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标题: 【自荐】新婉约诗社 [打印本页]
作者: 梦七    时间: 2014-3-13 19:09
标题: 【自荐】新婉约诗社
本帖最后由 梦七 于 2014-3-23 18:23 编辑

一、群组名称：新婉约诗社

二、群主介绍：关石

        关石，山东青岛人。现代诗人，国际写家联盟成员（秘书组成员），北京写家文学院写作事务专员。有诗集《花的新郎》《复活，或以笔为杖》 《关石诗选》，获中国作家协会中国作家创作年会全国一等奖，“新婉约诗派“发起及倡导者。2009年9月创办“新婉约诗社”，2010年创办《太阳诗刊》，创办“中国新纪元诗人协会”。诗观：崇尚自然清新，典雅情致的写作风格，反对为写诗而作诗的创作方法。

       关石是新婉约诗主要代表人物。诗歌特点是质朴、纯净、婉约。被普遍认为具有古典主义与浪漫主义的现代美。其诗歌富有音乐特质和画面感。能够将格律诗和自由诗完美的结合，摆脱了“戴着镣铐跳舞”的拘囿，形成了自己的风格，独树一帜。作品已引起广泛关注。倡导“自然清新，典雅情致的写作风格，反对为写诗而作诗的写作方法”。
　　有诗集《花的新郎》《复活，或以笔为杖》《关石诗选》，曾获中国作家协会中国作家创作年会全国一等奖。代表作品：《无产阶级》《归来，缪斯的篇章》《打渔》《裸奔》《麦秆上跳舞的小丑》《高粱》《结婚三部曲》《龙吟》《狼》《花瓣》《小手绢》《时间》《情愫》《爱》《生命树》等。
　　他首当其冲，明确概括了“汉味”的说辞，并指出中国汉语言文学之现代诗歌之“汉味”写作的理念及方向。将“汉味”的实际意义延伸，并详尽阐述“汉味”:“抽象的汉语言写作意识、行为、方法、方式。或称“中国味”。①汉：华夏民族的现代称谓。味：气之父母。 　②于语言、文字、言辞之外的意境、情味、乃至人味，理念。 　③注入新鲜的现代思想观点及其理念。并建立在中国本民族、本土文化根基之上，最基础的汉语言文字之现代化写作意识，是故“汉味”写作。 　④特点是不拘于形式和内容的汉语言文学，剔粕去糟，博采众长，集思广益，并汲取世界上一切先进的思想成分，具有鲜明的中国人思维方式和逻辑，以及中国人独特的禀性、人文特征。 　⑤泛指中国一切从事现代化创作的人文艺术之中国人固有的品位。” 　内容援引自：关石谈《汉字写作之诗歌汉味》。
    关石的诗集《复活，或以笔为杖》将深邃思想作为诗意栖身的礼拜堂，将终极关怀溶于诗意之中，去思考生命的存在意义以及本质，思考人类的出路。言及诗，关石在其作品《诗》和论文《说诗，或现代诗歌之我见》中，深刻的阐释了自己的创作观点。与朋友交流时，他亦曾认真的说“诗即诗”，“寺言”，亵渎不得。诗集《复活，或以笔为杖》是关石生命态度创作态度的最直接显现，是作者宅心玄远并感悟其中的生命的禅唱，其视角之广大颇为惊人，生老病死、饮食男女、富贵与贫穷、美与丑、正与邪、爱与恨、罪与罚、战争与和平，在关石的作品中都被艺术的展现和思考，可以说是从一个特殊的视角记录了这个时代的存在，并叩问了这些存在的实质，具有鲜明的时代特色和历史研究价值。        
     一首诗是一面心灵的镜子，一部诗集映照出一个诗人的魂魄。关石不仅仅是诗人，在武术方面也颇有修为，并且是一位水墨写意画家，诗画均美如其人。孔子说“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，这几句话可以为关石画像，并且恰如其分。   

三、群组介绍

    1、简介：
     新婉约诗社成立于2009年9月10日。创办太阳诗刊、新纪元诗人联会。初期核心人物：关石〔创办者〕、何志、李寿文、李明霞、孙祝田。宣扬“高雅”即“谦恭”的仰望，与“诗歌是奢侈品，永远为极少数人而存在着”相对。认为“诗歌”的作用是对生命，人与自然最直接和真切的讴歌与颂扬”。取传统之“婉”，容“新锐”，是说“新婉约”、“新婉约诗派”。崇尚自然清新，典雅情致的写作风格，反对为写诗而作诗。
　   新婉约诗社是自发性的诗歌学术研讨(网络)团体，是诗人、诗歌理论家、诗歌编辑家、诗歌翻译家和诗学教育工作者自愿结合的群众(网络)团体。是非营利性的社会(网络)组织。
　　
    2、成员：新婉约诗社注册的会员有1649人。在二十一世纪初，和灵性诗歌、素颜派诗人等成为新世纪诗坛的活跃诗派，并以独特的风格为广大的诗友所接受。
　 （1 ）初期核心人物：关石〔创办者〕、何志、李寿文、李明霞、孙祝田。
　 （2 ）第一届正式成员：关石、冰岛、黎万志〔梦七〕、孙祝田、水色烟紫〔谢立华〕、杨芳侠、孤岛〔温亚军〕、苏堤春晓、李寿文、王时光、徐飙、陈子枫、微克、黑楼、峰玮蔚、藜藿、孙武华、西粮人家、梅馨、刘晓鹏、哑者无言、李明霞、刘永平、花疑云、李苏、吴金然、郭爱国、梁文权、熊林清、林小耳、李志娟、武佳佳、〔阿月浑子〕江媛、余燕双、段家永、林岸、张友琴〔秦时月〕
　　第二届正式成员：周贤望、郑丹彤、李苏、石广田、肖仕芬、刘霞、周国军、 张骞、刘晓鹏、伟岸、路志宽、马列福、朱艳菊、王开平、任随平、周春微、杨修华、王长敏、陈海金、张友福、王亮庭、北城、蓝惠儿、蓝光、聂时珍、鱼鱼（高振亮）、李几许（空镜头）。
　　近年比较活跃的诗人有：高山流水∮、秦时月、寇宝昌、青海湖的狼、福马、拈花汉、如云飞过、王时光、锄月人、杜名、陶孜河、姑苏慕白、无伤、一曲琴箫远、清馨斋主、太阳天子、八大少、笔落花开、半遮面、陈海金、锄月人、曾经一兵、 苍劲、崔万福、沉戈、 沧海云帆、 草星天、 朵末儿、东方虹、飞龙在天、 洪川霜叶、槐花、浩仁、黄池春田、海之音、花成泥 、花语、蝴蝶沧海、 靳明文、姜了、俊亭、江柳 、近水楼台、  鞠兴明、浪涛、莲心、赖子、 墨言 、梦不拘、眉间心上、马小莲  秋野居士 秋灯吟草  青瑶  情殇居士  琪轩  任随平 石广田  思逸潇湘 诗梦幽   诗峰  水湄  涛/TY   桃花依旧  田喜  吴金然  武佳佳  伟岸  王开平  王长敏  王亮庭  无伤  我笨空灵   文逝水  温柔的风  婉凝香萱  宛戈  我爱我自己 徐飙  西粮人家  熊林清  肖仕芬  闲云品飞  闲看亭花  翔鹰  雪的精灵  校园情感诗人  细语   玄冰  细语英英  袁凤强   阳光小院   阳光雨  逸竹禅  雁北   月上西楼  余风几缕  月光雪   xinwenteshi   烟锁琼楼   雨生荣  衣袂飘飘   周贤望  郑丹彤  周国军   张骞  朱艳菊   周春微  张友福   周国华  子归  子夜   仲夏夜紫寰  照君  紫云肖  紫丁香  张晓寒 等

    3、章程
        性质：自发性的诗歌学术研讨(网络)团体，是诗人、诗歌理论家、诗歌编辑家、诗歌翻译家和诗学教育工作者自愿结合的群众(网络)团体。是非营利性的社会(网络)组织。接受所有范围内业务主管单位中国作家协会和社团登记管理机关中华人民共和国民政部的业务指导与监督管理。诗社愿意接受相关文化单位督导与监管。接受社会主义社会制度下全民监督和舆论。利用现代网络优势，及时向诗社会员传递诗歌讯息，向全球华裔人士展示诗社会员风采、和创作成果。联系相关单位出版诗社会员作品书籍。促进并加强与祖国大陆、香港、澳门特别行政区、台湾地区及海外侨胞中的诗人和诗人团体的联系和往来，为弘扬祖国诗歌文化，繁荣诗歌文化努力奋斗。依据中国宪法、法律、法规维护会员的合法权益。竭心尽力的为诗社会员服务。

    4、理念      
    （1）弘扬“文以载道”“人类具有对精神文明共享的权利”。与“诗歌是奢侈品，永远为极少数人而存在着”相对。认为“诗歌”的作用是对生命，人与自然最直接和真切的讴歌与颂扬”。对于“诗歌”之“高雅”的解读是“不是将自己束之高阁，故作姿态就可以居高临下的俯视，恰恰相反，最“高雅”的姿态是“谦恭”的仰望，仰望生命，仰望尊严，朝圣和膜拜着自然”。与“自我膜拜”“自恋”“孤傲与不群”成对立面。认为“诗歌”始于最底层的劳动人民，诗歌创作不应脱离“最普遍的诗歌受众”。倡导“人类的文明与传承离不开最普遍的民众，认为“雅”不是脱“俗”，倡导“雅俗共赏”。凡是亲近最普遍民生的思想言行可视为雅，这“雅”即为“体恤和关爱”。认为诗歌文化应具有“感召与感化，人伦与情感，应是最普遍受众的“精神食粮”。注重“诗歌”以“传达情感，传承语言，嫡传文明，愉悦身心，沐浴灵魂”为创作主旨。同“虚妄的颠倒与混淆和蒙蔽”之写作方式相悖。强调“诗歌”不是靠光怪陆离的幻听幻视幻觉的欺骗。将“虚妄，混淆，蒙蔽，欺骗，不道德，不负责任的“诗歌”创作归纳为“俗”。阐释“诗”即佛家的语言和禅机。推崇“诗歌语言”的结构与规范。认为“诗歌”可以“标新立异”，但杜绝“粗制滥造”“哗众取宠”，以及“虚浮的营造”。“新婉约”在这里代表的是诗人对诗歌别样梦寐憧憬之心怀，非传统意义之“婉约”。
    （2）写作风格及特点：新婉约【崇尚自然清新，典雅情致的写作风格，反对为写诗而作诗的创作方法】。主要特点是”锐利“、“委婉”、“豪放”。“新婉约”区别于传统意义“婉约”，取“传统”之“婉”，容”新锐“。行文”锐利”、“委婉”、“豪放”。
    （3）提出并概括了现代诗歌“汉味”的实际意义：于语言、文字、言辞之外的意境、情味、乃至人味，理念，注入新鲜的现代思想观点及其理念。并建立在中国本民族、本土文化根基之上，最基础的汉语言文字之现代化写作意识写作。不拘于形式和内容的汉语言文学，剔粕去糟，博采众长，集思广益，并汲取世界上一切先进的思想成分，具有鲜明的中国人思维方式和逻辑，以及中国人独特的禀性、人文特征。也泛指中国一切从事现代化创作的人文艺术之中国人固有的品位。内容援引自：关石谈《汉字写作之诗歌汉味》。

四、刊物《太阳诗刊》
　　
    《太阳诗刊》创办于2010年，是由新婉约诗社创办、编印的一份诗歌刊物(民刊)。其创刊宗旨是：“纯粹、纯朴、纯净”。
　　《太阳诗刊》是由新婉约主要代表诗人关石，创办编印的一份民间诗歌刊物。现任主要编辑成员有：关石、梦子、高山流水∮主编。编辑成员：藜藿​、郭爱国、李苏。顾问：冰岛。
　　《太阳诗刊》与时俱进，由论坛的网刊转为纸刊，更有利于会员交流、收藏。自2010.5月创刊至今，已出版了15期（纸刊）。由原来的季刊转为上下半年刊，是由发起人关石自费筹建，是非营利性的内部赠阅性质的民间诗歌刊物。

五、 诗社论坛　
　
    2009年9月起，新婉约诗社的创办人关石给会员搭建了一个很好的交流平台：新婉约诗社论坛。论坛开设了“诗刊专属”现代诗歌”“诗歌翻译”诗歌批评”以及梦子（梦七）个人专栏等，论坛诗风纯净，交流活跃；视野开阔，扬弃清浊。会员们关注现实，笔下抒写的道德诗章，彰显新时代诗人深厚的学养和社会责任感。
　　另外，论坛还设有“散文随笔”和“文海拾贝”，是诗歌栏目的延伸和补充，诗文相得益彰，更促进了论坛的繁荣，同时诗文并举，磨砺、提高了会员诗意呈现的深度和广度。
　　论坛管理成员（现任）
　　站长：关石    社长：梦七、高山流水∮   副社长：鱼鱼、郭爱国


资料来源：
1. 新婉约诗社
http://baike.baidu.com/link?url= ... JqwcWIUhsGye9mHUWIa
2. 关石  http://baike.baidu.com/link?url= ... QMAkhrnISafXEIam-Wl
3. 太阳诗刊  
  A.新浪博客  http://blog.sina.com.cn/xwysrck
   B.http://baike.baidu.com/link?url= ... KFGFmbB0j0bHpA0IKSa
4.论坛主页  论坛 http://wyss.haotui.com/bbs.php
                    主页 http://wyss.haotui.com/home.php
     

六、代表诗人简介及作品展示

1. 关石：诗歌五首

关石，本名潘奇辉。现代诗人，新婉约诗主要代表人物。创办『新婉约诗社』『太阳诗刊』。诗歌特点是“质朴、纯净、婉约”。被普遍认为具有古典主义与浪漫主义的现代美。其诗歌“富有音乐特质和画面感”。能够将格律诗和自由诗完美的结合。形成了自己的风格。
有诗集《花的新郎》《复活，或以笔为杖》《关石诗选》，曾获中国作家协会中国作家创作年会全国一等奖。代表作品：《无产阶级》《归来，缪斯的篇章》《打渔》《裸奔》《麦秆上跳舞的小丑》《高粱》《结婚三部曲》《龙吟》《狼》《花瓣》《小手绢》《时间》《情愫》《爱》《生命树》等。

◎为谁，悲哀莫名

当上帝的眼泪把大地染红
魔鬼会微笑着说：
“这是世界上最炫的风景”
当母亲的内脏被儿女掏空
强盗会窃笑着说：
“人类要自由的奔向太空”
我怎能忍受淫邪的目光
猥亵美丽的花朵
我怎能忍受恶毒的咒语
蛊惑幼小的心灵
我怎能忍受豺狼
人模人样地朗读圣经
我怎能忍受小丑
端居在庙堂惑乱众生
我不相信有玄幻的手
为人类擦亮启明的灯
我不相信仙侠的短剑
能刺破黑夜拯救苍生
我不相信淫声和浪语
焕发爱情让生命常青
我不相信黄金堆砌的帝国
——缔造文明
我不相信谎言与欺骗能够
——久负盛名
我相信此一时的贪婪
是彼一时自焚的火种
我相信这一刻的堕落
是下一刻自绝的陷阱
——
我相信今天的蒙昧
是萦徊明天的丧钟！

◎预言

这世上有的是
比糟糕更糟糕
比阴险更阴险
比无耻更无耻
比下流更下流
——
当文字成为强暴语言的帮凶
当话语成为泼向灵魂的镪酸
当恶毒成为恶毒良善的鸦片
当心智被囚上了铜臭的锁链
当蛇蝎骄傲的爬上了红地毯
当窃贼堂而皇之的出入圣殿
当屈辱的文明比屈辱更屈辱
当悲惨的历史比悲惨更悲惨
愤怒的天空将会鸦雀无声
沉默的大地将是死寂一片
魔鬼将坐拥着世界
去转动末日的轮盘
——
飓风会扯着飓风呼啸人间
火山会连着火山点燃火山
海水会挽着海水漫过山川
沦陷会被天塌地陷，沦陷
——

◎花瓣

我把寂寞
锁进我的花园
却无意丢给春天
我把满怀柔情
裁剪成千丝万缕
却不想惹来
秋雨涟涟
一个人独处无言
不去想阑干倚遍
一个人欲哭无泪
不去看衰草连天
我把一颗真心落在路边
却不曾想被风扯成
一地花瓣

◎我只是，吻了你

我只是试探著
用类似于温和
的形态
接近了你
不像蚊子
不像蝙蝠
你可以，试著
把我，想象成
一丝微雨
一缕阳光
你不用，记得
整个晚上
只要你在
这个早晨
从春天里醒来
窗外和风习习
阳光还明媚
你仍能感觉
一丝丝甜蜜
一些些快乐
我不要你
给予你的，全部
你用不著，害怕
我只是，轻轻的
触摸了你的肌肤
柔柔的吻了你的
脸颊，和长发

◎受伤的麋鹿
　　
我是一只被无情中伤的麋鹿
深陷在绝望悲伤迷雾的深谷
我从凄惨的囹圄逃脱，却又
误入歧途和埋伏
　　
我仰望渺茫的夜空，看不到　
神明，只有周遭恻恻的寒意
和夜鸮在暗处睇凝，蓝色的
幽灵若隐若现
　　
我忍住眼泪，不让自己悲伤
舐着伤口叫自己慢慢地复原
蓦然传来一声天籁，像雨水
穿过夜幕的轻叹　　　　
　　
那是天使的召唤，还是哀怜
我忍不住的失声恸哭和呢喃
那在天上掌管着一切的神啊
请你稍后就卷帘

2. 高山流水∮：诗歌五首

高山流水∮，壮族，广西南宁人，从事语文教学工作。新婉约诗派主要代表诗人，新婉约诗社社长，《太阳诗刊》总编。有诗作发表于《中国诗词月刊》《诗歌周刊》等报刊。诗作清新雅致，温婉柔静；诗观：触摸灵魂脉搏，抵达生命本性。

◎麦田

这个冬季，你吞噬了太多的雪。置顶一再解除
秋天一再错过，仍然躲不过重重阴霾
一再咳出寒竹的花蕊。田园已荒芜，每个足音都皴裂
“无为”导引，冬的后面或许不是春天

我说，南方的初冬有红枫谷有百亩葵花有小西湖
你却踽踽独行，执意向北。你说，享受一根芦苇的孤独
苍狼的脊椎里有绿意，有终生追寻的麦田

◎蝴蝶或其他        

此时，和小寒只差一个刻度
木棉树数不出三九五九
冬天的问候，随光源从遥远的星辰返回
穿过枝节小块的寂静

敛起羽翅。持续的冬雨中
不知如何倾斜，才能避开偶尔使性的北风
或者，所有的吹拂
都是轻舞，只是内心一截栅栏
挡住了远方无尽的菜花

清寒如此，抖落的小夜曲
经过一些遥望，触摸成更为细小的光亮
在尘埃中慢慢打开。一阵碎步后
也许就看到春天的粉色

◎伦巴，伦巴        

月色薄凉。也许含蓄和羞怯
不适合拉丁舞的恰恰
就伦巴吧，柔软而缠绵的赭色风情
圣诞夜，谁的牵引
让我承接一份挺拔的高贵
又绽放腰部所有的妩媚和芬芳

遥远的钟声传递着祝福
马车驰过，雪没有下在预期的梦里
从六月的心脏找出一片薰衣草
却涂抹成五月的绣球花
或许，沉醉在酒杯里的星子
辜负了我打开的春天

◎栈桥

复原褪色的叶脉，搭建一座木栈桥
远方，抵达的湛蓝
恰好可以容下我所有的情感

风吹风。源于沙洲的寂寞
以及淋湿蒙尘细节的一场秋雨
暗香掀起排排巨浪，轰然淹没了堤坝
惊悸之后，海滩的浅唱低吟
是谁，不及掇拾的月光？

探寻的脚步，隐入低处的迷雾
渡船卸下霜露，搜集一些花蕾的颜色
照亮归途。我的翅膀疼痛，震颤
那朵蒲公英，轻轻一吹就离开

◎山楂树   

水和水的遥望
要越过四季的青山或者绿野
是溪流入海的光阴
是天地间
一滴水轮回的守候

炊烟上奔跑的霞光
掠过窗台，和过往轻碰影子
转注的披风滑落
一只飞鸟
抚平了暮云的忧伤

三月，整个江南的婉转
顺着伞脉呢喃
每一条血管的风景，都含羞
穿过雨声，彼此
把前世的山楂树望了又望

3. 梦七：诗歌五首

梦七。号巴陵山人，黎万志，贵州毕节人，现代诗人，新婉约诗歌主要代表人物之一。新纪元诗人协会第一届会长，新婉约诗社社长，《太阳诗刊》总编。代表作品有《美人》《远方》《十四九歌曲》《哨音》等。

◎太阳和梦（组诗）

——谨以此诗献给中国新纪元诗人协会、太阳诗刊  新婉约诗社
1.太阳和梦

难道有这种预言，我诞生于光
也必将从光中死亡？
黑夜里，大地和女人都懂我
都明白我的意思，不是因一双摇曳的眼睛而停止呼吸
而忘却赞美。我的灵魂
也不是看不见安静的星辰才乐意落入你的梦里

是狂野的风，是狂野的雨，以及
是你身体诱发的人类的气味
（她燃烧着，燃烧我的欲望和精神
我因此爱她。爱着她的人都视她为战争和革命）
你是这样的人么？难道对于我的沉默
你的心也能如诗人一样聆听？

2.诗人时代

瞧！一切说谎者都这样羞于谈论野心。他也谈论幸福
哦！女人们，但愿你们的怀抱是一个他藏起来的可能
来吧！我给予你谈论幸福的乳汁，——最好她也能发出声音
是这样么？我的谎言还没能在你的想像里足够孤独
我的野心也还没能在你的狂吻下变得足够安静
（这个真理，一旦她沉默，一个叫做良知的东西也会对世界失去兴趣）
——亲爱的诗人们，你也是对你的时代这样说话的人吧

3.精神革命

谁？试图从我的沉默里找到发出声音的证据？
她发出言语：让我去沉默，不如让我去死
——她撅撅嘴，俏皮地，以示是询问

我爱你，不是吗？此刻你才是端着我思想之杯的圣徒
是我精神的捍卫者，是我灵魂的守护女神
其它的，一切都是可能。——此刻我试着遗忘
它也必将遗忘我
听——，夜也在为黎明安静的呼吸……

