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标题: 《重阳新韵说》论文选编 [打印本页]

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作者: 重阳新韵    时间: 2014-3-15 08:26
标题: 《重阳新韵说》论文选编


《重阳新韵说》论文选编


• 新韵的兴起是历史的必然 •


论文提要



重阳JM



    诗，是一种有节奏有韵律的文体。“新韵”，就是“新华韵”。即以《新华字典》为准的《中国现代汉语普通话韵》，简称“新韵”。采用新韵的中华传统诗词与自由新诗相结合而产生的新诗体，简称“新韵诗体”。新韵，既指诗韵，又指诗体。
    “新韵”诗体是当代中国多功能的新诗体，它采用了普通话韵母四声的标准语音并具有广泛的兼容性，它综合了中华传统诗词和民歌与自由新诗等多种诗体艺术的精华于一身，以适应新世纪社会经济科技文化飞速发展的需要。
    诗词，是社会的产物，它是随着社会的发展变化而发展变化的。当今的中国社会已经发生了划时代的变化，诗词（文学艺术）也必然地发生了相应的划时代的变化：其一是法定使用普通话；其二是推广使用汉语拼音并标定四声；其三是有韵新诗与古体新诗的形成。这就确立了中华诗词划时代变化的基础，即传统诗词以普通话的韵母为韵并与自由新诗相结合，实现“平仄开放，韵律改革，自然巧成，形随意合”，由此而产生新诗体——新韵诗体。
    声韵，本是汉语文字的根本属性，独有其固有的规律性。和声对韵，自然巧成，本应如此的。声韵自身的规律性是永久的鲜活的，它必将突破僵式而作新的变化与发展。
    和声对韵，是诗歌所特有的独特标志。声韵是新体诗与旧体诗相结合的内在基础和先决条件。普通话韵母四声是中华民族法定的标准语音，不管是旧体还是新体，都应该在它的统一之下，求生存，求发展。
韵，是中华诗词的根。有了韵，也就有了根，也就有了传统，也就有了民族。“新韵”，既是相对于“诗韵”而言的“韵”，又是相对于“诗体”而言的“体”。所以，“新韵”既是“韵”又是“体”。“新韵”是中华诗词的升华，“新韵”是中华民族先进诗文化的先进代表，“新韵”代表着中国先进诗文化发展的前进方向。
  “新韵”诗韵是平水韵等古诗韵演化至今的结果,平水韵等古诗韵是新韵诗韵的前身.是继承与创新的关系.是辩证地发展观。旧韵（古韵）已在历史的演变过程中被自然淘汰了，继续使用不合时宜。
   “新韵”诗体是当代中国多功能的新诗体。它采用了中国现代汉语普通话韵母四声韵的标准语音并具有广泛的兼容性。她综合了传统诗词和民歌与自由新诗等多种诗体艺术的精华于一身，实现“平仄开放，韵律改革，自然巧成，形随意合”，以适应新世纪社会发展的需要。
新韵谱 —— 《中国现代汉语普通话韵母四声韵谱》,简称新韵谱.即提取普通话汉语拼音的十六个韵母作为十六韵部,（含一个儿化音）；按四声分为六十四韵，包括以《新华字典》为准的所有汉字。
    世事万物都是变化的，世事万物又是永恒的，物质不灭。变与不变是矛盾的两个方面，缺一不可。变是对不变而言，不变是对变而言。说变时，其中必有不变之因素在；说不变时，其中必有变之因素在。变是进化，不变是永恒。诗歌也一样。诗歌是与人类语言俱生共存的，也是由简单到复杂，由低级到高级，共同发展变化至今的。但诗歌也有不变之因素在，那就是节奏和韵律，那就是诗歌的永恒。
   诗歌进化的基础是什么呢？有内部的基础和外部的基础。也就是内因和外因的相互作用构成诗歌进化的基础。内因是诗歌自身形态的演变，外因是社会的需求和选择，这就是诗歌赖以生存和发展的基础。所谓诗歌的进化，主要是指诗歌形体的变化。中国诗史上已有的诗经，楚辞，汉赋，乐府，诗，词，曲等就是诗歌不同时期进化的不同结果。就是诗歌内因和外因的矛盾统一的斗争在不同时期不同形态的表现。它既有永恒的本质特征的遗传或继承，又有外部因素造成的形体变态。
    诗歌也是呈三极进化式的，这是自身的而不是外加的。正如格律诗是固化守旧的一极，无韵自由诗是自由无度的另一极，新韵新体诗则是两极相互斗争或相互结合而产生的新生极。这就是新韵诗歌的突现，这就是中国诗歌进化的未来。所以，新韵新体诗才是中国诗歌发展的方向。而无韵自由诗没有中国诗歌永恒的传承基础，没有中国诗歌独特的本质特征，所以它不是诗，也就不可能成为中国诗歌的发展方向，更不可能成为中国诗歌的未来。
    中国诗歌有其独具的定义、诗性、结构和章法，它是国语大法的一部分。新韵，是广纳博采诸诗体精华的新型诗体，它是对旧格律的突破，是对自由新诗的改造，是真正新诗体的创建与发展。当今中国所出现的任何新诗体都脱离不开与“新韵”的关联，都必定要囊括在“新韵”的范畴之内，因为它脱离不开普通话或国语大法的约束。
    纵观中国诗歌的进化史，可以发现它有一条恒定的本质特征主线贯穿始终，那就是节奏和韵律，那就是中国诗歌不变的永恒的本质所在。这就是中国诗歌之所以称为诗歌的根本，离开了这个根本就不会是中国诗歌。直言之，中国诗歌进化的未来必定是有韵之诗，新韵之诗。
   无韵诗，虽然数量多，势力大 ，占中国现代诗总量的百分之九十以上，但因在中国“无韵不成诗”，所以说它不是诗。它“混充诗”的好景不会太长。
    旧韵诗太固守，不适应中国的现时代，所以说它必须改革创新，才有发展。因此，中华诗词如果固守旧格律而不改革创新，是不会有新发展的。
    新韵诗，既摆脱了格律的束缚，又继承了民族诗传统，弘扬了民族诗精神，顺应民心，与时俱进，适应时代；虽刚刚起步，但是新生事物，具有强大的生命力，前途无量！
    新韵唱词，以鲜明的节奏和韵律融汇贯通于传统诗词、民歌和现代诗语之中，以精炼的结构形式适时适度地深入广泛地反映了现代社会人民生活的方方面面。是新韵在目前最活跃最典型的代表模式和象征。是建立新韵新诗体的主体基础，是新韵发展壮大的主力军和生力军。
    中国当代诗坛，以韵为根，三足鼎立：无韵不成诗，旧韵需改革，新韵的兴起是历史的必然！
为了新韵的顺利发展，当务之急，一是要遵照“平仄开放，韵律改革，自然巧成，形随意合”的指导方针，加强传统诗词的改革创新；二是要遵照《中国现代汉语普通话韵母四声韵谱》简称（新韵谱），加速“现代诗”即无韵诗的传统化或民族化的改造。倡导新韵，宣传新韵，为普及新韵而奋斗！

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作者: 新韵使者    时间: 2014-4-10 17:28


何谓诗？
诗是韵文。诗是文体。诗是一种有节奏有韵律的文体。
诗是韵与意的结合体，但体与内容好坏无关。
是这个样子的是诗，不是这个样子的就不是诗。
诗是韵文的主代表，诗是韵文的主标签。
韵是诗的本质特征，韵是诗的独特标志，
韵是诗的命根子，韵定是非，无韵非诗。
（重阳jm）


何谓现代诗？

中国现代诗分两种，一是有韵的，是新韵自由诗。
新韵自由诗是中国诗歌发展的方向。
另一种是无韵诗。无韵诗即无节奏、无韵律，
无定义，无格式，无诗体，无边无际，无度自由。
像似没有附体的游魂。所以不是诗。
无韵非诗早已死在二十世纪，
却还在二 十 一  世纪发臭，
还在继续毒害着青少年下一代。
鼓吹诗无韵有罪。
（重阳jm）


中国现代无韵诗
中国现代无韵诗，粉碎了传统脊梁，却又不能自立也。
借洋人的手指头，拎起一根脖子筋，骄傲地走向世界。
    （重阳JM）


中国现代无韵诗
中国现代无韵诗，鸠占鹊巢令人嗤。
鼓吹诗无韵有罪，无韵非诗谁不知！
（重阳JM）


何谓新韵诗？
“新韵”，就是“普通话韵”，即《中国现代汉语普通话韵》，简称“新韵”。
“新韵新体诗”就是采用“新韵”的中华传统诗词与自由新诗相结合而产生的新体诗。
简称“新韵诗”。所以，此“新韵”,既指“诗韵” 又指“诗体”.。

当今的新韵诗分三种：
一是新韵格律诗，是格律，讲平仄，中华新韵，传统式。
二是新韵古体诗，不是格律，不讲平仄，普通话韵，现代诗语，自然四声。
三是新韵新体诗。自由式，普通话韵，精简通俗，当代诗语，大众化。
新韵兴起是历史必然。欢呼新韵时代到来！
（重阳jm）


何谓散文诗？
散文诗不是散文不是诗，胜于散文胜于诗。散文诗万岁！
（重阳jm）

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作者: 重阳新韵    时间: 2014-4-14 19:31



新韵诗体，就是中国特色新诗体

我非常赞同近期老诗人贺敬之关于创建有中国特色新诗体的建议。
我非常赞同人民日报文艺评论版《呼唤创建中国特色新诗体》的呼吁。
我非常赞同该文中提出的中国特色新诗形式的三条基本标准：
一是必须押韵且有一定节奏，易诵易唱易记，读之抑扬顿挫；
二是语言简洁精炼，句式与段落整齐而美观；
三是通俗易懂，富有诗歌传统和民族特色，让老百姓喜闻乐见。
这三条标准，就是中国新诗的特色，就是中国新诗的基本元素。
新韵诗体完全符合这三条标准。
新韵诗体就是中国特色中国化的最新诗体。
新韵诗体是中国诗歌的发展方向。
新韵诗体是中国诗歌发展的未来。
新韵诗体是中国小康社会诗文化的象征。
新韵，就是“普通话韵”。
即《中国现代汉语普通话韵》，简称“新韵”。
新韵，既是诗韵，又是诗体。
韵，中国现代汉语普通话韵。体，中国新韵体。
新韵，“新”是韵的标签；“韵”是诗的生命。
旧韵千百年，已过时，所以要特别强调这个“新”字。
无韵近百年，丢了韵，所以更要特别强调这个“韵”字。
新韵，是与旧韵的区别；也是与无韵的抗争。
新韵，是中国最新诗体的特殊标志。
新韵，是新韵诗的简称，也是中国最新诗体的总称。
新韵兴起是历史必然！为普及新韵而奋斗！ 欢呼新韵时代到来！
（重阳新韵）  

重阳新韵论坛址：
http://blog.tianya.cn/blogger/blog_main.asp?BlogID=3567994

（重阳先生在贺敬之老前辈的教导和鼓励下，终于摆脱了旧韵束缚，冲破了无韵迷雾，勇于改革创新，坚定地走上了新韵之路。）

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作者: 重阳新韵    时间: 2017-2-18 16:05

重阳jm简介（封面处加相片）

    本名姜明，笔名重阳（重阳jm）重阳新韵。网名；菊岭耕夫，新韵使者等。1939年10月21日（农历9月9日重阳节）生，原籍山东文登。《新韵说》创立人，诗人，新韵诗歌理论家。中国作家协会会员，新韵学会会长，《艺苑》报主编。著有诗集《看明月》《千里共婵娟》《新韵》《新韵说》等。创编了《中国现代汉语普通话韵谱》（简称新韵谱）。主张“平仄开放，韵律改革，自然巧成，形随意合；传统诗词采用普通话韵并与自由新诗相结合而产生新诗体——新韵诗体”。其论文《重阳新韵说》，被收入《世界学术文库》中，并获《世界学术贡献奖》论文金奖。传略及作品被收入数十部典籍中。
通联：154003•黑龙江省佳木斯市长安47信箱•姜明（重阳）
E－mail:　ZHXYN999@163.com   QQ 1633951186   电话：13634542647

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作者: 重阳新韵    时间: 2017-2-18 16:08
《重阳新韵说》论文选编



目    录       



诗 歌 理 论 的 丰 碑  （ 序 一 ）        ６
闪 耀 真 理 的 光 芒 （ 序 二 ）        ８
弘扬诗传统  推广新声韵  （ 序 三 ）        １０
重 阳 新 韵 说        １３
论文提要        １３
新 韵 说        １５
从改诗谈起        １５
推广使用新声韵        １６
近韵合并应适当        １７
传统打不倒  “新诗”要改造        １７
传统并非唯格律        １７
和声对韵        １８
何谓“双轨制”        １８
韵在句中        １８
统一声韵下的结合        １９
新诗的分化        １９
“新韵”无成败        １９
何苦“假冒”        ２０
新韵形体辩（一）        ２１
新韵形体辩（二）        ２２
韵，是中华诗词的根        ２２
新韵，是中华诗词的升华        ２３
新瓶新酒意韵浓        ２３
新韵先锋——顺口溜        ２４
新韵脊梁——古体新诗        ２４
新韵明珠——现代有韵歌词        ２５
新韵辩        ２５
为普及新韵而奋斗！        ２６
何  谓 “诗”        ２６
论文提要        ２６
为“新诗”正名        ２７
中国诗歌的流与潮        ３０
侃谈格律诗词        ３２
中国诗歌的是与非        ３２
鼓吹“诗无韵”有罪        ３４
中 国 诗 歌 的 生 命        ３５
诗刊•无韵非诗的大本营 （一）        ３６
无韵新诗死定了        ３７
难以面对的“面对”        ３９
无韵诗 • 寄居蟹        ４１
为中国唐装呼好        ４１
诗坛打假        ４２
散文诗•苹果梨        ４３
唯“韵”是 路        ４４
有韵新诗与无韵非诗的大搏斗        ４５
“新诗标准”谈        ４７
1.25% 意 味 着 什 么 ？        ４８
诗坛“炮轰”一说        ５０
诗人访谈录        ５１
中国诗坛  三足鼎立        ５５
诗 坛“卖 拐”        ５７
“韵” 定  是  非        ５７
挑战无韵诗        ５８
格律•必须打破的旧“蛋壳”！        ５９
“树敌”与“交友”        ６１
说诗谈诗都是“诗”        ６２
转变观念  “看懂”新诗        ６５
“新韵诗”什么样儿？        ６７
诗刊•玩偶的天堂        ６９
诗性•共性•标准        ７１
新韵诗体格式谈        ７３
延 续 与 发 展        ７４
认知•样板•形式        ７６
新韵诗歌理论的历史使命        ７８
诗 歌 的 可 唱 性        ７９
元曲之后，中国诗歌的走向        ８０
稻草人•无韵诗        ８２
新 韵 经 典 之 说        ８３
试 谈 诗 与 诗 体        ８４
再谈“无韵非诗”        ８６
主 旋 律 与 多 样 性        ８８
就诗的定义，质疑《新华字典》        ８９
简谈现代诗歌的称谓        ８９
绝对•相对•中庸        ９０
也谈“新诗为主”        ９１
节奏•韵律•重复        ９２
从“一行诗”谈起        ９３
浅 谈 意 味 主 义        ９４
也谈“诗之谜”        ９７
民 族 性 与 独 特 性        ９８
也谈“独句诗”与“独字诗”        １００
解读中国诗歌队伍的“断层”        １０１
“引 进 毒 蛤 蟆” 的 反 思        １０３
纪念艾青，坚守中国诗歌的民族性        １０４
也 谈 “诗 的 韵 味”        １０６
为诗之道  以韵为荣        １０７
毛泽东的新韵诗        １０８
固守旧律露弊端，提倡新韵显灵光        １０９
就“门外谈诗”致香生        １１０
也谈诗歌写作“流行病”        １１１
中国白话语言的发展推动了中国新诗的发展        １１２
也 谈 “ 善 待 诗 歌 ”        １１５
新 韵 是 时 代 的 产 物        １１６
精 炼 一 句 并 非 诗        １１６
无 韵 诗 歌 当 休 矣 ！        １１７
新 韵 奇 葩 《转 经 轮》        １１９
民族的“成见”   诗歌的骄傲        １２０
高 飘 着 什 么 样 的 旗 帜 ？        １２２
也 谈 “诗 潮”        １２４
简 议 毛 泽 东 论 诗        １２５
用 科 学 发 展 观 看 诗 歌        １２７
何 谓 诗 歌 的 本 质        １２８
新韵新体诗是中国诗歌进化的未来        １２９
重 阳 新 韵 谱        １３０
a  （ ia  ua ）        １３１
o   ( uo )        １３２
e   ( ie   üe )        １３２
i        １３４
u        １３５
ü        １３６
ai   ( uai )        １３６
ei  （ui）        １３７
ao   ( iao )        １３８
ou  （iu）        １３９
an   ( ian  uan  üan )        １３９
en   ( in  un  ün )        １４１
ang   ( iang  uang )        １４２
eng   ( ing )        １４４
ong    ( iong )        １４５
er        １４５
诗刊•无韵非诗的大本营（二）        １４６

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作者: 重阳新韵    时间: 2017-2-18 16:11
诗 歌 理 论 的 丰 碑  （ 序 一 ）

青海•李万修

    重阳论文专著《新韵说》的问世，是诗界大事，具有深远意义，值得庆贺。
    在中国诗歌走入低谷，处于冷落，迷失方向，趋向西化的关键时期，重阳根据马克思主义的文艺原理，结合中国诗歌的实际状况，总结了几十年的创作实践，创立了新华新韵学说。
    1997年11月，重阳发表了《推广使用新声韵》，提到新声韵“就是中华诗词的新生儿”，敲响了新韵的晨钟。
    1998年2月，重阳发表了《新韵的兴起是历史的必然》，第一次提出了“新韵”这个名词，给一种首创的新诗体以巧妙的命名。文中总述：“‘新韵’，就是运用普通话韵母四声韵的传统诗词与自由新诗相结合而产生的新诗体。”并喊出：“为普及新韵而奋斗！”的响亮口号，吹响了新韵的进军号。这是一篇新韵的纲领，也是新韵的宣言。
    1999年1月，由重阳亲自组建成立了《新韵学会》，并担任会长，领导展开了新韵大研讨，在会刊上发表新韵创作和新韵理论。近十年来，他本人就发表了百多篇有关新韵的论文。重阳的新韵理论，主题鲜明，结构严谨，文笔流畅，内容翔实，说理充分，观点正确，有很强的理论性和针对性，可称得上具有高水准的理论创新成果。论述的范围广，角度新，内涵深，站得高，看得远，实为总领的先导。简述有以下一些最基本的内容：
    新韵的根基是民族。必须具有民族性，民族的风格，民族的特色。民族性也就是民族的独特性。只有维持好本民族的独特性，才能实现世界文化的多样性。
    新韵的母体是传统。中华传统诗词是中华民族的国宝，必须继承和发扬。任何发展着的事物，都是以继承为基础的。新韵若不与传统诗词相结合，就永远接不上传统的香火。继承还得发展和创新，新韵是中华诗词的升华。
    节奏和韵律是新韵的生命。诗是一种有节奏有韵律的文体，这种文体是中华民族几千年诗文化发展的结晶。节奏和韵律是中华诗的象征，是诗最本质的特性，是诗最起码的标准，是区分诗与其它文体的标志，是永恒的，不管过去、现在和未来，永远是中华诗的命脉。韵是新韵的魂。“新韵”既意为诗韵又意为诗体。诗必以韵定是非，无韵不成诗。有了韵，就有了传统，就有了民族。废旧韵，兴新韵，推广使用新韵谱（重阳编著的《中国现代汉语普通话韵谱》简称新韵谱）。
    改造、规范新诗。规范化，就是大众化，民族化，韵律化，传统化。所谓的无韵自由诗，冒充新诗，必须改造。中国诗严重洋化，无韵诗泛滥成灾。《诗刊》是无韵诗的大本营，《新华字典》为无韵诗提供了错误的诗概念的依据。
    新韵要吸取民歌的丰富营养。中国诗歌是从远古的有韵律的民歌中演化出来的，起源于民歌，并传承于民歌。民歌是新韵的根基之一。
    新韵应借鉴外国诗歌的精华。任何民族和国家文明文化的演变和发展，都不可能全盘的否定或全盘的接纳，这就是要批判的吸收。传统诗词若不与新诗结合，就永远得不到现代化的发展。
    新韵可具体归纳为四种形式：新韵古体诗词，有韵新诗，新韵歌词，准新韵诗。新韵歌词是新韵璀灿的明珠，是新韵创作的现实楷模。随着乐曲唱遍全国，传播世界，形成了新韵歌词的高峰。而准新韵诗是新韵的标准诗，因为最合乎新韵的定义，将来必然会出现准新韵诗的高峰。
    当代中国诗坛形成了以韵为根的三足鼎立局面：旧韵诗，新韵诗，无韵诗三分天下。这三大派系，旧韵诗必须改革创新，无韵诗必然消亡（无韵诗不是诗，本不该在诗之列），新韵诗茁壮成长，具有强大的生命力。
    中国诗歌发展史上的三大步：诗经（远古时代）——格律（封建时代）——新韵（现代与未来）。每一大步都是前一大步的发展与创新，虽形式不同，却有内在的联系。新韵是中国诗歌的未来，前程光辉灿烂。
    新韵必有斗争，与旧韵斗，与无韵斗。只有在斗争中发展，在斗争中成长，在斗争中存在，在斗争中胜利。新韵必然要登上历史舞台，成为中国诗歌的主流。
    对于重阳的新韵理论，以上只是一些最简要的择取，只有通览他的每一篇全文，并结合读他的新韵作品，才能得到全面的理解和深刻的领会。
    重阳的新韵理论，具有一定的系统性，科学性，全面性，完整性，基本上形成了理论体系。象这样多篇幅、高质量的诗歌理论，在整个诗歌理论史上也是罕见的，可说是竖立起一座巍峨的诗歌理论丰碑。
    新韵理论意义重大。理论指导实践，实践充实理论。在当今的关键时刻，理论的重要性和实践的需求性都显得十分迫切。新韵理论一旦与实践相结合，就会产生无比神奇的效果。
    重阳领导了新韵运动，掀起了一场诗歌革命，创建了一门新学说，创立了一种新诗体，开创了一代新诗风。新韵是个伟大的创举，是自元曲以后出现的新诗体，代表着中国诗歌发展的正确方向。新世纪的诗歌是属于新韵的，让我们欢呼新韵时代的到来！
                                                   2006.05.10 于民和书屋





闪 耀 真 理 的 光 芒 （ 序 二 ）

山东•雁 阵

    纵观中华诗史，或许没有比当前更为严峻的诗文化背景，辉辉煌煌了几千年的汉民族诗歌已被彻底散文化的无韵新诗所取代，作为民族诗歌精髓、标志、灵魂的“韵”悄然消逝。无论诗人、诗评家怀有怎样良好的初衷都已证明是极大的悲哀！探索与拯救、反思与建设，是摆在诗人面前的重大课题。
    近观几十年的现代诗歌发展历程，卓有建树的诗歌理论出现了不少，但对于拯救诗运，指导诗坛全局的纲领性文献几乎没有。有些诗人、诗评家提出“诗体重建”，“诗是以形式为基础的文字，诗体则是形式第一要素。可有了近百年‘资历’的新诗却远远谈不上在诗体上已经成熟。”有些诗评家提出“诗体理论重建”“一种来自实践的能够加强诗歌美感的，既有某些必要的规范而又富于弹性的，不是束缚而是促进诗歌发展的诗歌理论，一定可以在实践和总结中建设起来。”
    这既有某些必要的规范而又富于弹性的，不是束缚而是促进诗歌发展的诗歌理论，便是重阳先生倡导的“重阳新韵说”。
    “重阳新韵说”以“声韵改革”为发端，以“新韵的兴起是历史的必然”为形成标志，逐渐形成了一个完整的新韵理论体系。
    “重阳新韵说”从诗词改新、诗体重建、构建民族诗歌工程、抵制诗歌西化、重铸诗歌高峰等方面鸟瞰全局，从时代的高度，审时度势，开创出一条辉煌灿烂的诗歌发展之路。
    “重阳新韵说”是指导新韵全局的纲领性文献。它的纲领性主要体现在以下几个方面：（1）革新诗词，（2）创建新体，（3）改造新诗，（4）韵定是非。
    革新诗词
    重阳先生高举诗词革新的旗帜，继承和发展了中华传统诗词。诗词革新包括三个方面的内容：
    其一，声韵改革。废旧韵，兴新韵。“推广使用新声韵”，“以汉语拼音的韵母为韵，以其四声化平仄。”
    其二，诗体改革。《红楼梦》曾记载一桩趣事：黛玉道：“……平声对仄声，虚的对虚的，实的对实的，若是有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”香菱笑道：“怪道我常弄一本旧诗偷空儿看一两首，又有对的极工的，又有不对的；又听见说‘一三五不论，二四六分明’，看古人的诗上，亦有顺的，亦有二四六上错了的；所以天疑惑。如今听你一说，原来这些格调规矩竟是末事，只要词句新奇为上。”黛玉道：“正是这个道理，词句究竟还是末事，第一主意要紧。若童趣真了，连词句不用修辞，自是好的。这叫做‘不因词害意’。”
    重阳先生提倡“平仄开放，韵律改革，形随意合，天然巧成。”与曹雪芹的诗词破格主张不谋而合，异曲同工。说明诗体改革的作为久而久之哩！
    其三，诗风变革。当代诗坛，诗歌自由化、贵族化、西化倾向相当严重，完全丧失了诗歌的民族气质。尤其是西诗占据主流的地位，必然会有杰出的诗人出现，改变诗坛的一统格局。诗人的探索、创新、引进，必将以民族传统为强大根基。若背弃了这个方向，也只能创造出李金发式的食洋不化的怪诗。新韵清新健朗，兼蓄并融，开一代诗风。
    创建新体
    毛泽东《在成都会议上讲话》指出：“中国诗的出路，第一条民歌，第二条古典，在这个基础上产生出新诗来。”按照毛泽东的构想，必将在民歌与古典的基础上，产生出第三种诗体。这种诗体便是新华新韵。“新华新韵，就是采用普通话韵母四声韵的中华传统诗词与自由新诗相结合而产生的新诗体，简称‘新韵’。”从而为我们描绘出广阔而美丽的发展前景：新韵诗体，是多功能诗体，博采众长，根植于民族，根植于传统，以“韵”为基石，与诗词曲赋一脉相承，是代表着我们这个时代的先进诗体。
    改造新诗
    对于新诗，绝大多数诗人持肯定的态度。事实上，新诗已背离了原来发展的方向。重阳先生给予新诗恰如其分的评价。“真正的‘中国新诗’当指中国传统诗创新发展脱胎而出的新体诗。”“现时中国泛称的‘新诗’，而是从国外引进的或演变过来的‘西诗’它与中国传统诗毫无传承关系，所以，相对于中国传统而言被称为‘新诗’是一个很大的错误！”“当务之急，一方面是加强对传统诗词的继承和发扬，还要创新和发展；另一方面是加强对‘新诗’的积极认真的‘改造’，使其规范化，首先要民族化和传统化。”
    韵定是非
    十九世纪，美国诗人惠特曼曾提出“冲破诗与散文的形式壁垒”，这种观念被中国现代诗人所接纳，他们认为“现代诗的最大特征就是拒绝韵”，最终导致无韵散诗的泛滥成灾。在大是大非面前，重阳先生毫不妥协。他提出“韵定是非”论，成为《新华新韵说》的重要组成部分。他从诗的本质切入，“诗，是一种有节奏有韵律的文体。”“韵律是中华民族诗文化的生命，没有韵律就没有诗。”“韵律是中国诗的本性，是决定‘诗’与‘非诗’的本质条件或标志。”诗歌如果脱离了这个本质，必然会沦变为文。
    《重阳新韵说》内容博大精深，意蕴丰厚，闪耀着真理的光芒，以其鲜明独特的美学典范，敏锐深邃的哲学思辩，洞察万变的诗学思想，必将成为诗人们手中有力的武器。
                                                2004.10.12 于青居园书斋



弘扬诗传统  推广新声韵 （ 序 三 ）

陕西•姚 仪

    中华民族是一个诗的民族，有着源远流长的诗歌传统。从流传下来的远古歌谣算起，经诗经、楚辞、汉魏乐府、唐诗、宋词、元曲、明清文人诗及民歌至今大约有五千年的历史了。那些脍炙人口的优秀诗篇和民歌，其所以能流传下来被人们称道，除了因思想内容的深刻，代表了人民和时代的呼声外，由于其有着鲜明的节奏和韵律，易唱易记，读来朗朗上口，入耳好听，因而更易于引起读者和听众共鸣。诗歌的发展历史和优秀的诗歌本身都在说明有节奏有韵律是诗歌的形体特点，即有韵有节奏者为诗，无韵和不讲求节奏者为文。1983年第二版的《现代汉语词典》中对诗的解释是“文学体裁的一种，通过有节奏、有韵律的语言反映生活，发抒情感”。这一解释抓住了诗“有节奏、有韵律”的根本特点。查古代的诗，不论诗词歌赋还是劳动者的口头歌唱，还找不出一首没有节奏没有韵律的。唐代是诗歌鼎盛期，除古风、歌行体继续流行外，涌现了严格要求平仄、虚实相对的近体律绝诗，大讲粘偶，忌犯所谓“四声八病”，犯忌者即不承认为诗。这一过严的形式要求，影响到后来文人诗一味追求按律工对而忽视了内容的深刻表达。导致了诗歌领域形式主义多次泛滥回潮。“五四”运动中，白话文的大量出现，冲破了束缚人们手脚的一切清规戒律。传统诗词的那一整套严格的格律要求被当作束缚思想的枷锁被抛弃了。但细察五四诗人胡适、郭沫若、刘伴农、刘大白等人，他们虽都用白话写诗，但其多数诗作中还是押了大致相近的韵，也有比较鲜明的节奏。解放后五十到六十年代的新诗大多数也是有韵脚有节奏的。完全不讲声韵，也不讲节奏，把诗写成除了分行，与散文毫无分别的最突出表现是七十年代末到八十年代中期，出现了“崛起的一群”，他们的诗被称为朦胧诗、古怪诗、先锋诗、试验诗，其特点是内容晦涩，语无论次，没有节奏，没有韵脚，含义不明，读了不知所云，也许连作者自己也不知他在说些什么。这种不讲求韵脚不注意节奏的所谓自由体，对青少年的影响很坏，他们误以为这就是诗，也效法模仿，一时成为时尚。无韵无节奏的所谓自由诗，终因远离传统，丧失诗本身的文体特点，风行了没多久便遭冷落疏远，但仍在一些官办刊物不断出现，致使诗歌在文学领域由曾执牛耳的主角地位沦为无人顾盼的边沿角色。近几年随便去任何一家书店浏览，只见各类书籍满架满屋，找一本新的诗集却很难，原因是诗集无人问津，书店只好拒售。诗的被冷落由此可见一斑。
    一个勘称诗的国度，何以当今的读者不买诗的帐呢？就因为那些无韵非诗的东西不符合读者的欣赏习惯，完全脱离了诗歌的民族传统。可以说当今文学领域里，诗歌是最不景气的，说它处于低迷休眠状态，并不言过其实。那么诗歌的出路在哪儿呢？毛泽东同志早在1958年成都会议上就曾指出“中国诗歌的出路，第一民歌，第二古诗，二者结合，产生第三个东西，就可以创造出新的形式来”。细查现代文学史，那些写出了优秀之作的诗人无一不是虚心从民歌中吸取营养的。可惜毛主席46年前的讲话并没有被多数诗作者引为注意，仍在我行我素，热中于写和散文几无区别的自由诗。正由于无韵非诗的东西充塞市场，读者不喜欢不愿意去看它，这才落到“寂寞开无主”的凄凉境地。
    重阳先生是位功底扎实且有丰富创作经验的老诗人，同时又是一位为了新韵的兴起而立言立行、开辟论坛、文纳众议，从而形成一整套新韵主张的诗歌理论家。他是新韵学派的学术带头人。我与他赋诗唱和已近十年，虽然至今还不曾谋面，但读其诗而知其人，对他的作诗为人非常敬佩。文朋诗友中他最有毅力和耐性，衷情于诗五十年如一日，即使遭际坎坷，穷困潦倒，仍然矢志不渝，一直笔耕不息。他退休后退休金很有限，仅勉强糊口，却坚持办起了两份民间诗报《艺苑》和《新韵》，每月至少出一期，十几年来从未间断。他办的刊物格调高雅，既不粉饰太平，不趋势媚俗；亦不偏执主观，不像一些人因受过不公正待遇就唠骚满腹借诗发泄。刊出的作品大多是弘扬主旋律的大气之作，而形式上则以短小有韵上口为特色。对于当今诗界无韵非诗现象，重阳先生早有纠偏指迷的设想，曾几次来信阐述他的《新韵说》主张，向我征询意见。1997年6月他在《艺苑》上开辟了“新韵研讨会”专栏，率先刊出他的《推广使用新声韵》的短文。一马嘶鸣引来万马奔腾，顿时应者云集，讨论稿件从四面八方雪片似的飞来，不仅国内来稿特多，港台地区以及日本、法国、西班牙、美国等国亦有不少人热情参与，年龄小的有十五六岁的中学生，年长者有如旅居法国已年届94岁的老诗人薛理茂先生。大家奔着对中国当代诗歌前途命运的极度关切，对中国诗歌优秀传统的无比热爱，积极撰稿，坦率地陈述了对《新韵说》的赞同和建议。自1997年12月至今，仅在《艺苑》、《新韵》上刊出的讨论文章就有数百篇，形成了几百人参加论坛讨论的恢弘景观。重阳先生是一位从善如流，博采众见，并归纳为智慧真言的有心人，他的新韵主张不断完善深化，于1998年5月又推出了《新韵的兴起是历史的必然——新韵说》这篇大文章。文中提纲挈领地指出“新韵，就是采用普通话韵母四声韵的中华传统诗词与自由新诗相结合而产生的新诗体”。文中又分项论述了一系列具体问题。为了使新韵方便易行，重阳先生从汉语拼音方案规定的35个韵母中选取16个最常用的韵母作为基础韵母，以其四声化平仄。主张“平仄开放，韵律改革，自然巧成，形随意合”。用普通话四声韵取代早已过时了的《平水韵》，正好应合了全社会大力推广普通话的需要，更着眼于培养下一代，使他们对新韵常识的明确与提高，可谓是长久育人的百年大业。在论及新韵的形体时，文中有着明确的解说，如说“新韵与传统诗词和自由诗似是而非，它不像传统诗词那样古板，也不像自由诗那样散乱”。“新韵是不标律不挂牌的传统诗；新韵是有韵的现代诗”；“新韵既有别于旧韵诗，又有别于无韵诗”；“新韵不是格律诗，也不是自由诗”；“新韵就是新韵”！那么新韵是否能很快学到手呢？回答是肯定的。重阳的诗集《看明月》、《千里共婵娟》、《新韵》等诗集中全是新韵诗，可作借鉴。也可以从他主编的诗报《艺苑》、《新韵》上找到更多的新韵作品。只要掌握普通话韵母四声，人人都可以写出抒情言志的新韵诗，每个诗歌爱好者只要努力也都可以成为新韵诗人。
    重阳先生为了《新韵说》的倡导和建立，十余年来惨淡经营，可谓历尽艰辛。每有论作，他总是先将初稿打印出多份，向文朋诗友虚心征求意见，直到反复修改成熟了才正式刊出。他又是个立场坚定旗帜鲜明的人，为了真理追求，当论及诗界的错误倾向，他直言批评，不留情面，为坚持新韵理念，敢于向官办的权威刊物叫板，敢于向权威人士质疑论辩，但当自己文中出现失误和偏颇时也能及时声明改正。为了让新韵讨论深入持久开展下去，每期《艺苑》、《新韵》上均有他篇幅短小，锋芒犀利的文稿，不愧为新华新韵阵线的领军人物。收入《重阳新韵说》中的篇什，是他近几十年百多篇新韵专论的选萃，亦是《重阳新韵说》向全社会的集中汇报。有感于重阳先生的诚挚友情和人格魅力，笔者也参与到新韵讨论行列，总因用心不专和缺乏持久耐性，只呐喊过几声就被别的事分散了精力。今读重阳这本沉甸甸的论著，尽管其中不少篇在刊物发表时已看过，如今重读起来仍觉新颖鲜活，很能启人深思。但愿《重阳新韵说》的出版，能引起全社会广泛的关注，让新韵诗逐渐成为诗歌的主流，让历史悠久的诗传统得到充分继承和发展，让更多的富有民族特色的中国作风中国气魄的新韵诗问世。
                                             2004.09.08 于西安兴隆园

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作者: 重阳新韵    时间: 2017-2-18 16:12
重阳《新韵说》       


——为新韵时代的到来而欢呼！

1/23  新韵说       

  诗，是一种有节奏有韵律的文体。无韵不成诗.
       
   “新韵”，就是“普通话韵”。即《中国现代汉语普通话韵》。简称“新韵”。采用“新韵”的传统诗词与自由新诗相结合而产生的新诗体，简称“新韵体”。因此，新韵,既指“诗韵”又指“诗体”.
       
“新韵”诗韵，即《中国现代汉语普通话韵》，简称“新韵”。新韵是平水韵等古诗韵演化至今的结果,平水韵等古诗韵是新韵的前身.是继承与创新的关系.是辩证地发展观。旧韵中的绝大多数韵字都被编入新韵谱中，那么，它是旧韵呢？还是新韵呢？所以，旧韵（古韵）已在历史的演变过程中自然淘汰了，继续使用不合时宜。
   “新韵”诗体，就是采用新韵的传统诗词与自由新诗相结合而产生的新诗体。新韵诗体是当代中国多功能的新诗体。它采用了以〈新华字典〉为准的中国现代汉语普通话韵的标准语音并具有广泛的兼容性。她综合了传统诗词和民歌与自由新诗等多种诗体艺术的精华于一身，实现“平仄开放，韵律改革，自然四声，形随意合”，以适应新世纪社会科技文化发展的需要。

“新韵谱”，就是“普通话韵谱”。即《中国现代汉语普通话韵谱》,简称“新韵谱”.就是提取普通话汉语拼音的十六个韵母作为十六韵部,（含一个儿化音）；按四声分为六十四韵，包括以《新华字典》为准的所有汉字。

十六韵部为:
a  o  e  i  u  ü  ai  ei  ao  ou
an  en  ang  eng  ong  er

“新韵简谱”，选取以《新华字典》为准的常用简化汉字编制。
（ 欲知详情，请网络搜索重阳《新韵说》（全文），重阳《新韵谱》（全文）即可）。   


2/23  从改诗谈起
    某诗友和重阳一诗中，“又欣热浪流文苑”句，原为“又欣热浪流艺苑”，因“艺”字不合平仄而改为“文”字，从字义上讲，无可厚非，但因“艺苑”是“艺苑报”名称，改为“文苑”则不妥。后又改为“又欣热浪动深源”，原意全非了。
    另有重阳和某诗友一词中，“歌随晨露生”句，原为“歌随晨霞生”，因“霞”字不合平仄而改为“露”字。其实，就意境而言，“露”远不如“霞”壮丽多彩。凡此例者多多矣！足见因固守平仄而因声害意之弊。
    “声韵”本是汉语文字的根本属性，独有其固有的规律性。和声对韵，自然巧成，本应如此的。格律不是规律，平仄更不是规律。它只是某种规律的体现而不是规律的本身。“格律”是后人对前人诗词创作方法上的归纳与总结，正所谓人为的固守僵式；俗成“格律”，失去了声韵规律特殊的灵活性和重要的变异性，必将成为历史的“蝉蜕”。声韵自身的规律性是永久的鲜活的，它必将突破僵式而作新的发展和变化。正如人类社会的发展规律是永久的鲜活的一样，任何法律、法规都不是永久的固式。亦如书法中的“篆文”，只能作为艺术的把玩（艺术价值），而成为历史的“蝉蜕”；再如历代的“八股”，尽管使几多英才仕途腾达，抑或戴上了状元的桂冠或炫目的乌纱，但至终作为僵死的“标杆”而化为历史的“蝉蜕”；又如法定规范简化汉字后的“繁体字”，尽管还有不少人仍在长时期的固守延用（海外有待于改革），但毕竟逐渐失去其往日的辉煌而必将成为历史的“蝉蜕”。“格律”这颗金光闪闪的艺术玫宝，诚然一万年也不会倒（艺术不灭，可以流传），但相对于继承了“格律”的精华而又吸收了新鲜血液的“新韵”而言，不也是一颗相应的美丽的“蝉蜕”吗？作为明智的现代诗人们，还有固守它的必要吗？诗不标律，词不挂牌的“新韵”们，何不挺起腰板走路呢！

3/23  推广使用新声韵
    俗话说：没有规矩不成方圆。“格律”是格律诗词的规矩，格律诗词是中华诗词的精萃。中华诗词是中华民族诗文化的唯一标志，没有任何形式可以取代之。所以，我们要继承和发扬，还要创新和发展，再造辉煌。
    众所周知，毛泽东诗词是中华诗词发展的最新高峰，是后来者学习的典范。毛泽东是最富革命精神的一代伟人，可他的诗词（已公开发表的）是严格遵守格律的（其实也有突破之处）。他把格律固守成峰，足以说明，格律是格律诗词的坚固基石，不易动摇，亦不可抛弃，只能创新和发展。
    如何创新和发展呢？
    唯物辩证法告诉我们，任何事物都是发展变化的，没有一成不变的东西。中华诗词也一样是发展变化的。诗词是社会的产物，它是随着社会的发展变化而发展变化的。当今社会已经有了划时代的变化（不同于千百年来封建社会的改朝换代）。中华诗词也必将有划时代的变化。这种变化是什么呢？（首先说明一点：五•四以来发展壮大起来的无韵白话诗，绝对不是中华诗词的划时代的变化。此当别论，在此不谈）。
    中华诗词的主体是格律诗词，格律的基石是声韵，声韵是中华民族语言文字（汉语文字）固有的根本属性。只有这种根本属性的变化，即声韵的变化，才能引起格律的变化，才能找到格律创新的“突破口”。中华民族语言文字的根本属性，即声韵的划时代变化是什么呢？可谓有二：其一，法定使用普通话，其二，推广使用汉语拼音并标定四声。这就确立了中华诗词划时代变化的基础，即以普通话的声韵为韵，就是说，以汉语拼音的韵母为韵，以其四声化平仄。实现“平仄开放，韵律改革，自然巧成，形随意合”。由此而产生的新声韵，新诗体，就是中华诗词的新生儿。愿我们抚育她的成长与壮大！
    附一，十六韵部：
    i    u    ü    a    o    e    er   ai   ei
ao    ou    an    en    ang    eng    ong

    附二， 新韵谱：按普通话韵母设十六韵部，（含一个儿化音），按其四声为六十四韵。包括以《新华字典》为准的所有汉字。新韵简谱只编入了常用简化汉字。（另文）

   
4/23 近韵合并应适当
韵母四声韵中近韵者，不能分得稀零碎，可以合并通用，但合并应适当。因为保持韵母系列的完整与各韵的独立性，有利于儿童谙悉音韵的准确与清晰。有关科学证实，婴儿时期对母音的辨别与记忆是十分敏锐而牢固的，往往是终生不忘。所以，在少儿时期进行音韵培育是非常有益的。而特别要注意的就是不宜音韵的混淆或含糊，切记避免一东二冬，一人二恩似的混乱且糊涂！以有益其终生。甚至有人主张在少儿时期进行多种语言的同步培育。以使理解音韵的真正函意。

5/23 传统打不倒  “新诗”要改造
——自由白话诗要规范化，韵律化，即应民族化，传统化——
“五•四”以来，发展壮大起来的自由白话诗，或曰自由散诗，曾一度盘据着整个诗坛，几乎将中华传统诗词挤到了绝灭的边缘。特别是近几年来的“假先锋”们，扛着“洋探索”的大旗，招摇过市，把一大批青少年诗爱者引进了一个龌龊的“怪圈”。走火入魔，甚至污秽不堪地乞食“洋垃圾”，令人厌恶的沾污着诗坛，从根本上忘记了老祖宗。丢了传统，丢了韵。这不能不说是中国诗史上的一个悲哀！
    另一方面，固守格律的“旧韵”者们，对不严格律的“新韵”者们的嗤之以鼻，或加以嘲笑，使其羞于面世，以致伤害了无数的传统诗词爱好者，从而大大地阻碍了传统诗词的发展和普及。这不能不说是中国诗史上的另一个悲哀！
    当务之急，一方面是加强对传统诗词的继承和发扬，还要创新和发展；另一方面是加速对“新诗”的积极、认真的“改造”，使其规范化，韵律化，即民族化或传统化。传统打不倒，“新诗”要改造，这不能不说是中国诗史上的一大幸事！
   可以断言：新韵兴起是历史必然！二十一世纪的诗坛是新韵的！新韵时代必然到来！

6/23 传统并非唯格律
    每当提到传统诗词就很自然地想到格律诗词。因此，误认为传统唯格律。诚然，格律诗词是中华传统诗词中最规范的一种。但中华传统诗词并非唯格律诗词这一种，另外还有古风、乐府、赋、曲、民歌等等。因此说，要继承中华诗文化的传统，不唯格律也。
    我认为，继承传统精华，应包括格律诗词和其它诗体的精华。既谓精华，便非泥古不化的原样复制。事实上，我们所要继承的精华，只能是鲜活的灵魂，而决非僵死的外壳。既如是，继承下来的就决非传统的原模原样。难道不可以是各种精华的综合体吗？难道不可以想象为行数不限、字数不限，有长有短，有章有节，有联有对，有韵有律，有排句有骊语，有情歌调，有民歌风的灵活多样的综合性的新诗体吗？即形随意合，自然巧成的多姿态的新体诗。
所谓古为今用，洋为中用。要继承传统，应包括各种诗体的传统，要吸取精华也应吸取外国的精华。俗话说：是好东西我们都要。调动一切有利因素，不拘一格天成大业，以促成诗业的繁荣与发展！

7/23和声对韵
    “和声对韵”，是汉语语言的原本的自然属性，本应如此的。古人讲究平仄，只是在诗词写作中，为了充分发挥声韵效果而特别注重的修辞方法而已。（格律规范化）。何故被奉为清规，宛若天条而不可触犯呢（固守僵式）！
    “新韵”注重“和声对韵”，实现平仄开放。“和声对韵”自然包含了平仄，但只是作为修辞方法之一的活的平仄，而不拘泥于死的平仄。即所谓“自然巧成”“自然四声”。
“和声对韵”是中国诗传统的真正的精髓，是中国诗独立于世界诗林的唯一标志！

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作者: 重阳新韵    时间: 2017-2-18 16:13
8/23何谓“双轨制”
    所谓“格律诗词”与“新诗”都万岁，实行“双轨制”。这只是中国诗史长河中的一段特殊的暂时的现象。它是由特殊的历史原因造成的。这特殊的历史原因是什么呢？简言之：（一），半封建半殖民地的旧社会对民族文化的摧残。（二）、外来文化的侵蚀，应合了人们的求解放心理，突发性地接受西文化。（三）、腐儒们的固守与“假先锋”们的“洋探索”，使中国诗坛两股势力各自分道扬镳。结果传统不倒，新诗佼佼，形成了当今的局面。试问：“双轨制”是中国诗文化发展的长远方向吗？
文艺理论一再强调文艺形式要多样化。“新韵”不也是“多样化”中的一样吗？“新韵”打破了“双轨制”的模式。所以，不应是双轨制，而应是多样化！实际上，中国当代诗坛，如果按韵划分，应该是旧韵诗，新韵诗，无韵诗三分的局面。

9/23韵在句中
    每当提到押韵，就会很自然地想到在诗句的结尾一字，要押大致相同的韵（隔行或隔多行）。这是普通的押韵方法，在此不谈。
可是，有许多优秀的诗作，读起来节律清晰，韵味无穷，即所谓的音乐美。而诗句的未尾并没有押韵的字（韵字押在句中）。中国少数民族的特色民歌民谣中，常见韵在句中的现象。这就是韵在句中的原因。这种效果就是由声韵营造而成的。声韵是新诗与传统诗词相结合的内在基础和先决条件。

10/23 统一声韵下的结合
    中华民族国土要统一，民族思想要统一，人民意志要统一，语言文字（汉语文字）要统一，难道中国诗歌（声韵）不能统一吗？如果能统一，那么，统一的先决条件是什么呢？是格律的固守僵式？还是新诗的自由散乱？我认为都不是！应该是格律的平仄开放，韵律的改革，新诗的规范化，民族化。诗词的基石是声韵，没有声韵的统一，一切都免谈！
    有人说：新诗长大了，越来越像老外了。其实，新诗原本就像老外。从它一诞生就根本没有民族传统的脐带，原本就是用汉字仿写外国诗。（但这没什么不好，只是说它没有中国的民族传统风格。正如说“西服”没有什么不好，只是说它没有“中国服装”的民族传统风格一样）。所以说，新诗若不与传统诗词结合，就永远也接不上民族传统的香火；传统诗词若不与新诗结合，就永远也得不到现代化的发展。
    普通话韵母四声韵，是中华民族法定的标准语音。不管是旧体还是新体，都应该在新韵的统一之下，求生存，求发展。统一了才能结合，结合了才有发展。

11/23新诗的分化
    新诗，即自由白话诗，在“新韵”兴起的未来，将逐渐分化：一是规范化，民族化，采用新韵，有节奏有韵律，加入“新韵诗”的行列；新韵诗是中国诗歌发展的方向，新韵兴起是历史的必然。欢呼新韵时代的到来！新韵诗万岁！二是归入“散文诗”的行列。其实，所谓“新诗”者，除了有韵新诗，实际上多为散文诗。
    散文诗，不是散文，也不是诗。它是由文与诗相结合而演化出来的新文体。它的根基是传统的（其实，中国自古以来，如诗美文多多矣），它是用诗语言写的散文，是散文的诗化，或称诗化散文。我们必须清醒的认知，散文诗在形体本质上是散文的章法，整体上没有完整的节奏和韵律，即使在部分章节中有节奏或韵味的出现，它仍然不是诗。或者说，散文诗既不是散文也不是诗。拟或将散文诗独立成体，则不是散文胜于散文，不是诗胜于诗！因为它溶汇了散文与诗的精华于一体。所以，我们可以自信地高呼：散文诗万岁！ （万岁，已俗化。只是一种心情的表达，一种信念的彰现。）

12/23 “新韵”无失败
    “新韵”是法定推广普通话和使用汉语拼音以后，随着社会和高科技的发展，自然产生的客观存在，是中华民族当代必有的新文化现象。它不是任何主观臆造的虚无的神，可以任意制造任意打倒。“新韵”的根基是民族，母体是传统，潜力是高科技（高科技对语言文字、文化艺术的巨大影响；语言文字、文化艺术必须适应高科技的发展）；它的现实环境是普通话与汉语拼音的法定推广、普及和高科技的快速发展。因此，它与现实的中华民族和民族语言是相溶的；与现代高科技的发展是相适应的，它们是共存的。因此，它只有生成而无失败。那么，它会灭亡吗？唯物辩证法告诉我们，生与灭是宇宙的自然法则，有生就有灭，“新韵”亦然。但在目前，中华民族安在，中华民族语言尚存，普通话正普及，高科技正发展，“新韵”亦然；十年五十年后，中华民族安在，中华民族语言尚存，普通话大普及，高科技大发展，“新韵”亦然；百年千年后，中华民族安在，中华民族语言尚存，普通话大大普及，高科技大大发展，“新韵”亦然！


13/23何苦“假冒”
——请您归队

   “华夏诗报”总120期刊有《谨防假冒》一文，文中例举了“假冒”旧体一例，“假冒”新诗一例。
    其一是假冒旧体。《天安门诗抄》中之《三台令》：“总理，总理，我们离不开您，千缕哀思惊天，万语警言动地。动地，动地，化为几重霹雳。”
    文中说它“……虽然标明为词，其实是完全不符合词的格律要求的一首白话诗。”
    其二是假冒新诗。《刘大白新诗》中的《送斜阳》：“又把斜阳送一回，花前双泪为谁垂。旧时心事已成灰。几点早星明到眼，一痕新月细如眉。黄昏值得且徘徊。”
    文中说它“……是一首格律严谨、对仗工整的《浣溪纱》”。
    说来也真是可悲可叹！既然用现代语写现代诗，何苦标上旧词牌，落得个“假冒”之名而让人“谨防”呢？而继承了传统诗风，又何苦冠以“新诗”的桂冠，也落得个假冒之名，亦让人“谨防”呢？然而，历史遗留给我们数千个旧词牌，被今人延用的有几个？大多数还不是成为“历史陈迹”或作了“历史垃圾”！即便是延用的几个，又与现代、现实有何干呢？那些与现代意识毫不相干的旧词牌，现代诗人们何苦去“假冒”而遭人“谨防”呢！但不知还没有被指称为“假冒”的现代“旧体”、“新体”中，又有多少是“假冒”的呢！诚然，“新诗”既然拒传统于千里之外，那些传统式的“新诗词”是不容靠边的，更何况冠以“新诗”的桂冠呢，难怪被人斥之为“假冒”而加以“谨防”了。
    那么，称“古”不能，称“新”不行的“假冒”品，该属什么呢？这种文化现象说明什么又预示了什么？当给人们以什么样的启迪呢？
    现代诗人写现代诗，用的是新声新韵，写的是新人新事，反映的是现代意识；中国人写中国诗，中国诗有中国诗的诗式诗貌，中华民族有自己独特的民族文化传统，没了传统也就没了民族。唯物辩证法的“否定之否定”法则，也是继承诗传统的唯一科学的法则。“继承优良传统”之说，是符合这一法则的。它既是“肯定”又是“否定”。“肯定”不是“照搬”，“否定”不是“推翻”。“新韵”就是对传统诗词的“否定之否定”。从而得以创新和发展。
    我们既不“假冒”古人，也不“假冒”洋人；我们要做现代的中国人；我们要做中华民族的传人！
    新韵者们，请您归队！
    新韵游子——自度曲，回家来吧！


