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标题: 流派网微博每日荐读：2014（10月份）（更新中） [打印本页]

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-10-1 21:08
标题: 流派网微博每日荐读：2014（10月份）（更新中）
10月1日流派网新帖荐读
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　兴国大道
　　
　　老远
　　
　　建于建国初期
　　故取名“兴国大道”
　　我目睹了四个大字三种不同的红
　　父亲第一次带我进城时
　　看见它像五星红旗一样红
　　老师第二次带我进城时
　　看见它像红卫兵的红袖章一样红
　　第三次，我从特区回家路过时
　　一位小姐靠拢我：
　　“大叔，兴奋一回吧！”
　　没走几步，又一位小姐接近我：
　　“大伯，快乐一回吧！”
　　回头看见“兴国大道”四个大字
　　却像小姐的口红一样红了
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　十月一日
　　
　　呆瓜
　　
　　我叫过很多人爷爷
　　他们属于河流，或者谷物
　　或者一方土地上，圈起土篱笆
　　说，这是我们留给你的
　　
　　从此，我找到了出身
　　在火光，枪炮声过后的这片土地上
　　我感觉到了我的笑
　　我的血，我的红旗的红
　　
　　这样的日子，不必喊醒我
　　爱土地的人很多。比如你们
　　将成为爷爷的人很多，比如我的欢笑
　　将成为后来人的欢笑
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　国庆日
　　
　　陈克
　　
　　这一日,梦想直插盛世
　　鲜花掐刺,命名太平
　　
　　一些人奔赴了前程
　　一些人分配了暗器
　　
　　更多一些人今天睡过了头
　　平静地接过了昨天的锅铲
　　
　　虚幻的皇帝不再回来了
　　真实的江山又添了一年寿
　　
　　小孩子跟着报章说
　　祖国母亲今天65岁生日
　　
　　我85岁老父亲愤怒了
　　他前20年,莫非白白打了水漂
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　十月的风
　　
　　荷语
　　
　　1
　　十月的风，风骨铮铮。是谁风行万里，血染江山？
　　十月的风，风骨烈烈。是谁运筹帷幄，指点江山？
　　十月的风，风骨灼灼。是谁在这百废待兴的土地上，开垦丰衣足食的途径，开垦艰苦朴素的思想？
　　十月的风，风骨咄咄。是谁继往开来，扶犁而思，背负着中国梦，笃定地在广袤的版图把小康的日子挖掘？
　　
　　2
　　北方吹来十月的风，金色的风。风展红旗如画，风展大地如画。
　　党旗下重温入党誓言，我们缅怀红军魂英雄泪；我们扶风而歌奔小康。
　　
　　3
　　我站在家乡的山岗，眺望北方。天宇瓦蓝，高远辽阔，风生水起。
　　十月的风，吹开了平原，湖面，吹开了江花，桂花，吹开了星花，窗花，心花。
　　十月的风，吹红了太阳，吹圆了月亮，吹熟了思想。
　　
　　4
　　十月的风，吹着清亮和平的哨音，吹向九百六十万平方公里的土地，带着金黄的稻香，带着清新的果香，
　　从庄稼人的田头，到城里人的大厦，从巍峨的八达岭下，到无垠的大海之滨，席卷神州的就是这十月的风。
　　
　　5
　　我们的太阳经历了一个午后的酣睡，神采奕奕。
　　直面世界风声雨声，聆听着江涛的叮咛，踏着沸腾的鼓点，在深秋的路口，我们一起上路，跫音盖野。
　　
　　6
　　迎面吹来的，呼啦啦响着的，浪潮般涌动着的，波涛般洋溢着的，唯有这十月的风，这飒爽强劲的席卷神州的蒸蒸日上的金色的风。
　　雄鸡唱晓，和着这金色的十月风，痛快的高鸣，发自肺腑，激荡山河。
　　我们，一起谛听这风中欢畅的高鸣，一起感沐这吹向四面八方的十月的风。
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　我总觉得你来过
　　
　　白雪
　　
　　我总觉得你来过
　　因为雨下过来了
　　因为已是深秋了
　　因为纵横交错的小路旁
　　花园里的玫瑰花也落了
　　
　　我无数次的转身
　　又转过身
　　公交车停下又开走
　　我听到有脚踩雨滴的声音
　　我无所顾忌的
　　一次又一次停住脚步
　　这些凄凉、落魄
　　以及我一个人蓬头垢面的
　　站在雨中
　　都是致使你出现的理由
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 8&fromuid=53871
　　
　　#流派评论#
　　
　　在沉默中爆发
　　
　　——张然《静静的吉他》
　　
　　云经立
　　
　　静静的吉他
　　●张然
　　
　　吉他靠在墙角
　　我瞥了一眼它
　　六根弦像六根嗓子
　　绷得很紧
　　我在家的时候它绷着
　　不在家的时候它也绷着
　　白天绷着
　　晚上也绷着
　　它就这样
　　时时刻刻紧绷着
　　我已经懒得去碰它
　　如果它实在绷得难受
　　那就等它
　　“啪！”的一声
　　自我了断吧
　　或许是在白天
　　或许是在晚上
　　或许是我
　　不在家的时候
　　
　　一把非常平常的吉他，就竖在墙角，这是很平常的一幕。
　　可是，在张然打量这把吉他的那一刻，这把吉他在阅读者眼前立刻有了呼吸，有了生命，有了心跳，甚至让人看到这把吉他，它内心有一种控制不住的压抑。
　　而当张然看到这种控制不住的压抑时，他表现出来的情绪是，并不想去理会，其实也是不想裹进吉他的情绪世界里。
　　尽管如此，他对这把压抑的吉他还是有一个祝愿，希望它压抑得实在难受时，自我了断。
　　一把竖在墙角的吉他，怎么让人读出这些？
　　在作者眼里，吉他的六根弦一直绷着，像绷紧的六根嗓子。
　　人的嗓子在什么情况下绷着？紧张，焦虑，压抑……
　　它绷了多长时间？
　　白天，夜晚。作者在家的时候或不在家的时候，吉他是时时刻刻绷着。
　　这么一直绷着不难受吗？自然，他对这个“生命”产生了某种同情。
　　而他同情的深义，其实就是在沉默中爆发！
　　诗中一个关键词“绷着”，让吉他有了生命。
　　全诗浑然天成，完全从心底流出，毫无人工痕迹。读完这首诗，让人感觉，生活中本来或一直就存在着这样一首诗，今天刚好读到了！
　　真好！
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 5&fromuid=53871

