之处为：个人化抒情模式时间修辞的定位；将情思作为诗歌时间修辞的人轴线；在“当下、回望与希冀”中留存延展时间；是对心灵的一次疏导与栖居探寻。

或许，诗人艾叶在《时间修辞》中对时间情思的诗性重构还有一些不足与缺陷；或许我对《时间修辞》的肯定也还不能称其为真正意义上的成功亮色，但艾叶试图用诗歌重构时间的努力、探索、创意，本身就是值得称道肯定的事。

★“我的时间修辞”★

无可否认，个人化写作是目前文学创作的趋势所在。许多诗人作家都热衷于对这种写作模式探索和完善，成就颇丰。诗人艾叶的《时间修辞》也正是诗歌个人化写作探索的一个成功范本。

个人化写作强调回归自我生命的内在状态、发掘创作主体自身的生命体验，在创作中多以个人的视点、角度去切入生活、社会和历史，以个人为单位讲述个体生命体验、存在的个体处境，对历史的悲剧性和荒谬性的体验抒写，对美好生活的憧憬与探求……由于有的个人化写作过分关注创作主体自身的亲历性体验和对“时间现在”的过多强调，使得个人化写作“私人化”倾向浓重，“私人体验”的抒写成了某些个人化写作前卫激进的写作姿态和文化立场。在个人化写作中自我既是文本的书写者，又是自我审视的对象。这种“个人人体验”、“私人体验”是经过诗人作家体味、追思、想象和智慧的整合，融汇了作家独特的审美经验、强烈的自我意识和写作场域、人事物的亲历性，带有一定性质的自传性。艾叶的《时间修辞》上述特点也非常明显。他的《时间修辞》采用第一人称为叙述抒情标记,面对情人、妻子Z．D诗意地展示自己对二三十年来生活的认知体验和对世界的一种认知感悟。这种认知、体验和体悟是诗人从个体身份和立场出发，独立介入时代文化处境、处理生存与生命问题的一种话语姿态和写作方式，“自我”和“我的”特色鲜明。虽然同其他写得较成功的个人化写作文本一样，它在一定程度上也以个人方式承担了人类的命运和文学的诉求，源自个人话语又超越个人话语，但其抒写角度依然是个人化的，“我性”突出。在诗歌《时间修辞》中，诗人的“爱情物语”（ “爱情絮语”）和生命体悟，这些诗歌主题材料是在诗人个人主体意识的观照下的个人化、生活化，即便主题材料多元化也非常明显，但也是在诗人个人主体意识的观照下的一种取舍和发掘升华。其言说方式采用第一人称，亦带有个人私语和密码化的形式。

“每一首诗都是重构的时间”（约瑟夫·布罗茨基），在艺术创作中，最敏感、最智慧的艺术家、诗人、作家无不对时间、空间高度关注，无不对时间修辞、空间修辞倾注大量心血。在诗歌《时间修辞》中，诗人艾叶试图用诗性的文字和语言、声音和影像来留存、再现人事物的时间、人事物的生存生活，来编织略显神奇的诗歌时间和空间，试图通过对时间的艺术修辞和文学修辞，让时间在文字和语言、声音和影像里得到体现，在文学艺术里得到了提升。诗人利用诗歌表现“时间”的独特敏感性，立足于写作的当下，用现时的睿智目光审视往昔，遥想未来，几种视角相互交织，相互叠加，融合一体。在诗歌《时间修辞》所建构的当下时间中，诗人对时间的修辞直面当下，植根于过去，既包蕴着未来，又向过去回溯。在生命本体论世界观和个体生命本位时间观的关照下，对“时间现在”的强调，成为诗人在诗歌中歌赞美寻找现世与当下生存之合法性的秘诀，个体生命的经验角度，构成了诗歌内部的时间框架与结构模式。诗人站在时间的多种向度上，从宇宙时间、历史时间和存在时间三个维度出发，在时光之河中掀起心理时间的多彩浪花。《时间修辞》中众多跟时间相关或暗示时间的词语，如《时间修辞》一中：烛光、暗夜的烛光、睡眠、许多时候、你的降生、寒冷的冬天、雪地、神灵的昭示。诗歌创设了文学当下时间絮语场景，回溯“许多时候”的幸福与欢乐时光，再往前回溯爱人的出生时的时空体验。“诗人在这里把日常回忆程序基础上的物理时间和个体的心理感觉时间相融合，于是使时间编成永恒的拟人化的代码，从而获得了个人经验叙述的强度和质度。”①这种个人化经验融合了太多的个体生命体验和人生感悟，更多属于诗人自己的时间修辞，是私人和属己的。《时间修辞》中其它章节诗歌也多是立足个人时间修辞的个人诗意体悟。整首长诗也是立足个人时间修辞的个人诗意体悟，是诗人对二三十年时光的寻找、回望、依恋、留存。基于上述原因，我将诗人艾叶的《时间修辞》称之为诗人的“我的时间修辞”。

艾叶《时间修辞所表现的“我的时间修辞” ，是诗人个人记忆的时间修辞学，诗人就是试图利用这种修辞学去观照人事物的过去、现在与未来，试图通过个体生命（尤其是心灵）与回忆机制的交响变奏来体现个体生命的特异之处，从而呈现出他对个体生命意识的独立表达。这种融汇诗人独特气质的“我的时间修辞”是诗人艾叶个性的自我表现，是个体生命在心灵熔炉中的瞬间显形，是诗人艺术个性、艺术风格形成并成熟的标志。诗人艾叶在诗歌“思想与形式密切融汇中按下自己个性和精神独特性的印记”（别林斯基语），既表现了人生感悟的亲在性和亲和性，也表现了词语搭配与编码的殊异性，而且两者是相互生成与相互打开的，以此创造“有意味的形式”，形成一种内发而统一的艺术气韵和风致。诗人由此为自己、也为我们创造了一个独立的自足的属于他自我的独特的艺术世界。

★拓展“我的时间修辞”★

将诗人艾叶的《时间修辞》称之为诗人的“我的时间修辞”有将其归入偏狭的个人化写作嫌疑。其实“自恋式写作”、“庸俗化写作”、“为生存而写作”、“为安慰自己的生活而写作”……是人们对个人化写作的一种误读、误解或诟病，当然也有个人化写作者不良态度问题和文本质量所造成的问题。

艾叶的《时间修辞》是对普通人普通生活的一种诗意还原，是普通人的时间修辞。“作为诗人，自然会意识到他手中的笔要求于他的真实与自觉。”（《时间修辞》题记）诗人坚持心中的诗歌标准，对自己二三十年时光体验进行诗性的时间修辞，诗人以个人的方式承担生命赋予的生存使命， “不仅仅表现个人一己悲欢，做自我抚摸，更多是楔入历史文化背景里，透过与之‘潜在对话’‘隐性交流’的互文性，来尝试超越个人。”②在个人主体意识的观照下，诗人对生存中自己与他人、个体与集体等关系的思考更加深入。诗人朱仁凤说“这首爱情长诗立意新颖，突破了爱情诗的一贯小我情绪，虽然是写给爱人，看似个人情感，实则以小见大，包含了世俗现象，以对爱人的娓娓叙述中，写到了人性的思考，自然与生存的规律，死亡与生命，信仰与自由等等。”③诗评家马启代在《关于《时间修辞》的一封信》中也充分肯定了艾叶对“小我”的提升，“你（艾叶）的诗不仅仅是爱情的（尽管你写了一个爱的故事），它关涉时代、时间等主题，你（艾叶）涵盖了一些内容，有些内容很值得肯定，也抬高了诗的人文视角，这非常可贵，”④

人生价值和意义的根本支柱是“情和爱”，爱自己，爱亲人，爱他人，爱人类，爱社会，爱世界，爱自然，爱真善美。“爱，是诗人生命中的本质性的血素。对人和世界的信念和终极关怀，是诗人一刻也不能撤离的精神宿命，也可以说是艺术的良知、使命感和责任感。”⑤正如艾叶在《时间修辞》中所抒写的一样：“我相信：爱可以让事物温暖着生命的光辉”、“承担责任和爱，把孩子精心抚养”、“在无人企及的地方接近草叶间的絮语/在青青草原倾听鸟群和草叶的亲昵交谈”、“感受彻底的爱和疼痛/爱 多么生动的一个词汇/形象地在心灵中自由飞翔”、 “Z．D 我们深爱着天空和水/包括周围的酒香和少量的灰尘”、“我们生息在这里 小心翼翼/生怕不小心让时间染上病菌”、“啊！ 神的昭示 神的咒语/一个种族的纯粹清洁了多少灵魂”、“一个作了父亲的男人 有时也很自私和龌龊/总把事物卑微和细小延伸到内心的长河里/在长夜里偶尔忘记守护一盏不灭的灯火”、“我当时很小 不懂得祖国和使命的含义/直想感受到原始的父爱和亲情/但我小小的年纪弄不明白——/为什么父亲受了伤，祖辈们引以为荣/母亲却如同哑语的病鸟愈加凄凉悲痛”……我在这里不厌其烦地引荐艾叶《时间修辞》中的诗句，其意在说明《时间修辞》奠基于切实的生命感觉之上，是源自人的心灵和生命的经验与体验，是贴近现实，尤其是贴近普通人生活现实的对个人历史、群体历史和社会历史的感悟思考与艺术审视。虽然艾叶在《时间修辞》中执著于表现诗人自我的内心体验与内心情感, 但诗人借助对时间进行种种修辞处理,从而使诗人的情思经过时间的过滤,变得淡远而朦胧,扬弃了私人性,转化为艺术情感，使诗歌中的情思突破了私人情感的狭隘性而获得了一种普遍性，使日常情思得到了净化与升华，成为高度凝炼的、能使人产生共鸣的艺术情感。艾叶对时间的艺术处理,既巧妙地凸现与升华了诗人的情感,同时,也有效地表达了诗人的思想与观念。它极为成功地将诗人的思想与情感调和融汇于一体,对《时间修辞》的情思建构与艺术建构的完成起到了重要的作用。

艾叶《时间修辞》中的情思触及了普通人关注的热点和现实问题，自会触动读者的心弦，引起读者强烈的反响和共鸣，但这种情思有些沉重忧郁，读来亦有淡淡的哀愁。难得的是诗人没有停留在对普通人生活冷漠的客观叙述，也没有沉溺于对人性的绝望而不能自拔，而是怀着一颗温暖的爱心，开出了“和解”的药方。诗人在寻找当下，在回望与希冀中捕捉生活中的亮点、温暖和幸福，爱情、家庭、灵魂栖息地、乡间农田、故乡、酣梦……诗人为此幸福并快乐着，并为此而感到心灵的感动和震颤。

《时间修辞》中“过去是现在的过去，它融入了现在的经历、现在的视界，是经过现在经验的过滤、现在情感的发酵、现在视界的扭曲和评价的，成为补救现时心理缺憾的过去。由于内心缺憾必然导致期待，那么，被怀旧的过去也就浸染着对未来的期盼。从这一角度看，怀旧文学中的过去又与未来发生了纠葛，过去已经不再是纯粹的过去了，过去融合着现在和未来。”⑥诗人“通过对过去的重构和再创，怀旧作为一种‘疗伤’或‘修复’的手段，已经承担起了对人类所遭受的文化伤害的文化救赎功能”。 ⑦鉴于此，以其说诗人艾叶的《时间修辞》（长诗节选）是一个男人面对冷硬尖锐虚虚虚实实的生存生活时间的无奈尴尬的絮语独白，倒不如你说是诗人艾叶对冷硬尖锐虚虚虚实实的生存生活时间的智性正视与关照，是对不得不生存生活在冷硬尖锐虚虚虚实实的时空的人们的一种温情的关怀与心理疏导，诗人试图用诗歌来守护自己的心灵，守护身边的人、守护生活。

注释：
①龚奎林 痛苦、黑暗与阴冷：《个人记忆的时间修辞学——读安琪的〈始终未来的往事〉》
②陈仲义．诗写的个人化与相对主义．东南学术，1999.(2) 19
③朱仁凤 《艾叶，一个用灵魂在大地上行吟的诗者——简评一首爱情长诗<</FONT>时间修辞>》，《汉诗·读本》第一辑 时代中国出版社 2013
④马启代 关于《时间修辞》的一封信，《汉诗·读本》第一辑 时代中国出版社 2013
⑤苗雨时《诗是个体生命的本真绽放》
⑥马大康 《反抗时间：文学与怀旧》《文学评论》2009.1
⑦周宪：《文化现代性与美学问题》，中国人民大学出版社2005年版，第30页。

发表于 2014-3-16 22:15
http://www.zgsglp.com/thread-252255-1-1.html
#以诗为证#146【梦天岚《车前草》/2011】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0101igoq.html
#诗歌报道#诗人阿尔丁夫翼人的长诗《沉船》中英文对照版出版：《沉船》的出版，为当代诗坛提供了“民族书写与个性书写相结合” 的一份经验，同时也呈现了史诗性实验的一份样本。http://t.cn/8sUKkRv
【中国诗歌流派网新浪微博地址：http://e.weibo.com/zgsglp，欢迎关注、转发、评论！】

---

作者: 微博编辑部    时间: 2014-3-19 18:28
3月19日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

陈克诗歌短章

微风荡漾

此处安静,形同白纸
屏息住一颗心, 小猫随形蹑足
设若稍存畏惧, 或可凿穿无穷孔隙
或大或小, 任由昼夜交迭, 浮世逐日空翻。
就像此刻忖然面顾的:
浩浩大宇, 视野涵藉的仅为窗前一树
多少无中生有, 仅见枝叶颤动,
多少未尽之人, 交由微风荡漾。

秋风芦苇记

秋风扫足, 这一路的寻勘不胜累记
他们怀惴优游之兴而来
在芦苇荡中拍照, 引天鹅之颈凌虚秋思也
如果, 不是时将暮晚, 人世间的事情还在牵引
也许, 他们还要在此背唐诗, 数星星

是谁暗地里抽身而出, 像一个遁世者
悔意端着从前的心肠, 蒸腾, 波涌, 默念:
“这芦花终归不像雪化去,
它藏着一个少年, 一个故乡。”

春节纪事

正月初二下午，阴寒。小雨飘忽。
家是空的。妻子一小时前外出访友。
她连日的絮叨已被我安静的俯仰所取代。
一些旧时代的诗卷渐次打开。
雨慢慢濡湿刚清扫过的院落，静寂中更显干净。
台灯的光映衬了电烤炉的暖意。
房门虚掩，少许清寒乘隙而入。它带来一场将落未落的雪的气息。
故国久坐。身体轻了，诗的秘径朝着不确定的方向飞翔。
天色自然地进入暮晚，我起身去准备晚餐。
院外忽然响起一串行人的喧哗，我听得出来，
他们正兴奋地谈论着今天将要去拜访的第七户亲戚。

将持

总在寂静中带来惶惑
我寄居的这个农家小院

我生着病的这三天，天气也像是某种魔幻
有时是雨，有时是阳光

院落里除了一条叫旺旺的土狗
和一棵不知名的树, 几乎空无一物，
我有时看见它们，但似乎是在想象里

但如果需要，还有更多的事情参与进来。
或者, 我所见的事物还会进一步削减


一个人酣睡被吵醒是残忍的


一个人酣睡被吵醒是残忍的。今天也是。
这不是良霄。春日延续到下午，
外面的人穿短衫，露光腿杆。我穿外套，加薄毛衣, 抵案而眠。
我不禁欲，也不趟浑水。但乐意趁着慵懒的天气，
去梦中种土豆，垂口涎。

闪电之夜

闪电长于三秒
等于一个失眠的人摸出了家门
深呼吸没用, 数数也没用
安眠药形同沉默的羔羊
闪电减去一秒
那是对母性的奖赏
臂弯里得到安抚的孩子,头枕着唱诗班的教堂
闪电短于一秒
我刚好望见紧贴于我6楼窗外的那个人
这电光击中的无妄之灾
迅速下坠的那声惨叫
或许刚刚够得上0.1秒

鸟鸣

一片翠绿的鸟鸣
衔着我来到雨水濡湿的早晨

內心沉睡的一个茧
就这样瞬间被琢破

在接下来的敞亮中
谁不像花ㄦ一样绽放

……这仿佛上帝的机缘
记忆看守着, 已隔着太長的路

就像今晨, 鸟鸣虽又重现
但我已是失眠的
石头, 自忖已无法搬动

冬日的小谣曲

冬天了，外面很冷，里面热些
遥远的地方，亲人像玫瑰开着

如果炉火红亮，雪色暗衬
那疼痛的悔意，总像玫瑰开着

如果记忆减去，时光完整
往昔和现在，总有玫瑰开着.

忘忧书

他有隐秘的归途, 但现在不说。
他的灵肉一低再低, 但不投入污泥浊水。

他远在异地, 但心怀故乡。
漫漫人生, 他已走过大半。
爱, 是持续的爱,
而恨, 是不断和解的宽恕。

今生于此, 白雪消融, 寒冷散去。
有些疾苦仍在盘旋, 有些责任仍须背负。
死, 早不畏惧。而生, 仍恪守着一份庄严。

“他来过吗? 他当然来过。
不妄求无谓的伤悲,
只呈示悲悯的情怀。“


作者: 陈克，男，曾用笔名晨静、亚丁。赣人，幼年病残，上世纪60年代生，80年代初在故乡开始写作，90年代后漂游出省。有诗文若干散发于三百余家海内外报刊，曾获江西省谷雨文学奖及《星星》、《诗神》等刊作品奖。曾出版诗合集一部。 现居川西平原一隅，自谋稻粱，自由写作。
诗观:米沃什有言:我只效力于一个看不见的国度。也许是的, 人世驳杂, 世事沧桑, 诗常被万般阻隔, 似乎无形, 但诗并非虚空。相反, 诗是将我们从虚无之中打捞上来的存在之光。它给我们心灵的秘境不断“无中生有”, 直至最后呈现出我们心灵可以造访的“世界的遗迹”。

发表于 2014-3-14 15:14

http://www.zgsglp.com/thread-251484-1-1.html

#流派评论#

《从中田村到彩纳轩——试论黄明祥近期诗歌》
文/梦天岚

从中田村到彩纳轩仿佛隔着的只是时间和空间的距离。中田村在梅山安化的乡下，属于过去式，彩纳轩在长沙湖南大剧院的二楼，正在进行时，这两者的交集实际上富于诗歌中的象征意味，这都与一个有着地产策划人、艺术策展人、诗人等多重身份的人有关，这个人就是黄明祥。中田村是指出生地，它的地域性远不如由这种地域所引发的情感认知来得宽泛，父亲，母亲，乡亲，童年，方言，记忆，以及一个早慧者对于未知的构想等等，这些词汇所对应的情感往往会超越时空而得以留存。彩纳轩这个取自“china”音译的名称作为艺术策展中心和诗人、书画家们雅集的会所则显示出其主人不俗的品位和抱负。两个不同的语境因为诗歌修辞而发生重叠，从而涌现出黄明祥的近期诗歌文本。

在此之前，黄明祥编过一本名为《地道》的地产策划专著和一本自印诗集《习作》。《地道》从书名看与他的身份一样具有多重性、多义性，你可以理解为“地产策划之道”，也可以理解为这是一本行家里手所写的比较地道的专业性著作，当然，你也可以从老电影《地道战》里找到另一种相关联的解读：地产如同战场，想出奇制胜就得另辟蹊径。该书是目前唯一一个将地产策划公式化的范本，它所提供的案例有的已过去了十几年，但仍然是地产策划界的经典案例。似乎从一开始，黄明祥就洞悉了创意思维在当下的经济价值和开启文本意义的重要性。当地产泡沫濒临破灭的时候，黄明祥已把自己的主要精力转到了艺术策展、艺术批评和诗歌创作上，他的这种转变并非偶然，这个曾在中学时代当任过校文学社宣传部长并尝试过诗歌练习的人，这么多年虽一直远离诗坛却一直诗心未泯，近两年，作为一个诗坛的旁观者和审视者，再加上身边诗人朋友的频频出现，他的沉寂终于产生了化学效应。从2012年开始，写诗一下子成为黄明祥生活中不可或缺的部分。他的自印诗集《习作》从编排形式上看有点另类，似乎秉承了他一贯的行事风格。相比于正式出版的诗集《中田村》，《习作》正如它的名字一样更像是一本诗歌练习册，或者说草稿本，如果将这两本集子摆在一起阅读，就很容易得出这样的结论。黄明祥对待诗歌的认真态度我是领教过的，这是真诗人的前提。很明显，《中田村》所收入的作品在《习作》的基础上有很大的改动，许多篇什差不多是重写，在这里，权且将它们称作黄明祥近期诗歌。《中田村》也就是我试图去解读他的一个诗歌蓝本。

我想先从一首题为《冬天的月》的短诗说起。

月光从窗口插进来一片冷冽
锋刃摆在桌上，为什么不是你
寄来的一封信
我的母亲

这首诗只有4行，诗中的“月光”既来自中田村的夜空，也来自彩纳轩的楼顶，它的冷冽是属于冬天的冷冽，是一把剑的锋刃，这本是意料之中的场景，却被一个突然出现的“为什么”急转，到“我的母亲”戛然而止。这个“为什么”来自一个人情感深处怎样炽烈的思念，诗人没有说出，但作为读者完全可以通过自己的想象去感知。中田村的慈母已去了天堂，彩纳轩在举头望月的思念中落了空。现实的冷冽再次摆上案头，而已然失去的来自母亲的温暖只会愈加加深这种思念。锋刃——信，这样的关联是独特的，放在这样一个情境里又很贴切，让人过目难忘。再来看他另一首写母亲的诗，《母亲的遗像》：

她仿佛使劲顶住身后的阀门
将所有剧痛关上
然后转身，在老家的墙上
看着我微笑

母亲的遗像在这里实际上是指母亲的形象，“顶住”、“关上”、“转身”、“看着”、“微笑”一连串动词的运用让母亲的形象得以确立，“阀门”、“剧痛”这两个名词则让这一连串的动词有了深远的内涵，阀门关住的是母亲剧痛的一生，那是属于母亲的年代，在这里，平面（遗像）的母亲实际上是立体（形象）的，这也是典型的中国母亲的形象：好强、坚忍、包容、乐观、慈爱。其它写母亲的诗如《夜深了》、《濒临极处》、《二零一三年初》、《魂兮，归来》等，无不倾注了诗人深切的情感。相比之下，父亲的形象在黄明祥的笔下则是高大的、沉默的、宽厚的，如《父亲》、《门》、《中秋辞》、《齿轮》等。这些作品构成了读者深入了解黄明祥情感诉求的通道，往往很容易引起读者的认同和共鸣。体现在诗歌写作上，我们也能读到诗人在表现情感的纯度上所赋予的诗性和张力。《捕蛇者说》是黄明祥近期诗歌写作中一首具有阶段性标识的代表作。自省意识的加强是这首诗最显著的特征之一，另外，对细节的呈现加强了诗歌的内在张力。比如他在这首的第二节这样写道：