14/23新韵形体辩（一）
    “新韵”诗体是当代中国多功能的新诗体。法定使用普通话和汉语拼音，是“新韵”产生和发展的关键因素，也是决定因素。她采用了普通话韵母四声的标准语音并具有广泛的兼容性，她综合了中华传统诗词和民歌与自由新诗等多种诗体艺术的精华于一身，以适应新世纪社会经济科技文化飞速发展的需要。
    “新韵”是传统诗词萌发的“芽”，长成的“秧”，结出的“籽”；“新韵”是对传统诗词的否定之否定。正如一粒“籽”的萌芽、长秧，是对“籽”的否定，而后又结出了“新籽”，而这粒“新籽”，就是对原来那粒“籽”的否定之否定。尽管它们形体相“似”，但毕竟不“是”。生物的遗传与变异，直至新品种产生的进化过程，就是在这种不断地否定之否定的演变中产生与发展的。“新韵”的产生与发展，或可以此作比。
    “新韵”与传统诗词和自由新诗似是而非，它不像传统诗词那样古板，也不像自由新诗那样散乱。可以这样概括地说：“新韵”是不标律不挂牌的传统诗；“新韵”是有韵的现代诗；“新韵”既有别于“旧体古诗”，又有别于“无韵新诗”；“新韵”不是格律诗，也不是自由诗；“新韵”就是“新韵”！这里的“韵”，既是相对于“诗韵”而言的“韵”，又是相对于“诗体”而言的“体”。正如唐诗、宋词、元曲，既是“诗”、“词”、“曲”，又是“体”一样。它是中华诗词的延续。“诗”、“词”、“曲”、“韵”，是一脉相承的，是中国诗史上的一个奇妙的链节。可以说：“新韵”今天是生长于格律诗与自由诗的夹缝中一棵坚韧的“根”，明天将是生长于格律诗与自由诗这块肥沃土地上一棵挺拔的大树！
    无韵不成诗。“新韵”必须是有韵的。韵，是中华诗词的根，当然也是“新韵”的根。有了韵，也就有了根，也就有了传统，也就有了民族。所以要特别强调这个“韵”字。但这里的“韵”，已不仅仅是指惯用俗成的押韵，而同时，也是指新韵诗体的“体”。
   “新韵”必须是用“诗语言”写成的。“诗语言”是中华汉语中最简约、最精巧、最富诗意的语言。“新韵”是诗语言在韵中的组合。散乱的语句不是诗语言；污秽的语句不是诗语言；晦涩的语句不是诗语言……。语言美是新韵的风度，心灵美是新韵的灵魂！

15/23新韵形体辩（二）
    纵观诗史，横览词海，“五七言，四八句”是中华诗词的基本形态，也是“新华新韵”的基本形态。
   “五七言，四八句”这种诗体形态，是与中华民族语言、音韵、习俗特征相适应的最具代表性的最典型的最基本的诗体形态；是中华民族诗歌艺术数千年来发展演化而成的自然产物。
    所谓基本形态，就是宇宙间万事万物自有的最具代表性的最典型的最基本的形态特征。俗话说：万变不离其宗。正象我们人类，不管是男女老少幼。还是黑白黄俊丑，或是坐卧跑跳走，千姿百态，千变万化，千差万别，但其基本形态仍然是站立天地间的“人”。
    比如自然界里的水，不管它是冰雪雨露，还是气雾云霜，尽管千姿百态，千变万化，千差万别，但它们的基本形态仍然是“水”。
    又如自然界里的植物，尽管大树参天，小草伏地，千姿百态，千变万化，千差万别，但它们的基本形态仍然是“根茎叶花果（籽）”。
    再如：鸟飞羽，虫行弓，兽走四蹄，鱼游流线等等，尽管千姿百态，千变万化，千差万别，得它们各有各自的基本形态。
    因此，自然造就万物，形态顺应自然，乃造化也。
    中华民族的语言特征造就了中华诗词的基本形态；中华诗词的基本形态顺应了中华民族的语言特征。造化也。
    外国的语言特征造就了外国诗歌的基本形态；外国诗歌的基本形态顺应了外国的语言特征，造化也。
   “五七言，四八句”是“中华诗词”的基本形态，也是“新韵”的基本形态，造化也。
    这里要特别说明的是，作为新韵基本形态的“五七言，四八句”，决不是承袭固守僵式！而是由此而延伸，而缩减，而升华；取精短之意，以章节谋篇；形随意合，自然巧成；千变万化，千姿百态，千差万别。象征而已，仅此而已！

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作者: 重阳新韵    时间: 2017-2-18 16:14
16/23韵，是中华诗词的根
    五•四新文化运动时，就产生了“有韵白话诗”。如胡适、郭沫若等人的“有韵新诗”，那就是“新韵”的“芽苗”。在几十年的发展过程中，由于受各种因素的制约，除了受固守传统势力的制约外，主要是受无韵自由散诗的制约，特别是受“西化”势力的挤压而没有发展壮大起来。但它却是代表着中华民族传统诗歌的发展方向，虽然很弱小，但却是主流。因为，韵是中华诗词的根，是一条主根，是一条定心骨，是中国诗文化的生命线！正如中国人现时流行穿“西服”，这没有什么不好。但是，“西服”再好，受用者再广泛，甚至被人尊为“礼服”，被视为现代意识的标志，但它毕竟不是中华民族的传统服饰而最终不能成为中华民族的象征。世界上很多民族和国家，用自己的民族服饰作为“礼服”，这不但不能说明他们的落后，反而证明了他们的坚强与尊严，反映了他们的骨气和民族精神。
    中华诗词是中国诗歌的唯一代表，有韵诗歌是中华诗词发展的唯一方向。无韵自由诗，哪怕它发展得再广泛，走得再远，尽管它没有象“西服”那样坦率地被标明为“西诗”，但必定不能成为中华民族诗文化的代表，最终不能成为中华民族诗文化的象征！
中外结合或许是一条新诗路，但必须以中华民族诗传统的特色为主。要保住中华民族诗歌的基因。只能做中华民族的主人，决不能做“外化”的奴隶！
       
17/23新韵，是中华诗词的升华
       
    新韵，不是格律。新韵是对格律的突破，是新诗体的创立。但新韵的创立与发展不妨碍格律的流传；格律的流传也不妨碍新韵的创立与发展。
    格律是被千百年来文人雅士用惯了的固守僵式。而今人仅仅用它写了新时代，新内容，就说它是发展了，变化了，岂不是欺人之谈！所以，只能说那是格律的流传。
    我们所说的格律、新韵，都是指诗体形式或创作方法，并不指其写的什么内容。正如千百年前的诗人词家用格律写了那个时代的社会内容，而今人亦用格律写了现时代的社会内容，其内容天差地别，而格律并没有变。亦如所谓“旧瓶装新酒”，“旧瓶”装了新酒，就说那“旧瓶”发展了，变化了，岂不是自欺欺人吗？请问，所谓格律诗词的题材新了，角度新了，意象新了，语言新了，尾句新了，就等于格律新了吗？即便“旧瓶”装了三新酒，五新酒，百新酒，千新酒，最终还是没有改变那只“旧瓶”，因此，“旧瓶”还是“旧瓶”。所以，也只能说那是格律的流传。
    格律如果采用了普通话韵母韵，便成了新韵格律。但是，单独改韵，还不能引起格律的变化，还没有改变格律的内结构，且仍然标律挂牌，所以它仍然是格律的流传。
    新韵诗体，是广纳博采诸诗体精华的新型诗体，当然也包含了格律的精华。新韵虽然开放了平仄，改革了韵律，打破了格律的内结构，不拘泥于僵式，但它并没有抛弃其启承转合赋比兴，对偶联句音韵律等精彩部分。相反，正是在这些基础上灵活运用而建立起来的。破格破律，并不是全盘否定，并非完全抛弃，正是要继承，要发扬，要创新，有破有立。所以说，新韵才是真正的格律的突破，才真正是新诗体的创立与发展。可以这么说：不知格律的人，就不会理解新韵的意义；要做新韵者必先知格律。新韵创作，决不是随心所欲地乱写。没有规矩不成方圆，新韵创作是有规矩的！
提倡推广新韵的目的，就是要将中华诗词再度升华，以求发展，以求更好！
       
18/23新瓶新酒意韵浓       
    某诗友在来信中说：“……没有平仄还成什么诗？”这话说得对，但不准确。应该这么说：“……没有平仄还成什么格律诗？”如果这么说，我是十二分赞同的。因为，没有平仄，确实不能成其为格律诗。格律诗必须严格平仄，而且还要有拗必救。不过，信中又说：“……不要太严格。”这就放松了自己。什么意思呢？不恭的说就是遇有“严而不适”时，可以“打个马虎眼”，“请君高抬贵手”。这不就说明了格律“严而不适”的弊端吗？这也正应合了“新韵”的意思。在这一点上，我们是共通的。
    新韵提倡“和声对韵，自然巧成”，什么意思呢？就是说：和声对韵中自然包含了平仄，但不拘泥于平仄，是自然巧成的活的平仄，不是固守僵式的死的平仄。当然，这种诗，不能叫“格律诗”了，所以叫“新韵”。这里的“新韵”，既是相对于“旧韵”而言的“韵”，同时，也是新韵诗体的“体”。因为，鉴于白话自由诗抛弃了“韵根”，所以要特别强调这个“韵”字。
    新韵学会顾问，巴黎《龙吟诗社》创建人，八十九高寿的薛理茂老先生，最近来函中说：“……要依章（新韵学会章程）发展会员，鼓励后学，要设立新韵指导组，为初学者改正，指引，促进学习兴趣和刊出新韵专栏。”在这里，薛老先生为我们设计了一个推广普及新韵的策略与方案。就是说：新韵是新生事物，还没被人们认识和理解，需要辅导和指引，需要培养兴趣，需要促进和鼓励，还需要开辟一个培育后学的园地（专栏）。这真可谓任重而道远！由此可知，某些诗友对“新韵”尚无完整的认识，是可以理解的。
至于“旧瓶新酒”一题，已是几十年的老调了。只要到商场（书市）看看，琳琅满目，五彩缤纷的现代意识的产品包装大战，即可自悟。现代意识将“旧瓶子”摆到哪里去了，只有寻旧者独具慧眼才能看得到。至于“新瓶新酒”，则更是处处可见，随手可得的，何必专寻“旧瓶”装的呢？事实上，“新瓶装新酒”生意要好做得多！

19/23新韵先锋——顺口溜
    那些不守格律，不拘平仄的仿旧体诗词，常常被所谓诗歌权威们或自称诗歌行家们一言以蔽之曰：打油诗，口水诗，顺口溜。甚至嗤之以鼻或加以嘲笑，随即被弃之于字纸篓。
    然而，新韵理论却认为，打油诗，口水诗，顺口溜是应时之作，是最新诗语，是民歌之本，是新韵之源。没有顺口溜的产生，便没有民歌民谣的形成，也就失去了新韵的现实基础。因为新韵的根基之一是民歌。所以说，顺口溜是新韵的先锋，应该祝贺它为新韵开山劈路！
重视和发掘顺口溜（含现代民歌、民谣、快板书，口水诗，自度曲、打油诗等）的创作与提炼，是新韵工作者的重要任务之一。要将它们从所谓诗歌权威们的字纸篓里解放出来！要从人民大众的口头上发掘出来！使其成为新韵的活鲜鲜的养料。

20/23新韵脊梁——古体新韵诗
    古体新韵诗，或曰新古体诗，已提倡了数十年。贺敬之等老前辈为之付出了诸多心血，成果斐然；台湾诸君，亦极力推广，影响深远。
古体新韵诗，是古今结合的典范。它继承了传统的体式，不是格律，不讲平仄，采用新韵。是中华诗词基本形态的展现。在推广普及新韵的过程中，古体新韵诗是个很好的借鉴。它突破了格律，是新韵发生发展进程中的坚硬脊梁。但它却单一地固守着那只古老的“蜗牛壳”，不作形体上的发展变化。新韵工作者的任务是要将其改造，使其在与自由新诗的结合中，朝着新韵形体多姿态的方向发展。

21/23新韵明珠——现代有韵歌词
    一曲《歌唱祖国》唱彻长城内外，一曲《常回家看看》唱遍大江南北。如此诸多的现代有韵歌词，童叟皆知，家喻户晓，美妙的《茉莉花》不但传唱全国，甚至传遍全世界。对于风行潮涌的优秀的现代歌曲，我们抛开它的曲谱艺术和声乐艺术效果、鲜活的内容及现代先进的传播手段之外，我们所要探讨的是其现代有韵歌词。
现代有韵歌词（含各种戏剧的唱词及影视插曲等），多为有韵新诗歌。它通顺流畅，韵律优美，节奏清新，现代口语，大众风味，传统色彩深浓。是典型的新韵体现代诗歌，可视为新韵的璀灿明珠，是新韵创作的现实楷模。新韵者应学习它，借鉴它，将现实生活中的鲜活素材，加以新韵化的提炼，让更多的新韵明珠出现！
       
22/23新韵辩
中华民族的诗歌是一种有节奏有韵律的文体，无韵不成诗。新韵的兴起是历史的必然！
新韵，即《中国现代汉语普通话韵》，简称新韵。见之重阳编著的《中国现代汉语普通话韵谱》简称新韵谱。采用新韵的中华传统诗词与自由新诗相结合而产生的新诗体，简称新韵体。新韵既指诗韵又指诗体。
“新韵”是平水韵等古诗韵演化至今的结果,平水韵等古诗韵是新诗韵的前身.是继承与创新的关系.是辩证地发展进化.
   “新韵体”是当代中国多功能的新诗体。它采用了“中国现代汉语普通话韵”的标准语音并具有广泛的兼容性。她综合了传统诗词和民歌与自由新诗等多种诗体艺术的精华于一身，实现“平仄开放，韵律改革，自然巧成，形随意合”，以适应新世纪社会发展的需要。
重阳《新韵谱》不同于中华诗词学会所编的民国期间的《中华新韵》翻版的《中华新韵府》。“中华新韵府”是“十三辙”“十四韵”等古诗韵的修编或改进。而且仍保持e与o混韵；eng与ong混韵及含有入声字等不实用的现象（普通话中已除消了或分化了入声字），特别是“切韵”的不可取。
而今所称的“新韵”应是新韵学会推出的重阳著《新韵说》一书中的“新韵”：即“中国现代汉语普通话韵”的中华传统诗词与自由新诗相结合而产生的新诗体”简称“新韵”。此“新韵”既指“诗体”又指“诗韵”（重阳编制的《普通话韵谱》）。是中国当代最科学最实用最新型的新诗韵和新诗体。此“普通话韵”非彼“中华新韵”，两者不是一回事！

23/23为普及新韵而奋斗！
    新韵诗体，就是采用《中国现代汉语普通话韵》的传统诗词与自由新诗相结合而产生的新诗体。它与旧体诗和新诗似是而非：似诗者不标律，似词者不挂牌，似曲者不拘调，似“新诗”但用韵，可韵句尾，可韵句中（韵律节奏）。实现“平仄开放，韵律改革，自然巧成，形随意合”。它每首行数不限，每行字数不限（但应力求精短）；有话则长，无话则短；形随意合，意尽形止。长可千言万语，有章有节，短可三言两语，一字千金。大可歌天地宇宙，万里长风；小可吟社会百态，微羽小虫。以普通话为本，四声韵入诗。不学鸟语怪腔，不忘祖宗；不纳淫秽污朽，不忘时代；剌恶赞善，激浊扬清。集传统之优于一身，拒晦涩虚玄而不妄。为时代主旋律挥毫，为四化建设展喉。以美化心灵、促文明进步为大任。
    “新韵诗”在青少年中普及，在二十一世纪振兴，是改革的需要，是人民的需要，是民族的需要，是时代的需要，也是历史的必然！
    让我们为“新韵”鼓与呼。为“新韵”开山劈路，为“新韵”的发展、壮大、繁荣、普及而奋斗！
         1997年-1999年散发于各期《艺苑》报。
1999年8月编入《世界学术文库》一书。
2000年1月编入《新韵》一书。

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作者: 重阳新韵    时间: 2017-2-18 16:15
何 谓 “诗”（一）

重阳 JM



    何谓“诗”？“诗”在汉语字典里的解释是：“诗，是一种有节奏、有韵律的文体。”
    华语诗应该是中华民族的诗，它是中华民族特有的诗，它是由中华民族特殊语言、特殊文字、特殊民俗民风，特殊历史演变过程而形成的特殊的概念化称谓，即中华诗词。中华诗词是中华民族几千年诗文化的象征，它只能在中华民族这一特殊语言、特殊文字、特殊民俗民风、特殊历史文化传统中生存与发展。当然，它可以在外来文化的渗透与影响下，变化与完善。但它决不可能成为抛弃传统的断线风筝，也决不可能成为固步自封的古化石。这就是中华新韵产生与发展的历史必然。
    “中国新诗”是什么？“新”应是相对于“旧”而言的，“新”当指从“旧”脱胎而出的新生物。那么，真正的“中国新诗”当指中国传统诗创新发展、脱胎而出的新体诗。中国在“五•四”新文化运动时，就产生了“有韵白话诗”和“古体新诗”，那就是真正的“中国新诗”。那就是“新韵”的生发。
    中国引进了“西诗”，冲破了陈旧传统的束缚，让中国诗歌天地开朗了。“西诗”在中国的迅猛发展，是中国现实社会环境营造成的。被禁固的中国人民的心灵，开放了。特别是青年诗人们，张开了自由的翅膀，无拘无束地自由飞翔。于是乎，“西诗”象“西服”、“西医”一样，迅速占领了整个中国诗歌“市场”，在中国的大地上营造了一个空前的“西诗”大潮。然而，令人遗憾和痛心的是，“西诗”没有象“西服”、“西医”那样给人们一个明确的称谓，而是强占了“新诗”这个名子，从而形成了一个谬误的混乱的概念：认为“新诗”就是中国诗。以致模糊了人们的眼睛，扭曲了人们的思维，毒害了人们的心灵。而且还被编入大、中、小各种学校的文学教科书，继续在毒害着青少年下一代。罪恶地构筑了一个迷宫怪圈，弥天大网，笼罩着整个中国诗坛。“新诗”这个时髦而混乱的名子，在全国千万种报刊、杂章、编著中漫天飞舞，已被诗大家们称之为“中国诗的主流”。而真正的“中国新诗”却被再次推向绝灭的边缘……。这不能不引起有良知的中华民族子民们的警惕和觉醒！从量变到质变啊！既然“新诗”这个名字已经变质，已不能代表真正的中国新诗，已成了“西诗”的代名词，况且那些西诗大家们死咬住“新诗”这个名子不放，那就由它去吧！由它去作个可怜的短命鬼吧！真正的中国新诗已经有了自己的更新更准确的名子：“新韵”。这个名子是任何外国诗所不能占用的，也是占用不了的。因为，“韵”是中华民族诗文化所特有独具的象征。这不能不让人意识到普及新韵是何等的迫切和重要！
普及“新韵”，为“新诗”正名，是时代的需要，是人民的呼唤，是历史的使命，是诗人的责任！
2000.11       


何谓诗（二）


为“新诗”正名


重阳JM
               
    何谓“诗”？“诗”在汉语字典里的解释是：“诗，是一种有节奏、有韵律的文体。”那么“无韵不成诗”自然是对的。或者说：“无韵不成汉语诗”是最起码的常识。至于外国人对外国诗是如何解释的，那就诗随国意，当在别论了。
    我以为，“诗”者，文体也，它与“衣”、“医”、“画”、“乐”等，是一样的指某一事物的属性或概念化的称谓。比如“衣”，总言之无外乎人类身体的遮附物罢了。随着人类的进化与发展，世界上演化出各种不同的民族和国家。“衣”便随着人类社会的演变而被演化成一种服饰文化。因此便产生了各种不同民族和国家的不同的五彩缤纷的服饰文化，甚至成为某民族和国家的象征。正如现时人们所说的西服、中服、各民族服饰等，这便是人们所共知的“衣”的概念化称谓。
   “医”亦如此，无外乎是人类与疾病抗争的手段。但世界各民族和国家各有不同的特点和独到之处。如现时人们所熟知的中医、西医，即是“医”之概念化称谓。
   “画”亦如此，它是人类文明，文化艺术的展现手段之一。世界各民族和国家都有各自特有的文化艺术特征。正如现时人们所共知的中国画、西洋画等等，便是“画”之概念化称谓。
   “乐”亦如此。世界各民族和国家也都有各自特有的表现形式。正如人们所共知的中国乐器、中国乐曲，西洋乐器、西洋乐曲等，均是“乐”之概念化称谓。
   “诗”亦如此。世界各国各民族也都有各自独特的表现形式。正如人们所共知的中国诗、各种外国诗一样，是“诗”之概念化称谓……。 如此林林总总的概念化称谓，便形成了世界各国各民族文明文化的千差万别。
    如此说来，世界各国各民族都有各自特有的文明文化，从而构成了各国各民族文明文化的特征，这是一个无可置疑的现实。另一方面，随着人类文明的进步，各国各民族的文化交流与相互渗透，影响着各国各民族文明文化的发展，这也是一个无可置疑的现实。人类文明的发展史也证实了这一点。
    现在可以这么说，世界各国各民族现时的文明文化是本民族历史传统的演化结果。也就是说，世界各国各民族不可能将本民族的文明文化一下子抛弃掉，除非它是灭国灭族了的亡国奴。另一方面，世界各国各民族不可能不接受外国外民族文明文化的交流与渗透，除非它是固步自封的古化石。高科技高速发展的现代社会更是如此！
    如此说来，中华诗词这一中华民族文化艺术的展现形式，这一中华民族诗文化历史传统演化的结果，这一民族象征的诗文化是不可能一下子被抛弃掉的。因为我们不是灭国灭族了的亡国奴！另一方面，中华民族也不可能不接受外国外民族文明文化的交流与渗透，中华诗词也不可能不在外国外民族诗文化的影响下变化与发展，因为我们不是固步自封的古化石！中华新韵的产生与发展，正是这一历史演变的必然结果。
    因此，任何民族和国家文明文化的演变与发展，都不可能是全盘的否定或全盘的接纳。因为那不是演变与发展，而是推翻与毁灭，是民族传统文化的灾难！世界历史上诸多被灭亡了的国家和民族，不正是如此吗？在半殖民地的旧中国，中华传统诗词被推向绝灭边缘的年代里，不也是如此吗！所以说，民族传统的毁灭，就意味着民族的灭亡！
    那么，何谓“诗”呢？（本文皆指诗体形式，并不涉及内容）。确切地说，何为华语诗呢？我认为，华语诗应该是中华民族的诗，它是中华民族特有的诗，它是由中华民族特殊语言、特殊文字、特殊民俗民风，特殊历史演变过程而形成的特殊的概念化称谓，即中华诗词。中华诗词是中华民族五千年诗文明的象征，它只能在中华民族这一特殊语言、特殊文字、特殊民俗民风、特殊历史文化传统中存在与发展。当然，它可以在外来文化的渗透与影响下，变化与完善。但它决不可能成为抛弃传统的断线风筝，也决不可能成为固步自封的古化石。这就是中华新韵产生与发展的历史必然。
    那么，“中国新诗”是什么？“新”应是相对于“旧”而言的，“新”当指从“旧”脱胎而出的新生物。那么，真正的“中国新诗”当指中国传统诗创新发展、脱胎而出的新体诗，就是被现今称为“新韵”的当年的“新诗”。中国在“五•四”新文化运动时，就产生了“有韵白话诗”和“新韵古体诗”，那就是真正的“中国新诗”，那就是“新韵”的生发。中华民国期间还产生了相应的“新韵”韵书，那时是专指“声韵”的。现今的“中华新韵”，不仅仅指“声韵”，更重要的是指“诗体”。遗憾的是，当年的“新诗”这个新鲜稚嫩的名字，却被“西诗”霸占了，成了“西诗”的代名词。所以，现时中国泛称的“新诗”，并不是“中国旧诗”脱胎出来的“新诗”，而是从国外引进的或演变过来的“西诗”，它与中国传统诗毫无承传关系。所以，相对于中国传统诗而言被称为“新诗”，是一个很大的错误！几十年来，虚伪的中国新诗人们，一直不能像“西服”、“西医”、“西画”、“西乐”那样坦率地称“西诗”，以致强占一个“新”字，在中国诗坛上形成了一个很大很大的误区，或者说是一个混乱的顽固的怪圈，蒙骗了几代人，并继续蒙骗着现今的青少年下一代，这是中国诗史上的一个悲哀。然而，“韵”是中、西诗的“试金石”。混乱的“新诗”在“韵”这个“试金石”下就泾渭分明了：有韵的是“新诗”，无韵的是“西诗”，这是最起码的区分。“新韵”这个名字，正是区分“新诗”与“西诗”混名的得力武器。“新韵”这个称谓揭开了“西诗”的面纱，还了“新诗”以清白。
    那么，为什么风行全国的“西服”、“西医”等“西”货，没有象“新诗”那样形成混乱的怪圈呢？关键就在于“西服”、“西医”等“西”货都有个明明白白、直言不讳地“西”字称谓，让人们有了个清晰的概念。
    那么，“西”货好不好？这自有历史的评判。请看，“西服”让中国人的腰板潇洒了起来，“西医”让中国人战胜病魔而健康了起来……。可以说，险些灭亡了的中华民族，半殖民地的旧中国，科技落后的中国人民，如果不接受西方的先进思想、科技文化，就得完蛋！这是历史所证实了的。但是，“西毒”给中国人民带来的灾难，不也是有目共睹的吗！所以，“西”的就是“西”的，好的就是好的。要明确概念，不能自欺欺人，更不能假冒伪劣，否则就是误导与灾难。难道，君不见当今假冒伪劣，自欺欺人所造成的恶果吗？“西诗”也同样，为什么不让它概念明确化呢！为什么？！
    中国引进了“西诗”，冲破了陈旧传统的束缚，让中国诗歌天地开朗了。“西诗”在中国的迅猛发展，是中国现实社会环境营造成的。被禁固的中国人民的心灵，开放了。特别是青年诗人们，张开了自由的翅膀，无拘无束地自由飞翔。于是乎，“西诗”象“西服”、“西医”一样，迅速占领了整个中国诗歌“市场”，在中国的大地上创造了一个空前的“西诗”大潮。然而，令人遗憾和痛心的是，“西诗”没有象“西服”、“西医”那样给人们一个明确的称谓，而是强占了“新诗”这个名子，从而形成了一个谬误的混乱的概念：认为新诗就是中国诗。以致模糊了人们的眼睛，扭曲了人们的思维，毒害了人们的心灵。而且还被编入大、中、小各种学校的文学教科书，继续在毒害着青少年下一代。罪恶地构筑了一个迷宫怪圈，弥天大网，笼罩着整个中国诗坛。“新诗”这个时髦而混乱的名子，在全国千万种报刊、杂章、编著中漫天飞舞，已被诗大家们称之为“中国诗的主流”。而真正的“中国新诗”却被再次推向绝灭的边缘……。这不能不引起有良知的中华民族子民们的警惕和觉醒！从量变到质变啊！既然“新诗”这个名字已经变质，已不能代表真正的中国新诗，已成了“西诗”的代名词，况且那些西诗大家们死咬住“新诗”这个名子不放，那就由它去吧！由它去作个可怜的短命鬼吧！真正的中国新诗已经有了自己的更新更准确的名子：“新韵”。这个名子是任何外国诗所不能占用的，也是占用不了的。因为，“韵”是中华民族诗文化所特有独具的象征。这不能不让人意识到普及新韵是何等的迫切和重要！
    那么，何以说“新诗”是被“西诗”强占了的混乱的概念化称谓呢？
    首先，所谓“新诗”并不“新”。因为无韵的“自由诗”在世界上已经很老很老了，象中国传统诗一样的古老。其二，所谓“新诗”，其真正的“新诗”成分很少。椐有关资料显示，现今的“新诗”百分之九十以上是“西诗”。其三，所谓“新诗”是中国诗的发展的说法，是个极端的错误。因为“新诗”与“中国诗”已经毫无承传关系，已经变质，成了“西诗”的代名词。所以，由于“西诗”冠以“新”字而误导成中国诗坛上的一个很大的“怪圈”。“怪”，就怪在它不是“新诗”却被称为“新诗”。几十年来，中国新诗者们在这个怪圈里走火入魔地横冲直撞，不但声称“新诗”是中国诗的发展，还创造了什么纯自由、纯艺术、朦胧、先锋、近代、现代、后现代等等一系列的洋探索，不但被称之为“中国诗的主流”，还高喊着要走向世界，与国际接轨。试想，如果中国人说“西服”是“中服”的发展，并让它走向世界，与国际接轨，是不是笑话？中国人说“西医”是“中医”的发展，并让它走向世界，与国际接轨，是不是疯话？那么，中国人说“西诗”、“西画”，“西乐”是“中诗”、“中画”、“中乐”的发展，并要让它们走向世界，与国际接轨，是不是神经病？说这种话的人知不知道自己还是不是中国人？！至此，他还想坚持“新诗”正不正名无所谓吗？！他还想继续向他的子孙后代们卖弄他的愚蠢吗？！
    今天，我们为“新诗”正名，是时代的需要，是人民的呼唤，是历史的使命，是诗人的责任！奉劝那些穿西服、吃西餐、写西诗的中国新诗人们，不妨就穿着西服给老祖宗磕个头吧，暗自提醒自己，千万可别跟错了“主子”认错了“爹”呀！
                                                           2000.11
首发2001年3月《艺苑》总144期。
转载2002年7月《中国风》第152页。
2008年《中国文学》总12期第132页。

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作者: 重阳新韵    时间: 2017-2-18 16:16
中国诗歌的流与潮

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作者/重阳JM

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    “西诗”引进中国后，随着崇洋大潮的汹涌澎湃，由一朵欢快的浪花，迅猛发展呈高峰之势。难怪一些新诗大家们高喊着“中国诗的主流”，还要走向世界，与国际接轨。为此，人们不禁要问：何谓诗之“流”？何谓诗之“潮”？
    “流”原指液体沿着一定方向持续的移动。如水流成河，引伸为相继延续之意。“潮”原指海水受日月影响而起落的现象。其喻意为风潮、思潮等。可见，“流”与“潮”是有区别的，也是相辅相成的。
    要论诗之“流”，当从诗之“源”谈起。否则，无源之水将无从谈“流”。那么，诗之“源”是什么？它在哪里？这又要从人类的语言谈起。因为我们的老祖宗，在远古时代首先有了语言，而后才有“诗”的产生。远古时代的民歌民谣，大概就是诗之“源”吧。远古时代的“击掌而歌”、“顿足而歌”及“击节而歌”，不正揭示了节奏和韵律吗？在没有语言符号即文字产生之前的诗（歌）的内容和形式是什么？曾有多少个“潮”产生，恐怕不会有人知道。但是，那诗（歌）必定是有节奏、有韵律的这一点，恐怕不会有人否认！所以，诗（歌）在远古时代就已经“流”了千百万年了，也不知该有多少个内容和形式的“潮”产生。但所“流”的并不是其具体的内容和形式，而是其节奏和韵律。也就是说，诗之“流”，当是“节奏和韵律”之流。我们知道得最早的中国诗，当是《诗经》吧！《诗经》是我国历史上第一部诗歌总集。那是我们的老祖宗发明了文字之后对远古时代流传下来的诗（歌）的光辉记载。《诗经》里的内容和形式，只是远古时代无数的诗（歌）内容和形式积淀下来的很小很小的一部分。但却把“节奏和韵律”全部地“流”给了我们。因此说，诗歌的主流是节奏和韵律（韵律之诗），而不是内容和形式。也就是说，诗之“流”和“潮”是相辅相成的，是相互依存的。诗的韵律之“流”是鲜活的，永恒的；而内容和形式之“潮”，则是千变万化，千差万别，相对一时的。自远古悠久漫长的岁月中，诗（歌）的内容和形式之“潮”，不管有多少之多或多大之大，都毕竟潮起潮落，成为浮糟或沉碴，留给了历史。而唯有“韵律之流”，流光溢彩，永葆青春，流过远古，流至现今，必定将流向未来！她永远是鲜活的，永恒的！
    因此，在中国诗之文明史上，曾有过的辞、赋、诗、词、曲、格律之潮，都是在“韵律之流”上、在不同时代、不同社会历史条件下形成的不同的诗形式之“潮”，从而代表着（体现）中国历史上各个不同时代的诗之主流，直至今日新韵的兴起。所以说，新韵的兴起是历史的必然，她才是真正的代表着（体现）中国诗的主流。我们时刻关注着准备着迎接新韵大潮的到来。
    那么，我国在崇洋大潮的影响下形成的“西诗潮”，它的流在何处？流自何处？很显然，它是从外国流进中国的。人们不禁要问：江泽民的“三个代表”之一就是代表中国先进文化发展的前进方向。那么“西诗潮”能代表（体现）具有中国风格，中国特色的先进文化的前进方向吗？中国人在世界上真正的彻底地站起来了吗？“崇洋大潮”“西诗潮”又意味着什么呢？
    外国诗，它是外国语言所形成的适合外国语音韵律的文体形式，由于语言思维的不同，译者不能也不可能用汉语把它的韵律译出来，正如中国诗的韵律不能也不可能用外语把它译出来一样！中国的“西诗潮”不是在中国诗的“韵律之流”上形成的，所以，对中国来说，它只是一个特殊的“潮”而不是“流”，更不是主流。因为它仅仅是当代中国特殊历史时期的特殊产物罢了。况且，“西诗潮”的回落已是有目共睹的现实了！
                                                                 2001.7.
首发2001年9月《新韵•艺苑》总146期。
转载于2002年7月《中国风》第151页。



侃谈格律诗词
   
文/重阳JM



    人们一提起格律诗词，便以为凡是历史上遗留下来的中华诗词都是格律诗词。其实这是个误会。“格律诗词”产生于明代，是明朝李东阳、何景明等人制订了“格律”之后，按照“格律”创作的诗词才称其为“格律诗词”。
    其实，在“格律”产生之前的盛唐诗，当时称其为“近体”诗，是古体诗发展的成熟期。其结构、声韵、律绝都十分严谨，五七言，四八句，已成定式。但是这种高要求、高标准的“格式”已成为士大夫贵族文人手中的“玩艺儿”，人民大众是“玩不来”的。于是，民间巷里便产生了很适宜于传唱的长短句（被称为“诗余”或“词”），它打破了五七言，四八句的僵式，句数、字数、声韵都可自由调节，十分灵便，深受人民大众的喜爱，得到了迅速的发展。到了宋代，“长短句”（词）已达到了普及性的发展。后被士大夫贵族文人接纳和利用，加工和提高，遂发展成为“词”的极盛期，即中国历史上的大宋词时期。
    到了元代“曲”的产生，“曲”又打破了“词”的固式，向更加自由更适宜于传唱的形体发展。曲被士大夫贵族文人操作之后，迅速发展并普及，俗称元曲盛世。
到了明代，李东阳、何景明等人总结了前人诗词曲的创作模式，对“格律”进行了更加严密的格式化，将诗词曲的创作更加固定式的“格律化”了。自此，按照这种“格律化”创作的诗词则称其为标准的“格律诗词”。后来经过历朝历代“御批圣典”，“格律”成了科举时代的一项重要科目。于是，“格律”便成了衡量诗词的一把法定的“尺子”。后人又用这把“尺子”来衡量历史上遗留下来的所有诗词。因而，格律诗词便成了中华诗词的代表，成了中华民族诗文化的象征。格律，至今还被一些人视为“圣规”而固守着不肯逾越。更可怜的是当今的腐儒们竟将“尺子”变成了“棍子”，成了打人的“工具”。
格律是中国封建文化的产物，必须经过改革创新才能发展，才能有更大的实用价值。
   “五•四”新文化运动中，“新诗”突破了“诗、词、曲”的格律僵式而初露头角，并在西诗的影响下，得到了迅速地发展。值得骄傲的是“新诗”突破了“格律”；而令人痛心的是“新诗”被完全的“西化”并走上了莫名的歧途。
   “新韵”的兴起，“玉宇澄清万里埃”。她突破了“格律”，规化了“新诗”，正沿着具有中国风格、中国特色的正确方向迅猛发展！
                                           2001.8.
首发2001年9月《艺苑•新韵》总146期。



中国诗歌的是与非

重阳JM


   说起现时的中国诗歌，真是五花八门。有晦涩的固式格律，有不知所云的朦胧，有散乱无涯的现代，后现代，还有先锋们的污言秽语……。真不知诗为何物，竟弄到这等地步！被经济大潮、崇洋大潮冲昏了头脑的诗人中，除了不无目的的诗痞诗狂诗疯子，就是那些想在诗路上吃洋荤的大腕们。支个牌子，发个启事，招些学员，只要有钱赚，管他真的伪的洋的，自办刊物发表了就捧，就吹，金字奖牌满天飞，造得诗坛上真诗不多，非诗不少，严重地污染了诗风。
    那么何谓诗呢？诗在中国权威辞书中的解释是：“诗，是一种有节奏、有韵律的文体。”这句话再简单不过了，再明确不过了，再清楚不过了，再通俗不过了，恐怕不会有人不明白吧！也就是说，有节奏、有韵律的文体是诗。可是，在当今的现实中，无节奏，无韵律被称为诗的东西太多太多了，如阴云布空，铺遍大地，简直是泛滥成灾了！真让人弄不懂，古今中外，有节奏有韵律的是诗，怎么无节奏无韵律的东西也叫诗呢？！奇怪的是，尽管如此，却“给一百大洋也不看”就算了，不管他是真的，伪的，洋的，任其“爱怎么写就怎么写”吧！自由嘛！百花齐放嘛！于是，指鹿为马便成了见怪不怪、习非为是、习以为常的现实了！  
   “西诗”被中国效仿，无可非议。洋为中用，中西结合是必要的，这也是国际文化艺术交流的必然结果。可是中国人模仿外国诗，只模仿了皮毛形式，并未全吸取其精华，起码没有理解外国诗的韵律之美，使国人认为外国诗就是没有韵律的诗。其实，外国诗也是有韵律之美的。这也许是不懂韵律的笨拙的译诗者给国人造成的灾难吧！或是因为语言文字和思维方式的差异，外国诗的韵律美不能用汉语文字翻译过来，正如中国诗的韵律美不能用外文翻译过去一样，因此造成了国际性的大遗憾！
    中国诗坛的另一怪象是泥古不化的所谓古声古韵。现时代普通话的推广，南腔北调的中华民族语言，已被普通话规范化了。声韵的变化是自觉与不自觉的事，是自然转化与教化的必然结果。君不见，任何形式的古声古韵的诗文，或是南腔北调的汉语，都在当今的简化汉字中传播，都在普通话中讲说。因此，声韵的转化是必定的。那些泥古者的固化是毫无意义的，也是做不像的。大家都知道北京举办的唐宋名篇大朗诵吧！千百年前古人的名篇大作，到了今天，有谁还能用千百年前的古声古韵表达出来？活生生的现实显示，哪一篇不是用普通话朗诵出来的？是吟？是念？是唱？哪一篇离开了现代声韵？千百年前死人的大作如此，当今活人的大作又怎么能回到千百年前的古声古韵中去呢！铁的事实证明，不管怎么用所谓的古声古韵作诗为文，在现代化的今天，都难免被现代的语音韵律所感染，不但要用法定的简化汉字来刊载书写，还要用法定的普通话来诵读讲说。即使用南腔北调的方言来读，也逃脱不了现代语音的渗透，怎么可能保持所谓的“古声古韵”呢！更何况，现代人中有几许能说准千百年前的古声古韵是个什么样子？更何况，古时代的中国语言也是南腔北调，方言繁杂的。所谓的古声古韵，不外乎是指古书中所记载的北方语系罢了。请问，有谁能说准当年李白的口音语韵是什么样的？正如现代的广东人，上海人，或者江淅人说不准普通话，不是很自然的现象吗？那么，现代人怎么能弄准古声古韵呢？我想，就标榜为“古韵新声”的大家们也难免自我尴尬，既是“古韵”又怎么会是“新声”呢？大概是将“韵”古化了，而唯独将“声”近化了吧！真不知他们将“古韵”和“新声”是怎么分开来读的？又能读出怎样一个情景来！所以，就诗词来讲，形体可以不变，但声韵却是必变的！因为古典韵书中所标注的那些字，到现今多已演变成现代语音了。即使有些字的古音与今音完全一样，也只能是今音而不是古音。如果真有现今还活着的千岁老人，那他只能是今人而不是古人。因为他不是与世隔绝的死人，而是与时代同步的活人，因为他已经演化成今人了。因此，现代人用现代文字所作的古体古韵也好，固式格律也罢，不管怎样地标榜所谓的唐宋风韵，都不外乎古体新韵，或新韵古体。在现代化的现时代，纯正义意上的古声古韵是不存在的。即便偶成，也只能算作赝品古玩罢了。
    诗歌是有时代性的。随着时代的发展，诗体形式也在不断地演变。诗体的变化反映着时代的变化，这是不诤的史实。如中国历史上的“诗经”，是上古时代诗歌的积淀。后有楚辞，汉赋，乐府，唐诗，宋词，元曲，明清格律，民国新诗，直至现今的新韵，无不展现着时代的色彩，生发着时代的气息，轰响着时代的脚步！
    新韵代表着中国诗文化发展的前进方向，具有无限生命力！   
                                                  2001.10.  
首发2001年12月《艺苑》总147期。
转刊2003年1月《文学信息报》总260期。

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作者: 重阳新韵    时间: 2017-2-18 16:18
鼓吹“诗无韵”有罪
       
重阳jm



中国新诗诞生以后，在外国译诗的影响下，随着自由主义的膨胀，特别是受崇洋思潮的影响，逐渐向无韵自由化演变，最终跌入无韵非诗的泥潭。
有人鼓吹要冲破诗与散文的界线，有人鼓吹要冲破韵律的束缚，主张“爱怎么写就怎么写”。甚至有人直言不讳地叫喊：就喜欢这么做，管得着吗？对此，我们也应该大声疾呼：管得着！因为鼓吹自由无度，无韵散乱，让中国的青少年忘韵，忘诗，忘祖，忘族，不知诗为何物，是对青少年的毒害，是有罪的！怎么能管不着呢？！可以说，每一个有良知的中华子民都是有责任有权利管得着的！
有人声称新诗形散意不散，意境深远（实则漫无边际）而自我陶醉。其实，形散意不散是散文的独具特征。而诗的独具特征是有节奏有韵律而精短，这是由诗语言的精炼而决定的，诗体是不容许散乱的。特别是韵为诗之根，无根之木则亡，无根之诗亦必亡，无韵不成诗。任何事物都有其独具的形体特征，万变不离其宗，指鹿为马已成为历史的笑谈。
当今，自由无度的无韵非诗，已在中国诗界造成了灾难，犯下了不可饶恕的罪孽！无韵非诗何以有罪？请看令人痛心的活生生的社会现实：当今的青少年不知诗为何物，就连学校的教师也在宣称无韵诗就是诗，这问题就严重了！再看当今的某些诗报刊，无韵诗塞满版面，污染诗风；特别是那些自称现代新诗的大家们，把无韵非诗吹得天花乱坠，金字奖牌漫天飞舞，令人眼花缭乱。视非诗若神明，欺世人之不识诗，真是岂有此理！还大言不惭地叫嚷要与国际接轨。孰不知国际的诗歌是有韵律美的，无韵非诗是无法接轨的。如果要接轨，也只能是韵律美的接轨。韵律美不单是“中国特色”，而且也算是“国际惯例”吧！
有人说，中国的无韵非诗，是学习外国诗。这是对外国诗的扭曲。其实，外国正统的原文诗是有韵律的。由于语言思维的不同，外国诗被翻译成汉语诗时，译诗者没能也无能将其韵律原样翻译过来，使中国人以为外国诗是没有韵律的，这纯属误解。而受崇洋思潮的影响，外国诗的盲目崇拜者只模仿了外国诗的皮毛还自我感觉良好，其结果，崇洋必被洋嗤笑！
无韵非诗是中国诗坛上的一个怪物，它非但不能代表中国先进诗文化发展的前进方向，还应合了崇洋者和盲目崇拜者的虚无心理，特别是利用了中国青少年的幼稚，无原则地鼓吹自由主义和崇洋思想。几十年来，长期霸占着中国诗坛，已使前一代诗人陷入了无韵非诗的泥潭，迷惘而不能自拔，又使当代青少年不知诗为何物。如此下去，经过几代人的误传，中国必食忘韵，忘诗，忘祖，忘族的恶果！真是罪大恶极！
鼓吹“诗无韵”的罪魁祸首，必遭历史的宣判！
新韵代表着中国诗文化发展的前进方向，新韵的兴起是历史的必然！     
2001.11.     
首发2001年12月《艺苑》总147期。



中国诗歌的生命


重阳JM       


人，天地间的至高生灵，被概念界定为能制造工具并能使用工具进行劳动的动物。人，是动物，是能制造和使用工具的动物，是能劳动的动物。劳动创造了人，劳动是区分人与其它动物的标志。
诗，人类最精练的文体，被概念界定为有节奏有韵律的文体。诗，是文体，是有节奏的文体，是有韵律的文体。节奏和韵律是区分诗与其它文体的标志。
    历来，把具有人形之物称人。如泥人，雪人，纸人，稻草人，机器人等等。但都不是有血有肉有感情的，能制造和使用工具进行劳动的动物，因此，都不是真人。
    当今，人们把形似诗歌的分行的文体也称诗。如自由诗，散文诗，先锋诗，现代诗等等。但凡没有节奏没有韵律的诗，都不是真诗。是诗，不分行也是诗；不是诗，分了行也不是诗。
    痴情于现代诗的人们，把无节奏无韵律的诗标榜为现代诗是徒劳的。因为所谓的现代诗，其实质是倚存于内容而不是形式。如果指形式那就荒唐了，因为新诗至今尚无确定的形式，它一旦抛弃了内容其形式便毫无意义地消失了。
    中华民族诗歌纳宇宙大自然的节律法则或规律而形成了诗歌自身的节律法则或规律。节律，即节奏和韵律是永恒的，从远古到未来，从自然到社会，永远是鲜活的。节奏和韵律是诗歌内容的载体，内容与节律辩证地统一而成诗。抛弃了节奏和韵律内容依然存在，但不是诗；抛弃了内容，节奏和韵律依然存在，但也不是诗。因为，单凭内容可以成文，但只能是除诗以外的别种文体。而单凭节奏和韵律也会神奇地反映内容，如乐曲，器乐演奏，舞蹈等等。但若抛弃了节奏和韵律便是一塌糊涂！因此，我们倡导新韵，因为新韵是有节奏有韵律有机的内容和形式辩证地统一体，是真正的中国新诗体；新韵代表着中国诗文化发展的前进方向。
    节奏和韵律是中国诗歌的法则或规律；节奏和韵律是中国诗歌的生命！
                                                             2001.12
首发2002年3月《艺苑》总148期。




诗刊•无韵非诗的大本营 （一）


重阳JM       

    曾记否？半个世纪前，《诗刊》创刊，象启明星升起在中国诗空，令千千万万诗爱者向往；《诗刊》在创刊号上发表了毛泽东诗词十八首，字字句句闪耀着毛泽东思想光芒；《诗刊》像初升的太阳，光耀世界东方。《诗刊》历时半个世纪，可谓历史悠久，时光漫长。当年读《诗刊》的青少年，现已白发苍苍。
    过去的半个世纪里，在中国诗歌的大地上，官办、民办诗报刊，象雨后春荀，蓬勃发展。意气风发的青少年，象潮水般涌向诗报刊，诗报刊圆了他们的诗人梦，实现了他们的理想。诗报刊，是培养诗人的大学校，培养了一批批青年诗人，发表了千千万首诗篇。诗刊是各地诗报刊的榜样，《诗刊》是中国诗人的希望。
    令人遗憾的是，《诗刊》从发表第一首无韵非诗开始，随后数量越来越多，篇幅越来越长，形式越来越散乱，成份越来越复杂，思维越来越荒唐。《诗刊》是无韵非诗的彩车，《诗刊》是无韵非诗的舞台，《诗刊》是无韵伪诗的温床，《诗刊》是无韵非诗的大本营！其中一些诗人的归宿，一人得道鸡犬升天者有之，自觉有道四海游说，学子千千者有之 ……。而海子卧轨，顾城戕妻自缢，更是惊心动魄，令人瞠目结舌，引人无限思索。且不说是什么逻辑创造的鬼绩，却实实在在地预示了诗的落寞！人们不禁要问：这是为什么？！
    值得注意的是“饿死诗人现象”。泱泱诗国，在有几千年诗文明的大中国，诗人太好做了，诗也太好写了！只可惜，“给一百大洋也不看”，“美丽的诗句不值钱”！饿着肚皮写诗的人太多了！写了诗，出了书，卖不掉，赔了钱，还要写……。而谱曲传唱的有韵歌词，被歌星们唱遍了祖国大地，唱彻了国际星空，唱进了人们的心里。那些被唱肥了的歌星们让歌迷们昼夜激动，让孔方兄自己也垂涎三尺，。这又是为什么？！
    诗是神圣的，诗既是启蒙又是诲育，被称为“诗教”。古今中外如此，中华民族尤其如此！君不见，牙牙学语的幼子，白发苍苍的老太婆，祖孙嬉戏唱儿歌念民谣背古诗，可少见他们学说无韵伪诗吧！就连幼儿园里的阿姨，也不愿教说无韵伪诗吧！这是为什么？！
    奇怪的是所谓现代、后现代的新诗群，尽管他们“现代、后现代”口号喊得震天响，却在贩卖十九世纪欧美的破烂！语无伦次念大佛，自由散乱充新潮，莫名其妙称主流。而有韵诗歌却自惭形秽，馁为打油诗，自度曲，顺口溜……，暗淡了往日的辉煌。这又是为什么？
    中华民族诗歌纳宇宙大自然的节律法则形成了诗歌自身的法则。诗歌是节奏和韵律的载体，节奏和韵律是诗歌的生命；节奏和韵律就是生活，生活就是一首诗。古今中外如此，中华民族尤其如此！节奏和韵律是大自然的呼吸，节奏和韵律是社会的脉搏，节奏和韵律是时代的脚步；节奏和韵律是永恒的和谐。和谐是宇宙大自然的节律法则，也是中华民族诗歌的节律法则。无韵非诗背叛了诗歌的节律法则，难怪它走向了魔逆！
    无韵非诗的泛滥是十九世纪后的国际现象，是国际诗界的灾难。从十九世纪美国“打破诗与散文之间的形式壁垒”到二十世纪中国“打破诗与散文之间的界线”，是中外呼应的炒作；无韵非诗在国际上的泛滥正是这一炒作的结果。难怪中国无韵非诗大家们高喊着要走向世界，要与国际接轨。其实，他们原本就是一路货色！
    青少年是社会的未来，是祖国的希望。然而他们竟弄不懂诗为何物，从思想意识上就认定了无节奏无韵律分行写的文字就是诗；自由散乱是诗，蒙胧无涯是诗，诗就是那玩意儿！这岂不是愚弄子孙后代吗？！无韵非诗的泛滥，让青少年从根本上忘韵，忘诗，忘祖，忘族，这难道不是罪孽吗？！
    全中国的青少年联合起来，全世界的青少年联合起来，共同遏制无韵非诗的泛滥！
    新韵代表着中国诗文化发展的前进方向，新韵的兴起是历史的必然！
                                                           2001.12.
首发2002年3月《艺苑》总148期。

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作者: 重阳新韵    时间: 2017-2-18 16:20
无韵诗死定了