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-10-2 22:45
10月2日流派网新帖荐读
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　国庆节，我敲一个
　　
　　楚木
　　
　　弃书多年
　　砚台已涸，长锋已秃
　　自从学会敲后
　　我只记得
　　一些汉字的结构
　　
　　在键盘上
　　用的是英文字母
　　我默念PYLG
　　敲出“祖国”
　　
　　在幸福路
　　用的是一根枯枝
　　我默念“阿弥陀佛”
　　敲出“万岁”
　　
　　在河滩
　　用的是一颗顽石
　　我默念风雨
　　敲出山河
　　
　　我敲，祖国！
　　我想敲出花朵
　　用一把铁锤
　　三根白发
　　一双叛逃了乡土的
　　手足
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 9&fromuid=53871
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　奉献（外一首）
　　
　　奉献
　　
　　血色湘诗
　　
　　即使
　　贫困和衰老
　　伴随我一生
　　我也绝不会埋怨
　　生命不太完美
　　
　　我会一直努力地挤
　　从我的身体里挤出
　　足够喂养子孙的牛奶和血
　　
　　最后
　　就算竹蓝打水
　　只漏湿一小块墓地
　　我也会安静地躺进去
　　像世上一面停摆的闹钟
　　让青青草
　　从我腐烂的地方
　　生长出离离的刻度
　　
　　
　　在我的高山之上
　　
　　水泥结成的路面
　　窄窄的
　　一辆渐旧的中巴车
　　在弯曲的山路上摇晃
　　路两边的灌木丛
　　掩藏不住大自然的奔放
　　一群秋雁,频频留声
　　与时隐时现的流溪呼应
　　在故乡的天空上
　　不断编排之字的图样
　　丰饶的田地
　　胭脂未搽
　　有位姑娘
　　在我的高山之上
　　守住白色的云朵
　　像一只浮世
　　干净的白天鹅
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 4&fromuid=53871
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　
　　忽悠派诗歌《大连大连》
　　
　　渔郎
　　
　　一
　　
　　那是一匹硕大的屁股
　　落座之前有一道试探果断的弧线
　　将我悬挂在座椅边缘
　　
　　我想我是一只灌汤包
　　咕唧一声
　　那点馅
　　那点汤水
　　喷向四周
　　并且有一部分纠结的液体
　　顺着那妇女的裤腿
　　滴滴答答
　　坠落
　　
　　二
　　
　　我是歌手
　　当大海在正面举起阳光
　　我张口就喷出了成吨的黄金白银
　　
　　民之乐者
　　同胜利者共享胜利
　　我的黄金白银从星海广场
　　迅速扑向黑石礁
　　
　　一只白鸽用翼上的羽刀
　　轻松切割了我的激越
　　我的黄金白银轰然而去
　　形同大鹏
　　融入蓝天
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 4&fromuid=87429
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　生活原色
　　
　　北方雪狐
　　
　　草色跌落绿地，乌鸦潜隐夜晚
　　你永远无法预计，雨水
　　会在哪一刻跌落下来
　　
　　譬如还魂的我，终又回归了命运
　　并成为生活灰色的一部分
　　吃喝，拉撒，睡觉，打呼噜
　　小心眼，偏执狂，无所事事，盯紧
　　一尾陷于情色的金鱼
　　在有限的空间里晕眩，忽上忽下
　　
　　譬如此刻，我撑了伞，走在雨中
　　一声接一声地打着似有若无的口哨
　　心里嘀咕，雨水在天上，生活在明天
　　晴天在不远处，所依就在手心
　　
　　所幸，我不紧不慢
　　依然缓步走在，这高低不平
　　冷暖自知的尘世
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 4&fromuid=53871
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　雪域鹰飞
　　
　　开在海拔四千米以上的花朵，雪莲花，你究竟有多美！
　　经历雨雪的洗礼，采纳日月的光华，在万里荒凉之中，独自绽放。
　　根须紧紧攫住泥土的骨头，为了迎接狂风的肆虐，你必须努力地再一次向坚硬的土层更加深入一次，再深入一层……要向泥土里叫出力量，叫出自己生存的勇气，叫出自己的春天，自己无与伦比的美！
　　你绽放，晶莹剔透，芳香四溢，仿佛天上仙子踏雪而来。雪是必须的背景，是在生长过程中必须的养分，你要经过冰与火的淬炼才能够显出她的绝代风华。
　　“前世的五百次回眸才换来今生的擦肩而过”，今世的相遇，你让我再次怦然心动。如果可以，雪莲花，因为你的美，我愿在这漫天的风雪里守候，我愿在这千年不化的冰山之上，用我的深情
　　拥抱你的绽放！
　　雪莲花，你究竟有多美
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 37&fromuid=5387
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　火蚀
　　
　　落阡
　　
　　我烧毁我的城，如同烧毁
　　废弃的信，让风鼓动余烬。
　　
　　青砖的面具崩裂，我扯下
　　我在此的痕迹。今夜，手中
　　
　　火把坚定，炽烈，毫不留情。
　　我整夜在火上穿梭往复。
　　
　　推倒每一座房屋，也不再
　　重建。推倒车站，钟楼与灯。
　　
　　直到另一座城突然开始
　　吞咽灰烬，我们的灰，笼罩
　　
　　陌生的上空。我冲上城墙
　　看可怕的吞咽：蔓延，凝固。
　　
　　我整夜望向严酷的夜空
　　灰烬向所有城蜂拥南下
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 6&fromuid=53871
　　
　　《小静》
　　
　　老家梦泉
　　
　　小静在我这打工
　　不！在几处打工
　　时不时请假
　　怕我把她辞了
　　难为情的说
　　叔叔，我现在需要钱
　　学费还没交
　　周末有些零活
　　工资高些
　　让我去干吧
　　别辞我
　　您这固定
　　还有饭吃……
　　
　　我听了
　　直掉眼泪
　　几十年了
　　国家发展了
　　穷人
　　反倒被困进了
　　学费
　　
　　2014.10.1泪就
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-313003-1-1.html
　　
　　
　　#流派评论#
　　
　　
　　
　　大诗人要充当先知
　　
　　——在西木诗歌研讨会上的讲话
　　
　　徐敬亚
　　
　　
　　（开始没有录上音，大致意思是：用木匠的比喻引入，他说，我们都是木匠，同行之间一般互相不夸奖，但我们今天从各州各府不远千里来到凉州，坐在一起，共同鉴定、评论西木这个木匠的活，这本身就是对西木的一种敬意……我认为，西木的诗歌默默诉说着人生的苦难，他关注内心胜于关注整个世界，苍凉之中透出一种发自内心的忧郁，这是大诗人的境界，是那种直击人生、悲天悯人的情怀。）
　　
　　嗯，听到了一些声音，感到了西木创作的某些背景，它们和西木诗歌里面的精神相当的不一致，我心里感到特别不舒服，我们没有很好的理解这位诗人，包括他刚才自己的表述，或许也不是特别的好。诗，写出来后，它已经不再单独属于你自己。你自己也可能不能理解自己的诗。
　　从最高的诗歌标准来说，我努力沿着这个我认定的标准——多年以来，中国诗歌在史诗方面一直比较欠缺，小情小景居多，大悲大悯太少。
　　中国诗歌从八十年代从朦胧诗开始，由于八九年之后戛然而止，中国社会转入非常平庸的，灰暗的，苍白的九十年代，九十年代诗歌洪流，诗人的描述中纷纷逃离诗歌，背向生命，十年时间里，诗人学会了上班，学会了生存。但是，非常平庸的，灰暗的，苍白的九十年代，在生命意义上，也拯救了诗人，使诗人重新回到了正常的日常生活，也正是这种平庸，不可替代的平庸，使中国社会度过了那种激进的年代，重新回到了正常的生活节奏。那么二十一世纪之后，大量的诗人重新像狂犬病患者经过了若干年后的潜伏后，又旧病复发，大量的诗人开始重新写作。
　　我说这个大概过程，意思是，一种平凡生活，一种无聊的日常生活节奏，正从高空中一天比一天强烈地向下压来，诗歌敏感多疑的本性正在默默地向现实投降，面对油滑肮脏的金钱和细腻而残酷的现代生存压迫，诗歌的生命显得特别孱弱和无力，特别黏气，失去血性，没有那种心惊肉跳的灵魂的尖叫和震撼。你看看那些自言自语软绵绵的诗，写一点小情小景，写几个生活片断，加几句情绪发泄，中国诗歌整体上已经失去了对大悲大悯的处理能力。诗人们简单地浸泡在日常生活经验里，他们的灵魂匍匐着，只剩下了简单的肉体感觉……我承认这是一种“现代”，是消解了昔日意识形态政治化的现代，但这种现代却是扁平的，空心的。是收敛了立体式自我感觉的小资现代。难道中国当代人的诗意空间、诗意构成，竟如此苍白吗。
　　中国当代人的诗歌应该是什么？中国现代诗应该走向哪里？全世界的诗人们中没有哪一个国家或民族有我们这么多的痛苦。中国人付出了太多代价，我们几乎遭受了人类历史上所有所有的苦难，所有所有的侮辱，耻辱，包括我们自己，自己的丑陋带来的耻辱，我们的悲苦与迷惑，几乎是全人类所遭受全部苦难的总合。我一直认为，现在是中国几千年来人们内心秩序最混乱的一个时期。我们的信仰信誉完全混乱，我们的价值体系完全混乱，我们的社会角色完全混乱，我们的纠错机制完全混乱……我们生活在一个非常非常诡秘的年代，我不说盖了多少房子，像猪圈一样盖那么多房子没有太大意义……在地球上找不到第二个国家和种族像我们这样内心秩序紊乱，我曾经把中国称为五味杂陈“受虐之地”，像囚徒一样，像受难者一样，我们遭受之虐，是人类历史上不可比拟的，我们还在不明不白地活着，多少不知所云的诡秘啊。但是，我们这个民族没有拿出精神产品，没有拿出可以与受虐相匹配的精神产品，大量的人不过是一些写写汉字为表相地活着，像街上摆摊引车贩浆卖羹者一样，为了活着这个最大的功利而苟活着苟写着而已。
　　但是，我在西木的诗里，看到了一种不同。他有句诗说：“我的内心有一种不可预知的信使”，我看这个信使就是悲哀。究竟西木的诗歌成就有多高？就目前来讲，我个人负责任地说，他已经达到中国史诗写作中的佼佼者。我从西木的诗中读出了他的味道，他的苦涩，西木内心当中有一种特别特别优秀的原始的苦痛和伤感，一种不自觉流露出来的挫折与溃败感，那是生命的内核，生命的本质是悲剧的，大家一定知道，生命的本质不是敲锣打鼓。但是，他内心的苦涩，那种原始的意，他还没有把它处理得更好，表现得更好。我觉得他的《长歌当行》比《病孩》更好。《长歌当行》里蕴含的那种自然流露的巨大的默默忧伤，甚至是莫名的忧伤，我看了很对味。而《病孩》内容上过于平行，建筑上过于闪跳，似乎不太适合西木的内在情绪。在一百段的结构里，像包饺子，揪剂子一样，把它切碎，闪跳，都影响了他情感的浓郁，也影响了连贯性，中间我也没有找到太多的衔接与逻辑关系，100段中没有情绪的大起伏，也没有按线性时间写，中间靠什么逻辑关系推进的，情感的方向是什么？
　　西木是具备大诗人气质的人，当然他还没有达到俞心樵的长诗《今生今世：到处都是海》的那种水准，没有“那个人，始终被巨人们视为巨人，那个人，始终被小人们视为小人”的那种耶稣般的高傲。也没有“图书馆坐满翻白眼的人，少女心中蚊蝇的嗡嗡声响成一片”那样的观察，还有“我的表情象游泳池起了大火……那是一种大气度，他还不能写出“那个神、神就在那里，神就象一架永远打不通的电话……这里大自然也学会了自私，千山万水都在招财进宝，当每个人都在自己的皮毛中活着，那就是伪诗时代……远达不到俞心樵的这种惨烈，高贵而绝望的地步。
　　我也看到他《病孩》里面的大量短诗，我觉得，他不善于写短诗，西木是一个天然的写长诗，写史诗的诗人，他的思维方式，似乎和短诗不是一个节奏。短诗需要在很短的句子里，很短的范围内，二十行到三十行完成意象、语言、节奏、情感、情绪、感觉、理性等很多东西的转折过程。短诗往往是一个过程，一个短时间里完成的心里过程。短诗是不平静的，内部是起伏的。短诗不是刷——一下打开的一匹长布。长诗类似长跑，节奏是相似的，用平稳的节奏长途跋涉，而短诗是闪跳的，一般短诗内部的诗意，没有十行是很难完成的，三五行更难转身，要想达到一种基本诗意的展开和收尾，包括中间的转化，没有十行是很困难的。当然，如果有二十行到三十行，就能完成非常复杂的情感和逻辑关系。而西木的短诗，几乎是刷——刷——的打开，它是一泻千里的瀑布当中的一段，它是打开的一匹布的一部分。他的整体的思路是展开一百米的长卷，他是善于这样打开思维的模式。一个人很难改变他的思维方式，这种思维方式是他从小到大的受到的文化衔接，遗传，基因和后天的所有机遇遭遇所形成的——我把它称为生命内存。你的生命内存是很难改变的，就像电脑一样，你写的东西不过是你生命内存的放射和展现而已。我觉得，每写作者都要找准自己的内存，你的意识方式是什么，你的直觉模式是什么？你和世界的关系是什么？每个人都不一样，每个人感觉接受外界和表现示范自己都不一样，找对你的方向，你的方向正好是你内存的方向，你所发挥的优点恰恰是别人不同的地方，那么你就对了。
　　在我看来，西木的思维方式是抒情性的，他不大关注客观事物，主客体关系上，他更为强调主观情感的抒写，所以西木是一位悲悯的、悲凉的抒情诗人，是一个具有大情怀的抒情诗人，是有可能成为大诗人的胚胎性的悲者，内心的悲者，我希望你能够再往前走，再往前走可能就涉及到了灵魂，涉及到了灵魂与你自己的关系，我特别不喜欢你对于什么“共和国”呀，什么“伟人”呀，什么“领袖”呀，我觉得与你那些悲哀的情调特别的不一致，如果要是我，我会坚决的把这些东西删掉。你的思维方式，你的世界观念，我觉得还有你与内心的悲苦不一致的地方，还有功名利禄在你身上含充着世俗的肮脏，你的诗歌达到那么高的境界，你本应该去掉太多的小毛病，你的诗歌有人类的大悲哀，你的思想不可能和主流的功利的意识形态那么贴切，你应该有大诗人（每个大诗人都具有的）哲学和美学的根，这种哲学是对世界的探望，你怎么可能简单的归到一个集团性的，一个那么功利肮脏的不洁的那种集体意识中去呢。所以我觉得，你如果把自己作为一位世俗的诗人，我祝贺你，你已经成功了，该得到的都可以得到。但是，如果你有更高的想法，你想做聂鲁达，你想做埃利蒂斯惠特曼这样的大诗人，你必须要抚摸整个种族的历史伤痕，和正在流血的当下伤痕，要代取所有的受苦受难的，囚徒般的生存者，喊出他们灵魂当中最难表达的音信。我看了你的诗，立刻想到了普希金的《先知》……他连根拔出我这根血淋淋的舌头，撕开我的双唇，给我装上蛇的毒箭，用光剖开我的胸膛，把一块燃烧的煤，压进我的伤口……大意是这样，我记不太清了……之后，我的心，便一跃而起……我想，那就是诗人的不同于肉体生存者们的精神使命。我的意思是，你如果想当大诗人，你就要把自己设为先知，剔除许多不洁的东西，你还要想着走非常遥远的路：如果作为一位世俗的诗人，你可以选择游戏，可以不写，可以开欢庆会什么的，可以享受这些舒服。但是作为一个精神远行者，路还很远，还很沉重。好！我已经自不量力的占用了太多会议时间，对不起，谢谢！
　　
　　（本文系根据现场录音整理）

http://www.zgsglp.com/thread-312925-1-1.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-10-3 22:09
10月3日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