◎梦说

谁人识得你的智慧
夜的帽檐下没有人窥探
你的眼睛，你的额头
似岩石，悬在时间的绝壁上

只有远处的涛声迎合着
你的苏醒，而你
还不是醒的
（你从不说谎话
也并非真言。）

你梦见沉睡的大海
还是，惊醒的世界
没有人，知道
也没有人，了解
大地和星空都是窃听者

你，还在说话
说着深夜，新的你的语言
以及因她创造的一切——

◎是缘于梦，不止于梦

假如我说“我的”，一场梦
一夜狂想的风，一片
搖曳的灵魂的影，思想
也如一枚生活抛掷的石头

它是否会再一次惊飞，我的
认识之鸟？——在灵魂的森林里
它如何作巢，如何栖居？
如何驻足黎明之前夜的高地？

每一次清醒，我都谓之名：“革命”
每一回记忆，我都名之作：“变革”
在苏醒与沉睡之间，梦是苏醒者扬动的旗帜
在岩石与血之间，呼吸是大地沉寂的歌声

涌动——，喷薄，我的意志之火山口
这生命，这爱的乐章，
终于复现了，新生的音律——

◎玫瑰

神也在言语，并為之也疑惑                                       
是什麼使你有如此温柔的力                                       
凭借着黑夜，也凭借着风                                       
送给了大地静默，以那完满的睡梦                                       
一切如你完美。哦幸福的花朵                                       
                                       
那燃烧的，遥远的星                                       
可也是取自你生命的火？                                       
它如此静美，而且欢乐                                       
（它的眼透着爱，还有祈福                                       
香味也弥漫着它想象的空间）                                       
                                       
哦！如若我，在久梦中                                       
苏醒，我的沉默也吹响了                                       
爱情的无尚赞美的歌——

◎遇见

在你深的眼里，是一个孤立的世界
孤立的我，遗忘了世界看着你的眼

我们是在路上，偶尔，遇见的人
偶尔，有白鸽飞向夕阳中的云彩

暮色是辽阔的，辽阔中我多似尘埃
深深的，在你眼里。我语言苍白——

4. 鱼鱼：诗歌三首

高振亮，笔名：鱼鱼，『新婉约诗社』副社长，『太阳诗刊』编辑。艺术工作者，2011年毕业于山东艺术学院壁画系。好诗歌、绘画和当代性的思考。山东新泰人，暂居济南。

◎抑制，抑制不止一次降临

抑制，抑制不止一次降临
要吃掉那黑暗的种子，要在体内生长，长出光明
要像那浪，蜷曲
吃掉苦涩、彷徨，吃掉冷
要长出温暖，宁静，要甘甜
吃掉声音、吃掉语言、吃掉表达的情感
吃掉那地平线，要无疆、无界
要逝者生还，要大地平缓，要渴望幸福。
要表白，要男人爱上女人
要暧昧，要暖, 要不悲痛

孤独，孤独自己前行
要决裂，让痴人说梦
让猥琐不再畏惧
让思念学会思考
让路，平
让怀疑长出翅膀
让相信，爬行

阻止，阻止出沸腾
去热烈，去迎接，去哭
去变成一颗坚强的豆，有耐性
去痛，去诱惑脆弱，
去毁坏，去勇于说不，要把痛从体内呕吐出来

拒绝，拒绝已没有机会
把希望浇灌成坚硬的物质
让可能去投靠一个衰老的女人，
不去涉及，不去抵触，去成全
把自信交给一个疯狂的屠夫，要剁得粉碎，要细，要伤感
把爱，交给一个杀鱼的人，她可以弄得很干净
不怕腥，不怕带有鲜血的温度，和挣扎的坚强

试着生活，试着可以说“爱”
爱那锁在黑暗里的灵魂
爱每一个有良知的人，爱一个路人
也试着爱自己
爱一缕平缓声调中的磁性，
爱一抹灰色的衔接
爱一次尝试
并试着发一条短信，说“我在”，我就真的在了。

◎慢

童年的呼吸，慢
记忆破碎而模糊，
远方，始终有一个人在生活。
我无法具体的描述，
迟到，迟到。

在一条街，应该有树，
只当装饰
步行一会，有风，
广告牌响，霓虹灯比夜要张狂
听，嘟，叮叮，汽车在拼凑一张网
尾气、车轮与地面焦灼较劲
这里不会有鸟儿。我想不会。
往左走，轻柔
小跑两下，避开几道光，
有个入口，
进去吧，通往另一个入口
人，地铁，人。
手掏进口袋，
往左上方看，有光
车来了，进去
拿出手机，摸一下脸颊，
呼吸。
我想，继续呼吸。
沉默，继续沉默。   

◎邂逅

第一天

女人，
能够呼吸的女人，
空气般柔和的女人。
阳光，
如丝般光滑的阳光，
融化雪的阳光，如那个女人。
透明的女人，玻璃质感的女人，
晴朗之前的女人，
湿润着的女人，洁白的雪。
温暖着的女人，颤抖的女人，
忧伤的女人，融化着的女人，
明天之前的女人，在等。

第二天

在路上，滴滴答答的路上，
有啤酒与可乐的路上。
你说，生活是无趣的，
生活是看不见的星星。
牵着你的手，星星依旧在那里，
我说。
当我想要吻你的时候，
我又回到了座位上，
你依旧在门口的围栏旁。

第三天

依然爱你的第三天，
咖啡与座位冰凉的夜晚，
角落里发光的眼睛，看透明的大玻璃。
写诗，是因为无法直视这个世界，
写诗，是为离你的心更近一些。
当嘴唇的暗色墨线深于你的眼线
酒杯变的惨白，
你嘴角的粉刺
我却不能将它放在我的脸上。

5. 冰岛：诗歌三首

笔名，冰岛。北京市朝阳区人，校园儿童文学作家、诗人、从上个世纪八十年代初期起先后在人民日报、诗刊、词刊、北京文学、丑小鸭、中国工人文学选刊、儿童文学、上海少年文艺、中国校园文学、中央台、西南军事文学、语文报、中国少年报、中国中学生报、中国儿童报等，全国百多家省市以上级报刊发表，播出诗文一千多篇首。有诗文被收入小学生书架、当代作家文献馆、当代幼儿文学、新作选，有散文诗入选2003，2005年度中国全国最佳散文诗等多种选本有散文诗获《山水情怀》全国电视诗歌大赛铜奖，并被拍成电视风光片，有朗诵诗获北京朗诵艺术团二等奖、各类诗歌奖多次，在儿童文学、语文报、少年日报等，都有专栏介绍。出版儿童诗集一册、成人诗集一册《与人合著》。由近50万小读者投票被儿童文学评为2006、2007年全国十大魅力诗人之一。
写作观；写作是一件快乐的事情，也是痛苦的磨砺。主要写诗，校园诗歌，成人作品，诗歌小说散文都写。新婉约诗社特邀顾问。冰岛的两本校园儿童诗集正式出版《我还是要那个蓝》《我在诗的花园里等你》

◎幸福来敲门
　　
没有理由，不让我的肌肤与新月唇齿相依
我就像走进一个童话的世界
夜，一尺一尺地黑下去
　　
它是我每天必读的一本虎皮经典
很多时候，我都这样读着，就像读着情人的黑眼睛
不去想水晶宫那些西装革履面目慈善心内狰狞的灯火
坐在新月下一棵玉米旁，我会脱得精光
　　
让虫子的叫声和蚯蚓的手把我雕塑
玉米茁壮，因为有诗神在它的骨髓里宿营
衣袖粘满月光柴草，银白的光芒
宿命逼近时，我的福寿次第绽开
幸福是慢的，像是品着小酒一点一点温情着血液
　　
其实城市生活用不着紧锣密鼓
有时温暖来自慢节奏，慢半拍
我和城市里的这片玉米地，就像一群蜜蜂中的马蜂
如此亲近，一地月光，堆起来的雪
我多么不安，不远处一座尼姑庵，幸福就在敲门
我多么不安，新月里的一声鸟鸣，温暖就在敲门

◎把稻草绳捆着阳光和幸福
　　
我是埋在大楼下的一个大红萝卜
用绿头发红心告诉一个大烟囱，你该滚出地球了
在玉米的一个零部件里我看到
一丛丛竹林营业的城市和一个个春天的农妇
用自己的肢体诠释一个田园城市
　　
在芹菜里居住，降压，听鹅鸭唱歌，降糖
还要给护城河安一个过滤嘴
让小鱼每天打开它，为我们通风换气
给黄雀和百灵摘下油污手套，坐在显示器旁
听春风在柳树与大楼间拉着琴弦
它凉凉的小手一拽，油菜花就黄了辽阔
我和一个螺母已经打过招呼
　　
在它房前种花，后院养草，甚至可以种下茯苓、黄连
在齿轮滚动的流水线上
休息时，和小狗用积木搭建神话
一座城市能把田园生活种在键盘上，再装上一个口口邮箱
雨水和阳光就会送来一个春天的户籍
一小畦香菜，一把稻草绳捆着阳光和幸福
一小畦韭菜，一把韭菜镰割着春天和温暖
　　
◎绿色诗抄
　　
她生生的愣是把这世间月色看破
林子里有窸窸窣窣的响声
没有谁听见这响声，没有谁看见另外一种天体
只有穿过林子的清风和树叶间的明月
净月湖工笔画一样绣着她的酮体
直到湖水站起来转着圈，视线被林子和氧挡住
　　
远处，夜莺凄怆的歌声，虽说她看不见
它有多远，但这凄怆却能看见她
湿漉漉的青丝把月亮花催开
尘世间这纷乱的诱惑，已被天然氧吧一次次揉碎
一条路和另一条路没有什么孰轻孰重
　　
把尘世间所有的一切都收藏了，收藏在月亮花背后
世间没有拿得起放不下的事情
脱下青衫让粼粼的白色光芒照亮无底的黑夜
摆尾、鳃动、背鳍把清凉的月光炸裂
让城市花园天然的美，重新返回它的故乡
　　
密密的树林让小星星一个个从树叶间滑落下来
不登陆过去也不抢滩未来
她每天都要来到湖边沐浴，要穿过林子
她每天都要来到湖边沐浴，要穿过尘世

6. 蓝蓝：诗歌三首　

蓝蓝，主要著作有长篇小说《爱奴》、《湿了那一片苦海》、《滴血的月宫》、《让我帮你解衣》、《地狱的天色》，诗集《缠绵的诗雨》等。北京写家文学院驻院作家。国际写家联盟中国区副秘书长。【蓝】国际女性诗社社长、【蓝】国际女性诗刊主编。
 
◎诗与我
　　
黑暗在我的脚下沉默不语
我又回到最初的茅草屋点燃了那堆干柴
　　
飘荡在暮色中的钟声和涛声连成了一片
荒野的山谷咽下了第一滴晨露
大海就在我们中间
　　
我来到了海边无尽地高喊着
像一个远离母亲的孩子，于是，我学会了很多
靠他来充实生活
　　
◎梦的海岸
　　
我光着脚丫走在海水中，海浪推着时间
流沙、月光、还有梦，缓缓行走
　　
很清凉，我的灵魂
和黄昏挤在了一起越过一个个障碍
在一个不属于海的岛屿停下
　　
我的梦在雨的废墟里不断移动
一些岛，沉重的夜，下弦月
在雨最末端的一个港口再也不会变更
　　
这只是一个意象，好比海市蜃楼
一个幻影
　　
无人知晓，已被忘却，甚至那些诗和词
很远很远了

◎秋色
　　
我不能接受单纯性的死亡
这些带着秋色的叶子明天将会化作尘埃
　　
秋在各处，却看不见
枯萎将是创造新生命的开始，绿色在枯萎之前
生命的源泉
　　
如果枯萎是另一种意义上的生
我多么接近于它
　　
我不能就这样去等待死亡
这个想法一直困扰着我，像一根香
慢慢燃烧

7. 福马：诗歌三首

    福马，原名刘忠伟，山东省泰安市东平县人，教育学硕士，东平县作协会员，发表作品多篇。

◎桃花妹妹

春天在三月瘦成一朵朵桃花
让我想起面若桃花的妹妹
她眼眸里的孤独
像三月里涓涓的溪流

那些粉红的爱情
躲进一枝羞涩桃花里
在三月的黄昏里开出朵朵叹息
零落，桃花如雨

站在远方的妹妹闻到了桃花香
遣来一只美丽的蝴蝶
伏在桃花上耳语了几句
就听到三月低声的哭泣

我细数凋零的花瓣
每朵都是妹妹不可言说的忧伤

◎秋荷

我在你贫穷的腰间
摘下几朵蛙鸣
荷叶低下头来骨瘦如柴
一池秋水在夜晚是安静的
安静是岸边轻轻地脚步声
我多希望那是一条鱼在静静地散步
走着走着，岸上的秋天就深了

草木荣枯，一只青蛙再也叫不出满天的星星
在一场秋风里转身，然后隐姓埋名
只有凋残的荷叶还身陷江湖
我愿意拥抱你深秋的孤独
让你在我的怀里躺下来流成一条小溪
散步的小鱼走回家来
我就听到了秋后湿漉漉的敲门声

◎养一湖忧伤

我坐在冬天里
经营着秋天的忧伤
我不是一个勤快的人
整整一个秋天都没有把它喂养肥胖

你看
那叶红和秋水都瘦了
一如你那叶弯眉和眼眸中的泪水
细长而清澈

冬天已冷
我不知道这湖忧伤
会不会结冻
封住你不知道的秋天的秘密
仰或
会不会化一朵漫舞的雪花
向你坦白

冬天真的冷了
我却还是这么慵懒
可怜一湖忧伤
会清瘦成什么模样

8. 藜藿：诗歌五首

向俊颖（藜藿）：男，80年代生人，四川南充市人，供职于西安逸阳科技有限公司。新婉约诗社成员，中国新纪元诗人协会会员，副秘书长。著有长篇小说《凋零的城》，《冷雨幽窗》，近年开始诗歌创作，作品散见网络，有部分入选获奖

◎《野行》

荒凉的野地，
浅湖暗藏，
行将枯萎的叶，
几近悲恋，
红枫树依然璀璨内心的血液，
与无声的雨轻吻着，
与此摇曳的倦鸟们，
在惊醒中，亮出阳光的翅膀，
我来不及的呼唤张开，
空空地，
野行间，
一片片浮云，一阵阵风声，
遗落……
背后……

◎《倾心》

假如，你我预测到飞鸟的哀鸣
将与怯弱的灵魂无端相连
黑色的梦会融入更阔的水域

相爱的你我
与深蓝的湖泊合二为一
让一段宋词止步
你我不过是在奢望内心的颤抖

天地不语。凄凉的琴声此刻弹响
灯火
明眸，将燃烧尘世间混沌的雾障

◎驻足
——病中杂记

忘记奔跑，我固执的守望成
斑马，在心灵的草原驰骋
有种满向日葵的山坡
舒展僵硬身躯的昆虫
和茅草屋的鸽子，它们梳理羽毛
如同我睁开眼，有风滑过耳畔
此刻色彩被点燃，所有的水澎湃起来
这多么像我初恋时的姑娘
如此深情，如此迷醉
那是过去，然而我依然这样，无法抗拒
含泪，并且常常微笑着

◎仰望

我在你眼眸的一湾明月里诉说
让沉醉的露珠挂满柳条的黄昏
小船摇曳开一朵莲而绽放
跋涉是泪痕。与苦涩的春酒和琴弦
踏着翠竹节拍延长的姿势
仰望暮霭中的晨光。鸟鸣以及花香

（恍然相见。恍然未见——）
刹那。你亦在我的眼眸
湿润。记忆的水面我亦然知晓
一记刺入骨髓的寒意
打上了一个发髻。在你的手指之间
抬头。你确信我已不复存在？

◎光

从燃彻宇宙的混沌那刻开始，婉约的诗便为烛芯倾注爱的色彩
直至找寻人类模糊的视线渐渐得以清晰起来
隐隐之光都如昭示，每一寸都是莫大希望
与黑暗对立而不屈抗争，以卑微证实伟大的容忍和胸怀
万物，以承接太阳的洗礼而明媚
以鄙弃腐朽之尘而不染纤毫

诸神沉默的时间
而梦在复活，或以笔为杖的那位诗者
肝胆焚稿，在振臂一呼之间摇曳手中如花的笔墨指点的城郭
还要生出光明
还要吃掉黑暗的那些种子
这比葡萄的美酒更容易醉人的清香
在石头的内心生根
在微风的彼岸成熟

走过的人都以回眸注视春秋的流逝
而梦，只有这清醒而沉迷的梦
恍如积蓄毕生精华在等一世怒放的昙花
光我要赞美你，无论今夜还是末世
我以匍匐在地的姿势跪拜，在堕落之间你可见到我无比的渴望？

9. 北城：诗歌三首

北城：高级教师，中国青少年作家记者协会内蒙古分会副主席，《内蒙古作家》杂志编辑。中国新纪元诗人协会会员。1990年毕业于中央民族大学，主研文学创作与评论。1985年开始诗歌及散文创作，先后在《诗刊》、《中文诗刊（美国）》、《中日交流（日本）》、《星星》、《越南华文文学》（越南）、《中国诗词月刊》、《新大陆（美国）》、《中国诗选刊》、《新文学》（香港）、《荒原》、《长江文学》、《情诗季刊》、《诗文杂志》、《当代诗人》、《中国教育报》等刊物报纸上发表作品近千首。并有诗作收录到30多部文集中。
获奖情况：《今夜的天空，不再飘下昨夜的雪（组诗）》荣获“首届中国诗歌大赛”铜奖；2010全国乡土诗歌大赛荣获优秀奖；2010年全国“首先杯”诗歌散文大奖赛荣获优秀奖；首届“梁祝杯”全球华语爱情诗文大赛荣获优秀奖等。

◎月下

轻轻地捻起几根月光
放在手心
轻轻地抚摸附着在上面的心事
即轻柔又沉重

就这样站在月光下
沐浴在爱和被爱的醉意里
夜，从未这样温柔
柔美的灯光
照亮浸在爱河里的一抹绯红
沿着你的方向
抖落一地春天
这幅风景
是永远也不能复制的

◎为你写首诗

总想为你写首诗

让每一夜的相思，从每一行墨渍里探出头来
希望你能看见

让每一次回眸，哪怕重复一次梦里的重逢也好
希望如我所愿

尽管迎面的乡风，吹乱了衣衫
却吹不乱方向

尽管漫长的夜，憔悴了等待
却力透了明天

◎等待

长久的沉默
等待，被一阵风吹远
又被一阵雨放回原处
点燃一根烟
走回往事

虚掩柴扉
谁在窗前泼墨
挥毫未来
描出的却是你的模样

月色滟滟，星光点点
等待，被花开的声音碾过
又被落花的叶片掩埋
涧泗流逝
不存半点痕迹

村口的老树下
谁在摇醒一言不发的记忆
乘一叶扁舟
划向你的名字
停泊一生

弹指岁月
睁开一双夜的眼
一只用来怀念
一只用来等待

掷一枚石子于心海
往事浮出水面
涟漪，搅乱了
白天放进兜里，夜晚展开晾晒的心事

潮汐，起起落落
故乡，若隐若现
趟过春秋冬夏
又回到了起点
在等待中安详

10.拈花汉：诗歌三首

拈花汉，实名卢飞，另有笔名磨扇河，1988年5月出生于甘肃陇南，大唐民间艺术协会会员！诗歌见于《齐鲁诗歌》、《新诗歌》、《新诗大观》、《诗中国》、《中国诗选刊》、《晨风》、《梧桐花》、《大唐民间艺术》等。

◎错爱

像相撞的火车的灵魂
摩擦出长满火花的空气
而后从彼此欲望里一跃而逝

你有你的正方向
我有我的负时光
就像多年后我收到一封信笺
而信笺的日期是多年前

◎有一些记忆

一些记忆
我不想带走
就像春天不愿带走冬天一样
我只是想要轻一些
再轻一些
可以是天空飞的一只鸟
只有羽毛
也可以是水底游的一条鱼
没有眼泪
我只是不愿
白色早于黑色
我只是不想
痛苦长过明天

◎拾穗者
——观米勒世界名画《拾穗者》作

左手与右手互为犄角
抵住秋天最后一抹颜色
年年岁岁，岁岁年年
你内心如麦秸在风中的弯曲
有着折断的迹象

遗留的穗子是一些消瘦的孩子
你用温情的姿态收养
岁月细数你手中情感
用皱纹的方式载下它的存在与伟大

若干年后，当我目光抵达你静默痕迹
这让我猛然想起了，父亲和母亲的一生

11.寇宝昌：诗歌三首

寇宝昌，高中语文教师，业余诗人。哈尔滨市作家协会会员。在各类刊物发表诗作多篇。喜欢以文会友。

◎冬天的约定

我说我爱你，冬天就落雪了
我说我们开门，把院子的雪扫干净
地上撒些谷粒，让麻雀从空中下来，有恃无恐
我是这样想的：再晚些
我们都不出门了，坐在火塘边
喝小酒。你看我微醺的样子
不许哀伤，哪怕明天我们
一下子就老了。但你要记住
药片在左边第二个抽屉
白糖在红色盖子的罐里

◎葱茏的往事

午后，鸟或者云朵，在玻璃上飞行
我站在二十五，或者三十五层的高楼
可能你正从我脚下的某条街
赶回十年，或者二十年以前，那些复活的细节
蚂蚁一样
爬过春天温暖的气候
我的脸在半空，漂浮的表情
接近似有似无的风
小石子流过身体，它们
沿途经过的地方，时间墨绿
蕨类生长

◎让一粒麦子止住哭声

通知已经下达
协议已经签了
昨天绿波荡漾的麦苗
在今天，被大量的瓦砾碎石埋住了

埋得浅了
部分麦苗的身体还在苦苦挣扎
埋得深了
我听不到麦芒骨折的痛苦呻吟

对麦苗而言，许多熟悉的事物
离他而去，包括粗糙的手掌
不修边幅的花草
深情的锄头，镰刀，箩筐，木锨
彻底拉开了距离
他们很容易就哭了
哭声搅动2013年春天阴霾的天气

假如有一场雨，我想
落下来，一场雨很像回事地
落下来，能给农业输液
能和泥土一起
悄悄地，让一粒麦子渐渐止住哭声
春天里，伤感而混乱的事物
才能渐渐恢复秩序

12. 余燕双：诗歌三首

余燕双，男，1963年出生，浙江平阳人。作品散见《诗潮》、《诗歌月刊》、《中国诗歌》、《飞天》、《中国诗人》、《文学与人生》等报刊。已出版个人诗集《琵琶曲》，现为浙江省作协会员，平阳县作协副主席。新婉约诗社会员，新婉约代表诗人。