我甚至向它学会了爬行、偷袭
与以蝇虫果腹，以及变色的伪装术
也久久未能将其就范，我盯着它
它也盯上我，我们相互打量
如此近，在缠斗中同行
以为冬天是个机会
它盘踞洞穴，眯着眼睛，嘴咬住自己的尾
像个漩涡，又像紧紧护住软肋
蜷缩中，我费尽周折仍对七寸琢磨不定
形同瘫痪，有妥协的念头
像往常，它从中溜走

由蛇及人，在写蛇的同时逐一剖析人性中的弱点，在剖析人性弱点的同时又逐一折射出社会的各种弊病。整首诗语言流畅，收放自如。这说明诗人在通过一段时间的练习后，他的诗写经验已足以完成他对日常经验的把握。但诗人并没有止步于此。在此诗的最后一节里，他写道：

我不再杀生
血开始冷，依靠余温度日
也不再从败绩总结教训
蛇的响尾是个正在缩小的圆点
掐着秒离开我的视线
像猎人消失在雾中
我已在明处，被灰暗瞄准
我不再关心身后事，放弃了所有动机
母亲，我想起你的叮咛太晚
蛇是抓不住的，它将你吞噬
又从你的坟上爬来
微扬着头，弹吐着哧哧的风声

从蛇性（本质）到蛇形（象征），诗人黄明祥揭示了作为人在时间面前的共同宿命，这种揭示仍然有着难以割舍的情感因子牵扯其中，从而将读者引入到更深的思考层面。但从另一个角度来说，这种情感由于其大众化和个我化的双重属性而受到了一定程度的制约。《搪瓷缸》这首长诗则在某种程度上拓展了这类情感的外延。诗人通过一只半埋在地里的搪瓷缸（杯），产生了诸多与之相关的联想，从而展开了一个虚与实、理性和感性相互指认交递行进的诗写特点。搪瓷缸（杯）是属于一个特殊历史时代的特殊记忆，也代表着一个特殊的群体，而我们的父辈就属于这样一个群体。上世纪六七十年代，由于物质的匮乏，搪瓷缸（杯）、开水壶是当时最紧俏的商品，常常被镀上红漆字样作为纪念品或奖品发放给“先进工作者”、“劳动模范”、“三八红旗手”等，由于使用年月较长而被视为一种永久性的纪念和荣誉。当诗人在今天将目光聚焦在这样一个物体上时，似乎从一开始就显示出了它的不同寻常。

……
我偶然望了一眼家门前的土坪
一抹浮起的白影，瞬间停在那里
途中，我甚至把它看作
落下凡尘的一片月光，或是
切土而入的纸，玄机隐匿
它是否可擦亮恍惚的眼，观测
脚底是否沼泽，落脚处
是否沉没者躬身的背，我想去俯视
这仿佛野生的事物
土的一颗旧牙

这只叫杯子的缸倾斜着
仿佛不断倒出土，大地由此形成
足以掩灭在荒芜里蓬勃的火
除非野外已是地心燃起的焦土
否则，水会高于火暗涌
也足以填平所有水的泛滥
与踩着薄冰的险境，这颗少年之心
现在开始微微的颤栗
我以克制保持平衡
……

它倾倒着，像曾经某个除夕夜
倒不尽的黄豆依然倒出
腐朽为泥的为黑土，阳光晒干湿润的浅薄
与黄土粘合我的立足之地，像在避免
让所有方向因浮标的孤独
沉没在出发点，丧失回归线的意义
……

这既是一首向特殊年代致敬的诗，也是一首对当今时代反省的诗，这里关涉到传统和继承等十分严肃的社会命题，也是诗人黄明祥从个我情感诉求向普世关怀迈进的重要标志。
通过一段时间对黄明祥的阅读，我想，任何一种与诗写有关的可能性出现在他身上都不会令我感到惊奇。他的才华是多方面的，视角独特，具有良好的艺术素养，有很强的先锋意识和非凡的结构能力，尤其是对诗意的感知和发掘有着异于常人的敏感。德国早期浪漫主义强调人生的诗意、人的本真情感（灵性）及个人与自然的神秘契合，这些特征在黄明祥身上都有不同程度的反映，随着写作的深入，理性思维的介入让黄明祥找到了诗写上的平衡，其诗艺也日趋精进。

在这片浸染过巫风楚雨的湖湘大地上，从来不缺少奇人异士，黄明祥在诗歌道路上突飞猛进的身影也就在情理之中了。如果说《湘西魔法》是黄明祥近期具有试验性质和诗写企图的诗歌文本，那么《佯动》则是将行为艺术和现实批判融为一体的先锋诗剧雏形。虽然《湘西魔法》和《佯动》还不能算作是成熟的作品，但这样的文本已然隐藏着一个诗人非比寻常的创造力和想象力，而长诗《光复者》的出现让我对他未来抒写的判断更加坚定。下面，我想着重地来谈一谈这首诗。

《光复者》的写作动机源自诗人的一次日常经历，诗人在进入某个房间时，房间内的灯突然熄灭，原因不明，房间顿成暗室，后来，熄灭之灯又突然复明。诗人正是抓住了这一看似偶然而又必然的日常过程挑战人的认知可能，由此进入到光的本质世界。

光，似就此覆亡
事物无面无纱，漫于无际
走进的人如山北的树枝
伸入墓穴，喘息犹在
窸窣之声从脚底平步青云
暗处的幸福与忧伤，错节滋生
给予者是谁……
无从辨别，更无法深究
只知道它们可能突如其来
不可求却可遇
顷刻降临
真实的逻辑是：你，突如其至

“光，似就此覆亡”，当诗人在面对一盏灯突如其来的熄灭，一扇思之门却随之打开，未知，疑惑，在黑暗中行进的感官认知，直到得出“你，突如其至”的所谓的“真实的逻辑”，诗人的这种无奈倒更像是一个花招。它似乎在发问：一首诗到底要把我们带向哪里？这是否就是我们要面对的现实？如果仅仅是因为常识，那么问题的答案就要简单得多，但这样的答案显然不属于中田村，也不属于彩纳轩，更不可能属于诗歌。正如弗拉基米尔纳博科夫所说的：“常识是一个正方形，但是生活里所有最重要的幻想和价值全都是美丽的圆形，圆得像宇宙，或像孩子第一次看到马戏表演时睁大的眼睛。”似乎从一开始，黄明祥就游离在常识之外。显然，他并不满足于这个“真实的逻辑”，他所要表达的真实意图远没有止步。

光，是另一种黑暗
比所有黑暗，剧烈，无与伦比
仿佛顺从才能允许成活于它的表面
表演明亮的需要，共同紧裹内部的黑
不能深入，探访共同的尽头
盲目，因此像一个枝头的两只鸟
飞翔于光之外，栖息于黑的心

“光，是另一种黑暗/比所有黑暗，剧烈，无与伦比”，这绝非是常识能够告诉我们的，但从另一个角度来说，它已经构成了另外一种常识，这种常识带来的结果是“盲目，因此像一个枝头的两只鸟/飞翔于光之外，栖息于黑的心”。这一结论的得出再一次印证了加缪所提出的“荒诞论”，我们共同所处的社会现实就是最好的依据。这使我想起波兰诗人切斯瓦夫猠荼什说的一句话，“如果要用一个词来定义所发生的事情，我们可以说：解体。”灯的突然熄灭，使光成为真正的主角，一切便得以在光中体现，明亮和黑暗也在这首诗里得以对立、相融、互换。从而得出另外的疑问，光复者是谁？他存在吗？如果存在，他又是以何种方式？又是谁在担负“解体”的角色？诗人并没有明确地告诉我们。但他告诉了我们一个这样的事实：

因此，盲人是幸福的
失去一只鸟，却在黑中获得了光明的林子
他对林中暗道秘而不宣
他只是鼓励人们学会做一个幸福的人
以出口为入口，从刺目的光，退回暗房
吐出的火苗退回火炬，火炬退回手臂
以初始的入口为现在的出口
像一件地址不详的邮件打回原址
像巡视一遍掠取的土地，轻车熟路
黑暗就是另一种光，像过去的岁月
所有不幸坦然结出果实
张开轻松的眼，献给新的生机
显影术魔化般显出终生的一片宁静
匆匆开过的花，匆匆凋谢，余香沉回泥土
重新来过的念头，也会很快过去
该有的波澜都已掀起，它露出既定的破坏的美
一切，都埋藏了既定方向

由“盲目”到“盲人”，从屈从再到沉溺，这是典型的强权政治下的大众生存法则。我们经常哀叹动物园里的动物们失去了奔走于森林和旷野的自由意志，但或许动物们已经习惯了这种喂养的饱足感。盲人的幸福感或许正取决于此，而这种日趋麻木的幸福感正是“埋葬了既定方向”的罪魁祸首。这也正是一个有所担当的诗人试图通过大量的隐喻和这样一首诗来告诫我们的。通过这首诗，他也在寻找一种光，寻找物性之光和精神之光本该拥有的共同通道，这种隐性的表达实际上通向的是一种向往，一种期待，一种重拾的信念和理想。
继《光复者》之后，黄明祥又写出了《饮者悲歌》、《听一壶水》、《凉开水与洗漱池的密语》等篇什，这些作品从风格上看与《光复者》比较相近，这说明黄明祥对自己目前的写作有了比较清醒的认识。在他的大脑里仿佛有一个配置精良的试验室，要取舍什么，打破什么，确立什么，坚持什么，他都会在极短的时间内让词语发生化学反应，从而达到出人意料的效果。

通过对《中田村》的阅读，相信细心的读者不难从中看到黄明祥清晰的诗写路径，这种日益丰满、开阔而又具有鲜明个性的写作正是这个时代所需要的。从中田村到彩纳轩不再只是简单的地名的变更，因为诗性的光芒无须借助于这样的象征，它始终贯穿其间，由内而外，恒久不变。



                                     2014/3/14初稿于娄底
                                     2014/3/16改定于长沙

发表于 2014-3-16 22:31
http://www.zgsglp.com/thread-252261-1-1.html
#天下诗刊# 《北京文学》2014年4期目录http://t.cn/8s4fJea
#诗歌报道# 《中国微诗体年鉴2013年卷》出版http://t.cn/8s4fQnI
【中国诗歌流派网新浪微博地址：http://e.weibo.com/zgsglp，欢迎关注、转发、评论！】

---

作者: 微博编辑部    时间: 2014-3-20 17:09


3月20日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

李明利 诗四首

我在城市里生了一场病

其实街巷和我一样也会生病
噪音拥挤在黄昏，躲过下班后的分贝
我闷在夜色里不知深浅
冒出满头大汗的灵感从梦中惊醒
就像一颗钉子钉坏了墙，钉弯了自己
一颗种子找不到发芽的土

老天在城市的雾霾里喘着粗气
正如俄罗斯和乌克兰
为一个克里米亚都被伤筋动骨
一夜之间人与自然憋久了不吐不快
一场风雨聚集成乌云不堪重负
瞬间坍塌泛滥大地

是谁在等待天晴，我在挣扎逃离病区
一条风雨路在脚下咆哮一转身就不见了
却把道路冲洗得干净
像我一个失血的人，病去如剥茧抽丝
痛苦后重新抓住时间伸展手臂

风在日子里游荡

鸟喊走了一片雨声
风是比流水还凶的呼唤
下水道弥漫城市一种特有的味道
轻音乐叫卖震动一条大街
我在菜市场钓一尾晨光的鱼     
惊动楼外千秋的江水

风时轻时重，摇曳路旁的绿叶
拾起我一片记忆，飘零远去的花
早有结果，城市的日子无法安静
鸟躲让轰鸣声来回不停地张望
寻找温饱，我发现一群花斗艳不争
同两个走失的孩子坐在树下

突然天空中流落一些烟头及纸张
风无法控制其来源、走向
楼房高高在上容易坠落慵懒和文明
电梯正负重着我们，疼痛地呻吟
把一个清洁工扔到街上

小街遗漏些风景

古巷不古，伸出小街的一条风景
在所有城市都一个鸟样
一张张熟悉又陌生的脸蛋
阴阳交替随意在光斑里出现
匆匆闪过双眸盈水一样丰满的少女
　　
老人低头含秋似笑非笑
为找一条绿色通道走出迷途
燕子躲避喇叭从街头盘旋拍打街尾
抖落天空一串雾雨

一个红领巾倚在书店门前
点击微信，突被一声吼叫怯怯逃走
远处一双眼睛向我袭来
惊动一片灵魂不再围观

季节的雨

我从未留意季节
就像你不注重生活的细致
雨声淅沥几天几夜
无数鸟鸣在天空关闭了大门
乌云亲近苍穹，雨水延绵地出走
聚集了山河多少能量
春秋出彩为何不来

空气从未留意过鼻子的感受
像身边的雨落在土地里
随意识流淌，通畅时才感觉它的不同
季节总是溜达了就走
除非梅雨天和你有一场恋爱的痛哭

像青春期提前赴一个约会
在季节稠密的雨中稀里糊涂
畅快淋漓后不是滋味
也许你早已逃出了润雨的往事
只是不服风的管制

2014年3月19日

我觉得诗要让人读得懂，诗语既简洁又有内涵为最好，否则，无意义的写作不如不写，最近养病搁笔反复在思考这个问题，即使所谓先锋诗也应该是不断向前摸索。上面习作一组，向大家求教，请多批！

http://www.zgsglp.com/thread-253091-1-1.html

#流派评论#

又说《卷珠帘》（梅宛妮原创随笔）

      昨天在搜狐首页看到一篇文章《为何说《卷珠帘》是抄袭拼凑出来的？》，作者是斯坦福大学博士，今天看到此文依旧占领高地，于是忍不住唠叨几句，因为作者是斯坦福大学的，所以尊称为斯教授吧！

     斯教授的措词言论非常尖刻，绝无拖泥带水的含糊之词，以下是他的原文：

     “《卷珠帘》从主题到表达，全部来自当今其他流行歌和前人的诗文，无一处是自己的艺术想象，根本不是文学创作。

    这是商业炒作时代的艺术堕落！如同一个美术学院的大学生，选了十几幅古画，从这幅画上临摹几棵树，那幅临摹几块石头，再从别处临摹河流、烟云，然后拼凑出一幅画。这时来了大名人刘欢，感动得热泪盈眶，认为是绝世佳品，各大媒体跟进渲染，结果卖出了天价。这就是《卷珠帘》成名的过程。

     这首歌从题目到内容，没有任何艺术想象力，更没有任何艺术创造力。下面用红色字体标注《卷珠帘》的模仿来源。

      这样的歌能如此走红，也折射出了时下艺术创作的严重危机，也反映了大众鉴赏力的高度麻木，跟着媒体和大腕儿的“策划”走。”（完）

     网友点评够得上“麻辣炮轰”四字，让我印象深刻的有两条，一说若是这样推论那么所有的文字都是抄袭字典，只有字典才是正宗原创。二是你有本事你也写啊！我们就是喜欢它。

斯教授是个非常较真的人，他逐字讲解了《卷珠帘》具体拼凑的出处，再贴上原文：

“镌刻好 ，每道眉间心上  -----    恨了美 你摇铜镜叹 谁让你蹙秀眉。《兰亭序》评：通过眉毛来写“思量”，是古诗词中用烂的描写方式。

画间透过思量 ，沾染了 墨色淌   -----         我本已写 而墨香不退淤泥都有余味。《兰亭序》评：这句话莫名其妙，来自《兰亭序》或者《青花瓷》。
千家文， 都泛黄------  你的笑容已泛黄。《菊花台》评：前言不搭后语。古书泛黄与这里何干？大概是想与前面的“上”、“量”押韵，来这么一棒子。
夜静谧 ，窗纱微微亮------ 天微微亮你轻声的叹。《菊花台》评：写夜写窗纱，都是常见、平庸的想象。”（完）

     令我感到好笑的是他义正严辞指责《卷珠帘》抄袭之处，抄了《兰亭序》四处，李白《怨情》一处，周杰伦《菊花台》三处，周杰伦《千里之外》五处，电视剧《女人花》三处。我想问下斯教授，莫非您认为《卷珠帘》的词作者与您一样都是周董与电视剧《女人花》的忠实粉丝？您说《卷》是抄方文山的，而方文山又是拼凑大王，所以《卷》就是抄袭拼凑，这说法是否铁证如山暂且不谈，就说《卷》中的“夜静谧 窗纱微微亮。”与《菊花台》中“天微微亮你轻声的叹。”我看到的只有微微两字相同哎！凭什么微微两字只许方文山用，别人再用就是抄袭？

      如此主观臆断还有很多，《卷》中“拂袖起舞于梦中徘徊”与电视剧《女人花》“梦中暗思量，自问手中鸳鸯为谁纺。”有梦中两字相同。而说“卷珠帘 是为谁”抄袭李白的“但见泪痕湿,不知心恨谁?”说“空留伊人徐徐憔悴”抄袭“雨的蕉叶 又消瘦了几夜。《兰亭序》”，您这是指抄袭意境么？这般的深文罗织还让不让填词人活了？所以我认为您是学究派的一叶障了目。

     我对古诗词也是一窍不通，但还是想说说我的愚见，我们看待任何问题如果只专注问题本身，而不是发散开去，站远些再远些看，那么很容易就被问题套进去，最终纠缠出的答案也是极其浮浅的，因为你没有看到问题以外的东西。

斯教授说：“这时来了大名人刘欢，感动得热泪盈眶。”刘欢的肯定是其风靡全国的原因之一，对此我深信，同样我也深信刘欢泪水的真诚，因为我理解他的心境，凡是每一个自觉自省的原创作者对中国文化的传承一定是有着自己一份担当的，刘欢一直在找一个最佳结合点，结果《卷珠帘》出现了，他的情绪是自然波动的。我是个写现代诗的人，但对古体诗词这块一直耿耿于怀，因为我觉得自己有责任思考传承问题，这一点我相信斯教授与我们肯定是一致的。

    如何传承？这是问题的分歧所在，斯教授鼓励原创我很欣赏，这是他认识上的可贵难得之处，中华赤子心略见一斑，出发点没错，只是存在些偏见而已。我认为古诗词的原创性很难继承，两千年才出一个李白，未来的日子再过两千年也出不了李杜，大李杜小李杜都不可能再现，不是本人悲观，而是时代不同了，历史不可能打倒轮。

    我们童年不是蹦蹦跳跳吟诗诵词长大，也不再浸泡在四书五经的传统文学中，那样的创作与欣赏的氛围都不存在了，古诗词失去了人心的土壤，它变成了小众文化，成为学者们研究的课题。但还是有人喜欢它，挖空心思想让它与现代文化交融，而它的遣词造句一定还是延续前人的，不然怎么写呢？让现代的网络词汇火星文什么的入诗词吗？

    王国维说“词之为体，要眇宜修。”叶嘉莹先生解读“要眇宜修”就是“一种写女性的美，是最精致的最细腻的最纤细幽微的，而且是带着修饰性的非常精巧的一种美。”我认为这种形式之美是词的精髓，否则就容易陷入不伦不类。如果斯教授对此观点没有异见，那么就不能说《卷》是抄袭，它顶多是个拼凑。

   我把对古典诗词的探索创作分为三类，第一类是下蛋派，母鸡下蛋，每一只蛋都是专属原创，古代的屈原与李杜属于此类，特别是屈原，雄踞源头，后来的“美人香草”的典故几乎全追溯到他的《离骚》里，斯教授说闺怨题材是用烂的，我不知道他的依据是什么，“诗之境阔，词之言长。”文人仕子以美人自比，伤春悲秋之句多是托意。斯教授坚持的应该就是下蛋派，但我前面说过，现今保持古体诗词的原创性很难。

   第二类是拼凑派，也就是方文山这一类的，他们的愿望是将古诗词现代化，没有平仄，但你能真切感受到古韵之风迎面扑来，区区几个词语就能将人们导向古代经典，这是因为每个字词都是特定的符号，它在联想轴上的作用将人们引向源头，娥眉、婵娟、芳草都是这一类早有特定意境的词语。我觉得拼凑的好就是好作品，这是带有中国风的文字，它也是联结华夏儿女的纽带，想想大家看春晚时，那些海外华人听到这首《卷》的心境，一定会有触动的，这是打上印记的唯一的属于我们中国的古典格调的作品。

   第三类是拿来派，就是直接从古人那里拿句子，这样的作品如同剪帖，能剪顺了也不易。

      斯教授愿望是美好的，我们也希望每个时代都能出现“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”这样的天成佳句，也正是为了维护自己的原创才让作者刘希夷丢了性命，但是这首《代悲白头翁》与《春江花月夜》同时并列为全唐诗压卷之作，这也是人们对原创的致敬。斯教授没有看到的是自觉自省原创作者们的努力，企图将传统文化继承下来的拳拳之心，这条路还很漫长，它是值得我们探索碰撞并泪涌的。

      最后贴上本人拙作两首，按照斯教授说法，第一首应属偷了古人的句子，第二首应属偷了古人的意境，呵呵！若有幸被斯教授看到，希望他不会说我剽窃周董与什么《女人花》的，因为我万分肯定自己不是周董的粉丝，也没欣赏过什么《女人花》的电视剧，我想至少应该说个我知道的人吧！不然我绝不认罪的。

（一）

三月三，郎骑竹马我扶鞍，两小无猜青梅前。
滟波碧万里，好风拂人面，欢愉光景尽在不谙世事里。

五月里，堤边杨柳已折遍，不见君归来。
爆个灯花人恍惚，疑是喜兆头，风华正当时，最恨是相思。

八月朗朗乾坤一明月，胡天已飞雪，
昼夜缝寒衣，棉絮夯紧实。

腊月红梅绽，长城脚下堆白骨，
冲天一哭我的郎，朔风莫逆行，春草春花破芽时，款款再还乡。


（二）

纸上思念，一朵花的绚烂，
秋雨垂落，了却了尘缘。
纸上思念，大水的故乡，
芦苇汽笛催老了岁月。
纸上思念，繁花碧草风肆虐的山峦，
阳关唱尽，一群离雁冲上了蓝天。

莫怪他乡故人一杯茶薄凉，
纸上思念终是浅呵！
怎敌他日夜厮守嘘寒问暖到君前。

发表于 2014-3-10 18:21

http://www.zgsglp.com/thread-250215-1-1.html

#以诗为证#147【阿尔丁夫-翼人《古栈道上的魂》/1983】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0101ihpg.html