我是路过你的烟火（外一首）

       空馨

逃出火狱，我藏好骨子里的鬼魅
只为修成一颗凡心，路过你

不管那朵顾盼的灯花
是否还在大雾弥漫的镜子前，等待钟声
我只想再读一回聊斋，读你
赶考的背影，淡下来

也许今夜，要比书中的前一夜冷得多
那些留在楼梯上的脚步声，惊醒的孟婆汤
没有忆起，我冻僵的姓名
以及我悄然的一次路过

只有那段放榜的章节里，记录着一朵烟花
在你转身的刹那，突然绽放
之后，又那么凉的落下来
碎裂了一地，桃花般的灰烬

飘过的花头巾

后来，黄沙没了马蹄
西北风又吹了几日
遵从佛的旨意，白龙马开始忧伤
他开始想象蒲团之上
又有谁还坐在，无量数的斜阳里

这寂寞沙洲，时空陡峭
那一路随风的花头巾，不能往西了
如果再往西，一定会飘落在他
刚好抖落风沙的袈裟上

而八戒化来的人间烟火
他还需要，多服一粒还魂丹
才看得清头巾下，是哪一位妖精唱着情歌
飘过了胡杨林

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#流派网诗歌#

在董事会上的策划发言

      覃可

在太平洋的底部装一个地漏
可以高效率捕鱼，也可顺手凿取可燃冰
地球的资源日渐匮乏，如您所说
最大限度抢占商机是制胜的法宝

给你插上两只不锈钢翅膀
就像直升飞机一样鸟瞰大地
考察了城市容积率不说，还可以
顺着风水的方向探测到古墓群然后大开发

把你家的后花园盖到天上去
翘起二郎腿，扳过月亮的香肩
当着星星们的娃娃脸亲一下她的脸颊……
让上帝去哭吧，反正在欧洲他己经被废了几百年

出门整整三十年，需要的是胆大，高端
这不是练摊当走鬼的年代
不是倒买地沟油添加瘦肉精的年代
也不是一味炒地皮做大做强房地产的年代

如果这样的文案都不能赚大钱
如果，这样的策划书都不能包您满意
尊敬的董事长阁下，美丽的部长们
你们还要我这个智囊做什么?

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#流派网诗歌#

    秋遇

  宋光明

草枯叶黄。河堤，蜿蜒的指路牌，
引领波光的水流往秋的深处。
细细密密。田畴，插满金色的针，
蟋蟀在不停吟唱收割后的伤口。

一个男人身坐其间，
阳光强烈却没有影子。
他的突兀，像刚刚落成的一块碑，
又像掉进眼眶的一粒尘埃。

他时尔仰望，但不是动念天堂，
他时尔俯首，但不是悔过自醒。
他的语言是千百年那些不变，
在河流中也磨砺过千百年。

便听到一串金黄色的叹息，
随他的俯仰加入波光和吟唱，
并化成弱弱的风在空旷中弱弱地散开。
他静止时，一缕云开始从地面上升。

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#流派网诗歌#
   
  回望（外一首）

王爱荷

大堤高耸，五百里绵延的丝带
让黄昏沦落为一场分离后的孤独
黄河故道的风，终究没有摆脱那股涩涩的咸味
花海、云海、雾里不见海
八百年时间在干枯里徒流
灵魂，今夜借我一千只白鹤
同时飞翔的风景，让蹒跚的脚步
在寂寥中瞭望，当年
烽火台的青烟，于时光的对接处
有静静等待的人群-----

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 7&fromuid=53871

#流派网诗歌#

                    一缕心音，笙箫一曲祖国好
                                
                                  阿鹏
                                   
                                  1
        兼程，风雨一路；
        作伴，阳光万顷，走进了十月。
        走进十月，稻浪滚滚。
        稻黄，是五颗心集合的色彩，迭彩叠香，呈瑞呈祥。
                                  2
        看，天高洁；看，水碧蓝；看，云如锦；看，景入画；
        听，风弦歌；听，蝉弦歌；听，黄河长江在弦歌……
        大我中华，天遂人愿，祖国好。
                                  3
        田野，即景成一色，满目烁金，一眼稻黄。
        品，一盏笑爆枝头的石榴，醉美笑眸；
        尝，一碟时鲜的瓜果，嘴齿含香；
        斟，一盅十月的女儿红，笑脸上涟漪一对中国红的酒窝……
        泱泱中华，继往开来，拔高，在又快又好地拔高。
                                  4
        远山，层林尽染，漫山红遍，这是中国的元素，红动中国，红动了世界。
        立姿，是金鸡独立，雄峙苍穹，站成中国的脊梁；
        起势，是鲲鹏展翅，一招一式，凤舞九天；
        走步，是中国创造，一步一个，气吞山河；
        速度，是中国速度，追云逐日，驭神十在月宫里自由折桂；
        节奏，是鼓瑟齐鸣，合着华夏古典文明的鼓点激越飞歌，唱响古老的中国春天里的故事。
        前进，前进、前进进……共亿万中华儿女把幸福分享。
                                 5
        一日千里的祖国呀，帧帧美景，张张记忆，只有用风的语言与风的速度镌刻和拷贝留痕。
        广纳厚德，飞升。
        飞升中图腾，腾越上下五千年的中国梦与想。
                                 6
        在九百六十万平方公里的大江南北——
         看吧，听吧，驾起中国制造的舟车尽情驰骋和畅游，譬如在南疆、譬如在北疆……，譬如在世界屋脊之巅的喜马拉雅山，譬如在碧波荡漾的辽宁号航母上，譬如在千年冰封的南极五星红旗飘扬的最高点上；
        看吧，听吧，百鸟来仪，五十六朵花吐艳，中国制造，中国创造，时时刻刻，分分秒秒在延伸着春天里的故事，制造着，亦创造着中国梦。
        泱泱中华，苍生，福祉，大德大美大善，环宇天光。
                                 7
         我的看到，我的听到，一阙阙心诗、一曲曲心歌、一缕缕心音潮涌，如蝉翼、如蝶衣、如袅袅香烟自由穿飞，卷帙浩繁。
         此一刻，我再以难以抑制心的澎与湃，我的感与叹，我的气与昂，我手写我心，我歌纾我怀，一曲笙箫，扶风弦歌，我的祖国年年岁岁如意吉祥，永世其昌。

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#流派网诗歌#

幸福如猫的日子（外一首）
   
   朱来磊

踩着自己丑陋的影子，在乡间沉默无声
落叶萧萧，一群受了委屈的孩子蜷缩着
抱着膀子哭泣
阳光轻柔，风结他的种子
我将自己置身于季节的大天地里，习惯性的保持缄默
四轮拖拉机翻修收获过的土地
并且播撒一种叫做“希望”的种子
有风的时候
土地的血液流动的更加汹涌
远远的飘逸着泥土的湿气
坐在清洁的石板上，一言不发
等待一个季节的落幕
地表、岩石、落叶、枯草
这个世界忽然没有缘由的让我欣喜
这是个幸福如猫的日子
在季节变换的间隙里
读书、写信、慵懒的享受生活

幻想曲

很多次了
我的幻想也到了秋天
石榴开裂
推门走出封闭的院落
错乱驳杂的光线、噪音、填充空荡的躯壳
很多次了
我的幻想不分昼夜的交替
我谦卑的坐在石板上，头垂在胸口
忧郁从指缝间弥漫到脸颊
忽然，一只柔软的小手落在了我的掌心
并且在我耳畔轻轻的说“我在”

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 3&fromuid=53871


#流派评论#


我眼里的风骨
                            ------从娜仁琪琪格的《风骨》说开去
    文/金陵一片云

《风  骨》

文/娜仁琪琪格

我依然要开出美好的花朵   柔软   清澈
汁液鲜润   温情饱满   是生命使然
简单的绽放   必须经过逼仄的冷寒
利欲布施的阴霾浓重   泼出来的寒凉
黑加深了黑   天空一低再低   挤压的迫切
灰与暗   扭曲   狂妄   那些小   被我逐一看清

迎着风站稳   微笑着倾听肆虐   冷漠的围困
硬过坚冰   我依然是微笑的   取出锋刃
人怎可无傲骨   劈下去   混沌轰然倒塌   这开裂
使白更白   黑更黑   阴暗无法躲藏


        以上是我刚读到的一首诗，诗作者的名字对于我而言完全陌生。我喜欢这首诗！

        作为一个诗歌爱好者，我对一首诗歌的喜好与否，首先取决于诗歌的立意或者说所体现出来的精神，其次才是诗歌所运用的技巧啊、意象啊等等，最后才是诗者的名字。老实说，我不知道我对一首诗的喜好以此来认定是否正确，但我喜欢遵循着这样的方向，并且不想改变。

       这一次，依然是诗的名字----《风骨》勾起了我想读下去的欲望。人不可无风骨，社会不可无风骨，国家不可无风骨，时代不可无风骨-----这是我在未读这首诗之前就已有的认识。

       既然有了读下去的欲望，那么走进这首诗歌就成了必然：

      “我依然要开出美好的花朵   柔软   清澈/汁液鲜润   温情饱满   是生命使然”，读到这里，我自然而然地想到了“人之初”。人初来到世上，不正是清澈纯净、柔软鲜润的么？一个个鲜活的生命，未染垢尘，连一声啼哭也是美好的宣告。我喜欢、欣赏并眷恋着初时的那份天真纯洁美好，我甚至希望自己永葆这样一颗圣洁之心。我想诗者也可能是这么想的，要不，为何同时提及“生命使然”和“简单的绽放”？