重阳JM


   《诗刊》2002年第一期上半月刊，第13页《诗人观点》栏中，发表了严阵的题为《诗是不是真的死定了》一文。文中讲了一个“真实的故事”，一位诗歌作者与一名书商的对话：
    书商：“最近在忙什么？”
    作者：“我在写诗，我最近写的诗已经够出一本诗集了。”
    书商：（很快收起笑容）“哥们，你能不能写点别的？不管你写什么，小弟都给你出，就是诗，不行！”
    作者：“为什么？”
    书商：“你这人怎么这样？你难道至今还不知道，诗已经死定了！”
    上面这段对话，引发了严阵先生的一番感慨，发了一大番议论。总言之，先说了诗的困境，人们之所以说诗死定了的原因。而后大发感慨地说“诗不但死不了，而且还会更好的活着。”
    谢谢严先生为我们开启了心机，让我们知道了诗不能死和还能更好的活着，让我们有了新的希望。
    不过让人不解的是，文中所说的诗，是什么诗呢？书商所说的诗是什么诗？那位作者所写的诗是什么诗？严先生所说的诗又是什么诗呢？文中一概笼统地说“诗”，让人如入迷雾中，不知所云。这里笔者不妨作一点儿猜想或诌议。
    如果文中的“诗”指的是中华传统诗词，那么，文中所说的“死与不死”都是毫无意义的。因为中华传统诗词是中华民族的国宝，当然不会死的，而且还要发扬光大。如果指的是中国新诗，那就要分清是哪一类的新诗了。中国新诗种类繁多，这里暂且大致分为有韵的和无韵的两种吧。如果指的是有韵新诗，当然不会死，因为有韵诗歌正兴旺着呢！中华新韵的兴起，促发了中国诗歌的无限生机，给人们带来了无限希望，为中国诗歌的发展指明了方向。君不见，被谱曲传唱的有节奏有韵律的新韵歌词，被唱遍了天南地北，唱红了祖国大地，唱红了歌星一大邦，唱迷了歌迷一大群……。如果指的是无韵新诗，那可就真的死定了！而且早就死定了（无韵诗不是诗，生下来就死了）。因为在二十世纪中期，毛泽东就已经宣判了无韵新诗的死刑：“给一百大洋也不看”。毛泽东不看，中国的老百姓更不看！这不正是众所周知的中国诗歌的落寞吗！你说，它是不是死定了！我想那位书商所说的“诗已经死定了！”就是指的那些无节奏无韵律的违背民族传统的歪诗，邪诗，非诗，伪诗吧！它当然真的死定了！这是伟大诗人毛泽东对它的宣判，这是中国人民对它的宣判，这是中华民族对它的宣判，这是人类历史对它的宣判！
   “无韵非诗”，生在十九世纪的美国，死在二十世纪的中国。尽管“无韵诗尸”早已臭在二十世纪里了，虽然现今又被搬进了21世纪的门槛，还会在21世纪里“尸臭”一阵子。但是，严先生想象的“在我们未来的生活中出现的”“排长队去购买一本新诗集的时刻”，绝不会是一本“无韵诗尸”吧！
    这里暂且不谈未来的事，就看看当前吧。在同一期的诗刊上，同时发表了严阵先生的一篇长诗《绽放的中国》。多好的内容啊！只可惜，一朵香花插在牛粪（无韵式）上。这不会是从西方“精神文明的垃圾桶”里“取出来的”“一串珍珠项链”吧！却怎么总还是散发着“无韵诗尸”的臭气呢？也许是“忘了把手好好洗一洗”的缘故吧？于是，我断想，在“无韵非诗”早已死定了的今天和今后，凡是丢了民族国宝的，凡是丢了诗歌节律法则的，凡是丢了诗歌生命的，凡是无节奏无韵律的，不管他怎么巧妙的花样翻新，都不外乎是“无韵诗尸”的炒作！正如这朵插在牛粪（无韵式）上的香花，不会因为花香而否认粪（无韵式）臭吧！
    再看看本期诗刊的开篇大作，被“诗人珍爱的诗”，被我们荣称为“中国诗坛泰斗”的艾青老前辈的大作《我爱这土地》。“这首诗可以说是诗人抗战初期的思想情绪、艺术个性和创作风格的最典型的代表作”，无疑也是“冲破散文与诗之形式壁垒”的，摒弃了节奏和韵律，摒弃了民族传统的代表作吧？那么，真可惜，它不是诗！它不是诗啊！伟大的“诗坛泰斗”的珍爱的诗！
    诗，是一种有节奏有韵律的文体。节奏和韵律是诗的生命，无韵不成诗！因此，对于诗，无论何人，不管他地位有多高，名望有多大，凡是没有节奏没有韵律分行写的东西，统统都不是诗！
    诗人郭沫若、巴金及艾青等等老一辈诗人的青年时期的诗，都是受西方诗风即惠特曼诗风的影响而创作的，它摒弃了中国诗的有节奏有韵律的概念界定而任意自由。正如彭金山先生在《形式建设——一个重新提起的话题》一文（见同期《诗刊》第61页）中所说：“他（郭沫若）的诗正是以个性解放的内容和惠特曼式的自由形式开创了一代诗风”。然而，这一代诗风的后果，在摒弃了传统形式的同时，把节奏和韵律也摒弃得精光，彻底地背叛了民族，导致了中国无韵非诗的泛滥，这也是他（他们）万万没有想到的吧！请问健在的，最新连任中国作协主席的巴金老前辈，你能向中国的青少年，向我们的子孙后代喊一声：“没有节奏没有韵律分行写的文字就是诗”吗？我想，巴金老前辈如果真的喊得出这句话，那么，可怜的田人先生（《城里的农夫》作者，见同期《诗刊》第33页）即便“用尽毕生”也难“写出一首让人们记得住的诗” ！还是认真思考一下彭金山先生所说的：“今天，则需要从我们民族语言自身求得形式上的突破”吧！
                                                              2002.1.16
首发2002年1月《新韵》总18期。


难以面对的“面对”

重阳jm

    在2002年第一期《诗刊》上半月刊的《面对面》栏目中，“一个关注《诗刊》命运的读者”发表了高见：“如果《诗刊》有个智囊团的话，肯定会有许多惊人的大动作，不妨放下架子，请几位圈子外的，对媒体和传播有研究的高人试试。”《诗刊》有没有架子不知道，但《诗刊》决不乏高人却是肯定的。《诗刊》在几十年的办刊经验中早已形成了超智能的智囊团。说他们是“超智能”不光是因为他们都是有高职称的专业编辑人员，更主要的是他们都独具慧眼识“诗”，把《诗刊》编成了超诗的境界——没有节奏和韵律也能成诗的境界。比“惠特曼拉屎——分行便诗”的境界还高，真是“青出于蓝而胜于蓝”！究其原因，是他们有一个“前提”：“必须是艺术的，是诗的。”所以才“把《诗刊》办成了让世界了解中国的权威性刊物。”（见当期第2页）
    什么是“艺术的”，这个题目太大了，太深奥了，不敢涉言。至于“是诗的”，这知道，因为中国《辞书》上说的很明白：“诗，是一种有节奏有韵律的文体”。但找遍了当期的两册《诗刊》，除了那可怜的两页旧体诗，却再也没发现有几首“是诗的”！于是，又想到了“面对面”中的“诗文华章”：“专发散文诗 ……，毕竟散文诗也是诗呀。”OK！原来《诗刊》是发散文诗的？！然而，“散文诗”是诗吗？如果说“散文诗”是诗，那么，“稻草人”“泥人”“木人”都是人喽？！
    说“散文诗”是诗，它却没有节奏和韵律；说“散文诗”是散文，它却有分行的形式。“散文诗”到底是什么玩意儿呢？！有节奏有韵律的文体是诗，没有节奏没有韵律的东西也是诗。这“诗”又是什么玩意儿呢？可爱的“权威性刊物”能给个说法吗？
    诗是活的，是有生命的，节奏和韵律是诗的生命。正如人，有呼吸有脉搏的人是活人；没有呼吸没有脉搏的人是死人。同样，有节奏有韵律的诗是活诗；没有节奏没有韵律的诗是死诗。可以说，呼吸和脉搏是人的“生死之别”；节奏和韵律是诗的“生死之别”。有了节奏和韵律的“散文”是诗，没了节奏和韵律的“诗”是散文。因此说，节奏和韵律也是散文和诗的“生死之别”！
    那么，说无韵诗是诗时，它一定是死了的诗，因为它没有节奏和韵律。说无韵诗是散文时，它一定是个活着的怪胎畸形儿，因为它的句子支离破碎，肢体残缺不全。本来富有诗意的散文是好散文，可硬是把它塞进诗尸的壳里楞充诗！正如那篇《写在新诗边上》的发言稿（见当期下半月刊第50页），楞是分行发表，真不知是想自称其为“诗”呢，还是想诱导别人称其为“诗”呢？ 亦如其文中所说：“惠特曼不常有，属于特例”。也正因是“特例”，却被“独具慧眼的中国人”选中，成了中国“无韵非诗”的祖师爷！
    然而，十九世纪的惠特曼在“打破散文与诗的形式壁垒”的时侯，万万不会想到，在中国，散文与诗之间的壁垒不光是分行的形式，更重要的是节奏和韵律。这个壁垒在中国是永远打不破的！
    二十世纪初，盛行于欧美的惠特曼诗风被引进中国，并改造成了打破中国传统诗的武器。被称为中国“新诗风”的风愈刮愈大，产生了一大批新诗人，大新诗人，大大新诗人。或者说新诗人，老新诗人，老老新诗人。创作了百千万首新诗，出了万千百册新诗集。可以说，惠特曼诗风在中国真是露尽了脸，大长了面子。可怜的是，二十世纪中期，毛泽东无情地狠狠地踢了它一脚！卷了它的面子，“给一百大洋也不看”！中国的老百姓更不给它面子，不看其诗，不买其书，把它扔到了“驿外断桥边”，还嘟哝一句：什么玩意儿？！照理说，中国的新诗大家们，早该收起面子，煞住这股“外风”。无奈，这大大的面子，厚厚的面子，高高的面子是丢不得的。若丢了这个面子，几十年的“丰功伟绩”全都完蛋了！于是乎，便硬着头皮死要面子，楞是往“无韵非诗”的死胡同里钻。抱着“无韵诗尸”拼命炒，妄图炒个出路来，结果是越炒越臭！
    不用说翻遍所有的诗刊，就只最近的两册，翻一翻，看一看，不管是“对面”“对话”还是“对诗”，能找到几点儿涉及节奏和韵律的？这里提醒一句，千万不要以为他们把节奏和韵律忘光了，不是的！这无非是对节奏和韵律的郫视、忌讳和提防！是啊，当年是摒弃了节奏和韵律走过来的，是摒弃了传统跑过来的，现在怎么能回头呢？多没面子啊！
    于是，想起了本期下半月刊的卷首语：“但愿《诗刊》真正办成以大自然为基地并由广阔蔚蓝天空所覆盖的、注意克服坏境污染以维护健康而稳定的生态平衡的、让一切真诚的汉语诗人无不感到宾至如归的精神家园。”原来如此！若在这样的“家园”里谈及节奏和韵律，怎么能“稳定”得住呢？若在这样的“家园”里谈及传统，怎么能“平衡”得了呢？！
    终于，明白了：这个“家园”是个多么理想的天堂啊！我们的新诗和新诗人们都可以在这里稳定的？平衡的？安祥的？安静的？站着？坐着？卧着？——突然，一个殡仪馆里的“藏柩楼”？或是摆放“无韵诗尸”的“陈列馆”？若隐若现！……
    真不知“让世界了解中国的权威性刊物”，究竟能让世界了解到什么？！
                                                        2002.1.20
首发2002年1月《新韵》总18期。




无韵诗 • 寄居蟹


重阳JM


    小时候，到海边玩耍，看到海里有一种叫“寄居蟹”的小生物，觉得十分有趣。这小东西看上去象海螺，却有一支蟹的大角钳伸在外面。据说，寄居蟹原本就是蟹，它的老祖宗看中了死螺的壳，就钻进里面寄居了下来。天长日久，螺壳就成了它的家。集年累月，世代相传，螺壳竟然成了它“身体”的一部分。而且，它的身体也发生了变化：身体的里面一半软化了并与螺壳紧密贴合。当然，里面的那只角钳和腿也变得细小了，以便更好的藏进壳里去。而相反的，露在外面的那只角钳却变得粗大了，成了捕食的主要工具。尽管“寄居蟹”形体象螺，但人们还是能够通过它那硕大的角钳辨认出它是蟹而不是螺！
    由“寄居蟹”想到了当今诗坛上的所谓“现代诗”即无韵诗，它就酷似“寄居蟹”：原本是杂碎话，却硬是钻进“诗壳”里面楞充诗。这种现代诗坛上的“寄居蟹”，被一些诗大家们大吹大捧，乘着国内的小气候和国际的大气候而成了真气候，以致迅猛繁衍，泛滥成灾！但是，尽管它形体象诗，人们还是能够通过它没有节奏没有韵律而辨认出它是杂碎话而不是诗！
   “寄居蟹”这小东西在海里，混在螺群里称螺，混在蟹群里称蟹，自以为得意。然而，当它称蟹时，却不能“横行霸道”；当它称螺时，却不能“温柔如棉”，终成左右为嫌的讨厌之物。那么，中国诗坛上的那种“寄居蟹”，景况又如何呢？众所周知，就免于启齿吧！
   2002.1.27   
首发2002年2月《新韵》总19期。

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作者: 重阳新韵    时间: 2017-2-18 16:22
为中国唐装呼好


重阳JM



    新世纪伊始，中国人兴起穿唐装的风气，特别是老年人，大红大绿的唐装，穿起来有多新鲜，有多神气！最令人注目的是今年中央台春节联欢晚会的会场上，唐装的闪现，令人耳目一新。特别是江泽民着大红唐装的镜头，像一道红光冲上天空，象一面旗帜，向世界宣布了中华民族传统服饰的再现！这不光是中华民族传统服饰的再现，而是中华民族传统文化的再现！更重要的是它展现了中国人民的精神面貌，表达了中国人民的民族气概！是对一味追求西化的人们的一个强烈有力地批判！真没想到，上海一届APEC，一届服饰标志，竟有如此强烈的反应！竟有如此唤起民族民心的强大效力！当然，这“反应”，这“效力”并非仅仅来自服饰，而是来自“民心”！
    中国人的西化思想是多方面的，是方方面面的，从产生到追求，到疯狂，几乎构成了对中华民族的威胁！这一点连外国人都看出来了，而且还看得更清楚。如英国牛津大学校长克林•卢卡斯博士就一针见血地指出：“中国在入世后必须警惕全盘西化，保留自己的特色，捍卫自己的文化传统，这样才能在真正意义上实现发展。”（见《生活报》）全盘西化！是个多么可怕的字眼儿！是一个多么滑稽的词汇！要“警惕”呀！对民族传统不但是要“保留”，更重要的是要“捍卫”，是“捍卫”呀！
    唐装的再现，是警惕中国全盘西化的“标志”！是拨动民族心灵的一个“启机”！我们为唐装再现的一声呼好，不光是简单的一声赞叹，更重要的是一声捍卫中华民族文化传统的“宣言”！诚然，唐装未必是中华民族真正的传统服饰，但却可以象征着中华民族的传统服饰。
    从中国传统服饰文化的再现，联想到中国诗文化传统的现状，“西诗”长期霸占着中国诗坛，怎能不引起人们的警觉！中国“无韵非诗”的泛滥，怎能不令人悲愤！中国五千年诗文明，诗传统竟然被丢得精光，竟然将“无韵非诗”搬上了供台，这不光是中国诗歌的悲哀，更是中国人的耻辱，中华民族的耻辱！
    如何“捍卫自己的文化传统”，我们是应该好好想一想了！
                                                2002.2.12
首发2002年2月《新韵》总19期。


诗坛打假


重阳JM




    在商品市场上，有假货，已是习以为常的事了。现今假东西太多了，正如一个文艺“小品”中所说的：假烟，假酒，假药，假食品，假饮料，甚至假高干，假公安，假教师……，就连爹妈也有假的！这一点儿也不夸张，也不奇怪。要不，人们都在喊：要谨防假冒伪劣呢！特别是当今中国还出了个专业打假的“名人”，并且还成立了个专业打假的“公司”，据说，生意还相当不错。
    也难怪，在当今经济大潮中，有了钱就有了一切，为了钱，就不顾一切！为了钱，不顾违法乱纪；贪污受贿，打砸抢夺，坑蒙拐骗，黄赌淫滥……，都在为钱发疯发狂，无不尽所能！
    经济场上如此，文化场上亦如是！且不说盗版书籍、黄毒色像，就文艺作品自身也在假货泛滥。别的不说，就说诗歌吧，“非诗”“假诗”不也正在泛滥成灾吗！看看如今的诗报刊，除了极少数的旧体诗词外，有几首是真诗？无节奏无韵律，一句话拆开了，分行写了就是“诗”。特别令人注目的是《诗刊》一月号上，还将某人的一篇发言稿分行发表，不知是自称其为诗呢，还是编者的启发？引诱？让别人也称其为诗呢？分行的文字就是诗吗？中国诗歌发展到了这个份儿上，还能让人说什么呢？因此，有商品市场上的打假，那么，文化市场上的诗歌不是也该打假吗！
为了青少年，为了下一代，为了中华民族的诗文化，诗坛打假不仅仅是持戈以待吧！

                                                                 2002.2.18
首发《艺苑》继发《新韵》。





    散文诗•苹果梨


重阳JM



    记得有一篇介绍科学家米丘林的文章，说他将苹果和梨嫁接起来，产一种既象苹果又象梨的果子，取名叫苹果梨，也叫梨苹果。
    由此而想到了所谓的中国现代诗，很有点像苹果梨的来历：把散文和诗歌“嫁接”了起来。现代新诗大家们很是强调它有生存理由，已被社会接受，而且还活得很潇洒，很发达，很繁荣，并声称已成为中国诗的主流，还要走向世界，要与国际接轨。
    那么，如何理解这一现象呢？不妨先说说苹果梨。据说，苹果梨或梨苹果的叫法是有区别的，而且，也是有其内在原因的。其实，以梨树为砧木，以苹果枝为接穗，嫁接后的枝叶是苹果的，所产的果子称梨苹果，果形偏似于苹果，果味亦偏重于苹果；而以苹果树为砧木，以梨枝为接穗，嫁接后的枝叶是梨的，所产的果子称苹果梨，果形偏似于梨，果味亦偏重于梨。看来自然界的事物，绝对的纯或平衡是不存在的。因此说，变异还不等于变性，量变引起质变，质变才是性变，一旦变了性，也就成了性质不同的独立存在的另外的东西了。假如是人与其它动物的“嫁接”，还能美其名曰“人”吗？那岂不是荒唐至极，荒谬至极！
再回过头来说现代诗。诗有诗的特性，文有文的特性。诗与文是两种不同的文体。诚然，诗与文如果发生性变，诗可以变成文，文也可以变成诗。但诗与文“嫁接”起来，如果是成功的，其结果应该产生一种既具有诗的特性又具有文的特性的新的独立的文体。它既不是诗也不是文，应是与诗与文都属于文体的一种，应该属于另一种新的文体。然而，现代诗大家们却异口同声的称其为“诗”，很显然是“只当诗”了。既然称“诗”，就应该具备“诗性”，准确地说，应该偏重于“诗”的特性。诗的最本质的特性是“有节奏有韵律”，可是它不但不偏重于诗性，反而根本就没有了诗性！根本就没有了节奏和韵律！因此说：它不是诗！几十年来，新诗大家们执意把这种东西称“诗”，并大肆宣扬，称为中国诗的主流，还要走向世界，要与国际接轨。象吹肥皂泡一样地飞飞扬扬，漫天飘舞。是多么荒唐！是多么荒谬！乌乎哀哉！何谓诗？！
散文诗，不是散文不是诗，却胜于散文胜于诗，散文诗万岁！
                  2002.3.2
首发《艺苑》继发《新韵》。

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作者: 重阳新韵    时间: 2017-2-18 16:24
唯“韵”是 路
        ——也谈“希望在脚下”

重阳JM

    石天河先生《希望在脚下》（见《诗刊》2002年2月号上半月刊第57页）一文，在回顾了中国新诗八十年历程后，提出了一条道路、一道难题和一个希望。即“中国诗歌如何选择一条走向艺术复兴的道路，这不能不是摆在当代诗人面前的一道难题”和“希望只能寄托于我们自己脚踏实地的实践”。
    中国新诗八十年的历史，石先生带我们权且回顾过了，中国诗人追求诗歌艺术复兴的愿望也明确了。那么，中国新诗的现状是什么样子呢？文中指出：中国当今的诗歌，是“第三代后”的诗歌，是“无主流的多元艺术竞技”的状态。因而，“诗歌便不得不在社会的冷落中挣扎。”
    文中展示出中国诗歌的“状态”如此，“难题”如此，解决“难题”的办法是“实践”。然而，“实践”什么？记得一位伟人曾说过：没有伟大的理论便没有伟大的实践。还说过：没有理论指导的实践是盲目的实践。
    那么，指导中国新诗“实践”的理论是什么？文中指出：“八十多年来，中国几代诗人，都曾致力于追求诗歌艺术的复兴。也有不少诗人，以求真问道的精神，殚精竭虑地从事于理论的钻研译介，渴望能穷究诗歌艺术的原理。可是，八十多年的历史事实告诉我们：我们不能希望某一位先知、圣人或伟人，能给我们指引一条永远正确的道路。希望只能寄托于我们自己脚踏实地的实践。”
    从文中可以看出，指导新诗实践的“理论”似乎还没有，而即便有，也是不屑一用的。因为人家不“希望”什么“先知、圣人或伟人”指引“道路”，而是寄希望于“自己脚踏实地的实践”！那么，这种实践会是怎样的呢？事实上，新诗在过去和现在，不是都在实践着吗？他们在实践什么？结果又怎么样呢？回顾新诗八十年，是如此实践的过去……，又是如此结果的现在……。那么，未来呢？正如石先生说的“希望在脚下”。也就是说，新诗之“脚”，大有要从无路中走出一条路来的“希望”。
    然而，新诗的“脚下”到底有没有路呢？答案是明确的，也是坚定的：有路！八十年的历史证明，新诗不是从无路中走出路来的，而是沿着一条既有的路走过来的。这条路就是从欧美延伸过来的“洋”路！而且当今还正在这条路上走着。不是有人声言这就是诗的主流吗？不是还要走向世界，与国际接轨吗？请看，这“路”是多么宽广，明亮而高远啊！既如此，怎么又是“无主流的状态”呢？怎么又“在社会的冷落中挣扎”呢！回答只有一句：无韵“西诗”之路，是死亡之路。起码在中国是死亡之路！
    新诗伊始，就沿着一条无韵“西诗”之路走到了今天。貌似强大的浩浩荡荡的新诗大军，扯起了惠特曼诗风的大旗，将中华民族传统诗风一扫而尽……。正在自以为得意之时，却被历史无情地抛进了“无韵诗尸”的臭坑！而游魂还在梦幻着“希望在脚下”。
    新诗之“脚”，当年离开了国土，踏上了“洋路”，跌跌撞撞“实践”了八十多年，茫然中闯入了“无韵非诗”的死胡同。现在要呼唤“复兴”了。“复”什么？“兴”什么？ “韵”是中华诗词的“根”， 如果不“复”节奏和韵律，不“复”中国诗性，不“复”民族传统，不“复”本国文明，又怎么能“兴”得起来呢？如此“实践”，还能“实践”出什么东西来呢？又能“兴”起什么玩意儿呢？石先生所说的“脚踏实地”的“地”，是哪块“地”呢，是中国的“本地”呢？还是外国的“洋地”呢？如果新诗的“脚”踏不准正地方，还会有什么“希望”呢！
                               2002.3.9
首发2002年5月《新韵》总22期。



有韵新诗与无韵非诗的大搏斗
       
重阳JM


   “五•四”新文化运动时期，有韵新诗与无韵非诗同时产生。正是：“一从大地起风雷，便有精生白骨堆”。有韵新诗与无韵非诗，作为矛盾对立的两大派系，两者的相互排斥，相互斗争，自始至今一直就没有停止过。估计今后还会延续很长一个历史时期，且逾演逾烈，将成为中国诗史上一大景观。
   二十世纪初，“西诗”被引进中国，或受“西诗”影响而产生的中国新诗，可分为两大类：一是吸取中国诗传统而形成的有韵新诗。（包括各种新民歌及各种戏剧歌曲的唱词）。二是摒弃了中国诗传统的无韵非诗，即无韵自由白话诗。
    最早提倡“白话诗”的胡适解释说：白话诗，就是明白，清白，就象说话，就象戏剧中的“道白”。这真是一语道破天机！大家都知道，戏剧中的“道白”与“唱词”是有区别的。“道白”就是“说话”，是“文”；“唱词”就是“唱歌”，是“诗”。所以，无韵自由白话散文诗原本就是“文”而不是“诗”！受西方诗风，特别是受惠特曼诗风的影响而产生的无韵自由白话诗，在漫长的发展过程中，越来越被人们认清了它是“文”而不是“诗”。所以称它为无韵“非诗”。
    在中国新诗产生的早期，郭沫若，瞿秋白，鲁迅等老前辈都非常坚定而明确地指出：新诗应有节奏和韵律；无韵不成诗。但强调“节奏和韵律”决不可与“固守格律”混为一谈。“格律”是中国诗史上一道亮丽的风景，但“固守格律”已成为“过去”，已不适应中国的现时代，更不会适应中国的未来！然而，“节奏和韵律”却是永恒的，不管是过去，现在和未来，永远是中国诗歌的命脉！这就是中国诗歌的真正的传统之一，真正的精髓之一！这正是新华新韵所坚定不移要继承的！无韵自由白话诗在摒弃“格律”的同时，也摒弃了“节奏和韵律”，因此成了无韵“非诗”。
    有韵新诗与无韵非诗的斗争，是一场对中国诗传统继承与废弃的斗争，是中国诗传统的生死大搏斗！中国诗传统起源于民歌并传承于民歌。所以，在这场斗争中，始终针对民歌，或围绕民歌而展开着。新中国成立后，最激烈的一次大搏斗是二十世纪中期，即五十年代发起并延续到六、七十年代的全国性的“新民歌运动”。就是被无韵非诗大家们讥讽为“诗歌大跃进”的全国全民总动员而形成的最广泛的新民歌运动。不管那个时代的政治风波如何，就诗歌形式而言，无疑是对无韵非诗的一个最强烈的打击。特别是毛泽东曾无情地批评说：“……我反正不看新诗，除非给一百块大洋……”那个时期的“新民歌运动”，正是中国人民反无韵非诗运动的一个大高潮，真可谓“横扫千军如卷席”，致使无韵非诗“斯文扫地而黯然地衰落了”。
    在二十世纪八十年代，即“文革”以后，无韵非诗又猛然“复苏”了。各种新诗派象乌云腾起，如一阵“鬼旋风”扫遍全国，与西方“后现代主义”思潮相呼应，掀起了一股所谓“反现实主义大众化”、“反旧传统”的新诗大潮。然而，其间的“天安门诗抄”却又传统再现，有韵新诗与天安门一起光辉灿烂！再一次让无韵非诗黯然失色！
    中国几千年的文明史证明，诗的内容是受社会、经济、阶级、政治的影响而不断变化的。但诗的节奏和韵律却是不受任何社会政治“左右”的。这就是中国诗歌自远古至未来永恒的生命线！
    到了二十世纪八十年代至九十年代，各种“主义”光怪陆离，各自“食洋不化”而“另起炉灶”，大反中华民族诗传统。自由无度的非诗，伪诗，痞诗，令人费解的蒙胧诗，所谓性开放的下半身，现代，后现代，第三代，第三代后等等莫名“代”的纷纷出笼，一手扯着惠特曼的破旗，一手又挥舞着“结构主义”的破旗，疯狂地高喊着要走向世界，要与国际接轨，把无韵非诗又推向了一个更加疯狂的高潮。然而，这个所谓的高潮只能在其“圈内”疯狂着，广大人民群众是不会理睬的。因此，被美其名曰“知识分子写作”“文人诗”。可见，它已经高高的，远远地脱离了广大人民群众！后来，有一部分又演变成了老百姓看不懂的,被老百姓厌恶的痞子诗，流氓诗。正如社会流行语中所说：弄诗不正经，诗人是流氓....
    如其相反的是新韵诗歌的迅速发展，而新韵唱词则是新韵诗歌中最活跃的部分。特别是歌厅和影视业的迅猛发展，现代化电子化的传播手段让戏剧歌曲唱词飞扬在人民生活的各个方面。用普通话演唱的戏剧歌曲为全国各地各民族人民所能听，能懂，能唱。新韵发展的情势，是无韵非诗所望尘莫及的。
    无韵非诗的八十年，也是有韵新诗的八十年，同时也是两者斗争的八十年。
    新韵的兴起是历史的必然！历史也必将演绎无韵非诗的消落！  
                                                 2002.3.23
首发2003年5月《艺苑》156期。







“新诗标准”谈


重阳JM


    新诗风风火火了八十多年，正当要走向世界与国际接轨的口号声声之际，突然模糊了“基准”，迷了路。令人梦寐以求的“诗感”不知“缘归何处”了！以致“写作芜杂和整体无序”，“陷入前所未有的‘危机’之中”。“诗人多如牛毛，好诗却越来越少”，“人们不禁惊呼‘新诗衰落了！’”，甚而至于“一时难以辨清：何谓‘好诗’，何谓‘坏诗’？新诗的‘标准’、新诗存在的‘价值’究竟在哪里？”（本文引句，皆见2002年3月《诗刊》下半月刊“新诗标准讨论”文中）。于是乎，《诗刊》在2002年3月下半月刊开展了“新诗标准讨论”。在“编者按”的标头上显赫地大书：“标准：一条不断后移的地平线”。这在讨论文中有解释：“它不是一个具体的‘地址’，也没有一个技艺上的稳定衡估指标”。似乎是说，新诗是没有稳定标准的，却有一个永远也达不到的不断后移的追求点。请看，新诗的“追求”是多么无限高远啊！当然，文中接着又说：“但是，这并不等于说现代诗写作可以信笔胡来”。是啊，新诗写作不是“信笔胡来”的，而是“没有具体‘地址’的，没有稳定衡估指标”地辉煌了八十多年！“诗”到今日迷了路，不必惊慌，只要好好“讨论讨论”，用“悟性”悟一悟，以“活力”“重返生命的本真”就是了。于是乎，编者大人冷静地劝诫道：“不必急于‘肯定’或‘否定’什么，也不必为某些诗坛现象而徒增烦恼，我们相信诗歌不会消亡，更不需要谁来拯救。”如此说来，讨论也是白讨论。真是多此一举！
    既然要热闹一番，讨论的开场锣鼓已经敲起来了，那就“‘标准’与‘难度’是应当探讨的，但首先就得要求我们批评家的‘出席’，而且是‘集体性’的真正的出席”吧。似乎新诗的八十多年，之所以会有今天这个模样，是因为没有“批评家的出席”，或是没有“集体性出席”的原故吧？或者说，即便是“出席”过，也是因为没有“标准”而无法批评或是胡乱批评了吧？
    可怜的新诗，在“改良主张为最的胡适的‘八事’‘要旨’”指引下，对“旧传统”的拼杀都八十多年了，怎么至今还没有个“标准”呢？那么，在这八十多年中，是何以称“新诗”的呢？几十年里，新诗大家们曾举办了无数次的新诗大展、大赛；有奖的，大奖的，重奖的；从而还出现了那么多大诗人，大作品，大诗集；有名的，大大有名的；优秀的，宝贵的，珍爱的；国内的，海外的；甚至还有“泰斗”……，都是以什么“标准”评出来的呢？！
    回想中国新诗诞生之初，即“白话诗”的“初衷”，是“明白如话”，这无疑就是新诗最初的最起码的起始“标准”吧！“明白如话”的新诗，“明白”了八十多年，到了今天竟然不“明白”了，这是咋回事儿呢？真是弄不“明白”！而新诗是“自由”的，却自由得“不自由，毋宁死”！八十多年的“自由”，真是“自由”得无法再自由了！不用说传统的节奏和韵律被“自由”没了，就连决定诗之生死的“诗性”也被“自由”得精光！真是“自由”到了没有“标准”的地步了！于是乎，便引发了今天“新诗标准”的“讨论”。
    诗，是一种有节奏有韵律的文体。对于诗，无论何人，不管他地位有多高，名望有多大，凡是没有节奏没有韵律分行写的东西，统统都不是诗！
    诗，吸天地之精华，融人类灵魂于节奏和韵律之中，从远古到未来，是永恒的诗性！无韵不成诗！它不容许任何“自由”的胡来！新诗从自由“白话”到无韵“非诗”，八十多年的实践历程活生生地验证了这一点。“新诗标准”纵然有千条，有万条，如果离开了“诗性”，离开了“节奏和韵律”这一条，一切都是枉然！
                                                 2002.3.30  
首发2002年4月《新韵》总21期。

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作者: 重阳新韵    时间: 2017-2-18 16:27
        1.25% 意 味 着 什 么 ？       


重阳JM


    新世纪伊始，《诗刊》每月出一期两册。即上半月刊和下半月刊两册，内文各有80页，共160页。每期在上半月刊上发的两页“旧体诗”（下半月刊不发旧体诗），占当期总页数的1.25%。
    拿起《诗刊》，首先映入眼帘的是毛泽东手书“诗刊”二字，令人想起伟大诗人毛泽东及其光辉诗篇，不由肃然起敬。其次是令人深思的四句话：“全球发行量最大的诗歌月刊；各大图书馆必藏的刊物；中国诗人的必经之路；心与心的最短距离”。说《诗刊》是“全球发行量最大的诗歌月刊”，这可能；说《诗刊》是“各大图书馆必藏的刊物”，这也可能；说《诗刊》是“心与心的最短距离”还是可能的；但说《诗刊》是“中国诗人的必经之路”这不可能！若说《诗刊》是中国无韵诗人的必经之路，那就太对了！因为《诗刊》正是为无韵诗人搭桥铺路的。然而，因为“无韵诗”不是诗，所以，中国诗人不一定都是“无韵诗人”，因此，说《诗刊》是“中国诗人”的必经之路，当然是不可能的！凡诗人必经《诗刊》吗？笑话！
    打开《诗刊》，翻遍两册一百六十页，除了两页“旧体诗”，再难找到“诗”了。不管是“诗人珍爱的”还是“特别推荐的”或是“诗群”“诗阵”“诗星”，不管是“巡礼的”“生命的”“著名的”“现代的”“后现代的”或是“风采的”“灯下的”“国内的”“海外的”，怎么就很难找着“诗”了呢？！原来，《诗刊》上的诗，都是无韵诗，而无韵诗不是诗，难怪找不到“诗”了。正如你走进了“泥人”群，“石人”群，“木人”群里，到处都是“人”却都不是人一样。《诗刊》里那长长短短，散散落落，一行行，一排排，一篇篇的不都是“诗”吗？是啊，那些都是“诗”，但不是中国诗，不是中华诗！因为中国诗，中华诗是有节奏有韵律的诗。这里的诗，大多都没有节奏没有韵律，大多都没有中国诗性，所以大多都不是诗。
   《诗刊》，是中国的《诗刊》，是中国最权威的《诗刊》，是代表中华民族的《诗刊》！是让世界了解中国诗文化的《诗刊》！所以它必须刊发中国诗，必须刊发中华诗！那么，它发中国诗了没有？发了！它发中华诗了没有？发了！君不见有两页“旧体诗”吗？不是偶尔也发几篇有韵的白话诗吗？
    两页“旧体诗”，意味着什么？只占总页数的1.25%的“旧体诗”，能说明什么？大概它可以向人们解释：《诗刊》并没有忘记老祖宗呀，《诗刊》是刊发中华传统诗的呀！两页“旧体诗”在《诗刊》上是个多么光辉灿烂的点缀物啊！因此，它可以用“诗”的光环套住千千万万个诗爱者；它可以用“诗人的必经之路”躯使万万千千个诗爱者乖乖地每年掏出一百多元钱订购《诗刊》；因此，也就可以理直气壮地拿出大量的资金来办“全球发行量最大的诗歌月刊”；可以理所当然的拥有高职称，高职位，高薪金 ……。然而，这1.25%页的“旧体诗”能说明《诗刊》在继承诗传统，弘扬诗精神吗？在这1.25%页上，仅仅发表几个传统诗作者的作品，就能证明《诗刊》是中国诗人的必经之路了吗？就能说明中华传统诗在中国已经发扬光大了？创新了？发展了？进步了吗？它是想说明中国传统诗在中国诗歌中的地位？位置？分量？份额？轻重？让世界了解中国新、旧诗的比例？比重？还是别的什么？但我想这或许是特意张扬其“古”的意思吧？！因为只有张扬其“古”得掉碴了，“老”得掉牙了，“旧”得不中用了，才能足以说明“旧体诗”不景气了，无发展前途了，才能足以显示出“新诗”的兴旺发达，前途无量。要不，为什么这两页的边线上总要饰有古式石印线装书的“边饰”呢？这种“边饰”恐怕现今的小学生，中学生没有见过，甚至大学生也少有见过。什么意思呢？无非是为了“显古”“显老”“显旧”罢了！这样，不是就与“旧体诗”十分相称了吗？这“古、老、旧”的玩意儿，还会有人喜欢吗？对那些“喜新厌旧”的读者们，特别是青少年们，还会去光顾吗？那么，这是诱导呢？还是误导呢？
    记得我曾写过一首《<诗刊>一页思》的小诗，写的是上个世纪九十年代即95年第1期上发表的一页旧体诗，刊有刘征的“金缕曲”，段天顺的“竹枝词”，张福有的“念奴娇”，陈秀新的“绝句”，秦中吟的“月亮山”等数首诗词。然而页面上却整个儿打上了一层灰暗的底色，以致字迹模糊难辨。因此有感而发：“像一片虚幻的阴影，漫漫于眼底缭绕。若烟台山上硝烟犹在，如四大水库瀚波浩渺。刘、段曲家，陈、张词豪，秦中吟诗好。青玉案，金缕曲，两奏念奴娇；四绝句，五竹枝，月亮山上观海潮。真可惜，夜幕降了，魂招鬼闹。何时天池引水，尽洗尘嚣！”然而，时隔八年了，《诗刊》却一直没有“天池引水，尽洗尘嚣”。真是令人大失所望！
    何谓“古”？何谓“旧”？何谓“老”？“古，旧，老”真的就都不好了吗？人到六七十岁，就被称为老人。而“中国新诗”已经八十多年了，不是也很老了吗？几百年的老树，古树，它的芽、叶、花，都是老芽？古叶？旧花吗？地球山河老不老？古不古？有谁会说古山，老河，旧地球呢？太阳，月亮，星星，古不？老不？有谁会说古太阳，老月亮，旧星星呢？中国文字几千年了，几经演变，到了今天，还是古字？老文？旧诗吗？我们的语言千万年了，演化至今，还是古言？老语？旧话吗？中华诗词几千年，几经演化至今天，怎么就都是古的，老的，旧的呢！如果说五七言，四八句是诗的古老形式，被称为古诗，旧诗；那么两条腿直立的人不也是古老的形式吗？难道都是古人？老人？旧人吗？宇宙间的万事万物都是在不断地演变和发展，可以说，普天下的人或事，时时都在变化，天天都是新的。也就是说，今天的人和事都是昨天的人和事演变的结果；今天的就不是昨天的，现今的就不是过去的！
    自由诗形式在外国已经几百年了（中国古诗也不乏自由式），不也是很古很老很旧了吗？被引进中国怎么就成“新”的了呢？就惠特曼“打破诗与散文的形式界限”而将散文分行成诗至今也是一百多年了，不也是很旧了吗？中华诗词发展到今天，写的都是今人今事，新内容，新思想，新意境，新情趣，怎么就成了古的老的旧的了呢？
    节奏和韵律是大自然的本象，是普天下万事万物周期性变化的精彩演示。大到宇宙天空，小到原子电子。日出日落，月缺月圆，风云雷电，雨雪冰霜，海潮海浪，春夏秋冬；周而复始，生生息息，无穷无尽 ……。中华民族语言纳大自然的精华，音高声低，急慢轻细，抑扬顿挫；中华诗词融大自然的精华，有节奏有韵律，自古至今，立于世界文化艺术之林，光辉灿烂！节奏和韵律，是中华诗的生命；节奏和韵律，是中华诗的象征，中华大地是有韵诗的发祥地，岂能容忍无韵“非诗”的泛滥！
                                               2002.4.15  
首发2002年6月《艺苑》总149期。



诗坛“炮轰”一说


重阳JM



   《诗刊》2002年第一期上半月刊第2页“面对面”中，“一位关注《诗刊》命运的读者”提出“可考虑增设”一个栏目“炮轰一诗”：“此栏目只对作品不对人，发动读者毫不留情地对某些‘高深之作’有啥说啥，……。”对此，编者说：“批评可以，炮轰不行，你说呢？”“你”说了没说？怎么说的？我不知道。但我却说：为什么“炮轰”不行？对那些歪诗，痞诗，流氓诗不该“炮轰”吗？，对那些任意泛滥的无韵“非诗”“伪诗”不该“炮轰”吗？中国新诗的完全西化，没有了一点儿民族特色，洋奴相十足，败坏了中华民族优良的传统诗风，致使中国青少年忘韵，忘诗，忘祖，忘族，对此罪恶，难道还不该“炮轰”吗？而无韵“非诗”在中国泛滥，公然“反传统”“反民族化”，“反大众化”，这实际上又岂止是“炮轰”呢！
   “批评可以，炮轰不行。”一幅霸道的“诗老大”面孔，盛气凌人，俨然神圣不可侵犯的样子！是啊，国家级的权威刊物，是代表国家的“国刊”，是“炮轰”不得的！这就是《诗刊》把持者自恃无恐的“盾牌”、“保护伞”！。在这个威严强大的“盾牌”保护下，把《诗刊》变成了无韵“非诗”的大本营，变成了洋奴“西诗”的繁殖地。让无韵“非诗”疯狂泛滥，把中华传统诗性“批评”到了九霄云外，把节奏和韵律“批评”得溜溜精光！“新诗”对中华民族的传统诗风“批评”了几十年，真不知往日的“批评”比现今的“炮轰”会有几许“温柔”呢？！
   当然，我这里并不是说赞成“关注《诗刊》命运”的那位读者建议增设“炮轰一诗”的栏目，当然也不知道他要炮轰的所谓“高深之作”是些什么样的玩意儿。我只是觉得，如果是对有害于中国诗性的，有害于中华民族诗文化传统的，有害于节奏和韵律的，有害于中国诗歌事业发展的东西，“批评”与“炮轰”都是必要的！不会有人指望无韵“非诗”会自动退出历史舞台！君不见，封建时代的泥人神台，木偶佛像，有几个是自动退出“统治”地位的？尽管那些制作泥人木偶的玩家可以混个艺术大师的头衔以光宗耀祖，但泥人木偶终究保不住他们“造假”的命运。
    人类的历史给人们演示了一条真理：战争与和平都是必要的！
   “炮轰”这个字眼儿太难听也太吓人了，我们可以不必那么说。但是，诗坛不干净，总该清扫一下吧！诗坛不干净，非诗霸道，歪诗横行，伪诗猖獗，诗风肮脏；诗坛不干净，应清扫一下，清扫干净了，迎接新韵新诗登台。这是历史赋予我们这个时代诗人们的任务，这个任务是艰辛的，长期的，也是光荣的，义不容辞的。
    清扫诗坛，迎接新韵新诗登台，这是我们这个时代诗坛的一大景观，这是谁也阻挡不了的必然要出现的历史一幕！
                     2002.4.25  
首发2002年11月《新韵》总28期。



诗人访谈录
    ——为了诗歌，为了诗人！

    （发言人：重阳JM）

    问：您认为一个优秀的诗人应具备什么样的素质？
    答：首先阐明，这里所说的“诗人”是中国诗人。优秀的诗人必备优秀的素质。不同时代的人的素质不同，同时代的人的素质亦不同。“优秀”，不同时代有不同的标准，同时代的人，因立场，观念的不同也不同。当今中国人的素质在普遍意义上的要求我且不必说了。单就诗人而言，首先必需是爱诗的人，爱中国诗的人，爱中华民族的诗的人！
    问；您对近二十年诗歌有什么看法？
    答：中国在五•四新文化运动时，引进了外国自由诗，即分行的散文。打破了中国的诗传统，被称为中国新诗。汹涌澎湃发展至今，已成了中国的诗坛“主流”。要说近二十年，新诗是蒙胧、现代、后现代、第三代、第三代后等等“代”的不断更新。不但抛弃了中国诗性、诗传统，就连最起码的节奏和韵律也丢得精光，因此早已不是诗了！我称它为“无韵非诗”。而中华诗词的复苏，中国诗传统的再现，特别是近几年“新华新韵”的创立，代表了中国诗文化发展的前进方向，给人们带来了新的无限希望。
    问：您对诗创作持什么样的观点？
    答：诗和其它任何艺术创作一样，是劳动人民社会生活的结晶，代表着人民的意愿和希望。所以，只有反映人民意愿和希望的诗创作才是有意义的。对于中国人民或中华民族的子民，只有用中国特有的诗形式，或中华民族特有的诗风格进行诗创作，才有利于中国诗文化的发展和有利于中华民族诗精神的发扬。
    问；您怎样看待民间诗报？
    答：中国新诗完全的“西化”，是中国知识文人崇洋意识的反映。无韵“非诗”的泛滥，是摒弃中华民族诗传统，违背人民意愿的结果。民间诗报的产生和发展，很大程度上体现了人民的意愿和希望，反映出民族精神的生发。除了它质朴、纯洁、通俗、活泼，民族性，人民性的一面，又表现出它受知识文人创作方式的影响和自由主义狂热的支配，甚至盲目的追随时髦，赶潮头，多数已偏离了民族诗文化发展的轨道，在无韵“非诗”的邪路上越滑越远。
    问：您认为新世纪的诗歌将怎样走向？
    答：世界各民族文化的发展自有其各自的发展规律。中华民族诗文化的发展自有中华民族诗文化发展的特殊规律，这是任何力量也改变不了的！所以，新世纪中国诗歌只能沿着中华民族诗文化的发展方向继续前进。那就是继承诗传统，弘扬诗精神，走中华民族的有韵诗的改革创新之路。
    问：您认为当代诗歌写作存在哪些问题？
    答：最大的问题就是完全抛弃了中华民族的诗传统，没有了中国诗性。从而产生了形形色色的无韵“非诗”，以至泛滥成灾的问题。
    问：您怎样看待传统诗词？
    答：中国传统诗词是中华民族诗文化的瑰宝，是中华民族诗文化的象征。我们应坚定不移地继承和发扬。但是，与世界上一切事物都不是一成不变的一样，随着人类社会的进步与发展，中华传统诗词也应是不断进步与发展的。以格律诗词为代表的中国传统诗词，已不适应中国现代社会的文化需要，它必须以新的形式适应新的时代。所以，我们既不能照搬外国，也不能照搬“过去”；就是说，既要继承传统，又要改革创新。
    问：您怎样看待新诗歌？
    答：所谓新诗歌，是指自由白话诗吧。严格的讲，它并不“新”，它是从国外引进的已经很古老的形式。中国在二十世纪初，引进了外国自由诗，被称为中国新诗。大致可分为有韵新诗和无韵新诗（分行散文）两大类。有韵新诗溶合了中华传统诗词的部分特点，有节奏和韵律，发展到今天，已成为代表中国诗文化发展方向的新华新韵诗，具有强大的生命力，前景无限光明。无韵新诗则彻底背叛了民族传统，把节奏和韵律丢得精光，已被人们认清了它不是诗。而且，在二十世纪中期，毛泽东就已经无情地批判了它，人民大众早已不理睬它了。可以说，无韵新诗在中国人民的心目中已经不是诗了！
    问：写诗，您是用笔还是用电脑？
    答：用电脑。
    问：您在诗创作中，得过何种奖项？参加过哪些笔会诗会？有何感受？
    答：我在几十年的诗歌创作中，很少投稿，当然也很少发表。在中国过去的几十年里，刊发有韵诗歌的报刊很少。有韵诗歌在中国似乎要灭绝了。即便有少量的发表，也不过是严谨的格律诗词，或被贬称为自度曲，顺口溜，打油诗什么的，有气无力地情势令人担忧。各部门，各报刊举办的形形色色的诗赛，笔会，都无非是为了弄钱，游戏或旅游。我自然参予过，体验过，感受多多。所谓的“奖项”也无非是自己花钱买来的，根本不会有什么好作品出现，即便有，大多是吹、捧、炒出来的。中国新诗迷茫的现状，不正是对这种怪象猾稽地讽刺吗？
    问：您是什么时侯开始诗创作的？处女作是哪首？（可另纸附录）
    答；我是上中学时开始诗创作的，但作品没有保存下来。大概保存至今的《起早上学路吟》是最早的一首，可算是处女作吧：
  旷野寂静秋虫鸣
  晨风如水沾朱英
  夜幕未开月为灯
  星妹星妹伴我行
    问；您最满意自己的诗作是哪首？（附原稿，可另纸）
    答：我的诗作都是试验性的作品，只能算作“新韵”的试验记录。我还没有自己最满意的诗作。在这个无韵“非诗”泛滥的时代，我对自己的诗作不满意，当然也不会被别人满意。我只能《带着诗美人流浪》：  
  带着诗美人流浪
  大河岸边诗野荒凉
  诗美人乘着漩涡远航
  瞠目一片涌动的黑浪
  虚幻的夜晚不能入眠
  数着星星察点胸膛
  炽烈的肝火熔化了肺叶
  只剩下一颗冰冷的心脏
  闪光的诗句无人拾捡
  生锈的铜板灸热手掌
  寒酸的吟子在诗野踉跄
  乞食的缪斯化笔作杖
  不倔的信念拧成一股缆绳
  维系着欲倾的往日的辉煌。
    问：您认为近几年哪首诗是比较好的？（附原稿，注明作者简介）
    答：近几年诗坛流派繁杂。传统诗词正在复苏中，尚需改革创新；无韵诗不是诗，更谈不上是好诗。有韵诗处于劣势，国家正规报刊发表的很少，即便少量发表，也不过是做作样子，表示还没有完全忘记老祖宗。听人说，好诗在民间，比较好的当然有，但要具体说哪一首，我还鉴别不出来。近几年来，国内及海外的各种诗歌大奖赛很多，得大奖的诗不少，甚至还有几万元几十万元大奖的。或许大概奖越大的诗就越是好诗吧？！
    问：您最讨厌什么样的诗人？
    答：讨厌的“诗人”，所指是“人”，那就是其“人”的素质或道德问题了。最讨厌的诗人，不在其“诗”上，而在其人的行为意识上。那就是为“无韵诗”叫好而且又叫得最响的人。
    问：您在诗创作中相信灵感吗？
    答：我相信灵感。但对“灵感”的理解却是因人而异，各有各的见解。我认为“灵感”不是“功能”，而是“指代”，是经验的“积累”。
    问：您怎样看待网上诗歌？
    答：“网络”是刚刚步入人类社会的新生事物，尚不完善。诗歌上网是近几年的事，但因管理不善而呈现混乱局面。网上诗歌与报刊诗歌不会有大的差别，只不过受时间限制而多为短小之作。网络发展是科技进步，也是将来的必然趋势。
    问：您喜欢读中外哪几位诗人的作品？
    答：面对书山诗海，我只能望而兴叹，没读过几本书。我喜欢读的书也不全是好书。有些不好的书我又不得不读，因为要“知己知彼”。如果要说出几位来，那就是中国古代的李白、杜甫，近代的毛泽东，郭沫若，外国的普希金，歌德。
    问：您受影响最深的诗人是谁？
    答：没有具体的哪一位，他们各有各的特点。
    问：您认为当代诗坛能出诗歌大师吗？
    答：无韵新诗不是诗，当然不会出大师！即便出了，也是“伪诗”大师。有韵新诗正在发展中，传统诗词正在改革中，将来可能会出现新韵诗歌大师，但现在我还没发现。
    问：您对诗歌的发展最后有什么补充意见？
    答：中国诗歌，有着中华民族特有的“诗性”。“新韵”是最具民族特性的诗体，代表着中国诗文化发展的前进方向。
    新韵的兴起是历史的必然！
               2002.5.20

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作者: 重阳新韵    时间: 2017-2-18 16:28
                中国诗坛  三足鼎立


重阳JM



    中国当代诗坛三足鼎立的局面已经形成，并且越来越分明。旧体诗与新诗“双轨平行”论，可以休矣！
    三足鼎立的中国诗坛，意指以“韵”为根，“三分天下”。即当今的中国诗坛明显的分为旧韵诗，新韵诗，无韵诗三大派系。这三大派系占据着中国整个诗坛。尽管它们的势力相差很大，特别是无韵诗占有绝大强势，但它们毕竟各占一部而不是全部。
   无韵诗，虽然数量多，势力大 ，占中国现代诗总量的百分之九十以上，但因在中国“无韵不成诗”，所以说它不是中国诗。正因为它不具有中华民族的诗风格而大煞风景。它将被越来越多的人们认清它“不是诗”的真面目。“散文分行写”的所谓“诗”不被中华民族的绝大多数民众所赏识，所以说它不得民心。人们的漠视，便注定了它的消亡（或另立名目而被排除中华民族诗歌之外），所以说它“混充诗”的好景不会太长。
    旧韵诗太固守，不适应中国的现时代，所以说它必须改革创新，才有发展。历史上一切复古的活动或运动，都是只能延续而不能发展，或者说只能是至善至美而不能发展与创新。因此，中华诗词如果固守旧格律而不改革创新，是不会有新发展的。
    新韵诗，既摆脱了格律的束缚，又继承了民族诗传统，弘扬了民族诗精神，顺应民心，与时俱进，适应时代；虽刚刚起步，但是新生事物，具有强大的生命力，前途无量！
    目前，“新韵唱词”是新韵诗最活跃的表现形式。可以说，新韵唱词已成为新韵诗的代表和象征。在人们的现代生活中，一时一刻也离不开歌曲，听歌是绝大多数人们的喜好。而且，唱歌也不再是唯歌星的专业。广大的人民群众，特别是青少年学生，早已加入了唱歌的行列。群众性的歌咏活动，亦必将形成浩浩荡荡的歌咏大军，将活跃在祖国各地各行各业的各个方面。新韵唱词融会于乐曲之中，飞扬到天涯海角四面八方，飞进了人们的心里，反映了社会面貌，弘扬了时代精神，鼓舞了人们的斗志，充实了人们的生活。可以说，新华新韵的兴起，“歌舞升平”，是中国跨入小康社会的一个重要的文化标志。   
    一般认为，中华诗词经唐诗、宋词、元曲之后，再没有新的代表一个历史时期的新诗体出现。然而，“新诗体”不是天上掉下来的，也不是地下冒出来的，更不是某个人“想”出来的。它是在继承的基础上，在民族文化中孕育滋生演化而来的。它是时代文化的一个组成部分，是随时代文化的变化而变化的。其实，那个新诗体形式早已出现或业已成熟，那就是“新韵歌词”。中华民族的“诗”文化，实质上就是“歌”文化。从远古到现今，诗歌是“唱”出来的，不是“说”出来的，更不是“写”出来就完事儿。把诗歌写出来，印出来，压在箱底就完事儿了，其实是诗歌的一大悲哀！能被传唱（传播）出去的诗歌，才是成功的（至少是幸运的）。传唱（传播）得越广，越久，越好。说明它选择了一个理想的存活方式，它是活的，是有生命力的，是人民群众喜闻乐见的享用品；是社会的容纳品，是历史的垂青品，不单是个人的集存品。
    明、清时代，“曲”的成熟期后，中华诗词被格律化了。这不是发展了，而是固化了。因此，“固化”便成了中华诗词发展的障碍。但是，中华民族诗歌的发展是不会停止前进的，诗史的长河是不会断流的。它将“绕开”格律的“固化”而以自己特有的鲜活的规律继续前进。于是，继“曲”之后，在“曲”的基础上，歌曲，曲艺，戏曲或歌剧等等“说唱文化”很快发展起来，并逐渐成熟和壮大起来。其中的“唱词”由“曲”到“歌”亦渐次形成与发展。全国各地区各民族都有民歌、曲艺，戏剧产生和流行，特别是近一个世纪以来，地方戏曲，歌剧等说唱文化迅猛发展。而渐次出现的校园歌曲，儿童歌曲，青少年歌曲，革命歌曲，战斗歌曲，通俗歌曲，流行歌曲，影视歌曲等等，象大潮一样汹涌澎湃。新中国成立后，特别重要的是法定使用普通话后，能用普通话演唱的歌曲，戏剧或影视歌曲，在全国各地各个角落都为广大人民群众所能听、能懂、能唱。全国各地各个角落，影视普及，“歌厅”林立，网络遍地，新韵唱词得到了最广泛最迅速地传播，歌者象大潮一般涌现。因此说，“歌”（新韵唱词）是中华诗词继“曲”之后发展壮大起来的新韵诗体的最现实最丰厚的基础，具有鲜明的方向性和代表性，是一条主线，是新韵诗体最典型的模拟形式。这是一个勿庸置疑的事实！
    新韵唱词，以鲜明的节奏和韵律融会贯通于传统诗词、民歌和现代诗语之中，以精炼的结构形式适时适度地深入广泛地反映了现代社会人民生活的方方面面。是新华新韵在目前最活跃最典型的代表模式和象征。是建立新华新韵新诗体的主体基础，是新华新韵发展壮大的主力军和生力军。
    中国当代诗坛，以韵为根，三足鼎立。无韵不成诗；旧韵需改革；新韵的兴起是历史的必然！
  2002.6.3
首发2003年2月《艺苑》总153期。