【中国诗歌流派网新浪微博地址：http://e.weibo.com/zgsglp，欢迎关注、转发、评论！】

---

作者: 微博编辑部    时间: 2014-3-21 20:32
3月21日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

《韶山冲》文/风之子

好多事，不在冷静的早晨
你感受不到冰清的雨滴
再次来到龙潭，激流依旧
昔日飞瀑直下三千尺的壮观气势
含在李太白紧闭的嘴里
每向下走一级台阶，便有一股
滚滚的洪流从身后推来
每当水雾弥住双眼
依稀可辨猕猴伸出来的手
我没有什么东西可以满足猴子的欲望
韶山冲在细雨里隐入雾中
沿着上山的小道继续昨天编织的梦
7663万成交的那一幅油画
静静地立在右边陈旧的土墙上
安迪.沃赫尔波普艺术精湛意念，刻画出红色中国领袖微侧的剪影
掩映着盛开的杜鹃花，韶山哇碧绿青翠的池塘
莲蓬枝桠交织如烟的倒影仍然清晰

                              2014、3、20

http://www.zgsglp.com/thread-253366-1-1.html

董克勤 诗两首

   伤创

一把刀，砍杀入
一个国土的躯体
刀的这边是血泪汹涌之波
那边是骨肉割离之痛

接着，圆明园的大火
又在这个伤口里烧了一百多年
甲午之战的弹片
在伤里舞了一百多年
刀在伤口里，像个
合法的强盗那样
横亘了一百多年

这个伤口就是香港

国旗柔柔地拂过伤创
橄榄枝伸过来
笙歌锣鼓的不眠之夜
回头看见，一个
抱圆明园碎石的男子
开始淋漓，眼中
加温加了一百五十年的
甘霖

          写于1997年


      红雨花石

怎样痛彻的雨啊，落入这石里
抱紧那团血光成一种史书
证据是这样润湿、透明

怎样痛彻的雨啊，痛入这石里
石头活转来，睁开眼
与人类的良心对视

怎样痛彻的雨啊，哭入这石里
三十万冤魂在里面居住
再没有别的泪珠这样沉重

发表于 2014-3-18 14:10

http://www.zgsglp.com/thread-252782-1-1.html

#流派评论#



以局部还原整体
　　——局部主义诗歌印象
　　宫白云

　　
　　
　　中国新诗自五四白话诗的革命解放了诗的形式后，各种诗歌流派雨后春笋般的涌现，在大浪淘沙中，许多的流派悄然隐没，但更多的流派依然蜂拥而来，在耐人寻味的诗歌实验中发生着惊人的变化。评论家徐敬亚在他那篇著名的《崛起的诗群》中说：“生活的否定力是巨大的，在几亿人经历了对社会的重新认识之后，平庸、雷同的诗情和陈旧的形式，再也引不起读者们新鲜的审美冲动。那些廉价的诗情崩塌之后，大量诗歌的艺术价值就所剩无几。社会的审美力变得这样苛刻，人们对于诗的艺术形式产生了一种具有破坏力的期待。”于是源远流长的传统诗歌及诗学观念不再成为衡量诗歌审美价值的圭臬，而一直受到青睐的意象、意境及其隐喻、象征等诗歌方法也不再是衡量艺术高下的标尺。朦胧，先锋，口语，叙事等成为现代诗歌中俯拾皆是的诗歌形式，它颠覆了传统的抒情模式，在叙述或叙事的裹挟中，渐成气候的同时也标志着各种“流派”对新诗的戏剧性渗透，它迫使诸多诗人开始重新思考诗歌的意义，诗歌的创造性和诗歌的表现方式，诗人们更加自我，更加具有自己的洞见。
　　伴随着这种方兴未艾的诗歌精神，局部主义诗群也在赤峰诗人白希群的发起下于2012年1月1日在中国诗歌流派网正式创建，目前拥有群组成员136人。顾问为董辑、张蜀恒、周瑟瑟。主要成员有白希群、王法、梁树春、汤胜林、望秦、宫白云、木斧、叶晓霏、纪开芹、余燕双、胡庆军、深海之蓝、汪抒、左岸、琪轩、林也平、周旋、易小倩、小苏打、原散羊、张洁、秦时月、李庆贺、王征珂、郑智得、忍淹留、阿名（唐朝明月）、冲动的钻石、李飞骏、白炳安、李艳子、孙成龙、海边边、如果累、肖振中、天露、西沈、潘加红、柯轩等。局部主义的宗旨是：口语意象，先锋探索。关注现实，冷静批判！局部主义的理念是凸出一部分，由局部而还元整体。强调作品的细腻真实可感，同时具有张力（辐射性）和可读性。在创作手法主要是用口语意象和冷写实的手法，聚焦凸出局部，以很小的点辐射很大的面，强调新的思想观念、深刻的思想内涵和批判性。
　　局部主义的诗歌观认为：任何事物都是统一相对的，都是对立而生的。局部亦全部。全部亦局部。从宏观来讲任何事物都是局部，而狭义来说，任何局部事物都是全部。局部主义是一种理念，与题材大小、篇幅长短无关，它是以局部的视角去透视广阔的空间。同时局部主义是一个宽泛的概念，它不严格限定创作的具体形式、手法和风格，反而主张包容并收，不排斥任何先进的诗歌理念和技巧，局部主义更强调局部主义理念下的自由抒写。广义的说除了假大空的作品，都可认定为局部主义作品。局部主义更关注具象，选取普遍意义的典型个例，揭示社会和生活的矛盾冲突。强调各种对立面的碰撞，各种视角的对比，以及局部与空间的想象！而它的指向是明确的，审美是多元包容的。它从局部出发，而所挟持者必须大，空间必须广阔。它的魅力就在于诗的真和诗品与人品的统一，以文字诗学融汇行为诗学向生活延续。局部主义不需要清晰，不需要完整和明辨，它只反映真实和揭示矛盾，它让你思索，而不会告诉你答案。
　　正是基于这样的诗歌观，局部主义诗群在成立短短两年间，佳作不断，如白希群的《《法源寺后街》；周瑟瑟《松树下》；李飞骏《埋葬，十个海子》；汪抒《读旧信》；张永渝《两封信》；梁树春的《支架时代》，王法的《鱼》，汤胜林《巴山的巫》；冲动的钻石的《纸上还乡》；望秦的《诗者》；左岸的《马语者》；王丽颖的《6路公交车》；张洁的《萧统》；如果累《清洁工》；柯轩的《母亲的乳房》；西沈的《农民工》；纪开芹的《理发店》；胡庆军的《在佛前》等；这些诗写由注重事物的意义、价值等各种主体性而回到了事物的自身，它更加注重了事与物本身的过程，即质性在场。如白希群的代表作《法源寺后街》：“法源寺的后街是破败的/像任何事物的背面/留下一些真实的印记/或掩藏了一些真相//我行走在蜿蜒的窄街上//看不见巷子的尽头/高大的台阶与低矮的门户羼杂一处/共和国的门牌号码统一了身份/语录牌和红星隐隐可见/裸露的电线上站着苟且偷安的麻雀///从后街能远远地望见法源寺的大殿/鼎盛的香火仍不倦地感召众生/它的前身——悯忠寺——那些被悯忠的人/是幸运的。而活着的功臣/难免兔死狗烹，古来如此/潜伏深院枝头的知了/不管唐宋元明，兀自弹唱/声音高过巍峨的门楼/与独来独往的潦倒诗人惺惺相惜/赫然在目的一排大大的“拆”字/又使徜徉的心情索然无趣”。这首诗呈现给世人的是“法源寺后街”诸多的破败与沧桑，但如果仅仅只是局部的呈现，它只能平庸，而诗人恰恰掌握了不使其落入平庸的秘钥——那就是以局部还原整体，在局部的点上深入与透视。当“我”从“破败”中深入“事物的背面”，其真正意义上的真相透视也就开始了。当诗人在呈现的过程中一步步引出其历史变迁的蛛丝马迹，拧出其中“掩藏”的水来，那些水滴便回到了历史本身，也就是事物的本身，这些缩影诗人给了他们恰如其分的质性在场：“门牌号码”、“麻雀”、“香火”、“知了”、“巍峨的门楼”等，它们透视出的意味见证着历史的时刻。正是在这个意义上，“法源寺后街”才以局部而还原了整体，以一幅流动的影像目睹着时代，而不是时代目睹着“法源寺后街”。
　　局部主义诗歌不仅自觉自然地反映现实社会种种现状，最重要是它的出场与在场，它的核心是真实，“真实不仅是物象的真实，更在于思想意识的真实”，它去伪存真，还原生活的真相，挖掘现象后面的奥义。如柯轩《母亲的乳房》“住在家里的那些日子/临睡前我常常会用一只粉色澡巾/给母亲擦背/母亲总觉得我不够用力/让我使劲一些/我总怕弄疼了母亲/那个夜晚/为母亲擦拭后背时/望见了她下垂的乳房/像挂在胸前的/两只干瘪的口袋/又像被谁一针扎破的气球/年轻的气息全跑光了”；这首诗带给我们的真实震颤恰如一根针刺中心房的感觉。一个为子女耗尽了一切的母亲，她最后努力给自己保留的只不过是“像被谁一针扎破的气球”的“两只干瘪的口袋”，平实的语言布满深探生命本质的力量。还有西沈的《农民工》也有异曲同工之处：“在城里，他们一动/就掉一些土渣/比如他们坐过的汽车/按过的不锈钢扶手，踩过的/晶石瓷砖，喝过的啤酒瓶/压过的马桶摁钮//他们忍不住地掉/最后，掉的剩一副骨架/回家的时候，他们像/一粒粒穿戴整洁的灰尘”，这里的动词“掉”、“按”、“踩”、“喝”、“压”所传达的东西饱含着做为“农民工”本身深深的痛楚，典型的冷写实手法，以个性还原共性，小人物，大寓意，它的全部微妙就在于以微细的真实还原一个重大的真实。也就是局部主义的“以局部还原整体”。
　　实际上，“局部主义并没有完全脱离意象和意境，也不排斥象征和隐喻，而是不使意象过于繁密，也不使诗意过于抽象晦涩。”周瑟瑟的《松树下》就是如此：“松树下，肉身衰老/散发山中老虎逃脱世事的味道/野兽沉默如我的亲人，我生气的父亲/进了深山//冬天多事，心中的怨气平静/进了深山。我的头颅在鸟声中清洗了三遍/在松树下裸体，做爱的念头早就没有了/做人的念头也淡了///清风的教诲，松树的恩情/我不可能全部领悟，但我发现我的须发全白/痛楚全没了。只有爱，只有爱的浮云/在山谷呜呜奔跑/好像我是个负心郎，人世的不孝之子”。这首诗传达了诗人灵魂中一些看不见的东西，同时也传达了做为人子、人夫在另一种思维方式下的镜像。充分运用隐喻、象征，在纯粹的大自然中以油画般的效果建立起一个纯粹的空间，这里的隐喻与象征并非主观的臆想，而是根据相关的客观联系自然生成，“松树”充当了渠道或者说线索，借以回到主体性生命自身。
　　海德格尔曾经说：“真理，作为在者的澄明之所和遮蔽的斗争，发生于创作中，正如诗人写诗。一切艺术，作为在者真理到来的诞生，本质上都是诗。”那么，做为新生的局部主义，它的诞生，本质上也是诗歌的诞生，它还很年轻，还在路上，仍在探索，仍在成长，仍在表现，仍褒有蓬勃。让我们以期待的目光相信局部的明天！
　　2014-3-19

发表于 2014-3-19 22:21
http://www.zgsglp.com/thread-253251-1-1.html
【中国诗歌流派网新浪微博地址：http://e.weibo.com/zgsglp，欢迎关注、转发、评论！】

---

作者: 微博编辑部    时间: 2014-3-22 20:03
3月22日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

《梓州城的灯火出奇地亮》文/陈科

我解开玉米身上的万有
引力，跟在她身后
在丘陵里转
先到父母坟前站站
又在子云亭里歇歇
砸碎监狱
把陈子昂扶上正位

在银河边遇到一只
正奋力刷牙的狗熊
它要刷掉满口鱼腥，去参加蟠桃会
外婆似的晚风
拽住我的衣角
让我看那边
梓州城的灯火出奇地亮

2014-3-14

发表于 2014-3-21 17:17

http://www.zgsglp.com/thread-253783-1-1.html

《风吹开了荒凉的一角》文/蔡平

风吹开了荒凉的一角
风先我而达
记忆找到秘密的通道

破碎，成为时间的一个漏洞
星转斗移，目光漂泊
还去海边干吗？

水在养生，岸在发呆
风是一匹习惯了褪色的骏马
习惯了原野上的闪电

不再和想象靠近
雨水，想来就来
蚂蚁体内，奔腾着大江大河

我说这世间
什么力量，在努力地挣脱
——黑、黑色的暗流！

发表于 2014-3-17 23:19

http://www.zgsglp.com/thread-252584-1-1.html

#流派评论#

一群鸟人的仿生学演习——读汤养宗诗歌《一树鸟鸣》

文/黄土层

写诗写到汤养宗这个层面，对读者的要求也不是直观的平面的阅读所能胜任的，你得分清他正面的反面的正经的和不正经的诸多表意信号，他“提倡有难度的诗歌写作”，“认为诗歌是对文字最高形式的打开”，这两句话也可以解读为汤养宗给自己设定的诗写目标是很高的，诗歌本来就是一种纯粹精神攀登，但技术含量千差万别。汤养宗的特点在于：不论道场有多大他都会做足了法事。某种程度上，他可能会借助文字“玩一把”快乐游戏，其目的又不在“快乐”层面，而是亦庄亦谐的“不快乐”的诗意指归和批评力。就这首《一树鸟鸣》来说，短短15行，读下来，滑稽之感贯穿始终。可归入滑稽剧一类的曲艺节目。想到的人物比如卓别林，比如憨豆，比如熊大熊二。读之轻松愉快，滑稽可笑，落幕后又令人沉思滑稽不起来了。诗人在一首短诗里，是不是设置了多重暗道，供你迷途？

首先，解题。“一树鸟鸣”本身很有诗意，“一树”静态量词替代了“一声或数声”的动态量词，将鸟鸣的气场和规模形象地描述了出来。结合全诗看，“树”不仅仅是自然界的一个事物名称，而是人类社会的上层建筑或意识形态。因为树冠与地面之间的“一树”距离，“树”具有隐喻性。发现这一点，也就为诗人设置的暗道，点亮了第一盏灯。

其次，人物表。场景是一树，里边的“人物”有众鸟，花朵，有历史人物，有我等。鸟是鸟，历史人物未必是历史人物，而“我”更不是我。我们宁愿把“我”看作是憨豆一类的人。这是第二盏灯。
那么，现在具体深入诗歌文本，游走一遍。

“一树鸟鸣，叫得我血脉贲张，再仔细听/有些不是花的东西在树上开花了”，我说的“仿生学演习”这就开始了。鸟在模仿花朵，“我”在模仿鸟，一群历史人物也在模仿鸟。春天到了，一切很热闹，唧唧喳喳，卿卿我我，嘤嘤偶偶。对于这样一个春情荡漾的季节，发生点花事，鸟事，本也无可厚非。“声音都特别颤，一锅豆粒”在暴跳，这种蓬勃属于当令时蔬。此处特别注意两点：我和历史人物的反应。先说我，“我血脉贲张”“ 我也有点看不住自己”“ 它们正在做的事我们做不来”，我蠢蠢欲动，又自我克制。这是一个理智被春天的气氛反复挑战的人。我在熏染中，也在挣扎中。再看历史人物，貂蝉与吕布和董卓对应上了，杨贵妃和西施没有具体人物对应，只给了“神情黯淡的谁”对应。这里如果用“荒淫无度”来概括是不够的。固然有沉溺女色，荒淫透支，导致神情黯淡，力不从心或压根就与风月之场无缘。也有情敌之斗，政治权力之争，“好像几个朝代终于合在一起做相同的事”，一句归纳，显示出花事鸟事人事兴亡事的严重性。

诗中出现了两次同一表述的句子：“有些不是花的东西在树上开花了”“那些不是花的东西正发出花开的声音”。开花了，花开的声音，本来是多么美好！仿生学是多么的美好！但是在这首诗里貌似被狠狠否定了。为什么呢？在植物界所有的花事都是裸露的，放纵的。但在人间世，礼义廉耻可能看作封建枷锁，而是文明的表征。对动植物的仿生学演习是有边界的。这是第三盏灯。
然后他们——
“正宽衣解带，把我们的山河扔在一边
也不顾国家正在修改一部刑诉法”

坏就坏在这里，“修改一部刑诉法”肯定不是在三国，不是在唐朝，不是在春秋的越国，而是当下。这就把“那些不是花的东西正发出花开的声音”判定为靡靡之音，对其有力的鞭挞从历史深处延伸到了当下现实。这一延伸，不是子虚乌有，而是实实在在的，前段时间各地官员纷纷落马，不雅视频曝光，花事鸟事人事兴亡事历历在目。真是“几个朝代终于合在一起做相同的事”！一般作者写诗至此也就该结束了，但是汤养宗毕竟是汤养宗。他总能在词语的内部对于自己的表达，做到纵深的二度引爆。这是第四盏灯。看————
“许多良民是不屑去细察这些的，只有
我这类人会摸一摸身上长不长羽毛，以及
也装出快乐的样子，仿着发出几声啁啾
在咽喉结处，经受一番细心的变调”

这末四行实在是耐心寻味。尤其，这个“我”。既是其中的一个小人物，也是叙述者，是细察这些鸟事的“非良民”，是踮起脚尖想“够”那高处的“鸟人一族”，是一个上行下效的典型分子。“摸一摸身上长不长羽毛”并不是反观自己进化了没有，而是发愿自己能长出羽毛。装快乐，仿啁啾，直至经受“变调”，整个过程滑稽，可笑，荒诞，匪夷所思。既调侃又庄严，既批判又向往。那么，这个“我”，究竟是什么来头呢？不论是谁，他在一树鸟鸣之下，在仿生学演习中，是新的替补委员。是一群鸟人之外的另一群。与前边提到的“我血脉贲张”“ 我也有点看不住自己”一脉相承，终于“看不住”了，开始变调。这个“我”是俗人，是诗人，或诗人的一部分，是人性的某一面。诗人用自嘲的方式将人性的复杂性和深刻性，带出来了。诗人也是人，也是“有点看不住自己”，难以抗拒习染和熏陶。因此，这里的“变调”既有对时事的讽刺，又有对自我的嘲讽。由此，揭示出巨大的危害和巨大的悲哀。如果说有“使命感与良知的诗人，在忧患着国家与民族”，只在于他的诗写和揭示，而不在他的“绝对不染”，烟尘滤尽，以致对自我形象高标独立的塑造。否则，就无须变调。这首诗的深刻处不在于“一树鸟鸣”，而在于“变调”，所以，题命为《变调》也可。

（字数2328）



附：一树鸟鸣

汤养宗

一树鸟鸣，叫得我血脉贲张，再仔细听
有些不是花的东西在树上开花了
这是开春时节，我也有点看不住自己
公鸟与母鸟声音都特别颤，一锅豆粒
正在火候中。它们正在做的事我们做不来
树上有貂蝉，也有杨贵妃与西施
也有吕布与董卓，以及神情黯淡的谁
好像几个朝代终于合在一起做相同的事

那些不是花的东西正发出花开的声音
正宽衣解带，把我们的山河扔在一边
也不顾国家正在修改一部刑诉法
许多良民是不屑去细察这些的，只有
我这类人会摸一摸身上长不长羽毛，以及
也装出快乐的样子，仿着发出几声啁啾
在咽喉结处，经受一番细心的变调

发表于 2014-3-20 10:12

http://www.zgsglp.com/thread-253348-1-1.html

#诗歌报道#近日，由中国维吾尔古典文学和木卡姆学会主办的纳瓦依诞辰570周年国际学术研讨会在乌鲁木齐举办，会上首次展示了《纳瓦依全集》30卷中的“精义宝库”四卷专著。http://t.cn/8sGevhB
#天下诗刊#《人民文学》2014年第4期目录http://t.cn/8sGeAyR
#天下诗刊#《鸭绿江》2014年第3期目录http://t.cn/8sGebLz
#天下诗刊#《诗刊》2014年4月号目录http://t.cn/8sGeyqC
#以诗为证#148【黄明祥《债》/2014】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0101ijc8.html
【中国诗歌流派网新浪微博地址：http://e.weibo.com/zgsglp，欢迎关注、转发、评论！】

---

作者: 微博编辑部    时间: 2014-3-23 20:55
3月23日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

《红色的连续剧》文/老远

红色的连续剧
蘸着平民的鲜血写成


时间：二十一世纪
地点：特色社会主义阵营
编剧：人民币
主演：人民公仆和人民
特定场景：光天化日之下
摄影：太阳

为渲染“红色”二字
每一集都在五星红旗下开拍
第一集：《红色的秤砣》
第二集：《红色的碾压机》
第三集：《红色的子弹》
第四集：《红色的火海》。。。。。。

连看几集
一个个人民都看成了红眼圈
问人民币：“还忍心往下拍吗？”
人民币答：“只要我当编剧，
你们就期待着更精彩的红色下一集吧！”