      众所周知，任何简单的绽放，其实说起来都不简单，它必须经历一定的过程。一朵花的绽放如是，一个人的绽放更如是。花开需经风雨炎寒之历练，且须遵循其生长规律。人又何尝不是？生活中的太多的不如意其实就是对生命的一次次考验——“逼仄的冷寒”、“利欲”的“阴霾”……太多的考验向人们施压，自由生长的空间越来越窄，人们所向往的辽阔美好不正如“天空一低再低”么？越来越物欲横流的社会种种灰暗浮出并呈张扬之势、灵魂的“扭曲”与“狂妄”……种种的“小”，说是社会的悲哀已不为过了吧。可它们，在充满正义美尚的“风骨”面前无不现形。

      我们应当具有并感谢有这样的风骨，正因为它沉稳而执著，才能始终引领着我们迎着“风”，微笑着面对各种“围困”，哪怕在重重“硬过坚冰”的困难面前，我们依然得以勇敢前行，并能微笑着亮出“锋刃”。也正因为有着如此高傲坚强正义美尚的风骨，那种种“小”相才得以被看清，并从容对之、抗之。“劈下去”，“混沌”散去，“白更白   黑更黑   阴暗无法躲藏”。

     “人怎可无傲骨”，既是诗者表明的一种人生态度，同时也可以说成是诗者对当下社会的一种提醒或者说是呼唤，看看我们生活的周遭出现的越来越多的“灰暗”、丑小，“风骨”的存在尤其显得必要。

      整首诗意象的运用虽然没有太多的出新，但在虚虚实实中穿梭自如，自然得体，读来毫无晦涩之感。诗中既有小我，也有大我；既有自然，又有社会；既有物质领域的真实存在，又有意识领域的微妙抗争。尤其是正能量的特质在当下的“物质社会”显得尤为可贵！对于喜欢美尚、追求美尚，并喜爱着诗歌的我来说，对此一读再读也就理所当然了。

       人不可无风骨，社会不可无风骨，国家不可无风骨，时代不可无风骨----读了娜仁琪琪格的这首《风骨》，我仿佛遇到了一个从未谋面的知音，我如实地写下了以下的文字：

在越来越多的灰暗面前
我依然欣赏并喜欢着
并寻找着一滴滴澄澈的水珠

在物欲横流的乱石之间
我依然要选择
走一朵花开的历程

前行，持一把风骨之剑
劈荆斩棘，冲破灰的雾幔
花开之时定有芬芳自溢
芬芳之处定有明媚自擎
我坚信
                                                        （20140926）
http://www.zgsglp.com/thread-311804-1-1.html

#以诗为证#254【潘加红《读读而已》/2014】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102v5p8.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-10-4 20:47
10月4日流派网新帖荐读

　#流派网诗歌#
　　
　　许立志死了
　　
　　汤胜林
　　
　　许立志死了
　　死在了富士康
　　死于自己对自己的一场谋杀
　　
　　想想也对
　　富士康，打工者，机械手，流水线
　　这里需要的是一心不可二用
　　你却写诗，影响了工作
　　你却工作，影响了写诗
　　
　　而写诗，就是吹气球
　　就是将车床压扁的灵魂洗干净，复原
　　让它在天空自由的飞
　　怎堪满世界都是铁钉
　　只轻轻一扎，你就一声闷响
　　——噗
　　http://www.zgsglp.com/thread-313812-1-1.html
　　
　　北京蚂蚁
　　
　　张二棍
　　
　　有什么就吃什么，早餐是多余的
　　银行卡和花边新闻也是多余的
　　活到哪儿算哪儿，夜谈生死有点多余
　　查字典多余，挤公交多余
　　救护车的呼啸而过。满大街
　　中国制造的衣服，法国红酒
　　很多余。杯子里放点砒霜，或春药
　　是个多余的动作。鞭子，镣铐，
　　不过是略显多余的装饰。
　　
　　那一年，一只蚂蚁站在辽阔的马路上
　　路过这里，或那里。红灯
　　像坎坷一样多余
　　那一年，北京多余。纪念馆多余
　　一只翻着白眼的蚂蚁
　　因为无法驯服，它觉得自己是多余的
　　
　　在客车上见到一群返乡的农民工
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-308345-1-1.html
　　
　　
　　江一苇
　　
　　见到他们的时候，正是正午，
　　客车刚刚到达这个小镇，
　　他们半躺在车厢内的硬座上，大多都在沉睡，
　　空气中弥漫着浓浓的汗味儿。
　　
　　我尽量小心翼翼。我不能惊醒他们。
　　现在正是农忙时节，他们都要尽快赶回家去，
　　收割小麦，大豆，油菜等等一些秋田，
　　上场，打碾。用粗糙的双手，给孩子一把糖果
　　用满是胡茬的厚嘴唇，给老婆一个吻。
　　
　　这让我想到老家的大多数青壮年男人，
　　他们大半生游离于乡村和城市，
　　像一群随季节迁徙的候鸟，即便身份尴尬,
　　也一代代前赴后继，走得迷茫而坚定。
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 1&fromuid=53871
　　
　　
　　车陂路201号
　　
　　覃可
　　
　　
　　没有特殊的标识
　　不是上海法租界76号
　　不是唐宁街10号
　　也不是那个光头于坚的尚义街6号
　　
　　不急，不上火
　　这只是广州的一条街
　　这里没有特别的事情可说
　　没有炒股的忐忑
　　没有炒房地产的激情
　　有一家大排档
　　有炒河粉可吃
　　有炒田螺可吮
　　
　　有一家古老祠堂，
　　有一群男女垂垂老矣
　　从外地回来
　　朝着高高悬吊的牌匾、雕梁
　　指指点点
　　有一个华侨老伯跟我借火
　　我说我己经戒烟很久了
　　
　　
　　2014-10-2
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-313635-1-2.html
　　
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　爱上枯萎（外一首）
　　
　　益平
　　
　　作为儿子、丈夫和父亲
　　在尘世
　　我是一个角色复杂的多面手
　　若干年后
　　当我逐一退出这些称谓
　　我，将不幸成为
　　一位身份不明的游民
　　四海之内，皆可为家
　　“有似无，无即有”
　　想到这，我狠狠盯着手中的玫瑰
　　突然间爱上它的枯萎
　　
　　寻找
　　
　　人群中。我在每一张平静的面孔
　　背后，苦苦寻找
　　飓风掠过海面时下沉的礁石
　　
　　后深水区。无数
　　被极度扭曲、变形的呼吸声
　　缓慢露出水藻的表皮
　　
　　阳光下。我隐约看见
　　一个人
　　独自行走在高速公路上
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 1&fromuid=53871
　　
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　出租屋（外一首）
　　
　　许立志
　　
　　十平米左右的空间
　　局促，潮湿，终年不见天日
　　我在这里吃饭，睡觉，拉屎，思考
　　咳嗽，偏头痛，生老，病不死
　　昏黄的灯光下我一再发呆，傻笑
　　来回踱步，低声唱歌，阅读，写诗
　　每当我打开窗户或者柴门
　　我都像一位死者
　　把棺材盖，缓缓推开
　　
　　流水线上的雕塑
　　
　　沿着流水线，笔直而下
　　我看到了自己的青春
　　汩汩流动，如血般地
　　主板，弹片，铁盒……一一晃过
　　手头的活没人会帮我干
　　幸亏所在的工站赐我以
　　双手如同机器
　　不知疲倦地，抢，抢，抢
　　直到手上盛开着繁华的
　　茧，渗血的伤
　　我都不曾发现
　　自己早站成了
　　一座古老的雕塑
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 1&fromuid=53871
　　
　　#诗歌评论#
　　
　　可贵的风骨——读娜仁琪琪格的诗歌《风骨》
　　
　　吴谨
　　
　　很喜欢娜仁琪琪格的诗歌《风骨》，诗人把自我放在困境中以展示诗人不向任何困难丑恶屈服认输的高贵气节,给人“大雪压青松，青松挺且直”般的精神激励！
　　
　　“我依然要开出美好的花朵柔软清澈/汁液鲜润温情饱满是生命使然”。生命的使命就是活力与向美，这是诗人对生命意义的自觉认识和书写。在这里，生命的律令与诗人个体的认识达到协同一致，“我”要欣然接受生命的旨意，让自己的生命过得美丽有意义。“我依然要开出美好的花朵”，诗人以花开来喻写自己的这种生命意识，并用“柔软”“清澈”“汁液鲜润”“温情饱满”四个生机勃勃的词语，展示给我们生命花开的美好形象。
　　
　　“简单的绽放必须经过逼仄的冷寒/利欲布施的阴霾浓重泼出来的寒凉/黑加深了黑天空一低再低挤压的迫切/灰与暗扭曲狂妄那些小被我逐一看清"。然而，生命的自由绽放，即使是最正常最简单的要求，也充满了外部无限的阻遏，这些阻遏有的来自自然界、有的来自人类自身的丑恶势力。这里，诗人把自然的困厄与人为的阻遏巧妙的结合起来，构成自我生命花开的对立面，并在美与丑力量悬殊的对抗中，体现自我人性向美的不屈不挠精神。也正是由于诗人具有了这种生命意志的风骨，那些“灰与暗扭曲狂妄”的外强中干的小，能被诗人看清和超越！这是多么可贵的精神，为何在时下的诗歌中却表现得凤毛麟角。
　　
　　”迎着风站稳微笑着倾听肆虐冷漠的围困/硬过坚冰我依然是微笑的取出锋刃“。”迎风“，是对困厄绝不躲藏退让的表现，”微笑“，是对邪恶的轻蔑与超越，也是诗人对坚守生命自由精神的自信态度。肆虐的风，冷漠硬过坚冰的风，在诗人眼里，都是不足畏惧的，诗人面对困厄的淫威，报以蔑视与自信的乐观超越态度。所以，即使是锋刃伤身，她仍然笑着取出，丑恶力量永远也伤害不了诗人的风骨。
　　
　　“人怎可无傲骨劈下去混沌轰然倒塌这开裂/使白更白黑更黑阴暗无法躲藏”。“人怎可无傲骨”与其说这是诗人的自问，倒不如说这是诗人对世人的诘责：为人行世，没有风骨，是有愧造物主的安排得，上下愧对天地父母子女，左右愧对河岳手足亲朋。有风骨的人，即使被损毁了肉体的生命，他的精神形象会更为纯粹，他所证明的对立面会也会暴露其更加的黑暗本质。诗歌写到这里，有形的诗人形象与困厄提升到意识形态的正直与丑恶的较量，你死我活，仍然势不两立，黑与丑，永远别想战胜白与美！这就是一种不畏困厄、乐观坚守、至死不渝的向美意志，也就是这首诗歌与娜仁琪琪格人格的风骨！
　　
　　风骨就是一种俊朗的文辞与其表现的精神风貌，娜仁琪琪格的《风骨》就是具有真正风骨的诗歌作品。
　　
　　我推崇有风骨的诗歌！
　　
　　附：《风骨》
　　
　　娜仁琪琪格