◎碧溪渡（组诗）

1
坐上竹筏，水还是30年前的那个水吗
碧溪渡波光依然粼粼
潭依然深不可测，金鸡峰依然独立
观音依然坐莲。30年来南雁荡山依然保持婀娜多姿的身腰
你依然牵着我的手，水中的倒影依然纠缠在一起
仿佛30年前一样清晰又模糊
仿佛什么也没有发生，水依然还是一尘不染吗

2
男人下地了。午后的风很轻，云很淡
九月的苎麻花刚刚凋谢
女人就坐在河边一棵高于屋脊的桂树下面搓绳，织毛衣
敲打碎石，淘米，洗菜。碧溪渡的水从身旁流逝
仿佛讲述一条河流的清纯和梦想
一块块梯田，男人在耕耘，绿油油的晚稻即将抽穗
女人站在门口看紫竹林的太阳
滚到灶膛里继续燃烧，煮熟了一枕时光

3
有一次，你约我来到碧溪渡一处废弃了的埠头
长满齐人高的芦苇，时光浮动
溪水拍打着你我的防护堤
身后是颠簸的山村，有一种莫名的颤栗
整个晚上你只说了“今晚的月色真美”一句话
月辉静静地撒向我们之间
我说：别碰它，它有尼古丁一样的毒性

4
石墙上
枯草萧瑟辫子一样倒垂着
麻雀在稻秆中觅食
坐在这么纯粹的阳光里
呼吸泥土中混杂着还没来得及腐烂的枯草气息
脱下外衣看梭罗的瓦尔登湖散文集
携带候鸟声的东风翻过雁荡山的枫树林拂面而来
冬天渐渐消溶
一粒粒寂寞的种子开始舒伸了
仿佛看见成双结对的燕子
伸进大自然的脚趾丫
行根抽芽一点一点绽出麦子似的叶片

5
与你交谈，在一个层林尽染的季节
在白头翁的南雁荡山
多么自由啊。与你渡过碧溪潭暗藏的机关，倾听落叶的声音
在仙姑洞、会文书院与观音洞中点与你交谈
儒释道之间的泉水在缓缓流淌
万簇松针，薄雾散尽
云关的门悄然打开，多么快意啊。如果禅是一轮月

◎契约

秋风吹过
薄纸。一次性圆珠笔
写下像老槐树枝桠一样潦草的名字
就开始做梦了

下面挂着两只眼睛
像灯笼

◎顺其自然

我说兄弟
拿绳子去绑一朵含苞欲放的花
你只能绑住它的颜色
从嫣红到枯黄
一旦清风吹拂，你能绑得住四溢的芳香吗
你整天整夜把它绑在身边
搞得寝食不安
累不累

它如果要飞你就让它飞吧
瓜熟自然蒂落的

13. 陈子枫：诗歌三首

陈子枫，原名吴靖，广西玉林人，热爱生活，最爱诗歌，用一双眼睛看世界，用一颗心灵写诗歌。在好心情、中国诗赋网等发表诗歌，现主要在网络上发表作品。

◎今夜和你有关

关掉了电灯
白色的墙壁四周漆黑的夜
潜伏的壁虎和你有关

今夜打开头颅仰望天空
夜色苍凉和你有关
风吹雨水进来
一片潮湿的叶子落在门槛
劈柴的闪电和你有关
铁打的火炉烧开的水
两手空空火中取碳
饥渴和你有关

今夜
两手空空火中取暖
希望填满手掌的黑暗
　　
◎我要向那湖去了

我就要向那湖去了
母亲，是你教会我爱
我热爱那里的山林
野鹿，我要向那湖去
在湖边筑起墙壁
竹篱，让那野花攀爬
进入我的身体
让荒唐的爱情
从我的思想里死去
我要向那湖去了
母亲，你若有闲时
就趁夜过来看我
不带蔬菜和种子
若没有——
我就要向那湖去了

◎雪蓮花

把爱留给自己
把梦留给远方
在遥远的远方的尽头
我相信我的爱情
一朵纯洁的雪莲花
正含苞待放——
等待我，骑马归去

在未来的某一天
我将解放物质幸福的谎言
放下这里的一切
走向寒冷孤清的早晨
骑马拾柴，拥抱我的爱人
在温暖的火炉旁静坐
轻吻她脸上的皱纹
她为我打盹
我为她朗诵我的诗歌

14 秦时月：诗歌三首

本名张友琴，湖北省作协会员，现居湖北武汉。有诗歌、散文、报告文学、文学评论作品在《星星》《诗潮》《诗选刊》《诗歌月刊》《中国诗歌》《湖北日报》等报刊发表。诗歌入选《世界现当代经典诗选》亚洲版2012中国卷《2010中国诗歌选》《当代精英诗人三百家》《当代经典短诗》《2012自便诗年选》《2011中国打工诗歌精选》《2012•爱情诗选》等。

◎春天

春天有什么好?
只不过风儿软一点、草儿绿一点、花儿媚一点
越冬的老人筋骨松动了些
罢了!

喜欢春天是那时的事
燕子剪开一池春水，翩然而至
绕村盘旋，勘基选址
燕子爱红砖绿瓦
燕子爱雕梁画栋
燕子爱涂得白生生的墙壁
燕子爱笑语呢喃的人家
我那每日一吵的父母啊
此时，就会压低噪门，转怒为嗔，冷脸换作欢颜
日日泡上一壶地产的好茶，扯住过往行人，上门
歇脚，有一搭没一搭地说着闲话
于是，燕子误入我家。衔泥筑巢
不到换季不走

◎未亡之物

母亲打来电话说，那些没用的东西
堆着占场，望着碍眼，看着闹心
把它们处理掉吧，还可以卖百把几十块钱
实在时运不济，就送人

那是父亲生的一堆哑巴孩子啊
它们也有姓名，也有性格，也懂感情
有的比我大，有的比我小，都没出过远门
黄鹤楼没看过，东湖没游过，飞机、地铁没坐过
冰淇淋、欢喜坨、热干面、鸭脖子也没吃过
苦守着田亩和老宅，伴日出日落，终老一生

母亲，把它们放在我心上吧
让它们去犁我心上那片田、锄我心上那块地
割我心上那团疯长的乱草
再在上面种一枚圆圆大大的月亮
照着故乡，守着亲人
2013.3.12

◎此后，我看你会越来越少

我已老眼昏花，识不得路
认不出那一处是你的坟茔
那条路可通往你永远的家
那双老迈的腿，已灌满铅
载不动周身的病，和痛

我是承诺过，每年那个日子都来看你
可我不得不食言了
岁月这把无情的刀，把留在阳世的我
斧砍刀削得我已非我

我只有把属于你的那座坟茔
兀立在心中，既不让她迁移
更不让她坍塌

15  王时光：诗歌三首

王时光，笔名，晴朗的天空。1972年生于辽宁。爱好文学，喜欢诗歌创作。在1993年以后就陆续在厂报以及市级以上报纸杂志发表文章。并在1996年加入中国当代诗歌协会。2005年因意外摔伤造成颈部脊髓损伤，在家养病至今。2010年加入中国生态诗歌团队。葫芦岛市作家协会会员.在2010年获得辽宁省葫芦岛2001--2010年葫芦岛文学新人奖。

◎无题

当然，我很在意
那片残破的叶
在哪里停留
或是，成为谁的记忆里
短暂的一道风景
仰或，已被风掩埋
但我不说，那以树的名义
延伸的故事

◎靠近一次温暖地呼吸

在我眼前，一个清晨渐渐醒来
一杯液体中，有花在舞蹈
以及一个诗人的家乡
还有一句：那么，如果可以
我情愿躲在时光的深处

疼痛之后，打开一道门
看见，一个人，在苍茫里
任凭筋骨，被冷酷的鞭子
抽出一道道刺眼的疤痕
怎么？我还记得那个梦
夜空中，伸出一只温柔的手
轻轻地抚摸，我的伤口
我的灵魂，开始安静下来
慢慢地，靠近一次温暖地呼吸

◎ 想起你

隐约的，我听到一个声音
很熟悉。那是我在心里喊你的名字
一个像夏天一样的名字
伴着黄金的月色，我走进一片树林
走进小鸟的鸣叫声里
你在树林里漫步
我知道，你会消失在蓝色的黄昏里

清晨，你醒于那花瓣的露珠里
看蝴蝶，亲吻你红润的嘴唇
你乌黑的长发，自由飘逸
你优美的舞姿，给蜜蜂痴迷
这样，我安静的坐下来
听见你快乐地生活着
看见你，从我身边缓缓飘过

16. 苏堤春晓：诗歌三首

苏建斌（苏堤春晓）：男，60年代生人，山西原平市人，供职于中石化山西忻州公司，忻州市青年作家协会会员。《网络诗选》组织策划，《中国现代诗人》特约编辑。新婉约诗社成员，中国新纪元诗人协会会员，新任副秘书长，副会长。八十年代后期开始诗歌创作，发表诗歌、杂文、诗歌评论等300余篇，共90多万字，作品见于国内外报刊杂志，诗歌作品入选《当代新诗100家精选》、《中国当代网络诗歌选本》、《中国先锋诗人作品选粹》、《中国西部诗歌大典》、《北京诗报丛刊》、《中国网络诗典》（2010卷）、《神州作品选》、《中国现代诗人》、《2010年度中国网络诗歌精选》等文集。

◎像一粒种子在春风里发芽

去掉所有的杂质
像一粒种子在春风里发芽
本身是透亮的
风，飘忽不定
有时是诱惑，有时是陷井
最紧要的时候
风会张开血盆大口
尖利的牙齿，咬断臣服的神经
我不能像种子一样
安静，并扎下根来
缘于我距离尘世，太近
　
◎对面的高坡

曾经是车水马龙的大道
时间让它废弃成荒郊。败落的城墙下
现代的道路，四通八达
朝阳不附和人间的取舍，盛大的光芒全面铺开
春天不远。老杨树日渐丰满
散落在高坡上的人家
鸡鸣和炊烟常新。我打量高坡的横断面
荒草和房屋的根基，很浅
就像光阴中薄薄的人生
它们沉默无语，融入尘世的风景
唯有时间逞英雄——
　
◎那个拄拐的老人

看上去很老了
蹒跚的步履需要一根木棍
才能勉强扶正
他挨个靠近小区院内的垃圾桶
身体贴上去才能找到平衡
然后腾出手来，用生命中残存的气力
挥动拐杖，在垃圾中找寻余生

我不知道他是否有儿女
是否有老伴，是否有低保、医保
或者住在敬老院。我也不能谴责
天下儿女的不孝。我知道在这片土地上
谋生的下层人，都不容易
媒体上那些老有所养、其乐融融的镜头
十分珍贵，仅局限在电视上

那个拄着拐杖、捡拾垃圾的老人
他挨个找遍垃圾桶的动作，像幼儿园里
专注的儿童。他似乎并不关心
脚下坎坷的路，和辽阔的大地山河
就是赖以生存的祖国母亲。他颤抖的身影
和林立的繁荣，仿佛那句古诗
“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”

17. 温亚军：诗歌三首

温亚军，笔名：孤岛、田间，吉林人。史志办工作，《黄龙府》杂志编辑，长春市作协会员。发表诗歌二百余首，并多次获奖。新婉约诗社成员，中国新纪元诗人协会会员。

◎河殇
　　
一条河的殇
源于方向，源于河套，源于天空
就像一棵树的死亡
源于根部，源于土地。凋零自下而上
尔后，脱光怜兮兮的毛发
淘尽时光
我的泪纷落如雨
掘开泥土
葬于草莽尘埃中
如渐次死亡的河水
如垂死挣扎的菊
　　
◎死一般的湖水
　　
整个晚上，我一直在想
湖其实是死一般的水
尽管你用初恋去搅动
再大的湖
大不过一滴泪
　　
月亮不小心掉进湖里
破碎成雪花
水边的树和石头
和石头上的古老的青苔
任蝴蝶翩飞
恬淡的夜容不下一双翅膀
心。死一般沉寂
一如湖水
　　
◎那棵树及其他
　　
真的累了
扶着那棵树。扶着你
树垂着头。你远望夕阳
风似乎在做着手脚
先是吹弯了草。吹乱了心
然后吹乱了湖水
夜，浓了下来
月亮守在田坎上
我和树及那些凌乱的影子
无家可归
　　
[b ] 18.郭爱国：诗歌三首

郭爱国，男，汉族，山东高唐县人。诗人，喜读诗歌散文，并有诗歌散见诸报端。
新婉约诗群成员，中国新纪元诗人协会会员，副秘书长，山东分会会长。

◎归心似箭

脚步踩痛乡愁的时候
家，越来越近
气息流到哪里就感动到哪里
一寸一寸地数着不成问题的距离

不想再续写春暖花开的日记
那被春寒灼伤的花蕾
在多情的体内刻下原始的香气
像沿途的牧笛若即若离

动脉与静脉
都在期许盛大的汛期
冲刷堆积了很久的劣质，淹没
水草、水货，和与水不相干的水

想学一门技术，饮酒
用生理上的陶醉
抚摸根下的落叶、枝头的新芽
麻木碧玉绿丝绦的淡淡忧伤

笔尖的墨太重
柳絮的雪太轻
无法轻描淡写，无法掩盖掩埋
也不能支撑我生冷的背影

拥诗而睡，枕诗而眠
杜甫的雨、泰戈尔的雁
与我无关，在下一个站点到来之前
我的双眼只有家的光环

◎小草

擦燃一星儿绿
在黎明的前沿，昂首站立
躲开浓浓的香气，跨过晨曦
掬一滴露珠，晶莹剔透
回放春波梳理的思路
像那个速写的人和画板
微笑，不忙开花，不忙结果
安静地守候，审视季节的手相
蓄积一种驻在根部的力量

◎冬至

一年中最长的黑夜
没有飞雪，梦也难做
靠近这个节气
伸手，便抓到了寒冷

墙角九九八十一朵梅花
等我，拿来朱笔
一一补写，一天一朵
翘首柳絮儿飘过河

水饺，改变了方阵队形
保持立正的站姿
在赴汤蹈火前
做最后的集体宣誓

烛影映衬出炉火的旺
明天起，日子就会拉长
归心似箭的你，听我一句
平安，是回家最近的距离

19. 聂时珍：诗歌三首

聂时珍，湖北蕲春县人。新婉约诗派代表诗人.诗文作品散见《阳关》《散文诗》《诗潮》《散文诗世界》《散文诗作家》《敦煌诗刊》《作家导刊》《世界汉语文学》《燕山文学》《中国文艺》《陕北文学》《中国诗选刊》《三峡诗刊》《湖北诗人》《鲁西诗人》《天马诗刊》《新诗大观》《大别山诗刊》《淮风诗刊》《稻香湖诗刊》《大地诗刊》《乡土诗人》《青海湖诗刊》《江门文艺》《辽河》《文萃》《东坡文艺》《东江文艺》《黄冈日报》《宝安日报》《楚天声屏报》《荆州晚报》《湖北农民报》《东莞日报》《作家报》《以及海外《澳洲彩虹鹦》《北美枫》《新大陆诗刊》等国内外百余家报刊杂志。有数十首诗作入选十几部诗文集。系湖北省黄冈市作协会员。

◎淮南往事

父亲天生那张快嘴
一阵风似的
把春天从淮南搬到鄂东南
父亲说，半斤八两老白干
让五十多年前的小篾匠
三番五次醉在淮南的月光下

父亲细细数着
淮南小瓷碗口粗的毛竹
淮南农村的夏夜
蛙声，虫鸣，满天的星斗
和稻场上纳凉的男女老少……

父亲，内心打着问号
如今淮南的月光
是否和他头发一样地白了
父亲，只是看见门前的小河
还在依恋着一张低矮的床

◎城市边缘，响起清风蝉鸣

城市眯着眼苏醒着
呼噜声依旧高过春天的嗓门
喧嚣，浮躁的生理特征
等待着时光梳理
偶尔  一缕清风  一粒蝉鸣
飞越城市边缘 飞出那片小树林子

一粒蝉鸣  打一枚隐形的钉子
楔进城市坚硬的股肤和肉体
一粒蝉鸣  为城市打开唱本
蝉 这位执着的乡村歌唱者
也许成不了当红的歌手
但只要你倾心去听一听
一粒蝉鸣放下乡间民谣
改唱着城市流行曲
同样让这个夏天火热起来

◎芬芳在五月的手掌迷漫

五月来临
撇开与花朵瓜葛
自然地表白
轻叩想象之门

一束玫瑰
把握幸福时光
淡淡余香
在五月宽厚的手掌
展开 迷漫 荡漾

牵你的手
曾经紧紧地握住
一段青涩往事
抓紧 放开 再放手
时光在流逝中
不断地叠高
你我遥远而温暖的梦想


20. 蓝光诗三首

蓝光，本名，王建干，福建省作协会员，鼓楼区文学社副社长，中国散文家协会会员，文心社会员、世界汉诗协会会员。诗歌散文散见于《福建日报》、《闽西日报》、《海峡》、《闽都文化》、《三明文艺》、《放歌60年——闽都作家诗文选》、《中国新诗》、《中国诗歌精选100家》、《中国诗选刊》、《中国作家联盟会刊》等报刊。

◎春天，我喊你的名字

当你完成生命序曲时
我把你洒在山川田野里的温馨
收藏在庆祝丰收的炉火里
那里有光，有风，也能看见摇曳的秧苗

虽在冬日，而我的眼眸却映满了一大片花海
我已发觉你的藏身之处
是你的一颗慈悲万物的心
让我在你的怀里顿悟
枯萎和干涸都将得到滋润

等待，也是一种幸福
我不愿在冬天等太久
我要向你求证生命的力量
春天，我喊你的名字
再喊几声，你就现身吧
快来捕获属于我的，那一份
被寒冬包裹的成长回忆  

◎这一片黄
——观梵高的《麦田》

这一片黄，总在我的梦里
天低的树和静远的云
收获时，有风风雨雨
但我总觉得不虚此行
这是种子从初春到秋季
为生命献上的一份祭礼

当我胸中掀起一股股麦浪
原野上挥动的臂，撩拨了激情
心中那些永久惦念的
被一堆堆垒起
就握在手中，握紧

我要把这一份生命的色彩
填入希望的谷仓
那里还有我想象中的炊烟
和阵阵响起的读书声

◎人间四月天

当清晨踏入你的身体
轻轻的，有些迷离
绿茵抚过你的额头
停在了岁月支起的跳跃的音阶

我不敢问你的心事
四月天的故事里有我的怀念
还有春风划过的轻歌曼舞
一如轻盈的流水，半推半就的涌动

相思，也是一种娇情的快感
守着四月不愿沉默的季节
不想让它一晃而过

七、论坛诗论

1.    冰岛：好诗的属性和基因    （发于北京文学2012年第五期）

    写诗对一个人来说是一件好事，对一个人的成长和人治社会更是好事，即使成不了一个诗人如果诗歌伴随一生那就了不起。原来有个著名诗人蒋维扬大概在一九八六年曾给我写几个字；读诗使人灵秀。

    我是老北京，有条件隔三差五地去诗刊聆听老一代大诗人大名家和编辑聊天，当然不是诗歌层面的，是人生的。听老师们说，衡量一首好诗不是看它的社会效益，是要看它是否对你的心灵有所开启。它能否撬开你的心门就取决于诗的好和妙处。敲不开就不能算是好诗。要么像温吞水，要么是噪音，那不是诗。

     几十年的创作给了我很多诗歌以外的东西。对社会的认知，对自然的欣赏，对爱情的独到品味，对人生的淡然体悟。当然也给我的个人生活带来许多痛苦，工作、婚姻、爱情、人际关系等等。现在我懂得这些痛苦是一种财富，别人抢不走的财富。这也是诗的基因在我的生活和心灵传导的结果。

    我个人认为，好诗的属性和基因就像书本上说的，不管你什么风格什么派别如果离开这至纯至爱至美，那你写的就不是好诗歌，如果你写完一首诗，那就要用这几个字做dna检测一下。如果没有，那你的作品肯定出了“作风”问题。当然自己检测只是自查，自查是一方面，关键还要编辑主编一审二审三审终审层层把关，通过认可后才可以说是好诗。
     想写一首好诗的诗人首先应该敬仰自己的母语，敬仰它给了你写作诗歌的语言条件。也要敬仰你身边的大千世界。没有外物怎么能和你的情感连接呢？外物就好像是插座，你的情感是插头，没有外物你的情感插在哪里呢？就像雄和雌缺一不可。

     什么样的诗歌在我心目中是好诗呢？首先要撼动我的心灵，启迪我的智性，有思想的飞跃，有灵性的张扬，有智性的深度和广度，有历史的高度。于普通的事物中开掘出不普通的意义，就是于无声处听惊雷。从身边的生活发现诗，用诗的语言重新组合表达无意义的表象生活，表达有意义的社会生活。再从有意义到无意义，就是把正常的词汇组合重新进行诗化打破、变形、组合、焊接，达到浅入深出。深入浅出给人耳目一新的的诗情效果。

    要有非常规的想象，给读者腾飞的空间，距离感，时空感，飞得远拉得回，一张一弛疏紧有度从不像到像，又从像到不像。用最简单的词语表述最朦胧庞大的意象。但不能自我将语言沉重化，那样既伤害自己也伤害读者，还伤害母语。诗人其实就是和语言用情感下棋、打牌。

    我几十年的创作体会到诗还要有细节的展示和品味，从外物细小微妙动人的细节体验生活的内化美，让读者从细节中品味到诗歌的独特魅力，这就是所说的诗歌要接地气，而且要让这种气在语言中流淌，使之生动灵性，语言不僵化腐朽。让读者时时刻刻感受到细节中的生灵在呼吸和脉动。诗歌不是情绪的宣泄，而是情感的流淌。

    在构思上要独特巧妙以小见大，一个针尖能穿透太阳，一个季节自我走进一个米粒的心灵。掌握好诗的语言和内在韵律，应该像磨剪子磨刀的人，使语言和意境有磨擦力的响声，既锋利又响亮。还应该像母亲缝花布窗帘的节奏。我说了不算，我非常同意诗刊常务副主编李小雨老师的好诗主张。

    我们民族有很好的诗歌先人，我们的新诗基因里流淌着他们的dna，从诗经先人开始到唐诗宋词元曲，再到白话诗和现在的新诗，我们的基因里肯定应该遗传和继承。如果没有那是野种！