发表于 2014-3-23 15:21

http://www.zgsglp.com/thread-254458-1-1.html

《坐在门前的母亲》文/吉尚泉

那扇红漆木门，是老家
最大的漏洞。它开敞的日子
母亲，是唯一生动的风景

春去春回，仿佛是诙谐的骗局
坐在门前的母亲，看不见花开

狗尾巴草摇摆，在沙石缝里扎根
故乡的夏天，一场雨淹没了土路

坐在门前的母亲，听滚滚的雷鸣
由远而近。她安静的内心
仿佛脚下的土地，缄默
承载着所有的繁华和虚无

发表于 2014-3-23 07:02

http://www.zgsglp.com/thread-254249-1-1.html

#流派评论#

网络时代，诗人何为？
韩庆成

　　3月21日凌晨1点多，山东省平度市凤台街道杜家疃村农田里的一处帐篷起火，4名守地农民1人被烧死、3人被烧伤。
　　京华时报的报道说，杜家疃村民的土地被强行围挡开发，村民阻止施工，双方多次发生冲突。3月8日，村民们在自己被围挡的土地入口旁搭起帐篷，每晚轮流守护，13天后帐篷蹊跷起火，救火的村民说闻到汽油味。
　　合肥距离平度526公里。作为一个局外人，我是第二天起床打开电脑后，从新浪微博得知了这件发生不久的事情。
　　在没有网络、传统媒体也刚刚起步的1919年，这个消息要传到离平度600公里的北京，不知道需要多少天？我想肯定不会是第二天，也许要20天，也许要200天。正是1919年，身在北京的胡适，写下了中国第一首干预时事的新诗《一颗遭劫的星》，那年的12月4日，北京《国民公报》主笔孙几伊因言获刑，12月17日胡适拿起笔，以诗的形式表达了自己对这一事件的鞭挞。
　　在没有网络也没有传统媒体的759年，这个消息要传到700公里外的新安县，我想基本是不可能的了。在那一年被贬途中碰到官吏半夜抓人愤而写下《石壕吏》的杜甫，如果知道了比抓人严重百倍的烧人事件，会留下怎样的诗句？
　　生在今天的时代是幸运的，也是不幸的。网络在带给我们前所未有的便利的同时，也带来了过多悲痛的消息。如果你是一个诗人，如果你还保存着人们赞誉和期待的那个“最后良知”，你将怎么做？你会怎么做？
　　我时常听到的是诗人不要管这个、诗人应该做的就是好好写诗。好像诗人在诗中写了这个就不是在好好写诗了，就是不务正业了，好像只有那些不关心现实、不过问时事的诗人，才是一个伟大、光荣、正确的诗人。即使是杜甫的千古名篇“三吏三别”，如今也能轻易以艺术性的借口加以贬低。不能不说，与1255年前的杜甫、95年前的胡适相比，那个所谓的“最后良知”，不是累积的更多了，而是消解的更少了。这是诗人的不幸，更是时代的硬伤。
　　当那么多的普通人在微博上以最质朴的语言对这样的时事表达看法的时候，很少能看到自称握有最高级语言的诗人的身影。相反，透过弱者的鲜血，却常常能看到一些人打着诗的旗号，与权力同台共舞、献媚交欢，像一些诗句写的那样，沦为“同谋”和“帮凶”。
　　是的，诗歌阻挡不了一辆坦克，阻挡不了一辆推土机，也阻挡不了一桶泼向帐篷的汽油，阻挡不了一根砸向守尸村民头上的木棍，就像作为官员的杜甫阻挡不了同僚抓人，作为新文化运动领袖的胡适阻挡不了法院的枉法判决。但是，诗歌仍然应当站出来阻挡，仍然应当发出声音，仍然应当向恶大声说“不”！
　　信息封闭时代我们的诗歌前辈能够做的，暴政的帝制和军阀时代杜甫和胡适能够做的，今天没有理由不能做、不去做。我们也没有理由想当然地把这样的诗写与艺术性相对立，因为惩恶扬善不仅是源自现实的呼唤，也是源自诗人内心的呼唤，源自诗性精神的呼唤。
　　有鉴于此，中国诗歌流派网将更加注重诗歌的现实性，倡导诗歌对时事的干预，并为此付出更多的新媒体和纸媒体资源。
http://www.zgsglp.com/thread-254264-1-1.html

【中国诗歌流派网新浪微博地址：http://e.weibo.com/zgsglp，欢迎关注、转发、评论！】

---

作者: 微博编辑部    时间: 2014-3-24 21:00
3月24日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

海边边的诗歌两首

《油菜花开》

油菜花开在田间，堤坝下
与一江春水交相呼应
波光粼粼。生存的意义浩瀚
一望无际
面对三月，我交出挚爱
交出膨胀的内心
我拥有三个好友
——桃花，梨花，杏花
他们不写诗，遵循日子的准则
随意放出一头牛，几只羊，啃噬
几句绵绵的叫声，生出一大片金黄
由此，某些思想展露头角
并与一场陈旧发生激烈的碰撞
后来，我听出哗哗的流水声
毫无理由地弯曲
一再地弯曲

发表于 2014-3-21 10:39

http://www.zgsglp.com/thread-253649-1-1.html

《再写油菜花》

再写油菜花。我不会一晃而过
不会介意你在身后喊我的
名字。做一名彻头彻尾的唯物主义者
我必须正视额头上的阳光
阳光正好，天空正好
大地正好。所有的秘密一句不漏地
呈现在你的面前

你喊我。是一个动词
接着，你站在我面前。名词也是空前的
像油菜花，蝴蝶，以及蜜蜂
现在是三月，我一步一步地
丈量一个可知的过程。风在我的左侧
使劲地吹，随即落在我的手心里

发表于 2014-3-23 17:59


http://www.zgsglp.com/thread-254499-1-1.html

#流派评论#

《从常识出发——关于诗的几句门外话》文/马启代

我说不出让所有人都认可的关于“诗”的定义，但我是清醒的，文字更不能糊涂，因为诗是醒着的艺术。看一个诗人有没有创造力，有没有“史”的存在意义，主要看他“命名”的能力。

这里需要说明，“史”的意识是内在于诗人修养的底线，包含人格底色和艺术伦理等。这是与生俱来和后天磨砺综合形成的结果，它是动态的，犹如地平线。

所以不要轻易相信别人的定义，但你要阅读、思考、写作。我一向说，诗无师承，但有谱系。诗人首先是“人”，但“诗”却是上帝给人的特殊规定性，它内置在我们的精神深处，与灵魂住在一个房间，或者它们彼此不可分割。故人人都是潜在的诗人。

所以我们看到的“不好好说话”（荣光启）和“把病句放对了地方”（简明）的“语言”“形式”（马永波），都是诗的投影或摹写。人类没有能力把“诗”完整地写出来，也许只有上帝有这种能力。我们所有的努力都是在靠近它，通道只有一个——“心灵”。

所以诗人与诗人的确有区别，这种区别不是题材的区别，不是技术的区别，不是“民间写作”与“知识分子”写作的区别……，也许都是，但只能说明一部分问题，而且是浅层次的问题。人人生来平等，诗歌文本体现着层次、境界的残酷差别，遂有真诗人产生。

所以有小诗人、大诗人之分，有真诗人、假诗人之异。市面上的“代际划分”（如50年代、60年代、70年代等等）、“身份划分”（如打工诗人、官员诗人、农民诗人等等）都是人们随便使用的标准，好诗的标准只有一个，那就是好诗（大卫），它应属于个人。

但诗说到底不是“胡言乱语”，不是凭空的臆造，不是文字游戏，更无法靠诗游戏人生。它是上帝的福利，我在写作中坚持“说真话”，不仅仅关涉诗人，它关涉一个时代的病症，是对“诗”的护佑和敬畏，是对“人”的价值确认和弘扬。人应是人！诗也有公共性！

…………

因此，我认为一个爱诗、写诗的人，应从“常识”开始，而且时时坚守“常识”，最起码不断回到“常识”。

“人”的常识，需要你从社会学、文化学、宗教、哲学等等地方去认识。好在人类有自己的“普世价值”范畴。最起码，人是站立的，与犬有别。此点尤其重要。随后方可谈到悲悯，包含爱和宽容！

“诗”的常识，需要回到起点来打探。其实诗的起源来自劳动号子还是巫术唱词都不是根本问题，“情”、“志”之辩也可作为学术问题。关键是你的写作行为、你的文字是否来自于生命的必须！

千万不要谈技术第一，尽管没有不包含呼吸的技术。诗是古老的艺术，尽管我们谈论的诗不过是诗的形式，需要技术，但技术上其实不过几个对立的辩证关系，如长短、简繁等。现代很多著名诗人却无知于造字“六法”和诗歌“六义”，只喜欢梦呓和脏话，还自以为先锋和现代。是的，天人合一的文化心理造就了我们欣赏的惰性，我们习惯了自然意象的魅力，但我们必须重新激活用母语给世界命名的能力。

诗，不仅仅在于分行，写作、发表、评奖等等都是给它铺设的轨道，但与诗的优劣、真伪实在关系不大，何况世间的风总是把万事万物吹得东倒西歪，甚至变了形状？！

张炜说：“领略过很高的人生境界之后，跟最卓越的灵魂对话，拥有过那种绚烂的巅峰时刻的极度体验，物质主义的诱惑也就不算什么了。”是吗？我想是。这段话包含了许多层体验和经验，特别对于今天，对于身处物质欲望携裹灵魂的我们。

为此，在一切都缺乏常识的国度，我们应从普及常识和坚守常识开始。当然，回到简单，需穿越复杂，这既需要眼光，也需要能力。事实上，回到的简单已经是“大简单”，即“大复杂”。因此，真正的简单那是大境界，大境界怎能简单？我近年倡导的“为良心写作”，不是什么新发现，不过就是提倡和坚守良知的底线，抵御人性的堕落；我所追求的“繁复”之美，也不是对简单的丢弃，而是包容和超越。是耶，非耶？见智见仁，何必强求统一？

何况对于诗而言，也许很多人以为我说的不过是门外话。

                                                                                                                                                             2014/3/20
http://blog.sina.com.cn/s/blog_b349c0290101ov4f.html马启代博客

发表于 2014-3-22 21:25

http://www.zgsglp.com/thread-254157-1-1.html

#以诗为证#149【辛泊平《重阳节遇雨》/2013】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0101ikoe.html