我依然要开出美好的花朵   柔软   清澈
汁液鲜润   温情饱满   是生命使然
简单的绽放   必须经过逼仄的冷寒
利欲布施的阴霾浓重   泼出来的寒凉
黑加深了黑   天空一低再低   挤压的迫切
灰与暗   扭曲   狂妄   那些小   被我逐一看清

迎着风站稳   微笑着倾听肆虐   冷漠的围困
硬过坚冰   我依然是微笑的   取出锋刃
人怎可无傲骨   劈下去   混沌轰然倒塌   这开裂
使白更白   黑更黑   阴暗无法躲藏
　　　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 1&fromuid=53871

#以诗为证#255【宇轩《身世记》/2014】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102v5si.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-10-6 10:51
10月5日流派网新帖荐读
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　承认老去
　　
　　叶落之吻
　　
　　承认老去，承认一间别人的房子
　　一个他人的院子，承认秋风里的沙鸣
　　退水后的黑泥上，开满白色的霜花
　　
　　老是想起往事，还有不远处的黑夜之路
　　可我不能停下脚步，泥土温热
　　它在诱惑我，躺下去，或许就可以看见
　　洞穴里的发出的微弱灯火
　　
　　时光是一群强盗，不问来由和清白
　　梦想是一条鲜活的鱼
　　搁浅在缺水的秋后，空气干燥，嘴唇皲裂
　　好多想说的话，被蚂蚁偷去
　　藏进深不见底的黑洞里
　　
　　老去的秋后日子，挨着一棵树不语
　　在梦里看见一只鸟，穿越泥土和风雨
　　蓝天很白，藏着秋风和泪水
　　
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 8&fromuid=53871
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　方向
　　
　　大可
　　
　　站在晴朗的天空下，仰首看
　　一个家，在阳光里
　　铺满软软的稻草
　　还有几根柔软的羽毛
　　很惬意，温暖
　　
　　家的下面，是开春的土地
　　往年的干柴、蓬草，散落着
　　透出春天的气息
　　
　　站在家的旁边，平视
　　我们的家，身上包裹着的茅草
　　散发出时光的味道
　　在路边，在大山的南麓
　　坐落在“丫”形的的树杈上
　　成长，繁盛
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 9&fromuid=53871
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　草籽之歌
　　
　　马新宝
　　
　　浪迹天涯，红袖添香舞西风
　　流落海角，一剑一箫走江湖
　　把醉人的风景置根无人的荒漠
　　把绿色的风景遍洒朗朗乾坤
　　身影微乎其微，力量可以撼山摇岳
　　
　　我只是一粒小小的草籽，溶入天地
　　就是一道永不枯萎的灵魂风景线
　　我只是一粒小小的草籽，融入心灵
　　就是一行行葱郁的文字的青青芳草地
　　
　　我只不过是一粒小小的草籽，在文字的浩瀚里
　　望长城内外写意春秋，抑仰九歌
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 5&fromuid=53871
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　诗意的栖息地
　　
　　黄锡锋
　　
　　习惯于，在一棵树上寻找。
　　我也说不出，这莫名其妙。
　　有鸟雀居住的地方，一定是它的栖息地。
　　一片片绿，仿佛就是灵性的句子。
　　如果脱光了叶子，就会牢牢抓住天空。
　　漂零的意象，分明想存放于秋天翻飞的翅膀。
　　一棵树，决不让诗意丧失。
　　那些枝桠指向的虚无，正是诗歌诞生的地方。
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 4&fromuid=53871
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　过了这一秒（外一首）
　　
　　孙成龙
　　
　　我不再醉酒不再昏睡不再阅读不再写诗
　　不再苦苦找寻适合自己的自杀方式
　　我要掀开落满灰尘的窗帘
　　看看久违的蓝天白云
　　阳光普照下茁壮成长的花草树木
　　
　　我要推开蛛网遍布的窗户
　　呼吸一口和谐社会的新鲜空气
　　听听大街上孩子的戏耍
　　小贩的叫卖
　　年轻夫妇窝在家里做爱的喘息和呻吟
　　
　　我要打开常年紧闭的房门
　　换上一身血肉，昂首挺胸走出去
　　在打么沟的田间小道
　　和妻子搀扶着年近九十的爷爷奶奶
　　看女儿跟着蛙声节拍一路追逐十月的稻香
　　
　　他终于决定钉死自己
　　
　　懦弱的过客从天堂赶往地狱
　　艰难地路过人间
　　不想活着也不敢死去
　　只能拼命醉倒酒瓶
　　从血液里中吐出一堆分行文字
　　打包塞进U盘随身携带
　　乌鸦的哀鸣中
　　U盘丢失在一个月黑风高夜
　　他终于决定
　　将自己钉死在无人认领的墓碑上
　　静待已逝岁月前来认领…
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 8&fromuid=53871
　　
　　#诗歌评论#
　　给一位90后诗人的祭文
　　
　　韩庆成
　　
　　
　　请原谅我以一篇祭文来纪念《诗日历》创刊一周年。
　　同时，这是一篇我十分不愿写的祭文。
　　10月3日，是中国诗歌流派网皖南基地开工的日子。晚上8点多从位于深山的工地回来，打开电脑，《诗日历》执行编辑问我5日的《诗日历》一周年纪念日有没有特殊安排，接着就在流派网的90后诗人群看到风果子发的许立志因自杀去世的消息。我立即拨通风果子的电话，她说是许立志的同学90后诗人陛下的喉舌告诉她的。我问风果子要了陛下的喉舌的手机打过去，证实了这个不幸的消息。目前可以确定的是，深圳某派出所通知许立志的一位同学，许立志于10月1日午夜从深圳一幢大楼的17楼坠下身亡。这位同学转告了在广州工作的陛下的喉舌，陛下的喉舌随后去了深圳，警察认为是自杀，原因不明。2日许立志的哥哥从广东揭阳老家赶到深圳，见到了许立志的遗体。据陛下的喉舌说，许立志因工作、生存等原因，曾有消极情绪，但对他因此自杀还是感到意外。
　　许立志是较早来到流派网的90后诗人。值得注意的是，他曾在深圳富士康打工，这家台资企业曾以普通员工的“十三连跳”震惊国人。据说他后来离开了富士康，他此后的诗中曾写到身体的疾病。
　　许立志生于1990年，今年是他的本命年。他写于今年7月2日，7月10日发到流派网“90后诗歌”栏目的《本命年》只有两句：本命年真的是一道槛/我怕自己过不去。这一天他还同时发了另两首诗——《孤老》和《我弥留之际》，这两首诗发出了直接、明确的死亡信息，可惜的是，读到这些诗时，他已同我们永别……
　　22点28分，90后诗人安氏用流派网站内消息告诉我，说他整理了许立志一组诗歌，问《诗歌周刊》能不能为他做一期特别推荐或封面人物。这让我一下子想到《诗歌周刊》创刊号曾经特别推荐过自杀的诗人走饭的诗歌，后来还曾破格将自杀的诗人小招列为封面人物。安氏的建议迫使我反思这样的做法。
　　《诗歌周刊》不能再特别推荐自杀的年轻诗人，更不能再把他们列为封面人物。——不能再发出有可能被误读的信号，尽管当初这样做完全是出于惋惜和哀痛。
　　许立志是较早以作品引起我注意的流派网90后诗人，后来还被聘任为90后诗歌栏目编辑。他在流派网最初的的注册名是浅晓痕，后来他让我改为本名。2013年3月14日，我主持的《90后诗歌》专题，推荐了他的作品《春天里》，那是一首温暖、安静的诗。推荐的时候我和徐敬亚主编在黟县为流派网皖南基地选址，还特地请他为这首诗写了点评，许立志是迄今享受了这个待遇的两位90后诗人之一。这首诗随后被推荐发表于《特区文学》第3期。由于他较好的创作表现，他的诗歌还被我推荐到《深圳特区报》、《华语诗歌年鉴》、《天津诗人》等。伊沙主持的《新世纪诗典》，也曾推荐他的作品。
　　2013年3月8日11点06分，他在流派网第一次发帖的《春天里》这样写道：绿色的短袖望着春天/一天短一寸/窗帘在夜里飞着/很暖，很暖的灯光躲在远处/眼睛从草尖出发/雨/都不好意思下来打扰……//土地的哈欠有点黑/黑也是湿漉漉的黑/我还没准备好迎接瀑布/我只想看着，听着，并想着/这样就好。
　　2014年7月10日12点16分，他最后一次在流派网发帖的《我弥留之际》这样写道：我想再看一眼大海/目睹我半生的泪水有多汪洋//我想再爬一爬高高的山头/试着把丢失的灵魂喊回来/我想在草原上躺着/翻阅妈妈给我的《圣经》//我还想摸一摸天空/碰一碰那抹轻轻的蓝//可是这些我都办不到了/我就要离开这个世界了/所有听说过我的人们啊/不必为我的离开感到惊讶/更不必叹息，或者悲伤/我来时很好，去时，也很好。
　　时隔仅一年四个月，是什么原因让一个充满向往的青年从“春天”走向“弥留”？是什么原因驱使一位诗人在所谓“举国欢庆”的“节日”自杀？是诗人内心的脆弱还是现实真切的残酷？答案，被这位年轻的诗人带走了。
　　两首诗都以“好”结尾，在惋惜、沉痛的同时，我是否可以祝愿他在远离尘世的天堂会“好”一些？
　　
　　2014年10月4日于皖南
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-313620-1-1.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-10-6 22:50
10月6日流派网新帖荐读
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　废墟
　　
　　乱雪剑
　　
　　总能在深夜见到
　　一座废墟。
　　它悄无声息
　　出现在我的黑暗
　　冰凉。孤傲。
　　除了交织的青草、雨水和风声
　　覆盖着的灰尘和明月
　　入冬后，它将带来一场雪
　　用以融化和祭奠
　　让我着迷的是
　　还会有一垛更为安静的干柴
　　仿佛可以用来
　　取暖
　　
　　而更让我焦虑和悲哀的是
　　我一次次靠近它，离开它
　　甚至，毁坏它
　　都只为那不为众人所知之美
　　
　　静物
　　
　　你远远地盯着它
　　你亲它
　　你对它动手动脚时
　　它好像才会动一下
　　安静让它如此安静。
　　以至于，许多人认为
　　它从来
　　
　　不会说
　　不会动
　　
　　“那么，看看被它
　　说出的灰尘
　　和周围被击落的光吧”
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　旗袍
　　
　　康京凌
　　
　　这些精美的青花瓷
　　是出自哪个窑口
　　你看这金枝的牡丹
　　攀爬向凸隆的高处
　　一些妖娆而下的蝴蝶
　　飞向一条河的岔口
　　
　　看这些玉腿修长的鹭鸶
　　或是丹顶鹤高昂着头
　　也曾是迎面而来身段窈窕的女子
　　轻摆着烟一样的柳步
　　婷婷撑一顶花伞
　　古巷绿苔岳山雁屏
　　青石路亦记得
　　大国民的一记香印
　　交际圈的一抹胭云
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　螺丝钉
　　
　　孤独求不败
　　
　　我说诗歌是革命的螺丝钉
　　从机器上掉下来，当然
　　你可以说生产出来了
　　
　　我只说他是革命的一部分
　　你说可以拧
　　到革命的身体上去
　　
　　总是一颗钉吧，他
　　我说意义从革命探讨
　　你说意义向革命助力
　　
　　向前往最后，螺丝钉吧
　　现在只拧些，好铁
　　不打钉啊，只螺丝吧
　　
　　闹，鹦哥律师，阿斯客
　　沙皇会来吗，无关傻货
　　无关玫瑰花，哦钉钉
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　俯入黄土深处的光（外一首）
　　
　　王弦月
　　
　　凛冽布满蛛网，往事固执地缠绕。
　　照出晨光的铜镜在烟火燃起时破损，圆满无法聚拢，翠色竹叶一片片零落。