    还有一个拆字“诗”之说，诗；是寺庙里的语言。既是寺庙里的语言，那就不是一般的语言。必定是鸟宿池边树，僧敲月下门时的奇思妙想。

    我很崇拜水稻专家袁隆平的杂交水稻，因为他解决了中国饥饿问题。那天我在想，我们的诗歌已经或正在将欧美最好的诗歌语言意境和我们的汉语诗歌进行了对接试验杂交，产生了从白话诗到新诗的杂交过程，应该说有一些久经不衰的好作品好种子。当然这些种子从遗传基因来看是不能被遗传的。每个诗人都还在这上面杂交试验。那些大师们不断地探索很好的传承创新发扬汉诗和欧美诗歌各自的长处，进行经典的杂交试验，产生了很多经久不衰的好作品，也就是最好的上帝的粮食。

    从出现口语化写作以来，大量的诗歌专家和年轻诗人们还在进行探索和摸索。口语化和书面语言的杂交。应该说现在好的杂交作品较少。要么有的书面语言遗传过剩，要么有的口语语言泛滥。在一首诗里。怎么能很好地将口语语言和书面语言进行基因杂交，我想目前还在探索试验过程中。当然不管怎样杂交，我们母语的唐诗宋词凝练的意境基因不能变，那种汉诗中言志抒情的基因不能变。僧敲月下门不能变。就像水稻还得叫水稻，不能杂交出棒子。就像人还应该是人，还应该说人话！人话不能变。虽然有诗话是梦话鬼话之说，归根结底还是人话。说白了，诗歌言志抒情的基因最终体现出来你的诗歌语言是人话人的梦话。

   好诗的属性有它的社会性、自然性。好诗的基因一定流淌着至纯至爱至美。我觉得是这样。

2. 诗人三境界『诗歌三分全息审美』     作者：孙祝田

　　诗歌选材是最尊重心灵的，因为诗歌最讲灵思。心有触动心有火花才会发而成诗。一切都来自素有的修为，素有的关注和心灵的向往。
　　
　　我有诗论《创新有为心态论》，讲的就是诗人的创作心态。心态赖以素养，虽有个性，但阳光态势，却取决于正确的观念。人生观、世界观，即时的作为观，都很重要。这些决定了一个诗人的情思趋向，决定了诗人创作时自然而然的选材趋向。
　　
　　我有诗论《你需要什么》《诗歌评论需要什么》，简单讲，诗人要表达和最善表达的是内心最需要表达的东西。而由素养、观念而来的心态，决定了这种需要。当然是最需要表达什么就会最乐于和最善于表达什么。表达什么，即是诗歌创作有目的的选材。
　　
　　这种心态、需要、表达和选材，体现的其落点就是自我。诗人的自我，自我的诗人。
　　
　　所以此篇定题为诗人三境界，就是说，诗人的这种自我状态会有三种。
　　
　　1  纯我的诗人境界　　

　　大家知道，纯我就是纯个人化，情绪和选材都是自我的最直接的生活和感受。比如自我的人生感受、生活事件的感受、个人志向，亲情、友情，提别是爱情的感受。从感知的角度来说，因为最切身最直接，感触最深，写起来最易动情，容易才思灵动，佳句频出。当代诗歌，特别是网络是个，这种纯个人化的诗歌较多，伤感低落的情愫不少。其实小我有小我的价值，因为大家都在同一时代有着相同的历史时空和相似的经历，如果写到深处，写到特色，很容易获得共鸣。
　　
　　纯我的诗歌创作，也不是现代生活得特产。最早的《诗经》侧重“兴观群怨”，但并不排斥个人情绪及审美愉悦的侧重。孔子就说过“不图为乐之至于斯也”“尽美矣，又尽善也”。“上下而求索”“发奋以抒情”的《离骚》，“慷慨以任气”“磊落以使才”的建安风骨。晋陆机提倡“诗缘情而绮靡”，以致达到“不摈落六艺，吟咏性情”的程度。诗人一味沉醉到审美娱乐中去，正如鲁迅所言进入了一个“为艺术而艺术的”时代。
　　
　　为什么网络诗歌多写纯我呢？一是刚才说到的，容易把握，易于找到共鸣；二是网络这个特别的工具，使得纯个人的东西空前的容易展现了；三是现代人的生活方式也是前所未有的，个性化的生活条件环境等等，使得每个人纯自我生活和感受相对更多。现在的大众生活其实就是每个人自己的追求和拼搏。这也正是最基础的东西。有句话说的好，“为有源头活水来”，生活不就是源头吗？
　　
　　2.  大我的诗人境界
　　
　　相对于纯我，自由大我。纯我的创作里如果写出了这个时代共有的心声，即便是大我境界。也可以称得上时代的代言人了。真正的大我，已开始懂得注意一个群体的生活，或着一个具有相当代表性的阶层的生活感受思想情绪。并通过自我的经历或换位思索，获得诗歌灵思。
　　
　　第一个标志，是言志，是追求人生价值；第二是关注自己熟悉了解的群体。并且很注意积极地人生态度，注意自己的诗歌对受众的教育功能，或者说是有益的影响。中国诗史不乏范例。《诗经》为什么能成为经典，教化功能很重要。“五四”诗歌，很多重言志重教化的诗歌。
　　
　　朦胧诗人的作品大部分也属此类。网络有名的诗人，也以此为主流。诸如关石、东方虹、月上西楼、沙丘里的小虫，还有细语英英、峰玮蔚的不少诗篇，都属大我境界的作品。
　　
　　3  超我的诗人境界　
　
　　超我，不是没有自我，二是超越了自我，超越了大我，到了我与社会同命运，我与历史同呼吸，我与国民与人类甚至宇宙间的生命及生命的环境同心同德同命运同呼吸。我曾在《创新有为意识论》里，谈到三个意识：一是宇宙意识，包括民族意识超民族意识、历史意识超历史意识和宇宙意识超宇宙意识；二是创新有为意识；三是全息创新思维意识。诗人，特别是具有大家追求的诗人，要大有作为的诗人，特别是视诗歌如生命甚至超生命的诗人，都需要具有这种创新有为意识！
　　
　　这样的诗人，在我们祖国的诗史上称得上人才辈出。几乎称得上大家的都具备这样的一些意识和求索。“五四”诗歌，特别是后来的革命诗歌，几乎达到了无我的境界。大有成就的，就是伟人毛泽东的诗歌。无论是思想情感还是表现艺术，都真正达到了中国诗史的峰巅。虽然不能说是放之四海而皆准的真理，但一定是放之四海而最伟大的诗歌。特别是将古体律绝诗词发挥到了诗史的极致。诚然，历代名家各有千秋，但毕竟有思想的制约在，情绪上难免低迷。现代诗人的郭小川、艾青等，都是卓有成就的。他们无论是思想艺术手法包括诗歌形式的探索，都很广泛，而且多有吟诵不绝的杰作。
　　
　　历史发展到改革开放，发展到网络时代，我们的意识当推出新的高峰。只有思想意识达到一个新的高峰，才可能产生新的诗歌高原，才可能产生新的诗歌高峰。
　　
　　超我的境界，关注的是自己生活的这个历史时代这个社会，这个大世界大宇宙，不止于悲天悯人，而是通过自己的关注了解感悟真正生命意义和探索未来走向未来的信心勇气和智慧。并由此，产生大气豪迈的情感，厚重卓越的诗思。
　　
　　至此，会有一个偏执，就是有可能一些诗歌沦为口号，其价值甚至不如口号来的有现实意义和历史价值。
　　
　　但不能因噎废食，不能因为怕出空洞的诗歌，就不敢走下去。关键的是真情实感，这超我的真情实感就来自恢弘的宇宙意识，来自全息思维创新有为的理念。
　　
　　简单的说，我们网时代的诗人，包括官方的诗人，都需要这个超我意识。
　　
　　也许大我和纯我都能产生风骚千古的上乘佳作、杰作，但只有超我的状态，才可能产生史诗般的伟作。
　　
　　当然，这是就诗歌选材而论的三种诗人的境界。其实在实际的创作过程中，只要意识的村才，创作的思路是会变动的。纯我的诗人会写出大我的作品，超我的诗人，也会写纯我情怀。而其，没有之上云霄的神仙，超我的诗人都在纯我大我的境界走过去而其不可能也不应该简单的抛弃纯我。换句话说，没有纯我何来的大我超我？撰此文的目的，就是为了，好好认识诗人在全息思维而创新有为的理念里，有三种创作境界。并能更好的投入创作。更希望有更多的更好的意识到超我境界，涉足超我的诗歌创作。为民族诗歌的丰厚和振兴，尽更大的才力。相信我们的诗歌高原就要形成，我们的诗歌高峰即将出现。

3. 关石诗赏析
　　
秋野居士：

       关石既宁静守道，固守自己的人生追求，追求以禅入诗，运用知性的方式对待他与世界的关系，同时没有忘记现实所赋予他的历史使命。他在诗歌的形式结构上又作了大胆的创新。现在诗歌结构形式呈多样化、自由化、韵律化的艺术风格。这种变化源于语言发展到今天，基本上脱离了古语单音节的表意性。同时由于古诗固有的形式结构，必须要对字凝练，以求一字而境界全出，以求在有限的空间纬度上传达丰富的思想情感。从他的一些诗歌来看，呈现多样性时又有规律可寻。他追求诗歌形式的对称美却又显得灵动、自然。《我爱你》《雨霖铃》《小手绢》《童年》《怨得我惹梦来偷情》等等从这些诗歌的外在形式看，分成多节，但上下节之间在句式和词语的数量上大体相同，相互呼应。整齐中富有变化，既有一定的韵律性，同时又生动活泼，充分发挥了古体诗歌和现在诗歌的结构优势，从而更好地疏导诗人的内在感情的流向，这点很可取。他在这方面超过了闻一多先生对诗歌的形式主张和改革，闻一多先生过于讲究新诗的格律化，难免自缚手脚，他主张诗歌是“带着镣铐跳舞”未免是一种形式的探讨，但是对自己和读者来说，都有很大程度的思维限制。关石在这方面汲取前人的经验，他进行了多样的创新，他把格律诗和自由诗很好地结合起来，创造出新的艺术形式，提高了诗歌的艺术表现力和美感。树立自己的美学风范，下面的诗歌《怨得我惹梦来偷情》表现得非常明朗，有很强的代表性。

       像风∕潜入夜∕脚步儿轻盈∕细细碎碎∕如履冰凌∕轻叩我心棂∕郎,可愿意为我醒∕我醉∕若朦胧∕早睡早起∕明日将赴京∕我欲取花翎∕伊笑挠我心肝∕掐得生疼∕唉,猫儿样的精灵∕揽入怀似睡还醒∕是谁摄了我的魂魄∕怨得我惹梦来偷情。

    诗歌从整体上看仿佛是宋词的小令的结构，分上下两节，上下句式大体相同，但句子的长短起伏变化，错落有致，但他又跳出了宋词严谨结构的局限，取得了成功的突破。《小手绢》、《雨霖铃》等都是如此。同时他又不拘囿与一种诗歌形式的结构编程，而是注重了变化。有些是整齐划一《裸奔》；有些是整齐中有变化《我是光明的儿子》；《被害过程》、《一座城》尤其是《小手绢》值得一提，上下句采用相似的句式“小的时候”，“大些的时候”“再大些的时候”而且是出现在句子开头，引领每节诗歌铺开叙事，反复吟唱，形成复踏之美，句数渐渐增多，使得叙事和抒情都显得厚重，这些特征在其他的诗歌表现得都很明显。这些诗歌形式的变化给了我们视觉审美的强大冲击力。同时他又遵循自己一贯的写作主张。他说“诗歌的写作趋向应该崇尚自然清新，典雅情致的写作风格，反对为写诗而作诗的创作方法”。这一点是他总的倾向和特征，但具体中有变化。《阿花不见了》在平静的叙述中流露清新淡雅的美，《我的情郎》在轻歌曼舞的叙述中典雅清新，如小溪清唱，甜美醉人。尤其是《雨霖铃》深得宋词的婉约风格，哀婉缠绵，如泣如诉。淋漓尽致地抒发对情人的思恋以及绝望之情，诗人并没有狂叫于荒野，而是付诸于很清冷的意象，巧妙借用宋词的韵味美感，使得全诗的感情缠绵悱恻，却又怨而不伤。即使是很严肃的话题在诗人的笔下也改变了我们审美的偏向和习惯，获得新的阅读激情和理解，如《我死了》。死是一个严肃而又令人恐惧的话题，但出在诗人的笔下却韵味大变，死不再可怕，而是“安然的，睡在草地上”，使得人们突破了对死的认识藩篱，有了更为理智地对待和解读。全诗流畅自然，充满一片祥和之气。这些是他生命中那股仁和，慈祥、豁达的因子在流露，也是他对爱的深度的理解在艺术形式上的表现。使得全诗弥漫着清淡的幽香，如母爱飘来“润物细无声”，必将滋润现实和历史。

    当然在现代诗歌创作日渐繁荣的时代，无论是庙堂的贵族呐喊，还是平民化的默默耕耘，整体的创作现象云蒸霞蔚，异常壮观。在这些各自为阵的大花园里，随即而来的是每个人都想跳出来，站在时代的舞台的最前端发言，提出合乎时代特征的诗歌创作的主张，以取得在这一花园耕作的话语权。诗歌的平民化、口语化、诗歌语言是取决于西方资源”还是民族传统，诸如此类等等。都是这一心态的表露。尤其是有些大师的口号更涂满壮丽的色彩，把自己打扮成时代精神的救世主，给当前下了历史性结论。然而关石，他作为一位诗人，既落后于时代，又是超越于时代，他永远是一个精神信仰的守道者，守住他心中的一片沃土。用平生的信仰和追求在菩提树下悟道。他说：“我坚持自己的创作方向，起码是现在不会随波逐流，我不想在这个时候成为众矢的对象，不是我怕，而是我不想阻饶历史自然性的进程，我只是尽诗人自己的良心，我不想把诗歌埋葬在最普遍受众的世界”。他深知自己所处的时代赋予他的历史性地位和份量。以冷静，平缓的方式看待时代的风云变幻，辛勤地耕耘在自己开垦的绿洲上，以踏实的作风抒写心中炽热的信念和对理想的追求。从表层看他确实落后于时代，他似乎背叛了时代火热的门派之争。但是，他只想用自己的方式诠释诗歌和时代生存的境遇关系，然而正是这点，使得他又超越于时代。他用诗歌的语言的既发事实来诠释了诗歌作为丰富人类精神无限的可能性，并且在思维领域作深层次的开拓，这是诗歌创作的纯粹性要求。和那些所谓“诗歌是人类语言中唯一具有生殖器官的创造活动”或主张用“上半身或下半身”创作理论运用诗歌语言将人类精神的固化，只求当下感性的抒写，无疑关石的诗歌创作超越了时代的拘囿。成为历史性普遍意识的存在。他不是为一个时代而写的，而是为人类的精神追求，人格的趋向完美而苦吟的，成为另一种开拓时代的先锋派。所以，一旦时间的流水冲刷所有淘金者忙碌的身影之后，他的诗歌所凝固的文化精神就成了人类普遍的精神状态和经验。这一点在中国的文化长河中屡见不鲜，诗经的创作者，屈原、杜甫、等等，他主张：“诗歌应具备表达爱的特质”，从这个层次的高度上说他超越了时代。这一点，是一个真正诗人所具有的创作精神和人格品质。那些传统的诗歌流传下来，虽然已经剥去了原有的创作的人文环境和时代的特品，而我们现在仍然津津乐道，就是很好的证明了，无需我再深入阐述。他这种恒守诗魂的求道者是对当前诗歌创作走向狭隘和死亡的一个有力的回击，更是对当前诗歌创作实体性消亡的很好补充，这喷涌的鲜血是鲜活的，灵动的、永恒的。

郑丹彤：

    关石诗作品被赞誉的很多，李明霞女士写就《浅读关石诗选》并介绍关石与我相识，我于是有了解读他诗作和心声的机缘。虽不敢妄猜关石何以以石为名，但在后现代文化语境中，关石的诗歌的确是那种大隐隐于市的布衣贵族，贵在语言简约炼字精准，哲学厚度与情感深度兼具，音韵美与意境美并存，却不露丝毫斧凿痕迹，可谓妙得自然之趣，独具返璞归真的美感。《石头记》的《咏石》说的最好：“爱此一拳石，玲珑出自然。溯源应太古，坠世又何年。有志归完璞，无才去补天。不求邀众赏，潇洒做顽仙。”依我拙见，研究关石的创作态度、作品风格、修养风骨，不妨参照此诗解读。

    关石近期作品中，《生命树》是其精彩之作，极具研究价值。

   《生命树》

神说，大爱无疆
于是，我就俯下身子扎根于荒地
我不祈望自己能长成参天的茂密
若是；有饥饿的鸟儿飞过就把我啄了去
若是；有受伤的虫子爬过就把我噬了去
若是；需要有依靠的老人请把我折了去
若是；有伤心的孩子经过请靠着我悲泣
若是；逃难的人经过就在我掩护下躲避
若是；憎恨我的人经过就将我连根拔起
若是；有相爱的人经过，请你们呼吸，关于爱的秘密
若是；有你经过，我亲爱的人呵，
请你就在我的臂弯筑起家园，在爱的蒙悦中繁衍生息

    大千世界万象具备，树本寻常物，但经诗人寄意抒情，便生发出另一种奇秀意象，别具洞天。关石将生命喻为一棵树，让生命树以一个驿站的角色出现，阅历生命各种苦乐，同时，也将自我的生命信念化为这棵树，在荒地中艰难生存却布施荫凉，一边奉行大爱超越自我，一边守候知音呼唤同道共建美好家园。《生命树》潜伏着道、贯穿着仁、印合着德，至情至性，俨然菩提树的化身。作者因心造境，以手运心化虚而为实，将咏物、抒情、寓意完美交融于一体，同时音律和谐，语言真挚自然，诗歌的外在结构形式亦颇具建筑美感。

    然而，生命树作为承载多种寓意的意象载体，作者并未着意刻画其外在色相。全诗只是一树的自说自话，没有答词，但空白给予读者的想象力却产生了比拥挤的画面更神妙的表现效果，无字处意蕴无穷。生命树的物质存在形象是虚的，已经路过或者将要路过树的那一系列过客，如“饥饿的鸟儿”、“需要依靠的老人”等却拥有实相，他们分别代表了不同的生命群体和不同的生命缺乏，即生理需要的缺乏、安全需要的缺乏、归属和爱的需要的缺乏、尊重需要的缺乏等，以此展现生命万象，同时也暗示了树自身的丰富阅历，并进一步反衬出树的高大坚韧和悲悯姿态，生命树的精神意象由此而得到丰满充实。

    这一部分的诗歌内容在诗歌的第三节，作者采用了一系列的排比句来表现，每一句的字数完全一样，尾字韵脚相近，前三行以十一鱼韵“去”字谐韵，后几行皆是七齐韵。每一句都通过“若是”两字短促有力的音节开始，以同样的近似的句式结构展开并且结束，体现了众生平等，颇具《观世音菩萨发愿偈》的韵致。仔细分析下，则前三行句式结构几乎完全一样，仅在第三行稍有变化，但均以视死如归的“了去”两字结韵，体现了舍身饲虎割肉喂鹰的慈悲。第四行开始，句式结构较前三行又有了微妙的起伏和改变，并且第四、五、六行结尾的两字分别以“悲泣”、“躲避”、“拔起”来结韵，韵同字不同。我们知道，这六句诗传达了类似的事件和情怀，以相似的句式节奏来铺叙符合音乐的表现手法，只要在看似单调的韵律中潜伏个别小小的变化音，就会避免念咒一样的单调，和而不同。而关石恰恰是深谙音律之人，懂得那些小小的变化的必要，并能将其变化的自然而然，宛若天成，不落痕迹。其实这首诗最见作者综合修养功力的所在，也恰恰体现在这六句诗的句式结构设计中，那排比出的长短一样的句子，那些在句头、句中、句尾一再反复出现的字眼和节奏，都是作者精心设置的群舞伴舞，都为了令主题--------第七行诗，特异、凸现，如万绿丛中一点红，继平铺直叙的前六句之后突然跃入眼帘。这一笔峰回路转的转折，打破了先前整齐划一的沉寂，柳暗花明，令人眼前一亮，充分给予了读者心理上的情绪暗示，感受到活力和希望。而这一句的内容，也是生命苦难的沉重主题中，唯一盛开的一朵花，关于幸福，关于希望，关于爱，互相的爱。为了更好的表现这种意境，第七句的字数陡然增加了很多，并且增加了断句，语气中饱含着惊喜和客气，说：

    若是；有相爱的人经过，请你们呼吸，关于爱的秘密

    现代构成艺术研究形式美，侧重造型艺术的形式美研究，关石是诗人，却比我们这些美术出身的更懂得形式美更接近艺术。他在诗歌的结构、排列、组合问题上，下足了功夫。《生命树》诗行的整体排列形式活用了重复、对称、平衡、渐变、对比、特异等构成方法，如第三节第七句的凸现，就是与前六句对比的结果，是特异句式句形使然。闻一多曾说增加一种建筑美的可能性是现代诗的特点之一，因为中国文字呈方块状，在组织和排列上具有先天优势，不利用实在可惜。虽然诗之所以为诗并不依赖外在形式，但《生命树》的特殊分行造成的整体外在排列形式，既具有塔式建筑的造型美感，又富于极强的暗示性，自上而下，层层递进，烘云托月一样隆重推出了诗的高潮部分-------如前所述的互相的爱，并进一步过渡推移到下一节，最终的两句诗行，也是最动情的两句：

    若是；有你经过，我亲爱的人呵，
    请你就在我的臂弯筑起家园，在爱的蒙悦中繁衍生息

    至此，生命树的意象形象完整了，在对爱的祝福和召唤中，完成了它自我的生命超越主题。我们看到生命树是静默的，以悲悯的姿态面对苦难和同样苦难的众生，尽其所能在荒地撑起一把爱的巨伞。生命树又是热烈的，深情的祝福着爱、期待着爱表白着爱，在尘世的荒寂中绽放出真实可信却耀眼无比的光华。这是一棵阅尽沧桑的生命树，深深扎根泥土，不逃避，不放弃，不断超越着自我，奉行着大爱。至此，生命树的思想与生命树的空间已然被节奏化了，趋向于音乐的境界，飞升到永恒，但见一棵参天的茂密的生命树，面朝大海，春暖花开。