【中国诗歌流派网新浪微博地址：http://e.weibo.com/zgsglp，欢迎关注、转发、评论！】

---

作者: 微博编辑部    时间: 2014-3-25 21:16
3月25日流派网新帖荐读
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　李拜天的诗五首
　　
　　◎一个货车司机的忧伤
　　
　　一辆货车在黄泉路上飞奔
　　阴谋尘土和俗事被抛向身后
　　化作满山遍野的油菜和绿色
　　不知何时会爆的劣质历史
　　车轮跑过一大截春天
　　鬼门关到了，司机交了144块过路费
　　继续前行，接着又交了44块过桥费通过奈何桥……
　　再历经罚款偷盗抢劫数次浩劫
　　天灾人祸车毁人亡无数磨难
　　终于把满满一车毒药安全送到了地府
　　阎王笑了，司机高兴地接过血汗钱
　　却怎么也笑不出来
　　
　　◎拥堵时代
　　
　　现实绊倒了多少理想和信念
　　举目四望一切都在随波逐流
　　匆匆忙忙追赶喧嚣和浮躁的大千世界
　　连隐士都不得不放弃清静
　　逃离山林涌入滚滚红尘
　　也难怪这个时代到处拥堵
　　街道堵，高速堵，人与人的信任之路也堵
　　一座座被名利裹挟的庸城
　　熙熙攘攘的大街人声鼎沸的闹市
　　命运已不堪重负上帝啊
　　我们的魂魄该走哪条路
　　才不致于被堵在黄泉路
　　
　　◎结果论
　　
　　这是一个只看结果的时代
　　如果一条狗成功了
　　那它以前吃过的屎也会有人供起来
　　如果一头狼成功了
　　不管它以前害过多少人都会被人故意忽略
　　如果一只猴子成功了
　　那它的淘气也变成了可爱
　　这套狼心狗肺般的法则
　　几乎成了这个时代的通行证
　　多少人拿着它混进了成功的大门
　　多少人因为没有它
　　只能围着贫穷打转，背着病痛生活
　　
　　如果你还没有成功，对不起
　　既使你拥有了真理，照样一文不值
　　
　　◎春天
　　
　　春天就是一亩三分油菜
　　在茫茫旷野里微笑和思考
　　不管你怎么想
　　她都在那里绿着黄着
　　绝不改变自己的颜色
　　无论批评和诱惑，不管怂恿或教唆
　　如果有一天，你看见他蔫了，坚持不下去了
　　那是她太累了，那是季节
　　要改朝换代
　　
　　◎梦境素描
　　
　　虽然妙不可言，却常常偏离主题
　　刚刚还在潜意识里散步，转眼
　　又会跑到迷茫的天空飞翔
　　一会儿捡到幸福，稍后就可能
　　遭遇恐惧，虚无缥缈的梦境无处不在
　　却又总在关键的时候迷路
　　每次从床出发，都无法准时到达接头的地点
　　所以痴情的男女千万别让她做媒
　　因为所有托付都会被她砸的一塌糊涂
　　于是两个梦的约会只能遥遥无期
　　
　　发表于2014-3-2422:36
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-254915-1-2.html
　　喧嚣中的疑虑或隔空对话（访谈）
　　
　　李拜天/汤养宗
　　
　　
　　（2014年3月24日晚7点27-10点11，中国诗歌流派网21世纪诗歌会客室）
　　
　　
　　李拜天：汤养宗先生你好，听说你早年过有当兵的经历，你这段经历对以后的创作是否带来了影响？你的创作生涯已经几十年了，几十年走过来，你有什么感受？几十年的创作生涯中你的创作状态是什么样子的？对自己的作品你最满意的有哪些？
　　
　　汤养宗：倒过来回答你的问题。三十多年的写作经历，夸张一点说，自己满意的大概有十来首吧。再具体一点，它们是短诗《断字碑》、《盐》、《一个人大摆筵席》、《光阴谣》及两首长诗《一场对称的雪》、《寄往天堂的11封家书》等。写诗如打虎，感到它们已被我按住，而更多的诗歌则有眼看着老虎逃过山岗的感叹。
　　近几年我的写作有点多，主要是感到自己对诗歌的认识与自己的写作能力已相对平衡，许多念头在键盘的上砰砰跳跳着。一个已跨入知天命的人，为什么还会如此疯狂地写诗，想了想，觉得自己此生可能只适合写诗。红尘苦心、苦短、苦羁，而诗歌能给我缓和、快乐与超越。守着诗歌，可以独自到黑。
　　再说当兵的经历。我青春年少的年代与现在别的谁青春年少的年代很不一样，青春在那时是一扇窄门。组词中有“兵役”这个词，“役”意味着什么你很清楚。但部队让我得到了身心上的磨砺，更给了一个人与国家之间情感上的光荣史。在后来所遭遇的许多人事上，我的潜意识里第一个出场的经常会是：我是一个兵。这便是一种“气”，兵营的经历养出了我身上的某种气。我一直以为，只有气正，而后才有文雄。
　　到部队后我才意识到我这辈子再也没有机会上大学了。那时起我便开始拼命地读书，我的阅读量可能比一般的中文系大学生要多些，但也不知，我所读的那些书，是不是中文系学生们所需要读的书。我想，只有把这股气尽力地坚持下来，自己才有可能在未来与别人持平什么。部队给我的另一个影响是我服役的导弹护卫舰相当于一块漂浮的土地，沿着国家的海岸线我去过许多口岸，这也从年轻起给了我后来留在诗歌中开阔与多维的转轨思维与变点眼界。
　　
　　李拜天：我们知道你是中国诗坛一位非常重要的诗人，同时是一个高产的诗人，你的博客总是新作不断，我想知道，你的博客为什么取名“时光魔术师”，有什么寓意么？另外，我还注意到你还在练习书法，并且功夫了得，我想知道的是你练书法是因为很多文人都在练你所以练，还是你练习书法对心性或者对你的诗歌写作有所帮助、促进或者其他？
　　
　　汤养宗：我上网的时间大概是2002年，接下来才有自己的博客，取名“时光魔术师”主要缘于那时对国内诗歌习惯性的线性表达感到厌倦，并在网络交流中提出“打开，大裂，大合”的写作主张，认为短诗中的文字肌理应该是散裂多维的，丰富可控的以及叙述错开的。散裂的写作需要看管的东西是多点的与富有变化的，它不会让一个诗人越写越呆，能在文字的众声喧哗中练就综合的把握力。并身体力行地写出许多时空与事物之间结构相对繁复、视点交叉穿梭的东西。有网友开玩笑说：“你的头脑长得与我们不一样，有点像魔术师。”我说那就叫我“时光魔术师”吧。另有一层意思是，我心里也暗暗地在用这种标识来对抗时光的老去。
　　练习毛笔书法是近三五年内的事。一次外地搞书法的一位朋友看了我的钢笔字说，你完全可以写书法的，鼓动我一定要写，准行。我身边另有个小弟也是弄书法的，也鼓励我，还为我弄来了一套书写工具。这便是我近年练书法的最初机缘，没有任何复杂的动机。去年，我又遇到了那位朋友，给他看了存在手机里的字，竟说你再写下去，我们搞书法的真有点怕你了。多少有点开玩笑，我知道这是内行的人鼓励人的话。我很清楚，我现在的字，大体在小学三年级的水平。
　　至于用毛笔写字与用键盘敲字进行诗歌写作的相互感觉，是写过一段时间后才有的，那里头有一种互为互补的东西在相互起着作用。此外，在互联网时代，一个人还能手握竹管像古人那样重新摹写一个个象形字，会让我感念到这是何等值得自慰的身心上的神游。还是商震说得好，写字也是诗人的一项基本功。我写字没有额外的奢望，心情好就写，有时哪怕看看古人们的碑帖，也感到自己的内心正与古代的谁在心境上是相通的。至于有朝一日有人真的承认了我的字，那是个意外。那也行，我练成了。
　　
　　李拜天：霍俊明先生在对你的一篇研究文章中把你的诗歌创作“总结”为是一种“经验书写”，你认为他这个“总结”是否能真正体现了你的创作状态？在众多对你的研究文章中，你认为哪些对你的研究最透彻也最符合你实际的创作？
　　
　　汤养宗：霍俊明是我非常信赖与看好的年轻诗歌评论家。他指出我诗歌中的“经验书写”其内涵是相当丰富的，这里头不但含有褒奖写作理念上的书写精神，还指到流落于诗篇当中的生命态度。比如他的评论文章中有这样一句话：“汤养宗无异于在‘更高的悬崖那里’寻找一种与危险同在的语言方式、精神体操以及带有一定形而上意味的思想平衡术的操练。”就很形象地囊括了我当下的写作状态及生命态度。每一个诗人都需要这样的可以引为知己般的评论家在为你切脉，让你听到空阔的精神深处传过来的回声。
　　由于网络的利便，我常常能在作品贴出的第一时间就得到读者朋友的一些评论文章，这些都被我搬到自己的博客里珍藏着。其中有一些朋友还在对我作系列性的评论，让我心怀感激又无以回报。林林总总的评论，各取角度做精细的解读，有许多精彩篇什精确到有如我腹中蛔虫，让我惊讶他们是如何把我“盘算”到如此到位的。也有的则另起炉灶从另一个角度给了我意外的剖析，甚至，有的还展开了细致的一番误读。但哪怕是误读，也被我作为另一番证据珍惜地收藏起来。证明，我的诗歌曾经有过这样值得珍惜的误读。
　　
　　李拜天：我们知道你曾经获得过福建省政府首届百花文艺奖、福建省优秀文学作品奖、施学概诗歌奖、黄长咸文学奖、中国年度诗歌奖、人民文学奖、《诗刊》年度诗歌奖等众多文学大奖，在这些奖项中，你最看重的奖项有哪些？另外，目前来说，虽然诗歌越来越小众化，但诗歌类评奖却越来越多，对目前这些五花八门的评奖你有什么看法？
　　
　　汤养宗：“我想问天下的从诗歌中获利的每个诗人，你对自己的诗歌放心吗？”这是我十年前某篇文章中的一句话。诗人最可靠的靠山是自己的作品，其余的都很模糊。文本为王，真实的诗人脸上的表情经常是沮丧的甚至是哭丧的，因为他正在进行的写作一直让他心虚。对诗歌任何的自以为是只能让他对可靠的诗歌文本永远够不着，或者继续什么都不是。对于“诗人”这个词，眼下的国内诗坛许多看去很显赫的诗人已经没有了“诗”，而只剩下到处露脸的那个“人”。他们不着急，而明白的众多诗人都在替他们着急。
　　至于我最看重哪一些诗歌奖项，一定是自己看重的作品又能获奖的那一个。奖对于诗人并不能增加他作品的分量，反过来往往是真正优秀的作品增加了那项奖的声誉。每个阶段，他们都给了我某个奖项，只能说自己这个阶段的诗歌写作，有人还是给予肯定的。请注意，是有人，而不是所有人。而所有的诗歌又只能由这一个诗人继续去完成，他对事物的洞悉度，他在诗歌文本意识上的认识层次，都决定了这个诗人在诗歌写作上最后能走多远。如果他江郎才尽停滞不前了，那么给他奖项的人也会对他感到失望。
　　对于诗歌越来越小众化，而诗歌评奖活动却越来越热闹的问题，这大概与诗人自身的写作无关而与现时期的社会形态有关。社会整体的经济能力提升了，有团体或个人肯拿出钱来奖掖处在贫困中的诗人们，这是好事。只是诗人们别把奖项与诗歌写作划等号就好。同时，策划者不要把这些评奖活动当作一种小范围势利的造势活动来运作更好。那样，无疑会从另一个角度伐伤了诗歌写作的良性发展。要让更多可信的诗人得到那些可信的奖项。
　　
　　李拜天：你认为什么样的诗才是一首好诗，你判断的标准是什么？史家或者评论者，在对诗歌研究评判的时候，总是习惯性的给诗歌分类，你觉得可取么？就文本来说，你认为目前有没有成熟的新诗文本，或者说中国新诗百年以来，出现过经典诗歌么？
　　
　　汤养宗：我曾经从诗人对诗歌发生学的角度对好诗歌的标准作过如下的界定：（1）有不同凡响的照亮精神的第一现场感。（2）文本构建方式独立不群并且高度自治。（3）语言鲜活到位具有颠覆破障的冲击力。（4）体现表率性的写作品质和方向感。（5）读后能迅速瓦解对已有诗歌的温存而确信一种美终于又可以找到其相依托的形式。
　　现在回头看这个标准是有点苛刻的，但那些尖端的诗歌文本又一定是具备有这些条件的。它们让人读后背脊骨发凉，感到这首诗歌是经过神示才来到人间。
　　没错，评论家们都习惯用近亲结类的方法对诗人们作“谱系式”的诗歌归类。这有利于论述上的立论立说，也有利于分类别项地对这类诗歌与那类诗歌、这种诗人与那类诗人作比较与鉴别。这省力，也容易把要说的问题说清楚。这种分类用在年代当中大概是必要的，也容易给各种诗歌的风格给予大体的定位。但换在对诗歌写作作史学式的考察时，这种方法就显得过于粗暴及想当然。因为放在史学角度，群团性风格的归类就会显得漏洞百出，这里的考察只能允许出现“单人”或“单篇”，诗与人已经被分立出来，那些众声喧哗的流派现象，在史学里已显得无足轻重与过于纷乱。评论家们大概也很想对谁在一个时代里单独地说一说他，但要找出这个人又是何其困难。我们只能指望评论家们在他作“谱系式”的类比中，把那些重要的诗人说的更准确到位些，而不要以面上的表象掩盖了独立的诗人。
　　经过百年的汉语新诗实践，尤其是进入新世纪以来，中国新诗已有许多成熟的文本值得收获。至于经典的诗歌作品是否已经出现？肯定已经出现。只不过对它们的筛选现在还有点早，它需要后世的谁与谁。
　　从诗学品种上比较，汉赋，唐诗，宋词，元曲这些诗歌形式无不是在一百年时间左右就有顶级的诗篇出现，为什么单单我们的新诗在百年中就出现不了一些经典的诗歌作品呢？更何况近三十年的中国社会环境为新诗写作提供了非常好的土壤，我们身边还有那么多出色的诗人，我们没有必要妄自菲薄。
　　
　　李拜天：你认为一首诗歌的创作过程是该向内挖掘探索诗意，还是该向外探索关注现实，发现并营造诗意，换个说法或者说是对现实进行诗意重构？还是两者相结合？你的创作过程又是一个什么状态？
　　
　　汤养宗：这些问题或许都是常识，但做好又都是让人汗流浃背的问题。向内或向外，有人取单项，有人兼而拿下。无论向内与向外，都得要看得到与看得紧。内是深度的，外是广度的，两边都有难度，再加上诗人个人的诗学取向，没有足够的人生见识及训练有素的行文能力，就不可能把一首诗按住。诗歌是诗人的个人心灵史及生命史，诗人对自己文字训练能力的体验，一辈子只有这一个人在使用，换个人必须重新做起。文字有如牢狱，人走牢空。
　　诗意重构是另番法码，对现实进行诗意解构的人大有人在，但诗歌中的那种对阅读构成回味延时的诗性意味总是相似的。无法达成这一效果，无论诗人再如何用力，也是白搭。
　　我写作时一直想看管好这些东西。能在正要写的一首诗中能看到什么，以及能把它写成什么样子，是我十分关心的问题。这里一个考验着我的生活见识，另一个考验着我的写作认识。自己比较满意的作品大体上都在这两点上做的到位。很满意的，那叫突破。
　　
　　李拜天：有人认为好诗都是一气呵成的，还有人认为诗歌必须炼词炼句炼意经过千锤百炼才能出好诗，所谓“两句三年得”才能“一吟双泪流”就是说的这个道理？你认为呢？
　　
　　汤养宗：大凡好的诗歌所形成的因素都比较复杂。任何呈现的结果都是有苦心的准备作为前提的。我不相信无缘无故的诗人就能写出无缘无故的好诗。大诗人都是准备好了才出现的，大诗歌也是这样。
　　哪怕是一气呵成，也是水到渠成。什么叫水到渠成，那便是平时的积累。对于积累，有文本方式的准备与人生认识的准备。一段长期有准备的认识当它遇上恰好的不能再多也不能再少的文本认识，便有了所谓的一气呵成。眼高手低是有的，但绝没有手高眼低这码事。
　　我也偶尔有一气呵成的好事。但我更多的时候总是纠缠于这一句与那一句及这一字与那一字之间。经常是一首诗已写成了，过后又偷偷地把一些字挖出来，过后又偷偷地送回去；多了，又少了；进去，又出来；如此反复一番，或当中又糅杂点什么。负责任的诗人总是对自己放心不下，写作中诗人心中总有一个魔鬼在与他作对，让他对自己永远处在不放心与不认同的尴尬中。所谓到位的文字总是相对的，诗人一直以为还有另一番更到位的表达还没有被自己找到。他要从事写作这茬子，他命苦，活该。
　　
　　
　　李拜天：对莫言获诺贝尔文学奖你怎么看？为什么中国大陆第一个获得诺贝尔文学奖的是一个二流小说家而不是一位一流诗人或者其他人？
　　
　　汤养宗：诺贝尔文学奖对中国文学是有亏欠的，这缘于文化生态的不同更缘于汉语传播性的难度。莫言获诺奖是应该的，他应该是汉语小说写作中最出类拔萃中的几个人之一，把他列在二流的中国现有作家中没有道理。与莫氏在写作血缘上相近的这几个中国作家在写作理念上无疑都受过马尔克斯，福克纳，甚至斯坦贝克等人的影响，但这没有什么不好，毕竟他们已把马尔克斯们中国化了。作家有大小，这是没办法的事，有如大象与山羊，在排泄物上也能把对方比下去。而话又说回来，同样类似于排泄，山羊们留在世上的种子又比大象多得多。
　　如果把第一个诺贝尔文学奖颁发给一位中国诗人会怎么样？一般没有这个可能，原因还是汉语传播的问题，汉语诗歌的传播又比汉语其他文体的转译难度更大，主要的问题在于汉语诗歌语言中特有的意味。再加上技巧转化中所糅杂过的现代汉诗语言意境，对于对汉语认识还处在初始化的国外翻译家们，无疑是难上加难。我不会外文，但我对许多翻译作品一直是心存疑虑的，一个作家的语言密码如果不是依靠母语来阅读，一般很难真切体悟到它隐秘的与作家生命信息密不可分的文化关联域。现在还有一个现象，中国文学作品的高低问题要依靠某某汉学家的发话在世界上才算数，这是很笑话的。
　　当下的中国诗歌在国外的传播大概只是冰山一角，被转到国外的汉语诗歌文字的参照数是什么，我很怀疑，也高兴不起来。
　　
　　李拜天：有人认为只有充满“张力”的诗歌，才能蕴含深刻、耐人咀嚼、回味无穷，才是好诗？你怎么理解诗歌张力这个问题的？
　　
　　汤养宗：你在这里所说的“张力”一词如果指的是个性张扬的某些诗歌作品，我以为自有它合理的成分。诗人的独立性历来来之不易，是一个诗人经过与林林总总的写作鉴别与抗争后得来的精神与文字上的符号。是个人写作气质，手法取舍及认识世界方式的总和。我们只能先为之抚掌称赞，才可再辨认他存储于文字当中的诗性肌理及内在盈亏。
　　如果这种“张力”是指那种留在文字里头的阅读效果，那么，它更多的是写作者的文字修为致使诗意扩展与膨胀的结果。实际上，这种张力也造成了审美中的诗意延时性，它同时也留下了蕴含深刻，耐人寻味的阅读地盘。从诗歌的基本构成元素来说，这些是必须的，又是诗歌有别于其他文体的主要特征。但也有从另一头来反作用这种张力的方法，比如粗粝的，散漫的，我行我素的文字中的不管。看上去是大大咧咧的一大堆，其实也含有柔肠百结的隐性张力。这种行色，内质上好像更显得大象无形。
　　我个人喜欢的诗歌张力是不露痕迹的，不刻意人为的。浑然不作中，有大情意。
　　
　　
　　李拜天：怎么看待当前诗坛的整体创作生态？觉得目前中国诗歌是百年新诗的黄金时期么？
　　
　　汤养宗：回答是肯定的。中国新诗经历了五四时期的文体脱变，三四十年代各流派的对接与拓展，八九十年代的文本回归，尤其新世纪后的这十几年，应该说汉语新诗已进入了从未有过的黄金时代。理由有三：一是社会环境为诗歌写作提供了一个相对称的大时代。二是新诗写作经历了反反复复的曲折与实践，汉语新诗已经找到了符合汉语表达的切入口。三是中西文化的大融汇及网络时代的信息量给汉语新诗写作开拓了从未曾有的表达形式与审视深度。
　　除非今后的另一个时代里出现了一些更有才华的诗人或时代给了诗歌写作更为宽大的生态背景，我以为这是相当好的诗歌写作期。而今后的事，我们只能期待。
　　
　　李拜天：近些年中国诗坛时不时会出现一些非常“有趣”的现象，那就是一有附庸风雅的官员一出来写诗，总能引起极大的关注，吸引足够的眼球，并能匪夷所思的屡获“权威诗歌大奖”；一个资本雄厚的人到诗坛活动，总会有许多人蠢蠢欲动，而且追随者中很有多都是“名头很大”的“诗人”。对于诸如此类或权利或资本对诗歌的巨大影响或冲击，会不会最终伤害到到诗歌文本本身，关于这些你怎么看？
　　
　　汤养宗：诗歌必然要遭遇这一些现象，其他行业同样如此。用平常心看这些你就不会去计较什么，他们热闹他们的，你看重你的，井水不犯河水。大美不言的诗歌更不会因为这些而损坏了自身的金枝玉叶。诗歌自有诗歌的大道理在而毫发无损。
　　官员写诗并没有什么不好，自古写诗的大都是官员，从屈原，曹操，李煜，到毛泽东，都是一流的诗人，再低一层的苏东坡，辛弃疾，陆游等也都是一流的诗人。我们翻开唐诗三百首，会发现许多诗篇都是官员诗人们在写相互间的私下事。所以不能说官员一写诗就是附庸风雅。官员写诗获了奖有的是因为确实写得好，写不好就获奖的自有人会批评到他。愤怒，可以；你叫他不能再有，没办法。
　　有资源的人出来办一些诗歌活动也没有什么不好，总比一分钱没有什么活动也不办好。何况这些活动还是让诗歌写作在这个千声万色的社会里传达了自己的声音。绝对的公平本身就不符合唯物主义辩证法。哪怕是等级很高的由国家公共资源操办的一些活动或奖项，也鲜有公平可言。诺贝尔文学奖就公平吗？只能相对而言。我们只能期望出来办活动的人能尽量从有利于诗歌发展的本意出发，少一些圈子利益，多一点公益之心。谁有钱了，在诗歌界能呼风唤雨撒豆成兵了，我一点都不急，还是那句话：诗歌自有诗歌的大道理在。
　　我们的命交给了这个时代，这个时代的谁用什么手段对诗歌做了什么事，我们只好站在一旁说：看到了。
　　
　　李拜天：当前的媒体，即使是主流媒体，对好诗的出现也总是置若罔闻，不理不睬；偏偏对一些伪诗、非诗总是表现出极大的兴趣，对于诸如此类的现象，你怎么看？或许在很多人的眼中诗歌早已被边缘化了，怏怏中华，一个具有几千年诗歌传统的大国，诗歌真的会被边缘化么？
　　
　　汤养宗：这重要嘛？似乎重要似乎又很正常。每一个时代都有令人心趋近或逃离的问题，这是个物欲横流与只想读图的时代，阅读对于一般人是件很奢侈的事，人们并不依靠阅读来垫高自己的什么。提到当前诗歌与整个社会关系中的冷与热的问题，只能说在一个社会所倡导的主流以外，其他的一切都是边门。
　　好诗无人搭理伪诗歌反而有了市场，这当中有个标准的问题，你如果是个真正的好诗人，你完全可以置之一笑了事，社会性人为的问题无法左右真正的好诗出现。伪诗歌之所以会这样也与这时代没有好诗标准有关系。我们整个社会对诗歌的教育靠谱么？真正掌握诗歌话语权的又都是些什么人？人们不热衷于诗歌你又如何让社会在很大的范围来拨乱反正地评判诗歌的标准问题。可能永远存在着这种现象：闹着的人，不懂；懂的人，安静。
　　要承认诗歌历来是少数人的事业，只有这少数人靠得住诗歌才靠得住。诗歌在这个时代里是一项惊险的事业，在极少有利益与公平的生态环境里，有多少鄙视与冷落是必须需要诗人们心甘情愿地去担当的。
　　诗歌的内质本相一直是冰凉的，但在人世的精神层面又一直在看守着什么。对于这一真相诗人们及关心诗歌的所有人都得有耐心，并甘于被冷落，要相信人意与诗意是统一的，人意终究会归顺于诗意的好，这是诗歌的天性使然，它站在人心最关键的路段上。诗歌从不与其他的什么争夺地盘，但它一直有自己的地盘，这地盘就是世道人心。它与天道与大美相依存。遥想那些毕生精力制造陶瓷品的人们，他们的骨头比陶瓷片更寂寞地散落在无人认知的荒野泥土里，但他们曾经封窑后的一些精品，至今仍是人世争夺的罕世之宝。
　　
　　李拜天：最后一个问题，新诗从诞生到现在已经有百年历史，新诗百年你认为主要成就有哪些？你认为一百年来中国新诗创作出过大师级的诗人么？
　　
　　汤养宗：个人认为百年新诗主要围绕着白话对接运动，中西主张磨合，及汉语形态下的个性写作探索三种情形展开的。三种情形可以大体划分出各自的时期，内容实质上又相互影响并穿插交叉着。每个时期都有急先锋在开路，也有相互推搡中的分分合合。无论轰轰烈烈或者静水流深，汉语新诗写作还是按中国社会的客观形态走出了一条符合自身条件的路子。
　　这条路子的前因后果，归纳起来便是促成了现代汉诗写作的丰富表现手法及现代汉诗写作的自圆其说与自信。特别是近三十年与世界文化接轨中，我们完全有理由说，我们已经有了许多结实可靠的优秀诗歌文本与世界性的优秀诗歌作品并肩于耀眼的顶层部位。
　　纵观百年新诗历史，当中有多少才子为之贡献了自己超拔的才华。按我个人印象，当中的胡适，郭沫若，殷夫，闻一多，徐志摩，戴望舒，艾青，臧克家，穆旦，袁可嘉，何其芳，蔡其矫，以及当代的几个代表性诗人，都是为新诗建设做出很大贡献的具有段落性的人物。说到大师，我本想点到穆旦，艾青两个人，但是不行，大师不但需要丰厚的作品，更需要文本的复杂性作为支撑才算数。不是他们不行，是他们错生在一个只能作为汉语新诗父亲的年代，他们的年代还来不及让他们对汉语新诗内在肌理做一番令人信服的打造。所以，他们只能是现代汉诗中值得我们敬重的父亲。
　　那么，与我们同时代中的谁又具有这种大师相呢？应该是有的，但我们还不便点出他们的名字。那就让他们在他们所允许的时间里自己长出来吧。
　　http://www.zgsglp.com/thread-254913-1-1.html
　　【中国诗歌流派网新浪微博地址：http://e.weibo.com/zgsglp，欢迎关注、转发、评论！】

---

作者: 微博编辑部    时间: 2014-3-26 21:06
3月26日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

诗人夜风遗作

残存的美，唤醒村庄

这些残存的牙帐，比云朵还美
比奔跑的羊群更有穿透力
牙门是昆仑山下蒙古人遗留的战场

仰望这一座山，村庄流动，故乡在上
托举起遥远的目光，阿妈紧挨着毡房
天涯芬芳。我就是那一只迷途的羔羊

沿着青草燎原的速度，提升高度
雪线、分水岭隔着春天与花香
我已经喊哑了的喉咙正借助羊的发声唤醒村庄

2014.3.21


——  夜风  发表于 中国诗歌流派网【美诗中国】 2014-3-21 15:37

马背驮来一地月光

草原黄了的时候，我看见沙漠。
深情比褪色的海洋还要亮。
这个夜晚，远得连壁虎溜过的声音都可以听见。
摊开手掌，深蓝上有云彩，黑夜里有马蹄扬起的辽阔，总是涌来涌去。

盼望，月如钩。
等待，别样红。
花开内心，牧歌高过酒香。

九十度拐弯，沙梁上驰过枣红马，还有马背上扬鞭的姑娘。
我不知道她的名字，我只知道，她用马背驮来一地月光忧伤。


——  夜风  发表于 中国诗歌流派网【原创诗歌】2014-3-3 18:08

时间都去哪里了

流过一片草地
光阴延伸的介质
以秒的方式计算心跳
触动年轻或者勃发
生命是绿色的
向着光枯荣世纪
转动春天桃花雨
滴答滴答地
走过短暂迈过停留
诘问一一一时间哪里去了
沉默打破黎明
婴儿第一次就这样哭出声了

2014.3.12

——  夜风  发表于 中国诗歌流派网【美诗中国】 发表于 2014-3-12 17:47

生命的重量

这个三月，昆明充满血色
夜幕下的罪恶就像蒙面的暴徒
疯狂。砍刀锋利，指向火车站
指向手无寸铁的南来北往的旅客

打工。回家。春天里出发
中转。站点。鲜活里倒下
血泊开满亲人用眼泪滋养的花
惊魂未定的孩子，呼唤着爸爸和妈妈

请问，夜的黑手！你们的良知哪里去了
请问，黑的杀手！你们的良心哪里去了
这些无辜平民同你们一样，都是父母所养
割裂的伤痕，激发的愤怒必将托举起生命的重量

2014.3.2

——  夜风  发表于 中国诗歌流派网【原创诗歌】2014-3-2 18:19

http://www.zgsglp.com/thread-255593-1-2.html
#流派评论#
殉葬与背叛
　——海子25年祭
　　韩庆成
　　
　　
　　
　　这是一个小山岗。11月的时光里，草已经枯萎。远处的松树还执拗地绿成一团，遮挡住我们想看的远些的视线。一条高压线路高高地穿过山岗，不想回答它来自哪里，又去往何处。有一点可以肯定，它的存在，让这个宁静的秋天的山岗，多出了一抹入侵的杂色，像一个异族，深入土地，又刺上蓝天。
　　高压线路的下方，有一座简单修葺过的小小墓园。它背向我们，背向这条代表着现代工业文明的高压线张扬的基座，安静地立在下午铜黄色的阳光里。两排不高的柏树中间，有一块一人高的墓碑，上面刻着一个我们熟悉的名字。
　　隔着几块麦田，墓园面朝一个小小的村落——查湾村。50年前的3月24日，查海生出生在这个村庄里。20年后的1984年，他创作出诗歌《阿尔的太阳》和《亚洲铜》，第一次署上“海子”作为笔名。5年后的3月26日，随着一列火车从他的身体上碾过，海子这个名字，便注定要镌刻在中国诗歌的史册上。
　　如果没有谭五昌先生的提议，没有他带来的正当其时的“海子诗歌奖”的策划，我的海子故居之行，还会延迟。2011年以后，每年都有诗人邀我去海子的故乡，我都婉言回绝。作为海子的同时代人，作为安徽人，作为一个写诗的人，我一直压制着内心的愿望。在海子卧轨20周年那天，我写了一篇短文纪念这个事件，提醒自己不要忘记1989这个特殊的年份。正是那一年，我失去工作和不再写诗，随后开始了离乡漂泊的生活。从此要考虑的，是怎样养家糊口，而不是怎样把诗写得更好。那一年，我的诗意生活彻底结束了，而海子，结束的不仅仅是诗意的生活，还有25年短暂的生命。
　　至今犹在的切肤之痛是，自那一年开始，很多年轻的中国诗人从诗歌的精神高地跌回现实的尘埃，这样的例证仅我身边就能找到不下十个。当今天我得以站在一个更大的圈子中审视，这样的例证竟然俯拾皆是。我由此得出的结论是：八十年代在结束自身的同时，也结束了中国现当代史上唯一真正具有诗意的年代。
　　真正的诗意与激情、渴望、理想、信念密不可分。对自由的渴望曾在几代中国人的血液中燃烧，但唯有八十年代让我们真切地感受到它已伸手可及。此后，对自由的渴望演变成对物质的渴求，诗歌仍在，但诗意已死。
　　循着年代的轨迹，我每每在安静的时候寻找与海子的精神交汇点。1979年，海子去北京上大学，开始写诗，大学里写诗的人很多；我去镇上上高中，开始读诗，中学里读诗的人也很多。此后几年，无论是校园里，还是社会上，各种铅印的、油印的、手抄的诗刊、诗报、诗稿，伴随着名目繁多的文学、诗歌群组，如雨后春笋，在各地兴起。无论你走到哪里，都能以诗会友，都能感受到那个年代独有的诗意的真诚。在这样的大背景下，一个交汇点于1983年出现：海子油印了他的第一本诗集《小站》，我与文友手刻油印的小刊《枣乡文艺》，印出第一期。
　　对我个人来说，诗意消亡的时间，长达21年。而对于海子，因为他的“突然爆炸”（西川《怀念》），诗意幸运地得以永存。
　　正如本文的标题，海子以决绝的方式为诗意殉葬，而我，却身陷比八十年代诗歌振兴更加来势汹涌的自九十年代始的物欲大潮中，一发而不可收，像梦游一样度过了森林法则盛行的20多年，成了诗意的叛逆。我们这些貌似正常的人，我们这些背叛者，已不配同海子这样用生命来维护诗意尊严的人对话。这，就是我迟迟不敢来到这里的原因。
　　有人说海子的墓地与他的诗歌相比，显得过于寒酸。今天站在这里，站在迎面而来的夕光之中，我却感到海子墓现在这样很好，它就像海子其人，生在偏僻一隅，弱小，孤独，贫寒，但精神却在时代的最高处，独自舞蹈，随着1989的逐渐远离，却能越来越彰显他的价值。在刚刚过去的2013年末，谢冕、流沙河这两位当代诗坛的泰斗人物，都给了海子至高无上的评价。我愿意在这里引用两位老人精简的评语——谢冕说：“海子以后，没有什么诗歌让我们动心了。”（《诗歌始终都是高贵的》）流沙河说：“除了徐志摩、戴望舒、海子少数几个人写的，新诗有多少可以反复读，可以进入典籍的？”（《新诗是一场失败的实验》）
　　今天，当人们都在谈论海子诗歌的神性以及“面朝大海，春暖花开”的温煦情怀的时候，我想提到被忽视的血性，正是这种血性，让海子的人性中有了“突然爆炸”的基因。他曾描绘过一种“暗红色”的血性：“走向我们民族的心灵深处，揭开黄色的皮肤，看一看古老的沉积着流水和暗红色血块的心脏”。他还曾形象地形容这种血性：“生命的火舌和舞蹈俯身于每一个躯体之上。火，呼的一下烧了起来。”海子的三位主要研究者也曾隐约涉及这种血性：骆一禾指出了海子诗歌中“浓密难辨、猛烈集中、质量庞大和咄咄逼人”的“精神氛围”（《海子生涯》）；西川直接辨识出“烈火般的复仇”（《死亡后记》）；谭五昌总结为“海子诗歌中的死亡意识充分而强烈地彰显”（《海子论》）。在海子卧轨前夕的作品《神秘的二月的时光》中，这种血性有着最为触目的表现：
　　噙住泪水，在神秘的
　　二月的时光
　　神秘的二月的时光
　　经过北方单调的平原
　　来到积雪的山顶
　　群山正在下雪
　　山坳中梅树流淌着今年冬天的血
　　无人知道的，寂静的鲜血
　　（1989.2）