                诗 坛“卖 拐”


重阳JM


    小品“卖拐”可说是家喻户晓，人人皆知的一个小节目。节目虽小，却反映了一个大世界。人们在哈哈大笑之后，感想如何？想到了什么？当然各想不同。我却是想到了与“卖拐”有过之而无不及的诗坛现象。因此，不妨就叫它“诗坛卖拐”吧！
    简单地回想一下近十几年的诗界，把个无韵诗“忽悠”得形彩飞扬，天花落地。无韵诗人，特别是青少年，对无韵诗的追求比什么神圣事业都“神圣”。不惜花费大量时光和心血去读，去写，甚至荒废了学业。更甚者，刚刚胡诌了几句似懂非懂，似诗非诗的所谓“诗”，便在无韵诗大家们的“忽悠”下，茫然参加了各种学习班，笔会，座谈会，从而不惜重金欣然参与各种各样名目繁多的诗大赛，大奖赛，研讨会，改稿会，进而挖空心思地出版诗集，专集，合集。飘飘然成了超凡脱俗的大诗人，大名人。高价买来镀金的，烫金的，钛金的证书、奖牌、塑像、金鼎等等一大堆。居然还登上了什么什么“大编”“大典”，几公斤重的大部头堆得老高。结果，出了书，卖不掉，送给人家揩屁股还嫌糙。近几年竟然有人无奈地高喊“新诗落寞了！”甚至惊呼“饿死诗人啦！” “新诗死定了” “救救新诗吧！”……
   “诗坛卖拐”真是比小品“卖拐”发展的更快，径直从卖拐，卖车，发展到卖担架了。这大概就是“艺术无止境”的“境地”吧！
   “诗坛卖拐”“卖”到了这种地步，实实在在真真切切地令人哭笑不得！
    当然喽，在这新诗“多元标准”的天地里，以诗名自美的“穷诗人”自然太多，而肥得流油的“富诗人”也当然不少。不是吗？“卖拐”的和“买拐”的不是都该喊“谢谢”吗！
      2002.6.22
首发2002年8月《新韵》总25期。



“韵” 定  是  非


重阳JM               


   诗，是一种有节奏有韵律的文体。所以，诗必以“韵”定是非。即“诗”与“非诗”，最终要由“韵”来决定：有韵的“是”诗，无韵的“不是”诗。
    诗的外部特征是“分行”。当我们打开稿件，或翻阅报刊书册，分行的文字映入眼帘时，首先想到的是“诗”。但最终断定它是不是诗，却是由“韵”来决定的：有韵的“是”诗；无韵的“不是”诗，这就是“诗性”。就象辨别“诗”“散文”一样，是不能由人们意志随意改变的。试将“有韵诗”不分行连着写，人们仍可读出“诗”来，但“无韵诗”不分行连着写，有谁能读出“诗”来呢！不管散文怎么优美，怎么有诗意，怎么断句、分行，样子再怎么象诗，但毕竟是散文而不是诗。所以，诗和散文的区别是“性”的区别。
    瞿秋白曾说：“诗的主要形式，就是节奏和韵律。”
    伟大文豪鲁迅主张：“新诗要先有节奏，押大致相近的韵，让大家容易记，又顺口，唱得出来。”
    诗坛泰斗艾青说过：“我同意鲁迅的主张……。”并明确而严厉地指出：“……那种诗（没有中国情调的无韵诗），假如在作者名字下面加上个‘译’字，我们就会以为是外国人写的，因为它们没有中国诗的气味(韵味)。我自己就写过不少这类的诗。”艾青早期的不少诗，不是中国诗，艾青自己早已否定了它。而现今的一些新诗大家们仍将那些诗搬出来吓人，特别对青少年们吹捧为“泰斗”的“珍爱的”诗。他们口口声声称“泰斗”，却早已把“泰斗”的话抛到了九霄云外！
    法国象征主义诗派大师保尔•瓦德里（1871—1945）在《诗与抽象主义思维》一文中谈到诗的特征，强调“要做到音韵谐美，节奏和拍，而且要满足各种理性及审美的条件”。
    美国意象主义代表庞德（1885—1972）说：“诗歌韵律应比规定的韵律更美……”（《回顾》）。
    十九世纪中期，美国诗人惠特曼提出“冲破诗与散文之间的形式壁垒”，从此在世界上刮起一股抛弃韵律的鬼旋风，致使无韵“非诗”泛滥成灾！
    但是，当代西方诗家仍是看重诗韵的。50年代出版的《郭沫若译诗集》应是译诗的成功之作，有节奏有韵律，不失中国人欣赏习惯。而现今的新诗大家们向青少年推荐的外国译诗中，有几首是有韵的？真不知现代诗大家们把郭沫若这个“榜样”丢到哪里去了！
    诗是有韵律的文体，无韵不成诗。吸天地之精华，融人类灵魂于节奏和韵律之中，从远古到未来，是永恒的诗性。古今中外如此，不妨说是“国际惯例”吧！
    挑战无韵诗，挑战惠特曼，明确诗与散文的界线！
                                        2002.6.28

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作者: 重阳新韵    时间: 2017-2-18 16:30
挑战无韵诗


重阳JM


    中国诗歌发展到五•四时期，发生了根本性的变化，即白话无韵自由诗的出现，逐渐将中华传统诗词完全地抛到了一边。无韵自由诗的疯狂膨胀到了毫无边际的地步，不但打破了诗与散文的界线，而且连中国语言的语法规则也砸个稀巴烂，完全违背了中华民族的语言规律，无稽地模仿外国语言方式，中不中洋不洋，莫名其妙地弄得怪模鬼样，让外国人也笑不自禁，还自我感觉良好，并大言不惭地叫嚷是与国际接轨。这些假洋鬼子们真是出尽了洋相！
    诗，是一种有节奏有韵律的文体。韵律是中华民族诗文化的生命。没有韵律就没有诗，就谈不到什么诗文化，更谈不到先进的诗文化。
    自从十九世纪中期，美国诗人惠特曼提出“打破诗与散文之间的形式壁垒”，自恃诗与散文的混血儿便尘嚣世上，把散文分行成诗的鬼旋风便席卷全世界，象瘟疫一样毒害着人们的诗心，污染着明朗的诗空，中国当然也难逃劫数。中国五•四时期的激进青年就是它们在中国的首批俘虏。但明智的诗家们如郭沫若、艾青等都在后来的实践中明辨了方向，回到了民族诗传统。然而，一些在文化大革命中扭曲了心灵的新诗大家们，却又将一批批天真烂漫的青少年引向了崇洋媚外的邪路，经过几次更新换代的洋探索，终于将无韵“非诗”捧上了供台，将祖国的民族诗传统丢进了“旧老古”的角落。
    洋妇人怀抱中的崇物洋巴儿狗，不管它再怎么可爱，再怎么宝贝儿，终究替代不了可爱的婴儿；无韵“非诗”再怎么有滋有味地在音乐的伴奏下装腔作势地朗诵，终究替代不了谱曲演唱的优美的有韵诗。中华诗词自古至今就是在演唱中发展过来的“歌”文化，“韵”文化。“诗歌，诗歌”，诗是离不开“歌”的，歌是离不开“韵”的！事实上，诗就是唱歌的“歌词”，诗就是随着“歌”的发展而发展，随着“唱”的演化而演化的。远古的“诗经”，就是远古人们唱歌的“歌词”的记录，它来源于民歌，山歌，渔歌，祭歌等等。楚辞，不就是“歌词”吗？乐府，不也是宫廷里唱歌的“歌词”吗？，“吟诗”不就是“唱诗”吗？宋词，元曲，不也全都是唱歌的“歌词”吗？戏剧中的唱词，不都是“唱”出来的吗？中华诗词正是在“唱歌”中发展过来的“唱文化”，“歌文化”，“韵文化”。当今有韵“唱词”的繁荣风光，与无韵“非诗”的“无度泛滥”有着天壤之别！
    当今的无韵“非诗”疯狂的泛滥，成堆的诗集和诗报刊，真是“诗堆成山，邪气冲天”。只有“非诗”大家们带领其徒子徒孙们围绕在“诗山”下，一面进行着“新诗死定了”与“新诗还活着”的讨论，一面仰望“诗山”的高大而沾沾自喜。岂不知那只是其圈内的一座“冰山雪岭”，广大人民群众是不会欣赏它的，必将在诗史的发展中冰崩雪融，成为历史的垃圾！
    新韵的兴起，是中华新体诗的新发展。挑战无韵诗，挑战惠特曼，明确诗与散文的界线，将诗体改革运动进行到底！
                       2002.7.3       
首发2001年6月《艺苑》156期。


格律•必须打破的旧“蛋壳”！



重阳JM

    今春，我约朋友春游到松花江边，在丛林中捡到三只有着美丽花纹的鸟蛋，十分可爱。可惜不小心打破了一只，剩余两只视为宝贝儿每人一只带回家中。我将鸟蛋小心的放在书桌上，每天玩尝，爱不释手。朋友的那只被放进温床中以期孵出小鸟来。二十几天后，美丽的蛋壳破裂了，小生命出世了，给人们带来了无限惊喜与欢悦。我在欣喜之余，也庆幸自己的这只还完好无损的保存了下来，可以继续供人玩赏。然而，百日后一个炎热的中午，我那只有着美丽花纹的，可爱的鸟蛋，突然炸裂了，弄得满屋里腥臭，惊得我呆若木鸡，惹得人们苦不堪言。
    由此，我想了许久，事物就是这样。蛋是有生命的可以变化的物体，但变化是有条件的。蛋在适当的条件下，可以变成小雏，而小雏必须打破蛋壳才能出世。如果条件不成熟或不适宜，打破了蛋壳就会扼杀新生命。反之，想要永久地保持完美无缺的蛋壳也是枉然。正如那只臭蛋，即使它不变臭、不炸裂，拟或保存了千万年，也不过有幸变成象“恐龙蛋化石”那样没有生命的石蛋。
    由此，我又想到了诗。中华诗词的发展过程，就是不断打破旧“蛋壳”的有生命的延续过程。中国诗史上的经、辞、赋、乐、诗、词、曲，哪个不是冲破旧的“蛋壳”而诞生的新生命呢？然而，哪个又不曾是“蛋壳”而被冲破过呢？试想，不冲破唐诗那个“蛋壳”能有“词”的兴盛吗？不冲破词的“蛋壳”会有“曲”的繁荣吗？同理，不冲破格律旧“蛋壳”能有“新体诗”的出世吗？“新韵诗”就是冲破格律旧“蛋壳”而诞生的新体诗，新生命。所以，她必有强大的生命力，她的兴起正是历史的必然！
    近闻，四川某诗词学会请了一位教授讲“诗”。那位教授竟然叫嚷“不是格律诗，就是没有资格入诗的殿堂”；“写诗就得用平水韵，那是御定了的”；“新韵是误导，普通话是官腔，行不通 …… ”等等谬论，惹得听众当即退场。
    我想，那位教授就是一个典型的“臭蛋”！在他看来，诗的殿堂里只能有格律诗，容不得其它诗；在他的眼里，“御定的”就是永恒不变的。真没想到那位吃共产党饭的教授，却在听“皇帝”的旨令。更令人吃惊的是，我国推行了几十年的普通话，新声韵，他却认为“行不通”，是“官腔”，是“误导”，真是才高胆大，亏他讲得出口！
    也难怪，象这样顽固不化的“臭蛋”教授，几乎遍地都有。他们竟然看不见激进的“西化诗人”们连韵都不要了，甚至将无韵“非诗”搬进了大学教堂，还写进了大学教材。更不知道普通话是法定的新声新韵标准语，竟然在那里胡说八道！你说，他们的脑袋是不是“臭蛋”？
    人们不禁要问：中国诗坛怎么了？中国的教研界在教研什么？要么死守旧韵，要么不要韵；说普通话新声韵是“误导”，是“官腔”，“行不通”。那么，诗究竟怎么写？诗人究竟怎么做？当代的中国诗坛究竟在闹什么？！
    继承不是守旧，进化不是西化。唯旧的，唯洋的，都不是中国诗歌的出路！
    艺术是永恒的，但各种艺术形式，不管它存在的时间再长，对于艺术的历史长河而言，都只不过是一个浪花而已，随着时代的演变，它绝不会永居浪尖而不消退！任何有生命的“蛋”，都必须打破旧“蛋壳”才能获得新生命，这就是自然法则，这就是科学。因此，格律，是封建文化的产物，是必须打破的旧“蛋壳”！新韵诗，是必生的新体诗，这是不以人们意志为转移的历史必然！欢呼新韵时代的到来！
            2002.8.2
首发2002年10月《新韵》总27期。


“树敌”与“交友”


重阳JM


    俗话说：多个朋友多条路。意思是说要善于交朋友。朋友多了路好走，朋友多了帮手多，事业容易成功。可是没听说要善于树敌的，这听起来叫人吓一跳。因为多个敌人多堵墙。树敌太多，路难走，事难办，事业不易成功。这道理都知道，心里都明白，可事实上并非那么单纯，也并非那么简单。因为树敌与交友，是同一件事情的两个方面，是矛盾的对立统一。树敌的同时也是交友，交友的同时也是树敌。
    历史上的成功人士数不尽，哪个不是靠朋友成功的？而哪个又不是与敌斗争过来的？再好的事也有对立，再坏的人也有朋友，这是为什么？因为观念、立场、信仰，追求、理想、知识、技能、环境、时机等等一切因素，都是决定一个人或事成败的原因，也是人们对“敌”“友”概念的不同理解的根本原因。（文中的“敌”“友”是辩证述语，请莫误会。）
    交友，暂且不说，这里就只谈谈树敌吧。所谓“树敌”，并非胡乱得罪人，看谁都是敌人。善于树敌，是说要认准矛盾，面对矛盾，解决矛盾。矛盾是自然的，是客观存在的。矛盾的统一是相对的，矛盾的斗争是绝对的，是不可避免的。
    三句话不离本行，在此就直说诗吧。中国诗是一种有节奏有韵律的文体。自二十世纪初，中国将外国分行的文字当作“诗”引进来以后，经过八十多年的历程，逐渐形成了中国诗的主流，因为它没有韵，不是诗，我们称它为无韵“非诗”。有韵与无韵，是“有与无”的矛盾，诗与“非诗”，是“是与非”的矛盾，矛盾的双方必然要展开斗争。面对斗争的双方，无论何人都要选择一方，站在一方，这就要“树敌”。树哪方为敌？这就是“善于树敌”的问题了。
    诗与“非诗”的问题，尽管很早就被人们认识到了，如毛泽东，鲁迅，郭沫若，艾青等老前辈，都有这方面的论述。但群众性的普遍性的认识还是刚刚开始。现在仍有人承认，有人否认。但不管承认也好，否认也罢，“非诗”“伪诗”的存在是客观事实，是不以人们意志为转移的客观现实！善于树“非诗”“伪诗”为敌并与之斗争，是现实赋予中华新韵的历史使命，是新韵工作者义不容辞的历史责任。
    韵，是依附于语言语音的。也就是说，韵与语言语音是相依相附的。语言语音的发展变化必然伴随着“韵”的发展变化。汉语言发展到今天，南腔北调的繁杂语言，已被法定的普通话统一了起来，“韵”也必然地依附于普通话而被统一了起来。那就是普通话韵母四声韵，替代了以前的所有旧韵杂韵，包括“御批圣典”的平水韵。
    所以，新韵既树“无韵”为敌，又树“旧韵”为敌。因为“新”与“旧”也是一对矛盾。“新与旧”的对立斗争，是自然使然，也是回避不了的。做学问的事，容不得半点虚伪，所以必须面对。是站在“新韵”一边，还是站在“旧韵”一边？这也是一个“善于树敌”的问题。
   树“无韵”为敌，交“有韵”为友；树“非诗”为敌，交“真诗”为友；树“旧韵”为敌，交“新韵”为友。它们的“对立斗争”是绝对的，必然的；它们的“和平共处”是相对的，暂时的，永恒是不可能的。但在斗争的过程中，“新韵”则是与“旧韵”为同盟者而联合起来，共同与“无韵”作斗争的，因为“新韵”“旧韵”共同都“有韵”，而这共同的“有韵”与“无韵”当然又是一对矛盾的对立与斗争。
    欲“百花齐放”，必“百家争鸣”。打破中国诗坛三足鼎立的局面，是新韵发展过程中必然要出现的热闹的一幕！
                      2002.8.20
首发2003年5月《艺苑》总157期。

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作者: 重阳新韵    时间: 2017-2-18 16:32
说诗谈诗都是“诗”


重阳JM


    诗刊2002年11月下半月刊65页载有张先生《重逢曲有源（外三则）》一文。第一则记述了张先生于1993年6月的一个夜晚，与曲有源见面，话题谈进了诗的天地，并对洛夫《暮色》的诗句品味愈深愈浓。时至午夜，二人在60度“老烧”的浓烈醇香中谈说了一夜。次日，尚余兴未衰，便捉笔写下了《重逢曲有源》一诗：

又看到你的时候才想起光阴难以挽回
在一盏吊灯温和的复盖下
深深的夜就不再是别人的了
把往事一件件摊开
我们就坐在那往事上面交谈
酒瓶
已如洛夫先生暮色中那空空的一瓶了
它默默地站在我们的中间
仰视
举起似醉非醉的夜光杯
抚摩着那石头
便一大口一大口地
把60度的离悲
咽进肚里……

    张先生说这首诗“竟然有了些许洛夫的味道”……。不过，当张先生记起牛汉先生的话“用汉语写诗”，便觉得“仍属学之皮毛，未得根本之列”。既然张先生如斯说，咱对这首“是不是诗”的诗，也就不说什么了。还是看看大诗人《田间的诗》（第二则）吧：

假使我们不去打仗，
敌人用剌刀，
杀死了我们，
还要用手指着我们的骨头说：
“看，这是奴隶！”

    我想，著名诗人的这首著名的诗与这样的一句话：“假使我们不去打仗，敌人用剌刀杀死了我们，还要用手指着我们的骨头说：“看，这是奴隶！”在文字上没有区别。所谓有区别的是，前者是分行写的被称为“诗”，后者只不过是一句连着写的“白话”。但对它的评价却有天壤之别。如张先生的评价是：
   
    这是一首不朽的力作，它的大境界，大哲理，它的永恒的警示性，是我们这些晚辈诗人可望而不可及的“力作”。
   
    但不知这无节奏无韵律不被称作诗的这句“白话”，会不会是晚辈诗人们可望不可及的“诗”的“力作”呢？
    这里，试将张先生这段评价文字分行写出来，不也会是一首让晚辈诗人可望而不可及的“诗”的“力作”吗：

这是一首不朽的  力作
它的大境界  大哲理
它的永恒的  警示性
是我们这些晚辈诗人
可望而不可及的  力作

    不朽的“诗”的“力作”，欣赏过了，再领会一下“大诗人的小诗”（第三则）吧。
    1979年5月18日5时，中国的著名诗人艾青在汉堡写下了一首题为《汉堡的早晨》的短诗：

前天晚上
我在北京院子里看见月亮
笑眯眯，默不作声

今天早上
想不到在汉堡又看见月亮
在窗外，笑眯眯，默不作声

不知道她是怎么来的
她却瘦了

    如果把这首诗不分行连着写就是：

    前天晚上我在北京的院子里看见月亮笑眯眯默不作声。今天早上，想不到在汉堡又看见月亮在窗外笑眯眯默不作声。不知道她是怎么来的，她却瘦了。

    上面那首“诗”和这段“话”在文字上没有差别，所有的差别只在于：前者是著名诗人的“诗”，后者只不过是一句“白话”而已。张先生说：

    这是一首我百读不厌的短诗，诗的语言极为朴素，看不出一点儿所谓的技巧……。只有炉火纯青的诗人，才能把诗写得这样亲切动人，这样朴实无华，干净利落。这是大诗人写的小诗，但却是大手笔。多年来，我一直喜欢着这首短诗，经常把它背诵给身边的诗友们，我觉得这是一首值得我们长久学习的短诗。
   
    这里，我将张先生的这段“话”分行写出来，也很像是一首值得我们长久学习的“诗”：

这是一首我百读不厌的短诗，
诗的语言极为朴素，
看不出一点儿所谓的技巧……。
只有炉火纯青的诗人，
才能把诗写得这样亲切动人，
这样朴实无华，干净利落。
这是大诗人写的小诗，
但却是大手笔。
多年来，
我一直喜欢着这首短诗，
经常把它背诵给身边的诗友们，
我觉得  这是一首
值得我们长久学习的短诗。

    再看看“读《爱》”（第四则）吧。张先生选取了牛汉先生的诗《爱》的前两节

小时候
妈妈抱着我，
问我：
给你娶一个媳妇，
你要咱村哪个好姑娘？
我说：
我要妈妈这个模样儿的，
妈妈摇着我
幸福的笑了……

    张先生说：这首诗我不知读过多少遍了，每次读来，我都被一个伟大的母亲的性情所打动，甚至是激动不已，坐卧不安。每次读这首诗，又都会被作者对母亲那深深的爱所感动。……我之所以喜爱牛汉先生的诗，就是因为他不装饰自己的心灵，也不装饰自己的诗，他的真实他的纯朴让人肃然起敬。
    但是，如果这首诗不分行连着写就是：

    小时候，妈妈抱着我，问我：给你娶一个媳妇，你要咱村哪个好姑娘？我说：我要妈妈这个模样儿的。妈妈摇着我，幸福的笑了……

    但不知张先生读了这段不分行的同样文字的“白话”，还会有诗的感受吗？难道就不会被作者对母亲那深深的爱所感动吗？真不知张先生的感动是因了分行的文字呢？还是因了文字的分行呢！这里把张先生的感受分行写出来，大概也许可能一定也会是一首“让人肃然起敬”的令人“感动不已，甚至坐卧不安”的“诗”吧：

这首诗我不知读过多少遍了，
每次读来，我都被
一个伟大的母亲的性情所打动，
甚至是激动不已，坐卧不安。
每次读这首诗，又都会
被作者对母亲那深深的爱所感动……
我之所以喜爱牛汉先生的诗，
就是因为他不装饰自己的心灵，
也不装饰自己的诗，
他的真实他的纯朴让人肃然起敬。

    令人“感动不已”的“诗”，真是令人“坐卧不安”！我想那些分行便诗的大诗人们的徒子徒孙们，将来说不定会心血来潮，把中国的古典名著《三国演义》《红楼梦》等统统都分行写成诗集，那可真是令人“感动不已”而又“坐卧不安”的了。
                                                       2002.11.22
首发2003年3月《新韵》总31期。



转变观念  “看懂”新诗

¬——也谈“无韵诗正名”


重阳JM


    近阅王某诗友《无韵诗正名》一文。此文对散文诗做了入骨的分析后，为散文诗作了这样的解释：“散文诗者，散文的诗，诗的散文也。”“它具有散文的不分行不押韵的自由形式，又必须具有诗的短小简练和艺术意境。也就是说，同时具有散文和诗的两种特性。二者缺一不可。”因此王诗友说：“当今分行排列的无韵诗，只能归属于散文诗行列。如果硬要称为诗，就很不确切。因为它没有韵，就不是韵文，不是韵文，也就不成其为诗。”并说：“无韵而分行，是画蛇添足。”最后，王诗友下结论道：“无韵诗不是传统意义上的狭义的诗，而是广义的散文诗。既然是散文诗，就不能任意地去分行，鱼目混珠地自以为是真正的诗。”
    王诗友明确地指出：无韵诗不是诗，不能任意分行。“无韵而分行，是画蛇添足”。因此说，散文诗应当是不分行的文字。那么，无韵的不分行的不是诗的文字，为什么硬要称其为“诗”呢？大概是因为“它具有短小简练和艺术意境”吧？然而，“具有短小简练和艺术意境”的文章，是散文和小品文的共同特点，为什么硬要加上个“诗”字呢？再者，“广义的诗”是什么？具有诗意的散文？具有诗意的情趣？具有诗意的景观？人文景观和自然景观中，具有诗情画意的东西太多太多了，那都是广义的“诗”吗？显然，将所谓“广义的诗”作为一种“文体”的界定是十分勉强的。正如说：“木头人”是人类的一个品种，你不觉得可笑吗？
    追本溯源，无韵诗的原本是“自由白话”。既是“话”又何以称“诗”呢？总观“无韵诗”形式的自由无序，漫无边际，词语的杂乱破碎，称其为“杂碎话” 倒是十分确切的。纵观无韵诗的历史和现状，它既非诗亦非文，而是“话”，称之为“杂碎话”是其“本质特性”所决定的。
    “杂碎话”并无贬意。鲁迅的“杂文”，有贬意吗？事实上，称“杂”的事物很多很多，且都是根据其“本质特性”所决定的。然而，“杂碎话”并不直称“话”，却称“诗”，这是为什么？其实，这道理很简单：不正是因为它是“分行”的文字吗？因为在中国，“分行”是诗的独具外型特征，也就是“诗型”，历来如此，约定俗成，似乎是“惯例”了。那么，不是诗的“话”文字，为什么要“分行”呢？这可是中国诗人“学惠特曼”的“学业伟绩”！惠特曼提出“冲破诗与散文的形式壁垒”。意思是散文也可以象诗的形式那样分行。这就是说，“散文诗”原本就是“散文”，它从一开始就是用分行的形式写的散文。惠特曼的话不是说得很清楚很明白吗？然而，在中国，却被所谓的“新诗”搅合了几十年，竟然把“散文”搅成了“诗”，还登上了诗坛“霸主”宝座，被称为“中国诗”的“主流”。这是为什么？这除了新诗大家们的别出心裁和扭曲了的心态外，或是种种不可言说的目的和原因外，对广大的中国人民群众来说，主要是观念问题。如果我们转变一下观念，立刻就明白了。请问，你对“泥人”，“雪人”“木头人”“稻草人”等等具“人型”的东西称“人”感到困惑吗？当然不困惑，而且你也承认那些东西被称作“人”是很容易理解的，似乎是很自然的事，为什么？正是因为在你的观念中，那些东西只是“具有人型”而不是真正的人。这在你心里是既清楚又明白的。也就是说，你“看懂”了它。那么对“散文诗”呢？你之所以困惑，是因为你还没有转变观念，还没有“看懂”它，还把它当“诗”却又觉得它不是诗，所以你感到困惑。如果你转变一下观念，把它看成是只“具有诗型”而不是“真诗”的文字，不就明白了吗？“木头人”“稻草人”，只是“具有人型”没有生命的“木头”和“稻草”，所以它们不是“真人”；“散文诗”“白话诗”，只是“具有诗型”没有韵律的“散文”和“白话”，所以它们不是“真诗”。你的观念转变了，还会困惑吗？还会被人家笑话你“看不懂”吗？几十年来，诗人们，大诗人们，甚至“泰斗”叫喊着“看不懂新诗”，不就是因为他们没有转变观念吗？用“真诗”的观念去看“无韵诗”，这与用“真人”的观念去看“木头人”不是一样的道理吗？所以，有些人辨不出真假诗，是因为在他们的心中根本就没有“诗的概念”，根本就“没看懂”！当然也就辨不出真假了。所以，为“无韵诗”正名也是枉然。“散文诗”就是散文诗，“白话诗”就是白话诗。这与“木头人”就是木头人，“稻草人”就是稻草人，正不正名都是枉然不是一样的道理吗？
    转变观念，“看懂”新诗，这是历史赋予当代诗人们的必修课。
                                             2002．11．26
首发2002年12月《艺苑》总151期。




“新韵诗”什么样儿？


重阳JM


    “重阳新韵说”创建四年多了，新韵理论发表了不少，新韵作品却发表不多，或者说发现不多。所以，有人问：新韵诗什么样儿？哪一类诗属于新韵诗？
    从字面看，顾名思义，新韵诗，就是用新韵写的诗，是相对“旧韵”而言的。简言之：新韵，就是”普通话韵“。即《中国现代汉语普通话韵》，简称”新韵“。而采用新韵的传统诗词与自由新诗相结合而产生的新体诗，就是新韵诗。由此而产生了”新韵新诗体。“ 就是说，“新韵”的另一个重要含意是诗体，就是相对于旧诗体和无韵“非诗”而言的“新韵诗体”。新韵体诗，既不同于旧体诗词，也不同于无节奏无韵律的自由白话散文诗。
    旧体诗什么样儿？无韵“非诗”又是什么样儿？这是众所周知的，这里不必细说了。那么，新韵诗什么样？“韵律”有新旧吗？
   “新”与“旧”是人们意识上的一个时间概念。其实，宇宙无限，无起始也无止境，也就无新无旧，这是宏观。然而，万事万物，都有始有终，有新有旧，变化无穷，这是微观。这就是矛盾统一观，也就是唯物辩证宇宙观。因此，对于“韵律”，本来是无新无旧的。然而，“韵律”是自然属性，宇宙中的万事万物都是在运动中存在着，运行着。从而也就有了“韵律”的产生与存在。从无限的远古到无限的未来，变化无穷，永无止境。因此，“韵律”又是有新有旧的。那么，体现在诗歌中，特别是中国的诗歌中，“新韵”“旧韵”是怎么区分的呢？
    中华民族的诗歌纳宇宙大自然的节律法则而形成了诗歌自身的节律法则。中国诗歌，是从远古的有韵律的语言（民歌）中演化而来的，所以从一产生就是有韵律的。然而，诗歌又是从语言演化出来的文体形式，所以它又必须随着语言的变化而变化。
    中国地大人多，语言复杂，南腔北调，古来如此。所以在古代的诗歌中，韵有很大的地方性或区域性，差别很大，没有统一的标准。在交流、传播及欣赏上都有很大的障碍。所以，中国历史上就产生了许多“韵书”，供人们参考和使用，意在“统一”。大家都知道的“平水韵”是使用很广泛很年久的一种。新中国成立以后，法定使用普通话，便产生了以普通话为标准的“诗韵”。从此，称此以前的韵为“旧韵”，此以后的韵为“新韵”。因为“诗韵”是依附着“诗体”而存在着，或者说代表着某种诗体而存在着。所以同时也就有了新旧诗体的区分。但是，从“旧”到“新”，是一个演变过程，而且是一个漫长的需要一个历史时期的演变过程。它是无法判定哪一年哪一天的明显界线的。比如，法定使用普通话，是新中国成立后的事，要说哪年哪月哪日，当然是有文件可查的。但是，普通话是以北方语系为基础的，并且又是中华民族语言的继续，有谁能说出哪天哪日是“旧”，哪天哪日是“新”呢？语言如此，依附于语言的“韵律”何尚不如此呢？其实，五四新文化运动以后，中华民国期间就有了“新韵书”的出现，但相比“普通话韵母韵”来说还是“旧”的。但普通话是以北方语系为基础的，是法定使用普通话之前就自然使用着的。那么，民国期间有韵的新体诗或新韵古体诗，能说它是旧韵诗吗？所以，我们所说的“旧韵诗”，一般是指中华传统诗词所遵循的以“平水韵”为代表的古诗韵，古词韵及其所依附的古诗词体式。所以对“旧韵诗”大家都很熟悉。而“新韵诗”或“新韵体”是新生物，新说法，所以大家似乎感到很陌生，不易理解。其实，新韵诗早就有，只不过被中国特殊的所谓“新诗”搅合了几十年，给中国诗造成了很大的混乱，甚至热衷于无韵“非诗”而冷落了有韵“真诗”。因此对“新韵诗”反而不理解了。
    我们可将当今中国的新韵诗归纳出以下几种类型：
    一．新韵古体诗词。五四运动以后出现的新语传统诗词（包括格律诗词），俗称新古体诗词或新格律诗词。
    二．新韵新诗。即有韵律的新诗。它不同于没有韵律的自由诗、散文诗，它属于新韵新诗，也就是新韵自由诗。
    三．新韵歌词。各种歌曲、戏剧、影视等，其中可用普通话演唱或朗诵的有韵律的新韵歌词（含民歌、民谣、快板书、顺口溜等，但其中的方言土语除外）。
    四．准新韵诗。采用普通话韵的中华传统诗词和民歌与自由新诗相结合而产生的新韵体诗。它是一种具有中华民族的传统诗风；丰富多彩的民歌情趣；通俗朴实的现代诗语；适于演唱和传诵的最精练的诗体形式。即新韵诗体的“基本特征”或“总体形象”。
    根据“重阳新韵说”的定义，很显然，第四种类型属于新韵的标准诗体。然而，前三种诗是“准新韵诗”的“母体”。也就是说，新韵诗是以它们为基础脱胎而出的。因此，也就必定要带有它们的印记。或者说，新韵诗必定要包含着它们的成份。至于，哪种成份包含了多少，融入的程度有多大，有多深，那就千差万别了。所以，在新韵诗的总体形象之下，将有千差万别的、形形色色的个体形象产生。正如说，中国人什么样儿？美国人什么样儿？有谁能说得清？千人千面！要说，只能说个“基本特征”或“总体形象”。
    那么，新韵体诗到底什么样儿？要我说，融汇于上面四种类型中的千差万别的，形形色色的新韵诗、词、曲、歌，就是新韵体诗，它们的“总体形象”和“基本特征”就是新韵诗体的体式。当前的主体表现或主流形式是新韵歌词。它们正在不断地创新，变化，发展，繁荣，为新韵大花园营造着万花纷呈的壮丽景观。可以说，中华传统诗词继“曲”之后的新韵时代，目前是以“歌”（新韵歌词）为代表的一个高峰期。
                                                          2002．12．8
首发2003年1月《新韵》总29期。

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作者: 重阳新韵    时间: 2017-2-18 16:34
诗刊•玩偶的天堂


重阳JM


    十九世纪中期，美国诗人惠特曼提出“冲破诗与散文的形式壁垒”以后，分行的散文风行世上。从此，分行的文体形式不再为诗所独有，而是与散文共享。西方分行的散文，被二十世纪初的中国诗人当作“诗”引进中国，美其名曰“自由新诗”并大肆效仿和吹捧，经过近一个世纪的繁衍生息，几经探索与炒作，现已被称为中国诗的“主流”统占着中国诗坛，而将中华传统诗词扔进了旧老古的角落。以《诗刊》为代表的诗报刊，像雪片一样飞飞扬扬，飘落到祖国的各个角落，飘进了中国青少年幼小纯洁的心灵，竟然使其不知诗为何物。
    人类经过漫长的封建时代，被“假人”统治着的灵魂终究清醒了过来。在泥巴和稻草做成“人”型被称作“神”供起来的时代，神，无时不在，无处不有。人们在“神”的监控下生活着，世代相传。“假人”统治“真人”是 “神权”的象征，也是愚昧的象征。然而，人们自有自知之明，只把它当作“神”而不是当作“人”。随着社会的进步和科技的发展，“假人”也在“更新换代”。从原始的石头人，稻草人，泥巴人，木头人，到后来的石膏人，橡皮人，塑料人，直至现今的机器人。这些“人”的乖巧和精致，再怎么活灵活现地“像人”，再怎么漂亮美丽栩栩如生，终究也不会被谁视为“真人”！
    看看当今中国以《诗刊》为代表的新诗坛，“假诗”统治“真诗”的程度，不亚于“神权时代”的“假人”统治“真人”。把分行的散文当作“诗”，把分行的白话当作“诗”。把五花八门的“杂碎话”分行成“诗”，还不断地更新换代地洋探索，美其名曰“多元化”。但任其千个“元”，万个“元”，也离不开一个“假”元，一个“洋”元。那些玩假玩洋的玩家，把《诗刊》作为自己的“欢乐家园”“理想天堂”，自美为大诗人，名诗人，在那里自由地无限地膨胀，自欺欺人地愚弄着自己也愚弄着别人。然而，中国人民大众却不“识”它的货，不买它的帐，任其在“圈内”自吹自擂，闹得乌烟瘴气，人们看在眼里，明在心里，只视其“诗”如“神”，敬而远之！
    然而，世上的事就是那么奇，那么怪。奇就奇在假作真时真亦假，怪就怪在真作假时假亦真。而且还要站成排，连成块，结成伙，穿成串，以强大的“阵容”面世，以示……什么？  
    请随意打开《诗刊》。就请欣赏一下《诗刊》2002年12月“诗阵”之一《起风》吧：
       
早晨的一个哈欠，使报纸不能在角落停留
这一天还在十二版飞。而我们像葡萄在秤杆上晃动
而一辆自行车的铃声跌倒和跳向它的上空

带着昨夜惺忪的烟圈，扶住窗棂上的一只蚂蚁
“它的裙子多像帘子里秋色的褶皱”
一滴雨水打在身上，剩下我们两个

我的儿子经过两间房子带来一小卷风
积木倒塌中第一场雨到来了
秋天，我站在楼上等待妻子的早餐和烟卷

得把烟缸里刚刚燃尽的余灰倒掉
起风了，下雨了，我希望雨点更多地进入寝室
希望第十二个句子里有天上的消息
    （诗刊•2002。12。上半月刊，13页）

    看看，这首“诗”，从形式，分行，断句，标点，语言，意象，是多么的神气！但愿作者在“第十二个句子里有天上的消息”之后，能在第十三个句子里有点儿老祖宗的气息。
    再翻一翻，看一看。就同期《诗刊》对“报刊佳作”的“发现”吧——《劳动妇女》：

你弯腰的时候露出了内裤的边缘
你走出房间时暴露了全部的羞怯
你甩着手
你独一无二的步履踩飞了
青春的梦想

……
还有你的乳房
正在工装后面跳动
它们是否挣扎，有点夸张
是否掩饰着深层的愿望
在小亚细亚的海岸上你狂奔不已
你的乳房一览无余
在蓝天和海洋之间展示你的粉红

……
那么你能去哪里
又向哪里寻找你的笑容
你这汗水浸湿的劳动妇女
沉默的诗人
    （诗刊•2002。12。上半月刊，72页。选自《作品》2002年4月号）
    是“劳动妇女”？还是“沉默的诗人”？到底谁跟谁呢！
   《诗刊》，玩偶的天堂！
                     2003.1.8
首发2003年3月《艺苑》总154期。



       
                诗性•共性•标准


重阳JM


    诗刊•2002.8.下半月刊，34页，新诗标准讨论（四）中，有这样一段文字：
    ……觉得这个标准，应是诗性地呈现人类精神里高尚、普遍、永恒的部分。……在编稿中曾读到一首名为《呼唤》的短诗，眼睛顿时为之一亮：“在一个繁花闪现的早晨  我听见/不远处一个清脆的童声/他喊——妈妈  几个行路的女人和我一样/微笑着回过头来/她们都认为这声鲜嫩的呼唤/与自己有关  这是青草呼唤春天的时候/孩子，如果你的呼唤没有回答/就把我眼中的灯盏取走/就把我心中的温暖也取走”。此诗连同另外几首迅即被编发在当年7期专号的头条，在诗界引起了不小的反响，此诗后来陆续被《诗刊》等转载。一首小诗何以如此“抓”人？就因它直抵人类之爱的最柔软温馨高尚处——母性之爱，诗性地呈现了人类精神里共性、共通的部分。
    这段文字中提到了“标准”，“诗性”和“共性”，并且例举了一首“诗”作以说明。
   “标准”。是“什么的”的标准？是“是”与“不是”的标准？还是“好坏”“优劣”的标准？纵观《诗刊》进行了四期的“标准”讨论，似乎仅是诗的“好坏”“优劣”的“标准”的讨论，并没有涉及诗的“是”与“不是”的“标准”的讨论。也就是说，《诗刊》是将“无韵诗”或“散文诗”当作“诗”为前提，在进行其“好坏”“优劣”的“标准”讨论的。
    上文中那位编稿人读到那首“例诗”时，“眼睛为之一亮”，因为他读到了“诗性”地呈现……
    现在将上段文字中的“例诗”，一字不差地连着写出来就是：       
    在一个繁花闪现的早晨，我听见不远处一个清脆的童声，她喊——妈妈，几个行路的女人和我一样微笑着回过头来，她们都认为这声鲜嫩的呼唤与自己有关。这是青草呼唤春天的时候，孩子，如果你的呼唤没有回答，就把我眼中的灯盏取走，就把我心中的温暖也取走。
   
    试想，假如那位编稿人，他所看到的不是那首分行的“诗”，而是这篇不分行的“短文”，他还能断定这是一首让“眼睛为之一亮”的“诗”吗？还能说是“诗性”地呈现……吗？假如他能断定那是“诗性”地呈现，也就说明了“诗性”地呈现不一定是诗，散文也可以呀！那么，说“诗性”地呈现是诗的“共性”就差矣，说“诗性”地呈现是“诗与文”的共性才对。既如此，“诗性”地呈现就不单是诗的“标准”，而是“诗与文”的共同“标准”了。那么用这个“标准”能单独断定是“诗”还是“文”吗？既然没有搞清楚是“诗”还是“文”，还谈什么“标准”呢？或者说，要谈“标准”须先弄清“是不是”诗。
    那么，上文中的例诗“是不是”诗呢？根据诗的定义：诗是一种有节奏有韵律的文体。可以断定那首例诗“不是诗”！因为它没有节奏没有韵律。那么，编稿人读到它的时候，“眼睛为之一亮”的是什么？也许可能大概是这段文字的“意”或“情”被升华到了“诗性”地呈现了吧？……。
   要讨论“人”的“标准”，须先弄清“是不是”人。“是”人，那怕他再丑再坏再恶，甚至没了一点儿“人性”，我们可以骂他“不是人”，“猪狗不如”，但他毕竟“是人”而“不是猪狗”；同样，对于“猪狗”，再怎么好，再怎么可爱，再怎么宝贝儿，毕竟“是猪狗”而“不是人”。对于“诗”也一样，“是诗”，那怕它再坏再劣，甚至是反动的，但它毕竟“是诗”；如果“不是诗”，那怕它再好再革命再先锋，终究“不是诗”。正如那分行的“散文”，无韵的“白话”，它再怎么好，再怎么大气，先锋，现代，后现代，后后现代，它终究“不是诗”！既然“不是诗”，还有什么“诗的标准”可谈呢？怪不得《诗刊》开展的“新诗标准讨论”终究讨论不出“标准”来。请问：《诗刊》上的那些“诗”，都是以什么“标准”选上来的呢？那些无节奏无韵律的分行的文字都“是”诗吗？如果说那都“是诗”，正如说“木头人”“稻草人”都“是人”一样，那么，他们所“做”的只能是“玩偶”而不是“人”。那么，“玩偶”的标准与“人”的标准是一码事吗？！
    再说“共性”是什么？是“人”的共性还是“诗”的共性？上文中说人的共性是“母爱”，但“母爱”却并非人所独有，在动物界里，“母爱”（本能）现象比比皆是。因此，“母爱”也并非仅仅是“人”的共性。所以，仅仅以“母爱”来断定“是不是”人就太勉强了。从而以“诗性”地呈现……母爱来作为“诗”的“标准”，也似乎太“偏爱”了吧！马克思对“人”的界定是“能制造和使用工具”，这一“标准”恐怕不是其它任何动物所能共有的吧！那么，“能制造和使用工具”是不是“人”的“共性”呢？是不是“人”的最起码的“标准”呢？从而说，“诗”是有节奏有韵律的文体，那么“韵律美”是不是“诗”的“共性”呢？是不是“诗”的最起码的“标准”呢？
    “新诗标准”似乎还应该有个“旧诗标准”相对应。我们常说“这是新诗”“那是旧诗”。那么，当你判定“这是新诗”或“那是旧诗”时，你是以什么“标准”说的呢？如果“新诗”的参照物不是“旧诗”又何以称“新”呢？仅仅以“中国原本没有”，从国外引进“才有”即为“新”吗？既如此，“新诗”的“标准”应该在“国外”了。那么，把“国外的诗标准”引进来不就是了吗？又何必“讨论”呢！
    “新诗”失去了参照物，何以谓“诗”？何以谓“新”？何以谓“标准”？！
                                                             2003．1．12  




新韵诗体格式谈


重阳JM


    中国诗史上的任何诗体形式都不是天上掉下来的，也不是地下冒上来的，更不是某个人“想”出来的，而是社会文化孕育的结果。
    格律诗是中国封建社会的产物，是封建文化孕育的适应封建社会经济基础的诗体形式。封建社会的人们在封建主义思想意识形态的严密束缚下生活，对“格律式”文化的适应是很自然的。仅举一例浅释之。
    封建社会的女子，酷似一首格律诗。受三从四德的教化，缠足束胸，三门不出四户，男女授受不亲，服饰封闭，举止扭捏，娇柔细腻等等，在严密的禁锢中生活，却以绚丽多姿的丰富形态充分地展现着东方女性的风韵美。没有自由却习以为常，非此则怪。
    现代社会的女子，酷似一首自由诗。坦胸露背，超短衣裙，露着肚脐眼儿，光着大腿，赤着脚丫，趿着拖鞋，穿街走巷，边走边吃，男女结伙，呼呵笑谈，以更加绚丽多姿的自然形态充分地展现着东方新女性的风韵美。无拘无束，开放自由，非此则怪。
    勿庸置疑，诗体形式客观地反映了社会文化精神面貌，是意识形态的一种反映。因此说，现代诗体的开放自由式是自然的，也是必然的。非此则怪。中国诗史的发展历程也证实了这一点。  
   “唐诗”只有律、绝几种格式，“宋词”比“唐诗”自由得多，有一千多个词牌，“元曲”比“宋词”更加自由，不但有近两千个曲牌，而且还可以加衬字。所以，继“曲”之后的诗体形式决不会是格律“固式”的延续，而应该是比“曲”更加自由的新体形式。所以，新体诗歌的出现也就是历史的必然了。
    新诗歌，是中华诗词继“曲”之后出现的以“唱词”为代表的最活跃的表现形式；当代歌词唱词，是当代新诗歌中最活跃的表现形式；新韵歌词唱词，是当代新韵诗歌中最活跃的表现形式。可以说，诗歌与唱词是相辅相成的，是相互渗透和相互借鉴的最亲密的表现形式。它们是新韵诗体产生的坚实基础，也是新韵诗体成长的肥壤沃土。也就是说，新韵诗体将在它们之中孕育出来并成长起来。关键在于我们的发掘和发现，在于我们的整理和加工，在于我们的实践和创新。
     据说，现代歌词唱词有一万多首。新韵诗体将会有多少个样式呢？看谁发现得最多最准确！
    发掘发现，总结综合，加工整理，实践创新最关键，决不是简单地原样抄录和复制。对那些全依赖于谱曲演唱的“说文”，更要彻底地排除，因为它不是诗的“胚子”。新韵工作者有了清新的理论，有了明确的方向，大家齐心协力，共同奋斗，我坚信，新韵诗体的模式系列必定会就此而诞生！
    新韵诗体的出现，如旭日冉冉升起，让我们尽情地欢呼吧！赞美吧！
                                                       2003.2.20
首发2003年4月《新韵》第32期。

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作者: 重阳新韵    时间: 2017-2-18 16:36
延 续 与 发 展


重阳JM


    流传与延续，创新与发展是辩证统一而又有着本质区别的两个不同概念。流传与延续，是某事物原样传播扩散，或持续漫延的意思。创新与发展，则截然不同。它是推陈出新，是变异，至少是改革，从而促使事物由低级向高级进化演变的发展过程。
    科学研究发现，许多昆虫如苍蝇、蚁子在远古时代与现今的形态没有多大差别，它们的形体只有遗传没有变异，所以它们只是延续而不是发展。许多被称为“活化石”的原始植物如蕨类，原始爬行动物如蜥蜴类，它们在亿万年的生存过程中，只有遗传而少有变异，所以它们的形态只是延续而不是发展，反而在退化。唯物辩证论与进化论表明，任何发展着的事物都是由低级向高级演化的发展的，否则就要固化，退化；不进则退，不能发展。可以说，如果只有生命的延续而没有发展，就没有人类的进化，也就没有人类社会的产生与发展。或者说，人类的发展不只是生命的延续，而是“传宗接代”的发展；社会的发展也不只是朝代的延续而是“改朝换代”的发展。正如“爷爷”生命的延续不是生命的发展，“爷爷”活一百岁一千岁也不会有生命的发展，而生命的发展在于子孙的传宗接代。遗传与变异就孕于这种“传宗接代”的过程之中，如果只有遗传而没有变异，事物就只有延续而没有发展。
    就此而说到诗歌。中国远古时代的诗歌（民歌民谣），由没有文字的口传到有文字记载而产生的《诗经》，流传延续到今天或今后，仍有人熟记和仿作，但这不是它的发展，而它的发展是辞、赋、诗、词、曲。正如唐诗律绝流传延续到今天或今后，仍有人熟记和仿作，但这不是它的发展，而它的发展是宋词。“词”有近两千个词牌，在流传延续的过程中，大部分失传或少被人用，但其中一部分却流传延续至今甚至今后，虽被继续使用，但这不是它的发展，它的发展是“曲”，曲亦有近两千个曲牌，至今仍有一部分在流传延续中使用，甚至今后还会继续使用，但这也不是它的发展，它的发展是歌词、唱词，是新韵诗歌。诗词曲的流传与延续，那怕它流传延续至今后千万年，也不是它的发展。只要它固守旧式而不改革，不创新，不变异，它就不是发展，仍然是流传与延续，仍然是格律诗词曲而不是别的。中华民族的诗歌从远古发展到唐宋元，形成了诗词曲，并不是极限，并不是最高峰，并不是最高“级”。“格律”固式的形成，是诗词曲的极限，是诗词曲的最高“级”，但不是中华民族诗歌的极限，不是中华民族诗歌的最高“级”。中华民族诗歌不可能从此停止不前，不可能从此不再变异，不再发展！中华民族语言的“韵律之流”是鲜活的，是永恒的，从远古到未来，将长流不息。作为中华民族语言“韵律之美”的诗歌，亦是鲜活的，永恒的，从远古到未来，必定也是长流不息的。它必定要遵循自己的自然规律而自然发展。新华新韵新诗歌，新韵歌词，是中华民族当代语言“韵律之美”的最鲜活最典型的代表和象征。它的形体千变万化，不固一式，它的传播方式，传播深度和广度，随着科技社会的发展和进步，要比唐宋元时代诗词曲的传播方式，传播深度和广度强千万倍。难道提倡新韵诗歌不应该吗？难道主张复古格律诗词曲才是正确的？难道纵容无韵伪诗的泛滥才是发展方向？！
    在此顺便说一句，就当今的无韵诗而言，它不是中华诗词的发展，也不是中华民族诗歌的流传与延续，更不是中国诗歌的变异与创新，因为它不是诗！它是“分行的散文”，它是中国诗坛上的“诗妖”，“诗怪”！何谓“妖”？何谓“怪”？在中国人的观念中，凡不是人的东西变成了“人”，即为妖精，即为怪。如狐狸精，树妖，水怪等等，现代社会出现的“变性人”，女变成了“男”，男变成了“女”，人们称它为“人妖”。那么，在诗界，“散文分行”便成了“诗”，你说它不是“诗妖”，“诗怪”吗？！“除妖灭怪”是中国人自古以来的传统习俗与意志，诗坛上的“诗妖”不除，中国人民是不会罢休的！
    任何发展着的事物，都是以继承为基础的。也就是“遗传”与变异。任何“变异”都不是“凭空”而出的。中国诗歌亦然。中国诗歌从远古到现今的各种诗体的出现，都是在“前式”的基础上创新与发展出来的。唐诗律绝主要是五七言四八句几种体式，而“词”却是“诗式”的拆分、伸缩、增减变幻，再融入当时的新语词汇，从而演化出两千多个牌式。因而更加细致与灵活，更便于演唱与传播，更加适应人类语言思维与思想感情的复杂化。这是发展，这是进步，这是“升级”。而“曲”又在“词”的基础上，增减聚合，推移变幻，再次融入当时的新语词汇，也演化出了两千多个新牌式，促成了诗的新发展。这是中国诗史上诗歌发展最活跃的时期，也是诗歌发展最辉煌的时期。然而，格律“固化”，不符合诗歌的发展规律，正相反，它是诗歌发展的“绊脚石”。中华民族诗歌发展到了诗词曲阶段后，似乎是停滞了下来。中华诗词作为中华民族诗歌的象征，似乎完美无缺，永世流芳，不再发展了。而“五四”新文化运动却又一脚踢开了它，将国外的“分行散文”当作“新诗”引进中国，经八十多年的探索与炒作，成了今天这个模样，竟然至今还没弄出个“标准”来。难道这就是中华民族诗歌发展到“现代”的“样子”吗！或者说，作为中华民族语言“韵律之流”的诗歌至“曲”之后，就“断流”了吗？被誉为“诗国”的中华大地从此就成了“无韵伪诗”的天地了吗？再者说，现今提出的中华诗词曲的“复兴”，就是中国诗歌的发展方向吗？就是作为中华民族语言“韵律之美”的诗歌的新发展吗？很显然，都不是，统统都不是！
    那么，什么是中国诗歌的新发展呢？什么是作为中华民族语言“韵律之美”的诗歌的发展方向呢？什么是继“曲”之后的新诗体式呢？什么是中国诗歌“韵律之流”上的新“浪花”呢？很显然，是新韵新诗歌！
    新韵是最适应中国当代社会高科技发展的诗体形式，以新韵歌词为象征的新韵诗，其传播方式，传播广度与深度，是任何诗体所不能相比的。那些印在书报上的诗，摆在书架上的诗，压进箱底里的诗，知它读它记它传播它的人有几个？你不觉得可怜吗？即便是被称为世界上发行量最大的《诗刊》上的无韵伪诗，知它读它记它传播它的人有几许？与新韵歌词相比，它还能骄傲得起来吗？当然，有些别出心裁的谱曲家也为无韵诗谱了曲，也被一些唱家唱了出来，但那情景又如何呢？它离开了曲谱还是诗吗？你不觉得可悲吗！
    无韵诗不是诗；旧韵格律诗是流传和延续，而不是发展；新韵诗才是中国诗歌的创新与发展；新韵才是中华传统诗词的“遗传”与“变异”， 才是中国诗歌“韵律之流”上的新浪花！发展被中国广大的诗歌的真正的发展方向！人民群众所能听能懂能唱的新韵诗歌，才是作为中华民族语言“韵律之美”
                                    2003.3.18       
首发2003年5月《新韵》总35期。