　　寒风惶惶不可平息，日光舟车劳顿，终于在富含重量的远山之后沉淀。
　　芦花飞扬的时候梦境仍在窸窣寂寞。
　　独守山野，居无定所的魂魄攀附风中，淋浴寒风和孤独，我神情恍惚，数着过往浮尘，泪腺有些抽搐。
　　缅怀汇集每一根发丝，油亮的发梢静静在思考，思考多年之前风光的事物。显然不能依旧泛光的事物太少，耐住远远比埋怨更让人宽容。
　　新鲜的果子颓萎了，瘦弱的铜镜不再复圆，溜走而永不返回死去的生命只能藏进黄土的深闺。
　　我真的相信过亮光，在秋霾来过后。
　　镜中碎片的影子模糊不清，我胡乱张望，日光，你究竟能否度我，度我回归？
　　路途越走越笔直，我成熟起来，除了单枪匹马。
　　剩下的险阻我以我犀利的意志撑起。
　　
　　旷世的幽暗在言谈幸福
　　
　　幽暗遥守远处，苍穹兀自醒来。
　　呼唤离群的寒鸦，寒鸦跟随晚霞，直到山坡被夜幕控制。
　　夜来了，起关键作用的灯光忽明忽暗，它翩跹的影子在荒野悠荡。星辰过于单薄，当我俯视夜空的时候，一束月光赶走世间污浊和丑恶。
　　连夜奋斗的泥土埋住病态的骨灰，适于夜晚残存喘息的事物已病入膏肓，用善念作为药引。
　　听夜以水土充饥，远处停在手边。
　　与暖悉心交流，我耐着性子等待候鸟携起簌簌冷风穿过云层。
　　温度有些彻骨，门闩紧闭，那扇亮窗洞开，黑夜吐着舌头。
　　日光渐渐从舌头内部滑出，滑出一个世界。
　　这个世界不言颠沛和流离。
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　悼亡辞
　　
　　若非
　　
　　1
　　
　　说话还是生龙活虎的，
　　但你面容里已经临近黄昏，如同暮色降临
　　有青烟从眼底升起。
　　——我至今记得这个场景，后来使劲眨了一下
　　年轻的眼睛，试图把不合时宜的衰竭
　　从身体里挤出去。
　　你说没事，待个二三月，你要把上次
　　喝酒输给我的那几杯，加倍赢回来；
　　你还说你想庸俗地活着，打麻将，看毛片
　　吃五谷杂粮，不写诗歌，不谈梦想
　　和一个姑娘干着见不得人的事情，
　　偷偷摸摸半明半白地，把人生中许多事情
　　神不知鬼不觉地生米做成熟饭。
　　
　　2
　　
　　有一次我推着你去看花，穿过县医院
　　狭长的走廊。
　　你说回荡的声音那么灵异，你说你好像听到
　　来自另一个世界的声音。
　　那天晚上你迷迷糊糊叫我兄弟，生生把我的眼睛
　　推向一个潮湿的雨季。
　　我现在想起有好几个夜晚，你在梦中
　　死死抓住我的手
　　好像抓住的不是我，而是人世庸常的
　　一分一秒。
　　那一刻你多么卑微，一点都不像
　　跟我一起挥霍青春的那个你。
　　
　　3
　　
　　你想做个，不认命的小将军。
　　当我第七次去看你的时候，你正在
　　和一只蚊子斗气。
　　蚊子在飞，你在用手追赶，
　　你咒骂它叨扰你了，却又拒绝我拔刀相助。
　　你说，幸好还有这只蚊子陪我玩。
　　你又说，也许只有这只无知的蚊子
　　不知道你的有心无力。
　　
　　4
　　
　　在遗书结尾之处，你歪歪扭扭地写了个
　　PS：
　　“我们没有任何血缘，但你是我
　　生命中重要的人。
　　我没有什么留给你，只有一大堆往事
　　你慢慢尝吧！”
　　我拿着那张跟一天前的你一样瘦弱的餐巾纸
　　看着忙碌的人们
　　说不出一句话。沉默着
　　把你离去的疼，生生咽回去。
　　
　　5
　　
　　你让那个冷清小村庄热闹了好多天。
　　喝酒的喝酒，打牌的打牌，
　　赌钱的赌钱……
　　但从来没有一个人，对你说一声感谢。
　　该哭泣的都哭泣了，不哭泣的
　　憋着脸，忍住笑，装模作样
　　演一出心伤的戏。
　　
　　6
　　
　　除了一堆泥土你什么也没有剩下。
　　除了眼泪，多余的冥纸，翻飞的灰烬，烧了一半的香
　　我们什么都没有剩下。
　　这世间空无一物，你不在
　　就什么都不算存在。
　　（这是两年前的春天，和你
　　一个在地上，一个在底下
　　沉默中我唯一能想到。）
　　
　　7
　　
　　所有的事物都重过你。
　　你轻得压疼了八个人的肩膀，压完了
　　我二十一岁的年少气盛。
　　后来我独自跪在山间烧纸，把往事
　　一点一点地烧给你：
　　比如你偷偷爱过的姑娘，在忙碌的人群中
　　流下一滴泪；
　　比如十八岁的时候你曾和我打过一架，至今
　　伤痕还留在我的背心。
　　你说你穿过所有的黑暗，看不见应有的
　　黎明……
　　
　　8
　　
　　我们砍断你周遭的树根，把杂草
　　也一并清除出去，
　　明知道你喜欢山清水秀，和草木为邻
　　可还是挥起斧子和锄头，
　　为你造一个干净的房屋。
　　这座新坟在山间突兀地矗立起来，就好像
　　一小块地方的泥土，在一场春雨里
　　硬生生地长出一个小小的犄角。
　　当我回头的时候，一座新坟
　　如同刚修建起来的房屋，生生地刺痛了我的眼睛。
　　我知道你就在那里，当我随着人群
　　返回温暖的居所，你一定
　　试图抬起头，坐起身
　　说一句：兄弟，再见！
　　可是那一刻，云淡风轻，返回者说着人事。
　　万物静默。
　　
　　
　　9
　　
　　你不在的日子里，我们都
　　过着一如既往的生活。
　　每天都要走同样的路，遇见不同的人；
　　做不同的事，说着各种各样的话。
　　我们过得平平常常，假装幸福快乐
　　只是为了证明你不在并不能影响我们的声音。
　　但我知道你一直在，在空无一物的时间
　　我端起酒杯，你就在烈酒中微笑；
　　我放下毛笔，你就在我写过的字迹里沉思；
　　我写诗，你就是那梗着永远写不出来的一句；
　　我唱歌，你就是让我疼了嗓子也嘶喊不出的一个字。
　　
　　10
　　
　　如果可以，我定然要再次带上这三年来
　　所有的辛酸和痛苦去找你，把这些年的故事
　　都用来和你下酒。
　　一半是自己深深吞下去，一半我就留在烧纸的灰烬里
　　等我走后，你再出来取。
　　
　　11
　　
　　有一年春节，我提着半瓶酒去看你。
　　万山枯黄，你躲在冰冷的屋子里
　　不搭我一句话。
　　也许是地下太冷，把你的耳朵
　　冻住了。
　　于是我独自坐在天底下，把酒喝完
　　在你的门前，撒一泡热腾腾的尿。
　　我想，我热腾腾的尿流到地下，你就知道我来过了。
　　
　　12
　　
　　现在一抬眼就是春天。我坐在落地窗前
　　想起你。
　　我想山里应该比城市更温暖。
　　在你身边，那些植物应该正好能够
　　把温暖和绿色给你。
　　而我写下这最后一句的时候，天色暗下来
　　我想着暮色应该是一样的。
　　如同，那些年，我们一起经历过的所有事情
　　都不曾变过。
　　
　　13
　　
　　如今又过了一年。那些被我们砍断的植物
　　又重新长满了你的家园。
　　每一个春天都在重复过去，而你
　　静止在二十一岁，幸好
　　那是个美的季节。
　　我写下这最后一句的时候，想起你说
　　“你写诗歌有个鸡巴用，还不如去泡美女。”
　　你看，你就是这样俗不可耐，猥琐无耻地
　　活在我往后的生命里。
　　
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　　#流派评论#
　　一首没有“垃圾”的垃圾派诗
　　——读徐乡愁的《菜园小记》
　　何均
　　
　　我怎样来读徐乡愁和徐乡愁的诗呢？
　　一看简介。简介能帮助读者更多地了解诗人，有助于读者更好地理解其诗歌。也即“知人论诗”吧。
　　“徐乡愁，男，生于六十年代，四川人，现为教师。”惊人的相似！窃以为这几句换成我的名字就是我的简介了。老乡，同行，一下就拉近了我与诗人的心理距离。这倒是颇有套近乎之嫌疑。说老实话，我并不认识徐乡愁，也无任何交往，更不知他是四川何许人也，只是看了简介，才知他是四川人。以前，我只是读过他的一些诗而已。在此，我只想道出一个读者的某种心理状态——是如何接受一位诗人的。如是而已，别无他意。徐乡愁“亦是垃圾诗派领军人之一和集大成者”，又一位垃圾派重量级诗人（不久前，接触到垃圾派创始人皮旦的诗《大树》）——徐乡愁不仅写诗，而且还有理论建树，如主要诗论文章有《垃圾派宣言》、《只有体制诗人才给诗歌订公约》、《地震诗潮使中国新诗遭受重创》等。另外，还主编诗歌民刊《垃圾派》。真实干家也！
　　二看诗观。诗观是诗人的诗歌理念，但理念并不等于创作。我将诗人徐乡愁诗观六段标上序号，并非说诗人有六个独立的诗观，只是为后文便于论诗引用和表述罢了。
　　诗观（1）：世界原本就是一座巨大的垃圾场，人就是一个个精密的造粪机。（笔者按：这是垃圾派宣言的基石。人并没有自诩的那么高贵——万物之灵，不过是“造粪机”而已。当然，这不是人人能赞同的。）
　　诗观（2）：如果说“朦胧诗”开了一代诗风，具有划时代的意义，那么“垃圾派”却将向下之路走到了最底线，所以垃圾派比其他流派和写法也就更加彻底，更加义无返顾。（笔者按：这是给自己流派的定位和努力的方向。至于说是不是达到两个“更加”，则更加需要文本的检验。）
　　诗观（3）：腐朽的传统必须摈弃，优秀的传统也不一定非要去继承。（笔者按：前句正确，后句偏激以示其彻底。可以说，没有哪个写作者能脱离“传统”的河流而畅游。）
　　诗观（4）：所谓“后现代主义”就是最大限度地追求自由，我们……宁愿跟大众文化流俗在一起，以彻底向下的精神拒绝高雅，并把“后现代”推向一种极致。（笔者按：崇低性是垃圾派耀眼的特征，也是垃圾派的美学追求之一。至于“后现代主义”，其实，我们都处于“后现代主义”时代，就看各自何为了。）
　　诗观（5）：“垃圾派”宁愿被封杀，也不愿改变自己的初衷去加入什么大合唱，更不要说跟体制诗人同流合污。（笔者按：坚定的民间立场！决绝，视死如归！）所谓解构，“解”，就是破坏，“构”就是建设。（笔者按：破坏与建设并举。我们破坏容易，建设就困难，需要智慧和毅力，最终需要实绩来证明。现实的诗歌，“解”得多，“构”得少；口号喊得多，实绩做得少。）
　　诗观（6）：垃圾诗的语言是口语的，粗砺的，自由的，陌生化的，垃圾诗不但拒绝象征和隐喻，也拒绝一切诗歌技巧，必要时，诗人在写诗歌的时候可以现发明，并一次性把它消费完。（笔者按：这是垃圾派的诗歌语言观和技巧论。无技巧就是最高的技巧。）
　　三看诗作。诗作才是诗人的根本。没有相匹配的诗作支撑的诗歌理论家，只能算是空头的诗歌理论家；没有上乘诗作支撑的诗人，只能算是平庸的诗人。当今诗坛，平庸诗人比比皆是，几乎会单行排列的都成了诗人，或自诩为诗人，真可谓泥沙俱下真假难分。在此，还是进入徐乡愁的诗歌文本吧。
　　初看标题《菜园小记》，有一种亲切感。亲切感不是来自诗本身，因诗还未读，而是来自我曾读过吴伯萧的同题散文。吴伯萧的《菜园小记》，是写他在延安蓝家坪种菜的经历，质朴，本色，平易，给我留下较深的印象，尤其引用的俗语如“庄稼一枝花，全靠粪当家”“只要动动手，肥源到处有”等。这里，千万不要以为我在暗示什么——垃圾派诗人写的一定都是垃圾或跟垃圾有关。中国人向来喜欢对号入座。与其瞎猜，不如读诗作。
　　再看诗的内容，很短小，“春天来了/萝卜也成熟了/菜农们便把它收起来/拿到市上去出售/只留下/一个个深浅不一的坑/被萝卜插入过”，仅仅七句。如果按诗观（6）来考察，我以为，这首诗的语言主要还是口语的和自由的，但“便”和“出售”该算书面语吧，或者说，口语得还不彻底，可换成“就”和“卖”。（或许，我有画蛇添足之嫌。）语言一点也不“粗砺”和“陌生”，反倒是很干净，很家常，呈现出菜农们一种本真的生活状态。按诗观（1）来考察菜农们，他们不完全是“精密的造粪机”，还是自食其力的劳动者。这或许是诗观（3）的“传统”在诗人潜意识里作祟，要摆脱“传统”不容易，更何况是“优秀的传统”呢？
　　至于“象征”“隐喻”等“诗歌技巧”是否都拒绝了呢？还真不好说。这首诗虽说“小记”菜园里发生的一件极普通极平常的事——菜农们收萝卜去卖，菜园留下“被萝卜插入过”“一个个深浅不一的坑”（这是客观事实，也是日常生活的画面，亲切，朴实，可感），但是，在诗人呈现之后，难道什么都没有给读者“留下”吗？若“留下”了，那么“象征”“隐喻”不就有了答案。若没“留下”，那么“象征”“隐喻”不就真的“拒绝”了。
　　四得结论。
　　结论一，这首《菜园小记》与诗观不完全吻合，说明诗的写作有其自身规律。诗人创作时绝不可能受理论的制约，必然按诗情的发展而发展。
　　结论二，这首《菜园小记》真切，自然，干净，是一首没有“垃圾”的垃圾派诗，地道的诗，真诗！
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 4&fromuid=53871