　　是的，正是这“无人知道的，寂静的鲜血”，让海子完成了与一个走向堕落的时代的告别。
　http://www.zgsglp.com/thread-255416-1-1.html

#诗歌报道#首届“海子诗歌奖”候选诗人名单出炉：经过国内诗界20名提名评委们态度严肃、认真、负责的提名与推荐，国内50位实力派青年诗人成为首届“海子诗歌奖”候选人，进入首届“海子诗歌奖”参评名单。详情请阅读：http://t.cn/8scqhqQ
#以诗为证#150【张忠军《火和柴》/2013】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0101imew.html
#天下诗刊#《诗歌月刊》2014年第4期：http://t.cn/8scqcIO
【中国诗歌流派网新浪微博地址：http://e.weibo.com/zgsglp，欢迎关注、转发、评论！】

---

作者: 微博编辑部    时间: 2014-3-27 21:06
3月27日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

西沈的诗四首

早春

春风吹起河滩上的灰烬
黑色的粉末染绿江南岸
河水白白地流淌着
没有一只白鹭或者苍鹭出现
错乱时间。逆时针跑步
不能减缓衰老的迹象
树巢里唧唧喳喳的啼鸣
叫人韶光不敢辜负
山林里有人大吼，有人长啸
小城在梦中打了个激灵
醒了，还有母亲一样
坐在山坡上的那堆土馒头

2014.3.12 午

穿校服的老人

穿校服的老人
站在图片前
仔细地看
他对着图片
越凑越近
越变越小
变作一个小学生
钻进图片里
他把站在
最前面的领导
从图片上挤下来
他站在了
图片的中心
变得高大
胸前芳草小学
几个字
那么醒目

2014.4.21 晚
局限

环形岛的出口处
有两条路
一条是临街的辅道
一条是210国道
我今天驶入了辅道
可以绕过国道
区间测速的始点
一路上
我干掉所有的蜗牛
随心所欲地飞行
心想，一个人
一直能活在法律法规之外
该有多爽

2014.3.26 晨

狗人

狗的鼻子
让他颓废
闻到了喜中悲
生中死

他不能不像狗
在街道
边走边做爱
他不能不像人
脖子套圈
身上穿衣

他知道
焚尸炉中
炉工也不能
将噼噼啪啪
的灰烬
分成两部分

2014.3.20 晚

发表于 2014-3-26 09:15

http://www.zgsglp.com/thread-255455-1-2.html

#流派评论#
普冬：好诗何以诞生

   好诗的诞生，无一不是语言与心意水乳交融的结果。没有合适的语言载体，再独特的意识、灵感甚至新鲜经验，也不过是在大山上挖起的一锹沙土，不是泥塑，更难以成为黄金；而如果没有主见，最聪明出彩的语言表达，充其量也只仿佛一架纸飞机，徒有外壳，引不起人们内心的震撼与共鸣。或者尽管可以是诗，但与人们所期待的好诗相距甚远。譬如某些“废话”：“下雪了，我披上棉袄，走在解放大街，然后，走着。”唯有语言与意识的自觉融合，才可能产生深刻隽永的诗句。

　　语言、意识与诗歌的关系，难于梳理，但又必须梳理。因为它不仅关涉诗歌是什么，还关涉诗歌写什么和怎样写。诗歌从自然的模仿，到作为诗人感情和思想的抒发，再到语言的形式与结构，这个过程中，语言逐渐从介质和工具，上升为诗歌本身和诗歌目标，语言在诗歌中获得了超越它本质的地位和荣誉，并进而呈现出某种神秘化的趋向。这种把艺术的创作主体即人尽量遮蔽，把诗和语言向客观化推进的努力，能否让诗歌记得它自何处出发，以及将去往哪里？

　　这里涉及了一个认识判别的误区。与其以为语言有这么重要，毋宁说是意识层面—突破经验对于我们来说太难了，使得我们不得不回到语言外壳上打主意。经典作品无不是语言智慧与独到经验的一次完美结合。同时“语言”即是“思想”，二者早已互为彼此。即便是信手拈来，也是灵感借助于长期工匠般训练的语言自觉（这灵感也是建立在强大的思想、经验之上）。伟大的诗作都提供了这样的范例。成熟诗人的语言都不是问题，为什么作品还是有优劣之分？差异最后还是在“意识”层面上。因此，在这个意义上说，“诗到语言为止”是思想的懒汉或者懦夫。“姑娘好像花一样”这样天才的比喻，本质是意识在起作用，绝不是单纯的语言问题。诗人首先应该是生活大师和思想家。

　　瓦雷里认为，诗人的主观努力才是好诗的保证：“神明亲切地无偿送给我们某一句诗作为开头；但第二句要由我们自己来创造，并且要与第一句相协调，要配得上它那超自然的兄长。为了使它与上天馈赠的那句诗相当，运用全部经验和精神资源并不为过。”我们在写作中必须进行大量思考、决定、选择和组合。由于诗人不依赖灵感，而运用抽象思维字斟句酌，诗歌创作就成了艰辛的劳动，诗人形象也发生重大变化：不再是沉醉于迷狂、“总是在昏热的夜晚拈诗一首”的“蓬首垢面的狂人”，而变成了“近乎代数学家的冷静的智者”“精炼的幻想家”。

　　语言“将来自灵魂并为了灵魂，包容一切：芳香、音调和色彩，并通过思想的碰撞，放射光芒”。一边是诗人驿动的内心，一边是身外安静的语词，二者的蜜月，便诞生了诗的华章。这是神秘的缘分，更是自觉的语言训练与强大的理性积累遭遇，而迸发出的灵感火花。在此诗人的天分、才情处于从属地位。

　　一首诗歌的降生，首先孕育于作者的诗情萌动，如憋红脸的母鸡到处找窝。诗人调动诗情、组织诗语，激发诗思、呈现诗美、畅达诗心，最初的诗情经过深思熟虑后转化为诗语。海德格尔的“语言自我生长”，更应该理解为这样一种“心意动而语言成，心意指而语言去”的诗歌语言。

　　诗人是语言的主人，而不是其奴仆。离开诗人的生命体验和情感，所谓“纯诗”只是幻想的花朵，“零抒情”只有在反对矫情、浮华的意义上才有价值；语言归根到底是思维的外壳、媒介与工具。唯有被感动，并产生了新的判断、新的意识、新的意蕴、新的经验乃至新的血肉，语言才显得举足轻重；特别的感受，理念的飞跃和升华，需要有新颖、别致乃至意外的创造性的语言来与之匹配。这样的“语言”与“意识”，金风玉露一相逢，便诞生出了心中的诗章。
http://www.zgsglp.com/thread-242772-1-1.html
#诗歌报道# 首届“海子诗歌奖”评奖结果在京揭晓：首届“海子诗歌奖”于2014年3月26日海子逝世25周年纪念日在北京揭晓，诗人寒烟获“海子诗歌奖”主奖，郑小琼、江非、泉子、李成恩获“海子诗歌奖”提名奖http://t.cn/8sVh7h8
#天下诗刊#《中国诗歌》2014年第3卷目录http://t.cn/8sVhbj0
#天下诗刊#《星星》诗刊2014年第四期目录http://t.cn/8sVhyjO

【中国诗歌流派网新浪微博地址：http://e.weibo.com/zgsglp，欢迎关注、转发、评论！】

---

作者: 微博编辑部    时间: 2014-3-28 20:53
3月28日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

东海乌石子的诗三首

《这里是中国》

杜家疃的耿福林被火烧死了
中国这么大
烧死一个人，或死个把人
这不算什么
新闻的价值就是
人把狗咬死了
所以这根本不值一提

甚至连柴静也看不见
她到美国生完孩子后
据说眼睛就不太好
还有那些眼睛很好的人
比如，大眼李承鹏
是否还在继续写
让全世界人民都知道

当然，这里是平度
这里是中国
每天都有故事发生
不要拿着放大镜看问题
唯恐天下不乱
而且中央领导已做了重要批示
有关部门正在严肃处理
个别人，奉劝一句
就别咸吃萝卜淡操心了

《马国怎么能这样做》

活不见人，死不见尸
马国就悍然宣布机毁人亡
还吹嘘有十二个国家帮助搜救
给够面子了
保不准还会学我们
开一个表彰会什么的
但这也太欺负人了
简直不把中国放在眼里
一切还在云里雾里
就如此草菅人命的结论
也许以为中国人好打发
只要赔几个钱就没事了
这充分证明马国也是一个
把人不当人的国家
是一个他妈的混蛋的国

《向普京学习》

普京真的厉害
把克米里亚说占就占了
管你制裁不制裁
反对不反对
让美国鬼子干瞪眼
让中国左右为难
说好吧
那台独疆独藏独怎么办
说不好吧
又得罪不起这个邻居
最后只有让洪磊出来耍嘴皮子
打一套太极拳
难怪普京在会上
公开表扬了中国
让中国像吃了一只苍蝇
历史上中国被占的领土
比克里米亚大N倍
所以我要说
普京真的很厉害
这个人不寻常
至少身上有骨头
不管他是人骨还是熊骨

发表于 2014-3-28 14:48

http://www.zgsglp.com/thread-256193-1-1.html

#流派网评论#

春天，十个海子 ——读《海子的诗》有感
文/子青悠然


这是春天，春天就在眼前。春染山翠、柳拂水清、村上缕缕烟吹。“海子低低地怒吼”，悄然复活，他在跳舞、唱歌，在村庄的麦田上从东到西，从南向北，与光明一起吟诵“面朝大海，春暖花开”……

于海子，最先知道的便是“面朝大海，春暖花开”，似乎他所有的诗歌只剩下这一句。在我还不曾完全阅读海子时，是这样孤陋、曲解而无知。之后，从《夜色》中好像嗅到了一丝特别属于海子的味道：“在夜色中/ 我有三次受难：流浪、爱情、生存/  我有三种幸福：诗歌、王位、太阳”在海子的感知里，他与夜色赫然融为一体。也许在海子认为，惟有夜色才是最真挚地贴近灵魂的声息。夜色能够包容、生长一切，随性幸福与忧伤一切，直至升华一切的原初。于是，诗人坐在夜色中，与夜结为夫妇：恩爱、争吵、缠绕，享受世间不易得到的生存快感，并抵达灵魂所渴望的理想境界。这些，只是个人浅显的臆测，于海子或者并不相及。

读过一些西川解读海子的只言片语，总觉着西川是懂得海子的。在我阅读的海子的这本集子上，西川如是说海子：“每一个接近他的人，每一个诵读他的诗篇的人，都能从他身上嗅到四季的轮转，风吹的方向和麦子的成长。泥土的光明与黑暗，温情与严酷化作他生命的本质，化作他出类拔萃、简约、流畅又铿锵的诗歌语言，仿佛沉默的大地为了说话而一把抓住了他，把他变成了大地的嗓子。”是的，从来没有一个诗人如此深爱着村庄、麦地与诗歌的光芒。

“村庄，在五谷丰盛的村庄，我安顿下来/ 我顺手摸到的东西越少越好……”海子眼底的《村庄》，就是这样纯粹、塌实与质朴。而且，充满了甜甜的浪漫——“芦花丛中/ 村庄是一只白色的船”乘着这只轻舟，哪里不可以自在地飘荡？！然，农人的苦痛又岂是一般人所深刻理解的。恐怕也只有农民的儿子，海子，才能够倾听他们的声音、感知他们点点滴滴的悸动：“水烟锅/咕噜咕噜   谁的心思也是/  半尺厚的黄土  /熟了麦子呀”（《 熟了麦子》）而在《麦地》一诗中，海子更为透彻地抒发他对于农人最为真切的触摸：“月亮下/连夜种麦的父亲/身上像流动金子……月亮知道我/有时比泥土还要累/而羞涩的情人/眼前晃动着/麦秸    我们是麦地的心上人/收麦这天我和仇人/握手言和/我们一起干完活/合上眼睛，命中注定的一切/此刻我们心满意足地接受……”

命中注定么？农人为何这样地生活？这是我们中国的现状？谁来拯救？谁能够拯救？“黄昏常存弧形的天空/ 让大地上布满哀伤的村庄/ 有时我孤独一人坐在麦地为众兄弟背诵中国诗歌/ 没有了眼睛也没有了嘴唇”（《五月的麦地》）不能看、不能说，但是可以停止思维么？诗人一颗澎湃的心如何能停歇思索的脚步？在《麦地与诗人》的诗篇里，诗人大声地《询问》：“ 在青麦地上跑着/   雪和太阳的光芒/    诗人，你无力偿还/   麦地和光芒的情义      一种愿望/   一种善良/  你无力偿还      你无力偿还/  一颗放射光芒的星辰/  在你头顶寂寞燃烧”  《答复》  麦地/  别人看见你/   觉得你温暖，美丽/  我则站在你痛苦质问的中心/     被你灼伤/  我站在太阳 痛苦的芒上   /麦地 /  神秘的质问者啊/  当我痛苦地站在你的面前/  你不能说我一无所有/  你不能说我两手空空/  麦地啊，人类的痛苦/  是他放射的诗歌和光芒！”

麦地的意象，是海子诗歌大量歌咏抒情的元素，并由此深深烙上了东方中国的元素，更是海子醉心和痛苦的元素。麦地是生活、是现实、是原初，也是活生生劳作与耕耘的一个漫无边际的一片天，可以梦幻地浪漫，但却不能解决物质的根本需求，而物质是生活存在的基础，是精神矗立一个必不可少的支点，可青青的麦地给予深爱他的人们，收获之外是远远不能偿还的生活重压。诗歌的光芒与现实麦地较量着，虽然信念可以战胜物质的欲望——“你不能说我一无所有/  你不能说我两手空空”可于物质上，海子无法拒绝贫困，农人无法拒绝贫困，生活无法拒绝贫困。于尘世间，海子无疑是落寞的。

然而，作为诗人，海子的富有和灵动，对于理想的追寻，对于劳作的歌唱，对于灵魂的慰藉，对于生活的憧憬，海子始终在疼痛中静静叫喊：生存无须洞察 /　大地自己呈现 /用幸福也用痛苦 /来重建家乡的屋顶     放弃沉思和智慧 /　　如果不能带来麦粒 /　请对诚实的大地 /　保持缄默  和你那幽暗的本性 　风吹炊烟 / 果园就在我的身旁静静叫喊 /“双手劳动 　慰籍心灵”（《重建家园》）

读海子的诗歌，我并不想阅读那些关于死亡的诗歌。然而在海子的笔下，连死亡也是美妙的——“雨夜偷牛的人/ 把我从人类/ 身体中偷走/ 我仍在沉睡/ 我被带到身体之外/葵花之外， 我是世界上/ 第一头母牛(死的皇后)/ 我觉得自己很美/我仍在沉睡……”（《死亡之诗》之二：采摘葵花）在海子看来，死亡只是沉睡，并且很安详、很美，而光明就在这沉睡之中。于是，海子选择了自决的方式，抵达他的天堂与极乐，在那个世界，他完成了新生：在麦地里歌唱、在月亮下歌唱、在蔚蓝大海边歌唱、在青青草野里歌唱。海子，他从春天走来！

发表于 2014-3-26 19:42

http://www.zgsglp.com/thread-255665-1-1.html
#诗歌报道# 伊朗向德国大作家、1999年诺贝尔文学奖得主君特·格拉斯公开示好，邀请他参加在该国举办的费季尔国际诗歌节。http://t.cn/8sfvffm
#天下诗刊#《活在珍贵的人间——海子纪念集》目录http://t.cn/8sfvXOH
#以诗为证#151【沪上敦腾《与友书》/2014】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0101inpr.html
【中国诗歌流派网新浪微博地址：http://e.weibo.com/zgsglp，欢迎关注、转发、评论！】

---

作者: 微博编辑部    时间: 2014-3-29 18:52
3月29日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

余燕双的诗歌 两首

《玩物》

深夜
好友们下线了
群里只剩下你一个人没睡
你披上羊皮
戴着妖姬的面具
安着一一颗黄鼠狼的心
悄悄的进入我书房
像磷火,在我电脑屏幕下方
一闪一闪的
是否想看我正在养花、种菜，牧羊、斗地主？还是在看毛片？

《足球与女人》

这么晚了，屏住呼吸爬到你床上，心跳加快
攥紧的双手一动不动地看着
巴西队和土耳其队
比赛直播
罗纳尔多一路狂奔
盘带，过人
凌空抽射
划出一道弧线
我从床上蹦起来：进了
你睁开惺忪的眼睛
无意识的伸开双腿微嗔说
死鬼！拧着我耳朵，仿佛要掐灭我体内一朵正在上升的火焰

发表于 2014-3-22 17:41

http://www.zgsglp.com/thread-254094-1-1.html

#流派网评论#


浅谈现代美诗的几个要素

刘亚武


      现代新诗发端于上世纪初叶，迄今已近百年，经历了几次潮起潮落：从“五四”到此后二十年的演进是现代诗歌第一次高潮，为中国新诗奠定了发展的基石；上世纪70年代末到80年代初朦胧诗兴起，给新时期文学带来又一次撞击，从而成为现代诗歌发展第二次高潮；此后，朦胧诗被推高之后，逐渐泡沫化，真诚生命讴歌逐渐蜕化为技巧性制作，从而诱发新一轮对于朦胧诗的反叛：第三代诗歌崛起。他们高举“三反三提”的大旗，即：反理性，反崇高，反英雄倾向；倡导小人物；倡导流派与理论建设；倡导语言的口语化。这促使中国诗歌呈现出多元化，个人化的趋向。至此，现代诗歌走下神坛，深入民间，呈现几何倍增的量化发展，成为中国诗歌发展的第三次高潮。但是又因为其破坏品格和无更辉煌的建树，而在繁盛后走向低潮。
当代新诗进入新的历史轮回，我们还没把现代主义捂热，就一下进入到后现代主义时期。这一阶段最大的特点是海量诗歌借助网络论坛、博客、网刊、微博、微信、空间等电子平台发表，再加之随着经济繁荣带动民间写作兴盛，大量诗歌社团和民刊涌现，至此与官媒、学院派写作呈现分野之势。一时间可谓流派纷呈，主义遍地，一片热闹景象，有人据此以为中国出现新四次诗歌高潮。可是我们放眼望去，许多诗歌呈现出快餐化特点，口语化成为主流，甚至出现口语暴力。正如于坚在《“后现代”可以休矣：谈最近十年网络对汉语诗歌的影响》中所提到的：只要能吸引眼球，写什么都可以，毫无担当和底线。而同时部分学院派知识分子写作不管是玩弄晦涩的修辞学还是以解构、娱乐为先锋性的口水诗，也被自己幽闭在象牙塔把玩自娱自乐的文字游戏。
     综观新诗百年发展脉络，在每一次新的诗歌浪潮到来之际，总是在摆脱传统积习基础上有所承继，否则很容易陷入昙花一现的窘境。其实放眼到更广阔的历史视野中，我们有着两千多年伟大的传统：《诗经》和《楚辞》当仁不让地成为中国美诗的两大源头，而唐诗则是其绚烂之极的峰顶，此后的古诗虽渐成回落之势，但是总有我们可以不断汲取的养分。而当代诗坛似乎遗忘了我们脚下还拥有这样一片丰饶的土地。自五四以来我们不断西进，翻译体和欧美现代主义哲思不断稀释体内残存的传统，以至于今天诗歌生态沙漠化日益严重，导致我们无法理清自己的身份、立场和未来。
有鉴于此，复兴伟大诗学传统，从浩瀚古诗经典中汲取丰厚营养，在此基础上有效继承、总结、融合现代三次诗歌浪潮及欧美诗学精华，重塑汉诗生态语境，建构普世的美诗标准和要义，显得尤为迫切和重要。接下来笔者将尝试从诗歌之体、诗歌之境、诗歌之象、诗歌之气、诗歌之核等五个方面探析当代美诗要素。

                            一、诗歌之体：语言勾勒的外在之美

     如同美女们都有着不同的肤色和服饰，每一首诗的体格当然也是千姿百态各不相同，这个体格其实就是诗歌的语言。这是我们给予受众的第一印象，视觉感觉如何，将决定一首诗的被接纳程度。当然诗歌语言艺术所涵盖的内容十分广阔和繁复，这里仅简要探讨一下诗歌语言风格、质地、表现手法、语言创新等内容。
    诗歌语言风格并无高低之分，但却是一个成熟诗人的标签或名片，强烈散发着个体血脉的基因气息。如陶渊明的淡然、李白的豪放、杜甫的沉郁、李贺的奇崛、李商隐的绮丽等，均以各异的特色赢得不同读者的推崇。司空图的《诗品》总序中提到“雄浑、冲淡、纤秾、沉着、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动”等二十四则，虽并未通篇论述诗风，但或多或少于我们认识诗歌语言风格不无启迪。而诗歌语言风格的形成既和个人境遇有关，又和所处的时代、环境密不可分。我们有时说浪漫主义、现实主义、豪放派、婉约派，现代主义等，其实是站在后来者角度对于个人所在的流派创作风格进行一次分类汇总。
    诗歌质地则如同布料或地板有着材质的差异。具体反映到诗歌当中，语言的凝练与直白将影响到张力与弹性，高贵与低俗会决定写作的趣味，而圆熟与粗粝则取决于写作者的文字驾驭火候，质地均呈现出不同的层级。以建安风骨的引领者曹操为例，同样写的是乐府诗，他可以在《观沧海》里给我们呈现“秋风萧瑟，洪波涌起”的雄浑苍凉文字，也可以在《对酒》中写出“人耄耋，皆得以寿终。恩德广及草木昆虫”的古代白话，我想两者的诗歌质地是完全不同的。对于一个诗人而言，这似乎没有什么捷径可走，唯有不断提升内在的素养、品位，才有可能一步一步触摸到梦寐以求的诗歌绫罗。
诗歌的语言文字表现手法，可谓包罗万象没有定法，常见的就有比喻、通感、拟人、象征、对比、排比、设问、反复、顶针、夸张等几十种修辞，其中有一些相似的手法极易混淆，如：近比与远比、悖谬与突反、博喻与铺陈等。自朦胧诗以来诗歌修辞已获得重大突破。除辞格综合使用持续增强、联想向度和跨度更丰富外，还表现为：注重对象征辞格的运用，比喻辞格朝奇趣发展，通感辞格已上升为主要辞格等。除了修辞之外，还需要像搭建美丽的建筑一样，搭建自己的诗句结构，包括每行字数、起头空格、对齐方式等，常见的结构有：回环体、参差体、楼梯体、格律体等形式，这就是诗歌语言的建筑美。当然我们还需注意诗歌语言的绘画美和音乐美，因为此后的章节有所涉猎，此处暂不赘述。
     语言创新关键就在于我们要敢于割裂强大的传统惯性，敢于突破自己的文字围城。有时候，诗歌语言选取的物象和逻辑关联都是旧的，但很有可能埋葬着“真相”，一朝出土却让我们顿悟。如泰戈尔的诗句：“天空中没有翅膀的痕迹，而鸟儿已经飞过。”要勇于发现寻常物象之间不寻常联系，如玉上烟在《洗耳河》里写道：“一个人洗耳之后，才能听到泉水的声音”。此外还要勇于突进那些未知的玄学领域，如沃尔科特说：“教堂的钟声像上帝的铁砧，把大海锤成炫目的盾牌”等等，在语言出新的同时，让我们获得了全新的艺术美感。