    每一个诗人都有自己生命体验的重心，关石关注的是个体存在的终极意义，《生命树》探寻的是存在的本体和理想的人格。既然生命存在的本身自成目的，那么深刻的认知自我、真实而不虚矫的表现生命，就是生命的目的和价值。这在他的诗歌语言中可见一斑。率真自然的诗歌语言，句句近人却字字高妙，扎根泥土又不局促尘埃。秋野居士的《关石和他的诗》极有见地，认为“他把格律诗和自由诗很好地结合起来，创造出新的艺术形式，提高了诗歌的艺术表现力和美感，树立自己的美学风范。”关石的《生命树》既是作者一贯语言美学风格的延续，又是一次质的超越和突破，语言更加平易近人却不失典雅含蓄，并且自诗经、佛偈中汲取了句式结构的营养，以句式的简单和反复衬托出内涵的复杂深奥，句中的标点和断句以及重复字眼的使用，加强了韵律感和感情的表达。其所用句式的弹性和张力，使得一些极其平常熟悉的字眼，在特定的聚合结构中放射出强烈的诗意光芒。如第二节：

    于是，我就俯下身子扎根于荒地
    我不祈望自己能长成参天的茂密

    这种自然质朴和口语化的叙述语言，表现出细微而富有生活气息的意象与情节,让我们感受到毫无修饰的真情实感的流露。
  
    苏轼画过一幅《枯木怪石图》，“外枯而中膏，似淡而实浓，”“发纤秾于简古，寄至味于淡泊。”那画中的枯树亦如关石的生命树一样扎根于荒地，也不具有参天的茂密，形枯骨瘦，但它表现出古拙率真的高级美感。因为巧和拙是相对的，艺术需由拙到巧，再由巧至拙，开始的拙是真的拙，因为技巧不足，故需要基本的技巧训练，等技巧达一定境界后，又需从技法的束缚中解放出来，此为不为成法所拘，复归本真，是超越技巧的大巧，大巧若拙强调与天然契合。因为技巧是人为的工巧，而自然是天成的，圆融的，前者如错金镂彩，后者为出水芙蓉，真正的艺术应该虽由人作却宛然天成。关石在诗歌、音乐、美术、哲学、宗教领域都有深入研究，领悟力亦超于常人，《生命树》诗歌语言是从胸中自在流出，纯任真率，自写胸臆，同时具有鲜明的风格特点。关石对语言规范尺度的把握能力对具体字词的精雕细琢能力早已达到了游刃有余。
另外，在《生命树》中，关石采取了与以往任何诗歌都不同的句式排列结构，比以往任何一首诗都更注重音韵的内在和谐，运用了多种韵律方法。为便于对所表现事物的类属边界和形态的不确定性做深层的把握，《生命树》采用了设问性的语式结构，采取了自说自话的表述方式，营造了更多的空白妙境予人想象，而朦胧婉约的诗语能量，形成了一个若有若无虚实相间的张力，令《生命树》频生象外之象。至于《生命树》句式诗行排列组合形成的建筑美，也是关石历来作品中最具外在形式美感的一例，是其诗歌建筑美试验过程中最成功的一例。
综上所述，关石《生命树》具有融汇古今中外多元文化的审美取向，是一个具有外在形式美感和内在丰富内涵的深刻的感人的优秀的作品。

作者: 高山流水∮    时间: 2014-3-13 20:31
本帖最后由 高山流水∮ 于 2014-3-16 12:04 编辑

支持梦子，支持新婉约~  

作者: 高山流水∮    时间: 2014-3-13 21:12
本帖最后由 高山流水∮ 于 2014-3-16 12:12 编辑

第十三期（春兰号）
作者: 高山流水∮    时间: 2014-3-13 21:12
本帖最后由 高山流水∮ 于 2014-3-16 12:14 编辑

2013.上半年刊

作者: 高山流水∮    时间: 2014-3-13 21:12
本帖最后由 高山流水∮ 于 2014-3-16 12:19 编辑

《太阳诗刊》2013下半年刊总十五期
作者: 高山流水∮    时间: 2014-3-13 21:13
本帖最后由 高山流水∮ 于 2014-3-15 09:49 编辑

◎歌唱是因为这方热土

　　——唱歌的石头现代诗浅析　
　
　　■雪的精灵
　　
　　但凡写诗的人，较常人情感尤其丰富而细腻，面对生活中的美，甚至是“绝情”的，近乎窒息的唯美苛刻。写诗写的是心情，责任；写的是自我对自然、社会、公众所面对的一切可以呈现给读者和诗人的独特感受，这种感受是复杂的，悲伤或者喜悦，责任或是歉疚，甚至是忏悔。诗人唯有通过语言文字这种载体才能准确的表达内心那些狂热的感受。
　　
　　何延根，笔名何无，网名根、唱歌的石头，诗人，自由的行者。他平易近人，激情徜徉，对生活持永久的热情。我熟识他，先于他的诗歌，然后慢慢变为至交，经常和他交流切磋诗意，时不时还颇有情趣的小酌几杯。饮酒，品茗，赏菊，诗意，行走，游历，歌唱，赏画。这一切使我们走得很近。初读他的诗歌，让人有一种永远归家的感觉，诗中透着故乡淳朴浓香的原始气息，令人神往。他笔下的故乡：质朴、宽广、博大、温润;他写故乡的变迁、冷暖，还有真情，这一切构成了他诗歌的全部要素。
　　
　　近日，拜读他自己精选的20多首现代诗歌，读来令人耳目一新,就像是在一汪清澈见底的湖泊中央汇集了五颜六色的鹅卵石般璀璨，干净、光洁、坚硬而光彩熠熠。在他的诗歌当中，我们首先领略到了作为一个地域性（中国西北角）诗人写作诗歌时的所拥有的大度、敏感、责任、荣辱、宽容和情怀，以及质朴率真。而这一切都是发自内心的，如此真切，是最具原始气息和粗犷，亮丽歌唱后的宁静和升华。荷尔德林说过：“诗人的本质是还乡。”，我认为唱歌的石头做到了，尤其是在他的诗歌当中把对故乡的深情歌唱表达的淋漓尽致。他试图通过对眼前故乡所呈现的一切经意或不经意且细碎的人和事，重新审视并整理，然后很精致地富有诗意地显现给大家，使其故乡如梦如幻般绚丽的景致，在每一位读者心里缓缓展开，留下难以磨灭的印记。“回到老家的时间已近年关/准备年事的人们起早贪黑//在熟悉的狗吠中入眠/在亲切的鸟叫中起床//……欢快的鸟鸣/展示着故乡永恒不变的旋律//……初冬的杏树/幻化成母亲的形象//”（《亲切的麻雀》）。家是什么？家就是那个永远牵挂你的人站在那里等你回来的那道坚固的屏障，家就是我们灵魂的归宿。在这里他把心牵一线的家作为他诗歌的灵魂，让灵魂在这里能够远离尘埃，远离喧嚣，远离丑恶。以朴实的笔触，细数农村老家父老乡亲们的勤劳，朴实和沉浸在即将来临的节日的喜庆气氛当中，勾画出了一幅温馨而又美丽的乡村画卷。
　　
　　他是季节的穿梭者，他永不疲倦地穿行在故乡的四季里，我们这儿的四季分明，山清水秀，每一个季节都毫无保留地彰显着这里独特的大西北风韵。“听,老人们在翻晒种子/看,孩子们在放风筝玩陀螺”(《点击春天》)，这一听，一看，他用简洁的诗歌语言，把故乡的春天描画的如此生动，幸福的老人，把所有的希望寄托在种子上，像温暖春天一样的孩子活蹦乱跳，在嬉戏玩耍，我们看到了故乡的希望。他的行走是如此的虔诚与任性：“从草原从山沟从那遥远的地方/从那充满野性充满魅力的牧区/走没了日头走亮了月亮/走没了星星又走来了太阳/又走破了临走时妻子别在腰间的那双布鞋”(《赶羊汉子》)，这样的行走是带有佛性的，于是我们在他如一名虔诚的佛教徒般的朝拜中，看到了地域性（中国西北角）诗歌写作的未来，我们更有信心！
　　
　　诗人，有时候是孤独的，因为孤独才安静的写作，通过写作享受孤独，享受孤独中的盛华。这种来自心灵深处的呐喊，能够让诗人沉静在一个人的禅意的空间当中，他在用心聆听这来自世间的一切静谧中发出的心灵震颤的隐隐声响，他在等待一个清纯的世界：“一个人独自上山/一个人独自等候/等候日出/等候一个好的心情/等候日出/期待一个新的自我//……等待日出/我等到了一股力量/等待日出/我等到了一种更新/等待日出/我等到了一种净化/但愿人们的心/每天都有这种更新和净化/那世界将会清纯无比”(《等候日出》)。诗人反复的营造出，在一个人的世界里能够邂逅最可亲近和信赖的人：“谁人可知/我等候日出的心情/像等待爱人的第一次约会”（《等候日出》），此时暗示着包括诗人在内的所有的人们，真诚的友谊，纯洁的爱，善良的心，在我们当下是多么的可贵。然而等待这样清纯的世界又有几个人呢？诗人开始惋惜或是独自哀叹，这无不构成了诗歌所表达的悲剧力量或思考的诘问。这样的诗歌，能够时时告诫众人：我们的世界清纯吗？美丽吗?人心呢？人心无瑕吗？我们为什么孤独？在这样一个看来美好的早晨，我为什么独自一个人上山？我为什么要等待日出？而且期盼着能够看到理想当中一尘不染清纯无比的日出呢？在这个物欲横流，生活节奏加快，金钱至上的年代，我们还要放慢速度，在缓慢中思考和写作，这其实就是一个人对生存的困惑与思考，也是不断地与灵魂对话的意义所在。唱歌的石头在他钟情的诗歌里，找到了能够倾诉一切的一个宽阔的空间，通过对灵魂的拷问与反思，他明白昨天刚落下的雪，明天将要在晴空万里的烈烈艳阳里幻化为另一个世界的或喜或悲的一分子。然而美好的东西往往会有所缺失的，这是辩证的，是哲学的，也是理性的,更是生活的。这种缺失多少会让人失望或沮丧，在唱歌的石头看来，残缺何尝不是一种美，而且是一种难以名状的悲凄的美。
　　
　　屋后的雪
　　总开门往前走出
　　总看见阳光普照
　　总关心眼前树木花草
　　总在意檐上落雨是否连线成浇
　　在一个春天的早晨
　　我无意间走过屋后
　　看见屋后有雪
　　便诧异便惊恐难消

　　屋后有雪
　　屋后竞然有雪
　　屋后的雪褴褛得只剩下一付皮囊和影子
　　屋后的雪看不见阳光
　　失却了雪的纯洁光泽
　　屋后的雪不再那么芜媚窈窕
　　屋后的雪忍辱负重度过了生命接近零度的冬天
　　屋后的雪饱尝了被遗弃的滋味
　　屋后的雪被污秽所蹂蔺被尘土所欺压
　　屋后的雪打碎了十年河东十年河西的幻想
　　屋后的雪实在不能自制
　　
　　于是
　　在春天的热怀里
　　吱吱作响
　　霍霍燃烧
　　
　　所有的一切，我们能够说什么呢？作为一个诗人，他只是把自己的感受义无反顾的毫无隐蔽的呈现给大家，仅此而已。
　　
　　我把自己关进了一个雕花的鸟笼
　　在一个阳光融融的早晨
　　因为向往春天
　　贪婪谷米
　　我把自己关进了一个雕花的鸟笼
　　那本是制造欢声笑语的树林
　
　　我是一只来自乡下的小鸟
　　习惯在房檐椽孔间筑巢
　　乐于在农家小院觅食
　　喜欢在杏树柏树的枝头歌唱
　　无意间我跟随大雁去兜风
　　才知道自己是井底的那只青蛙
　　于是想入非非
　　挣断了筋
　　放干了血
　　到头来我才醒悟
　　乡下的鸟儿撞进城市的鸟笼
　　会付出脱态换骨的残痛代价
　　首先是声音
　　自由婉转的鸣叫被固定的调子所押
　　然后是动作
　　自然翻飞的历史终被一些条条框框所限制
　　我把自己关进了鸟笼
　　一个无形的由电子监控器编织的由指纹开门的鸟笼
　　
　　寂寞无声
　　悲愤无语
　　众怒无言
　　死亡无歌
　　我把自己关进了一个雕花的金丝鸟笼
　　在一个百花齐放的春天的早晨
　　
　　读读这首诗歌，其实诗人总是在给自己立写墓志铭。我们宁可把自己禁锢起来，而且是在一个周围镶满雕花的富丽堂皇的空间里面。一切怨恨与无奈，只是在诗歌的静默中展开，其实这是绝美的存在，也是一种在场。诗人路也在诗作《灰楼纪事》（长诗）里写道：“迟到的人是孤独的，缺席则是更大的在场。”，我很欣赏路也的这一句绝美而深刻的诗句。我认为，唱歌的石头在他的诗歌中一直在寻找这种更大的场，这个场就是其他人所嘲笑或谩骂的缺席。在这首诗歌中他缺席于春天阳光融融的早晨、欢声笑语的树林、房檐椽孔间的巢穴；缺席于在农家小院觅食、杏树柏树的枝头歌唱……。那么这种缺席美了一部分争先恐后的人们，他们在盲目中失去了自我。这个时候诗人才真正开始深情地歌唱，歌声自灵魂深处缓缓而出：“寂寞无声/悲愤无语/众怒无言/死亡无歌”......（《我把自己关进了一个雕花的鸟笼》）。
　　
　　可以说在诗歌中表达孤独与寂寞，这是所有诗人真正成熟的体现，因为每一个像诗人一样的智者都是在寂寞和孤独中学会思考的，然后将自己反来复去地加以最恰当地摆放，终将鲜活起来。肉体的活泛和生机，都来自于灵魂所赋予的无可替代。人类所有的思想和智慧都开始于寂静的夜晚或漫长的孤独，而孤独又助涨了人们无所限制的苦思冥想的欲望，而这正是包括诗人在内的人们所拥有和表现出来的不可或缺的孤独寂寞所赐予的本体性特质之一。中国最为杰出的现代抒情诗人冯至写了一首表现寂寞孤独的诗《蛇》，诗中写道：“我的寂寞是一条蛇，/静静地没有言语。/你万一梦到它时，/千万啊，不要悚惧！/它是我忠诚的侣伴/心里害着热烈的乡思/它想那茂盛的草原/你头上的、浓郁的乌丝/它月影一般轻轻地/从你那儿轻轻走过/它把你的梦境衔来了/像一只绯红的花朵。/”。与这里象征寂寞和孤独的“蛇”的意向相比较，唱歌的石头则更加注重寂寞本身的一种安静性，他把寂寞和孤独寄托在一支无人问津的竹笛身上，这是物性的寂寞，是风吹不动的孤独。“我是一只竹子做的笛子/自从主人搬进了楼房/我便被搁置于书架/成为一种收藏//早不见主人来动/晚也不见主人欣赏/春不见谁来吹奏/秋也不见谁来演唱/来的客人大多翻的是衣裳/偶尔来书架前浏览半晌/而青睐的全都是那些五经四书史记残唐/对于我的存在熟视无睹/叫我多么的心伤”，(《寂寞的竹笛》)。孤独如果达到极致，寂寞如果让心冰凉，那么我们真正的情感就会如泉水般汩汩流淌，就会怀念曾经的故乡，……到这里他把读者彻底的引向了一个孤独寂寞后急剧上升的大彻大悟的情感之上，美就此开始……“我的心渐渐开始冰凉/六个音空逐渐干涩/我开始怀念故乡/怀念山坡/怀念农村的麦场/怀念每一个饭后的时光/那曾是主人拥有过幸福的天堂”，(《寂寞的竹笛》)。最后如凤凰涅槃般的在瞬间发出短暂而响亮的啼叫：“吹一段《遥远的地方》/奏一曲《河州大令》/让星星听得都突然增亮/让迟睡的蛐蛐都停止歌唱/让反刍的牛儿仿佛也在品尝//周围是丰收的麦垛/传递着一股股热浪/我的心无比欢畅/主人的手指在快速的跳跃/优美的旋律在自由的飞扬/多美的夜啊多美的时光//如今我被搁置在书旁/承受着无限的寂寞和惆怅/有谁知道我的忧伤/有谁知道我为什么忧伤/有谁知道我有怎样的忧伤//硬愿做烧火棍燃烬在灶房/不愿做藏品任人摆放/硬愿做拐杖引导人奔赴前方/不愿做竹笛摆错了地方//我的心里啊/如此的悲伤/跳动的音符在不断地流淌/激昂的旋律在不停地飞扬/谁能把它详细地记录/那将一定是伟大的乐章”，(《寂寞的竹笛》)。这时候，寂寞和孤独的力量不可阻挡，群情激昂，随着诗歌的熏熏火光，我们将会一起奏响生命伟大的乐章！
　　
　　他把所有的情感都寄托在身边的人和事上，他写藏巴哇的女人：“/下面只露一双球鞋前面只见一条红头巾的叫作藏巴哇的女人/”(《藏巴哇的女人》)，藏巴哇的女人勤劳能干：“藏巴哇的女人知道什么叫生活/所以干什么都很卖力/包括上山砍柴、下山跑街/肩膀上离不了的总是油盐酱醋、柴米茶饭/歇着的时候看夕阳也是背着东西直一直腰”(《藏巴哇的女人》)。他写积石山人写得如此悲壮：“石头的缝隙里/长着茅草般的一群人/他们/他们/便是/积/石/人/……//积石人依靠着信念生活/积石人依靠着追求生存//积石人的心啊/是积石山裸露的红沙土/积石人的生活啊/是那块旱地作物的试验田/积石人的歌啊/是那首首带血带泪带刺的“花儿”/积石人的命啊/是那棵棵不畏风雨的红心柳//咆哮的黄河带不走积石山的一根茅草/无情的岁月淘不尽积石人的一丝坚韧/我为自己是积石人的子孙而骄傲/我为自己是石头缝隙的那一颗草而自豪”(《积石人》)。作为地域性（中国西北角）诗歌的写作者之一，他深深地爱着这片土地，正如我国现代著名诗人艾青在诗歌《我爱这土地》中写道：“为什么我的眼里常含泪水？/因为我对这土地爱得深沉……”。作者也是一样对这片土地充满着深深地爱，难以割舍。好长时间，他在用心观察故乡的一切变迁，借助山女人映射出了家乡翻天覆地的变化：“种子刚落地/男人们便飞走了/飞到很远的山外去搞副业/扔下一大堆麦粒样的琐事给女人/山女人每天梳理自己的秀发/也不分早晚的梳理那些/永远也梳理不清的家务事”，（《山女人》之一）、“山女人出一趟山就变了/山女人走一遭城就变了”（《山女人》之二）、“山女人在而立之年意外的穿起了裙子/……”（《山女人》之三）。《山女人》这组诗歌的写作可以说时间上跨度很大，以连续性为诗歌写作的可能性，既增强了诗歌的叙事性和故事性，又强化了主题的时间形态，让寄托着美好梦想的愿望在日渐丰盈的日子里得到印证，让所有的期待在诗歌的连续性情节里得到满足。这样的诗歌，就好像是一个收藏心底的梦，而这个梦真的实现了，让读者从第一节到最后一节（或许作者还没有写完），一直是在一种强烈的期盼当中读这样的诗的，这是一种美妙的体验。
　　
　　所见即所得，他写周围发生的一切。诗歌最能表达作者内心一直想往的一切，是想让更多的人，能够借助诗人的指引，找到生活中已经发生了的，正在发生着的和将要发生的人和事。然后从中得到可以在情感上和精神上产生愉悦感的美好的元素，以此得到生命的安宁和灵魂的升华。在谈到这一点时，有一天，一位同事说，她说你们为什么要写诗?世间的美或是自我的感受能用艺术的形式表达出来吗？不可能，是不能表达的，只可意会不可言传。她主张不必要写诗。是啊，有些真的是只可意会不可言传，但是你要知道，每一个人来到这个世界，他所面对的一切，不可能和其他人是完全一样的，每一个人都有每一个人不同的感受与理解。既然完全不同，我们就有理由把自己的独特的感受拿出来与大家分享，而这种分享就要依靠一定的载体才能呈现。诗人就要依诗歌的形式把它写出来，通过交流与传播使其产生共鸣，共同获得更高的更为玄妙的生命体验和美的享受。其实生命个体的存在本身就是人类艺术的存在，如果所有的艺术终结了，那么意味着人类真正意味上的完全的哲学就诞生了。我们不知道完全的哲学会在什么时候诞生？所以我们不断地写诗，画画，思考……。正是这种动力促使我们不断地思考下去，不断地写下去，画下去……。而以上这些，唱歌的石头会深信不疑：“诗歌是文字游戏/诗歌是最容易驾驭的马匹/诗歌是感情漩涡/诗歌是最容易荡舟的湖泊/好久好久呵/这种思维一直占领着我的脑壳/……诗歌是泪/滴在痴情人的信息里/诗歌是汗/淌在勤劳人的衣衫里/诗歌是血/凝固在烈性人的心坎上/诗歌是匕首/是标枪/是长矛/是我童年、少年、青年时代所有认知的总和/是我上半生禁言积累的倍数/是最睿智的人叩在别人心上的共鸣/是时代先锋唱给祖国母亲最优美的旋律”(《诗歌是什么》)，所以他要歌唱：“我要大声歌唱/歌唱这生机勃勃的时代/我要激情挥毫/书写这充满阳光的世界”(《诗歌是什么》)。
　　
　　对于写诗这种事，对于唱歌的石头而言，他乐此不疲。他能够在繁忙的琐事当中挤出宝贵的时间，默默地耕耘在属于他自己的田间地头。我们期待着，他能够给读者带来更优秀的能够灼痛人灵魂的诗歌来。希望他能够怀揣真诚，在梦想开始的地方踏上诗歌的征程……
　　
　　在春天的热怀里
　　吱吱作响
　　霍霍燃烧
　　
　　——《屋后的雪》
　　
　　2011.3.9——20.雪的精灵于望月斋完稿　
　　2011.3.21.二次修改并完稿


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]◎ 诗人三境界『诗歌三分全息审美』

       作者：孙祝田

　　诗歌选材是最尊重心灵的，因为诗歌最讲灵思。心有触动心有火花才会发而成诗。一切都来自素有的修为，素有的关注和心灵的向往。
　　
　　我有诗论《创新有为心态论》，讲的就是诗人的创作心态。心态赖以素养，虽有个性，但阳光态势，却取决于正确的观念。人生观、世界观，即时的作为观，都很重要。这些决定了一个诗人的情思趋向，决定了诗人创作时自然而然的选材趋向。
　　
　　我有诗论《你需要什么》《诗歌评论需要什么》，简单讲，诗人要表达和最善表达的是内心最需要表达的东西。而由素养、观念而来的心态，决定了这种需要。当然是最需要表达什么就会最乐于和最善于表达什么。表达什么，即是诗歌创作有目的的选材。
　　
　　这种心态、需要、表达和选材，体现的其落点就是自我。诗人的自我，自我的诗人。
　　
　　所以此篇定题为诗人三境界，就是说，诗人的这种自我状态会有三种。
　　
　　1  纯我的诗人境界　　