#以诗为证#256【海韵《流浪汉》/2013】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102v5xe.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-10-7 19:39
　10月7日流派网新帖荐读
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　我的伙伴不会言表
　　
　　士敏土
　　
　　其实。我们存在于一种并不复杂的交流之间
　　非陌生的生活习惯，带着明显的相互依赖
　　我认识，东北虎、藏羚羊，包括那只夜里的猫头鹰
　　但遗憾的是，我们没有语言支持，碰上险情或
　　遭遇杀戮，我们无法用英语或汉语呼救。它们在
　　血泊里挣扎，我跟着流血。尤其十月以后
　　天渐冷了，我们一起包扎伤口，在无言中疗伤
　　
　　有时，我们进行短暂地问候。眼镜王蛇的口气
　　还好吧？幼崽怎样？高速公路刺穿了洞穴。看见飞速
　　奔驰的金钱豹吗？在超速车道，一辆五十吨的货车
　　背对裂开的路标，重心偏移。下一段路怎么行驶
　　我多次提醒过：关于拐弯处不踩刹车的作法和惯性定律
　　同样适用于宪法的某个章节。可要我解释清楚
　　我得体味立法者的心态，是不是含有晦涩的成份
　　
　　我知道。海里丰富多彩，和一头大白鲨对话，非常有趣
　　可还没张口，话题就无疾而终。海里的情况同样不妙
　　怨谁呢？我的担心反复出现，比如：地震、沙尘暴、台风
　　或无设防地屠杀。还有人造的环境，复杂多变的疫情
　　这些足可毁灭一些真理和游戏规则。我天性愚钝
　　无法解读这类问题的内部意义。也可能因为声带不同
　　我们的对白，仓卒地在地球消失，或永被搁置
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 8&fromuid=53871
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　路，不应是我们犯错的理由
　　
　　荒原猛士
　　
　　我们前行前行
　　路
　　走的只是一条
　　但脚下
　　有很多
　　它
　　不应是我们犯错的理由
　　在伸手不见五指的黑夜
　　依然有满天的繁星璀璨
　　你是看着黑夜
　　还是看着繁星
　　
　　在雨雪过后
　　是黄山迷人的云海
　　父母给我们一双眼睛
　　是让我们看到一滴秋露的微凉
　　也看到秋露微凉中的温暖
　　所以
　　不要让自己走在绝路
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 4&fromuid=53871
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　天亮了
　　
　　风子
　　
　　时间的屋顶上开满静闪的花朵
　　云的重量一点点压下来
　　背对山水，风声路过这里，像那片光
　　不知在记忆里嚎叫什么
　　昨夜，我枕着一叠空虚的白纸
　　入眠——
　　当天色醒来，石头就亮了
　　仿佛孤独一直就坐在那块青石上
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 8&fromuid=53871
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　银狐（外一首）
　　
　　燕庄生铁
　　
　　她弃掉昆仑的落日——千年丹炉
　　口含一粒仙丹，来到人间
　　用唇间的一屡嘘呵吹红腊月的梅花
　　在花瓣上舞蹈，向夜空拜祭
　　月亮被她弄弯了。雪地上的小淘气
　　沐浴雪里，冰清玉洁。饿了就吃唐诗宋词
　　她用尾尖赶走一阵风。用梅花瓣的脚印
　　迷住赶考的书生。在这个千年
　　化身无数少女，袅娜在古镇的青石路上
　　在早春，乍暖还寒。小夹袄压在箱底
　　对着泉水梳妆。她与蜜蜂嬉戏
　　在蝴蝶的翅膀上打喷嚏
　　累了就安歇草地，扯一片白云盖住娇躯
　　她善于在夏天施魔法，在秋天谈恋爱
　　第一场雪，如果愿意，就嫁给农人生儿育女
　　从平原遥望雪山，夜夜歌唱。在人间
　　她继续修炼；在人间修满这个千年
　　以花容月貌摇身一变，飞天，从此不再下凡
　　
　　
　　他乡遇雨
　　
　　倾盆而下留我异地的生命在他乡
　　是进还是退无来由的雨啊
　　建国许久了还下个不停
　　临街的屋檐下一张张湿漉漉的脸
　　深陷大泽乡的泥沼
　　转身返回历史的河床束手就擒
　　在边关白骨空有鸿鹄之志
　　
　　(大秦铁律的冰冷地窖
　　不留一丝痕迹)
　　
　　有腥味弥漫瘦男子闪进人群
　　左手的草绳子吊着一条鱼
　　他哼着的小曲像一首民谣
　　两难的抉择是进还是退
　　扑的一声谁打开了雨伞
　　哦雨变小了恍惚间乌云之下
　　人们纷纷揭竿而去
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　初衷
　　
　　徐三白
　　
　　你说太阳是欢快的，你说蝴蝶在偷着乐，你说空巢的蛹处境凄惨，你说溪水汩汩哼着山歌。
　　我说太阳是红的，我说蝴蝶在飞，我说破洞的蛹里面是空的，我说溪水在流淌着。
　　我在夜里并不开灯，食指与中指夹着明灭的烟，如是说。你说我说的尽是废话。
　　我说太阳那胭脂红像你的脸颊，我说蝴蝶翩跹似你的衣襟随风扬起又落下，我说破洞的蛹是我们温软的家，我说溪水清澈感觉是你长裙上的零星小花。
　　我踩灭烟头，把烛光倾倒进葡萄酒杯，又如是说。你说我净捡好听的说。
　　一对小情侣笑了，柏拉图和康德笑了，大家也跟着都笑了。唯独我摇摇头，记起了当初想说的。
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　害怕（外一首）
　　
　　张明静
　　
　　床脚的鞋，
　　门边的鞋，
　　鞋柜的鞋
　　菜刀，筷子
　　屋子里不存在的
　　晾衣服的铁丝
　　没有神，
　　一切可惧
　　
　　
　　模糊回忆
　　
　　最后的光亮在满屋子转，
　　我头疼，
　　不可以再开灯。
　　
　　像一只巨大的飞蛾，
　　又像风筝，
　　随时被拉回。
　　
　　像一张远行的纸，
　　像屋外的月亮。
　　
　　像牙齿，
　　像孤独
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 0&fromuid=53871
　　
　　#流派评论#
　　
　　脚踢鸟：诗里暗物质