认知•样板•形式


重阳JM


    《诗刊》2002.8•下半月刊30页，“新诗标准讨论（四）”，编者的“开场白”中有这样一句话：“我们强调的标准，不是一成不变的条条框框，而是对诗歌艺术一种健康的、具有精神指向的认知方式。”这句话简单地说就是：“标准是一种认知方式。”如此说来，诗歌的标准不在诗歌本身，而在读者的“认知方式”。或者说，诗歌本身没有标准，所谓标准只是读者的“认知方式”而已。正如说，当打开报刊时，报刊上的文章是什么体裁，不是文章自身“决定”的，而是由读者“认知”的。读者认它是小说便是“小说”，读者认它是诗歌便是“诗歌”，读者认它是散文便是“散文”。而不同的读者将有不同的“认知方式”，因而将有不同的“认知标准”，从而也就有了不同的“认知结果”。也就是说，前者认知为“小说”的，后者可能认知为“诗歌”，再者可能认知为“散文”。 这可真叫“读者是上帝”，上帝决定一切了！这正是《诗刊》之所以称“分行的散文”为诗歌的根本原因或“依据”。这也恰恰是《诗刊》所“强调的诗歌标准”是“认知方式”的诡辩术。如果不是这样，那么还应该有个“认知方式”的“标准”才能避免“混乱”。如果是这样，那么《诗刊》所讨论的就是“标准的标准”了。话说到这儿了，先请问一句：《诗刊》究竟在“玩”什么？！
    世界上一切事物都各有其独具的特性，人们是根据其独具的特性来“认知”各种不同事物的。事物的特性是事物自身的“独具”，如果不是“独具”，便不能根据这种特性来判定是“什么”。再者说，事物的特性是其自身所具有的，不是人们所“赋予”的，更不能由人们的“认知”“不认知”而改变。正如“指鹿为马”，鹿有鹿的“独具特性”，所以称它为“鹿”，不能因人的“认知方式”不同而改变。说到文体，小说，诗歌，散文，各具其自身的特性，不能由读者的“认知方式”如何而改变。就说诗歌吧，诗歌有诗歌独具的特性，那就是节奏和韵律。正因为它独具这种特性，所以它才成其为诗歌。否则，它就不是诗歌而是别的什么了。所以，不管你的“认知方式”如何，诗歌的特性是不会改变的。诗歌就是诗歌，不是诗歌也不会因人的“认知方式”不同而成为诗歌。这就是我们之所以称“无韵诗”为“非诗”“伪诗”的根本原因！
    在“新诗标准讨论（四）”中的文章里另有这么一句话：“至今尚没有一首诗歌可以被指定为样板，必须这样写，否则就不是诗。”这句话的意思就是说：“诗歌没有样板”。不过，这句话似乎不够准确，应该说“新诗没有样板”，或者说“无韵诗没有样板”。然而，这样说也不大符合现实。因为现实中，在新诗大奖赛中有获万元大奖的诗，难道那也不是样板？如此说来，“新诗没有样板”和“新诗没有标准”是同出一辙的诡辩词。因为，所谓的“新诗”，实为“无韵诗”。而“无韵不成诗”。那么，无韵非诗怎么会有诗的标准呢？又怎么会有诗的样板呢！
    “样板”是体现“标准”的，新诗没有标准，怎么会有样板呢？可以说，每一首“有韵诗”都可以成为“无韵诗”的样板。因为它“是诗”，“必须这样写，否则就不是诗”！为什么“有韵诗”可以成为“无韵诗”的样板呢？因为有韵诗“符合标准”。“符合标准”就成了样板！它的标准是什么？就是“有韵”。“无韵诗”没有韵，“有韵诗”当然可以成为它的“样板”！“无韵不成诗”是中华民族几千年诗史所遵循的自然规则，由不得谁“认不认知”！
    在“新诗标准讨论（四）”中的文章里还有这么一句话：“值得担忧的是，……更多的诗人把才华浪费在了对形式的追求上。”其实，这种“担忧”“值得”而又不“值得”。因为，万变不离其宗。内容和形式是辩证的统一，它们的变化必须在它们恒定的本性中进行，否则变亦未变或成为另类。诗是一种有节奏有韵律的文体。所以，“韵律”是诗的恒定本性，是诗的最起码的标准。这就是说，有了韵律才“是”诗，没了韵律就“不是”诗！无韵诗的始祖惠特曼花费了一生的才华追求着把“散文分行成诗”的形式。他追求的结果是全世界的效仿者“分行写散文”的风潮；中国诗人追随了八十多年的结果是“无韵伪诗”的泛滥。这种形式的追求，违背了诗的恒定本性而最终变成了另类。他们遭到自然规则的惩罚也是自然的。这就是中国古训“随心所欲，不逾矩”的道理。
    “形式”是事物的外部特征，是由内容决定的。就是说，是内容决定形式而不是形式决定内容。形式与内容是辩证的统一，变与不变也是辩证的统一。一切事物的变化都是在其恒定的自然法则中进行，否则，变亦未变或变成另类。也就是说，“形变”不是真变，只有“质变”才是真变。“披着羊皮的狼”是中国的一句名言，是对形式问题的最形象的描绘。披着羊皮的狼它还是狼；打扮成人模样的猴子它还是猴子；惠特曼用分行的形式写散文，中国人误称它为诗。实际上，它还是散文而不是诗！
                                                       2003.4.8
首发2003年5月《新韵》总33期。






新韵诗歌理论的历史使命


重阳JM


    “没有伟大的理论，便没有伟大的实践。”可见理论的重要性。但理论的重要性只有与理论的“需求性”一致时才起作用，才能“伟大”。“实践是检验真理的唯一标准”，说明“实践”的重要性。但实践的重要性只有与实践的“需求性”一致时才起作用，才能“伟大”。
    任何革命的初期，都“需求”理论的先行。革命的行动只有在正确的理论指导下才能成功。否则，必难成功。中国历史上的多次农民运动的失败，便是前车之鉴。近代的历次革命也不例外。如果没有正确理论的指导，或者某一时期的实践脱离了正确理论的指导，都有失败的惨痛记载。然而，在正确理论指导下的“失败”，也并非没有。同理，超前的理论在没有实践的“需求”时，尽管是正确的却被诬为“谬论”的先例，也屡见不鲜。
    说到诗歌，准确地说，中国新诗歌，在洋理论的指导下，经过近百年的洋探索（实践），其结果如何呢？是无韵诗在中国的泛滥！这说明了什么？能说明外国诗歌理论的不正确吗？
    中国新诗的实践，应在中国诗歌理论的指导下进行才有结果，外国的诗歌理论与中国的诗歌理论由于语言文字的不同和思维方式的不同而不同。汉语文字“音形义”一体这一独特性决定了汉语诗歌的独特性。进而也就决定了汉语诗歌理论的独特性。是“独特性”！而不仅仅是民族性！或者说是与民族性溶为一体的“独特性”。正是这个“独特性”决定了汉语诗歌字、词、句整齐相对和不整齐相对都是自然的“可能性”。这是任何外文诗歌所“不能”的。这一“独特性”对中国汉语拼音文字来说也是“不能”的。正是这一“独特性”决定了中华诗词和中国楹联的自然产生和必然存在，这是世界上独一无二的自然现象，也是必然现象。这就是中国的“国宝”，这就是中华民族的骄傲！
    中国汉语文字的独特性是中国诗歌理论的“核心”。中国诗歌的一切理论，如果丢了这个“核心”，必将一塌糊涂！中国新诗八十年的实践，恰恰反证了这一点。因此说，中国诗歌形式的整齐相对与不整齐相对，韵律节奏的和谐等，都是由中国汉语文字的“独特性”来决定的。中华民族语言文字千万年发展演化而成的汉语“语法”，是中华民族的语言大法，文字大法，是神圣的国语大法！中国诗歌的“章法”是中国国语大法的一部分。不管怎样发展变化，但万变不离其宗，只能是继承而不是抛弃。容不得任何人的胡诌乱扯，容不得任何崇洋思想的瞎胡闹！新韵理论的宗旨，就是继承诗传统，弘扬诗精神，维护中华民族语言大法、文字大法的神圣不可侵犯！这也正是新韵诗歌理论的历史使命！
    在中国当代诗坛浑沌的状态下，在只认旧体诗与无韵诗双轨并行的理念下，要径渭分明地辩晰新韵的路子，认清诗坛三足鼎立的局面，为新韵开辟一片晴空，是十分艰难的。这不是仅仅靠几声喝喊，几句说教就能完成的，更不是仅靠蛮劲拼搏所能成功的。在这关键的时刻，理论的重要性和实践的需求性都是十分迫切的一致的。因此，现今的理论不是太多了，而是太少了；不是太宽了，而是太窄了。在这无韵诗无限膨胀的诗国，无处不在为无韵诗盲从。人们割裂了“双百方针”，只强调“百花齐放”而不“百家争鸣”。这也许就是“文革”时期“派性”与“引蛇出洞”的余悸犹在吧！“派性”二字，成了五雷轰顶的字眼儿。因此，长期以来人们口口声声高喊着“不要派性”，却是惯用“只说自家好，莫说他家坏”的手法，束缚别人手脚，抢占自己地盘。而现实世况又是怎样的呢？是旧体诗与新诗一起被冷寞。只不过，旧体诗因固守而自然被冷落，无韵诗乘中国崇洋大潮之势兴风作浪而貌似兴旺罢了。新韵诗由于缺乏理论的创建，缺乏深入广泛的理论宣传和概念化宣传，只依附于民歌、戏剧和歌曲作迂回发展。因此，新韵理论的创建必然要涉及方方面面，必须层层拨开迷雾，才能诗空晴朗。有人说，新韵理论的空谈不少了，还缺乏实践的充实。新韵的现状一是多局限于新韵古体这一块儿，视野狭窄，概念模糊，认不准象征性的现代的新韵作品；二是民歌、戏剧唱词及新韵歌词不被认作“诗”，更不被认作是新韵的形象代表；三是习俗印象中将顺口溜，打油诗，自度曲取代了新韵的形象 ……。简单地说就是，新韵在明增暗长中形成的强大优势还没被世俗认可；新韵的发展趋势还没被诗界摆上位置；中国诗坛三足鼎立的局面还在形成中，发展中。因此，当前新韵理论的宣传尤为重要。现在新韵理论的宣传不是多了，而是不全面，不深入，不广泛。还有许多是非没有辩明，还有许多迷团没有解开，还有许多空白有待于填补和研究。
    擦亮眼睛，明辨是非；拨开迷雾，创新韵一片明朗诗空！
            2003.4.20

首发2003年7月《新韵》总37期。

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作者: 重阳新韵    时间: 2017-2-18 16:38
诗 歌 的 可 唱 性

重阳JM



    鲁迅先生曾说：“诗须有形式，要易记，易懂，易唱，动听……”。可见，诗不但要易记，易懂，还要易唱，动听。所以它必定是有可唱性的。
    远古时代的民歌，是靠口头传唱而传播和流传的，自然是有可唱性的；中国第一部诗歌总集《诗经》，是口传民歌的文字记录，当然是有可唱性的；楚辞《桔颂》，是弹着古筝唱出来的，自然是有可唱性的；乐府诗，是宫庭歌舞的歌词，自然是有可唱性的；唐诗是可吟可诵更可唱的，自然是有可唱性的；宋词，原本就是各种牌子的唱词，而且同一个牌子的曲调可以填各种不同内容的词来演唱，当然是有可唱性的；元曲与词一样，都是各种曲调的唱词。而曲则更加自然自由，接近口语。曲的原始俗称小凋儿，小曲儿，节奏鲜明，韵律优美，可唱性更强。
    戏剧歌曲原本就是唱词歌词的演唱，其可唱性是极强的而且是必具的。它是歌词的节奏韵律与曲谱的音乐旋律完美结合的科学，是歌词意境与音乐意境完美结合的艺术。可以说，没有节奏和韵律的科学性，便不会产生音乐美，更不会有戏剧和歌曲的艺术美，人民的生活将是枯燥无味的，不堪忍受的。没煞韵律美是残酷的，也是罪恶的！
    现代歌曲歌词，戏剧唱词，都是中国诗歌的现代表现形式，不视其为“诗”是可悲的，也是无知的！当今视“无韵诗”为诗，却不视“唱词”为诗，是世俗的扭曲与颠倒，必须再扭转过来！“视韵为羞”是对民族意识的摧残，“视韵为荣”是对民族尊严的维护！我们的认识必须提到这个高度！
    诗歌的可唱性，是其自身的性质决定的。因为诗歌原本就是唱出来的，它原本就是韵律的文体。
    可唱性，韵律美，是诗歌的本性，是诗人的追求和信仰！
                                              2003.4.26
首发2003年7月《艺苑》总159期。






元曲之后，中国诗歌的走向
       
重阳jm



    中国诗歌，由于历史的原因，通常被称为中华诗词。而中华诗词，通常又被指代为格律诗词。因此，中华诗词似乎只能代表中国诗歌而不能统盖中国诗歌。所以，“中国诗歌”才是一个准确的“总称”。
    “中国诗歌”的参照文体除了国内的其它文体之外还有“外国译诗”。“中国诗歌”的独具特征是“节奏和韵律”。这是中国诗歌区别于国内其它所有文体与外国译诗的最基本最起码的特征。由此说，中国诗歌是有节奏有韵律的诗歌。这是中国诗歌的“定义”：“诗，是一种有节奏有韵律的文体”所决定的。
    中国诗歌历史久远，从没有文字的原始社会的口传民歌到有文字记载的“诗经”，之后，经楚辞，汉赋，乐府，唐诗，宋词，元曲的传承与发展，直到今天的新韵。在漫长的历史岁月中，形成了中国诗歌的独具特性，即中国诗歌的“诗性”：节奏和韵律。这便是中国诗歌的生命线。
    中国诗歌主要是中国汉民族的诗歌。所以它的主要载体是中国汉语和汉字。汉字的独具特性是“形音义”一体。由此而构成了中国诗歌书写形式上的独具特征：分行而且字、行、音、义可以整齐相对。这便是中国诗歌独具的“结构特征”。这是外国拼音文字书写诗歌所万万不能的。这是中国诗歌在几千年的发展过程中自然形成的，也是中国汉字的独特性所决定的。也就是说，是“可能性”决定的，而不是“强求”的。所以说，中国诗歌书写形式的整齐与不整齐应顺其自然而不应强求。现代诗歌中句式整齐的与不整齐的，都常见有“强求”的痕迹。强求整齐和刻意不整齐都是违背汉语汉字的自然特性的。能整齐的却刻意不整齐（多见于新体诗），而不能整齐的却强求整齐（多见于旧体诗），这都不是中国诗歌的正常现象。
    中国诗歌的自由式自古便有，而且随着时代的发展，越来越自由。词比诗自由，曲比词自由，新韵应该更自由。中国诗歌的自由式是由中国汉语汉字的独特性决定的，也是由其可能性决定的。不整齐的是自由，整齐的也是自由！就是说，是“自然”的自由，而不是“胡乱”的自由。违背中国汉语的规矩（语法）是错误的。这便是中国诗歌的“章法”。正如学外语不讲语法，必是一塌糊涂一样。
    如此说来，中国诗歌有其独具的“定义”，“诗性”，“结构”和“章法”。它是“国语大法”的一部分。这便是中国诗歌的“样子”。是这个“样子”的是中国诗；不是这个“样子”的就不是中国诗！
    有人说，中国诗至“元曲”之后，特别是“明格律”之后，再没有新诗体出现。那么，中国诗至元曲之后就只有流传而没有变异和发展吗？中国诗至元曲之后近千年的漫长岁月中就被“格律”捆住了手脚而止步不前了吗？非也！中国诗歌是“绕开格律”走开去的。中国诗是什么“样子”，中国人心目中最清楚。因为万变不离其宗，“格律诗”只是中国诗的一部分，而不是全部。所以，当你“绕开格律”而环顾四周时，便不难发现中国诗的“样子”随处可见。
    中国元代之后，小说、戏剧、说唱曲艺的产生与发展很快，小说与戏剧歌曲中都引用了大量的格律诗词曲。特别是词、曲被大量地直接地引用到了戏剧歌曲的唱词中。小说（特别是章回小说）中本来就引用了大量诗词曲，但在改编成戏剧的脚本后，在演唱的过程中，为了适唱适口适意，对唱词进行了不断的大量地改造和创新。特别是一些传统剧目，经过几十年甚至几代人的不断地修改和更新，已达到极致极美。它们已不再是格律诗词曲，而是诗词曲的变异形态，在此统称为“唱词”。它们都有中国诗的“样子”，所以，我们不能否认它们就是“中国诗”。尽管诗与唱词是有区别的，但它们毕竟都在“诗歌”的范畴内。“无韵诗”尚可称诗，它们为什么不能称诗？请问被称为中国主流的现代无韵诗敢与它们寻宗问祖吗？
    京剧（亦称京戏），是中国古老而最具名望的剧目，外国人直称其为“北京歌剧”。京戏里的唱词，最具中华诗词的特征和风格，但它不是格律诗词，而是格律诗词的变异。中国各地都有各自的地方戏曲剧种，如东北评剧，二人转，河北梆子，天津柳戏，山西捞子，山东吕剧，安徽黄梅戏，沪剧，粤剧，川剧，湘剧等等，其中的唱词，比比皆是中国诗的“样子”，我们能否认它们就是中国诗吗？至于民间小调，小曲，歌谣，民歌，顺口溜，打油诗，快板书等等，更是多的多，它们都有中国诗的“样子”，我们能否认它们就是中国诗吗？至少也是中国诗的好胚子。请问被称为中国主流的现代无韵诗敢与它们寻宗问祖吗！
    最早出现的祭祀歌曲，军营歌曲，及后来的校园歌曲，战斗歌曲，特别是五•四运动后的革命歌曲，少儿歌曲，青年歌曲，以及现代的流行歌曲，影视歌曲等等，它们的“歌词”都极具中国诗的“样子”，我们怎么能否认它们就是中国诗呢？！请问被称为中国主流的现代无韵诗敢与它们寻宗问祖吗！
    新中国法定推广使用汉语普通话后，新韵的出现，给中国诗歌带来了无限生机。可以用普通话说唱的唱词，可以用普通话演唱的歌曲，在全国各地各民族的广大民众中迅猛地传播。唱歌，听歌，看电视，观看文艺节目是人民现代生活的重要组成部分。新韵歌词，是新韵诗歌中最活跃最鲜活最有生机的一部分。新韵诗歌是现代中国诗歌最完美的“样子”，是中华诗词的“直系亲属”“近亲后裔”。请问被称为中国主流的现代无韵诗敢与它们寻宗问祖吗？！
    如此说来，中国诗歌至元曲之后的新体诗应该是“唱词”“歌词”或统称为“新韵诗歌”。它们的总体形态是新韵的自然的自由式。“新韵”的就不是旧韵的，更不是无韵的；“自然”的就不是强求的；“自由”的就不是固守的。
    “新韵”不是创造发明，而是“发现”。“新韵”的参照物是“旧韵和无韵”，“旧韵”诗指以“平水韵”为代表的古韵所依附的“格律”诗词；“无韵”诗不是诗，不在中国诗之列。“新韵”诗的概念产生于普通话韵母四声韵。但新韵诗的产生却是在五•四新文化运动时期甚至更远。因为普通话是以中国北方语系为基础的，而中国北方语系是中华民族语言的延续，是历史的演变与发展，不是终止也不是中断，所以不会有明显的界限。正如“格律”的“法定”是在明代，但格律诗的产生却是在元、宋之前的唐代甚至更远。所以说，新韵诗早就有，只是没有被理论化或概念化而已。因此，用“新韵”的标准去衡量对照过去几十年甚至更远的中国诗歌，不难发现“新韵”诗的存在。那便是中国诗歌至元曲之后新体诗的“萌芽”。可以说，当今的“新韵”诗并不是初萌，而是在成长壮大中，是在走向成熟。
    中国新诗是天生的软骨病，顶不起中国诗坛的大梁。它既不能象无韵诗那样疯狂，又不能像旧韵诗那样固守，而是被游离于顺口溜，打油诗，自度曲的边缘。站不起来的原因固然很多，但最重要的一条是脱离传统，背叛民族，投降西诗，最终滑入朦胧散乱的泥潭。作为具有五千年文明诗史的诗国，容许无韵诗的泛滥，是可悲的，也是有害的！历史事实证明，中国新诗只有与中华传统诗词和民歌相结合，改革创新，与时俱进，成为现代新韵诗歌，才能发展壮大，走向繁荣。
    新韵的兴起是历史的必然，新韵的发展是中国诗歌唯一正确的发展方向！
                                                        2003.5.6.
首发2003年6月《新韵》总36期。


稻草人•无韵诗


重阳JM


    童年，记得秋田里常有稻草人，奇形怪状的，孤孤单单地站在那里，被风吹得飘摇如仙。据说是用来驱逐麻雀的。秋天，稻谷将熟，但还不到收割时，觅食的麻雀成群地飞往田地糟蹋。为了驱逐它们，农民便用祖传的办法，扎稻草人立于田地间。这招儿倒是挺灵的，麻雀在空中盘旋着不敢落下来。一阵风吹来，稻草人两手拿着的破布，飘动着，挥舞着，就像在驱逐麻雀似的。而麻雀还真地以为是人在驱逐它们，便慌乱地飞走了。但时间长了，那些麻雀竟然灵气地发现稻草人是“死”的，不是活人，无大危险。于是便胆大起来，不管稻草人怎么舞动，毅然钻进农田，迅速吃饱肚子慌张地飞去。时间再长些，麻雀便发现稻草人并不可怕，居然落在它的脑袋上休息一会儿，还梳理着羽毛，甚至高兴地叫着。更胆大的，竟然在稻草人的头上屙屎。到后来，麻雀终于发现稻草人只不过是一捆稻草而已。从此，它们干脆“家”也不回了，就钻进稻草人的腋下过夜了。真是吃饱睡足了，好不快活！
    由此而想到了中国的假诗——无韵的自由白话诗。人们对它的认识也有一个长过程。八十年前，中国人神奇地发现了外国分行的散文，并称之为诗而引进到国内。随后，效仿者众，并出了几个大名家。经过几十年的炒作，现已泛滥成灾。现在竟然有人喊：新诗为主流了。然而，什么是新诗？无韵的自由白话是诗么？既然是“话”，又何以称“诗”呢？中国诗史能以无韵的白话为主流么？
    中国人认识无韵诗，也像麻雀认识稻草人一样，经历了漫长的岁月。中国新诗诞生发展了八十年，中国人民就反复思考了八十年。
    要为诗歌的发展定方向，首先要说清楚，讲明白什么是诗？什么是新诗？然后再鼓励去发展。否则，难免引错方向，走错路。
    首先要说清楚讲明白的就是：我们是中国人，当然要讲中国诗。中国诗是一种有节奏有韵律的文体，无韵不成诗。这是中国诗的根本。没了这个“根”，没了这个“本”，诗就不存在了，诗这种文体也就不存在了。中国诗经过了数千年的发展，出现了如诗经，楚辞，乐府，唐诗，宋词，元曲等各种形式。尽管它的形式出现了多种多样的变化，但有一点是不变的，那就是节奏和韵律。这就是中国诗歌的本质特征，这就是中国诗歌的独特性，也就是中华民族诗文化的独特性，更是中国诗歌立于世界诗歌之林的独特标志。因此，不管中国诗歌作如何发展变化，其“节奏和韵律”是不变的，否则，中国诗歌就失去了“根本”。失去了根本，就意味着灭亡！那么，中国诗歌的发展方向不是就很明确了吗？坚守中华民族诗文化的独特性，实现世界文化的多样性，不就是中国诗人的历史责任吗？
    节奏和韵律是中国诗歌的命根子。那么，保住这个命根子，不就是中国诗歌的发展方向吗？那么，无韵诗，即所谓的自由白话新诗者，还是中国诗歌发展的主流吗？还是中国诗歌的发展方向吗？还是中国先进诗文化的先进代表吗？
                                        2003.5.21
首发2005年10月《艺苑》总173期。


新 韵 经 典 之 说


重阳JM


    有人说，现在还没有新韵的经典之作产生，或者说，现在新韵理论的空谈不少了，还缺乏新韵经典之作的充实。
    那么，新韵的经典之作是什么？现在有没有，在哪里？
    请大家一起寻找新韵的经典之作吧。首先要知道什么是新韵？什么是经典？这样的经典之作现在有没有？在哪里？这就在于我们的发现！发现过去的和现在的，进而创造未来的。
    什么是新韵，新韵就是《中国现代汉语普通话韵》，简称“新韵”。采用新韵的中华传统诗词与自由新诗相结合而产生的新诗体，就是新韵诗体。也就是说要有传统风格，民歌情调和现代诗语的自由式诗歌。我们就按照这个“样子”去寻找去对照以往的诗吧。当然，我们这里所说的只是诗的形式，这只不过是最起码最基础的形式而已。并没有涉及诗的内容和其它技艺。要成为经典之作，就不单是形式的要求。诗的技艺深广无限，要找出经典之作，就不能不作全面的考核和比较。只有比较才能出珍品，只有创新才能有佳作。
    在无韵诗泛滥成灾的今天，“何谓诗”还没弄明白，诗的形式还没弄清楚，诗的标准还没弄准确，还谈什么经典？！无韵诗不是诗，再怎么经典也不是诗！这是诗的“定义”所决定的，不是任何人所能随意乱说的。不管他是什么人，不管他地位有多高，名望有多大，不是诗就不是诗！
    在世界闻名的诗国，把无韵诗捧上天的今天，称无韵诗为诗，而对戏剧唱词，新韵歌词反倒不称诗，岂非咄咄怪事！新韵者们要把这个颠倒的“世界”再颠倒过来，这是历史赋予的使命，容不得谁说“不”！
    新韵诗可以上溯至五•四时期甚至更远。凡是相对新于旧韵古韵的传统诗词、民歌和有韵新诗及新韵唱词、歌词，都属于新韵诗歌的范畴。我们可以把新韵诗歌都找出来，再进行比较对照，就不难发现珍品所在，“经典”也就会自然出现。
    中国的新韵古体诗很早就有，国外也不乏佳作；中国的有韵新诗与无韵新诗好像是双胞胎，其“诗龄”也并不短，其中亦不乏精品；中国的戏剧、歌曲、民歌，何止百千万！其唱词、歌词，或优雅别致，悦耳动听，声正腔园；或节奏明快，抑扬顿挫，韵步雄健；或恢宏大气，长风大潮，如雷似电，或韵律优美，似水流云，仙音婉啭 ……。难道这都不是中国诗歌吗？难道这都不是新韵诗歌吗？难道还不够“经典”吗？它们深入在人们生活的方方面面，在人们的现实生活中，随处可听，随处可见，难道还要一段段，一首首地点名摊牌吗？是啊，这些也许都不被所谓新诗权威们认作诗歌，又怎么会认作“经典”呢？这大概就是无韵诗权威们所谓的“认知方式”的不同吧！这大概就是所谓“观念”的不同吧！这大概就是所谓“标准”的不同吧！既如此，新韵者们认新韵古体、新韵新体、新韵民歌、新韵歌词、新韵唱词为“一家子”，不就是天经地义的吗？还需要谁“认不认可”吗？既如此，新韵的经典之作过去有，现在有，将来会更有，不是很自然地顺理成章吗！
        2003．5．23
首发2003年6月《艺苑》总158期。

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作者: 重阳新韵    时间: 2017-2-18 16:41
试 谈 诗 与 诗 体


重阳JM


    诗与诗体是相辅相成的相互依存的同一事物的两个方面，具体而言，它们又是相互区别的两码事。
    诗，原始的产生于远古时代的口头歌咏吟诵。到有文字记载的《诗经》，已在民间流传了千千年或万万年。在形成《诗经》的过程中，编著者是经过分类整理而形成了几种“体式”，历史积淀下来的那三百多首“诗”就按着不同的体式而各就各位了。那么，那些“诗”在产生之初，是按“既定”“体式”形成的吗？就是说，当初是先有“体式”而后有“诗”呢？还是先有“诗”而后有“体式”呢？当然，远古的事不会有人知道。但我们是辩证唯物主义和历史唯物主义者，相信存在决定意识，而意识总要滞后于存在。因此，我想还是应该先有“诗”的产生，而后才有“体式”的形成，而且还应该需要若干年的过程。如果这想法成立的话，那么，“体式”的形成将会比“诗”的产生滞后才对。如此说来，历史上各种“诗体”的形成，都应该在“诗”之后而不应在“诗”之先。历史事实也正是如此。楚辞，乐府，唐诗，宋词，元曲，都是后诗之“称”，而不是先诗之“定”。特别是“格律”之称，是明代人整理总结前代元、宋、唐的“曲、词、诗”而“称”之的。而决不会是先唐定“格律”而有后唐之“格律诗”，也不会有后宋之“格律词”，更不会有后元之“格律曲”。这就是说，在明代格律“体式”形成之前几百年，就已经有格律“诗”产生了，而且格律“体式”还不是唯一一种，而是诗、词、曲几种，并且每一种中还有相当多的“体式”的不同。如唐诗中有五、七绝、律；宋词中有一千多个“牌”；元曲中有一千多个“调”，它们的“体式”都是各各不同的。但是，人们历来都是用“格律”一概而统论之的。
    正如我们说“树叶”，树叶就是树的叶子，没有什么可疑问的。但要问“树叶是什么样子的？”可就要具体的说是什么树的叶子了。树有千百种，不同的树有不同的叶子，但统而论之，便是“树叶”。
    现在说到“新韵”。“新韵”是“诗体”这是必定的。“新韵”的称谓与“格律”的称谓是极其相似的。正与“格律”是经过唐诗，宋词，元曲的历史的“酿造”而成的一样。“新韵”也是经过中华传统诗词、民歌（含唱词）和自由诗（不是无韵诗）的历史的“酿造”而成的。因此，“新韵”诗体决不会先于“新韵诗”而形成。恰恰相反，是先有“新韵诗”产生而后有“新韵诗体”的形成。因此，我们现在所说的新韵诗体的“创建”，“新韵诗体”的形成，是历史的，不是个人的！也就是说，“新韵诗体”的形成，是历史“提供条件”，我们“总结整理”而成的。它不是我们的创造，也不是我们的发明。“新韵”这个称谓是我们的选择，是我们在新韵理论的研讨过程中“选取”的。如果这项工作是别人做，而又选取了另外的一个名子，那也未尚不可。实际上，现在不是已经有不少人起了不少名子吗：如新格律，新古体，新国风，新乐府，自度曲等等。然而，我们认为“新韵”这个称谓最符合中国诗史的现时和未来，它既继承传统，又与时俱进，既代表了个体“诗韵”的现实存在，又代表了整体“诗体”的形成与发展，它是中国现代各种新诗体式的总概括。就是说，当今中国出现的任何一种新诗体式都脱离不开与“新韵”的关联，都必定要囊括在“新韵”的范畴之内（无韵诗除外）。因而，“新韵”代表了中华民族诗歌发展的前进方向，它是中国新时期先进诗文化的先进代表。可以不客气地说，这也正是历史的选择！正如“格律”不是李东阳等人的创造和发明一样。新韵是历史的“酿造”，我们只不过是踩着先人的肩膀“采撷”或“倡导”而已。由此而完成了中国诗歌历史上的三大步：诗经（远古时代）——格律（封建时代）——新韵（现代和未来时代）。所以说，“新韵”的发展还需有中国诗歌未来历史上的一段长过程。
    “诗”是个体形象，“诗体”是整体形象。具体的某首“诗”，我们可以说它是“格律诗”或“新韵诗”，但说它是“格律”或“新韵”则不准确，因为它只是某种诗体中的某一“个体”。正如说某人是“美国人”或“中国人”，但说它是“美国”或“中国”则不妥。“人”是千人千面的，“诗”也一样，是千首千别的。当我们说“美国人”时，已包涵着千人千面的美国人；当我们说“中国人”时，已包涵了千人千面的中国人。同理，当我们说“格律诗”时，已包涵了千首千别的格律诗；当我们说“新韵诗”时，已包函了千首千别的新韵诗。如果问“美国人什么样？”“中国人什么样？”谁能一句话说得具体准确？同理，如果问“格律诗什么样？”“新韵诗什么样？”谁能一句话说得具体准确？其实这些问题，就是个体与整体问题，是基本概念问题。
    如此说来，格律诗体“整体”形象形成之前，早已有“个体”格律诗的产生与存在。同理，新韵诗体“整体”形象形成之前，早已有“个体”新韵诗的产生与存在。这是事物的发展规律，也是人类的认识规律，更是历史事实，容不得谁胡诌乱扯！
                                                    2003.6.25
首发2003年9月《艺苑》总160期。






                再谈“无韵非诗”


重阳JM


    诗，是一种有节奏有韵律的文体。这就是诗的“定义”。因此说，“韵律”是中国诗的本性，是决定“诗”与“非诗”的本质条件或标志。这是历史定论，也是学术定论。目前，弄不清“诗”与“非诗”的区别，是个有代表性的普遍现象。
    具有代表性的一些说法是：“诗确实有有韵和无韵两种，这在学术界早有定论。外国诗有押韵的，有不押韵的。中国汉代前也有无韵诗，五•四后就不待说了。说无韵诗不是诗，不符合古今中外的文学史。构成诗的要素是多方面的，在有韵诗中，韵也只不过是一个方面。……”
    说“诗有有韵和无韵两种”，这话本身就是自相矛盾的。诗是有节奏有韵律的文体。怎能又说无节奏无韵律的文体也是诗呢？难道这就是学术界“早有”的定论吗？！这个“早有”早到什么时侯？能早过五•四运动以前吗？在中国“新诗”出现以前，有谁听说过“无节奏无韵律的文字”就是诗呢？况且还是“学术界”的“定论”！那么，这种所谓的“定论”除了给诗界造成混乱，还会有一丝一毫的学术价值吗？“诗有有韵和无韵两种”的谬论，正是中国当代诗界混乱局面的根源，也是无韵非诗泛滥的依据。至于说外国诗有押韵的和不押韵的，那是外国人的事，也是十九世纪“惠特曼现象”之后的事。可以说，如果不是“早有”外国诗的不押韵，也不会有中国崇洋的无韵诗的泛滥！
    说到惠特曼，有人说：“我们不要贬低惠特曼……”其实，我们并不想贬低惠特曼。惠特曼提出“冲破诗与散文的形式壁垒”，是说散文也可以用诗的分行的形式写，说明散文与诗没有了形式的区别。但并不能说明分行的散文就是诗，并不能说明分行的文字就是诗的一“种”。 实际上，分行的散文还是散文。视无韵的分行文字为诗的是引进无韵诗的中国人。因此，中国也就有了“诗有有韵的和无韵的两种”的“定论”。这与惠特曼根本是两回事。正如《三国演义》里“草船借箭”的故事，“虚拟”草船为战船的是诸葛亮，“实视”草船为战船的是曹操，两者的“心境”天壤之别，根本就不是一回事！
    说“诗有有韵和无韵两种”。那么，“种”是什么意思？“种”与“种”是有区别的，但不是“质”（指形式的“质”，不是内容的“质”。）的区别。如果是“质”的区别，就不单是“种”的区别了。比如说“树”，有各种树，但它们都必须是“树”！如果不是“树”，它便不是树中之一“种”，它便是“树”之外的其它什么了。就是说，“树”的一种，决不会是“石头”；“铁”的一种，决不会是“面包”；“人”的一种，决不会是“稻草” ……。那么，“稻草人”会是人的一“种”吗？同理，诗有各“种”，但都必须是“诗”，不是诗，便不是诗中之一“种”。“无韵诗”本质就不是诗，也不会成为诗的一种。所以，说“诗有有韵和无韵两种”，根本就是“诗圈子”里的无稽之谈，决不是“学术界”的定论！“诗圈子”代替不了“学术界”。若真有了那个荒谬的“定论”，“学术”也就不成其为学术了，其“定论”也必成为历史的笑谈！
    至于说“中国汉代以前也有无韵诗”，其实那是一个误解（其实在古代是押韵的，古韵与今韵不同罢了）。中国自古以来对诗的界定都是有韵律的，历史事实也是如此。中国自古以来就从来没把无韵文字当作诗。“无韵不成诗”是中国诗界的古训之一，坚定不移，始终不逾。特别是“格律”时代，更不容许“无韵”之诗。“无韵非诗”是“无韵不成诗”的缩写或简写。中国汉代以前或许有无韵诗并不奇怪。但在“无韵不成诗”的古训中，无韵诗总是在不断地被淘汰。在大浪淘沙的历史长河中，留有几粒“沙子”，有什么奇怪呢？除了无韵诗追崇者，又有谁会视它为中国诗的一“种”呢？！事实上，历史遗留下来的一些无韵诗，历来就没被视为中国诗的一“种”。正如当今无韵诗的泛滥，必定会在未来的历史上遗留下大量的“泥沙”。但“淘尽泥沙始见金”，这就是历史的必然！难道古今中外的文学史不正是如此吗！至于说无韵诗已被编入什么“全书”或什么“大典”，那是编书人的事。“上帝”不是也被编入“大典”和“经书”吗？更何况当今的种种“大典”多如乱石，各取所需而已。
    至于说“构成诗的要素是多方面的，在有韵诗中，韵也只不过是一个方面”。这话说得对。但构成诗的“要素”的诸多“方面”中，必有一个“方面”是起主导作用的。“韵”当然是诗的一个“方面”，但它是起主导作用的一个方面。有了这个“方面”才成诗，没了这个“方面”，其它的“方面”再多再好也不是诗！如果说“诗意、诗情”是构成诗的主导要素，那么，许许多多的散文既有“诗意”又有“诗情”，难道它们都是诗吗？！如果是这样，文学史上又何以有散文与诗的区别呢？如果说“分行、断句”是构成诗的主导要素，那么，把所有的小说，文章都分行、断句，不都成诗了吗？！如果稻草人，木头人都是“人”的一种，那么，世界上一切具有人型的东西不都成“人”了吗？特别是当代高科技的机器人，拟或未来的高智能的电脑人，不但会是“人”的一种，而且还会是超高级的“人类”了？！
    说“无韵诗不会消亡，也不应该消亡。”这话，真是太高明了。“稻草人”“木头人”不但没消亡，而且还演变成“机器人”了，谁说它会消亡呢！“真与假”是相互依存的一对矛盾的两个方面。未来的世界如果没有“假”，“真”也就不存在了。诗也如是！
    2003.7.10
首发2003年8月《新韵》总38期。



主 旋 律 与 多 样 性


重阳JM


    有人说，《诗刊》高举“提倡时代主旋律和艺术风格多样化”的旗帜，实行“多元并存，互相竞争”的方针。
    《诗刊》被视为国刊，“提倡时代主旋律和艺术多样化”当然是对的，实行“多元并存，互相竞争”的方针也是必要的。然而，“主旋律”是什么？“多元化”又是什么？《诗刊》又在干些什么？
   《诗刊》在几十年里，一直坚守无韵诗，发展无韵诗，将无韵诗引上了极度泛滥的地步，并叫喊着成了中国诗歌的主流，要与国际接轨。然而其实质是什么呢？
    中华民族的诗歌，是一种有节奏有韵律的诗歌，有着独特的诗风格。外国诗的原诗，也有着它独特的诗风格。外国诗翻译成华文诗，已失去了它原本的诗风格；中华诗翻译成外文诗，已失去了原本的节奏和韵律，同样也失去了原本的诗风格。所以，模仿“译诗”而成的无韵诗，严格地讲，它已不是诗了。所以，中国人模仿外国“译诗”而成的无韵的所谓“新诗”，根本就不是诗。因此，中国诗歌的主旋律应是在中国诗“流”上的有韵诗歌。无韵诗歌根本就不在中国诗歌的“流”上，还称什么主旋律？而诗歌艺术的多样化或多元化，只能是“诗歌”范畴之内的多样性或多元化。无韵诗不是诗，根本就成不了诗歌的一“元”，也不是诗歌的一“样”，它要“存”什么？“争”什么？它已经在中国存了八十多年，争了八十多年，它存到了什么？争到了什么？是存到了千百万首无韵诗吗？是争到了中国诗歌的主流吗？是争到了与国际的接轨吗？其实它存下的是一大堆诗垃圾，它争下的是虚无的“主流”，虚无的“接轨”。因为无韵诗不是诗！连诗都不是了，还称什么主流？因为无韵诗原本就是从国外移植过来的，它本来就与外国诗在一条轨上，还要接什么轨？那不纯属虚张声势故弄玄虚吗！它之所以大呼大叫“多样化”“多元并存”，只不过是妄图保存它的“地盘”，维持它的生存罢了。然而，它的地盘再大，生存的再久，也只能是名存实亡，已不在中华民族诗歌范畴之内！也只能是另类！
    中华民族的诗歌，有着中华民族诗歌的独特性。恪守民族诗歌的独特性，维护民族诗歌的尊严，是永恒立于世界诗歌之林的英明之举！这就是中华民族诗歌的主旋律！这就是世界诗歌艺术的多样性！
              2003.7.15
首发2007年3月《艺苑》总190期。



就诗的定义，质疑《新华字典》


重阳JM


    在中国，自古以来“无韵不成诗”。翻遍所有的辞书，对诗的界定都是韵文，是有节奏有韵律的文体。《词源》《辞海》对诗的界定是：以韵律歌咏之文体；《现代汉语词典》对诗的界定是：通过有节奏、韵律的语言反映生活，发抒情感的文学体裁。一代诗宗郭沫若说“节奏之于诗，是她的外形，也是她的生命。”…… 这都说明诗是一种有节奏有韵律的文体，没了节奏和韵律，诗就不存在了，诗这种文体的自身也就不存在了。
    然而，多次修订重版的《新华字典》，对诗的界定却是这样的：“诗，一种文体。形式很多，多用韵，可吟咏朗诵。”这种界定，让人误认为诗是韵律之外的东西；诗多是有韵的，也有无韵的。就是说，诗可以用韵，也可以不用韵，韵律对诗无关紧要，无所谓了。这种界定的本身就是自相矛盾，自我否定的：有韵的是诗，无韵的也是诗，分行的文字就是诗。那么，诗到底是什么？！“辞书”本是极具权威性的工具书，而象这样的“糊涂文字”还有什么用呢？！
    冷静地细想起来，这种现象还是可以理解的。中国的“五•四”运动，偏激地打倒了民族传统，其中自然也包涵了民族的传统诗词。在崇洋大潮下，中国汉字都成了“革命”的对象，更何况传统的诗呢！外国分行的文字被当作诗引进中国后，所谓的“新诗”的兴起，革了“诗”的命，也革了“韵”的命。诗这种文体的“本质”也就成了勿需有的躯壳，远远地被丢到了“韵”外。使人们产生了一种错误观念：有韵的文字是诗，无韵的文字也是诗，分行的文字就是诗。
    很显然，《新华字典》的编篡者，就是在这种错误观念的误导下，修订了诗的定义，从而进一步造成了诗观念的混乱。难怪现代的青少年不知诗为何物，认定了无韵文字就是诗，误认为诗有有韵的和无韵的两种。他们似乎在《新华字典》里找到了“依据”。
   据统计《新华字典》的这种错误有数百处，如果不及时修正，不但伤害了“辞书”自身的权威性，还将对中华民族的传统文化造成本质性的毒害！
                                         2003.8.5
首发2004年5月《艺苑》总163期。
转载2006年5月《超然》第5期。
2006年《雷池文化》总第7-8期。



简谈现代诗歌的称谓


重阳JM


    中国诗歌的“称谓”，在我国诗史上从“诗经”开始，大体有楚辞，汉赋，乐府，唐诗，宋词，元曲。俗称古诗、格律诗或统称为旧体诗。五•四新文化运动以后产生的自由白话诗则统称为新诗。这已成为约定俗成的粗略的历史轨迹。但五•四以后的所谓新诗却是五花八门的，但大体可分为有韵新诗和无韵新诗两种。对有韵新诗的称谓大致有新古体诗，有韵自由诗，自度曲，歌词，唱词等。对无韵新诗则有散文诗，自由白话诗，朦胧诗，现代诗等等。但统观之，无外乎旧韵诗、新韵诗和无韵诗三大类，所以说，中国当代诗坛以韵为根，三足鼎立。无韵不成诗，旧韵需改革，新韵的兴起是历史的必然！
    对诗如何称谓无关紧要。紧要的是能反映其体式特征。旧韵诗的体式特征是古板、固式。白话无韵诗是杂碎话，是“话”不是诗。散文诗，是诗化散文，也不是诗。新韵诗继承传统，改革创新，溶于时代，自由、灵活，与时俱进，是真正的中国现代诗，现代中国诗。所以说，新韵诗才是中华民族诗文化发展的前进方向，真正是中国先进诗文化的先进代表。中国现代诗歌的称谓，应是“新韵诗歌”，简称“新韵”。
                                                         2003.8.20
首发《艺苑》继发《新韵》

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作者: 重阳新韵    时间: 2017-2-18 16:44
绝对•相对•中庸


重阳JM


    世间事物没有绝对的纯，所谓的纯都是相对的。由此说，诗亦同理，没有绝对的诗，意思是说，非诗的存在是当然的。但是，将非诗无限扩张并视为诗的一种，则就错了。
    比喻说一碗米，可视为绝对的米（忽略其杂质与灰尘）。但掺进了几粒砂子，我们仍然说这是一碗米。这就是相对的，因为米占着主导地位，砂子被忽略了，并不是说砂子也是米。如果掺进的砂子比米还多，甚至仅剩有几粒米，我们还能说这是一碗米吗？这绝对是一碗砂子！砂子占了主导地位，量变引起了质变，一碗米变成了一碗砂子。这也是相对的，因为米被忽略了，并不是说米也是砂子。
    由此再说到诗。诗是韵文，无韵的文字不是诗，这是绝对的。即便中国的诗史上确有无韵之诗存在。我们称其为诗，也是相对的，只是一种“忽略”，并不是说无韵文字也是诗。这就是当今世俗所形成的一种偏见或误解。即视无韵文字为诗，并无限扩张与泛滥。量变引起质变，其实它根本就不是诗了。
    诗，是文体，是韵文，只对文体而言，唯韵是从。并不指其意如何、情如何。是诗者，并非都是情真意切的好文字；非诗者，并非都是无情无意的坏文字。这些都与文体没关系。既不能将言简意远的无韵文字视为诗，也不能将语俗意浅的韵文视为非诗。
    比喻说唐•陈子昂的《登幽州台歌》，现代人将其列为流传千古的无韵诗。其实，严格的讲它并不是无韵诗，而是古韵诗。如果无韵文字也是诗的话，那么中国古典名著《论语》就是《诗经》第二了。试想，子曰：“学而时习之，不亦说乎？有朋自远方来，不亦乐乎？人不知而不愠，不亦君子乎？”岂不是一首好诗么？《论语》中“温故而知新，可以为师矣。学而不思则罔，思而不学则殆。”…… 哪一篇不可视为一首好诗呢！中国历史上许许多多的经典美文，如果断句分行，哪一篇不可视为好诗呢？！可叹的是，当今的一些应时韵文却被无端地讽为民俗的，顺口溜，自度曲，登不了大雅之堂。而那些杂乱破碎的无韵文字却被称为好诗，并且无限扩张、泛滥，成了所谓新诗的主流，岂非咄咄怪事！量变引起质变，无韵文字占了主导地位，它还是诗吗！
    中华民族历来崇尚中庸之道。在诗的是非面前，中庸是难免的。特别是提倡“新诗”之后，鬼胎作俑，《新华字典》首当其冲，将诗的定义改为“文体，形式很多，多用韵。”企图从理论上误导无韵文字就是诗。而且事实上早已经“多用韵”变成了“多不用韵”了。
    乌乎哀哉，中庸之道！乌乎哀哉，何谓诗？！
                                2003.9.15
首发2004年6月《新韵》总42期。





    也谈“新诗为主”


重阳JM


    近读2003年12月出版的《淮风》第65斯开篇大作《新诗为主》，读后有惑，特此记之。
    文中说了一大堆旧诗的缺憾后鼓励现今的青年人写诗应以新诗为主。对旧诗的缺憾我亦有同感，在此不必说了。我所惑的是何为新诗？以什么样的新诗为主？文中说：“新诗是对旧诗而言。‘五•四’以来，不按旧诗格律，用现代汉语写的诗，又称白话、自由诗。”  
    据我所知，所谓新诗者，即白话自由诗有“有韵的”和“无韵的”两大类。有韵的自然是诗了，因为诗是一种有节奏有韵律的文体。而那无韵的自由白话则是“话”而不是“诗”，它连诗都不是了，还能为主吗？
    文中在批评旧诗“太整齐”的一段里有这样一句话：“…… 我们平日说话，谁是这样‘整齐地’说？是有长有短，可多可少说的。”意思是说，写诗不能太整齐，要象说话一样。这话说得对，我赞成。但“话”跟“诗”是有区别的，它们不是一回事儿。如果话的记录就是诗，诗还有什么艺术价值？即使话的艺术性很高，这话的记录也不一定会成诗。俗话说：“说的比唱的还好听”。话语中反衬出，“说”和“唱”是不一样的，有谁能象唱歌一样的说话呢？所以“说话”和“唱歌”自然是不一样的，它们是有区别的。所以“话”和“诗”不能混为一谈。所以无韵的自由白话不是诗！它连诗都不是了，还能为主吗？
    文中还例举了唐•陈子昂的《登幽州台歌》，以证明旧诗中早有句式不整齐、不押韵的诗。其实，唐•陈子昂的《登幽州台歌》并不是无韵诗，而是古韵诗。因为在中国，自古以来就强调“无韵不成诗”，特别是格律时代，更不容许无韵之诗。因此，仅以这首所谓的无韵诗作依据，来证明无韵的白话就是诗岂不是枉然！那么，无韵的白话连诗都不是了，还能为主吗？
    文中批评“格律往往产生误导：有人以为，凡属合律了的，就是诗。把按旧诗格律写的但不具备诗的美学特征的，当作诗的，不是大有人在吗？”但是，把没有诗性的不具备诗的韵律美的无韵白话当作诗的，不是也大有人在吗！
    如此说来，“格律成了一种桎梏”，不能为主；无韵白话不是诗，更不能为主；新韵新诗是真正的中国现代诗，“为主”是理所当然的喽！
    中国当代诗坛，以韵为根，三足鼎立。无韵不成诗，旧韵需改革，新韵的兴起是历史的必然！
      2004.1.10  
首发2004年8月《新韵》总43期。


节奏•韵律•重复


重阳JM


    诗，是韵文，是一种有节奏有韵律的文体。也就是说，有节奏有韵律的文字才是诗。没节奏没韵律的文字当然不是诗了。那么，节奏和韵律到底是什么呢？为什么它能决定诗的是与非呢？
    节奏和韵律是大自然的呼吸，是大自然的脉搏，是大自然的活的征象，是生命的灵动。宇宙间的宏观与微观中无不显现着节奏和韵律的灵动。宇宙间大自然的生命特征就是永恒的重复性，这就是任何力量也无法抗拒的自然法则。所以说，重复性是宇宙间大自然的生命，没有重复就没有生命，没有重复就意味着消亡，没有重复就意味着毁灭。宏观如日月星辰的运行，日出日落，月圆月缺，四季二十四象，阴晴雨风，潮汐海浪，马达轰鸣 ，走跑跳跃，鸟语兽嘤，歌管乐弦，心脉呼吸 ……，微观如磁振电波，声讷音频，新陈代谢等等，这都是大自然的活的本象，是客观存在，是任何人的主观意志所不能改变的。人类语言，纳大自然之精华，形成的抑扬顿挫，优美悦耳的语音声调，成为表达思想感情的完美工具。可以说：人类是大自然的精华，语言是人类的精华。诗歌是语言的精华，节奏和韵律是诗歌的精华，重复性是节奏和韵律的精华。
    诗歌中的节奏和韵律是怎样的呢？节奏和韵律，是两个概念。节奏，是同音的有规律的重复，或称节律。韵律是同韵的有规律的重复。通常所说的韵律亦包含着节律。
    诗歌中的节奏和韵律，体现在诗句中的音节和韵脚的有规律的重复。就是说，诗是由句组成的，句是由词组成的，词是由字组成的，字是由声母和韵母组成的。进一步说，由有音有韵的字和词，有规律地组成诗句，再由这样的诗句有规律地组成诗。这其中的字音和词韵“有规律的重复”就形成了诗的节奏和韵律。单音或单韵不能形成节奏和韵律，只有重复才能形成节奏和韵律，所以说，重复性是永恒的，重复性是有机的。所谓“有机”重复，就是“自然”的，“有生命”的，就是“活”的，“有规律”的，“有意义”的“缧旋式”的重复。诗歌中的节奏和韵律必须是有机重复。旧格律诗中许多是无机重复，是枯燥的，是晦涩的，是死的，所以必须改革。无韵诗中没有音节和韵脚的有机重复，因此没有形成节奏和韵律，所以说它不是诗。
    音韵的有机重复形成节奏和韵律，有韵律的诗句的有机组合形成诗，所以诗不可能只有一字或只有一句。当然，有人曾写过一个句的诗，还有人写过一个字的诗，其实，那都是对诗的扭曲，是对诗常识的无知。在中国，一个字不成诗，一个句也不成诗，两句可成对联，三句只能算是半截诗，四句才成完整的诗。因为，一个字只有一个音节或一个韵母，不成韵律，不成诗句，当然不成诗。只有一句，不能形成音韵的有规律地重复，所以不能成诗。两句，只形成了韵律的一半，没有重复成完整的韵律，所以也不成诗。三句，因韵律不完整，勉强成诗。四句则可形成一个完整的韵律，所以成诗。
    有了韵律不一定都成诗，但没有韵律必定不成诗！       
                                     2004.2.9
首发2004年7月《艺苑》总164期。