　　大家知道，纯我就是纯个人化，情绪和选材都是自我的最直接的生活和感受。比如自我的人生感受、生活事件的感受、个人志向，亲情、友情，提别是爱情的感受。从感知的角度来说，因为最切身最直接，感触最深，写起来最易动情，容易才思灵动，佳句频出。当代诗歌，特别是网络是个，这种纯个人化的诗歌较多，伤感低落的情愫不少。其实小我有小我的价值，因为大家都在同一时代有着相同的历史时空和相似的经历，如果写到深处，写到特色，很容易获得共鸣。
　　
　　纯我的诗歌创作，也不是现代生活得特产。最早的《诗经》侧重“兴观群怨”，但并不排斥个人情绪及审美愉悦的侧重。孔子就说过“不图为乐之至于斯也”“尽美矣，又尽善也”。“上下而求索”“发奋以抒情”的《离骚》，“慷慨以任气”“磊落以使才”的建安风骨。晋陆机提倡“诗缘情而绮靡”，以致达到“不摈落六艺，吟咏性情”的程度。诗人一味沉醉到审美娱乐中去，正如鲁迅所言进入了一个“为艺术而艺术的”时代。
　　
　　为什么网络诗歌多写纯我呢？一是刚才说到的，容易把握，易于找到共鸣；二是网络这个特别的工具，使得纯个人的东西空前的容易展现了；三是现代人的生活方式也是前所未有的，个性化的生活条件环境等等，使得每个人纯自我生活和感受相对更多。现在的大众生活其实就是每个人自己的追求和拼搏。这也正是最基础的东西。有句话说的好，“为有源头活水来”，生活不就是源头吗？
　　
　　2.  大我的诗人境界
　　
　　相对于纯我，自由大我。纯我的创作里如果写出了这个时代共有的心声，即便是大我境界。也可以称得上时代的代言人了。真正的大我，已开始懂得注意一个群体的生活，或着一个具有相当代表性的阶层的生活感受思想情绪。并通过自我的经历或换位思索，获得诗歌灵思。
　　
　　第一个标志，是言志，是追求人生价值；第二是关注自己熟悉了解的群体。并且很注意积极地人生态度，注意自己的诗歌对受众的教育功能，或者说是有益的影响。中国诗史不乏范例。《诗经》为什么能成为经典，教化功能很重要。“五四”诗歌，很多重言志重教化的诗歌。
　　
　　朦胧诗人的作品大部分也属此类。网络有名的诗人，也以此为主流。诸如关石、东方虹、月上西楼、沙丘里的小虫，还有细语英英、峰玮蔚的不少诗篇，都属大我境界的作品。
　　
　　3  超我的诗人境界　
　
　　超我，不是没有自我，二是超越了自我，超越了大我，到了我与社会同命运，我与历史同呼吸，我与国民与人类甚至宇宙间的生命及生命的环境同心同德同命运同呼吸。我曾在《创新有为意识论》里，谈到三个意识：一是宇宙意识，包括民族意识超民族意识、历史意识超历史意识和宇宙意识超宇宙意识；二是创新有为意识；三是全息创新思维意识。诗人，特别是具有大家追求的诗人，要大有作为的诗人，特别是视诗歌如生命甚至超生命的诗人，都需要具有这种创新有为意识！
　　
　　这样的诗人，在我们祖国的诗史上称得上人才辈出。几乎称得上大家的都具备这样的一些意识和求索。“五四”诗歌，特别是后来的革命诗歌，几乎达到了无我的境界。大有成就的，就是伟人毛泽东的诗歌。无论是思想情感还是表现艺术，都真正达到了中国诗史的峰巅。虽然不能说是放之四海而皆准的真理，但一定是放之四海而最伟大的诗歌。特别是将古体律绝诗词发挥到了诗史的极致。诚然，历代名家各有千秋，但毕竟有思想的制约在，情绪上难免低迷。现代诗人的郭小川、艾青等，都是卓有成就的。他们无论是思想艺术手法包括诗歌形式的探索，都很广泛，而且多有吟诵不绝的杰作。
　　
　　历史发展到改革开放，发展到网络时代，我们的意识当推出新的高峰。只有思想意识达到一个新的高峰，才可能产生新的诗歌高原，才可能产生新的诗歌高峰。
　　
　　超我的境界，关注的是自己生活的这个历史时代这个社会，这个大世界大宇宙，不止于悲天悯人，而是通过自己的关注了解感悟真正生命意义和探索未来走向未来的信心勇气和智慧。并由此，产生大气豪迈的情感，厚重卓越的诗思。
　　
　　至此，会有一个偏执，就是有可能一些诗歌沦为口号，其价值甚至不如口号来的有现实意义和历史价值。
　　
　　但不能因噎废食，不能因为怕出空洞的诗歌，就不敢走下去。关键的是真情实感，这超我的真情实感就来自恢弘的宇宙意识，来自全息思维创新有为的理念。
　　
　　简单的说，我们网时代的诗人，包括官方的诗人，都需要这个超我意识。
　　
　　也许大我和纯我都能产生风骚千古的上乘佳作、杰作，但只有超我的状态，才可能产生史诗般的伟作。
　　
　　当然，这是就诗歌选材而论的三种诗人的境界。其实在实际的创作过程中，只要意识的村才，创作的思路是会变动的。纯我的诗人会写出大我的作品，超我的诗人，也会写纯我情怀。而其，没有之上云霄的神仙，超我的诗人都在纯我大我的境界走过去而其不可能也不应该简单的抛弃纯我。换句话说，没有纯我何来的大我超我？撰此文的目的，就是为了，好好认识诗人在全息思维而创新有为的理念里，有三种创作境界。并能更好的投入创作。更希望有更多的更好的意识到超我境界，涉足超我的诗歌创作。为民族诗歌的丰厚和振兴，尽更大的才力。相信我们的诗歌高原就要形成，我们的诗歌高峰即将出现。
　　
作者: 高山流水∮    时间: 2014-3-13 21:13
本帖最后由 高山流水∮ 于 2014-3-16 12:16 编辑

冰岛：好诗的属性和基因    发于北京文学2012年第五期

      写诗对一个人来说是一件好事，对一个人的成长和人治社会更是好事，即使成不了一个诗人如果诗歌伴随一生那就了不起。原来有个著名诗人蒋维扬大概在一九八六年曾给我写几个字；读诗使人灵秀。

    我是老北京，有条件隔三差五地去诗刊聆听老一代大诗人大名家和编辑聊天，当然不是诗歌层面的，是人生的。听老师们说，衡量一首好诗不是看它的社会效益，是要看它是否对你的心灵有所开启。它能否撬开你的心门就取决于诗的好和妙处。敲不开就不能算是好诗。要么像温吞水，要么是噪音，那不是诗。

     几十年的创作给了我很多诗歌以外的东西。对社会的认知，对自然的欣赏，对爱情的独到品味，对人生的淡然体悟。当然也给我的个人生活带来许多痛苦，工作、婚姻、爱情、人际关系等等。现在我懂得这些痛苦是一种财富，别人抢不走的财富。这也是诗的基因在我的生活和心灵传导的结果。

    我个人认为，好诗的属性和基因就像书本上说的，不管你什么风格什么派别如果离开这至纯至爱至美，那你写的就不是好诗歌，如果你写完一首诗，那就要用这几个字做dna检测一下。如果没有，那你的作品肯定出了“作风”问题。当然自己检测只是自查，自查是一方面，关键还要编辑主编一审二审三审终审层层把关，通过认可后才可以说是好诗。
     想写一首好诗的诗人首先应该敬仰自己的母语，敬仰它给了你写作诗歌的语言条件。也要敬仰你身边的大千世界。没有外物怎么能和你的情感连接呢？外物就好像是插座，你的情感是插头，没有外物你的情感插在哪里呢？就像雄和雌缺一不可。

     什么样的诗歌在我心目中是好诗呢？首先要撼动我的心灵，启迪我的智性，有思想的飞跃，有灵性的张扬，有智性的深度和广度，有历史的高度。于普通的事物中开掘出不普通的意义，就是于无声处听惊雷。从身边的生活发现诗，用诗的语言重新组合表达无意义的表象生活，表达有意义的社会生活。再从有意义到无意义，就是把正常的词汇组合重新进行诗化打破、变形、组合、焊接，达到浅入深出。深入浅出给人耳目一新的的诗情效果。

    要有非常规的想象，给读者腾飞的空间，距离感，时空感，飞得远拉得回，一张一弛疏紧有度从不像到像，又从像到不像。用最简单的词语表述最朦胧庞大的意象。但不能自我将语言沉重化，那样既伤害自己也伤害读者，还伤害母语。诗人其实就是和语言用情感下棋、打牌。

    我几十年的创作体会到诗还要有细节的展示和品味，从外物细小微妙动人的细节体验生活的内化美，让读者从细节中品味到诗歌的独特魅力，这就是所说的诗歌要接地气，而且要让这种气在语言中流淌，使之生动灵性，语言不僵化腐朽。让读者时时刻刻感受到细节中的生灵在呼吸和脉动。诗歌不是情绪的宣泄，而是情感的流淌。

    在构思上要独特巧妙以小见大，一个针尖能穿透太阳，一个季节自我走进一个米粒的心灵。掌握好诗的语言和内在韵律，应该像磨剪子磨刀的人，使语言和意境有磨擦力的响声，既锋利又响亮。还应该像母亲缝花布窗帘的节奏。我说了不算，我非常同意诗刊常务副主编李小雨老师的好诗主张。

    我们民族有很好的诗歌先人，我们的新诗基因里流淌着他们的dna，从诗经先人开始到唐诗宋词元曲，再到白话诗和现在的新诗，我们的基因里肯定应该遗传和继承。如果没有那是野种！

    还有一个拆字“诗”之说，诗；是寺庙里的语言。既是寺庙里的语言，那就不是一般的语言。必定是鸟宿池边树，僧敲月下门时的奇思妙想。

    我很崇拜水稻专家袁隆平的杂交水稻，因为他解决了中国饥饿问题。那天我在想，我们的诗歌已经或正在将欧美最好的诗歌语言意境和我们的汉语诗歌进行了对接试验杂交，产生了从白话诗到新诗的杂交过程，应该说有一些久经不衰的好作品好种子。当然这些种子从遗传基因来看是不能被遗传的。每个诗人都还在这上面杂交试验。那些大师们不断地探索很好的传承创新发扬汉诗和欧美诗歌各自的长处，进行经典的杂交试验，产生了很多经久不衰的好作品，也就是最好的上帝的粮食。

    从出现口语化写作以来，大量的诗歌专家和年轻诗人们还在进行探索和摸索。口语化和书面语言的杂交。应该说现在好的杂交作品较少。要么有的书面语言遗传过剩，要么有的口语语言泛滥。在一首诗里。怎么能很好地将口语语言和书面语言进行基因杂交，我想目前还在探索试验过程中。当然不管怎样杂交，我们母语的唐诗宋词凝练的意境基因不能变，那种汉诗中言志抒情的基因不能变。僧敲月下门不能变。就像水稻还得叫水稻，不能杂交出棒子。就像人还应该是人，还应该说人话！人话不能变。虽然有诗话是梦话鬼话之说，归根结底还是人话。说白了，诗歌言志抒情的基因最终体现出来你的诗歌语言是人话人的梦话。

   好诗的属性有它的社会性、自然性。好诗的基因一定流淌着至纯至爱至美。我觉得是这样。







作者: 冷铜声    时间: 2014-3-14 11:05
欢迎新婉约！
作者: 高山流水∮    时间: 2014-3-14 22:27
如果累 发表于 2014-3-14 11:05
欢迎新婉约！

谢谢朋友
作者: 高山流水∮    时间: 2014-3-14 22:28
墨西哥大臣 发表于 2014-3-14 12:01
熟人不少。

熟更好。。。   
作者: 杜名    时间: 2014-3-15 09:55
祝福，安静。太阳
作者: 高山流水∮    时间: 2014-3-15 22:24
本帖最后由 高山流水∮ 于 2014-3-15 22:28 编辑

资料补充完毕。梦子辛苦，喝茶~
作者: 汤胜林    时间: 2014-3-19 22:07
请各大流派按照下列要求做好准备（非正式通知）

为确保评选活动如期完成，请个群组于近期对参展作品按照以下要求进行整理，并跟帖确认。具体格式有：
群组名称：xxxxxx
群主简介：限300字内。
群组简介：含创办时间、地点、群组活跃成员（不低于5人）、基本诗歌理念和显著特点、有无自办的支撑纸媒（含创办时间、期数）等等。（限500—600字）。
代表作精选：须选择能体现群组创作理想倾向、且未公开发表（民刊不计）的代表作，限5人以上，30首（600行）以内，并在每位作者作品后附上该作者简介150—200字。
诗歌理论或评论：1—3篇，每篇限1500—3000字。
相关活动图片、诗画可以附上。
请群主按照以上顺序进行整理在此跟帖（一个群组限占一楼），作为参评主要依据（其余单帖供评选时参考）。
作者: 梦七    时间: 2014-3-21 23:17
3. 关石作品赏析

（1 ）冰岛：他的新婉约诗风与旧有的婉约派诗人有着某种联姻，又有着诗歌语言不同的时代烙印和进步。

（2 ）秋野居士：他既宁静守道，固守自己的人生追求，追求以禅入诗，运用知性的方式对待他与世界的关系，同时没有忘记现实所赋予他的历史使命。他在诗歌的形式结构上又作了大胆的创新。现在诗歌结构形式呈多样化、自由化、韵律化的艺术风格。这种变化源于语言发展到今天，基本上脱离了古语单音节的表意性。同时由于古诗固有的形式结构，必须要对字凝练，以求一字而境界全出，以求在有限的空间纬度上传达丰富的思想情感。从他的一些诗歌来看，呈现多样性时又有规律可寻。他追求诗歌形式的对称美却又显得灵动、自然。《我爱你》《雨霖铃》《小手绢》《童年》《怨得我惹梦来偷情》等等从这些诗歌的外在形式看，分成多节，但上下节之间在句式和词语的数量上大体相同，相互呼应。整齐中富有变化，既有一定的韵律性，同时又生动活泼，充分发挥了古体诗歌和现在诗歌的结构优势，从而更好地疏导诗人的内在感情的流向，这点很可取。他在这方面超过了闻一多先生对诗歌的形式主张和改革，闻一多先生过于讲究新诗的格律化，难免自缚手脚，他主张诗歌是“带着镣铐跳舞”未免是一种形式的探讨，但是对自己和读者来说，都有很大程度的思维限制。关石在这方面汲取前人的经验，他进行了多样的创新，他把格律诗和自由诗很好地结合起来，创造出新的艺术形式，提高了诗歌的艺术表现力和美感。树立自己的美学风范，下面的诗歌《怨得我惹梦来偷情》表现得非常明朗，有很强的代表性。

       像风∕潜入夜∕脚步儿轻盈∕细细碎碎∕如履冰凌∕轻叩我心棂∕郎,可愿意为我醒∕我醉∕若朦胧∕早睡早起∕明日将赴京∕我欲取花翎∕伊笑挠我心肝∕掐得生疼∕唉,猫儿样的精灵∕揽入怀似睡还醒∕是谁摄了我的魂魄∕怨得我惹梦来偷情。

    诗歌从整体上看仿佛是宋词的小令的结构，分上下两节，上下句式大体相同，但句子的长短起伏变化，错落有致，但他又跳出了宋词严谨结构的局限，取得了成功的突破。《小手绢》、《雨霖铃》等都是如此。同时他又不拘囿与一种诗歌形式的结构编程，而是注重了变化。有些是整齐划一《裸奔》；有些是整齐中有变化《我是光明的儿子》；《被害过程》、《一座城》尤其是《小手绢》值得一提，上下句采用相似的句式“小的时候”，“大些的时候”“再大些的时候”而且是出现在句子开头，引领每节诗歌铺开叙事，反复吟唱，形成复踏之美，句数渐渐增多，使得叙事和抒情都显得厚重，这些特征在其他的诗歌表现得都很明显。这些诗歌形式的变化给了我们视觉审美的强大冲击力。同时他又遵循自己一贯的写作主张。他说“诗歌的写作趋向应该崇尚自然清新，典雅情致的写作风格，反对为写诗而作诗的创作方法”。这一点是他总的倾向和特征，但具体中有变化。《阿花不见了》在平静的叙述中流露清新淡雅的美，《我的情郎》在轻歌曼舞的叙述中典雅清新，如小溪清唱，甜美醉人。尤其是《雨霖铃》深得宋词的婉约风格，哀婉缠绵，如泣如诉。淋漓尽致地抒发对情人的思恋以及绝望之情，诗人并没有狂叫于荒野，而是付诸于很清冷的意象，巧妙借用宋词的韵味美感，使得全诗的感情缠绵悱恻，却又怨而不伤。即使是很严肃的话题在诗人的笔下也改变了我们审美的偏向和习惯，获得新的阅读激情和理解，如《我死了》。死是一个严肃而又令人恐惧的话题，但出在诗人的笔下却韵味大变，死不再可怕，而是“安然的，睡在草地上”，使得人们突破了对死的认识藩篱，有了更为理智地对待和解读。全诗流畅自然，充满一片祥和之气。这些是他生命中那股仁和，慈祥、豁达的因子在流露，也是他对爱的深度的理解在艺术形式上的表现。使得全诗弥漫着清淡的幽香，如母爱飘来“润物细无声”，必将滋润现实和历史。

    当然在现代诗歌创作日渐繁荣的时代，无论是庙堂的贵族呐喊，还是平民化的默默耕耘，整体的创作现象云蒸霞蔚，异常壮观。在这些各自为阵的大花园里，随即而来的是每个人都想跳出来，站在时代的舞台的最前端发言，提出合乎时代特征的诗歌创作的主张，以取得在这一花园耕作的话语权。诗歌的平民化、口语化、诗歌语言是取决于西方资源”还是民族传统，诸如此类等等。都是这一心态的表露。尤其是有些大师的口号更涂满壮丽的色彩，把自己打扮成时代精神的救世主，给当前下了历史性结论。然而关石，他作为一位诗人，既落后于时代，又是超越于时代，他永远是一个精神信仰的守道者，守住他心中的一片沃土。用平生的信仰和追求在菩提树下悟道。他说：“我坚持自己的创作方向，起码是现在不会随波逐流，我不想在这个时候成为众矢的对象，不是我怕，而是我不想阻饶历史自然性的进程，我只是尽诗人自己的良心，我不想把诗歌埋葬在最普遍受众的世界”。他深知自己所处的时代赋予他的历史性地位和份量。以冷静，平缓的方式看待时代的风云变幻，辛勤地耕耘在自己开垦的绿洲上，以踏实的作风抒写心中炽热的信念和对理想的追求。从表层看他确实落后于时代，他似乎背叛了时代火热的门派之争。但是，他只想用自己的方式诠释诗歌和时代生存的境遇关系，然而正是这点，使得他又超越于时代。他用诗歌的语言的既发事实来诠释了诗歌作为丰富人类精神无限的可能性，并且在思维领域作深层次的开拓，这是诗歌创作的纯粹性要求。和那些所谓“诗歌是人类语言中唯一具有生殖器官的创造活动”或主张用“上半身或下半身”创作理论运用诗歌语言将人类精神的固化，只求当下感性的抒写，无疑关石的诗歌创作超越了时代的拘囿。成为历史性普遍意识的存在。他不是为一个时代而写的，而是为人类的精神追求，人格的趋向完美而苦吟的，成为另一种开拓时代的先锋派。所以，一旦时间的流水冲刷所有淘金者忙碌的身影之后，他的诗歌所凝固的文化精神就成了人类普遍的精神状态和经验。这一点在中国的文化长河中屡见不鲜，诗经的创作者，屈原、杜甫、等等，他主张：“诗歌应具备表达爱的特质”，从这个层次的高度上说他超越了时代。这一点，是一个真正诗人所具有的创作精神和人格品质。那些传统的诗歌流传下来，虽然已经剥去了原有的创作的人文环境和时代的特品，而我们现在仍然津津乐道，就是很好的证明了，无需我再深入阐述。他这种恒守诗魂的求道者是对当前诗歌创作走向狭隘和死亡的一个有力的回击，更是对当前诗歌创作实体性消亡的很好补充，这喷涌的鲜血是鲜活的，灵动的、永恒的。

  （3）孙祝田：痴迷于诗的人，都会在自己的求索历程中思索诗歌的方方面面，尤其是诗的内涵和本质。我们所钟爱的诗，究竟是什么？诗人关石，精选自己最亲近的人的叙谈为诗歌意象，自然地阐发了自己对诗歌包括对生命的认识感悟。可见，关石是置身生活的诗人，他的诗歌灵魂深深融入生活的深刻里，融入生命的诗意历程中。

    我们再来看——《思想》思想一朵花∕那花就开了∕红彤彤的真好看∕真的很娇艳∕思想一棵树∕那树就绿了∕叶子那么茂盛∕枝条那么丰满∕很自由舒畅的随风伸展∕思想，是一把伞∕撑起的是那片天空∕思想，是微波细澜∕悠然绽开的一朵清幽的莲。

诗人不是纯情绪化的，纯情绪固然能出感动人心的好诗，但决定诗歌的深沉内蕴的，特别是真正讲求诗歌意境和人生境界统一的诗人，都会有着自己独到的思索，也就是思想。这首诗便是诗人关石对自己内心思想的情绪感受的外溢。思想可以使花开得娇艳，可以让树枝繁叶茂自由舒展，思想能撑起一片天，思想会是出淤泥为不染的清幽的莲。司空见惯的意象，或者说诗中用烂了的意象，在这首小诗里具有了充盈的生命力感染力，诗意的诠释了思想的美好、高洁、活力和自在。更暗含了一个永恒和超脱。且看，树不问果，莲不道苦，不正是不为世俗、私利羁绊的征象吗？
关石在小诗《狼》中道：“我在慢慢的蜕变∕忍受着撕心裂肺的疼痛∕挣脱所有懦弱的链锁∕咬断所有世俗的束缚∕与偏见∕在咆哮的围攻和谩骂声中∕我最终站立起来∕头也不回的∕迎着凛冽刺骨的寒冷∕重返原本就属于我的世界∕我以我独有的目光∕∕温柔的傲视我的群类∕低吟浅唱般的嗥叫着∕来吧∕跟我一起杀戮∕我是你们的王”