                             二、诗歌之象：文字安身的图腾之美

     对于诗歌的意象，当代一些口语诗人（尤其口水诗）是颇为不屑的，认为过于含蓄或晦涩，已经有些不合时宜，甚至部分第三代诗人也极力去意象化。其结果导致诗歌进入门槛过低，散文体的文本分行就可以成诗，诗歌语言过于直白缺乏诗性，当然普通读者也就与此类文本渐行渐远。
诗歌意象的作用远超过这些人的想象，它能刺激人的感官，唤起某种感觉，暗示某种感情色彩，使得读者能沿着意象所指引的方向，进入诗的境界。如果要给意象下一个定义，应该是感觉、情绪、知性的形象表现，即通过“意象”和“意象群”的表现，给出具象的描写，使得读者能在心中建构图景。
实际上诗歌意象的使用古已有之，并且积累了伟大的传统。从《诗经》的“关关雎鸠”，到《楚辞》的“香草美人”，从王维的“红豆生南国”到苏轼的“明月几时有”，古诗的意象可谓比比皆是。就连庞德也承认很喜欢中国古典诗的意境和意象的使用，这和他创立西方诗歌的意象流派不无关联。
现当代诗人中也不乏使用意象的高手，如舒婷的“致橡树”、欧阳江河的“玻璃工厂”、芒克的“阳光中的向日葵”、西川的“夕光中的蝙蝠”、余怒的“雅歌：乌鸦”，以及海子一再提及的“麦地”和“太阳”，不但使得这些诗篇成为一首首经典，同时这些意象更是像一个个图腾鲜活地耸立在我们的记忆中，永远挥之不去。用杜雪琴博士的话说：“一个精妙的意象,有时可以照亮一首诗。一个完美的意象群,有时象闪光的星座使囿宇生辉。而听命于生活的律动和情感的潮汐，意象的神奇组合,又会象万花筒般迷人”。
    诚然，具体的意象使用还必须借助相应的修辞手段才可以有效呈现，意象有时会叠加融汇，在意象群中甚至还会出现主、次之分。无论如何有效选择并使用，意象所产生的美学价值与“零意象”是截然不同的，如同我们将文字安放在鸟巢里静养，在春天会催生出斑鸠一样翠绿的鸣唱。

                               三、诗歌之境：书写现场的自然之美

      当下诗歌写作，许多人很少或羞于提到意境一词，以为是古诗的专属，结果是我们看到了太多的貌合神离，有的是有情无篇如同有情人难成眷属，有的是有篇无情就像没有爱情的婚姻却同床共枕，不能磨练出“情由境生、情景交融、虚实相生”的书写境界，更加达不到“景、情、理”三位一体的艺术高度。
     或许我们过于轻狂而随意丢弃了某些传统经典。从老子的“大象无形”到王昌龄于《诗格》中的“意境”说，从司空图的“境生于象外”到王国维的《人间词话》，历代文学理论家和诗人无不对于意境进行过大量研究和实践，从而缔造了一个绵延不衰诗的国度。
诗歌的意境塑造，实际上关乎到一首诗的品质和命运。如同一个绝代佳人，看上去很美，可是出语粗俗举止不端，也会令人大倒胃口。可以说，意境是一首诗的气质，文字只是霓裳，而从文本中散发出的由内而外的气场，才是一首诗的魅力所在。涉及到意境的营造，必须有效取景，并借助意象或意象群的使用，才可以有效呈现自然之境中美术之境，即画面感。以海子的诗为例，他在《冬天》组章的一首中这样写道：
在黑夜里为火写诗
在草原上为羊写诗
在北方为南方写诗
在思念中为你写诗
     这与白朴《秋思》“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸥影下。青山绿水，白草绿叶黄花。”区别不是很大，说到底这只是一串物象或意象的罗列，画面比较破碎，并未产生强烈的审美空间。但是同样是海子，在《日光》中给我们留下这样的句子：

梨花
在土墙上滑动
牛铎声声
大婶拉过两位小堂弟
站在我面前
像两截黑炭
日光其实很强
一种万物生长的鞭子和血

     诗中运用了梨花、牛铎、黑炭、鞭子和血等多个意象或喻词，有些是我们能看到的如“梨花”、“黑炭的堂弟”，有些是我们能听到的，如“牛铎声声”，有些是我们蓦然回首才发现的，如“梨花在土墙上滑动”的光斑，有些是我们由境生发的，如“日光其实很强，一种万物生长的鞭子和血！”一幅优美的画卷仿佛在眼前展开。这里日光是滋育大自然万物生长以及乡间顽皮健壮活力的血源，也是抽痛敏感对于命运浑然不知的诗人心灵之鞭，那份博大的人文氛围令人心灵震撼，一首诗的意境也就得以完美呈现。
    大体看来，意境是由意象生发出来的艺术氛围，是虚化的韵致和意味，也是美诗写作者值得毕生追求的目标：创造出经典的艺术形象，营造出不朽的意境，进而写出可以传世的佳作。

                           四、诗歌之气：气息流动的音乐之美

      当代诗歌中，气息运用是个讳莫如深的专业词语，但是大家都认识到它的重要性。口语诗如果没有气息支撑，将是一堆凌乱不堪的文字。同样，喜欢用意象群的诗人如果没有强大内在气息支撑，将会因意象驳杂而导致内核分散，表现力将大大降低或游离。有人批评海子的诗歌句子太空洞，但是由于文本中散发的人文之美和内在强大的气息，赢得众多读者包括专业诗人的喜爱。即便这样，还是没有见到多少诗家系统阐述气息内涵和运用。
本人在诗歌创作中的体会是，这如同歌手的气息练习，气流自丹田开始，不断在肺叶汇聚打开，直到冲破横隔膜，美妙的歌声喷薄而出。其实它和其他文体如小说、散文中的暗线十分相似，也就是一首诗自始至终也要有内在情感自然的脉动。在此，我想补充一点的是，气息可以是由内而外的，我们过多谈及“内”，而忽略了“外”，这就像是歌手的歌声和其它文体的明线。一首诗也应该这样，如果表面上胡乱排列，没有一定的规律，内在气息再强大也让人如在雾里不知所云。通常以时间为序是最常见和易于把握的外在手法，当然别的形式也不少，如空间变换、情节延展、意象群的叠加跳跃等。
如上文所提及的，诗歌气息其实和音乐有着天然而内在的联系。“诗歌”--本来就是有诗有歌，是一对“你中有我，我中有你”的眷侣。而现在的诗歌写作是有诗无歌，朗读性大大削弱，更别提什么吟唱了。中国的传统诗从《诗经》的四言一句反复回旋排列，到乐府、唐诗、宋词、元曲，以绝句、律师或长短句呼应韵脚音节变换，形成语言节奏的抑扬顿挫，因而艺术魅力经久不衰。所以一首好的诗歌应该在韵律上有所追求，只有通过这种特性的反复吟唱，才能深刻领会到诗家语言的高度凝练特性，从而感悟出诗歌内在的意蕴。
     这点就不得不提及徐志摩的《再别康桥》和戴望舒的《雨巷》，个人认为这几乎是第一代诗歌浪潮时期具有音乐之美的巅峰之作。前者语言清莹流丽，音节抑扬合度，节奏轻柔委婉，体现了徐志摩诗歌的音乐性特点，堪称绝唱。后者则运用了循环、跌宕的旋律，营造出一种彷徨的意境，传递出诗人寂寥惆怅的内心，直到今天依然被我们反复咏读，那种清愁仿佛也进入我们内心，成为我们情感的记忆。我们再来看看陈东东《雨中的马》：

黑暗里顺手拿一件乐器。黑暗里稳坐
马的声音自尽头而来

雨中的马

这乐器陈旧，点点闪亮
像马鼻子上的红色雀斑，闪亮
像树的尽头
木芙蓉初放，惊起了几只灰知更鸟

雨中的马也注定要奔出我的记忆
像乐器在手
像木芙蓉开放在温馨的夜晚
走廊尽头
我稳坐有如雨下了一天

我稳坐有如花开了一夜
雨中的马。雨中的马也注定要奔出我的记忆
我拿过乐器
顺手奏出了想唱的歌

     这首可以说除了音乐还是音乐，因为题材本身就是抒写对音乐艺术的感觉，再加之文本给予我们的超强乐感。诗人以复沓、回旋的手法和语言节奏的变化，完成一次从视听洗礼到弹奏的升华。
    艾青说：“诗必须有旋律，这种韵律在‘自由诗’里，偏重于整首诗内在的旋律和节奏；而在‘格律诗’里，则偏重于音节和韵脚。”我们除了师法古典诗歌以音韵和节奏表现语言外在的形式之美，同时还要随着诗人情感的波动而带动诗歌的音韵节奏起伏，也就是内外的气息流动之美。

                         五、诗歌之核：内蕴生发的人文之美

     内核是当代诗歌一个新的叫法，迅速取代了有些老土的“主题”、“主题思想”等词语，可能是这个词比较形象或易于激活思维的火花。让人欣慰的是，无论是哪一代诗人或什么流派，对于内核的追求保持了惊人的一致。举个简单例子：没有核的桃或电脑会是怎样的困局？前者将成没有附着的果肉，后者则是一堆废铁。
    这其实涉及到诗歌创作中出现的一个的规律——聚焦。很难想象一首诗歌会没有灵魂或表达的主题，那样就变成没有家园的失血文字，如同在旷野里游荡的孤魂野鬼。真正有内核的诗歌应该散发出内蕴的力量，把所有文字像吸铁石一样吸附在周围。这个内蕴的内容很广，一千个诗人可能就有一千个答案。但如果以美诗写作为导向，那我们关注的应该是人，是人的诗意化，人诗意的栖居，诗意的生活，在日益物化的今天，寻找“真善美”，生活中的大美。美诗的内核可以理解为：以人文终极关怀为诗歌文本导航的灯塔或北斗星。以雷平阳的《亲人》为例：

我只爱我寄宿的云南，因为其他省
我都不爱；我只爱云南的昭通市
因为其他市我都不爱；我只爱昭通市的土城乡
因为其他乡我都不爱……
我的爱狭隘、偏执，像针尖上的蜂蜜
假如有一天我再不能继续下去
我会只爱我的亲人——这逐渐缩小的过程
耗尽了我的青春和悲悯

     文字的诗意空间由大到小层层递进，到最后“这逐渐缩小的过程，耗尽了我的青春和悲悯”。诗人对故乡情感达到极致的一个原点，诗的内核一下展露出来。
     当然我们不能只讲内核，还需要包裹内核的血肉之躯。没有延展和发散的文字是单薄的，也是立不住的风中烛火。这就涉及到艺术创作的另一个规律——发散。发散的目的是使诗歌具有更丰富的内涵、更大的空间和更深层的表达。切忌单纯雕琢“诗意的句子”，而忽略生活的述说。当然我们也不能发散得过头，尤其意象群的使用特别值得我们警惕，因为没有强大的气息支撑或娴熟的修辞运用，极容易导致内核的分离，从而使得意象群也只是一片片闪烁思想之光的碎瓷，而不能指向内核从而抵达我们的终极关怀。以大解的《北风》为例：
夜深人静以后，火车的叫声凸显出来
从沉闷而不间断的铁轨震动声
我知道火车整夜不停
　　
一整夜，谁家的孩子在哭闹
怎么哄也不行，一直在哭
声音从两座楼房的后面传过来
若有若无，再远一毫米就听不见了
我怀疑是梦里的回音
　　
这哭声与火车的轰鸣极不协调
却有着相同的穿透力
我知道这些声音是北风刮过来的
北风在冬夜总是朝着一个方向
吹打我的窗子
　　
我一夜没睡，看见十颗星星
贴着我的窗玻璃，向西神秘地移动

    诗中“我”在一个宁静的夜晚，首先听到火车的轰鸣，接着是孩子的哭声。前者是冷硬的钢铁，后者是柔软的小生命，看似不协调，但是“却有着相同的穿透力”。为何会这样呢？作者终于揭开谜底“我知道这些声音是北风刮过来的”。诗中夜晚孤独的旅行者“火车”、若有若无的婴儿的哭声、在冬夜总是朝着一个方向吹打我窗子的北风，在此完成聚结，一下向我们打开辽阔的诗性空间，你可以理解为孤独的夜行者面对北风发出脆弱呻吟，也可以认为是在生命或时代的列车上，个体有时卑微而渺小，初始的灵动或本真将很快被湮没。可是诗人并未就此结束，继续写完最后一节，“十颗星星”很神秘，表面看似乎指车窗的灯光，但是我宁愿相信他是特意粘连夜空中的星光，此刻一切困顿都显得微不足道，突然推升到理想主义的高度。此篇文字的诗意空间一层层展开发散，直到最后呈现了星空。隐忍、孤独、悲悯等人文深层的潮水瞬间将我们覆盖。
　　所以我们对于内核的认识不能偏废于一方：聚焦内核还是发散思维。最高境界应该是收放自如，我们向远方的天空放牧每一行文字的风筝，但手中牢牢握紧人文之美的绳索，一首美诗就得救了。如同在风中自由摆动的桃枝，从未言说要逃离大地上的根部。
综上所述，一首美诗的诞生固然受制于各种条件，需要诸多要素，但是就笔者看来，写就一首美诗必须同时具备：“语言的外在美、意象使用的图腾美、书写现场的意境美、气息流动的音乐美和内核生发的人文美”等五大要素。在这些要素中，最后一条最为重要，是我们写美诗的终极目的，前面四条只是促成这一愿景的方法和手段。诗歌不能远离生活，也不能排斥物质的发展和人类的进步。最终都是为了在优美的技法和文本中呈现对人类苦难的悲悯情怀，对道德缺失的谴责和鞭挞，对真善美的讴歌，对灵魂的皈依和拯救。归纳为一句话：以精美的文本之躯完成到人文向度的自由飞翔。

发表于 2014-3-12 19:40

http://www.zgsglp.com/thread-250921-1-1.html
【中国诗歌流派网新浪微博地址：http://e.weibo.com/zgsglp，欢迎关注、转发、评论！】

---

作者: 微博编辑部    时间: 2014-3-30 20:09
3月30日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

薛松爽五年短诗选（2009-2013）荐读前五首

《菠菜》

我在火葬场看到了菠菜。

北风里，几个嚎啕的人
要将一场雪哭下来。

菠菜那么嫩，那么绿
贴着地皮生长。

看门的老头每天拿着镰刀
割上那么几棵。

《流星》

我住在这个灰暗的小城。
高速公路的利刃插进一个个饱满的梨子
它是遗弃一旁的皱纹密布的干果。
我在窄街道上走动
想像着去会一个未曾谋面的情人
常常这样。我年纪不大，未老先衰
孤单的影子后，塑料袋随风飘起
孩子和狗擦肩而过
来往的脸孔黯淡，我看到蠕动的白骨。
拐过石牌坊，又看见了那个女疯子
她在雨中歌唱。我默念一声：妈妈
妈妈活着时从没这样

《黑夜有一个母亲》

黑夜里北风和雪粒游荡
那么多的影子在寻找
自己的身体
伤口寻找着伤口
榆树在水底里走动
黑夜里总有一个抛弃的孩子
嘤嘤哭泣
我们看不到黄河的走向
而我们知道坚硬的铁轨上坐着母亲
她也坐在秃枝，鸡鸣，一场大雪和血上

《白杨》

它的银白的皮肤下藏着辽阔的祖国
它的疆土上奔跑着无数列冒烟的火车
它的闷罐车厢坐满了黑色的人群
它的人们有虫类和兽类
患着各种的疾病
疟疾，癫痫，瘟疫
它的穷人领着最小的儿子
打着竹板唱着莲花落
肚子里找不到一粒米
它的夜晚漆黑
星空下老翁逾墙
老妪饮泣
它春天的泥土弹坑密布
开满了野花

《蒲公英》
　　
最性感的女人
体内有坟墓的清凉
　　
有细雪，树荫，河流
无数吵闹的孩子
一吹即散

发表于 2014-3-30 09:32

http://www.zgsglp.com/thread-256786-1-1.html

#流派评论#

穗穗解读——花语作品系列十三首

前言：

花语，花语，这个把自己时时伪装成男人强作尖锐、坚韧的、大大咧咧的诗人花语，是我今生尘世里最好的姐妹之一。我从来不怀疑，花语是这人世间最率真、最性情、最妩媚、最有才华的好女子和好诗人。有时，我觉得是老天爷的苛刻和嫉妒，他把一颗多愁善感的心灵和率真磊落的灵魂，给予了这个名叫“花语”的多情女子，却让她戴上一顶“男人婆”的小帽子，承受人世间诸多悲苦的风风雨雨。且看看她，是如何在诗歌报论坛，帖子下性情的签名吧：“俺姓花，就姓花。花钱如流水的花，花心大萝卜的花，芝麻开花的花。谁也不能阻止俺姓花。”

我是在去北京暂住的几年时光，通过白鸦兄，认识花语其人的。或因大家都是性情中人的缘故，我们也算是一见如故的亲近，彼此毫无生疏感和疏离感。我们时常和一帮性情相投的诗友一起小聚、小酌，开怀畅聊。所以我对她的性格、为人和诗歌作品，也可以说是知根知底，如数家珍，一些趣事和札记更是不绝于耳。诗人多性情，少虚伪。而我们之间，更是有说不完的贴己话，聊不完的人间事。我曾经写过一组诗歌——《让我们安静下来》，赠送给她。那还要追溯到2007年年初，我们最初的相遇和相知。我还记得，花语也曾经写过一组真情真性的文字，将她认识和熟知的诸多女诗人脸谱一一地勾描了一遍。其中也写道了我，呵呵，俺记得她还曾经用调侃的手法，将俺的一些私生活进行了曝光和精彩批点。有时人与人之间的缘分，就是这般的奇妙和不可预知的真挚。只有我们还在诗歌的百花园里，甘做寂寞的守夜人和拓荒者，我们总会遇见，相知相惜，且相爱相亲。

我想，作为她今生的好姐妹，我必须是那个懂她的人，懂她的诗歌，懂她的真情，懂她未曾说出口的那些复杂的爱恋等等。多年前，我就曾经系统地读过她的许多诗作，也一直想找个合适的机会，对她的诗歌进行系统地解读。我总会被她诗歌中，决绝之气和唯美情怀所打动，有时我会读着、读着就忍不住的疼惜和怜爱。如果我是一个男人，我一定会因为她的诗歌，而无悔地爱上她，会不舍让她一个人在人世间独自漂泊和流浪。

尽管我很少在她的诗歌贴下和博客里留言或说话，我却在心底默默地为她祈福，祝愿她一生平安、幸福；祝福她未来的诗歌之路，越走越宽阔，诗歌文本也越写越好；我更渴望她能早日遇见自己的真命天子，好早点把自己嫁出去，省得每回我一看见她的身影，就联想到孤雁和夕颜，念叨着，想着她每天一个人上班、生活、写作，单调乏味的日子里，身上少一个端茶送水，细心呵护的伟岸身形。唉~~穗穗时常郁闷，为什么这个世界上，许多的好女子，总是没有等到一个同样的好男人，今生来呵护和疼爱她们呢。而我想说，在诗歌报里，真正读懂她的人和她的诗的人，并不多。我或许勉强算上一个吧。

今天一上午的时间，我又在“花语”千姿百态的视觉世界里沉浸，五感和五觉，最大限度地打开，她的许多长诗，酣畅淋漓、嘻笑怒骂、人情世故、世相百态皆在其中。她的众多短诗，更是异彩纷呈、流光溢彩。语言的古典气息和现代语感，契合的天衣无缝且惟妙惟肖。她的身上不缺乏天才诗人的激情、诗性和诗心，某种意义上，这些年来，她的诗歌仍保持着很高的水准，其中意象和语言，因为激情泛滥的缘故，仍存在着意象浪费和情绪流泻的失控感。才华横溢的诗人，都具有随便给他一个诗题，他就能出口成章、七步成诗的急才和惊艳。

有关临屏写作的发明人，花语算是诗歌报最早的老诗人、老版主和创建者、祖师爷了。她来诗歌报注册的时间是2002年11月初。而她写诗的年限也可以从她注册的时间算起。她是一个后进十足的70后网络诗人，她几乎天生就是为诗歌而生的女子。你在她的诸多诗歌里，看不到一个新手拘谨的笔迹和生涩的线条。如同她第一幅习画的处女作，颜色、明暗和光感都是一流的。一个天生有着艺术细胞和古典涵养的诗人，请大家记得她的名字叫：花语！花钱如流水的花，花心大萝卜的花，芝麻开花的花。谁也不能阻止她姓花……