从“一行诗”谈起


重阳JM


    1979年10月号《诗刊》发表了一首所谓诗《雾》：“你能永远遮住一切吗”（作者麦芒），被称为新时期国内刊发得最早的“一行诗”。不久在报刊上引起艺术争论：是“一首别开生面的讽刺诗”，或“只是一句反诘的话”。“艺术争论”的结局如何呢？从以后这首诗被侵权，还引发了一场“版权诉讼案”（作者胜诉），被全国数十家报刊媒体相继纷纷报导。又被上海大世界基尼斯总部定为1995年“大世界基尼斯之最”。1997年被《基尼斯纪录大全》录入，今年又被《基尼斯十年回顾精选本》选入。再结合当前诗界状况，不难领悟当年“艺术争论”的结局是多么令人啼笑皆非！
    正如《雾》作者麦芒所说：“谁能料到，一首只有九个字的一行诗《雾》竟会改变一个人的人生轨迹，给我带来这么多的意外与惊喜，三十年后的今日仍没有被人忘记。这恰恰印证了那句老话：大千世界，无奇不有。”那么，究竟“奇”在何处呢？《雾》作者麦芒所谓的“奇”是哪些，暂且不作考究。笔者所要谈的有如下几个方面。
    首先是当年“诗刊”发表了“一行诗”，使其具有了“版权”。并称为新时期国内刊发得最早的“一行诗”。如果不是所谓的“一行诗”“最早”的发表，让“一句话”成了“文艺作品”并具有了版权，就不会引发以后一连串“奇”的发生。所以，造成后来一连串的“奇”呀“怪”呀的发生的“罪魁祸首”是《诗刊》！
    其二是当年曾发生的那场“艺术争论”竟然没弄清“诗为何物”。确切地讲，是没有制止“一句话”作为“诗”而在社会上流行，致使无韵短诗的更加泛滥。说明当年那场所谓的“艺术争论”似乎扯皮！豺狼当道，论而无争，正不压邪，未能“拨乱反正”。
    其三是诗界30年来仍未弄清“诗为何物”。本来，诗是一种有节奏有韵律的文体。就是说，至少要有四句能形成节奏和韵律的话才能成“诗”。明确地讲，一句话是不能成为“诗”的。而当今诗坛，早已打破了当年“最短的”九个字的“一行诗”，已出现了八七六五四三二直至一个字的“诗”。这不但是诗界的笑话，也是民族的耻辱，诗国的悲哀！
    其四是“一行诗”引发了版权诉讼案，被全国数十家报刊媒体相继纷纷报导，竟然没有戳穿“一句话”成了诗、成了文艺作品并取得了版权的鬼把戏。特别是导致法院判案有据。这是何等的荒唐！纯属《诗刊》酿造的一场恶作剧。说明我国新闻界和法界对“诗”何等无知！
    其五是“一行诗”的确立，引发了“无韵短诗”的澎涨，更加促使无韵诗的泛滥，使本来就混乱的诗坛更加混乱！既然一句话，几个字，甚至一个字都能成诗，那么天下所有的人，个个都是诗人啦！如此婴儿的第一声啼哭就是一首“诗”，儿童的第一声“妈妈”就是一首伟大的“诗”了！事实上，早已有人这么说了。
    其六是上海大世界基尼斯总部的凑热闹。以“内容最短的版权诉讼案”确认为“大世界基尼斯之最”，那么，上海大世界基尼斯总部这一作为的自身不也是一项“基尼斯之最”吗？如此说来，世界上或人类历史上最短的“一字诗”岂不也是一项“基尼斯之最”吗？况且，这项记录将永远无人打破，除非将来出现了“半字诗”或“无字诗”。
    其七是“一行诗”引发侵权案之后仅三个月，诗作者便被“破格录用为国家干部”。说明政府在人才取用上的“趋炎赴势”。在此，我为天才的麦芒先生表示祝贺，他由“一行诗”发迹，当上了国家干部，许会由此而仕途腾达。同时我又为他表示惋惜，他会由此而沉迷于无韵诗之误区，囿才华于岐途。通过他近期出版的“麦芒诗选”可以看出，他仍致力于精短无韵诗的创作。正如他自己所说：“这些小诗统称为四行体，即每首四行，两行一节，可押韵亦可不押韵”。说明他对诗的概念仍还模糊：“可押韵亦可不押韵”。这正是《新华字典》中对诗概念错误解释的流毒所致的典型受害者。他与千百万个无韵诗追随者一样，至今没弄懂“无韵不成诗”的道理。然而，值得庆幸的是他受流沙河的影响，弄懂了诗有“启承转合”的道理和至少要有四句才能成诗的道理。但遗憾的是他似乎仍不明白为什么诗至少要有四句。因为诗是一种有节奏有韵律的文体。而韵律至少要四个有节奏的句子才能形成。可喜的是他在“探索的路上”有其名师欧嘉年的提醒：“不能自囿于一体，更不能以行害意，削足适履。”但愿，诗人麦芒能不断地“实验与探索”“风正一帆悬”，“在习诗的道路上”早有发现，尽早走出误区，“让我们的诗歌，跟音乐结缘，诗韵悠扬”“让那些非诗和非诗的因子远离诗坛吧”！
                                                             2004.10.15
    注：文中引号里的某些句子，见《往事难忘》《风正一帆悬》《麦芒诗选》（后记）。
首发2004年10月《新韵》总44期。
转载《中原风》158页。

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作者: 重阳新韵    时间: 2017-2-18 16:46
浅 谈 意 味 主 义


重阳JM


    《淮风》2000年夏季号，在意味诗话中有这样一句话：“意味，一种境界，一种至高无上的境界。……意味诗的创作与阅读，这是一种天份与缘份。”我自知没有那种天份，也无那种缘份进入那至高无上的境界，无缘也无份谈论意味诗。但是，既然在诗界响当当地提出创造和发明了意味诗，并且大块大块地发表出来，也不能不让人刮目相看，也不得不让人说五道六了。因此，杂在人群中，听人说多了，自已也未免瞎参乎几句，随便说说而已。言者无心，听者有意否，也不可知。
    诗有味才可读，也耐读。中国自古不提倡无味之诗。意境是诗的精气，诗若没了意境便成了诗尸，也是难以流传的。流传远古的诗经及流传至今的千古诗篇，之所以至今仍烩灸人口，几乎童叟皆知，意味使然也。真不知当今的意味主义者及其追随者是怎么将意味诗“作为当今至高的艺术表现形式”而又“悄悄地化开人们冻结的意识形态的。”说一千道一万不如拿来他们的作品看一看：

    旅梦
灰马背上  端坐
飞奔的幽灵  见鬼
说鬼话
让失调的太阳  照亮
坟墓中的  神秘
分泌的白与黑
和其它颜色
调配上青天的露水
随便涂抹
一些传说

    这“至高无上的境界”的诗篇读完了，其“意味”是什么？不能说！因为“意味是不可说的，说出口的，便不是意味”。 那么，这“至高的艺术表现形式”的“意味”终究“化开了”多少“冻结的意识形态”呢？暂且就跟“不可说”一起“不可说”吧。先听听意味主义者的解释吧：“意味诗是我们的方舟，它的质是艺术的诗歌的精髓或本质，它的长和宽伸展到艺术的各个领域，载重吨位可以容纳尽可能有的艺术时代。…… 不是纯净的‘心地善良’者最终上不了船。”也许我不是“纯净的”“心地善良”者，自然上不了它们的船。只能毛骨悚然地读着它们的文字，盲然地遥望着它们那“可以容纳尽可能有的艺术时代”的艺术。似乎懂得了“最终解释人类的是诗，不是唯物论”。

    背
流不动泪人便老了
老了必须回去
回向远山
回去是一张  背
背向我们
然后向陌生里去

于是我们坐下来看一幅时代的背景
但偶而有背转身，人是熟人
已经没有名子   

    这“回到意味中的文字”和“回到文字中的意味”终因“没有名子”还是“不可说”的好。“意味诗的本质是一种大境界。是一种需用生命感悟的大境界。”它“类似‘禅境’却是入世的”。

    散步
他散步，步子老散
路的意识  让他深
他挥一挥手又浅了
浅了  经过桥

她笑笑
天没现伤口也不愈合

    也许就是这样大境界的诗才说明了：“没有比意味更接近诗的，也没有比诗更接近意味的”伟大理论的体现。这就叫着：“意味诗的最高境界是‘无’，‘无’不是没有，是一种存在，一种超越凌驾于万有之上的大有”。

    窗
风雨飘摇  风铃凄切
云在空中捉摸不定
一条河水匆匆无声
窗
灯光悠悠地睁着半明半眯的眼
音乐轻轻飘浮
结满雨滴的雨伞
开在地上
其实，那扇窗子若有若无

    意味主义的大旗立起来了。“标志着新诗的本质探索已步入正轨。”原来，八十多年的新诗探索，到了今天才步入了正轨。如此说来，以前几十年的新诗探索都是“歪道”上的东西了。怪不得新诗那么不得人心，原因竟在这里！所以才“有理由相信，文学史和诗史将不会忘记今天这一页。”
    诗是一种有节奏有韵律的文体。然而，在意味诗群里却没发现一首是有韵律的。所以似乎可以说意味诗不是诗！所以可以肯定的说，意味主义这“文学史和诗史将不会忘记的一页”也不是什么“正道”上的东西。因为，在说意味诗走上“正轨”的时侯，它早已经脱了轨。所以，那些“在接触到意味诗后到今天，我企图为它闯出一条跑道”的人们也就枉费了心机。因为，再跑也难免那一片无力的苍白和那些空虚的无奈。

    垂钓
把满腹的经伦
投进河底  聆听
智慧的空白

    那么，“意味的信仰是崇高而博大的！”便成了一句吓人的空喊。所以，“举一只手在今日，我们向中国诗坛呼唤……”的举动也便成了呼救的信号。
     Adiao！（别了）可爱的意味主义！
                           2005.02.10
    （文中的引语，见《淮风》2000年夏季号内）
首发2005年2月《新韵》总46期。






也谈“诗之谜”


重阳JM


    近读“诗之谜”（见《中原风》报2005年元月号总第47期，作者麦芒），顿悟“诗如爱之谜，求解是徒劳”的道理。但总觉得，诗如人，不会不被识。如果有谁连人是何物都不知了，那他必定是病得不轻了。该文开篇便说：“什么是诗？诗是什么？一千个诗人，或许就会有一千个回答。”这话真让人糊涂：是说一千个诗人有一千个相同的回答呢？还是说一千个诗人有一千个不相同的回答呢？假如是说一千个诗人有一千个相同的回答，虽然有点儿夸张，但还算清楚明白。若是说一千个诗人有一千个不相同的回答，那就不但是夸张而且是不清楚不明白太糊涂了！正如问：什么是人？人是什么？如果一千个人都是相同的回答，这很自然并不奇怪。如果一千个人有一千个不相同的回答，那就让人糊涂了。难道还有谁不知道什么是人？人是什么？这一千个人中不会都是病得不行了的糊涂了的辨不出人和猪猫狗了的神经病人吗！这其中不该也包括作者自已吧！
     诗的内容、意境，内涵可以是谜，但诗的形体不应该是谜。人们在看书报刊时，一眼就看出这是诗那是诗，或者人们常常说这是诗那是诗。如果诗像谜一样的难辨或不可辨，又怎能知道它是诗呢？就连作者自已不也常常在写诗读诗吗？难道你竟然不知你所写所读的是些什么吗？然而，如果说当今的诗人不知诗，倒是一个很贴切的话题！
   诗和人一样，其形体是可辨的，可知的，不是不可解的谜。诗和文之别在于韵，也是可辨的，可知的，不是不可解的谜。当今的诗人不知诗，不知诗与文之别，问题不在诗，也不在文，而在人。诗文不迷而人自迷，是人为的。这正是中国当代诗坛的悲哀！不管外国人怎么弄，中国人有中国人的特征，中华民族有中华民族的特殊性，传统性。在中国，诗文有别，其形体结构各有特征，这是国语大法所决定的，容不得什么人的瞎胡闹，不管他地位有多高，名气有多大！
    且看下文：“…… 但是像“香花闻多了，使人头昏；毒草也能治百病，例如一枝蒿。”（见1958年《云南日报》）。像“……地火在地下运行，奔突；熔岩一旦喷出，将烧尽一切野草，以及乔木，于是并且无可朽腐。但我坦然，欣然。我将大笑，我将歌唱。”（见鲁迅《野草》）。前者是一个医务人员在整风反右时的发言摘要，后者为现代文豪鲁迅先生一篇题辞中的两节，它们既没有诗歌特定的外在形态，也谈不上韵与不韵——你能说它不是诗吗？”
    作者麦芒在这里例举了两段文字：一是一个医务人员在整风反右时的发言摘要，一是现代文豪鲁迅先生的一篇题辞的节选；一是大报文摘（云南日报），一是文豪著作（鲁迅《野草》）。作者“拉大旗作虎皮”很狡诘的一问：你能说它不是诗吗？在此，我也反问一句：“既没有诗歌特定的外在形态，也谈不上韵与不韵”的文字，你能说它就是诗吗？
    是诗不是诗，是由文字自身的韵律和形态结构决定的，不是由什么人来决定的。“说是就是，不是也是；说不是就不是，是也不是”不是学术理论！“指鹿为马”不是学术态度！君以为然否？
    一千个人，一千个面目，但都必须是人；
    一千首诗，一千个样子，但都必须是诗。
                            2005.04.25
首发2005年5月《新韵》总47期。
转载《中原风影》157页。




诗歌的民族性与独特性


重阳JM


    世界上有各种各样的许许多多的民族，它们各有各自的民族特性。可以说，各个不同的民族，主要是通过其民族特性来区分的。从某种意义上讲，民族特性就是民族的根，就是民族的魂，就是民族的生命！
    所谓民族特性，就是民族的独特性。独特性，就是独一无二的。而人类共性，各民族共有的，则不能以其区分民族。世界上没有完全一样的民族，也没有完全一样的人，就连双胞胎也不完全一样。
    那么，中华民族的独特性是什么呢？语言，文字，生活习性，历史文化的独特性代表着民族的独特性。而文化特性则是民族特性的关键、内涵和精髓。因此，坚守中国文化的独特性，就是坚守中华民族的存在。
    有人说，文化是一个国家的身份证。的确，一个国家的文化地位与这个国家的国际地位息息相关。只有维持好本民族文化的独特性才能实现世界文化的多样性。基于保护本民族文化的共识，联合国教科文组织所起草的《文化多样性公约》受到了越来越多的国家的认可。各个国家都应该也都必须维护自己的文化形象。
    汉语，是中华民族的母语，是当今中国的法定国语。汉语的独特性，正是中国文化独特性的核心。在当今网络时代的文化对抗中，千万要确保汉语不要在网络时代信息高速公路上消失。而现实则令人担忧！不是吗？在崇洋大潮的推动下，在走向世界与国际接轨的呼声中，出现的全民学外语，诸多国产品中汉字的消失，特别是电子产品的外文化。难怪老外早就叫喊汉字不能输入电脑，不适应网络时代。中国人也跟着叫喊要革汉字的命。然而，王码的出现将汉文化引入了信息时代的新高峰。这是我们中华民族的骄傲！历史事实雄辩地证明了古老优雅、意味隽永的汉语体系是中国五千年文明最优秀的组成部分，是中华民族的文化标记与传统载体。中华民族清晰的文化脉络，经过了漫长岁月的变迁，已经成为了世界文化的宝贵财富。在高科技的发展中，经过信息高速的洗礼，勇敢地冲上了网络时代的前锋。
   文化代表着一个社会的智慧，一个国家的力量，承担着直面现实、维护信仰、创造理想、熔铸灵魂的重任。在西方文化冲击中国文化的时刻，我们有必要重新审视中国文化的意义和价值。打造中国的文化身份，树立中国的文化形象，提高中国的文化影响力，从而提高中国在国际上的综合竞争力。这是中国在新世纪的当务之急！对中国来讲，20世纪无疑是一个走出物质贫困的世纪，21世纪应该是也必定是一个走出文化贫困的世纪。然而，事实上我们却有着太多的遗憾。别的且不说，就只诗歌界而言，中国诗文化是中华民族文化的一个重要组成部分。而无韵诗的泛滥，特别是一行诗的出现，甚至一句话、一个字皆为诗的荒唐，还叫喊着要走向世界与国际接轨。“国学知识匮乏症”者的洋相、丑态，真是足以令人心寒！中华民族的诗歌，是一种有节奏有韵律的诗歌，无韵不成诗。节奏和韵律是中华民族诗文化的独特性，是中国诗的根，是中国诗的魂，是中国诗列于世界诗歌之林的标志。我们理应保护它，坚守它。然而，可爱的中国无韵诗人们，经过了八十多年的浴血奋战，终于将它拼杀得一干二净，中华民族诗文化的独特性终于不见了踪影。民族特性的消亡，就意味着民族的消亡。因此，在这里也就意味着中国诗文化已经在中国无韵诗人们心目中的消亡。真不知中国无韵诗人们将置中华民族诗文化的亡灵于何处！
    坚守中华民族文化的独特性，坚守中国诗文化的独特性，是每一个有良知的中国诗人们的神圣职责！中华新韵的兴起是民族的需要，是社会的需要，是历史的必然！
                                                           2005.05.24
首发2005年6月《艺苑》总169期。继发2005年9月《新韵》总50期。
转载2006年4月《世纪瞭望》总82期及《作家报》《大风筝》《芳草》等。

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作者: 重阳新韵    时间: 2017-2-18 16:48
也谈“独句诗”与“独字诗”


重阳JM


    近读诗人麦芒的短文《“独句诗”与“独字诗”》，此短文与麦先生的其它诸多文章一样，首先将其成名大作《雾》的光辉历史炫耀一通。之后，便将“独句诗”引到了“独字诗”，并例举了《生活》：“网”。诡秘地示意“独句诗与独字诗的争论仍在继续，莫衷一是。”进而又讲演了《核战争》：“0”的内涵与辉煌。从而讲到：“独句诗与独字诗”“之所以得到读者的认同与喜爱”“是因为它具有诗歌的基本元素，既有‘意’又有‘象’，而且这个‘象’又有多解，令人回味和遐想”。麦先生特别告诫说：“解读这类诗歌切莫忽视和小看诗的标题，诗题和诗的内容常常是‘意’和‘象’的相互补充和巧妙配合，不然就会造成阅读上的障碍与困难。”文章最后极其威严地告诫道：“倘若没有新奇的艺术视角，没有独特的“取象”工夫，没有高度凝炼的语言把握，没有足够的才气和灵气，最好别轻易碰它，稍不留心，就会滑向谚语、格言或广告词的泥淖，那就‘得不偿失’了。”
    一篇不足千字的短文，在自我炫耀和神秘的说教之后，是一连串的“忠告”抑或恐吓，十分露骨地示意，只有麦先生那样“有新奇的艺术视角；有独特的取象工夫；有高度凝炼的语言把握；有足够的才气和灵气”的非凡之士才能写出“独句诗”或“独字诗”，一般人“最好别轻易碰它”。并污言“谚语、格言”是“泥淖”。而只有麦先生这样的“非凡”之士，才能跳出“泥淖”而“得能偿失”。
    最近出版的《中国现代格言》大典，收录了千万条现代格言，我想他们大概也许可能都是怕“得不偿失”而不敢称“独句诗”才勉强“滑入”格言之“泥淖”的吧！
    那么，所谓“独句诗”“独字诗”究竟是个什么东西呢？统观已有的或已出版或已成书的“独句诗”或“独字诗”，都并非“独”，而是“双”。正如麦先生所言：“诗题和诗内容”是“相互补充和配合”的。也就是说，“独句诗”“独字诗”的“诗题和诗内容”是连为一体的，如果离开了“标题”则毫无意义，一无所是。所以所谓的“独”是不存在的。实际上，它是两句而并非一句或一字。况且，一个字的就一定是诗么？1968年4月，美国《明星晚报》就约翰逊总统竟选失败发表社论，题目是《约翰逊》，正文只有一个字：“好”。这何尝不是一首卓著的“独字诗”呢？况且比中国人的“独字诗”早了十多年。《世界吉尼斯记录》何不凑个热闹，记下这一最短的“独字诗”呢？
    记得某百货商场开业之初，曾在某大报上刊登广告：一个整版上端只有一行小字：“百货商场开业”，整个“空版”上没有一句广告词。这何尝不是一首伟大的“无字诗”啊！它何不进《世界吉尼斯记录》占一席之地，传世界之名呢？它之所以不敢称“无字诗”或许大概可能是怕“滑向”广告词的“泥淖”而“得不偿失”吧！
    至于说到“诗的基本元素”（确切的讲应是“要素”），麦先生特别强调了“意”和“象”。然而，诗的基本要素不仅仅是“意象”，也不仅仅是靠“象”的“多解”及“回味与遐想”，而首要的应是“节奏和韵律”。因为“无韵不成诗”，没了“节奏和韵律”诗也就不存在了。“意象”对于诗固然很重要，然而单凭“意象”是构不成诗的。“意象”再好的无韵文字也成不了诗！
    诚然，“独句诗与独字诗的争论仍在继续”，但不是“莫衷一是”。而是“秃子头上的虱子——明摆着的”。无韵的文字不是诗，独句独字不成诗。“避韵”之徒借“百花齐放”“改革开放”“多元化”等等之名，崇洋媚外，叛道逆族，乞食洋垃圾；伪造“洋诗”，不知羞耻，还洋洋得意。早已被国人所嗤，还自美谓“莫衷一是”。真不知是自慰乎？还是互慰乎？这才真是“莫衷一是”矣！
2005.11.21  
    首发《艺苑》继发《新韵》



解读中国诗歌队伍的“断层”


重阳JM


  通读当代青年诗人的诗，发现一个共同特点是“避韵”现象。这种现象的普遍性，既可追责于老一辈新诗大师们的误导，也可归罪于《新华字典》等一些权威辞书的误导。它们把“无韵诗”推上了中国诗坛，并极尽全力吹捧和标榜，闹得青年人朦头转向，闻韵则忧，言韵而羞，避韵不及，觉得只有无韵才光彩。这真是中国诗坛的一大荒唐！从而致使无韵诗尽管有人写却没人读，进而导致写者厌恶，不若弃之。这就是造成当代中国诗歌队伍“断层”的重要原因之一。难怪2005年在山东泰安召开的世界诗人大会上，来自40多个国家的诗人齐聚一堂，而入会人群中却难觅青年人的踪影。
    有记者在山东、天津一些高校调查发现，由于年轻人忙于考研、留学，根本不读诗，不写诗。他们不仅对中国诗歌的流派不了解，甚至不知道诗为何物，对诗的定义竟然一塌胡涂，甚至一无所知。而当今的一些青年诗人中，则大多数是无韵诗的奴役。而无韵诗不是诗，所以他们也枉称中国诗人。据统计，中国诗人中90%以上为50岁至60岁的老人。
    中国诗歌协会副会长屠岸认为：诗人在精神上是富有的，但实际上大多数贫穷。在商业思潮的冲击下，愿意主动接触诗歌的年轻人少了，诗人队伍出现了“断层”。湖南湘潭白石诗社副社长周诵明认为：现在高中分文理科，一些喜欢诗歌的学生，在分科后天赋和兴趣就被扼杀了，年轻人不读诗不写诗与这种实用主义的教育有莫大的关系。山西太行诗社副社长常同华是一名农民诗人，现已出版了五本个人诗集，但他的孩子或是亲戚中没有一个写诗的。他说：“出版书的钱要自己掏腰包。儿子常说当诗人不能养家糊口，对此我无言以对。”这真是“一石击起千层浪，一语言中万人心”。中国诗歌延千年，从未有以诗为食的诗人。诗是抒情的工具，不是讨饭的筐子。以诗养家糊口，这家是养不起的，这口也是糊不了的。
    中国诗歌是一种有节奏有韵律的文体，无韵不成诗。中国诗歌源远流长，辉煌灿烂绵延几千年。在漫长的颠波岁月中，几经波折，却从未间断过。难道在文艺繁荣的现代中国竟然就“断层”了吗？我认为，所谓的“断层”只是表面现象，或者说是对诗概念模糊所致，从而造成对中国诗歌的发展现状认识不清，甚至误解。特别是对中国诗歌的变代——新韵诗歌的发展状况不理解，因而看不见中国诗歌的发展形势和方向。以老传统的目光看世界，或被无韵诗的乌烟瘴气蒙蔽了眼睛，所以看不到新韵诗歌的发展事实，从而得出中国诗歌“断层”的结论或疑虑。
    其实，中国诗歌发展到当今的新韵时代，新韵诗人不断涌现；新韵诗歌在各种书报刊上闪亮出现，且日渐增多，发展迅速，震惊了诗坛。在文艺队伍中，新韵歌词层出不穷，广泛久远地传唱着。新韵理论体系的出现，《新韵谱》的面世，都为新韵诗歌的发展奠定了基础，指明了方向。更可喜的是，新韵诗歌附载于曲谱中，在人们的现实生活中多姿多彩，鲜活灵动地展现着，青少年歌者是其中强大的生力军。新韵歌词成了中国新韵诗歌的佼佼者，借助于现代高科技的传媒，快速，广泛地传播着。新韵歌词是中国新韵诗歌的光辉使者，代表着中国新韵诗歌的发展方向。中国诗歌队伍并没有出现“断层”，而是在层出不穷地健康茁壮地成长着，其中不泛青少年。当然，如果目光转移到中国的传统诗词和无韵诗上，其前途渺茫确是令人悲叹，担心其“断层”或断代就不足为怪了。因为青少年不喜欢僵固的古体格律诗词，而他们所传承的无韵诗又不是中华民族意义的诗，直言之，它根本就不是中国诗。所以，尽管他们人多势众，却是白费心血，制造了一大堆诗垃圾，对中国诗的发展毫无益处，反而制造着诗形式诗观念混乱的毒气，毒害着人们，特别是毒害着青少年下一代。恐怕这就是人们担心中国诗歌队伍“断层”的重大原因吧。
                2005.12.06
首发2006年2月《艺苑》总177期。
转发2006年2月《作家报》总614期。




“引 进 毒 蛤 蟆” 的 反 思


重阳JM


    七十年前，澳大利亚政府从海外将百余只毒蛤蟆（学名蔗蟾蜍）引入昆士兰州，用来对付吃甘蔗的昆虫。然而未曾想到，这些蔗蟾蜍不仅胃口大，而且繁殖速度快，用它们消灭害虫的目的非但没有达成，反而演变成一场生态灾难。现在，科学家又发现，它们的进化速度惊人，已经进化出长而有力的后腿，生存能力剧增。蔗蟾蜍体态丰满，模样丑陋，有毒性，而且不停地变异，一代比一代的后腿更长，跳越力更强，活动范围越来越扩大。目前，这一重两公斤的毒蟾蜍已将活动范围扩展到澳大利亚热带和亚热带一百多万平方公里的地区，无情地挤压本地物种的生存空间，已形成一场极为严重的生态灾难。
    由此而想到了中国在八十多年前引进西方无韵诗的情景，如此多么相似！二十世纪初，中国“五•四”新文化运动，极力推行白话文，一股以“打倒传统”为口号的激进派，将中国的汉语，汉字都列入了打倒之列，更何况传统的格律诗词？那时，有几位崇洋诗人，将外国分行的散文当作诗引进中国，称之谓自由白话诗。学习外国人的样子，强调意象，不讲韵律，自由发挥，无拘无束，可谓极具时尚，迅速被人效仿，并迅速地变异，更新换代，迅猛发展，风靡全国，将中国传统诗词挤到了几近灭绝的边缘。至今，已谓之与国际接轨，妄称为中国诗坛主流。
    中国无韵诗的泛滥成灾，严重地破坏了中华民族诗文化。中华民族诗歌的传统性，独特性，被抛弃一尽。特别严重的是，《新华字典》等一些极具权威性的辞书，竟将诗的定义篡改得稀里糊涂，自相矛盾，严重地混淆了诗概念。致使当今的青少年不知诗为何物，甚至一些大学教授竟然也弄不清诗是什么？当今中国不仅有各种无韵诗专刊专集，各类报刊杂志充塞进了无韵诗，甚至各级学校乃至高等学府的教科书中也塞进了无韵诗，并美其名曰：中国的现代诗，现代的中国诗。本来，中华民族诗歌是一种有节奏有韵律的文体，无韵不成诗。现今，不但无韵也成诗，而且一句话也成诗，甚至一个字也成诗，这是何等的荒唐！这难道不是中华民族诗文化的一场大灾难吗？这难道不是东方文明诗国的一大悲哀吗？！
    澳大利亚引进毒蛤蟆泛滥成灾，中国引进无韵诗泛滥成灾，科学与现实为我们敲响了警钟！
    2006.04.20
   首发《艺苑》转发《芳草》等。



纪念艾青，坚守中国诗歌的民族性


重阳JM


    正值中国新诗大师艾青逝世10周年之际，回顾一下艾青对中国新诗发展的影响，认清历史，总结经验，吸取教训，警示自己，教育子孙，都应该是大有裨益的。
    艾青是中国二十世纪伟大的诗人。被誉为中国诗坛“泰斗”。他的诗，他的诗论对中国甚至对世界都有极深远的影响。这是中华民族的骄傲。
    中国历史上，二十世纪初的“五•四”新文化运动时期，中国新诗的出现，开创了中国新诗发展的先河。从此，中国新诗经历了八十多年的峥嵘岁月，如奔腾的江河，汹涌澎湃地进入了中国诗歌的主流航道，这其中不乏艾青的丰功伟绩。
    中国诗歌，也就是中华民族的诗歌，是一种有节奏有韵律的诗歌。从远古到现代，节奏和韵律始终是中华诗的命脉，是中华诗的传统。因此，中国新诗本应在中华民族传统的基础上产生、发展与壮大。
    中国诗歌为什么一定要有我们自己的民族特性呢？艾青说：“我们民族有自己的生活、自己的风格、习惯，我们人民有自己的气质和风度。我们所生活的社会和地理环境，也和别的国家不一样，我们有自己的文化传统，有自己的欣赏趣味和审美观念。”艾青说：“凡是真正现实主义的作品，一定具有民族气魄。……我们的作品具有民族的风格，人们才能看了我们的作品认为是中国诗人的作品。”
    中国新诗之始，本是有韵之诗。辛亥革命前，1906年冬到1908年夏，少年毛泽东在家务农时写过一首《耕田歌》：“耕田乐，天天有事做。近冲一垫田，近水再垫望，多年副产积满仓。农事毕，读书很馨香，坐待时机自主张。”这是一首地道的有韵自由诗，比1918年1月15日《新青年》上第一次发表的胡适、沈尹默、刘半农的9首白话诗早了十年。而胡适所发表的第一首新诗也是有韵之诗。之后的一代诗宗郭沫若的许多新诗都是有韵之诗。郭老还告诫人们“节奏之于诗是她的外形，也是她的生命。”
    艾青提倡新诗要押韵。他说：“我同意鲁迅的主张，押大致相同的韵，废古韵，以现代语言的发音押现代的韵。”他对诗韵有独特的看法：“韵的运用方法有三种：一种是用在每句起首一字，一种是用在每句末尾一字，也有用在每句的任何一个节拍中的。而现在一般对韵的用法，多只注意每句末尾一字上。”
    艾青的诗讲究韵律，有些较长的诗都是一韵到底的。艾青的诗韵，押得自然，灵活，押得不见痕迹，造成一种独特的气韵和节奏。
    对于诗歌的内容和形式，艾青说：“社会主义的内容，民族的形式，是我们社会主义文化建设的方向。”同时说：“在文学上，所谓形式，里面包含着体裁、格式、结构、手法、风格、韵律等。”
    艾青说：“文学语言是经过作家的选择、冶炼、重新组织的语言。”要“为新的形式与新的形象创造新的语言。”他认为诗语言“必须是以日常语做基础的”“最富于自然性的语言是口语”“深厚博大的思想，通过最浅显的语言表现出来，才是理想的诗。”
    艾青说：“诗还是应写得让人看得懂，要是看不懂，怎能叫人感动呢？”他用口语写诗，自然流畅，好读易记，感人至深，雅俗共赏。艾青的诗语有一种弹性力和流动感，读之有如行云流水，飘然荡漾。
    诗的“散文美”是艾青提出来的，对此他有论述，有实践。艾青说：“强调散文美，就是为了把诗从矫揉造作、华而不实的风气中摆脱出来，要以现代的日常所用的鲜活的口语，表达自己所生活的时代——赋于诗的新的生机。”他的诗如李白的诗句“天然出芙蓉”，形随意合，自然巧成。艾青的诗朴素、单纯、集中、明快。他的不少有韵诗，就是“新韵”的最好典范。艾青的诗，真情的抒发，多样的形式，独特的押韵，内在的节奏，朴素的语言，散文的美感，对新韵诗的发展有着极其深远的意义和影响，不愧为一代诗宗。
    艾青是一位伟大的诗人，也是一位天才的诗人，并且充分地发挥了他的创造性。他不固守陈规，并能汲取外来的精华。他的诗是属于自己的，也是属于全中华民族的，也是属于全世界的。
    但是，我们是辩证唯物主义者，承认世无完人，事无俱全。艾青是人不是神，自然也有他的不足之处，我们不能忽视，更不能盲目崇拜。“散文美”不是“散文化”，更不是“西化”“洋化”。艾青早年的诗，受西诗的影响较深，写了不少类似外国译诗的无韵诗，对中国新诗的发展产生了很坏的影响。特别是广大的当代诗人们错误地理解了艾青“散文美”的主张，错误地模仿他的无韵诗，将诗写得更散，散得象一堆乱麻。更有甚者，不着边际地堆砌文字，诗语怪诞，语意玄奥，晦涩难懂，再加上无节奏无韵律，完全没有了诗模样，其实根本就不是诗了，从而给诗坛造成了极大的灾难。
      艾青曾明确而严厉地指出：“……那种诗（没有中国情调的无韵诗），假如在作者名字下面加上个‘译’字，我们就会以为是外国人写的，因为那种诗没有中国诗的气味(韵味)。我自己就写过不少这类的诗。”艾青早期的那些不是中国诗的“诗”，艾青自己早已否定了它。而现今的一些新诗大家们仍将那些诗搬出来大加吹捧甚至吓人。特别对青少年们吹捧为“泰斗”的“珍爱的”诗。这简直就是对“泰斗”的亵渎！他们口口声声称“泰斗”，却早已把“泰斗”的话抛到了九霄云外！
    我们今天纪念艾青，学习艾青，就要坚守中华民族诗歌的独特的民族性，让中华民族诗歌在全世界弘扬光大，以慰艾青在天之灵。
                           2006.05.10
首发2006年9月《艺苑》总184期。

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作者: 重阳新韵    时间: 2017-2-18 16:51
也 谈 “诗 的 韵 味”


重阳JM


    古人云：诗有“四味”，即：情味、意味、兴味、韵味。显然，前两项属内容范畴，后两项属形式范畴。这样，就把诗的“韵味”归结于来自声律音韵之美与意韵情味之美。这当然是完美之言！“韵”作为诗的美学概念，早已被古人释为“同声相应”。（刘勰《人心雕龙》）。魏晋时，“韵”已被用于品评人物的气质风度。陶渊明诗：“少无适俗韵，性本爱山丘。”这“韵”指的即是人的气质风度。晋以后，“韵味”更被苏轼、黄庭坚等人升格为诗的审美趣味的高层次用语，特指“妙在笔墨之外”的一种审美创造，或者表现超凡脱俗之人生所达到的一种艺术境界。所以范温《潜溪诗话》概括说：“韵者，美之极。”可见，诗界对“韵味”的理解，已由表及里，逐渐深化。“韵”是诗至高的神韵气质追求，唯有“美之极”的诗方能得之。“韵”虽非独指诗的声律之美，但必“兼”而有之。因此，诗必以声律形式之美为前题，融神韵气质于其中。唯神韵气质之内涵，无声律形式之表达，则亦不成诗。诗首先应成形，若无形，则无诗。正如人若只有气质而无人形，岂不是怪物！
    例言之，蔡培国《野餐》云：“不在乎吃什么美味/只是/嚼一嚼阳光。”（1994年7月号《星星》）。虽诗的意味十足，气质风度非凡，但因无韵律形式之表达，所以不成诗。正如当代新诗中一些“入妙的以散文美见长的”自由体诗，若无韵律形式之美表达之，则必不成诗！
    中国诗是一种有节奏有韵律的文体，无韵不成诗。中国诗歌有其独具的定义、诗性、结构和章法，它是国语大法的一部分。节奏和韵律是中国诗的独特标志，是这个样子的是中国诗，不是这个样子的就不是中国诗。“韵”是中华民族诗歌的根，是中华民族诗歌的魂，是中华民族诗歌的独特性。“韵律之美”是统领中国诗歌“一切之美”的美中之美！
   2006.05.15
首发2006年6月《艺苑》总181期。







为诗之道  以韵为荣


重阳JM


    中华民族诗歌是一种有节奏有韵律的文体。无韵不成诗的法则是在中国人民几千年的诗文化传统中形成的。千年前如此，千年后依然！诗文有别是中国语文大法之一，有韵则诗，无韵则文。无韵自由诗艰苦奋斗了八十多年，枉费心机，无法改变这一历史事实。史实雄辩地证明：无韵不成诗！
    现今的青年人见到分行的文字就喊诗，写出了分行文字就称诗。说他们不知诗为何物，算是委屈了他们；说写诗应有韵律，他们感到茫然，似乎无知；甚至谈韵便羞，似乎是一件羞耻的事。特别是一些报刊编辑，看到有韵诗稿便不屑一顾，甚至耻笑。一些大学教授们也置中华民族诗传统于不顾，竟然充当无韵诗的吹鼓手，甚至自已也在大写特写无韵诗，并大喊大叫所谓的“中国的现代诗，现代的中国诗”。真可谓不知其耻，反以为荣。这可真是“滑稽世界”荒唐之极！堪称对东方诗国的一大讽刺。
    诗是以“译诗”的形式在世界上传播的。一个人能读懂几种外语是可能的，但世界上每个人都能读懂几种外语是很难的，若每个人都能读懂所有的外语则是不可能的。因此，要了解外民族文化的唯一途径便是“译文”，这是世界上通用的办法。但译文只能译“意”，而对语言艺术的风格则不易译出，特别是对诗歌艺术风格如韵律等则不能译出。所以“译诗”决不会有“原诗”的风格，特别是中国诗的“译诗”，完全没有了节奏和韵律，完全没有了中国诗的艺术风格，所以，严格地讲，它已不是“诗”了。同理，外国诗的“译诗”也不是它原本意义的“诗”了。因此，一首再好的诗，在世界上各种文字中译来译去，也就没有了诗的样子，最终面目全非了。
    中国五•四新文化运动后，中国诗人们学着外国诗的“译诗”的样子作诗，将白话文字分行写，称其为“新诗”或白话自由诗。结果，不但外国诗的艺术风格没有学到，反而将本民族的艺术风格丢得精光。弄得既不是外国诗，也不是中国诗，还美其名曰与国际接轨。中国格律诗的“译诗”没有了韵律，也没有了平仄。如果外国人学中国格律诗的“译诗”的样子用外文作诗，还能作出格律诗吗？世界上各国各民族的诗歌的“译诗”都是一个模样儿，难道这就是“国际接轨”吗？毛泽东诗词的“译诗”早已在世界各国流传，岂不是说毛泽东诗词早已经与国际接轨了吗？如此说来，中国“新诗”与国际接轨的叫喊，岂不是多此一举！
    中华民族诗文化光辉灿烂了几千年，早已享誉全世界。东方诗国是靠本民族诗歌艺术的高度侪身于世界诗歌之林的。中华民族诗歌必须以提升本民族诗歌自身的艺术水平而走向世界，决不会是学着“译诗”的样子混迹于“译诗”之中而自美与国际接轨。那些丢弃了中华民族诗歌传统的无韵的垃圾诗，是永远也走不上世界诗歌艺术的高峰的！
    中华民族的诗歌是一种有节奏有韵律的诗歌，无韵不成诗。韵是中华民族诗歌的根，韵是中华民族诗歌的魂。为诗之道，以韵为荣，是中华民族诗人的至敬至尊。
    让我们高举新韵大旗，扎韵之根，扬韵之魂，放韵之花，成韵之果，以韵为荣，弘韵高歌吧！
     2006.05.22
首发2006年5月《艺苑》总180期。
转发《中原风》《芳草》《曙光》等。



    毛泽东的新韵诗


重阳JM


  毛泽东认为中国诗的出路是在古典诗词和民歌的基础上，产生出一种人民喜闻乐见的新诗来。毛泽东在1899年7岁时，看春节农民耍狮子，脱口念出一首《舞狮》：
狮子眼鼓鼓，擦菜煮豆腐。酒放热气烧，肉放烂些煮。
1906年，13岁时，写的《赞天井》：
天井四四方，周围是高墙。
清清见卵石，小鱼囿中央。
只喝井里水，永远养不长。
    这是一首一韵到底的新韵新体诗。
    1906年冬到1908年夏，少年毛泽东在家务农时，写过一首《耕田歌》
耕田乐，天天有事做。
近冲一垫田，近水再垫望，
多年副产积满仓。
农事毕，读书很馨香，
坐待时机自主张。
    这是一首地道的押韵的自由体新诗，这是辛亥革命前的诗，比1918年1月15日《新青年》上第一次发表的胡适、沈尹默、刘半农的9首白话诗早了十年。
   1910年，毛泽东17岁时写的《言志》：（改写的清末郑正鹄的《咏蛙》）
独坐池塘如虎踞，绿杨树下养精神。
春来我不先开口，哪个虫儿敢作声。
    毛泽东说过不愿看新诗，是感到新诗散乱无章，不讲韵律，抛弃传统性的缘故。其实，他还是提倡有韵新诗，也就是新韵诗的。
    1945年重庆谈判时，毛泽东写了一首《有田》广为流传：
有田有地吾为主，无法无天是为民。
重庆有官皆墨吏，延安无屎不黄金。
炸桥挖路为团结，夺地争城是斗争。
遍地哀鸿满城血，无非一念救苍生。
    1973年7月写的《大事不讨论》：
大事不讨论，小事天天送。
此调不改正，势必出修正。
    毛泽东的这些似绝非绝，如律非律的诗，其实就是早期的新韵诗。
                                                 2006.06.02
首发2006年11月《艺苑》总186期。



固守旧律露弊端，提倡新韵显灵光

读《读<闻某地迁建杜月笙公馆>》有感



重阳JM


    近读《尧乡诗词》2006年第一期63页“读者评诗”中，姜登榜（新疆）文：读《闻某地迁建杜月笙公馆》，深有感触，故提笔记之如次。
    姜登榜诗友在《尧乡诗词》2005年第4期上读到韩进卿先生诗《闻某地迁建杜月笙公馆》：“恶霸忽然又走红，巨资大动土石工。今天迁建杜公馆，何日再修秦桧宫？”不觉眼前一亮，脱口叫好，赞称此诗是不失为思想内容和艺术形式完美结合之作。并评说：该诗前两句完全符合七绝格律，后两句虽不全合乎正常格律，但采用“拗救”之法（对句相救和本句自救）也使得艺术形式无懈可击。……
    姜诗友对该诗“美中不足之处”教导说：格律诗不宜押同音韵、同义韵，前者如“生”、“升”，后者如“花”、“葩”等。该诗韵脚“工”、“宫”同音，欠妥。迁建杜公馆，不是要为恶霸杜月笙彰姓扬名吗？那末句作“何日再彰秦桧名”如何？要是可以，不说“秦桧宫”，“秦桧宫”也在读者的想象之中了。
    姜诗友的教导恰恰暴露了旧体格律的弊端之一：格律诗不宜押同音韵、同义韵，否则“欠妥”。因此，姜诗友将原诗末句改为“何日再彰秦桧名”，自以为“符合格律”，却也有失“对仗工整”。原诗字面上“杜公馆”与“秦桧宫”相对本是不错的，因原诗意义是由斥资滥建而发，所以建“馆”与修“宫”是相对应的。至于“彰姓扬名”则是附加意义，况且“彰姓扬名”的方式多多，不必一定要修宫建馆。所以，姜诗友之改句，相比原句逊色多矣。
    旧体格律固式之弊，“平仄”犹甚，“拗救”维艰。自古为难了多少文人骚客，更令今人退避三舍。在“无韵诗”猖獗，连“韵”都不要了的当今时尚，“韵”已成为新诗者们厌恶的东西了。当然，这是无韵诗人们的事，他们与传统无关，不提也罢。但作为传统诗词的继承者，也应该考虑改革创新，与世俱进，不应一味地死板教条地固守旧式，这样反而影响了中华诗词的发展。自古以来，凡继承者皆带有改革创新的成份，否则做不到真正意义的继承与发展，最终难免痿缩与消亡。例如中国汉字，最古老的相形文字，若无继承则无今天的汉字；若无改革创新也不可能有今天的汉字。继承与改革创新是辩证的发展，否则，中国字就会永远停留在古相形字或大篆、小篆、繁体字那个样子。格律诗词也一样，它是中华民族诗文化的瑰宝，我们必须要继承，但随时代的进步，也要在继承的同时，进行改革与创新，以求辩证的发展，让其生命延续与永存。至于如何创新，怎么改革？则需中华诗词爱好者们共同探索。我认为首先要从旧体格律固式之弊端开始。当然，所谓的“弊端”，原本都是格律的必须，是“规矩”，是必须遵守的。而今谓之“弊端”，是当今时代观念之使然。正如“平仄”“拗救”与上文所述之“不宜押同音韵、同义韵”等，都势必在自发或自然中发展与演化。在当今中国推行普通话与简化汉字的历史文化大潮下，新韵的兴起，新韵谱的使用，都势必要改变旧格律的原模原样，而展示其新面目，那就是新格律诗的出现，进而新韵格律诗的发展。所以我主张采用普通话韵母四声韵的“平仄开放，韵律改革；自然巧成，形随意合”的新韵发展之路。不知姜诗友以为然否？亦敬请诸方家指正。
                               2006.06.06
首发2007年1月《艺苑》总188期。






就“门外谈诗”致香生


重阳JM


    近读《世纪瞭望》总82期中，四川•香生“门外谈诗之一”之《学诗贵在不泥古，写诗贵在真性情》一文，大开眼界，受益匪浅。唯其文中有这样一段文字令人难解：“现时有那么一些自认为比毛泽东还要革命的天才，要以拼音字母来一统天下，强行将语音学上‘韵母’的概念与文学、诗词和音韵学中‘韵律’的概念相混淆。美其名曰：新韵。”
    这里暂不管香生指的“那些自认为比毛泽东还要革命的天才”是哪些人？但“以拼音字母来一统天下”的决非仅仅是“那些”人，而是国家，是政府。中国政府已于50多年前就公布了拼音字母的使用及普通话的推广。推广普通话，用汉语拼音字母注音，已深入人心，已影响了几代人。现在的小学生甚至幼儿园的小宝宝也都在学习汉语拼音字母的同时学汉字。现在世界上各国学汉语文字的也都使用汉语拼音字母注音，说“以拼音字母来一统天下”并不过份。但不知香生对“以拼音字母来一统天下”为何就那么反感？至于“强行将语音学上‘韵母’的概念与文学、诗词和音韵学中‘韵律’的概念相混淆”，可真是个深奥的学术问题，我实在弄不懂。但不知香生是怎么将“语音学上‘韵母’的概念与文学、诗词和语音学中“韵律”的概念”分割清楚的？拼音字母注音汉字的“韵母”与文学和诗词的“韵律”是怎么不“相混淆”的？它们之间又是怎么不相关联的？现代中国普通话已成官话或大众语，甚至全世界通用，联合国也采用简化汉字普通话。当今的诗词写作也采用普通话韵母韵，称之谓“新韵”，以区别于沿用了千百年的“古韵”、“旧韵”，这“美其名曰‘新韵’”有何不可呢？以香生的意思现代人写诗用“新韵”是个天大的错误了？就该被讽为“自认为比毛泽东还要革命的天才”？那么香生的意思是现代人写诗仍用古韵旧韵才是像香生一样的天才啦？从而，天才的香生批评说：“更滑稽的是把邓公为统一祖国在政治上的伟大创举‘一国两制’生搬硬套地用到诗词界来，搞‘一国两韵’……，是对时代的反叛、历史的倒退！是文化上的分裂行为。”
   “一国两制”是大家所熟悉的，而这“一国两韵”是指什么？是指“旧韵”和“新韵”吗？如果是这样，又何止是“一国两韵”呢？“一国多韵”不也是现实吗？中国语音很复杂，自古以来，就为规范声韵而产生了多种“韵书”，有些韵书还一直沿用至今。新中国推行普通话后，以普通话为标准的韵书应运而生，称之谓“新韵”，以区别“旧韵”。如果由此而产生了“一国两韵”的说法，又有何不可呢？这是与时俱进，自然而然的事，怎么就成了“历史的倒退”呢？又何谓“时代的反叛”呢？何以还是“文化上的分裂行为”呢？香生是否是“精神分裂症”患者倒是很可疑的。
    新韵诗，就是采用《普通话韵》的中华传统诗词与自由新诗相结合而产生的新诗体，简称“新韵”。“新韵”是法定推广普通话及使用汉语拼音以后，随着社会的发展自然产生的客观存在，是中华民族当代必有的新文化现象。当代中国所产生的任何新诗体，都必定脱离不开与新韵的关联。但愿香生“能在实践中逐步探索，创造出一种适合于现时代的先进体裁，一种能为广大群众接受而又雅俗共赏的诗体。一种有传承、有革新、合理实用，且为大多数人认可的现代诗韵。”但愿香生创造出的现代诗韵千万一定可别是“新韵”！
    拙言如斯，敬请批评。
               2006.06.15
首发2006年8月《艺苑》总183期。

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作者: 重阳新韵    时间: 2017-2-18 16:53
也谈诗歌写作“流行病”


重阳JM


    近读《诗歌月刊•下半月》2006年4月总第4期，谭五昌博士《当下大学生诗歌写作“流行病”》一文，受益多多，感慨多多，疑惑多多。不能一言而尽，只就其中几点简言之，诚望向谭博士请教。
   “流行病”之一：选材狭窄，情感陈旧。文中说当代大学生诗歌写作的题材范围，多局限于“乡土”“亲情”“爱情”这单调的诗歌景观且构成了诗歌写作中题材及主题的“癖好”。尤其对伟大的“母亲”崇高的“父亲”成了重点礼赞对象。而对都市生存环境则“一言不发”。因而，谭博士大发感慨地说：“读者可以从中读出中华传统文化与文明的古老魅力，却难得从中读出现代汉诗的一丝风味。”
    我想当代大学生诗人们大概可能多出身于乡村吧！他们对乡村既熟悉又富感情，他们对父母的崇敬，对爱情的憧憬，纯朴天真，可亲可爱。这乡情，亲情，爱情，这中华传统文化与文明的魅力，不管是远古，现代或将来，永远是鲜活的，甚至是永恒的。谭博士怎么就说是“古老”的呢？怎么就没了“现代汉诗的一丝风味”呢？那么“情感”是什么？何谓情感的“新”“旧”“陈”？现代汉诗的“风味”又应该是什么？是“都市生活情调”吗？或是别的什么？
    “流行病”之二：作品语言直白、通俗，呈现散文化或歌词化倾向。谭博士说得很对，当今诗语言被有意无意地“驱逐”出诗歌文本之外。诗语言的散文化确实是个大大的蔽端。然而，诗语言的“歌词化”毕竟要比“散文化”强得多。因为中华诗是“韵文”，是一种有节奏有韵律的文体，无韵不成诗。诗语言的散文化，没了节奏和韵律，实际上就不是诗了，固然不可。但诗语言的“歌词化”则未必不可。因为自古以来，诗、词、曲都是可吟可唱的，也就是说“诗词曲”与“歌词”是相容相依的，不同种也同类。“诗歌诗歌”，诗可为歌，歌亦可为诗，诗与歌同化并无不可。“整首诗通篇押韵，节奏、旋律感特强”是诗歌的典型特征，何谓“流行病”？何谓“宜读（朗读）不宜看（阅览）”？“思想匮乏”固然不可，但整首诗不押韵无节奏不抒情就“宜读宜看”了吗？诗语言的“散文化”固然不可，“歌词化（韵律化）”也不可，那么谭博士的诗语言应该是个什么样子的呢？
    “流行病”之三：趋鹜名家，盲目模仿。谭博士在评说了当今大学生诗群的“克隆性”（完全模仿）或盲目模仿后说：“更有甚者，少数深受‘快餐诗歌’影响的大学生作者还把难登大雅之堂的汪国真当作‘克隆’对象，写下一行行具有汪氏风貌的‘美丽诗句’，更是‘主动’将自己‘放逐’于诗歌的殿堂之外”。我不知道谭博士所说的“快餐诗歌”是什么，也不明白汪国真是怎么“难登大雅之堂”的？但当今的大学生诗者能写出“具有汪氏风貌的‘美丽诗句’”却又怎么是“‘主动’将自己‘放逐’于诗歌的殿堂之外”的？谭博士的“诗歌殿堂”是什么？里面都有些什么？
   “难得从中读出现代汉诗的一丝风味”的“情感陈旧”的“乡土”“亲情”“爱情”的固然不可有，“失去了其真正的诗意品质，称得上‘为赋新词强说愁’”的也不可有；诗语言“散文化”的固然不可有，诗语言“歌词化”的也不可有；趋鹜名家，盲目模仿的“克隆性”的固然不可有，“汪氏风貌的‘美丽诗句’”的也不可有 ……。而当今的诗歌殿堂被“无韵诗”塞得满满的，几乎容不下其它什么诗了。那么谭博士的那些“可登大雅之堂”的“诗”是个什么样子的呢？又会放在哪儿呢？
                                       2006.06.28
首发2007年8月《艺苑》总195期。