    看看“咬断所有世俗的束缚/与偏见”“在咆哮的围攻和谩骂声中……重返原本就属于我的世界”，这里仅仅是一个象征吗？这里仅仅是抒情吗？这里是思想的激烈和升华啊，这里是意志的自主和独到。这位狼无疑是充满思想智慧和诗意热情的，这位狼是自主的自由的能够在自己的灵魂世界带领冲杀的！这里的王代表着思想的崇高和诗意的高贵等等。关石的诗歌是在有着思想深度的心灵里生长的一朵朵圣洁的莲花。

（4）丁香：《有时候，我很悲伤》在光阴的轮盘上/我低声的，哭泣/时间的指针，和麦芒亲如兄弟/割过麦子的手/也割伤过自己/怀念麦茬/也怀念你，现在/你在哪里？/关于你的消息/如地里的麦子/越过了冬季/又是，一年新绿/有些时候/我很悲伤/为了生存，无辜/伤害麦子，咀嚼/它们的身体。

     诗人用“麦茬”和“你”两个意象反复推进整诗，转换自然、流畅。“在光阴的轮盘上/我低声的，哭泣/时间的指针/和麦芒/亲如兄弟”。“光阴的轮盘”，一年一年的时间飞逝，流转之快，所以“我低声的，哭泣”，慨叹时间匆匆，而我却无力抓住。还为谁而哭？我们暂且不去深究，只埋一种淡淡的伤感于此。“时间的指针”和“麦芒”一反“针尖对麦芒”的常态成了兄弟，有一种岁岁年年如是的惘然，平添又一缕忧伤。这里用“麦芒”自然过渡到下节的“麦茬”。

    割过麦子的手/也割伤过自己/怀念麦茬/也怀念你，现在/你在哪里”。两个“割”字，就将两种物种之间引起受伤的同一种动作－－“割”巧妙的寻找到了，并且利用“割”这一通感，顺利完成情感和场景转换。如今，想起满地的“麦茬”，思绪自然会飘向故乡，想起亲人，所以，我把这里的“你”理解为故乡的亲人甚至就是诗人的父母。前面的割裂之痛自然转换到思乡念亲之痛，这种思念之情跃然纸上，这样的痛滚落于诗人和读者心间。就在某个黄昏，回望故乡的方向，泪已成行，打湿诗稿。

   不过所幸还好，“关于你的消息/如地里的麦子/越过了冬季/又是，一年新绿”。这种思念不会冰封，一个又一个春景里，麦茬会再次焕发新绿，你的消息也会慰藉我一颗羁旅之心。

然而在诗作最后，诗人的情感再次陷入悲伤中，“为了生存，无辜/伤害麦子，咀嚼/它们的身体”。有多少父母为了孩子，甘愿让他们啃食自己走出家乡，他们无怨！可作为子女，当真正理解到父母的奉献时是多么的悔恨和无奈啊！至此，前面的所有伤感纠缠于此，时间流逝之叹、割裂之痛、思念之痛以及生存之艰或者还有爱情失意等等情感迸发，似一股洪流，在我们心头激荡。然而诗人仅仅轻轻地吐出“有些时候/我很悲伤”，一重一轻的反照，一个悲伤却不悲观、失意却不绝望的形象感动你我。诗人的情感起伏，让诗歌内在的韵律反复跳跃，也深深叩击着读者的心。

读关石的诗，如同品一杯香茗般自然，可看似本原的一系列自然景物，却被赋予了生命情感的内涵。诗中景物有灵有性，诗中情味隽永。我想，在一个个静夜，点一盏小灯，随着缓缓的音乐，轻轻吟读他的诗句，一定别有一番韵味，别有一番体验。

（5）靑青子：初读关石的诗，给我的第一感觉是，她一定是一位感情真挚的才女，诗意柔美，风格简练，超凡脱俗，有女子特有的妩媚和朦胧，我倒以为关石为朦胧派更为合适些。然而，关石却是一位风流倜傥的男子，在我意料之外。

看完关石诗人的诗，由衷的佩服起来，他的每一首，都是那么的自然，那么的情意缠绵，或者是深邃而不失哲理的小语，让青子爱不释手。
《有时候，我很悲伤》在光阴的轮盘上∕我低声的，哭泣∕时间的指针∕和麦芒∕亲如兄弟∕割过麦子的手∕也割伤过自己∕怀念麦茬∕也怀念你，现在∕你在哪里∕关于你的消息∕如地里的麦子∕越过了冬季∕又是，一年新绿∕有些时候∕我很悲伤∕为了生存，无辜∕伤害麦子，咀嚼∕它们的身体…………
从题目可以看出诗人想要表达的情愫，仔细的读上几遍，的确有淡淡的忧伤在里面……“在光阴的轮盘上/我低声的，哭泣”。

作者为什么要低声的哭泣，而不是号啕大哭，想必作者是要表达一个忧郁的男人，窝在心里不吐不快，又不甘心被发见的那种难受的滋味。所以，在光阴的轮盘上，我们的作者选择了低声的，哭泣，作者为什么要哭呢？这就是作者留下的一个悬念。

接着看：“时间的指针/和麦芒/亲如兄弟”；看到麦芒就想到了刺，想到了针扎的疼痛。而指针和麦芒就像一对兄弟，他们有共同的地方，就是都有尖锐的形状，作者用拟人的手发表达了作者想要诠释的意念。让读者兴味的想看下去，看看究竟会有怎样的忧伤，据青子猜测，这就是作者的目的。
“割过麦子的手/也割伤过知己/怀念麦茬/也怀念你现在/你在哪里”。割麦子，是一件很普通的事情，也割伤过知己，这也顺理成章；怀念麦茬，是因为麦子已经收割，看不到丰满的麦子，作者想要表达的是一种隐隐的感觉。麦子已经收割，只有麦茬还在地里，所以作者很浅显的很聪明的就用麦子和麦茬和受伤的手，联系在一起。表达了一种亲自手刃的一段往事“或者爱情”并且受了伤，

而今，只能看着麦茬“往事或者爱情”独自忧伤。自然而然就有了后面的诗句“怀念麦茬/也怀念你，现在/你在哪里”，作者的伤心悔恨，在怀念里酣畅淋漓的表现了出来。

请看下面：“关于你的消息/如地里的麦子/越过了冬季/又是，一年新绿”。这几句是作者不甘心的表现，期待中可能就有了奇迹，就像地里的麦子，经过了冬天的雪藏，来年春天，又是绿意盎然。就像作者想要表达的对于爱情或者是爱人的那种愧疚的表示。从第一段的低声哭泣，到第二段悔恨与痛苦的诘问，在链接第三段的痛苦中又有了期盼，作者的身心经历了痛苦.悔恨.怀念.憧憬……一步步的引入了末节的悲伤。且看，“有些时候/我很悲伤/为了生存/无辜伤害麦子/咀嚼它们的身体”。其实，最后一段才是作者的心里话。这悲伤因了一些事情，不得不割舍不愿意舍去的珍贵的东西，而后笔锋一转：“但是没办法呀，为了生存不得已而为之”这才是作者想要告诉我们的情结，痛苦中升华。

全篇诗中，没有华丽的辞藻，没有生僻的文字，言简意赅，情感浓郁，字字含悲……这就是我眼中的“诗人的悲伤”。

《童年》

翻开童年
是挂在西天
夕阳下
一幅水墨
含烟
阖上晨昏
是蒿草西风中
母亲在茔上
轻声
唤我
……
关石的这首童年，让我不禁想到我的童年，童年的那些逸事萦回在了我的脑海里。

是一首很短的诗，然而作者想要表达的却不是简单的喻意，这首诗的第一节更像是一首配图诗。

“翻开黄昏/是挂在西天/夕阳下/一幅水墨/含烟”。作者用拟人的手法，翻开黄昏，这一句开首之语，
‘翻’字有点睛的作用，是作者功力老道的见证，通感运用贴切。接下来：是挂在西天/夕阳下/一幅水墨/含烟。童年已经被翻开，故事自然得意引入：是挂在西天，夕阳下，一幅水墨画。画的内容呢，作者又说了，是一幅夕阳下水墨含烟的画面。在作者的记忆里，童年就像一幅中国国画，有夕阳，有烟雨迷蒙。

末一段就比较伤感：阖上晨昏/是蒿草西风中/母亲在茔上/母亲在茔上/轻声/唤我”。衔接上段的黄昏，这时候天已经黑了，黄昏已经“闭”（这又是一次功力的见证）上了眼睛，母亲轻声唤我的声音如游丝，荡漾在心头。看是普通的一声呼唤，却道出了作者的迷茫，眼泪不经意就缓缓溢出！所以，作者写下‘母亲在坟茔上/轻声/唤我’。这才是作者想要表达的最深情情感的交织。
先是以童年展开一幅乡村画卷，在读者的想象中，引出母亲的呼唤。然而，慈母已经谢世了，那情深意切的呼唤再不能在黄昏，跌入儿的心中！时光穿梭，想象飞回儿时的故乡，只能假想母亲在深夜的蒿草西风中，在荒草萋萋的新坟上，还萦绕着母亲呼唤儿子回家不绝的回音。

这其实是一首借童年而缅怀母亲的一首哀诗。

读关石的诗，意境空灵，画面唯美，让人流连！

6. 郑丹彤：   关石诗作品被赞誉的很多，李明霞女士写就《浅读关石诗选》并介绍关石与我相识，我于是有了解读他诗作和心声的机缘。虽不敢妄猜关石何以以石为名，但在后现代文化语境中，关石的诗歌的确是那种大隐隐于市的布衣贵族，贵在语言简约炼字精准，哲学厚度与情感深度兼具，音韵美与意境美并存，却不露丝毫斧凿痕迹，可谓妙得自然之趣，独具返璞归真的美感。《石头记》的《咏石》说的最好：“爱此一拳石，玲珑出自然。溯源应太古，坠世又何年。有志归完璞，无才去补天。不求邀众赏，潇洒做顽仙。”依我拙见，研究关石的创作态度、作品风格、修养风骨，不妨参照此诗解读。

关石近期作品中，《生命树》是其精彩之作，极具研究价值。

《生命树》

神说，大爱无疆
于是，我就俯下身子扎根于荒地
我不祈望自己能长成参天的茂密
若是；有饥饿的鸟儿飞过就把我啄了去
若是；有受伤的虫子爬过就把我噬了去
若是；需要有依靠的老人请把我折了去
若是；有伤心的孩子经过请靠着我悲泣
若是；逃难的人经过就在我掩护下躲避
若是；憎恨我的人经过就将我连根拔起
若是；有相爱的人经过，请你们呼吸，关于爱的秘密
若是；有你经过，我亲爱的人呵，
请你就在我的臂弯筑起家园，在爱的蒙悦中繁衍生息

大千世界万象具备，树本寻常物，但经诗人寄意抒情，便生发出另一种奇秀意象，别具洞天。关石将生命喻为一棵树，让生命树以一个驿站的角色出现，阅历生命各种苦乐，同时，也将自我的生命信念化为这棵树，在荒地中艰难生存却布施荫凉，一边奉行大爱超越自我，一边守候知音呼唤同道共建美好家园。《生命树》潜伏着道、贯穿着仁、印合着德，至情至性，俨然菩提树的化身。作者因心造境，以手运心化虚而为实，将咏物、抒情、寓意完美交融于一体，同时音律和谐，语言真挚自然，诗歌的外在结构形式亦颇具建筑美感。

然而，生命树作为承载多种寓意的意象载体，作者并未着意刻画其外在色相。全诗只是一树的自说自话，没有答词，但空白给予读者的想象力却产生了比拥挤的画面更神妙的表现效果，无字处意蕴无穷。生命树的物质存在形象是虚的，已经路过或者将要路过树的那一系列过客，如“饥饿的鸟儿”、“需要依靠的老人”等却拥有实相，他们分别代表了不同的生命群体和不同的生命缺乏，即生理需要的缺乏、安全需要的缺乏、归属和爱的需要的缺乏、尊重需要的缺乏等，以此展现生命万象，同时也暗示了树自身的丰富阅历，并进一步反衬出树的高大坚韧和悲悯姿态，生命树的精神意象由此而得到丰满充实。

这一部分的诗歌内容在诗歌的第三节，作者采用了一系列的排比句来表现，每一句的字数完全一样，尾字韵脚相近，前三行以十一鱼韵“去”字谐韵，后几行皆是七齐韵。每一句都通过“若是”两字短促有力的音节开始，以同样的近似的句式结构展开并且结束，体现了众生平等，颇具《观世音菩萨发愿偈》的韵致。仔细分析下，则前三行句式结构几乎完全一样，仅在第三行稍有变化，但均以视死如归的“了去”两字结韵，体现了舍身饲虎割肉喂鹰的慈悲。第四行开始，句式结构较前三行又有了微妙的起伏和改变，并且第四、五、六行结尾的两字分别以“悲泣”、“躲避”、“拔起”来结韵，韵同字不同。我们知道，这六句诗传达了类似的事件和情怀，以相似的句式节奏来铺叙符合音乐的表现手法，只要在看似单调的韵律中潜伏个别小小的变化音，就会避免念咒一样的单调，和而不同。而关石恰恰是深谙音律之人，懂得那些小小的变化的必要，并能将其变化的自然而然，宛若天成，不落痕迹。其实这首诗最见作者综合修养功力的所在，也恰恰体现在这六句诗的句式结构设计中，那排比出的长短一样的句子，那些在句头、句中、句尾一再反复出现的字眼和节奏，都是作者精心设置的群舞伴舞，都为了令主题--------第七行诗，特异、凸现，如万绿丛中一点红，继平铺直叙的前六句之后突然跃入眼帘。这一笔峰回路转的转折，打破了先前整齐划一的沉寂，柳暗花明，令人眼前一亮，充分给予了读者心理上的情绪暗示，感受到活力和希望。而这一句的内容，也是生命苦难的沉重主题中，唯一盛开的一朵花，关于幸福，关于希望，关于爱，互相的爱。为了更好的表现这种意境，第七句的字数陡然增加了很多，并且增加了断句，语气中饱含着惊喜和客气，说：

若是；有相爱的人经过，请你们呼吸，关于爱的秘密
现代构成艺术研究形式美，侧重造型艺术的形式美研究，关石是诗人，却比我们这些美术出身的更懂得形式美更接近艺术。他在诗歌的结构、排列、组合问题上，下足了功夫。《生命树》诗行的整体排列形式活用了重复、对称、平衡、渐变、对比、特异等构成方法，如第三节第七句的凸现，就是与前六句对比的结果，是特异句式句形使然。闻一多曾说增加一种建筑美的可能性是现代诗的特点之一，因为中国文字呈方块状，在组织和排列上具有先天优势，不利用实在可惜。虽然诗之所以为诗并不依赖外在形式，但《生命树》的特殊分行造成的整体外在排列形式，既具有塔式建筑的造型美感，又富于极强的暗示性，自上而下，层层递进，烘云托月一样隆重推出了诗的高潮部分-------如前所述的互相的爱，并进一步过渡推移到下一节，最终的两句诗行，也是最动情的两句：

若是；有你经过，我亲爱的人呵，
请你就在我的臂弯筑起家园，在爱的蒙悦中繁衍生息
至此，生命树的意象形象完整了，在对爱的祝福和召唤中，完成了它自我的生命超越主题。我们看到生命树是静默的，以悲悯的姿态面对苦难和同样苦难的众生，尽其所能在荒地撑起一把爱的巨伞。生命树又是热烈的，深情的祝福着爱、期待着爱表白着爱，在尘世的荒寂中绽放出真实可信却耀眼无比的光华。这是一棵阅尽沧桑的生命树，深深扎根泥土，不逃避，不放弃，不断超越着自我，奉行着大爱。至此，生命树的思想与生命树的空间已然被节奏化了，趋向于音乐的境界，飞升到永恒，但见一棵参天的茂密的生命树，面朝大海，春暖花开。

每一个诗人都有自己生命体验的重心，关石关注的是个体存在的终极意义，《生命树》探寻的是存在的本体和理想的人格。既然生命存在的本身自成目的，那么深刻的认知自我、真实而不虚矫的表现生命，就是生命的目的和价值。这在他的诗歌语言中可见一斑。率真自然的诗歌语言，句句近人却字字高妙，扎根泥土又不局促尘埃。秋野居士的《关石和他的诗》极有见地，认为“他把格律诗和自由诗很好地结合起来，创造出新的艺术形式，提高了诗歌的艺术表现力和美感，树立自己的美学风范。”关石的《生命树》既是作者一贯语言美学风格的延续，又是一次质的超越和突破，语言更加平易近人却不失典雅含蓄，并且自诗经、佛偈中汲取了句式结构的营养，以句式的简单和反复衬托出内涵的复杂深奥，句中的标点和断句以及重复字眼的使用，加强了韵律感和感情的表达。其所用句式的弹性和张力，使得一些极其平常熟悉的字眼，在特定的聚合结构中放射出强烈的诗意光芒。如第二节：

于是，我就俯下身子扎根于荒地
我不祈望自己能长成参天的茂密
这种自然质朴和口语化的叙述语言，表现出细微而富有生活气息的意象与情节,让我们感受到毫无修饰的真情实感的流露。
  
苏轼画过一幅《枯木怪石图》，“外枯而中膏，似淡而实浓，”“发纤秾于简古，寄至味于淡泊。”那画中的枯树亦如关石的生命树一样扎根于荒地，也不具有参天的茂密，形枯骨瘦，但它表现出古拙率真的高级美感。因为巧和拙是相对的，艺术需由拙到巧，再由巧至拙，开始的拙是真的拙，因为技巧不足，故需要基本的技巧训练，等技巧达一定境界后，又需从技法的束缚中解放出来，此为不为成法所拘，复归本真，是超越技巧的大巧，大巧若拙强调与天然契合。因为技巧是人为的工巧，而自然是天成的，圆融的，前者如错金镂彩，后者为出水芙蓉，真正的艺术应该虽由人作却宛然天成。关石在诗歌、音乐、美术、哲学、宗教领域都有深入研究，领悟力亦超于常人，《生命树》诗歌语言是从胸中自在流出，纯任真率，自写胸臆，同时具有鲜明的风格特点。关石对语言规范尺度的把握能力对具体字词的精雕细琢能力早已达到了游刃有余。
另外，在《生命树》中，关石采取了与以往任何诗歌都不同的句式排列结构，比以往任何一首诗都更注重音韵的内在和谐，运用了多种韵律方法。为便于对所表现事物的类属边界和形态的不确定性做深层的把握，《生命树》采用了设问性的语式结构，采取了自说自话的表述方式，营造了更多的空白妙境予人想象，而朦胧婉约的诗语能量，形成了一个若有若无虚实相间的张力，令《生命树》频生象外之象。至于《生命树》句式诗行排列组合形成的建筑美，也是关石历来作品中最具外在形式美感的一例，是其诗歌建筑美试验过程中最成功的一例。
综上所述，关石《生命树》具有融汇古今中外多元文化的审美取向，是一个具有外在形式美感和内在丰富内涵的深刻的感人的优秀的作品。

7. 郑丹彤：破《门》而入话玄机

关石说：诗，即诗，原是“寺言”，亵渎不得。
圆一说：诗当传天籁之音，是宅心玄远并感悟其中的生命的禅唱。
如果生命是一个流程，是寄形宇内的不灭物质或谓魂魄的存在与轮回过程，是元神在各个不同空间里演绎的一段又一段不同的流光，那么“门”，就是关石感悟并诠释生命与宇宙存在哲学的的一个意象符号，是生命通往不同时空的关键所在，是一个玄关，是道家所谓“玄之又玄”的“众妙之门”。
我们不妨先站在《门》外，看关石如何以“门”去观象取意、界破生命之谜。

《门》

生是一扇门
死是一扇门
生来一扇门
死去一扇门
生死，是进来出去那一扇门

整体看来，全诗算题目在内一共六扇“门”，六代表传统文化中的“六合”，即上下东西南北。而诗歌正文中的五扇“门”则寓意生老病死的生命本质，如同金木水火土“五行”的循环组合，构成了生命流程。原诗歌呈塔状居中排列，题目“门”位于塔尖位置，等同于至高无上其大无外的的涅槃门，但同时也代表了其小无内的一个最小单元，一扇门。

因为一最小，也最大，是大全世界，所以一生二，二生三，三生万物，金木水火土五行运行其中遂生生不息。换言之，一沙一世界，一花一菩提。门，是苍茫宇宙中的一个点，也是自微小致广大的一个媒介。关石这首《门》所象征的世界，其实是一个无量的世界。

就天体物理和生命科学的交叉点而言，宇宙原本就不是纯然外在的时空，而是与人身体息息相通的外在与内在，人体也是一个小宇宙，性灵世界同样其大无外其小无内。门很小，门也很大，小中有心灵的大开合的空间，当它融入浑茫宇宙，便与万物同其造化。因为生命的超越功夫是内在的，心中有了超越，则可以洞穿世界的秘密。门，贯穿了生命和宇宙的玄机。

生命在伊始之前，是一混沌无为的世界，圆满自足，无生无死。有了生，便同时有了死，如同太极的阴阳，各成一个小世界。所以说“生是一扇门，死是一扇门。生来一扇门，死去一扇门”。

在我们所生存的这个生生不息的小宇宙或曰三界之内，生是一扇门，是一扇流光溢彩的门，进入这扇门，即进入色声味触的感官世界，名利情充斥其中，生老病死轮转更替。神性与魔性兼具的人，在爱怨嗔痴纠结的悲喜情节里演绎自己的生命戏剧，短暂，但有意义，因为生命可借助生这扇门、生这种形式，还报轮回中的恩怨，可通过善恶两种表现种下不同的因果。善因善果，临终即步入天堂的大道，恶因恶果，濒死则堕入地狱的深渊。在此意义上，死也是一扇门。因为它将生命引入了未来，一个新的领域，新的时空。

“生来一扇门”，此门即母体，是混沌未开时的混沌，是盘古开天地前的那个圆和一，也是我们元神和肉身的各自母亲。“死去一扇门”，是指生命继老病死的流程后的必然归宿。红尘纵有万种繁华，乱花固然迷人心眼，醉心于其中不能自拔疲于奔波的生命却终有尘埃落定的一刻。死，去除了生命本质之外的一切身外之物，包括肉身，让人明白赤条条的来的必将赤条条的去，末日亦即原点。
换言之，生就是为了百转千回后的死得其所无所挂碍。在此意义上，则生有何可求，死又有何可惧。生死可以是人生最大的事情，也可以是最小的事情，故曰：“生死，是进来出去那扇门。”