《树皮船》

哦。亲爱的。你做我的树皮船吧
这样，只要你张开双臂把我搂在怀里
我就成了你的年轮，我们就可以在如水的月光里
驾着虔诚的老马，让日子锃亮，抽穗，划翔

直到你说，忠实，返青，源源不断
直到你说，妒忌，醉
哦！岸


穗穗解读：在花语的诗歌里，你可以感受到人世间最浓烈的情怀和爱恋。只是我不知道，这个世间，有几个男人能如此有幸，值得她去这般的付出，这般的缠绵和决绝。自古多情空余恨。只希望她能在，某个寒冷的夜晚，安静下来，想起我曾经的赠诗和祝福。

《树皮船》，望名思意，就是树皮制作的船吧。我把花语的许多诗作，归类于后朦胧诗。其实中国诗坛上，并没有严格意义上的现代主义、后现代主义的诗歌。只是大量诗人，受到西方诗歌观念和思潮的影响，在某些表现技法和美学原则上，相通相近。我们诗歌中的，众多隐喻、象征、声调和修辞方法，也是西方现代派幼年的东西。好在民族化语言的渗透、结构的干扰，我们并没有简单地拿来和复制。这种根本上的不同，造就了中国众多诗人独一无二的脸谱和风骨。

我们的新诗，未来之路，必须要有这样决绝的勇气，也就是“新诗从我开始”，义无反顾地创新、探索和发掘。与传统的决裂，并不是隔离、割弃和完全意义上的颠覆。某种意义上，花语对于中国诗歌传统性的继承上，倒是可圈可点的。她在自己的写作之路上，无形地借鉴了中西方的各类技巧、语调和节奏等。我想说各种流派中的长处和传统技巧，只要能适度呈现和娴熟地把握和驾驭，都可以创作出好诗作。

我曾在自己几年前的某篇诗论里，写过：无论古今中外的诗人，都分为两种，一种是向内用力的，诗歌内敛、安静、闲适、深邃，一种是向外用力的，诗歌张扬、豁达、澎湃、激越。花语的诗歌，可归于向外用力的诗人。她喜欢将自己的情绪，在诗歌里自如地倾泻，一切欢喜、悲哀、离愁，嬉笑怒骂的口语和意象皆可入诗。

她爱得坦荡，说得尽兴，写得淋漓。她要把她爱的人，当成自己的树皮船，只有他张开怀抱，就能将她怜爱地搂在怀中，他们彼此融合、相依、相敬，成为彼此的年轮。爱需要明亮的月华，喜悦虔诚的老马，让每一天的相守相惜，都铮亮、开花、抽穗、结果和飞翔。爱更需要彼此的忠实和一次次精心的呵护和返青，源源不断地活水滋润。直到说出心口的小小嫉妒和陶醉。哦！岸。

这就是一首小诗，带给我们的全部心灵之旅。这些充满着灵性的小句子，是那么的性情和本真，仿佛早晨带露的玫瑰和迎春花瓣，闪动着阳光的体温和光泽。有时直白的表露，就是人世间最真、最痴、最甜的爱和缠绵吧。


《请赐》

请赐我雪。炉火。三分之一井水
请赐我田园交响。赐我盐。心思的缜密
请让我前言不搭后语，风格统一

请赐我手，柔美
虚伪但不做作，世故但不绝情
请让我的卡其布纹理像星夜的正反一样
表里如一

请赐我真实，果敢，爱
请让我信誓旦旦，但不虚拟游戏
请赐我以银器，竹空和正义
劝君莫欺，少年穷
劝君莫惜，金缕衣


穗穗解读：在这首《请赐》的小诗里，花语再一次打开自己磊落、清白的肺腑。全诗共分三段，开篇直接点题，并且层层推进，用排比和对仗的传统结构和句式，给我带来一场词语的盛宴和意象的河流，两岸繁茂的风景，在排比的句式里，迂回闪动和呈现。

花语的诗歌里，始终有一颗千古不熄的诗心，其诗歌的“真和美”的特性，尤如天外不时飘来的悦耳的丝竹之音，其语言的情趣、灵魂的颤音和句式的美感、艺术的天性，是她诗歌里不可或缺的诗意元素。所以她的诗歌，让我在解读的同时，不时地产生审美体验上的共鸣。诗，在拨动他人心弦之前，必然是先打动了自己，并且让自己弹奏的手指，滴血和疼痛后，才会写下这样感人肺腑，富有艺术美感的意象组群和句子。

诗篇第一段，出现了一组意象：“雪、炉火、三分之一井水、田园交响、盐。”五个意象组，它们互相映照和烘托，作者“心思的缜密”的此刻畅想。并非真正意义上的“前言不搭后语”，而是“风格统一”的今生绝唱。这些意象的并置，给人以无限联想的诗意空间。作者并没有继续泛滥情绪的豁口，而是选择戛然而止的适度抒情。

她在诗篇的第二段，继续理性地抒情和陈述。柔美的手指，也是作者柔美的内心勾描。她不虚伪，也不做作，世故是生活的赏赐，但她并不流于世故，所以她并不绝情。其后性格方面的描绘，她借用了“卡其布纹理”和“星夜的正反”，来象征和暗喻自我的本性——“表里如一”性。这是十分可贵的品质。我们再看看花语的第三段诗歌，她渴望上天，再赐予她：真实、果敢和爱，包括信誓旦旦的勇气，从不游戏人生的决心。由此她接着要求，赐予她银器、竹空和正义。从这些异彩纷呈的句子和意象里，大家可想而知，这个小女子内心是怎么的奢华、明亮、温暖、善良和豁达。她通过语言的密码，传递出自己内心滴滴嗒嗒，写给尘世的一封自白书的电文。她超凡脱俗的精神世界，渴望阅读的眼睛，明了。她以自我直观的体验方式，在琳琅满目的语言里存在，在遮蔽的今世尘埃里栖居。她未必想过这些句子，能流传千古。她就是渴望不时地打开自己，渴望有人能在瞬间感应，并读懂她某刻精神苦闷、不得不长啸的孤鸿雁鸣。我听到了，那么沉默的你们呢？！

花语的诗句，彰显着浪漫主义诗歌的抒情本质和特性，她喜欢通过自我的抒情主体，展现内心的焦渴。她将自己，完全地融入到主观倾诉者的角色中去。展现主观世界里一层层翻滚的激情、痛苦和焦虑的浪潮，情感和知性相融，上升和凝聚成一种审美精神的独特领悟。她的诸多“想象”，是浪漫主义的真质，是观察这个尘世之后，自我的感受、认知和表里合一的创造行为的文本。诗歌中的节奏感，也非常的强烈，尤如她天性的豪放和磊落。



《眼泪》

眼泪！
我在纸上写下这两个汉字
____这被受难者
反复使用的药棉
饱蘸盐粒，苦水和委屈

际遇和光阴的台阶
让我反复跌伤
所以，他们从我的窗口泼出来
被阳光反复蒸发后，变成雨
又落在了我的，棉花田

现在，我的秋天水分充足
稍有风吹草动，便轻起涟漪


穗穗解读：在中国众多的女诗人中，像花语这样激情肆意、诗性饱满的女子，一大把一大把，我能随口记起的就有：安琪、蓝蓝、忧伤樱桃、青蓝格格、苏浅、西娃、宇向、巫昂、李清荷、施施然、杜绿绿、翩然落梅、夭夭、沈利等，太多太多了，我就不一一地提起了。我自己曾经收录了至少上百名优秀女诗人的作品。未来等我腾出时间，我要系统地给中国女诗人，写点自己浅陋的观感和诗评文字。我觉得中国女性诗人的群体，某种意义上，一直处于被遮蔽、忽略、轻视的边缘化地带，或者被打上一些不伦不类的展览标记，一说到女性诗人，总是从情爱论的角度和“小我”的视野出发。许多解读的文字，停留于表面的读后感和蜻蜓点水浅层的批判。我们太缺乏我们自己女性独特的视角和自我认知、肯定、探索、扬弃的勇气。

还是言归正传，回到诗歌解读的正道上来。诗人花语，在《眼泪》一诗里，继续倾倒内心的苦水，不过她和许多女诗人，涂抹文字的立意和角度不同。她热衷于内心，对外界反映和反馈之后，第一时间的体验和顿悟。所以她的诗歌，直观、率真，其中没有那么多彷徨不定、患得患失的小心思。眼泪，就是眼泪，清澈的眼泪，被花语，写在纸上，语调中的这些“眼泪”，直接演变成了两个直观的汉字。尤如我们身体受伤时，要去医院包扎，或者在家里自备的医疗用品中，所使用的药棉。这个“药棉”的意象，形容眼泪的功用，是多么的贴切和新颖。这就是作者驾驭语言的扎实功力。有时一个字词，都是炼词、炼意的结果，不要小看了这些基本功的日常练习和表述。

一个诗人，该是最敏锐的时代感应器，她能第一时间，用诗歌反映并诠释这一时代，个人的所见、所历、所感、所悟、所思等。并且，懂得“以小见大”，从自我的小天地里，处处影射时代的大气象。我从来不觉得花语，是一个没有自制能力的诗写者，她的许多诗歌，尽管出发点，总是喜欢动用“自我”为叙述主体，以自我的情绪宣泄为诗歌主线，串连全篇，掌控全局，但是并没有仅仅在自我的情绪旋窝里，不停地打转或着墨。

她知道将自己目睹的一切，内心的所思所想，借用自己的唇齿表述出来。一个诗人的语言风格，会泄漏她内心耻于向人表露的秘密，决定她诗歌王国的山川地貌的特征和走向，呈现自性里勾描的独特面容，比如：抒情性、音乐性和形象性上的千差万别。

花语的诗歌语言，如同一位精通草木“巫术”的占卜者，她总是喜欢通过繁杂的画面和事件，来呈现诗题的主旨和内容的光芒。“眼泪”在花语的诗句里，是阳光中的水雾，是天空中倾盆的大雨，滋润着作者的心田，和心田里的棉花地。她的秋天，是水分充足，水草丰美的草场人生，是人生真正意义上的丰收季节。而这一切，都源于上善的源头，水性——“眼泪”的遗赠。

她的许多诗歌，虽然用白话来写作，但一些古典情绪和文言积淀，让她自如地在两种语言之间穿梭。其语言、词语和句子，带着本原领悟的语感和文法。这样的穿插，将现代诗意和古典诗境镶嵌其中，在文本意义上，体现了白话和文言，古典和现代之间的衔接、传承、保留和颠覆。让她的许多诗作，变成了有声有色的思想，一些还和音乐、绘画等艺术的境界，自然相融和相通。

2011年12月26日下午1点25分作

2013-1-31 13:06

http://www.zgsglp.com/thread-129978-1-1.html

#以诗为证#152【向以鲜《闹钟散》/2013】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0101ioyx.html
【中国诗歌流派网新浪微博地址：http://e.weibo.com/zgsglp，欢迎关注、转发、评论！】

---

作者: 微博编辑部    时间: 2014-3-31 21:02
3月31日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

十五岚的诗三首

《古琴台》
　　
他们在我的怀中安置了马匹
蹄音之下，尽兴的是一曲高山流水
又在我怀中养了一群云雀
　　
多少个日子，我避开滚滚红尘回来
山中的晨钟暮鼓，正是
一个人孤独之后的后花园
我不再是那个抱着古琴
从汉水出发，一路走向一座梅子山的人
我不再是伯牙本身
为寻觅知音，而弃琴于不顾
我只是乡间民谣里的一只雨燕
飞累了，停下来。一座寺庙何其简陋
　　
朝我听觉砸下去的，依然是形色各异的钉子
我保留院落的完整，是因为
那俩个有灵气的人，还在屋中交谈

《春日书》
　　
正午的脸与日暮的脸，有何区别？
她去溪里取水，内心喂养的清凉
沿途萌生。到处都是蝴蝶和蛾子
　　
完美的孵化。她只认得风
在炊烟俱净的地方，苍鹰形成诱饵
没有安装门窗的天空，湛蓝得
如同一种忧郁。她身陷其中
不止领略全部的软，还有整夜的鼻息
攀援如藤——
　　
哦，那自由的皮带。任性且柔长
　　
《隐身》
　　
一个下午，它们都在笼子里吵闹
它们从我的左耳穿过右耳，声线细长
尾音十足。是该放它们出去
找到一片森林。任意它们飞进飞出
爱恋也好，玩弄一些小把戏也好
只要它们快乐，跟得上一列绿皮火车
　　
去远方。断桥和流水，隧道和山谷
直接隐身的地方，留给我
整个猛虎搏斗的地方，也留给我

　　2014-3-31

发表于 2014-3-31 13:16
http://www.zgsglp.com/thread-257192-1-1.html

#流派评论#

北残读诗：阿翔诗4首

夜游诗

（壬辰年与孙文波、张尔夜游梅县西阳山庄）

比起篝火的嘈杂，夜色的游荡更让人寂静，
要想走多远就走多远，没有目的，沿石阶而上，
那些漆黑的树木仿佛牵制了道路，只容忍迷途，
要想辨认阴影有多么难，几无进化，以至于趋同。
理解了阴影，我们才能暗藏晦涩，象征被迟缓地隐去，
常常不自觉忽视另一面的腐朽，那就谦让出
人之常情吧，这与宽阔的视野并不矛盾。
拐弯处的他乡，戒掉雨滴，可以肆意猜测，
并且卷不释手地爱上明亮的暗夜，甚至曲折，
我越来越少想起供述，缄口不言孤独的宝座。
只是片刻，登临山顶，仿佛接近云层稀薄的上空——
哦，湖水静默无声，荒草首尾不得相顾，
我指着远处的房屋，多么有限的养生，多么荒谬的劳动。
有时黑暗从那里来，在时间中不真实的风声掩盖了
旧事，作为还原的逻辑，也使我越来越灰心；
有时明亮的事物不在于欲望，一切并不能说明
可以放弃的，如果耳朵真的不属于我，
我又如何将自己安顿……唯一可能的，是万物
集中于我一身。快活不是难题，陈述赞美
和仪式是不必要，凭借那些石头的技艺，
那些词语就会沿着语气和呼吸，找回我们的内心，
就像“一首诗引出另一首诗”，息息相关。

【点评】《夜游诗》可以看作历代以来诗歌类型中的“纪游诗”，但结撰的方式却与众不同。诗作记叙作者“壬辰年与孙文波、张尔夜游梅县西阳山庄”的旧事，但从内容看，却并非叙事之作，而是一种有意识的因夜游有感而发的内在陈述。一读你就会发现，这“夜游”的诗行中，诗人的情感充盈其中，思理感悟此起彼伏。诗人就仿佛是借助“诗”的形式来写舒畅的“散文”；但与纪游散文不同的是，诗人在诗中并不描摹“纪游”本身，而是几乎抛开了“纪游”来写抒发内心。它省略掉“行程”，消解了“纪游”成分，专注于抒发情理。从这个角度来审视，这种写法是有别于中国诗歌的“纪游”传统的，是一种对常规的“打破”，连好在诗歌中发议论的宋人，在纪游诗中也很少有这样处理和表现的。因为《夜游诗》毕竟还是从属于“诗的”，所以诗人无疑是在借助“纪游”的方式来作诗。如此，则中国古代诗歌传统中的“以文为诗”可以拿来借用，当然非指章法，而是借从表达方式而言。
    此外，诗人对“夜游”所抱的态度是“想走多远就走多远，没有目的”，然而在对诗歌的书写上，诗人却有着十分清醒的理性。从“沿石阶而上”，到“拐弯处”，再到“登临山顶”，诗人的领悟也是由浅入深，峰回路转，一层更进一层的，并没有作“意之所之”那样漫无目的地宣泄。而且，这诗中的思理和领悟是细腻的，并且因洞察得“曲折”而至于深邃。读者不妨细细体味。



剧场，黄皮书诗

我们能准确地推断出这本书泛黄的年代
经历过多少次波折，霉味渗进故事的不完整性
而它不断膨胀，我无言以对。

如果不出意外，不外乎就是重温根源，无效的叙述方向。
或者，其中一个回到暗处，好像比现实更具想象力
后面还带有一长串最重要的名单，“连死亡

都成了活着”，我知道这不正确。
施暴忠于愚钝，不然另一虚构是颠倒的，语言的……，它
一下子滑入了夸张的闷热，然而

我们视而不见，依然微弱
不能体现滔滔不绝的谎言和对自己的篡改
那时，我看见这一点，耻辱

是我们的。这不免令人狐疑
更不要说小恶俗风格，为了防范魔术师，我们隐匿了
桌布，所以无妨清醒。实在厌烦了一片

废墟感，远处的灯火灭掉了灯
如果没有人指明我的身份，我会听见骨骼往回缩
坐在暮色底，少年的情绪加速了面目黝黑。

回到现在，不单单是臃肿的阅读，说出即沉默
最后获得果然是苦涩，所有阴影
轻过高度，我身居幕后不能转喻这一琐碎的叙事。

【点评】《剧场，黄皮书诗》是从“推断一本书的泛黄的年代”开篇的，而诗的重点不在“黄皮书”本身，而在于其中“不断膨胀”的隐喻，或者由其延伸出来的对阅读的“转叙”。诗人谓，对这“膨胀，我无言以对”，其实在看似无奈中也还是“以言对”了的。这答案便是“重温根源，无效的叙述方向/或者，其中一个回到暗处”。而且诗人不仅“以言对”了，还对得有深度。有对“滔滔不绝的谎言和对自己的篡改”的“耻辱感”，有对“废墟感”的“厌烦”，有对“表明身份”的“骨骼的回缩”。然而，这样对的结果是什么呢？“最后获得果然是苦涩”。于是在结尾处，诗人不得不“回到现在”，从“有言以对”的藩篱中跳跃出来，因为诗人是意识到了“说出即沉默”的诗语言的悖论的。所以诗人说“我身居幕后不能转喻这一琐碎的叙事”。这样，一段关于诗语言的“说出——沉默”的悖论演绎便结束了。



剧场，幼稚诗

你的漫游，破败的素描，都源于你的选择。
你不能说别的话，因为承受更多
丰盛的晚餐不能一下子消化

这糟糕并不坏。实在……随处可见
旅游业的兴旺
仿佛时代的朽腐。那时我饮酒过量，言论完全不出意外
扯到了躲迷藏游戏，“哦，幼稚。”
如果这样的无动于衷，令我无妨恍惚

孩子的小忧伤只多一点点，你不能用它占卜凶吉
祷告是有必要的，“但也是空想。”
巨大的厌倦服从着低头弯腰
而生活在虚耗，在深夜，掩盖不住风月滋味

我不应当羞愧。这时候我把自己藏匿起来
你不明白，有黑暗的尽头随其身后
迷茫的眼神收缩，并永不愈合

这些都只是问题。无神论多么特殊
讽喻显得得更咸涩，你看见草木
枯烂了么？正如我是多么幼稚，没有结实的未来
有时风和音乐毫不相干，甚至无需交换
金属品果实

不曾疏远。不人道的事宜教育你时刻清醒
暂且卷入戏剧的白泡沫，写诗是自我治疗
你只能假装相信时间，我假装不必铭记

【点评】《剧场，幼稚诗》表面上写的是“幼稚”，其实正因为写“幼稚”，而且写得深入，反而显现出诗人有较清醒的“理性”。在诗中，“幼稚”一词出现两次。第一次，诗人“饮酒过量，言论完全不出意外”，可能因为“扯到了躲迷藏游戏”，于是情不自禁地发出了“哦，幼稚。”第二次是诗人对自己作客观的评价，“你看见草木/枯烂了么？正如我是多么幼稚，没有结实的未来。”这两次“幼稚”的出现，都表明诗人是清醒的。诗的结尾，也许寓意很深，“不人道的事宜教育你时刻清醒”，是作者对社会的深彻体验；“暂且卷入戏剧的白泡沫，写诗是自我治疗”是对“幼稚”的克制，是解决的途径，这还不够清醒吗？而“你只能假装相信时间，我假装不必铭记”，两个“假装”，看似无奈，而实际上是真无奈的。


春日赠人诗

富于谛听吟诵的春日，加上有限的回音壁，
不必反现实，只需站在远处的位置，
你看见流水找不到源头，还得依赖地图上的延续。

最先在心里隐藏隐喻，因粉笔灰掉落而真实，
上课时有所顾忌。不论世界大小，
平衡术需要私人性质的耐心，
如果再慢一点，就猜测到春风改变自我克服的环境，
玻璃不合时宜地呈现另一景象。

这些很可能容易混淆，也就是说夜晚不可有瑕疵，
无非是训诫。你偏爱过去的规律，
对乱石和灌木亦有不可抗拒的敏感，
如此一来你如何渡过？目睹的自由，
仅仅是出于对爱情的怀疑。

得到消息并不晚。这也难怪，
遭遇一场奇迹胜过羞愧，也不算晚，也许粉笔的停滞被擦去，
相对于乐趣，你的绯红是短暂的，
如同肌肤姿态有许多技艺。

几乎能断言：春日无法遏制折磨，引力偏离重重喘粗气，
不屑于风马牛不相及的背景身份。

【点评】《春日赠人诗》有别于历代赠人之作，它抛开“为赠而赠”的藩篱，直写内心情怀。在这“富于谛听吟诵的春日”，诗人“心里隐藏隐喻”，这首诗中的“隐喻”也是太多了。比如谈及“平衡术”的问题，谈及“自由”和“对爱情怀疑”的问题，谈及“遭遇奇迹”的问题。最后作总的收束：“春日无法遏制折磨，引力偏离重重喘粗气，/不屑于风马牛不相及的背景身份。”因此，我相信这其中的“赠诗”成份是弱的，或许诗人亦正是借“赠”来作另外意义上的一种宣示。


简历：阿翔，生于70年代。1986年写诗至今。著有《少年诗》《木火车》。“木火车书吧”独立出版策划人。参与戏剧创作和演出。编辑民间诗刊《诗篇》。现居深圳大浪。

发表于 2014-3-25 14:29

http://www.zgsglp.com/thread-255101-1-1.html
#诗歌报道#由星河湾艺术中心、《诗歌与人》杂志、波兰共和国驻华大使馆、中科院《世界文学》杂志联合主办的“第九届诗歌与人·国际诗歌奖”颁奖典礼，于3月30日举行。这一终身奖项今年颁发给了波兰诗人扎加耶夫斯基。扎加耶夫斯基第一次来到中国亲临颁奖现场并发表演讲.http://t.cn/8sMO5OT
【中国诗歌流派网新浪微博地址：http://e.weibo.com/zgsglp，欢迎关注、转发、评论！】

---

欢迎光临 中国诗歌流派网 (http://sglpw.cn/)

Powered by Discuz! X3.3