中国白话语言的发展
推动了中国新诗的发展


重阳JM


    近读《诗歌月刊•下半月》总第4期中《中国新诗的发展实际上推动了中国白话语言的发展》（梁小斌答老巢问）一文，受益良多。深感老巢与梁小斌的对话是当今中国人对中国新诗的最深刻最真实的剖析。拉开了中国诗人想弄清中国新诗真面目的序幕，揭开了蒙在中国新诗头上近百年的面纱。一句话：中国诗人终于想弄明白中国新诗究竟是什么玩意儿了。特别是“中国新诗究竟‘新’在哪里？”这一问，如同闪电划开了夜幕，如同春雷震憾着大地。
    老巢说：“当一个问题被作为一个问题提出的时候，它怎么听都傻。很多人因为回答问题暴露出他们的愚蠢。”我觉得老巢这句话说得非常坦率，也非常勇敢。我不妨也在此亮一回傻气，露一把愚蠢，以求讨教或者共勉。
    中国诗歌，由于历史的原因，通常被称为中华诗词。而中华诗词，通常又被指代为格律诗词。因此，中华诗词似乎只能代表中国诗歌而不能统盖中国诗歌。所以，“中国诗歌”或“中华诗歌”才是一个准确的“称谓”。那么“中国诗歌”何以有“新”“旧”之分呢？
    也许中国人习惯于将中国古典诗词称为“旧诗”，将五四运动时产生的白话诗称为“新诗”吧。很显然，“新诗”是相对于“旧诗”而言的。由此便产生了“新诗到底‘新’在哪儿？”的问题。梁小斌的回答非常正确：一，它是非诗性的语言；二，它是一种泛诗歌的概念。由此两点，就可断定：中国新诗不是“诗”。为什么？因为一，中国诗是有诗性的，“非诗性的语言”构不成诗；二，“泛诗歌”是广义的。就是说，在广义上是“诗”，在狭义上不是“诗”。正如说广义的“人”，木头人、石头人，稻草人等具有人形的东西都是“人”，但它们都不是狭义上真正的人。那么，什么是真正的“诗”呢？在中国，“诗”是“韵文”，是一种有节奏有韵律的文体，无韵不成诗。这就是中国诗的“诗性”。而“新诗”是由无节奏无韵律的非诗性语言构成的，所以它不是“诗”。所以，梁小斌感慨而诚恳地说：“中国新诗写作者将会承担一种无名的下场”。当然，这也必定是中国新诗的下场。
    其实，道理很简单。中国诗是由中华民族独特语言，独特文字形成的独特文体。中国诗有其独具的诗语、诗性和章法，它是国语大法的一部分。它是中华民族几千年形成的独具特色的诗文化。是这个“样子”的就是中国诗，不是这个“样子”的就不是中国诗。中国诗是凭着中华民族诗文化的独特性而立于世界诗歌之林的。任何违背中华民族诗文化独特性的行径都不会有好下场。
    中国新诗不是“诗”，当然可以是别的什么。“散文诗”是个明智的称谓。它称“诗”但不是诗，是散文，是诗化散文。散文诗起源于十九世纪中期，美国诗人惠特曼倡导“打破诗与散文的形式壁儡”，诗与散文没有了形式区别，从此，散文诗盛行于世。二十世纪初，自胡适提出“全面西化”的政治主张，刘半农“从海外盗取天火”创作出第一首无韵诗始，一些激进分子迎合中国五•四新文化运动将“洋诗”引进中国，即所谓“中国新诗”的诞生。其实，“新诗”并不是什么新玩意儿。所以说“中国新诗”是泊来品，并不是真正意义的“新诗”。
    那么，真正意义的中国“新诗”有没有呢？回答是肯定的：有。那就是中华新韵诗或新韵白话诗，简称“新韵诗”。
    那么，“新韵诗”是个什么样子呢？它是从什么时候开始有的呢？
    中国诗歌即中华诗词发展到“曲”之后，也就是元代之后，中国白话语言的文字化、书面化的生发，小说、戏剧、说唱曲艺的产生与发展很快。其中虽都引用了大量的传统诗词曲，但在演唱的过程中，为了适唱适口适意，对唱词进行了不断地大量地改造和创新。特别是一些传统剧目，经过几十年甚至几代人的不断地修改和更新，已达到极致极美。它们已不再是传统的诗词曲，而是诗词曲的变异形态，在此统称为“唱词”。它们都有中国诗的“样子”，所以，我们不能否认它们就是中国“新体诗”的萌芽。尽管诗与唱词是有区别的，但它们毕竟都在“诗歌”的范畴之内。
    比如京剧（亦称京戏），是中国古老而最具名望的剧目，外国人直称其为“北京歌剧”。京戏里的唱词，最具中华诗词曲的特征和风格，但它已不是传统的中华诗词曲，而是诗词曲的变异。中国各地都有各自的地方戏曲剧种，如东北评剧，二人转，河北梆子，天津柳戏，山西捞子，山东吕剧，安徽黄梅戏，沪剧，粤剧，川剧，湘剧等等，其中的唱词，比比皆是中国诗的“样子”，我们能否认它们就是中国的“新体诗”吗？至于民间小调，小曲儿，歌谣，民歌，顺口溜，打油诗，自度曲等等，更是多的多，它们都有中国诗的“样子”，至少也是中国“新体诗”的好胚子。
    晚清时期黄遵宪提出“诗歌革命”，吴芳吉“新体诗歌”的实践，都为新韵诗开辟了道路。特别是中国五•四新文化运动时期，中国白话语言突发性的开放，最早出现了以胡适为首的“有韵译诗”为代表的“有韵白话”诗及之后以郭沫若为首的一大批“有韵白话”诗的出现。而那时的祭祀歌曲，喜庆歌曲，军营歌曲及后来的校园歌曲，战斗歌曲，革命歌曲，少儿歌曲，青春歌曲，以及现代的流行歌曲，影视歌曲等等，它们的“歌词”都极具中国诗的“样子”，我们怎么能否认它们就是中国的“新体诗”呢！
    新中国法定推广使用普通话及汉语拼音后，普通话韵母四声韵的出现，给中国“新体诗”带来了无限生机，“新韵诗”大量出现并正式登上了历史舞台。而可以用普通话说唱的曲艺唱词，可以用普通话演唱的歌曲，在全国各地各民族的广大民众中迅猛地传播。唱歌，听歌，看电视，观看文艺节目是中国人民现代生活的重要组成部分。新韵歌词，是中华新韵诗歌中最活跃最鲜活最有生机的一部分。“新韵诗歌”是最完美的现代中国诗歌的“样子”，是中华诗词的“直系亲属”“近亲后裔”。它不就是真正意义的中国新诗吗？
    如此说来，中国诗歌至元曲之后的“新体诗”应该是“唱词”“歌词”“歌曲”“有韵白话”和“新韵旧体”等“新韵新体”诗歌。它们的总体形态是新韵的自然的自由式。“新韵”的就不是旧韵的；“自然”的就不是强求的；“自由”的就不是固守的。
    “新韵诗”不是创造发明，而是“发现”和“发展”。“新韵”诗的参照物是“旧韵”诗，“旧韵”诗指以“平水韵”为代表的古韵所依附的“格律”诗词曲。“新韵”诗的概念产生于普通话韵母四声韵。但新韵诗的产生却是在五•四新文化运动时期甚至更远。因为普通话是以中国北方语系为基础的，而中国北方语系是中华民族古老语言的延续，是历史的演变与发展，所以不会有明显的时限。正如“格律”的“法定”是在明代，但格律诗的产生却是在元、宋之前的唐代甚至更远。所以说，新韵诗早就有，只是没有被理论化或概念化而已。因此，用“新韵诗”的标准去衡量对照过去几十年甚至更远的中国诗歌，不难发现“新韵诗”的存在。那便是中国诗歌至元曲之后新体诗的“萌芽”。值得注意的是，民国期间还出现了《中华新韵》韵书。因此，那时即使是依旧韵创作的格律诗词曲也难免有新韵的渗透。所以说，当今的“新韵诗”并不是初萌，而是在成长壮大中，是在走向成熟。所以说，中国白话语言的文字化、书面化是中国新诗产生与发展的基础；中国新诗是在中国白话语言发展的基础上产生与发展的，从而也是相互促进的。也可以说中国“诗歌语言”是向中国“白话语言”发展的。因此，是中国白话语言的发展推动了中国新诗的发展，而不是相反。
    然而，我们通常所说的“新诗”，其实多指无韵白话诗。虽称“白”话，其实一点儿也不“白”。它语句堆砌颠倒，语意模糊离奇，语法混乱叛祖。它不但不是“诗”，甚至不像“话”。它不但不能推动中国白话语言的发展，反而是对中国白话语言的糟蹋！作为具有五千年文明诗史的中国，容许无韵自由诗的泛滥，是可悲的，也是极为有害的！历史事实证明，“中国新诗”只有与中华传统诗词曲和民歌民众语言相结合，采用普通话韵，改革创新，与时俱进，成为现代新韵诗歌，才能发展壮大，走向繁荣。
    新韵的兴起是历史的必然，新韵诗的发展是中国诗歌唯一正确的发展方向！
                                                        2006.07.02
首发2007年5月《艺苑》总192期。




也 谈 “ 善 待 诗 歌 ”


重阳JM


    近读《清泉文学报》2006年7月1日总第十一期上叶延滨“善待诗歌”一文。文中首先说：“我听见一个青年诗人说：‘要善待诗歌，诗歌目前的状况，不少困境是诗人们自己造成的。’我听了很感动。”的确，这位青年诗人说了一句真话，怎能不让人感动呢！可是诗歌“目前的状况”和“困境”是什么？又怎么是诗人们自己造成的呢？文中说：“多年来，诗人们为了让诗歌从政治仆从地位回归艺术家的身份，作了不懈努力……，只是这种努力并没有结束，诗歌在今天仍没有达到应有的艺术高度和传播广度。而诗歌、诗刊与诗坛却不止一次地陷入诗人们并不诗意的争吵中；……”看起来，诗歌“目前的状况”和“困境”似乎是“还没有从政治仆从地位回归艺术家的身份”“仍没有达到应有的艺术高度和传播广度”，“不止一次地陷入诗人们并不诗意的争吵中”。那么，什么是“艺术家的身分”？是指完全脱离“政治”的“纯艺术”吗？可是这一条古今中外的人类历史上就没有过，现代中国就会有吗？而“达到应有的艺术高度和传播广度”的“诗歌”又应该是个什么样子的？《诗刊》上发表的那些无节奏无韵律的分行堆砌的读不懂的文字；那些“白”而不“白”甚至连“话”都不是的所谓“白话诗”，不但没有什么艺术高度，简直就是对艺术的糟蹋！那些“窝里烂”的垃圾诗连诗圈子里的人都不愿读还会有什么“传播广度”！
    文中说：“我从来不去评论这些争论……，我觉得诗歌还是承担得太多了，再加给诗歌一些重负，无论什么目的，都无益于诗歌的发展。”既然诗歌在向“纯艺术”努力，不带一点儿“政治”色彩，它还承担什么？况且还“承担得太多了”？而对其“争论”则又是“给诗歌负重”。那么“从来不去评论这些争论”就有益于“诗歌的发展”吗？至此，我倒是想弄明白叶先生口口声声说的“诗歌”是什么？是那些用中国字写的“外国诗”吗？是那些无节奏无韵律的分行堆砌的读不懂的文字吗？当今那些“白”而不“白”甚至连“话”都不是的所谓“白话诗”，充斥着所有的诗文化市场，被称为中国诗歌的主流。国内外报刊杂志，甚至大中小学教材都充塞着那种“诗歌”，它将中华民族诗文化传统丢弃得一干二净。它不但困惑着当代人，而且极深极广地困惑着子孙后代，这不正是它的“传播广度”吗？它的确是“承担得太多了”！它弃韵忘祖，流毒深远。然而却不要“评论”它，任其疯狂发展，泛滥成灾，其居心何也？那“并不诗意的争吵”，那“不益于诗歌的发展”，那“从来不去评论”的“善待诗歌”的本意岂不表露无遗矣！
      2006.07.12
首发2006年7月《艺苑》总182期。
转发2007年1月《清泉文学》总13期。

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作者: 重阳新韵    时间: 2017-2-18 16:57
新 韵 是 时 代 的 产 物  

再谈诗韵改革的原因


重阳JM


    为什么要进行诗韵改革？为什么要推行新韵？很简单，一句话：新韵是时代的产物。细说起来，大致有七个主要原因。
    一，时代的前进，社会的发展，科学的日新月异，国际间的交流，人们的思想感情顺着时代的潮流而迈进，语言和音韵必然发生变化。
    二，“平水韵”是七百多年前宋元时代的实际语言的产物，属当时的标准语韵，早已不适应现时代。确切地讲，对“平水韵”不但是改革，而应是废除。
    三．“平水韵”的韵部有108部，字部混乱，令人无法辩别和记牢。现已失去了实用价值。
    四．“平水韵”把入声字的十七个韵都统统编入“入韵”。而现在语言中入声字已消除，“平水韵”已是无现实意义的韵书。
    五．汉语拼音的推广和使用，已使“平水韵”的注音方式陈旧，更不适应现时代。
    六，现在国家正推行普通话，力求现代语言的准确与统一。这正是现代标准语，人人皆用之，具有极大极广的普遍性和深刻鲜明的时代性。普通话韵即新韵的推广和使用，是大势所趋，是顺理成章的事。
    七．新韵不光指诗韵，而且还指诗体，是指新的诗体形式。
    新韵诗体是诗体演变过程中，即诗史发展到现代而自然形成的。所以说，新韵是时代的产物。我们所能做到的只是说明它，显现它，强调它，宣传和推广它，为它的发展扫除一些障碍，排除一些干扰，为它营造一个顺利发展的环境或氛围，让新韵更好的为现时代服务，让新韵成为中国诗史发展到现时代的一个明显特征或标志。
                                                  2006.07.23
首发2008年1月《艺苑》总198期。




精 炼 一 句 并 非 诗

也谈“提炼精华出好诗”


重阳JM



    近读《中国诗人》报2006年7月25日总第33期于沙的文章《提炼精华出好诗》，文中对提炼精华出好诗论述得非常精湛，引证得十分恰当，特别是对古诗《春夜喜雨》和《游子吟》的分析相当透彻，也非常确切，令人佩服。值得特别关注的是他对有人说：“已经传开的了，不能删”的批评和例证是很有说服力的，是令人信服的。
    于沙说：“普天下的诗，都以精炼为贵。”而“什么是精炼”呢？于沙的论述精细而透彻：“精炼就是提炼精华。先经提炼，后得精华。”“诗，是一门言少而意丰的艺术，是‘最纯粹、最谨严、最精微’的文学。”并例举了谢冕的一句名言；“诗味是由精炼逼出来的。”
    于沙在说了如前诸多的明白话之后，却犯起糊涂来了。他例举的五个“一句话”甚至“一个字”的所谓“诗”却都不是诗！连同于沙自已被精炼“逼”出来的五个所谓的一句话“诗”，也都不是诗！它完全歪曲了“提炼精华出好诗”的本意。因为再精炼的“一句话”也成不了诗！充其量也只能是“诗的一句”，这与“诗”是相差甚远的！
    中华诗，是一种有节奏有韵律的文体，无韵不成诗。中华民族诗文化，上下五千年，一贯的传统诗观念被新诗者们所打破。所谓的无韵诗，一行诗，一字诗泛滥成灾，闹得现时的诗人们不知诗为何物？韵为何物？这可真是泱泱诗国的一大悲哀！
    那么，所谓“独句诗”“独字诗”究竟是个什么东西呢？统观已有的或已出版或已成书的“独句诗”或“独字诗”，都并非“独”，而是“双”。正如某些人所言：“诗题和诗内容”是“相互补充和配合”的。也就是说，“独句诗”“独字诗”的“诗题和诗内容”是连为一体的，如果离开了“标题”则一无所是。所以，所谓的“独”是不存在的。实际上，它是与标题一起构成两句而并非一句或一字。这样的小到一句甚至一字的所谓微型诗，它尽管精炼但根本就不是诗；尽管它的意味再深再浓而没有诗韵诗形式，当然也必定不是诗！
    中华诗是韵文。文字是载体，文字载着韵律和意境三维一体共同运行才成诗。诗是“流动”的文字。只有文字与意境而没有节奏和韵律的运行是不能成诗的。这就是“诗”与“文”的最本质的区别。
    于沙说：“诗味是诗的灵魂，没有诗味，则没有诗。”我则说：诗韵是诗的灵魂，没有诗韵，则没有诗！其实呀，只有“诗味”和“诗韵”的结合，才是“两全其美”的好诗啊！诸君尽可不以为然，但中国诗史注定如此！
                             2006.08.15
首发2007年4月《艺苑》总191期。
转发2007年4月《中原风》总68期。


无 韵 诗 歌 当 休 矣 ！


重阳JM


    近读《作家报》2006年10月31日总第639期第一版《焦点热弹》栏目中盘亚东《诗歌真的没有存在的必要？》一文。此文开篇引用了一段文字：“著名少年作家韩寒在他的博客上说：‘我的观点一直是现代诗歌和诗人都没有存在的必要的，现代诗这种体裁也是没有意义的。这年头纸挺贵，好好的散文，写在一行里不好吗？’又说：‘在我所有的小说里，每本都不忘要讽刺现代诗一下。’”作者盘亚东为此好一番抨击和议论后，又对“诗歌”和“诗人”大发感慨，并最后结论道：“诗歌绝不会轻易消失！”
    我觉得，盘亚东与其抨击的“韩寒的逻辑从来都是牛头不对马嘴”一样的“牛头不对马嘴”。因为他根本就没弄清楚韩寒所说的“诗歌”是“什么样”的诗歌，就笼统地对“诗歌”呀“诗人”呀大发议论。那么韩寒所说的“诗歌”和“诗人”是“什么样”的诗歌和诗人呢？韩寒说得很清楚也很明白：是“现代诗歌和诗人”！那么，“现代诗歌”是“什么样子”的呢？很抱歉，我也弄不明白。但据我所知，真正的“现代诗”应该是“新韵新诗”。然而，令人遗憾的是，当今标榜为“现代诗”的诗歌，大多是“无韵诗”。被称为“国刊”的中国第一大诗歌刊物《诗刊》所宣称的“现代诗”不就是“无韵诗”吗？还有一种专发“无韵诗”的《淮风》诗刊不就在其封面上大书着“中国的现代诗，现代的中国诗”吗？另有多多的大发特发“无韵诗”的所谓现代诗报刊，不是都在标榜和宣扬“现代诗”吗？很显然，如此所谓的“现代诗”其实就是“无韵诗”的代名词。毫无疑问，韩寒所说的“现代诗”正是指的那些“无韵诗”。
    那么，“无韵诗”是什么东西呢？正如韩寒所说：“好好的散文，写在一行里不好吗？”这正是“无韵诗”的“散文分行写”的显著特点。“无韵诗”不但是“散文分行写”，更甚者“一句话”称诗，“一个字”也称诗”。正如同期《作家报》第六版所刊情非所以《中国诗歌将何去何从》一文中所说：“比如：《一个人来到田纳西》‘毫无疑问/我做的馅饼/是全天下/最好吃的’这难道也能叫诗歌？要韵味没有韵味，要意境没有意境，连诗歌的基本要素都不见了影踪。居然敢登大雅之堂，还有诗评家的赞誉。我忍不住要问：‘中国诗人怎么了？中国诗歌怎么了？’”因此，该文作者情非所以一针见血地指出：“这样的诗歌和诗人确实对诗歌是一种侮辱，是对诗人这个称号的亵渎。”
    本来，中华民族的诗歌是一种有节奏有韵律的文体，无韵不成诗。中华诗以其独特的民族性立于世界诗歌之林，象璀灿的明珠高悬于世界艺术殿堂。而所谓的“现代诗”即“无韵诗”的产生与泛滥，严重的破坏了中华诗歌的传统形象，完全丧失了中华诗歌的民族性与独特性，给中国诗界造成了极大的危害，而且严重地毒害了中国青少年下一代。不但当代青少年不知韵为何物，不知诗为何物，某些大学教授、报刊编辑，也在极力宣扬无韵诗。甚至中央电视台的某些文艺栏目及春节联欢晚会上也还抛出了无韵诗。当今诗界以“百花齐放”“多元化”“多样性”为藉口，宣扬和吹捧“无韵诗”，致使“无韵诗”泛滥成灾，确是泱泱诗国的极大耻辱！
    中国当代诗坛，以韵为根，三足鼎立：旧韵诗，新韵诗，无韵诗。旧韵需改革，无韵不成诗，新韵的兴起是历史的必然！
                     2006.11.06
首发2006年11月《艺苑》总186期。



新 韵 奇 葩 《转 经 轮》

初读毛依新韵长诗《转经轮》


重阳JM



    中国当代诗坛新韵奇葩，毛依新韵长诗《转经轮》，将令人声泪俱下的爱情故事，将令人发指的罪恶佞人，将那个时代裸体般的写真画面呈现在眼前。直为诗中反映出来的那个时代的人、事、情、景的真实所叹服。凡从“文革”大劫难时代过来的人都知道，全国一片红的红海洋中，翻滚着的黑浪吞噬了多少千多少万个无辜的生灵。人性的摧残，猜疑的拨弄，别有用心的恶毒，阶级斗争的扭曲，叛徒、特务、牛鬼蛇神、臭老九等等大高帽子满天飞。在“造反派”的天底下，正直的人们身心惨遭摧残的景况，不堪回首！悲惨的故事何止千万！而写实的文字却寥若晨星。《转经轮》可谓横空出世，在诗坛亮出了样板。它揭示出，“文革”时代的文学艺术素材，将是取之不尽的矿藏，有待于开采和选用。但只有“写真”才是历史的，才是最有价值的。
    长诗《转经轮》是新韵诗，它一韵到底，优美悠扬；现代诗语，自由诗式；民族精神，传统意识；真情表露，人性展现；鲜活灵动，雅俗共赏，开辟了新韵长诗的先河。《转经轮》通篇的艺术手法，吸纳了中华民族传统的叙事诗艺和现代自由诗式的结合，节奏和韵律的延绵悠扬，自始至终，不舍不弃，构成了整体的音乐美，成就了“诗”的完美体例，形成了与“无韵诗”的本质区别，铸就了新韵长诗写真的典范楷模。
   《转经轮》是爱情长篇叙事诗。爱情是永恒的，伟大的，神圣的，但又是神秘的。因此，爱情故事是文学艺术的永恒主题。各个时代都有不同的爱情故事发生。但都有一个共同的特点，就是受观念习俗和权势的约束。在这样的禁锢中，演绎着千奇百怪的神秘的爱情故事。《转经轮》也不例外。它描述了一个爱情故事，经历了两个不同的时代。扭曲了人性的“文革”时代，天真烂漫、朴实纯真、高尚雅丽的爱情烈火，被扭曲了的观念习俗和权势的罪恶污水泼灭。二十年后，改革开放的春风将祖国大地吹绿，春波荡漾的爱情故事再次发生，爱情的火种复燃，从而演绎了一段凄苦的又是令人惊喜的爱情悲喜剧。而更令人惊喜的是，这洋洋千余行万余言的叙事长诗，竟是韵律优美且一韵到底的新韵诗！这是我倡导新韵以来所见到的最长的一首新韵诗。这朵新韵奇葩标志着“新韵”毅然决然昂首阔步地走进了长诗行列，并且取得了极大的成功。它彻底打破了“韵律束缚”论，为以新韵创作长诗树立了榜样，也给“无韵诗”的鼓吹者们以迎头痛击！
    当今诗坛，无韵诗泛滥。那些“韵律束缚”论者们，那些“散文分行”写大诗的所谓大诗家们，请看看《转经轮》吧！在这千行万言，一韵到底，悠扬优美，无拘无束的大诗榜样面前，你们是觉得自己谬误呢？还是觉得自己无能呢！那些“一句话”称诗，甚至“一个字”亦称诗的，那些叫喊着要“走向世界与国际接轨”的，那些出尽了洋相，丑态百出的“国学知识匮乏症”者们，请看看《转经轮》吧！在这坚守着中华民族诗文化的传统性与独特性的经典著作《转经轮》面前，还有勇气挥舞着“无韵”的破旗叫嚷“韵多了让人麻木”，“无韵也成诗”吗？
    中华民族的诗歌，是一种有节奏有韵律的诗歌，无韵不成诗。节奏和韵律是中华民族诗歌的民族性和独特性。维护和坚守节奏和韵律就是维护和坚守中华民族的诗文化。维护她是我们的责任，坚守她是我们的光荣，拥有她是我们的骄傲。新韵长诗《转经轮》是中华民族诗歌改革创新的丰硕成果，同时更加雄辩地证明了中华民族诗歌改革创新走“新韵”之路的正确性和科学性；无韵不成诗，旧韵需改革，新韵的兴起是历史的必然！……
          2005.11.26
首发2006年3月《艺苑》总178期。
曾发《作家报》《毛依诗歌集》等。




民族的“成见”   诗歌的骄傲



重阳JM



    《超然》诗刊总第六期，马立鞭先生《诗的有韵与无韵》一文，扬扬洒洒数千言，为自己塑造了一个“无韵诗的辩护士”形象。他引经据典，掏古拎今地饶破了舌头，挖空了心思地证明“无韵亦成诗”“无韵诗也是诗”。然而，这也同时反证了他是个不知羞耻的无赖。
    首先，我们是在谈“诗”，是以“诗”为前题的。所以，必须把“诗”是何物搞清楚，弄明白。“诗”是中华民族特有的有节奏有韵律的文体。是“文体”，只是相对于其它文体也只是区别于其它文体的“体裁”而已。
    郭沫若说：“节奏之于诗是她的外形，也是她的生命。”说明韵律是诗的“生死存亡”的大问题，不是“可有可无”的小问题。我说过节奏和韵律是诗的根，是诗的魂。也就是说节奏和韵律是诗的“形体”，是诗的“生命”，像花的“根”人的“魂”，没了它就没了生命一样。它是诗的自然属性，是诗的不可分的基础要素，分离了没韵了也就没“诗”了。正如“人”一样，人如果没有了形体，没有了生命，没有了灵魂，还是“人”吗？“诗”也一样，诗没有了形体，没有了意境，没有了生命，还是“诗”吗？严格地讲，“诗”在中华民族的大地上产生之前，是先有节奏和韵律后才有“诗”的。我们的祖先，在远古时代，没有文字之前，甚至语言不全的时代，在劳动的“吭唷”声中，就形成了“节奏和韵律”。随着语言的发展和丰富，在“节奏和韵律”中加进了各种语意的语言，也就产生了最初的口头传播的“诗”或“歌”。随着文字的产生与发展，也就有了文字记载的“诗歌”。随着社会文明的进步与发展，也就有了承古传今的“诗歌”。这就是我们中华民族的诗歌文明史。
    中华民族的“文字”（汉字）是“音、形、义”三位一体的，是缺一不可的。而中华民族的诗慨念就是汉字“诗”的概念。中华民族的“诗”是“韵律、文字、意境”三位一体的，也是缺一不可的。所以说“韵”是有关“诗体”构成的“要素”，而并非简单的可有可无的“皮毛”。它既不是章太炎的“和尚的妻子”，也不是他马先生的“鱼鳞”！这就是“诗必韵”“无韵不成诗”“无韵诗不是诗”的原因。这就是中华民族诗歌的民族性与独特性。中华民族的诗歌正是以自身的民族性与独特性而立于世界诗歌之林的。这就是我的“成见”（在此，谢谢马先生送我“成见”二字。），这也是我们中华民族的“成见”。具有这个“成见”，是中华民族诗歌的骄傲，坚守这个“成见”，是中华民族诗人的责任！对于不是无知的诗歌理论家马先生而言，难道他真的不知这些道理吗？而他有意偷换慨念，曲解历史与现实，以谈诗的“韵味”为名，却不以“诗”为前题，而是转换概念，将“笔墨之外”“象外旨”“味外味”“言外意”“空灵超脱”，凌驾于“韵”之上，宣扬诗的“无须韵”，并例举“无韵诗”为证，极力为“无韵诗”辩护，不正表露了他是个不知羞耻的无赖吗？
   “ 清•乾隆皇帝诗盈万首，却没有一首传世，也不称其为‘诗人’”。那是因为“御不准”其诗外传。在皇帝的位子上，“诗人”算什么东西！玩文字游戏而已。这竟然成了他马先生“有韵也不成诗”的“根据”。进而还例举了“顺口溜”、“三字经”、“四六文”等“有韵但不是诗”为证。我说过“无韵不成诗”，但并没说过“有韵的文字都是诗”。请问马先生，“顺口溜”、“三字经”、“四六文”等有韵的文字尚且不能称诗，那么“无韵的文字”怎么就成诗了呢？还赢得了你马先生的肯定和赞誉，你就不觉得“过头”了？你就不觉得脸红吗？在此，奉劝当今的“无韵诗”人们，别以为自己发表了几篇“无韵诗”，甚至出了几本“无韵诗集”并得到了某些名人、大家的吹捧就自美为有了传世之作的诗人，就自觉比乾隆皇帝还高明。请自知之明，尽早识破那些自欺欺人的鬼把戏吧！
    马先生说“好的诗，…… 决定的因素是诗味的有无而不在韵律上的得失。”他还说“ 从‘诗必有韵’到‘无韵成诗’是诗的 …… 开拓与发展。”他这不是胡说八道吗？！“韵”是决定诗的“是与非”的。没了韵，连诗都不是了还谈什么“好的”“味的”！还谈什么“开拓与发展”！这正是当今“无韵诗”人们闯进“抛弃诗韵追求诗味”误区的普遍性弊端，竟成了他教唆的口实。在此他还拉出诗人艾青和孔孚及其作品为他垫背：“可以说，艾青与孔孚，乃是中国白话无韵诗的奠基者与示范者。”但是，也可以说，艾青与孔孚的最大悲哀就是作了“中国白话无韵诗的奠基者与示范者”！要知道，艾青他们最大的失误就是“诗无韵”，其最大的败笔就是“无韵诗”。这些已对中国诗界，特别是对子孙后代已造成极坏的影响。可以说，中国无韵诗的泛滥是与他们不无关系的。当然，艾青后来还是认识到了这一点，并承认“…… 我自己就写过不少这类的诗”。所以说，他们是人不是神，他们的功绩我们永记，但他们的过失我们也不能忘记！我们应正视历史，面对现实，公正全面地对人对事。
    作为辩证唯物主义者，我们承认世上一切事物都是发展变化的。诗也一样，有它自身的发展规律。但“无韵诗”是“有韵诗”的发展吗？中华民族诗歌的发展方向或目标就是引进洋人的“无韵诗”吗？就是将“有韵诗”变成“无韵诗”吗？请问马先生，你的这个“目标”现在已经实现了，那么，现时的“无韵诗”的发展方向或目标又该是什么呢？按你“广义”的诗被界定为“一切美的语言”“也还排不上音韵美的号”，那只能是“无韵”的意味？空灵？含蓄？还是理高？想高？自然高？或是“一句”的？“一字”的？“无字”的？是啊，对了，也许可能大概就是“无字”的吧！因为清•王士祯独赏“不着一字，尽得风流”嘛！那么，无韵了，无字了，光剩“风流”了，该就是马立鞭先生最“空灵”的“意象铸造”了吧？该就是马先生的最高诗境界了吧？该就是马先生“藏得妙也虚得妙”的最大学问了吧！
    我们是在谈“诗”，谈的是汉字“诗”。“诗”是有节奏有韵律的文体的“名字”。它是中国诗的中国名字，它只能是“诗”而不是别的。“诗”本身就是“定义”，而无须别的什么！中华诗从诞生到如今，无人不知，无人不晓。就连呀呀学语的孩童，幼儿园里的小宝宝们不是也在学诗，背诗吗？而时至今日，中国诗人却不知诗为何物了，这可真是东方诗国的大不幸！当然，马先生不是无知，他所说的诗定义决不是这个意思。他是要学外国人给外国诗下定义的样子，面对着“无韵诗”抓耳挠腮地叫喊：诗是“开放性概念”，诗“无定义”“不可定义”“无法定义”！因为他不是无知，所以他当然知道外国诗的“概念”与中国诗的“概念”不一样的。“诗”是中国的独特，是世界的独特。这在本文的开始就说过了。中国人引进了外国诗，也把外国诗“无定义”的烦脑引进了。于是乎，《新华字典》的糊涂定义，马先生的“亚定义”“次定义”，把中国诗人弄得“没了定义”。于是乎，中国诗人也只能和马先生一起跟在外国诗人的屁股后面“聪明”地“放弃定义”了。
    中国当代诗坛，以韵为根，三足鼎立。无韵不成诗，旧韵需改革，新韵的兴起是历史的必然！马先生，你这头中华民族诗歌的败类，你就跪在那以哭当歌吧！
                                                       2006.12.08
首发2006年12月《艺苑》总187期。

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作者: 重阳新韵    时间: 2017-2-18 17:00
高 飘 着 什 么 样 的 旗 帜 ？


重阳JM


•从读《写在中国诗乡文化发展研究会成立》说起•
    2006年12月8日，绥阳县诗歌学会暨中国诗乡文化发展研究会正式成立。这无疑是中国诗界一大喜事。徐驰为此写下了一首诗《写在中国诗乡文化发展研究会成立》，徐诗的开篇第一句就是“让个性的旗帜高飘”。中国新诗张扬个性是无可厚非的，也是非常必要的。但“个性”是相对“共性”而言的，个性是在共性的基础上产生的，个性与共性是对立统一体，没了共性，也就没了个性。俗语道：“万丈高楼平地起”，如果没有大地母亲做基础，便是“高楼万丈一滩泥”了。徐诗的第二句似乎找到了共性“使平仄韵、长短句扎根乡土”。诗句中提到的“平仄韵”，大概就是指中华民族的诗传统吧，这确是中国诗的共性，让它扎根乡土是极为重要的，也是理所当然的。那么“长短句”是什么呢？大概是指新诗的共性吧？然而，徐诗将中国传统诗的共性与中国新诗的共性并列甚至对立了起来，却就成了问题了。事实也正是如此，中国新诗几十年来，逐步彻底地消灭了诗韵，彻底地抛弃了中华民族诗传统的共性：“节奏和韵律”。因此，新诗所张扬的个性只建立在“长短句”的基础上，唯意象，唯个性，散文分行写甚至一句话分行写就成“诗”了。这就是无韵新诗在中国泛滥成灾的现状！于是，徐诗对此骄傲地陈述道：
伊始时如星火，
如萌芽的幼苗；
这是磅礴的酝酿，
这是崇高的所在。
一个分子就是雁阵横天的缩影，
一次例会就是坚守挺进的展露。
从一到十、从百到万，
诗乡的中国上溯五千年底蕴，
中国的诗乡憧憬百代的辉煌！
    是啊，中国五•四新文化运动时期，无韵新诗“如星火，如萌芽，如幼苗，充分的酝酿，磅礴的发展，从一到十，从百到万”发展到今天，已是何等的“辉煌”啊！然而，诗乡的中国“上溯五千年”的“底蕴”今日何在呢？那些效仿洋诗的中国无韵新诗彻底地粉碎了民族诗传统，完全没有了节奏和韵律，完全地丢弃了民族的格调和风味，真不知是怎么“辉煌”起来的！而这“辉煌”是指什么？是指写无韵新诗的人多多吗？是指无韵新诗产量的多多吗？是指无韵新诗的刊物多多吗？是指无韵新诗组织机构的多多吗？是由此而形成的声势浩大的无韵诗潮吗？然而，这一切的一切有哪一点是在中华民族诗文化传统的“底蕴”上的？这“从无到有，从浅到深和从善到美”的无韵新诗如此“焕彩社会已渐灰暗的心空”，这“社会已渐灰暗的心空”是什么？是中华民族传统诗文化的氛围吗？是中华民族广大民众对无韵新诗的忍受吗？那些散文分行写甚至一句话分行写的无韵新诗如此“感召人类迷失家园的灵魂……”，在此暂且不问“人类迷失家园的灵魂”是什么？只问彻底粉碎了中华民族诗传统的无韵新诗，又置“中华民族诗传统的灵魂”于何处呢？
    徐诗最后道：“因为诗的滋润/所以我们快乐的存在！”是啊，我们快乐的存在是因为诗的滋润。然而，滋润我们快乐的存在的诗，是什么样的“诗”呢？是那些无节奏无韵律的散文分行写甚至一句话分行写的所谓的中国新诗吗？的确，那些荣登在《人民日报》副刊“大地”上的无韵新诗该是个性最最高飘的“旗帜”了吧！那该是何等的荣幸而值得自己骄傲又值得别人吹捧的啊！然而，正是那个“大地”上的那些被人赞羡的个性高飘的“旗帜”们，却是远离了中华民族诗文化的“大地”，而成了民族诗传统的“弃儿”！它究竟“滋润”了我们什么？又是怎么让我们“快乐”得起来的！这里的“我们”是哪些人？是无韵新诗的追随者们？还是中华民族的广大民众！
    我这里也有一首“诗”，但不知是属于哪一类的“旗帜”：
    中国现代无韵诗，粉碎了传统脊梁，却又不能自立也；
    借洋人的手指头，拎起一根脖子筋，骄傲地走向世界。
                                      2007.03.15
首发2007年6月《艺苑》总193期。







也 谈 “诗 潮”


重阳JM


    近读《退休生活》杂志2007年第1期•上半月刊•总第283期第33页《诗潮》一文，作者常恕田。作者说他久逛旧书市场偶然发现1985年一月创刊的杂志《诗潮》创刊号。这无疑为他的收藏增添了新品，应当为之高兴，也应为他祝贺。而更重要的是作者从中看到了中国诗歌发展的进程，而且是形成了一个高潮。他说：“《诗潮》创刊号见证了中国当代诗歌发展的历史。《诗潮》创刊于1985年1月，那时，正是中国诗歌成为新时期文学一面猎猎飘扬的旗帜。在那个年代里，爱好诗歌的人特别多，今天的很多职业文艺工作者就是从那时起，从爱好诗歌开始，走上文学创作道路的。”的确，那时的诗人特别多，因为那时的诗人特别“好当”。只要好写者，几乎人人都是诗人了。为什么？因为那个年代正如常恕田所说是“摆脱极左束缚，开始彰显个性、重新崛起的年代”，而我却说那也是崇洋媚外、开放自我、自由泛滥的年代。特别是诗歌，完全的摆脱了中国诗传统的“束缚”，完全的崇洋仿洋学洋，把要说的话随便分行写出来就是诗了，甚至一句话也是诗，一个字也是诗。中国话几乎句句皆成诗，字字都是诗，那时的自由无韵诗泛滥无度，岂止是成“潮”，简直就是成“灾”！试看常恕田所例举的《诗潮》创刊号的卷首诗《和明天对话》：“看！春，已经从风雪中走来！/没有开门的，请快快开门，/去迎接一个敞着微笑的明天 ……”这就是“诗”吗？再看顾城的《希望者》：“你醒来——/缓缓地转过头颅/让阳光扫过思维的底层/扫过微微发涩的记忆……”这也就是“诗”了吗？
    那么，什么是“诗”呢？在中国，“诗”是一种有节奏有韵律的文体，无韵不成诗。而这些无节奏无韵律的一句话分行写了就成诗了吗？这就是《希望者》们的“醒来了”吗？多年来，所谓的新诗即无韵诗，占据着诗坛，甚至统治着诗坛，多少青年诗人追随着无韵诗迷迷糊糊地为“诗”耗尽了心血，至今痴迷不悟，结果无非是写了一大堆垃圾诗。这些人们何曾“醒过来”了呢？
    上世纪中国五•四新文化运动时期，洋诗被引进中国，在打倒传统全面西化的指导思想主宰下，经几代诗人的不懈努力，终于在改革开放的八十年代彻底实现了其“奋斗目标”，完全彻底地摆脱了民族诗传统的“束缚”，成了完全彻底的自由无韵诗，并形成了所谓的中国诗歌的主流，这大概就是所谓的新“诗潮”吧！然而，就是这个“诗潮”，就是这个无韵诗泛滥成的灾害，对中华民族诗文化造成了极大的破坏！以致中国诗史的发展走上了一个巨大的弯路。走上这个弯路，形成这个“诗潮”曾经历了几十年；而要矫正它则需要更长的时间！这才是我们真正的最大的遗憾！
    常恕田最后写道：“我热切期待着，在不久的将来，中国诗歌又会开始新一轮的涨潮。”那么新一轮的“涨潮”该是什么呢？请看常恕田的讲述：“转眼间我们已经走进了21世纪，在世事变迁的过程中，有喜悦也有叹惋。进入上个世纪90年代，许多人由一个曾经强烈热爱过诗歌的人迅速转变到拒绝诗歌对自己的日常生活经验的侵入，20年前的诗歌兴盛场面已成为渐行渐远的风景。”这个“风景”的实质是什么呢？那就是无韵诗潮的败落，也就是当今中国诗坛的三足鼎立的局面：“无韵不成诗，旧韵需改革，新韵的兴起是历史的必然！”无韵诗潮的退落与消亡是历史的必然，新韵诗潮的兴起与兴盛也是历史的必然！常恕田同志，我想这何尝不就是你“热切期待着，在不久的将来，中国诗歌又会开始新一轮的涨潮。”呢！
                      2007.05.02         
首发2007年7月《艺苑》总194期。




简 议 毛 泽 东 论 诗


重阳JM


    毛泽东诗词是举世闻名的，毛泽东的诗词成就是光耀史册的，这里不作多述。在此只就毛泽东对诗的言论及其对中国诗歌发展的影响，谈一点看法，谨求探讨，诚望方家批评。
    从梅白《回忆毛泽东论诗》一文中得知，毛泽东对诗的“新”“旧”分类是不赞同的。他说：“把诗分成新、旧，是不科学的。把从外国引进的诗，…… 叫新诗，其实这都是洋人的，何新之有？”毛泽东对新诗弊端的批判一针见血，非常明确地指出：所谓的“新诗”是洋人的玩意儿，根本就不是什么新东西！毛泽东明确且坦率的表态：“我不喜欢‘新诗’”甚至“给一百大洋也不看”。但毛泽东在这方面却是犯了一个历史性的错误：他没有果断地制止新诗的泛滥。他在“豆腐炒青菜，各人心爱嘛！”的理念驱使下，“不反对人家写新诗”，甚至说“新诗也打不倒”。他以冷膜的态度任其新诗自由发展，致使新诗在“不反对”“打不倒”的情势下自由泛滥。这正是新诗之所以能在中国泛滥成灾的根子所在。那就是毛泽东给新诗者们留下了一个最得意的口实：“新诗打不倒”“你可以不赞成，但你不可以反对”。这也正是新诗者们得以嚣张的权柄！新诗在“不反对”“打不倒”的情势下自由泛滥，给中国诗歌的发展造成了极大的危害： “新诗打不倒”却打倒了民族诗传统，完全彻底地背叛了民族诗传统，将中国诗歌引上了完全彻底地“不是诗”的邪路，成为中国诗史上最惨痛的一劫。
    有人说，新诗没有打倒中国诗传统，而是在新诗自己的传统上发展壮大起来的，与中国诗传统没有关系。真是不打自招！这就十分明确地说明了：新诗不是中国的玩意儿。那为什么非要冠以“中国新诗”不可呢？这不是没娘的孩子的恶作剧吗！
    毛泽东说的“格律诗打不倒”“新诗也打不倒”，是希望：“‘新诗’、格律诗、民歌，会不会取长补短，发展成为中国式的真正的新诗。我希望有那么一天！”很显然，毛泽东“希望”的是“中国式的真正的新诗”，它是由“新诗、格律诗、民歌”相互“取长补短”而产生的。可惜的是毛泽东的“希望”只是当时的“希望”而已！可喜的是毛泽东的希望如今已变成了现实——新韵的兴起！
    毛泽东《在成都会议上的讲话》中说：“中国诗的出路，第一条民歌，第二条古典，在这个基础上产生出新诗来。”可叹的是毛泽东的“讲话”也只是当时的“讲话”而已！可贺的是毛泽东的讲话如今已成为事实——新韵的兴起！
    毛泽东在《给蒋竹如的信》中说：“律诗是一种少数人吟赏的艺术，难于普及，不宜提倡。惟用民间言语七字成句有韵而非律的诗，即兄所指民间歌谣体尚是很有用的。”可见，毛泽东是主张用民间语言写精短而有韵的民歌体的新诗。然而，可悲的是毛泽东的“主张”也只是当时的“主张”而已！可喜可贺的是毛泽东的主张现今已经实现了——新韵时代的到来！
    通过毛泽东对新诗的“不喜欢”和他认为“是对人民有好处的东西”“青年人喜欢嘛”，可以看出，当时毛泽东还没有彻底认清新诗对中国诗史发展的危害，对于新诗他在情感上与其内心是矛盾的。毛泽东没有像发动其它各项运动那样发动起“诗的革命”，让真正的中国新诗发展壮大起来。不能不说这是毛泽东在中国诗歌发展史上的一个失误，至少也是“诗的革命不到位”！由此，也可以看出当年诗界那些高喊“毛主席的话就是最高指示，一句顶一万句。”的阳奉阴违的“忠徒们”的丑恶嘴脸。而事实上他们毅然将毛泽东的话不是当成了“耳旁风”就是“断章取义”加以曲解，放任“新诗”一意孤行，任其弃韵律而背离民族诗传统，独自跃马扬鞭“一路西去”！
    西去，西去，西天去也！乌乎哀哉！
    无韵新诗背离民族诗传统，执意洋衣钵，已成历史的定格，是不可否认的历史事实！
    历史事实雄辩地证明了中国当代诗坛的局势：以韵为根，三足鼎立。无韵不成诗，旧韵需改革，新韵的兴起是历史的必然！
                            2007.06.25
首发2007年7月《艺苑》总196期。
转载2007年8月《耄耋诗词》第6期。


用 科 学 发 展 观 看 诗 歌


重阳JM


用科学发展观看中国诗歌的发展，从而充分深刻地认识诗歌，正确系统地理解诗歌。
中国诗歌，即中华民族的诗歌，其实就是以汉语言为主导的汉语诗歌。而各少数民族的诗歌（民歌、民谣）也是以汉语诗歌形式得以广泛传播的。从而形成了中华民族诗歌的完整体系。因此，我们说的中国诗歌的发展，主要是说的中华民族诗歌的发展。
    中华民族语言形成发展的千万年过程，也是中华民族诗歌形成发展的过程。所以说，中华民族的诗歌源远流长，有着攸久的历史，有着深厚的底蕴。已形成了其独具的本质特征。那就是节奏与韵律，那就是中国诗歌的基因。我们记得最早的诗歌只有八个字，却是有节奏有韵律的精简之作：“断竹，飞土；布谷，逐肉。”中国最早的诗歌总集《诗经》中，更是有节奏有韵律的精简之作。从诗、赋、词、曲漫长的发展进程中可以清楚的看出，千百万年来，尽管诗体形式有着多种多样的变化，但节奏与韵律始终不离其宗。也就是说，始终保持着诗韵本质与精简形体的完美统一。这就是诗歌发展的现实，这就是诗歌发展的科学，这就是诗歌科学的发展，这就是诗歌基因的传承，这就是诗歌的科学发展观。
    科学的发展，是有基础的发展，是在原有基础上的发展，是在诗歌基因传承上的发展。所谓的中国新诗即无韵自由诗，它不是在中华民族诗歌的基础上发展来的，所以它不是中华民族诗歌科学发展的结果。所谓的中国新诗即无韵自由诗是泊来品，是外国诗在中国的“移植”，或者说是洋诗的译诗的仿写。它完全背离了中华民族诗歌的发展轨迹，完全彻底地丢弃了中华民族诗歌的本质与形体特征：节奏韵律与精简。完全没有了中国诗歌基因的传承关系。所以，它根本就不是中华民族的诗歌！所以，它是不会有中华民族诗歌的发展前途的！
    那么，何谓中华民族诗歌的发展前途呢？答曰：一是科学，二是发展，三是诗歌基因的传承。
    何谓科学？科学：反映自然、社会、思维等的客观规律的分科的知识体系。诗歌是文学体裁的一种，自有它独特的客观规律和知识体系。何谓发展？事物由小到大，由简单到复杂，由低级到高级的变化。新韵诗歌，是中华民族诗歌由远古到现今，由小到大，由简单到复杂，由低级到高级发展变化而来的，是中华民族诗歌现代化的高级形体，是最具中国特色的新韵体式，是中国诗歌基因传承的关系。这就是中华民族诗歌的发展前途！
                         2008.01.05
首发2008年9月《艺苑》总206期。

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作者: 重阳新韵    时间: 2017-2-18 17:01
中 国 诗 歌 的 本 质


重阳JM


    《沿海诗报》2008年4月份，总第25-26期《三代诗人探讨新诗现状》载北京消息：一场面对中国诗歌现状和发展的学术论坛——中国新诗学术研讨会昨日在北大开幕并移师北京友谊宾馆举行。……在北大举行的开幕式上，余光中回望了新诗起源的历史……还朗诵了自己在成都杜甫草堂写的诗。专家普遍表示他的诗凝聚了诗歌“简约、精致”的本质。（诗歌“简约、精致”的本质。）
    会上，针对当代中国诗歌被边缘化的说法，诗人屠岸认为这只是事实的一个面。“创新无可厚非，但创新不能脱离了诗歌崇高、美的本质。否则就不是诗了。”……（诗歌崇高、美的本质）
    到会专家……有不少人提出了现在诗歌存在的问题，尤其是语言的口语化导致了诗歌简练本质的丧失。（诗歌简练的本质）、
    北大中文系谢冕教授表示，口语化继承了五四传统，但没有克制的话，就和诗歌精简的本质相矛盾了。（诗歌精简的本质）
    最近，由人民文学出版社出版的李一痕先生主编的《当代抒情短诗千首》之所以强调抒情，那是决定于“诗的本质，专在抒情”。……（ 诗的本质，专在抒情）
    从以上文摘中可以看到的诗歌的“本质”是“简约、精致”、“ 崇高、美”、“简练”、“精简”、“抒情”。那么，这些究竟是不是诗的“本质”呢？在此，我们不妨简单探讨一下何谓“诗的本质”？
    在现代汉语词典中，“诗”：一种有节奏有韵律的文体。“本质”：指事物本身所固有的、决定事物性质、面貌和发展的根本属性。“固有”：本来有的；不是外来的。“性质”：一种事物区别于其他事物的根本属性。“属性”：事物所具有的性质、特点。“特点”：人和事物所具有的独特的地方。“独特”：独有的，特别的。……
    好了，我不敢“班门弄斧”，也不必在专家和大师们面前查词典。但是，为了说明问题，我又不得不厚着脸皮说下去。
    在查词典的学习过程中，我们清楚地知道“诗”是一种有节奏有韵律的文体。换言之，有节奏有韵律的文体是“诗”。这就说明了诗的本质是“节奏和韵律”。因为，节奏和韵律是诗区别于其它文体的根本属性。这个属性是诗区别于其它文体所固有的，就是本来就有的，不是外来的。是诗的特点，是诗特别的，独有的，特有的。就此应该说：这就是“诗的本质”！
    试想，“简约、精致、 崇高、美、简练、精简、抒情”是诗歌固有的独有的特有的吗？非也，别的文体也有嘛！而“节奏和韵律”是别的文体都有的吗？非也，是任何别的文体所没有的。所以说，“节奏和韵律”才是中华民族诗歌区别于其它文体所固有的，本来就有的，不是外来的，特别的，独有的，真正的本质！
    既然诗的本质是“节奏和韵律”，那么，“简约、精致”呀，“ 崇高、美”呀，“简练”、“精简”、“抒情”呀，这些诗的“功能”怎么都被说成是诗的本质了呢？这无疑是那些不负责任的专家呀，大师呀的有意歪曲。他们甘愿充当无韵诗的吹鼓手。在《三代诗人探讨新诗现状》中，无一“探讨”诗的节奏和韵律，在“中国新诗学术研讨会”上，无一“研讨”诗的节奏和韵律。他们将中华民族诗歌“固有的”，“本来有的，不是外来的”“特别的”“独有的”诗本质置之度外，却大喊大叫诗的什么什么“本质”。那么，他们所叫喊的“诗”究竟是什么诗呢？当然是中国“新诗”啦！因为“明年是中国新诗诞生90周年”嘛！那么，何谓中国“新诗”呢？
    所谓中国“新诗”，即指九十年前以胡适为代表的“洋书生”们，模仿“洋诗”的“译诗”的样子所写的自由诗。尽管如此，其实新诗的起始阶段还是有韵有节奏的，句式也并不杂乱，还具有诗的本质，可谓是真正的中国新诗。但刘半农的“无韵诗”的产生，一生下来就没有诗的本质，它根本就不是诗！却冠以“新诗”之名，实际上是对“新诗”这个称谓的盗用。从此，“新诗”就被泼了一头污水，屈辱地被“无韵诗”这个“生命力很顽强的”随附物缠绕着，艰难地走过了九十年。现在人们所说的“新诗”，其实多指新诗的随附物“无韵诗”。而真正的新诗却少被人们关注，那就是“新韵诗”（含新韵古体诗，新韵民歌，新韵歌词，新韵自由诗）。新韵诗才是真正的中国新诗。而真正的中国新诗的产生与发展岂止九十年！因此，所谓的“中国新诗诞生90周年”，其实与真正的“中国新诗”无关。
                2008年5月
首发2008年8月《艺苑》总205期。