我们都知道，人不能同时存在于两个不同的时空，在浩瀚历史长河中，人的生命只是短暂的流光，但只要心是通透的，门就是通透的，它是心灵的门，生命的门，一个关键。生命只要保持着这种通透，就能得大智慧和大自在，遁入涅槃门，超越生死，回归本真。关石冷静的锐眼洞彻了生命的真相，跳脱开了这个给现实人生造成巨大心理冲击的谜一样的世界，以“门”为喻，将自我小宇宙与外在大宇宙合而为一来阐释生命，超出了一般意义的修辞和表现手法。

人们都说好诗歌如气脉贯通的书法，是一个完整的有机生命整体。关石的《门》同样展现了生命节奏的内在律动，具有严谨的内在的逻辑。他借助特定字符“门”的转换组合，在不同表述内容情节的起伏转换中，体现出生命的不同形态和内在的关联。那些断断续续的跳跃的诗歌意象变化，构成了一种生命张力形式，留待读者去想象，去体味诗歌文字外最幽深最玄远的意味。

门外看《门》，我们都是门外汉。破《门》而入看自己，我们其实都在《门》中，但却无法如关石这般三言两语来道破生命的玄机，因为关石远比我们看得高，看得远。

作者: 如云飞过    时间: 2014-3-27 23:16
本帖最后由 如云飞过 于 2014-3-27 23:22 编辑

个人简介：
卞云飞，男，笔名：如云飞过，江苏扬州人，70后。曾扛过枪，习过武，打过工。扬州作协会员。虔诚于诗歌爱好，发表诗歌作品数百首。部分散见于《天津文学》、《绿风》、《诗选刊》、《齐鲁文学》、《西部作家》、《参花》、《几江》、《中国诗歌万里行》、《海外诗刊》、《映山红》、《核桃源》、《中国诗词》、《网络诗选2012年度诗歌精选》、《2013中国当代公安诗人大展》、《2013中国当代散文诗选》、《中国诗歌2013年度诗选》等刊物。


《给玉上烟》（五首）

打开唐诗宋词
我猜不出，他们为何那么偏执于你
并且愿意为之掏心、掏肺

在诸多醉，或非醉的夜
去仰望，去赞美。一枚
或圆，或缺，带有魅惑之光的石头

一天、一年……千遍、万遍……
直到云霭消散，青苔老去
你终于芳容显现——
光洁之玉，如他们喜极而泣的歌

我尝试，走近夜色，走近你的天空
我又驻足，徘徊。因为惶恐
因为——
写不出“千里共婵娟”

《你从另一个春天走来》

日子扬帆。从上个码头而来的风
像不知疲倦的纤夫
小曲，越哼越带劲

许多海子，又现身田野与山岗
现身草原与想象
并且，彩色一浪高过一浪

这是大地出嫁的时节
这是一位在这时节出生，又在
这时节离开的诗人体内的
汩汩血液

《春风十里扬州路》

摊开那张宣纸
任水墨洇湿广陵三月

任穿行于二十四桥的风
挽住一颗酒后弄雅之心

掏出那羞于见人的柔软
去触碰老街的青砖
去贴近弄堂的雕花窗……

哦，此刻，千万别去聆听
他赶赴长安的脚步
别去猜想，他眼里溢出的是甜蜜
还是忧伤

醉或不醉
问一问，二分明月吧

《心灯》

这两年，他试图掏空自己
像愚公掏空一座草木凋零的山

这两年，他时常在一座空空的山内
向那块冥顽不化的石头发问：
取文字之火，是否可以将你点燃

有时，他会在一座寺前驻足或徘徊
他想问佛：
那堤岸上，春风划燃的桃林
是不是通往福祉的一劫

《高旻寺断想》

虔诚走到这里
焚香、跪拜、合十，继续向善
向尘世中的一方净土
忏悔

古运河水走到这里
停顿、分叉、拐弯，继续向南
向不远处的瓜洲渡口
修成一个正果

人生，若以河为界
那么，河东是红尘，允许你去种因得果
那么，河西的声声梵音
是否会赐你一方净土

僧侣们苦心修禅
而我，以诗度心
作者: 杜名    时间: 2014-4-5 10:40
铅笔 森林 诗
夜幕如清晨
太阳背对我们
画下月亮
与另一个房门
作者: 寇宝昌    时间: 2014-4-8 16:40
新婉约诗社诗歌群贤毕至的好地方，希望各位诗友光顾。
作者: 李臻    时间: 2014-4-17 22:20
   ◎大笑江湖之《新婉约派》释义∕关石 ﹝来自关石新浪博客﹞
　　
　　伟大的领袖maozhuxi说“枪杆子里面出政权”。
　　
　　您得瞧仔细了，还有一句叫做“阶级斗争永远不会停止”。
　　
　　只要这地球公转一天，这世上的“黑白”就要分明。人有千面，思想意识，人生观念，也是截然不同，每个人都是独立的个体存在，个体存在的终极体验皆以“我”为中心，自我划圈，自我圈“点”，站在中间自以为是个“人”，大点说是个“人物”，毋论大小，但凡是个“人物”就不屑与“人”为伍了。
　　
　　这就意味“阶级”的出现。只要“阶级”存在了，那么“斗争”或“争斗”的存在也就必然了，那么，国法家法等等相关诸“法”，就是要达到一个目的“和平共处”“人不犯我我不犯人”“井水不犯河水”，求“相安无事”“求同存异”的社会环境。但差异无可避免的存在于每个人身上，每个人的意识形态和个体体验只有“雷同”或“相像”，想要完全一致，就是做梦。谁要说“我被某某洗脑了“我这一生就围绕一个人转”，这纯粹是“荒诞”，有人拿“枪”指向脑袋，就变卦了，变节了(电影里汉奸们告诉我的)，或者说，这句话就是关石小儿说的，打死也不否认。我要论究的原因，就是开头那句话。
　　
　　咱是一介草民，有人管“咱”叫做“混迹”诗歌文学“江湖”里的“小混混”，上海人偶侬软语曰“小瘪三”。所以咱要说的不是政治，还是文学与诗歌。说别的，那叫“蛋吃萝卜虾操心”。咱说的不是“枪杆子”，而是“笔杆子”。
　　
　　兄弟姊妹们常说，中国文人都有一个通病“文人相轻”，凡是认识几个大字，会写几贴标语的，都就自认为是个“笔杆子”“人物”，“权威”了，就可以到处张贴“大字报”了。
　　
　　这就逐渐形成了“人与人”走在一起，“人物与人物”聚在一起，不自觉地就拉开了距离，简单地说就是“物以类聚，人以群分”了。这就形成了“等级”“差异”，“阶级”“立场”。阶级不同，观点不同，立场不同，就有了“分歧”，那就“分道扬镳”走不到一起，最终成为路人(往下不敢说了)。
　　
　　我给你举例说明，你看看你所知道或认识的某位“人物”，别说瞧你不起，就连搭理你都觉得那是多么的滑稽和多余。你还真别不服，国人还真敢琢磨，作为国人的某先生说“丑陋的中国人”，还有老百姓们说的“中国人是一群羊，哪里羊多哪里上”。
　　
　　有人说这是“群居动物的自然属性”(我自个也很丑陋，我不爱江山爱美人)。其实，再反省一下，是能沾点光，还是能蹭点油？无非“墙头草，随风倒”。墙倒了，众人再一齐推。你今天不是个“人物”就没人理你。俗话说“穷在路边无人问，富在深山有远亲。”这就是我们通常说的，是人，估计就有“附龙攀凤”的心理。所以，“人物”不搭理你也是对的，“人物”们深深地知晓，这些道理。
　　
　　还有人说，这年头狗忒多，“伪鲁迅”也多。鲁迅先生当年论打“狗”，这年代狗多了去，有疯狗狼狗，家狗和贵族狗，还有流浪狗，你要打那一只狗？凡是“狗”都打不得。
　　
　　剩下的就是“志同道合”的“诗”者们聚拢到一起，人多了就有了“人气”，笔杆子多了就有凝聚力，或曰“给力”。咱不去考虑“物是人非事事休”的将来，就在当下，在太阳底下晒晒自留地的那点事，还有发霉的陈芝麻烂谷子。能婉约一点是一点，能阳光一点就阳光一点，一句话“诗人们，开心一点”。这年代阳光祥和，没有老祖们说的“官逼民反”。揭“竿”而起，并非自立“门派”，“结社“不为“党争”是为“营文”。你走你的阳关道，我行我的独木桥。做不了“人物”就老实做“人”。
　　
　　有人说“关石你自立门派，自诩婉约，真娘们”，我笑答：“我看你们也没有豪放到哪里去”(新婉约在这里代表的是诗人对诗歌文学别样梦寐憧憬之心怀，非传统意义之婉约，是故，新婉约也)。
　　
　　最后，我就“封顶”“盖帽”，“赋诗为文”也要“和谐”“氛围”。这和谐的氛围少不得阳光和婉约，少不得干净与纯粹。在太阳底下，和谐婉约，真的是硬道理。让“晦暗”、“明枪暗箭”、“虚伪狡诈”、“自私冷漠”、“结党营私”“形而上的关注而关注”，滚一边去，越远越好。

　　
　　                         祝福诗人，婉约常在，阳光常在，诗心常在！(2011-05-26 13:16:23)
作者: 李臻    时间: 2014-4-17 22:21
    ◎大笑江湖之我行我素∕关石﹝来自关石新浪博客﹞

      您老说我不过就是一介“小混混”，闻此言，我竟开怀大笑，忍俊不已。“我原想沉默死他，又不好意思。”
　　
　　言外之意，这个“诗坛”就是传说的中的“江湖了”。我既然能“混迹”“江湖”，起码说明我有两下子，“小混混”掀不起多大风浪，也不会激发“腥风血雨”。您老说我“小混混”算是抬举我了，“小的”受之有愧，怕是担当不起。如果说“诗坛”就是“江湖”，没有我们这些“小混混”的“前呼后拥”，恐怕您也做不了“大哥”。没有我们这些“小混混”也就没有您说的这个“江湖”。您老提醒他人离我远一些，免得沾染了“江湖习气”，说明我还有些分量，在您说的这个“江湖”之“大染缸”里有我的染色成分，我也不虚此行。
　　
　　不过，我就是闷纳，我与您素未平生，从未交手，也“乌有”“搀和”，与您的“荣辱”何干？何来此言“别跟关石搅在一起，他不过就是个小混混”。我倘有些疑问，稍微忐忑。我不是惹不起，是怕您老从背后捅的刀子，嫌我体型瘦弱，势力单薄，不值得，不值得。
　　
　　虽说您老“拳打南山猛虎，脚踢北海蛟龙”，倘若，真是面对面的“交锋”，您未必是“个”，我这“牛犊子”虽未曾与“龙虎争霸”，但也不会让您消停，不信，是骡子是马咱就溜溜看，您使您的太极，我耍我的短打。说真的，要过招，您真还不敢，您也就是背地里危言耸听，比手画脚的指点一下别人的江山，怂恿小的们冲锋陷阵而已。您安心做自己的“老大”，做您的“教主”，掂量着说。您别抽风，我就是“舞”着“玩“，我不会碍着您老的“手脚”和“眼”。
　　
　　话又说回来，这个“文学界”和“诗歌界”是怎么设立的这个“坛”，这个“坛”意味着什么，代表着什么，是“圣坛”，还是“神坛”，还是“教坛”。我怎么听着就是不顺耳，是形而上的“烟熏火燎”，还是”打渔杀家“的”曲终人散“，如若不是，又何来“水深水浅”？又何来的“硝烟弥漫”？又何来的“口水漫天”，“棍棒”与“板砖”？诗歌与文学招谁惹谁了，何时又演变成了“江湖”，衍生出这许多红脸、白脸、黑脸、与花脸。
　　
　　有些人貌似“文学家”和“诗人”和“道人”，实际就是一张酸腐丑陋的嘴脸。某些人打着文学与诗歌的幌子到处招摇撞骗，一则是为赚取些蝇头小利，实则是沽名钓誉。如若真是要“解救”文学诗歌于“水火“，就别盘算着腰包里会进多少银子，装什么蒜？这年头“饿死诗人”也就够惨重了，何必再趁火打劫，以一副伪善的道具四处“拉练”。老老实实做自己的“老大”和“教主”挺好，赚足了粉丝和荣耀就足矣，可别装“孙子”了。孙子的三十六计里似乎没有“耍猴看”。猴子们够可怜了，围着你团团转，鲜花掌声不断，再冠以名人的头衔，不都是猴子们给予的光环。有些时候，真的需要“忆苦思甜”。
　　
　　话说到这份上，我且打住，免得说过了头收不回来。还有句话：“说出的话如泼出去的水，泼出去也收不回来。”我和您八竿子打不着，不沾亲带故，不怕得罪您老。既然，您老“金口玉言”封了我个“小混混”的雅号与美名，我也“礼尚往来”，孝敬孝敬您老，别被人寒碜了我的不是。我胆小，不敢站在“坛”上讲话，我辈小，不敢在“江湖”惹是生非，何况我也没工夫闲扯淡。但我有个毛病，就是“就是被人打折了，也不肯弯腰”。我做不了您的“小弟”，您也甭想做我的“老大”。是您，硬要把我拉下水，我就认“栽”了，我不是一等一的“高手”，就勉强做“三教九流”罢。
　　
　　初涉江湖，请多关照 (2011-05-24 16:14:39)
作者: 李臻    时间: 2014-4-17 22:30
      ◎裸奔∕关石


　　我相信沙漠可以变成绿洲，荒芜中孕育着鲜活的生命，坟墓里埋葬着不朽的传说。
　　我愿意相信曾相信的一切，包括爱，包括生命里已死的追求，包括可遇不可求的缘分。包括天堂和地狱
　　以及突如其来的天崩地裂，悲欢离合，生离死别。


　　我相信祥和的背后有暴戾，蔚蓝的天空硝烟仍然弥漫，饥饿与病痛无情的在折磨。
　　哀求的目光，枯槁的挣扎，痛苦的哀嚎，绝望的悲鸣。正义与邪恶称兄道弟，光明与黑暗把酒言欢。


　　我相信面带微笑的恐怖与狰狞，贪婪的目光疯狂地于周遭裸奔，被鞭挞着的憨厚已岌岌垂危，阴险华丽光鲜的招摇着过市。
　　有人在不断地鄙视贫穷，却又依次的诋毁着富有。有人作践着自己的灵魂，却故作楚楚动人的可怜。


　　我相信宽恕自己简约，原谅别人比做鬼还难。开门作揖的惺惺相惜，关门后的傲慢与污蔑。
　　文字在笔下迂回婉转，语言竟会机械的自残。纸从此能掖藏烛火，谎言从此可以打包，人格可以标价兜售。
　　虚妄声势逐渐浩大，叫嚣已经惊天动地。有人尝试不劳而获，有人学着沽名钓誉。


　　我相信情人眼里数不尽的西施，金钱和爱情们娓娓动听的算盘。
　　光天化日之下赤裸裸的肉欲，色戒突出重围越发肆无忌惮。阳具开始要求增大，处女可以人工再造。
　　小酒馆里飘溢着异域风情，中西合璧的七夕彰显浪漫。可怕的交易散布在大街小巷，堂而皇之的成为宵夜的糕点。
　　死亡就在快活里蠢蠢欲动，吸血鬼浓妆过后无比妖艳。


　　我相信彼岸有着美妙的景致，我相信生命所能赋予的色彩。我相信着真理是生命与道路。
　　我相信撒旦从开始就蓄意欺骗，我相信上帝终归是要归来审判。我相信阳光下之罪恶耀眼的光环，我相信魔鬼的面孔伪善而又灿烂。




　　2010年-1月-20日凌晨
作者: 李臻    时间: 2014-4-17 22:32
      ◎以笔为杖∕关石


　　星光黯淡的日子大地也缄默了
　　那些倾心于光明的飞蛾疯狂地
　　扑向灯火，说这是永恒的涅盘


　　我必须夜以继日的跋涉，凭着
　　微弱的星火以笔为杖在暗夜里
　　踽踽潜行，我梦寐以求着关于
　　诗的传说以及你随众神的去向


　　我扯下夜幕的一角将自己包裹
　　却无法抵御露水同寒意的菲薄
　　我听见自己饥饿的内心不断地
　　抵抗喧嚷，主人哪，是何以故
　　如此的执着于这般苦涩的修行
　　佛曰：世上诸多相，皆是虚妄


　　可上帝却又告诫我圣地将近了
　　众神与你并肩站立，就在前方


　　◎复活∕关石


　　那些漂浮的呓语已被颠覆没入水底
　　形同着死亡之鱼的梦话拥抱着睡去
　　某些新的讯息无声伊始，逐渐发育
　　极度诡秘和灵犀，恰似水蛇的腰肢
　　于水晶的子宫中潜伏，游弋


　　黑暗将熄了，我必将自天亮前回归
　　我要使自己能动的肢体生长出骨骼
　　脱离蜉蝣的承载不再淼茫依赖母体
　　从淤泥的沉寂中升腾，重新站与立
　　随芙蓉出水，如神的灵穿行在水上
　　再次演绎，生命之华章


　　哈利路亚，我已耳闻黎明前的噪鼓
　　缪斯即将降临，我必将歌咏着太阳
　　于光明中舞蹈着诞生，复活
作者: 李臻    时间: 2014-4-17 22:33
      ◎禅∕关石
　　    __(致2046，诗人)




　　忘掉自己的名字
　　让它遗失和离索
　　在路上，流浪。浪迹天涯，沼泽
　　远山湖泊


　　忘掉自己的饥渴
　　杀死自己的疼痛
　　让它流血，牺牲。干枯，成为柴
　　献身烈火


　　忘掉自己的存在
　　要使它无足轻重
　　成为云雨，和冰雪。在春天消融
　　汇流成河


　　2012-4-18


　　后记：“我们来到世界的那一刻就已既定了死亡。我们从死亡获得讯息，新生和希望。
作者: 李臻    时间: 2014-4-17 22:34
      ◎写意∕关石


　　你是我平铺直述的一个截面
　　简约的一点，婉约的那一线


　　构图中，你是一连串的符号
　　逗号，句号，破折号，最后
　　竟而然，润一抹郁郁的感叹


　　临春兰，夏荷，秋菊，冬梅
　　你是轻匀的墨染，浓淡干枯
　　嫩芽，老叶，也或一剪苦寒


　　夜晚，孤灯，你是风摹写的
　　一弦清韵，冷幽的一隅呜咽
　　渲染两行花青色的，南飞雁


　　2011-8-5
作者: 李臻    时间: 2014-4-17 22:37
       ◎冒牌货∕关石
　　
　　
　　——有些人在中国人眼里，已经不是中国人。在外国人眼里，他永远都是外国人。
　　
　　
　　站在一个坛子上
　　
　　这个人不是巴赫
　　
　　却试图演奏，里尔克
　　
　　
　　他戴着乌托邦的帽子
　　
　　像要给人传授形体课
　　
　　却忽略了自己像一只
　　
　　——帝企鹅
　　
　　
　　他穿着伪劣的
　　
　　舒伯特的燕尾服
　　
　　粘上尼采夸大其词的胡子
　　
　　海德格尔非同寻常的眉毛
　　
　　系着廉价的金利来的领带
　　
　　
　　坛下的人唧唧歪歪
　　
　　他是小林多喜二啊
　　
　　并不像路易十二耶
　　
　　
　　有个人摆摆手说
　　
　　Does not，外国人
　　
　　一个地道的，冒牌货
作者: 李臻    时间: 2014-4-17 22:39
      ◎垩世纪∕关石
　　
　　
　　action：就这样开始。感觉心情特别的糙。
　　
　　
　　像一枚粗糙的恐龙的蛋，从沉睡了亿万年的情节里忽然醒来，睁眼瞥见阳光，重温世界。角色的转变，场景的夸张与突兀，以及周遭陌生的植被，变异物种们狰狞淫邪的目光，使我不得不沉着的恐慌。
　　
　　我想大声的质问“是谁的手谁的杰作，谁是该剧的创意和导演？”
　　
　　
　　“我想用一个很粗糙的字，表达我此刻细腻的感受。我顺手牵羊拈来一个字，就像抄起一把刀。不，是操刀的操，我想胡乱比划一通，又怕伤及无辜。”
　　
　　
　　我知道这样不文明，与你们的思维相悖。我知道这样的后果很严重，会与你们的逻辑暴力冲突。会被你们绑架到手术台强行阉割，剥夺我繁衍生息的能力。然后胡乱的缝合我的创口，将刀子叉子镊子一并隐匿在我的体内，最后宣布我的伤残结果：“顶级残废，垃圾，毋庸质疑”。
　　
　　
　　显然我知道你们这样的行为，很卑鄙很肮脏很下流很龌龊，证据始终都掌握在你们那里，被你们胡乱的涂鸦，冠以名称噱头。一个抽象的敌人，白垩纪的蜥蜴。被陈设被展览被游街和示众，“用你们的文明脱下我的裤子，用唾液和尿水濡溺我的存在”。
　　
　　
　　“我想用一个很细腻的字，形容我此刻粗糙的感受。我顺手牵羊抓来一个字，就像扬起一根鞭。不，是日光的日，我想胡乱鞭挞一番，又怕殃及良善。”
作者: 唐九藏    时间: 2014-5-9 10:12
http://www.zgsglp.com/thread-269094-1-1.html

诗友你好，敬请阅读我的新贴，请积极跟帖参与讨论！此事比较重要，你的意见将有可能改变事情的走向和结果！感谢你的光临！

http://www.zgsglp.com/thread-268518-13-1.html
作者: 唐九藏    时间: 2014-5-10 21:40
http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 8&fromuid=27444

恳请参加这一次“21世纪中国现代诗群流派群组”评选的各流派、各群组掌门人踊跃跟帖，自报家门：您究竟是属于"诗歌流派"呢？还是属于"诗歌群组"呢？
作者: 高山流水∮    时间: 2014-12-11 00:00
唐九藏 发表于 2014-5-10 21:40
http://www.zgsglp.com/forum.php?mod=viewthread&tid=269928&fromuid=27444

恳请参加这一次“21世纪中 ...

诗歌流派  
作者: 高山流水∮    时间: 2014-12-11 00:00
继续支持新婉约。



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