        新韵新体诗是中国诗歌进化的未来       


重阳JM


    必须用科学的发展观看诗歌。世事万物是变化的，世事万物又是永恒的，物质不灭。世上没有不变的事物，万事万物都在发展中，都在变化中，都在进化中。但变与不变是矛盾的两个方面，缺一不可。变是对不变而言，不变是对变而言。所以，说变时，其中必有不变之因素在；说不变时，其中必有变之因素在。变是进化，不变是永恒。诗歌也一样。诗歌是与人类语言俱生共存的，也是由简单到复杂，由低级到高级，共同发展变化至今的。因此，诗歌也有不变之因素在，那就是诗歌的永恒。
    “诗经”是中国最早的一部诗歌结集，是汉语文字诞生后的第一部诗歌总集。它是先祖们在千万年里由口头到文字的流传中积淀下来的记录。也是中国原始诗歌发展进化的一个结果，是中国诗歌发展进化中流传至今的第一个由文字记录汇集的里程碑。在其后的发展进化中又有楚辞，汉赋，乐府，诗，词，曲等各个时期的里程碑，记录了中国诗歌进化中各个时期的不同面貌和特征。纵观中国诗歌进化的万年史，可以发现它有一根恒定的本质特征主线贯穿始终，那就是节奏和韵律，那就是中国诗歌不变的永恒的本质所在。这就是中国诗歌之所以称为诗歌的根本，离开了这个根本就不会是中国诗歌。也就是说，中国诗歌进化的未来必定离不开这个根本。直言之，中国诗歌进化的未来必定是有韵之诗，新韵之诗。
    诗歌进化的基础是什么呢？有内部的基础和外部的基础。也就是内因和外因的相互作用构成诗歌进化的基础。内因是诗歌自身形态的演变，外因是社会的需求和选择，这就是诗歌赖以生存和发展的基础。所谓诗歌的进化，主要是指诗歌形体的变化。中国诗史上已有的诗经，楚辞，汉赋，乐府，诗，词，曲等就是诗歌不同时期进化的不同结果。就是诗歌内因和外因的矛盾统一的斗争在不同时期不同形态的表现。它既有永恒的本质特征的遗传或继承，又有外部因素造成的形体变态。
    诗歌也是呈三极进化式的，这是自身的而不是外加的，更不是移植的。正如格律诗是固化守旧的一极，无韵自由诗是自由无度的另一极，新韵新体诗则是两极相互斗争或相互结合而产生的新生极。这就是新韵诗歌的突现，这就是中国诗歌进化的未来。所以，新韵新体诗才是中国诗歌发展的方向。而无韵自由诗没有中国诗歌永恒的传承基础，没有中国诗歌独特的本质特征，所以它不是诗，也就不可能成为中国诗歌的发展方向，更不可能成为中国诗歌的未来。
    由此可见：“中国当代诗坛，以韵为根，三足鼎立。无韵不成诗，旧韵需改革，新韵的兴起是历史的必然！”这个论断是附合进化论原理的，是科学的。
                                                               2009.02.15
首发2009年3月《艺苑》总212期。
       

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作者: 重阳新韵    时间: 2017-2-18 17:03
重阳《新韵谱》

《中国现代汉语普通话韵谱》


    在中国，诗是一种有节奏有韵律的文体，无韵不成诗。数百年来，人们一直沿用《平水韵》等古韵，现已不适应新时代。鉴于此，特编制《中国现代汉语普通话韵谱》，简称《新韵谱》。
    新韵谱，根据中国现代汉语普通话韵母四声：1ˉ阴平、2ˊ阳平、3ˇ上声、4ˋ去声（文中用数字标示），确定为十六韵部（含一个儿化音韵部），以四声计六十四韵。
    十六韵部为：

     a  o  e  I  u  ü  ai  ei  ao  ou  an  en  ang  eng  ong   er

    新韵谱，以现代汉语拼音字母为序，选取以《新华字典》为准的常用简化汉字编排。诚望读用者在这个基础上酌情修正或增补。（详情网络搜索：《重阳新韵谱》全文。）



一    a  （ ia  ua ）
Aa  1阿啊锕腌  2啊  3啊  4啊，
Ba  1八扒叭巴芭吧岜疤笆粑捌  2茇拔菝跋魃  3把钯靶  4坝爸耙罢鲅霸灞
Ca  1拆擦嚓  3礤
Cha  1叉杈差插锸喳馇嚓  2叉茶茬搽查碴槎察  3叉礤衩衩镲
     4岔诧姹刹杈汊衩差
Da  1耷哒答搭嗒褡  2打达鞑沓怛妲笪靼瘩  3打  4大瘩
Fa  1发  2乏伐垡阀筏罚  3法砝  4发珐
Ga  1夹旮咖嘎  2轧钆尜噶  3尕  4尬
Gua  1瓜呱胍刮括栝鸹  3呱剐寡  4卦诖挂褂
Ha  1哈铪  2蛤  3哈  4哈
Hua  1华哗花砉  2划华哗骅铧猾滑  4化华桦划画话
Jia  1加笳袈跏嘉夹浃佳家镓葭  2夹郏荚铗颊蛱恝戛
    3甲岬胛钾贾假嘏瘕  4价驾架假嫁稼
Ka  1咖喀  3卡佧咔胩咯
Kua  1夸  3侉垮  4挎胯跨
La  1垃拉啦  2旯拉剌砬  3喇  4拉剌瘌落腊蜡啦蓝
Lia  3俩
Ma  1妈蚂抹摩嬷吗  2麻  3马吗犸玛码蚂  4蚂骂唛嘛蟆
Na  1那  2拿镎  3哪  4那娜呐纳肭钠衲捺哪
Pa  1趴啪葩  2扒爬耙筢手  4帕怕杷琶
Qia  1掐袷葜  3卡  4恰洽髂
Sa  1仨撒  3洒撒  4飒脎萨挲
Sha  1杀刹铩杉沙莎痧裟鲨纱砂煞  3傻  4沙啥唼厦嗄歃煞霎挲
Shua  1刷唰  3耍  4刷
Ta  1他她它铊趿踏塌溻  3塔獭鳎  4拓沓踏挞闼嗒榻蹋漯遢
Wa  1挖哇洼蛙娲  2娃  3瓦佤  4瓦袜腽哇
Xia  1呷虾瞎  2匣狎柙侠峡狭硖遐霞辖黠  4下吓夏厦唬罅
Ya  1丫桠压呀鸦押鸭哑牙伢芽岈琊  2铘蚜崖涯睚衙  3哑痖雅
    4轧亚垭娅氩讶迓砑揠呀
Za  1扎匝咂  2杂咱砸  3咋
Zha  1扎吒咋哳查揸喳猹渣楂  2扎札轧闸炸铡  3砟眨
      4乍诈咋柞炸痄蚱榨栅咤蜡
Zhua  1抓挝  3爪


二    o   ( uo )
O  1喔噢  2哦  3哦  4哦
Bo  1拨波玻菠饽钵剥播  2百伯帛泊柏铂舶箔魄驳勃脖渤鹁钹毫博搏膊薄踣
    3跛簸  4薄檗擘簸卜啵
CHo  1踔戳  4辍龊啜绰
Cuo  1搓磋蹉撮  2嵯痤矬  3脞  4挫锉厝措错
Duo  1咄多哆掇裰  2夺度踱铎  3朵垛哚躲  4剁垛驮跺柁舵惰堕
Fo  2佛
Guo  1过纩埚涡锅郭崞蝈聒国  2掴帼虢馘  3果蜾裹椁  4过
Huo  1耠嗬豁攉  2和活  3火伙钬夥  4或惑和货获祸霍豁镬蠖
Kuo  4扩括蛞阔廓
Luo  1罗捋  2罗萝猡逻椤锣箩脶骡螺  3倮裸瘰蠃
     4泺跞荦洛骆络珞烙硌落摞漯雒罗
Mo  1摸谟  2摸馍嫫摹膜麽摩磨蘑魔  3抹
    4万末茉抹沫秣没殁陌貊冒脉莫漠寞蓦瘼貘墨默磨耱
Nuo  2挪娜傩  4诺喏锘搦懦糯
Po  1朴钋陂坡颇泊泼  2婆鄱皤繁  3钷笸叵  4朴迫珀粕魄破
Ruo  4若偌弱
Sho  1说  2妁烁铄朔蒴搠槊硕数
Suo  1莎娑桫挲唆梭睃羧蓑嗍缩  3所索哨琐锁  4嗦
Tuo  1托拖脱  2驮佗陀坨沱驼柁砣鸵酡跎鼍  3妥庹椭  4拓柝箨唾魄
Wo  1挝莴涡窝蜗倭喔  3我  4肟沃卧握幄渥龌硪斡
Yo  1哟唷  4哟
Zhuo  1拙捉卓倬桌焯涿  2灼酌茁斫浊链镯浞诼啄琢着禚缴擢濯
Zuo  1作嘬  2作昨笮  3左佐撮  4作阼怍胙祚酢坐唑痤做


三    e   ( ie   ue )
e  1阿屙婀诶  2诶讹俄莪哦峨娥鹅蛾额  3恶诶
   4厄苊扼呃轭恶垩饿谔鄂萼愕腭锷颚鳄遏噩诶
Bie  1瘪憋鳖  2别  3蹩瘪  4别
Ce  4册厕侧恻测策
Che  1车砗  3尺扯  4彻坼掣撒澈
De  2得锝德地的
Die  1爹跌  2迭瓞垤耋谍堞喋牒碟蝶蹀叠
Ge  1戈仡圪纥疙咯胳袼搁哥歌鸽割  2革颌蛤阁格搁骼鬲隔嗝膈镉葛
    3个合各舸葛盖  4个各硌铬虼
He  1诃呵喝  2禾和合盒颌纥何河荷菏劾阂核曷盍阖涸貉翮
     4吓和贺荷喝褐赫鹤壑
Jie  1节疖阶皆喈楷结秸接揭嗟街  2孑节劫杰桀诘拮结桔颉鲒捷婕睫偈碣竭阉截  
    3姐解  4介价芥界疥蚧戒诫届借藉解价家
Jue  1嗟撅  2孓决诀抉觖角桷珏觉绝倔掘崛劂蕨獗橛蹶谲噱爵嚼爝攫
     3蹶  4倔
Ke  1坷苛珂柯轲钶疴科蝌棵稞窠颗髁颏磕瞌壳咳  3可坷岢喝
    4可克氪刻恪客课骒锞缂嗑溘
Le  1肋  4叻仂泐勒鳓乐了
Lie  2咧  3咧裂  4列冽洌烈裂趔劣埒捩猎躐咧
Lue  4掠略
Me  么
Mie  1咩乜  4灭蔑篾蠛
Ne  2哪  4讷呢
Nie  1捏  4乜陧涅聂嗫镊颞蹑臬镍啮孽蘖
Nue  4疟虐
Pie  1氕撇瞥  3苤撇
Qe  1切  2伽茄  3且  4切窃妾怯挈锲惬箧趄慊
Que  1炔缺阙  2瘸  4却确悫雀阕阙鹊榷
Re  3喏  4惹热
Se  4色铯涩啬瑟塞
She  1奢赊畲猞  2舌折佘蛇  3舍  4设社舍射麝涉赦摄慑滠歙
Te  4忑忒铽特
Tie  1帖贴萜  3贴铁  4贴餮
Xie  1些楔歇蝎  2叶协胁邪挟携斜偕谐颉撷缬鞋勰  3写血
     4泄绁渫泻瀣契卸屑械亵谢榭解獬廨懈邂蟹薤燮躞
Xue  1削靴孽  2穴学踅噱  3雪鳕  4血谑
Ye  1耶椰掖噎  2邪爷耶揶  3也冶野  4业邺咽页曳夜掖液腋烨谒靥
Yue  1曰约  3哕  4月刖钥乐栎岳说悦阅钺越樾跃奥龠瀹
Ze  2则责啧帻箦赜迮笮舴择泽  4仄昃侧
Zhe  1折蜇遮  2折哲蜇辄蛰谪磔辙  3者锗赭褶  4这柘浙蔗鹧着

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作者: 重阳新韵    时间: 2017-2-18 17:05
四    i
Yi   1一伊咿衣依铱医猗椅漪壹揖噫黟  2仪圯夷荑咦姨胰痍沂诒饴怡贻眙迤宜
     移颐蛇遗疑嶷彝  3乙钇已以苡尾矣迤蚁舣倚椅旖  4义刈艾议弋亿艺忆呓
     屹亦弈奕衣裔裔异抑邑挹悒佚轶役疫毅译峄怿驿绎易埸佾诣羿翊翌翳翼益嗌         
     溢缢镒谊逸意薏臆镱癔肄熠殪劓
Bi  1逼  2荸鼻  3匕比妣秕彼笔俾鄙  4币必泌毖铋秘闭毕哔筚跸庇陛毙狴蓖
     篦贲敝蔽弊婢睥裨髀愎弼滗辟壁薜避嬖臂璧襞碧濞
Chi  1吃哧蚩嗤媸鸱眵笞痴螭魑  2池弛驰迟茌持匙墀踟  3尺齿侈耻豉
     4彳叱斥赤饬炽翅敕啻傺瘛
Ci  1刺差疵  2祠词茈雌茨瓷兹慈磁鹚糍辞  3此  4伺次刺赐
Di  1氐低羝堤提滴镝  2狄荻迪笛的籴涤敌觌嘀嫡镝翟  3诋邸氐坻抵底柢砥骶
    4地弟递娣睇第的帝谛蒂缔碲棣
Ji  1几讥叽饥玑肌矶击圾芨乩鸡奇剞犄畸迹唧积笄屐姬基期箕绩稽嵇缉激羁  2
    及岌汲级极笈吉佶诘即亟殛革急疾嫉脊嵴瘠棘集楫辑蕺藉籍  3几虮麂己纪挤
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    逦澧蠡  4力荔历坜苈呖沥枥疬雳厉励砺蛎粝立莅粒笠吏丽俪郦利俐莉猁痢例
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Mi  1咪眯  2弥祢猕迷谜醚糜縻靡麋  3米脒眯芈弭靡
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Ni  1妮  2尼坭呢怩泥铌倪猊霓鲵  3拟你旎  4泥昵逆匿睨腻溺
Pi  1丕坯批纰砒披劈霹  2皮陂铍疲枇毗蚍琵郫陴埤啤脾裨蜱鼙罴貔
    3匹圮仳否痞劈擗癖  4屁淠辟僻甓譬媲
Qi  1七柒沏漆妻凄萋栖桤戚嘁期欺欹缉溪蹊  2亓齐脐蛴祁圻祈颀蕲芪祗岐歧其
    萁淇骐琪棋祺蜞綦麒奇崎骑琦俟耆鳍旗畦  3芑乞岂杞企启起  4绮稽气汽讫
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Ri  4日
Shi  1尸失师狮诗虱施湿蓍酾嘘  2十什石时埘鲥识实拾食蚀  3史驶矢豕使始屎
    4士仕氏舐示世贳市柿铈式试拭轼弑似势事侍峙恃饰视是适室莳逝誓释谥嗜噬
     螫匙殖
Si  1厶私司丝咝鸶思缌锶斯厮撕嘶澌蛳  3死  4巳汜祀四泗驷寺似姒伺饲笥嗣
    俟食耜肆厕  1体剔踢梯锑  2荑绨鹈提缇啼蹄题醍  3体  4屉剃悌涕绨倜
    逖惕裼替囔
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    屣喜禧葸  4戏饩系细阋隙禊
Zhi  1之芝支吱枝肢氏胝祗只织卮栀汁知蜘指脂掷稹  2执絷直值植殖侄指职跖摭
    踯  3止址芷祉趾只枳轵咫旨指酯抵纸徵  4至郅桎轾致窒蛭膣志痣豸忮识帜
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Zi  1仔孜咨姿资粢趑兹嵫滋孳赀觜訾龀髭缁淄辎锱鲻  3耔籽子姊第茈紫訾梓滓
    4自字恣眦渍


五    u
Wu  1乌邬呜钨圬污巫诬屋恶  2亡无芜毋吾浯梧吴蜈  3五伍午仵忏迕庑怃妩武
     鹉侮捂牾舞  4殆兀杌勿物戊务雾坞误恶悟晤焐痦婺骛鍪
Bu  1逋晡  2醭  3卜卟补捕哺堡  4不呸钚布怖步埔部瓿埠簿
Chu  1出初樗  2刍雏除滁蜍锄厨橱躇  3处杵础楮储褚楚亍
      4处怵绌黜畜搐触憷矗
Cu  1粗  2徂殂  4卒猝促酢醋蔟簇蹙蹴
Du  1都嘟督  2毒独顿读渎椟犊牍黩髑  3肚笃堵赌睹芏  4杜妒度渡镀蠹
Fu  1夫呋肤麸趺跗稃孵敷  2夫芙扶蚨弗佛拂怫绋氟艴伏茯袱凫芾苤罘孕俘郛莩
    浮桴蜉苻符服菔绂祓绂匐幅辐福蝠涪幞  3父斧釜滏甫辅脯晡抚拊府俯腑腐
    4父讣赴付附驸鲋负妇服阜复腹蝮鳆覆馥副富赋傅缚赙咐
Gu  1估咕沽姑轱鸪菇蛄酤辜呱孤菰觚骨箍  2骨
    3古诂牯罟钴嘏谷汩股骨鹘贾蛊鹄鼓臌毂估  4故固崮锢痼顾梏雇
Hu  1乎呼轷烀滹戏忽唿惚糊  2囫和狐弧胡葫猢湖瑚糊煳鹕蝴醐壶核斛槲鹄鹘
    3虎唬琥浒  4户护沪戽扈互冱岵怙祜糊笏瓠
Ku  1刳枯骷哭窟  3苦  4库裤喾酷
Lu  1噜  2卢垆泸栌胪鸬颅舻鲈芦庐炉  3卤虏掳橹镥
    4六陆录渌逯绿禄碌辂赂鹿漉辘簏麓路潞璐鹭露戮轳氇
Mu  2毪模  3母拇姆牡亩姥  4木沐目苜睦钼仫牟牧募墓幕暮慕穆
Nu  2奴孥驽  3努弩胬  4怒
Pu  1仆扑铺噗  2仆匍葡莆脯蒲菩菊朴濮  3朴埔圃浦普谱氆镨蹼  4铺堡瀑曝
Ru  2如茹铷儒薷嚅濡孺襦蠕  3汝乳辱  4入洳蓐溽缛褥
Shu  1殳书抒纾舒枢叔菽淑姝殊倏梳疏蔬摅输毹  2秫孰塾熟赎
     3暑署薯曙黍属蜀鼠数  4术沐述戍束树竖恕庶腧数墅漱澍
Su  1苏酥稣  2俗  4夙诉肃素嗉愫涑速觫宿缩粟僳谡塑溯蔌簌
Tu  1凸秃突  2图荼涂途酴徒菟屠  3土吐钍  4吐兔堍菟
Zhu  1朱侏诛邾茱洙珠株铢蛛诸猪潴橥  2术竹竺筑逐瘃烛躅舳
     3主拄渚煮属嘱瞩麈  4伫苎贮助住注驻柱炷蛀杼祝著箸翥铸筑
Zu   1租菹  2足卒族镞  3诅阻组俎祖


六    ü
Yu  1迂纡於游瘀  2于盂竽与予妤余狳臾谀萸腴鱼渔禺隅愚舁俞揄嵛愉渝逾瑜榆
    俞觎窬蝓娱虞雩  3与屿予伛俣宇羽雨禹语圄龉圉庾  4与玉钰驭芋吁聿谷浴
    欲鹆裕饫妪雨郁育昱煜狱语域阈蜮预蓣豫谕喻愈尉蔚熨御寓遇鹬誉毓燠鬻
Ju  1车且苴狙疽趄瞧拘驹居据琚裾掬鞠锔鞫  2锔桔局菊橘  3柜矩咀沮龃莒枸
    举榉踽  4巨讵拒苣炬距句具俱惧犋飓沮剧倨据锯踞聚窭屦遽醵
Lü  2驴闾榈  3吕侣铝稆捋旅膂偻屡缕褛履  4律虑滤率绿氯
Nü  3女钕  4恧衄
Qu  1区岖驱躯曲蛐诎屈祛蛆黢趋劬朐鸲  2渠蕖磲璩蘧瞿氍癯蠼衢
    3曲苣取娶龋  4去趣觑
Xu  1圩吁盱戌须砉胥顼虚墟嘘需  2徐  3许浒诩栩糈醑
    4旭序叙溆恤畜蓄酗勖绪续絮婿煦蓿

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作者: 重阳新韵    时间: 2017-2-18 17:06
七    ai   ( uai )
Ai  1艾哀锿埃挨唉  2呆捱皑癌  3嗳矮蔼霭  4艾砹唉爱嗳嫒瑷暧隘嗌碍
Bai  1掰  2白  3百佰伯柏捭摆  4败拜稗
Cai  1猜  2才材财裁  3采彩睬踩  4采菜蔡
Chai  1拆钗差  2侪柴豺  4虿瘥
Chuai  1揣搋  3揣  4啜揣踹膪
Dai  1呆呔待  3歹逮傣  4大代岱玳贷袋黛甙迨绐殆怠带待埭逮戴
Gai  1该陔垓赅  3改  4丐钙芥盖溉概戤
Guai  1乖掴  3拐  4怪
Hai  1咳嗨还  2孩骸胲  3海  4亥骇氦害
Huai  2怀徊淮槐踝  4坏
Kai  1开锎揩  3剀凯垲恺铠蒈楷锴  4忾
Kuai  3蒯  4会侩郐哙狯浍脍块快筷
Lai  2来莱崃徕涞铼  4赉睐赖濑癞籁
Mai  2埋霾  3买  4劢迈麦卖脉荬
Nai  3乃艿奶氖  4奈柰萘佴耐鼐
Pai  1拍  2俳排徘牌  3迫排  4派哌蒎湃
Sai  1腮鳃塞噻  4塞赛
Shai  1筛酾  3色  4晒
Shuai  1衰摔  3甩  4帅率蟀
Tai  1台苔胎  2台苔抬骀炱鲐薹  4太汰肽态钛酞泰
Wai  1歪  3崴  4外
Zai  1灾甾哉栽  3载宰崽  4再在载
Zhai  1侧斋摘  2宅择翟  3窄  4债寨瘵
Zhuai  1拽  4拽


八    ei  （ui）
Ei  1诶  2诶  3诶  4诶
Bei  1陂杯卑庳碑背悲  3北  4贝狈钡邶背褙孛悖备惫倍焙蓓碚被辈鞴鐾臂
Chui  1吹炊  2垂陲捶棰锤椎槌
Fei  1飞妃非菲啡绯扉蜚霏鲱  2肥淝腓  3匪诽菲悱斐榧蜚翡篚
    4芾肺吠狒怫沸费镄00废痱
Gei  3给
Gui  1归圭闺硅鲑龟妫规皈瑰  3宄轨匦庋诡鬼癸晷  4柜炅刿刽桧贵桂跪鳜
Hei  1黑嘿
Hui  1灰诙咴恢挥珲晖辉麾徽隳  2回茴洄蛔  3虺悔毁
     4卉汇会荟绘桧烩讳诲晦恚贿彗慧秽惠蕙蟪喙缋
Kei  1剋
Kui  1亏岿悝盔窥  2奎喹蝰逵馗隗魁葵揆暌睽  3傀跬  4匮蒉愦馈溃聩篑喟愧
Lei  1勒擂  2累嫘缧雷擂檑镭羸  3耒诔垒累磊蕾儡  4肋泪类酹擂嘞
Mei  2没玫枚眉嵋猸楣镅莓梅酶霉媒煤糜  3每美镁浼  4妹昧寐魅袂媚
Nei  3哪馁  4内那
Pei  1呸胚醅  2陪培赔锫裴  4沛霈帔佩配辔
Rui  2蕤  3蕊  4芮枘蚋锐瑞睿
Shei  2谁
Shui  2谁  3水  4说税睡
Sui  1尿虽荽眭濉  2绥隋随遂髓  4岁谇碎祟遂隧燧穗
Wei  1危委萎逶巍威葳崴偎隈煨微薇  2韦围帏闱涠违为沩圩桅唯帷惟维潍嵬
     3伟苇纬玮炜韪伪尾娓委诿萎痿洧鲔唯隗猥
     4卫为未味位畏喂胃谓猬渭尉蔚慰遗魏
Zei  2贼
Zhui  1隹骓椎锥追  4坠缀惴缒赘
Zui   1堆  3咀觜嘴  4最蕞醉罪


九    ao   ( iao )
Ao  1凹熬  2敖嗷廒遨獒熬聱螯敖鳌翱鏖  3袄媪拗  4岙坳拗傲骜鏊奥懊澳
Bao  1包苞孢胞炮龅剥煲褒  2雹薄  3饱宝保堡葆褓鸨  4报刨抱鲍趵豹暴瀑爆
Biao  1标彪骠膘镖瘭飚飙镳  3表婊裱  4鳔
Cao  1操糙  2曹嘈漕槽螬艚  3草
Chao  1抄吵钞怊超绰焯剿  2晁巢朝嘲潮  3吵炒  4耖
Dao  1刀叨忉氘  3导岛捣倒祷蹈  4到倒帱焘悼盗道稻纛
Gao  1皋高槔膏篙羔糕睾  3杲搞缟槁镐稿藁  4告诰郜锆膏
Hao  1蒿嚆薅 2号蚝毫貉嗥豪壕嚎濠  3好郝  4号好昊耗浩皓镐颢灏
Jiao  1艽交郊茭姣胶蛟跤鲛浇娇骄教椒焦僬蕉礁鹪  2嚼   3角侥佼狡饺绞铰皎
     矫挢脚搅湫敫徼缴剿  4叫峤轿觉校较教酵窖噍醮徼嚼爝
Kao  1尻  3考拷栲烤  4铐犒靠
Lao  1捞  2劳崂铹痨牢醪  3老佬姥栲铐  4络烙落酪唠涝耢
Liao  1撩  2辽疗聊僚撩嘹獠嘹獠寮缭燎寥  3了钌蓼潦  4了钌尥料撂廖镣
Mao  1猫  2毛牦旄髦矛茅蝥蟊茆猫锚  3卯峁泖昴铆  4茂耄冒帽瑁贸袤瞀懋貌
Miao  1喵  2苗描瞄鹋  3杪眇秒渺缈藐邈  4妙庙缪
Nao  1孬  2呶挠铙蛲猱硇  3垴恼瑙脑  4闹淖
Niao  3鸟茑袅嬲  4尿脲溺
Pao  1抛泡脬  2刨咆狍庖炮袍匏跑  3跑  4泡炮疱
Piao  1剽漂缥飘螵  2朴嫖瓢  3莩殍漂缥瞟  4票嘌漂骠
Qiao  1悄硗跷雀锹劁敲橇缲  2乔侨荞峤桥鞒翘谯憔樵瞧
      3巧悄愀雀  4壳俏诮峭鞘窍翘撬
Rao  2荛饶娆桡  3扰娆绕  4绕
Sao  1搔骚缲臊  3扫嫂  4扫埽臊
Shao  1捎梢稍蛸筲艄鞘烧  2勺芍杓苕韵  3少  4少召邵劭哨稍潲
Tao  1叨涛焘绦掏滔韬饕  2啕洮逃桃陶萄淘  3讨  4套
Tiao  1佻挑祧  2条鲦苕迢笤龆调蜩  3挑窕  4眺跳粜
Xiao  1肖削消宵逍绡硝销蛸霄魈枭枵哓骁哮嚣萧潇箫  2淆崤
     3小晓筱  4孝肖笑效啸
Yao  1幺吆夭妖约要腰邀  2爻肴尧侥轺姚珧铫陶窑谣摇徭遥瑶鳐
     3杳咬舀窈  4疟药要钥鹞曜耀
Zao  1遭糟  2凿  3早枣蚤澡藻  4皂唣灶造噪躁燥
Zhao  1钊招昭啁着朝嘲  2着  3爪找沼  4召诏照兆赵笊棹罩肇

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作者: 重阳新韵    时间: 2017-2-18 17:07
十    ou  （iu）
Ou  1区讴沤瓯欧殴鸥  3呕偶耦藕  4怄沤
Chou  1抽瘳  2仇俦帱畴筹踌惆绸稠酬愁  3丑瞅  4臭
Cou  4凑辏腠
Dou  1都兜篼蔸  3斗抖钭蚪陡  4斗豆逗痘读窦
Diu  1丢铥
Fou  3缶否
Gou  1勾沟钩句佝枸缑篝鞴  3苟岣狗枸笱  4勾构购诟垢够彀觏媾遘
Hou  1侯喉  2猴瘊篌糇骺  3吼  4后逅厚侯候堠鲎
Jiu  1纠赳鸠究阄揪啾鬏  3九久玖灸韭酒  4旧臼桕舅咎疚柩救厩就僦鹫
Kou  1芤抠眍  3口  4叩扣筘寇蔻
Liu  1溜熘  2刘浏留馏骝榴镏瘤流琉硫鎏  3柳绺锍  4六陆碌馏溜遛镏鹨
Lou  1搂  2娄偻蒌喽楼耧蝼髅  3搂嵝篓  4陋镂瘘漏露
Miu  2谬缪
Mou  1哞  2牟侔眸蛑谋缪鍪  3某
Niu  1妞  2牛  3扭狃忸纽钮  4拗
Pou  1剖  2裒  3掊
Qiu  1丘邱蚯龟秋湫楸鳅  2仇犰囚泅求俅逑球赇裘虬酋蝤巯  3糗
Rou  2柔揉糅糅蹂鞣  4肉
Shou  1收  2熟  3手守首  4寿受授绶狩售兽瘦
Sou  1搜嗖馊溲飕锼螋艘  3叟瞍嗾薮擞  4嗽擞
Tou  1偷  2头投骰  4透
Xiu  1休咻庥鸺貅髹修羞馐  3朽宿  4秀绣锈岫袖臭溴宿
You  1优忧攸悠呦幽  2尤犹疣莸鱿由邮油柚铀蚰莜游蝣猷蝤繇
     3友有铕酉卣莠牖黝  4又右佑祜幼蚴有侑囿宥柚釉鼬诱
Zhou  1舟州洲诌周啁粥  2妯  3肘帚  4纣荮酎绉皱咒宙轴胄昼骤籀碡
Zou  1邹驺诹陬鲰鄹  3走  4奏揍





十一    an   ( ian  uan  üan )
An  1厂广安桉氨鞍庵鹌谙  3埯铵俺揞  4犴岸按案胺暗黯
Ban  1扳颁班斑癍般搬瘢  3阪坂板版钣舨  4办半伴拌绊扮瓣
Bian  1边笾砭编煸蝙鳊鞭  3贬窆扁匾碥褊  4卞苄忭汴弁变便遍辩辫
Can  1参骖餐  2残蚕惭  3惨  4灿孱粲璨
Chan  1觇掺搀  2单婵禅蝉谗馋孱缠躔澶蟾  3产铲诌阐蒇骣  4忏颤羼
Chuan  1川氚穿  2传船遄椽  3舛喘  4串钏
Cuan  1氽撺镩蹿  2攒  4窜篡爨
Dan  1担单郸殚箪眈耽聃儋  3胆疸掸赕  4石旦但担诞萏啖淡惮弹瘅蛋氮澹
Duan  1端  3短  4段缎椴煅锻断簖
Fan  1帆番蕃幡藩翻  2凡矾钒烦蕃燔蹯樊繁  3反返  4犯范饭贩畈泛梵
Gan  1干杆肝矸竿酐甘坩苷泔柑疳尴  3杆秆赶擀敢澉橄感  4干旰绀淦赣
Guan  1关观纶官倌棺冠矜鳏  3莞馆管  4观贯掼惯冠灌鹳罐
Han  1犴顸鼾蚶酣憨  2汗邗邯含晗焓函涵韩寒  3罕喊阚
     4汉汗旱捍悍焊菡颔撖翰瀚撼憾
Huan  1欢獾  2还环郇洹桓萑锾圜寰缳鬟  3缓幻
      4奂换唤涣焕痪宦浣鲩患漶豢擐
Jian  1戋浅尖笺奸歼坚鲣间肩艰监兼搛蒹缣鹣菅渐犍湔煎缄鞯
     3囝拣枧笕茧柬俭捡检睑趼减碱剪谫翦锏裥简戬蹇
     4见舰件牮间涧锏饯贱践溅建健楗毽腱键荐剑监鉴槛渐谏箭
Juan  1捐涓娟鹃圈镌蠲  3卷锩  4卷倦圈隽狷绢桊眷鄄
Kan  1刊看勘堪戡龛  3坎砍莰侃槛  4看阚瞰
Kuan  1宽髋  3款
Lan  2兰拦栏岚婪阑谰澜斓镧蓝褴篮  3览揽缆榄罱漤懒  4烂滥
Lian  1奁  2连莲涟鲢怜帘联廉濂臁镰蠊  3琏敛脸裣蔹  4练炼恋殓潋链楝裢
Luan  2峦孪娈栾挛鸾脔滦銮  3卵  4乱
Man  1颟  2埋蛮谩蔓馒鳗瞒  3满螨  4曼谩墁蔓幔慢漫缦熳镘
Mian  2眠绵棉  3丐沔免勉娩冕湎缅腼渑  4面眄
Nan  1囡  2男喃楠难  3赧腩蝻  4难
Nian  1拈蔫  2年粘鲇  3捻辇撵碾  4廿念埝
Nuan  3暖
Pan  1番潘攀  2爿胖盘磐蟠蹒  4判泮叛畔袢拚盼襻
Pian  1片扁偏犏篇翩  2便骈胼蹁谝  4片骗
Qian  1千仟阡芊扦迁钎岍佥签牵铅悭谦愆骞搴褰  2荨钤黔前虔钱钳乾掮犍潜
      3肷浅遣谴缱  4欠芡嵌纤茜倩堑椠慊歉
Quan  1圈悛  2权全诠荃辁铨痊醛泉拳蜷鬈颧  3犬畎绻  4劝券
Ran  2蚺髯然燃  3冉苒染
Ruan  3阮朊软
San  1三叁毵  3伞散糁  4散
Shan  1山舢芟杉钐衫删姗珊栅跚苫扇煽潸膻  3闪陕
     4讪汕苫钐单掸禅剡扇骟善鄯缮膳鳝擅嬗赡疝蟮
Shuan  1闩拴栓  4涮
Suan  1狻酸  4蒜算
Tan  1坍贪摊滩瘫  2坛昙覃谈郯锬痰弹谭潭澹檀  3忐坦钽袒毯  4叹炭碳探
Tian  1天添  2田佃畋钿恬甜填阗  3忝舔殄腆  4掭
Tuan  1湍  2团  3抟疃  4彖
Wan  1弯湾剜蜿惋豌  2丸芄芄纨完玩顽烷  3宛菀惋婉琬碗畹莞脘皖挽晚绾
      4万腕蔓
Xian  1仙氙籼先酰纤跹掀祆莶鲜暹  2闲娴鹇痫贤弦舷咸涎衔嫌
     3冼洗铣筅跣显险猃蚬鲜藓燹  4见苋岘现县限线宪陷馅羡腺献霰
Xuan  1轩宣萱揎喧暄谖儇  2玄痃悬旋漩璇  3选癣  4泫炫眩铉券绚旋渲楦
Yan  1咽胭烟恹殷焉鄢嫣崦阉淹腌湮燕  2延蜒筵芜严言阽妍研岩炎沿铅盐阎颜
     檐  3奄掩罨兖俨衍剡魇厣眼偃郾琰演鼹   4厌餍砚沿咽彦谚艳滟晏宴堰验
     雁赝焰焱酽谳燕
Yuan  1鸢鸳眢冤渊  2元芫园沅鼋员圆垣援媛原塬源螈袁猿辕缘橼圜
      3远  4苑怨院垸掾媛瑗愿
Zan  1糌  2咱  3拶昝攒趱  4暂錾赞瓒
Zhan  1占沾毡粘旃詹谵瞻  3斩崭盏展搌辗  4占战站栈绽湛颤蘸
Zhuan  1专砖颛  3转  4传转啭赚撰篆
Zuan  1钻躜  3纂缵  4钻赚攥


十二    en   ( in  un  ün )
En  1恩蒽  4摁
Ben  1奔锛贲  3本苯  2畚  4夯坌奔笨
Bin  1玢宾傧滨缤槟镔彬斌豳濒  4摈殡膑髌鬓
Cen  1参  2岑涔
Chen  1抻郴琛嗔  2臣辰宸晨尘忱沉陈谌橙  3碜  4衬龀称趁榇谶伧
Chun  1春椿  2纯莼唇淳鹑醇  3蠢
Cun  1村皴  2存蹲  3忖  4寸
Dun  1敦墩吨礅蹲  3不盹趸  4盾遁囤沌炖砘钝顿
Fen  1分芬吩纷玢氛酚  2坟汾棼鼢焚  3粉  4分份忿奋偾愤粪
Gen  1根跟  2哏  3艮亘  4艮茛
Gun  3衮滚磙绲辊鲧  4棍
Hen  2痕  3很狠  4恨
Hun  1昏阍婚荤  2浑珲馄混魂  4诨混溷
Jin  1巾斤今衿金津筋禁襟  3仅尽卺紧谨堇馑瑾槿锦
    4仅尽荩赆烬进近妗劲晋缙浸靳禁噤觐
Jun  1军皲均钧筠龟君菌麇  4俊峻浚骏竣郡捃隽菌
Ken  3肯啃垦恳  4裉
Kun  1坤昆琨锟醌鲲髡  3捆悃阃  4困
Lin  2邻林啉淋琳霖临粼嶙遴辚磷瞵鳞麟  3凛廪懔檩  4吝赁淋蔺躏膦
Lun  1抡  2仑伦论抡囵沦纶轮  4论
Men  1闷  2门扪钔  4闷焖懑们
Min  2民苠岷珉缗  3皿闵闽悯抿泯愍黾敏鳘
Nen  4恁嫩
Nin  2您
Pen  1喷  2盆湓  4喷
Pin  1拚拼姘  2贫频颦嫔  3品榀  4牝聘
Qin  1钦侵亲衾  2芹芩矜琴秦溱嗪螓覃禽擒噙檎勤  3锓寝  4吣沁揿
Qun  1逡  2裙群麇
Ren  2人壬任仁  3忍荏稔  4刃仞纫轫认任饪妊衽韧葚
Run  4闰润
Sen  1森
Shen  1申伸呻绅砷身参糁娠深  2什神
      3沈审渖婶哂矧谂  4肾甚葚椹胂渗蜃慎瘆
Shun  3吮  4顺舜瞬
Sun  1孙荪狲飧  3损笋隼榫
Tun  1吞暾  2屯囤饨豚臀  3氽  4褪
Wen  1温瘟  2文纹蚊雯闻阌  3刎吻紊稳  4问汶纹璺
Xin  1心芯辛莘锌忻昕欣新薪歆馨鑫  2寻  4囱芯信衅
Xun  1勋埙熏薰獯曛醺窨  2旬询郇荀峋恂洵寻浔鲟驯巡循
     4训讯汛迅徇殉逊浚巽熏蕈
Yin  1因茵洇姻氤铟阴荫音喑殷堙  2吟垠银龈狺淫霪寅夤鄞
    3引尹吲蚓饮隐瘾  4印茚饮荫胤窨
Yun  1晕氲  2云芸纭耘匀昀员郧筠  3允狁陨殒  4孕运酝员郓恽晕愠韫蕴韵熨
Zen  3怎  4谮
Zhen  1贞侦浈桢祯针珍胗真砧蓁溱榛臻椹斟甄箴  3诊轸畛疹枕缜稹
      4圳阵鸩振赈震朕镇
Zhun  1屯肫窀谆  3准
Zun  1尊遵樽鳟  3撙

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作者: 重阳新韵    时间: 2017-2-18 17:09
十三    ang   ( iang  uang )
Ang  1肮  2昂  4盎
Bang  1邦帮梆浜  3绑榜膀  4蚌棒傍谤蒡磅镑
Cang  1仓伧苍沧  2藏
Chang  1伥昌菖阊猖娼鲳  2长苌场肠尝偿徜裳常嫦
      3厂场昶惝敞氅  4怅畅倡唱
Chuang  1创疮窗  2床幢  3闯  4闯创怆
Dang  1当铛裆  3挡党谠  4当挡档凼砀荡宕菪
Fang  1方邡坊芳妨枋钫  2防坊妨肪房鲂  3仿访纺舫  4放
Gang  1冈刚纲钢扛肛缸罡  3岗港  4杠钢筻戆
Guang  1光桄胱  3广犷  4桄逛
Hang  1夯  2行绗吭杭颃航沆  4巷
Huang  1肓荒慌  2皇凰隍徨惶湟遑煌蝗篁鳇黄潢璜磺癀蟥簧  3恍晃幌谎  4晃
Jiang  1江茳豇将浆姜僵缰礓疆  3讲奖桨蒋耩  4匠降绛虹将酱强犟糨
Kang  1康慷糠  2扛  4亢伉抗炕钪
Kuang  1匡诓哐框筐  2狂诳  3夼  4邝圹纩旷矿况贶框眶
Lang  1啷  2郎廊榔螂狼琅锒稂  3朗  4莨阆浪蒗
Liang  2良粮踉凉椋梁粱量  3两俩魉  4亮凉谅晾辆靓量踉
Mang  2邙芒忙盲氓茫硭  3莽漭蟒
Nang  1囊囔  2囊馕  3曩攮馕
Niang  2娘  4酿
Pang  1乓滂膀  2彷庞逄旁膀磅螃  3耪  4胖
Qiang  1羌蜣抢呛枪戗戕腔锖锵镪  2强墙蔷嫱樯  3抢羟强镪  4呛戗炝跄
Rang  1嚷  2穰禳瓤  3壤攘嚷  4让
Sang  1丧  3桑搡嗓磉颡  4丧
Shang  1伤鳌觞殇商墒熵  3上垧晌赏  4上尚绱裳
Shuang  1双泷霜孀  3爽
Tang  1汤铴镗羰  2唐塘搪溏瑭螗糖堂樘膛镗螳棠
      3帑倘惝淌耥躺傥傥镗  4烫趟
Wang  1汪  2亡芒王  3网枉罔惘辋魍往  4王旺望妄忘往
Xiang  1乡芗相厢湘缃箱香襄骧镶  2详庠祥降翔  3享响饷飨想鲞
       4向项巷相象像橡蟓
Yang  1央泱殃秧鸯鞅  2扬杨炀疡羊佯徉洋烊蛘阳
      3仰养氧痒  4怏鞅样烊恙漾
Zang  1脏赃臧  3驵  4脏葬藏奘
Zhang  1张章彰獐漳嫜璋樟蟑  3长涨仉掌  4丈仗帐胀涨障嶂幛瘴
Zhuang  1庄桩妆装  3奘  4壮状僮撞幢戆


十四    eng   ( ing )
Eng  1鞥
Beng  1崩嘣绷  2甭  3绷  4泵迸蚌甏蹦
Bing  1并冰兵槟  3丙邴柄炳秉饼屏禀  4并摒柄病
Ceng  1噌层  2曾蹭
Cheng  1柽蛏称铛撑瞠  2成诚城丞呈埕程裎酲枨承乘惩塍澄橙  3逞骋  4称
Deng  1灯登噔簦蹬  3等戥  4邓凳嶝澄磴瞪镫
Ding  1丁仃叮玎盯町钉耵酊  3顶酊鼎  4订钉定啶腚碇锭
Feng  1丰沣风枫砜疯封葑峰烽锋蜂酆  2冯逢缝  3讽唪  4凤奉俸葑缝
Geng  1更庚赓耕羹  3埂哽绠梗鲠耿  4更
Heng  1亨哼  2恒珩桁衡蘅横  4横
Jing  1茎泾经京惊鲸荆菁睛精旌晶粳兢  2腈  3井阱肼刭颈景憬儆警
     4劲径胫痉净竞竟境獍镜靓靖静敬
Keng  1坑吭铿
Leng  2塄楞棱  3冷  4愣
Ling  1拎  2伶苓呤囹泠玲瓴铃聆蛉羚翎零龄灵棂凌陵菱绫棱鲮酃
     3令岭领  4另令
Meng  1蒙  2氓虻萌盟蒙檬朦礞艨甍  3勐猛锰蜢艋蒙蠓懵  4孟梦
Ming  2名茗铭明盟鸣冥溟暝瞑螟  3酩  4命
Neng  2能
Ning  2宁拧咛狞柠聍凝  3拧  4宁拧泞佞
Peng  1抨怦砰烹澎  2朋堋棚硼鹏澎彭膨蟛蓬篷  3捧  4碰
Ping  1乒俜娉  2平评坪苹枰萍鲆凭屏瓶
Qing  1青圊清晴鲭轻气倾卿  2黥情晴氰檠擎  3苘顷请謦  4庆亲箐綮磬罄
Reng  1扔  2仍
Seng  1僧
Sheng  1升生牲胜笙甥声  2渑绳  3省眚  4圣胜晟盛乘剩嵊
Teng  2疼腾誊滕藤
Ting  1厅汀听烃  2廷莛庭蜓霆亭停葶婷  3町挺梃铤艇  4梃
Weng  1翁嗡  3蓊  4瓮蕹
Xing  1兴星猩惺腥  2刑邢形型硎行饧陉荥  3省醒擤  4兴杏幸悻性姓荇
Ying  1应英瑛莺婴撄嘤缨璎樱鹦罂膺鹰  2迎茔荥荧莹萤营萦蓥滢盈楹蝇嬴瀛赢
      3郢颍颖影瘿  4应映硬塍
Zeng  1曾增憎缯罾  4综锃缯甑赠
Zheng  1丁正征怔钲症争挣峥狰睁筝蒸  3拯整正  4证政钲症郑诤挣帧


十五    ong    ( iong )
Ong  1嗡  4嗡
Chong  1充茺冲忡舂憧艟  2虫种重崇  3宠  4冲铳
Cong  1从苁枞匆葱囱骢聪  2从丛淙琮
Dong  1东岽鸫冬咚氡  3董懂  4动冻栋胨侗垌峒恫洞胴硐
Gong  1工功红攻弓躬公蚣供龚肱宫恭觥  3巩汞拱珙  4共供贡
Hong  1轰哄烘訇薨  2泓弘红荭虹鸿闳宏洪蕻黉  3哄  4讧哄蕻
Jiong  1垌扃  3迥炅炯窘
Kong  1空崆箜  3孔恐倥  4空控
Long  2龙茏咙泷珑栊胧砻聋笼隆癃窿  3陇垄拢笼  4弄
Nong  2农侬哝浓脓  4弄
Qiong  2邛筇穷茕穹琼蛩跫
Rong  2戎绒茸荣嵘蝾蓉溶榕熔融  3冗
Song  1忪松凇淞嵩  3怂耸悚竦  4讼颂宋送诵
Tong  1通  2仝砼同侗垌茼峒桐铜酮佟彤童僮潼瞳  3统捅桶筒  4同恸通痛
Xiong  1凶匈汹胸兄芎  2雄熊  4詗
Yong  1佣拥痈邕庸墉慵镛鳙雍壅臃饔  2喁  3永咏泳甬俑勇涌恿蛹踊  4用佣
Zhong  1中忠盅钟衷忪终螽  3肿种冢踵  4中仲种众重
Zong  1枞宗综棕腙踪鬃  3总偬  4纵粽

十六    er
Er  2儿而鸸  3尔迩耳饵洱珥铒  4二贰佴
   （另含方言及儿化字，如：1花儿，2匙儿，3嘴儿，4棍儿 ……。）
                        （1997年5月初稿试用，2004年10月修定）

首发2004年11月《新韵》总45期。
入编2006年3月《文心集》402页。（中国文学出版社出版）。

    另入编2009年5月《21世纪中国作家诗人作品精萃》。
      （广西大学编辑，中国德艺双馨艺术出版社出版）。


通联：154003•黑龙江省佳木斯长安47信箱•姜明， 电话：13634542647
E－mail:ZHXYN999@163.com   QQ 1633951186

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作者: 重阳新韵    时间: 2017-2-18 17:10
诗刊•无韵非诗的大本营（二）


重阳JM


序：
    请大家和我一起做个小游戏：试将我的论文《诗刊•无韵非诗的大本营》分行成“诗”。体验一下无韵非诗的小把戏：＂排队屙屎＿＿分行便诗＂.


曾记否？
半个世纪前，
《诗刊》创刊，
像启明星升起在中国诗空，
令千千万万诗爱者向往；
《诗刊》在创刊号上
发表了毛泽东诗词十八首，
字字句句闪耀着
毛泽东思想光芒；
《诗刊》像初升的太阳，
光耀世界东方。
《诗刊》历时半个世纪，
可谓历史悠久，
时光漫长。
当年读《诗刊》的青少年，
现已白发苍苍。

过去的半个世纪里，
在中国诗歌的大地上，
官办、民办诗报刊，
像雨后春荀，蓬勃发展，
意气风发的青少年，
象潮水般涌向诗报刊，
诗报刊圆了他们的诗人梦，
实现了他们的理想。
诗报刊是培养诗人的大学校，
培养了一批批青年诗人，
发表了千千万首诗篇，
《诗刊》是各地诗报刊的榜样，
《诗刊》是中国诗人的希望。

令人遗憾的是，《诗刊》
从发表第一首无韵非诗开始，
随后数量越来越多，
篇幅越来越长，
形式越来越散乱，
成份越来越复杂，
思维越来越荒唐。
《诗刊》是无韵非诗的彩车，
《诗刊》是无韵非诗的舞台，
《诗刊》是无韵非诗的温床，
《诗刊》是无韵非诗的大本营！
其中一些诗人的归宿，
一人得道鸡犬升天者有之，
自觉有道四海游说，
学子千千者有之……
而海子卧轨，
顾城戕妻自缢，
更是惊心动魄，
令人瞠目结舌，
引人无限思索。
且不说是什么逻辑创造的鬼迹，
却实实在在预示了新诗的落寞！
人们不禁要问：
这是为什么？！

值得注意的是
“饿死诗人现象”。
泱泱诗国，
在有几千年诗文明的大中国，
诗人太好做了，
诗也太好写了！
只可惜，“给一百大洋也不看”，
“美丽的诗句不值钱”！
饿着肚皮写诗的人太多了！
写了诗，出了书，卖不掉，
赔了钱，还要写……。，
被歌星们唱遍了祖国大地，
唱彻了国际星空，唱进了人们的心里。
那些被唱肥了的歌星们
让歌迷们昼夜激动。
而谱曲传唱的有韵新诗歌
让孔方兄自己也垂涎三尺，
这又是为什么？！

诗是神圣的，
诗既是启蒙又是诲育，
古今中外如此，
中华民族尤其如此！
君不见，牙牙学语的幼子，
白发苍苍的老太婆，
祖孙嬉戏唱儿歌念民谣背古诗，
可少见他们学说无韵非诗吧！
就连幼儿园里的阿姨
也不愿教说无韵非诗吧！
这是为什么？！

奇怪的是所谓现代、
后现代的新诗群，
尽管他们“现代、后现代”
口号喊得震天响，
却在贩卖十九世纪
欧美的破烂！
语无伦次念大佛，
自由散乱充新潮，
莫名其妙称主流。
而有韵诗歌却自惭形秽，
馁为打油诗，自度曲，
顺口溜 ……
暗淡了往日的辉煌
这又是为什么？

中华民族诗歌
纳宇宙大自然的节律法则
形成了诗歌自身的法则。
诗歌是节奏和韵律的载体，
节奏和韵律是诗歌的生命；
节奏和韵律就是生活，
生活就是一首诗。
古今中外如此，
中华民族尤其如此！
节奏和韵律是大自然的呼吸，
节奏和韵律是社会的脉搏，
节奏和韵律是时代的脚步；
节奏和韵律是永恒的和谐。
和谐是宇宙大自然的节律法则，
也是中华民族诗歌的节律法则。
无韵非诗背叛了诗歌法则，
难怪它走向了魔逆！

无韵非诗的泛滥
是十九世纪后的国际现象，
是国际诗界的灾难。
从十九世纪美国
“打破诗与散文之间的壁垒”，
到二十世纪中国
“打破诗与散文之间的界线”，
是中外呼应的炒作；
无韵非诗在国际上的泛滥
正是这一炒作的结果。
难怪中国无韵非诗大家们
高喊着要走向世界，
要与国际接轨。
其实，他们原本就是
一路货色！

青少年是社会的未来，
是祖国的希望。然而
他们竟弄不懂诗为何物，
从思想意识上
就认定了无节奏无韵律
分行写的文字就是诗。
自由散乱是诗，
朦胧无涯是诗，
诗就是那玩意儿！
这岂不是愚弄子孙后代吗？！
无韵非诗的泛滥，
让青少年从根本上
忘韵，忘诗，忘祖，忘族，
这难道不是罪孽吗？！

全中国的青少年联合起来，
全世界的青少年联合起来，
共同遏制无韵非诗的泛滥！
新华新韵，代表着
中国诗文化发展的前进方向，
新华新韵的兴起是历史的必然！
                 2001.12.


首发2002年3月《艺苑》总148期。

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