　　
　　夜间的一切
　　■陈先发

　　我时常觉得自己枯竭了。正如此刻
　　一家人围着桌子分食的菠萝-----
　　
　　菠萝转眼就消失了。
　　而我们的嘴唇仍在半空中，吮吸着
　　
　　母亲就坐在桌子那边。父亲死后她几近失明
　　在夜里，点燃灰白的头撞着墙壁
　　
　　我们从不同的世界伸出舌头。但我永不知道
　　菠萝在她牙齿上裂出什么样的味道
　　
　　就像幼时的游戏中我们永不知她藏身何处。
　　在柜子里找她
　　在钟摆上找她
　　在淅淅沥沥滴着雨的葵叶的背面找她
　　事实上，她藏在一支旧钢笔中等着我们前去拧开。没人知道，
　　连她自己也不知道
　　
　　但夜间的一切尽可删除
　　包括白炽灯下这场对饮
　　我们像菠萝一样被切开，离去
　　像杯子一样深深地碰上
　　嗅着对方，又被走廊尽头什么东西撞着墙壁的
　　“咚、咚、咚”的声音永恒地隔开
　　2012年9月
　
　　好诗，分两种。一种是明好。另一种是暗好。
　　明确的好，是一看就明白的好，那好，我们心里都明白。就像姜文说的那样，哈哈好就是好呗。
　　暗好，似乎更好。因为那好我们不太清楚。弄不大懂，但还觉得不错。于是我们想知道它为什么好，哪儿好，怎么个好。
　　我一直想找一首暗好的诗做个典型研究。陈先发的这首《夜间的一切》内部有一种暧昧。一种对亲人的怀念。一种内心的忧郁。明确的场景，明确的事物，但却是不明确的诗意。我看了几遍仍不太明白。
　　其实，这就是一首本身就不明白的诗。不是诗人写不明白，而是不想明白。或者说它必须通过不明确来表达不明确的诗意。这正是我要找的诗歌暗物质的典型。
　　细说一下：
　　我时常觉得自己枯竭了。正如此刻
　　一家人围着桌子分食的菠萝-----
　　一家人围桌食菠萝，是整首诗基础性的叙事发生场景。但它是通过诗人自我主体的旁述完成的。为什么用“枯竭”两个字呢？一只菠萝被吃掉时是消失呢还是枯竭——这里面有一种通感式的隐喻。
　　菠萝转眼就消失了。
　　而我们的嘴唇仍在半空中，吮吸着
　　这是虚幻的特写镜头。那被吮吸的，不是菠萝，而是诗中的我。进一步强化枯竭，即枯竭是因被众人吮吸而形成。
　　母亲就坐在桌子那边。父亲死后她几近失明
　　在夜里，点燃灰白的头撞着墙壁
　　本诗的叙事主体“母亲”出现。一个几近失明的老人，夜里以头撞墙。点燃灰白的头发，是夜里的视觉效果。这两行很重。是全诗最沉的地方。
　　我们从不同的世界伸出舌头。但我永不知道
　　菠萝在她牙齿上裂出什么样的味道
　　诗继续沿着“枯竭—吮吸”的方向推进。这时，母亲成为了一个吮吸者。但从前两行暴烈的撞墙行为看，她也可能是一个被吮吸者。诗变得复杂。
　　就像幼时的游戏中我们永不知她藏身何处。
　　在柜子里找她
　　在钟摆上找她
　　在淅淅沥沥滴着雨的葵叶的背面找她
　　继续沿着对母亲“永不知道“的方向展开。三处细节在全诗中占很大比例，使这四行寻找母亲成为全诗重心。这也涉及到这首诗最终的主题，是否是一种深度的怀念。
　　事实上，她藏在一支旧钢笔中等着我们前去拧开。没人知道，
　　连她自己也不知道
　　如果说这首诗还有平庸，就是旧钢笔拧开这一意象。
　　但夜间的一切尽可删除
　　包括白炽灯下这场对饮
　　我们像菠萝一样被切开，离去
　　像杯子一样深深地碰上
　　嗅着对方，又被走廊尽头什么东西撞着墙壁的
　　“咚、咚、咚”的声音永恒地隔开
　　最后六行不能说漂亮，但吻合全诗的方向，也吻合风格，基本完成了结尾的功能。“像杯子深深碰上”与“嗅着对方”，味道都好。
　　仔细分析，这首诗并不难懂。一次夜饮的场景。以母亲为主角的怀忆。抒情主体的自我切入。加入了菠萝与吮吸的意象。
　　诗歌当中的暗物质是怎样形成的呢？可不可以这样说：在诗内部的若干组团之间，放弃联系或减少联系，让它们并列地存在着，诗中的暗物质将得到不被理性牵引的保存。
　　诗中暗物质的话题，有时间再细说。


http://www.zgsglp.com/thread-300663-1-1.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-10-8 20:15
10月8日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

螳螂

余燕双

从一张叶片跳到另一张叶片，站在叶片另一面鼓着眼睛
环视周边的风吹草动
伺机一跃
跳过黄雀的势力范围
跳出昨天
跳到一个新的高度
一生中不知道经历多少跳
真像我二哥
使出浑身解术
从薄柳跳到紫竹林
从一个梦跳到另一个梦
跳上秋天顶端吸支烟，透口气，仰望星空，跳不出佛的掌心


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#流派网诗歌#

琥珀

张震                              

潮水，奔跑着
追逐着海燕飞翔的方向
吻着顽劣的礁石
向灯塔挥手，问候远方——

一滴泪落下
摔碎，钻进深爱的土地
暮色发酵
千年后的沧桑

夜静了下来
传来赶潮的号子声

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#流派网诗歌#

   拉鲁湿地
　
    曾正贤

走向你。在更深的夜色里
用盛开成雪莲花的十指。长途朝圣的双膝
俯下身来的整座冰山

多少次，当我即将全身心抵达
一眨眼，又从高原滑落到平原

你是世界上最丰腴、迷人的沼泽
扑朔迷离，妙不可言的潮湿
生长花草，也生长大片大片的乌云
生长飞禽走兽，也生长婴儿的哭声
你是世界上最深、最悠久的呼吸
喘息、起伏之间，是一座孤城的兴衰
阴晴圆缺。春风秋雨。潮涨潮落
千古的期盼、呼唤、寻觅、涅槃、轮回与祷告
满满一梦的羊群、灯火、星光和歌谣
是漂移。碰撞。倾倒。 崛起。崩溃
是最完美、眩晕、幸福的废墟

我的转经桶之所以日夜不息
只不过是为了那一次终极的堕落

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#流派网诗歌#

撂荒的土地

风抚雨润

流水是河道的至亲。
土地是庄稼的家园。
亲近流水和土地，颗粒饱满的庄稼是生活里的璀璨笑脸。
庄稼和我曾经亲密无间，我在庄稼地里度过了无忧无虑的童年。无论是小麦玉米地瓜谷子高粱还是棉花大豆芝麻花生黄烟，它们都可是伴随我成长的伙伴。
土地是不是和我有着非同寻常的关系？每次回家，我都要到庄稼地里转上几圈。禾苗的长势，庄稼的收成，左右着我的哀乐喜怒。
城市不断拓展，乡村成了城市的边缘。田园里的庄稼一天比一天萎靡不振，高楼大厦的根系日渐在庄稼地里蔓延。透过路灯的光亮，我发现庄稼泪光闪闪。
楼宇在悄然分割庄稼与土地的脉络，种子似乎对土地没有了过分的依恋。在春天里，有的田地里不见了禾苗的踪影。在秋天里，荒草遮掩了田地的真实容颜。玉米哪里去了？高粱哪里去了？大豆哪里去了……白花花的废弃塑料薄膜不是盛开的棉花呀？撂荒的土地上，不再盛产庄稼。
高楼大厦在生长庄稼的土地上拔地而起。鳞次栉比的楼宇是工业文明的唯一标志？楼盘周边的土地悄然与工业文明联姻，生长庄稼的土地还能不能包容颗粒饱满的种子？
楼宇高耸，荒草凄凄。机器的轰鸣，是不是撂荒土地的哭泣？
河道窄窄，流水缓缓。失却了土地的乡村，增添的是喜悦还是忧患？

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#流派网诗歌#

语言之路（外一首）

  魔约

我倚的是一种语言的单薄
往前走就像上楼梯，一步比一步高
后退如同下海
一步深入一步，转身可以掀开大地的表层
将植被埋入地下
坟墓将会重见天日，这样的转身
是语言的转身
如果我原地不动，我的路就会像蛇
一条条咬住我的脚
它们的体内饱含剧毒，一点点注射到我的体内
我向任何一条路倾斜
我都会中一种毒，我目光熄灭
用我的背看路，用我的膝盖行走，用我的皮肤看路
用我的内心行走
那些毒就会同时发作，它们一一抵消，将浮肿与丘疹
布满我的灵魂，如若我心如死灰
忘记行走，一种语言的单薄就会带着我
走向语言之路

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#流派评论#
   
                                西 木 ：诗歌，是我身上的                                             
                                                   ——在《病孩》作品研讨会上谈创作构想


尊敬的徐敬亚先生、尊敬的各位来宾、文朋好友
       中秋月明，金凤赴约。在这样一个美好的时刻，各位学长、老师、朋友们能在百忙中前来参加我的作品研讨会，我首先表示衷心的感谢。
       说起《病孩》的“病”，我需从两个故事说起：一个是魏晋名士阮籍爱哭的故事。阮籍坐着牛车，不知何往？走着走着路就不通了，他就号啕大哭；哭了一阵，调转车头，另走一路，走着路又不通了，他又号啕大哭。阮籍为何如此三番的哭？他哭于荒僻原野，前行无路。也许人们不理解他的哭？实质上，他的哭，有点精神质，形而上是一种行为艺术。而这种方式，却多么具有“后期现代的味道和风骨”，这种“哭”，具有整体的隐喻或象征性的意义。我们不知道阮籍的哭象征什么？但我们可以肯定一点，好像是在哭：人生途穷，世道窘迫；是在哭：荒草凄树，长天冷漠。他的哭，超越了个体的一般悲伤，一次次前行无路，一次次寻求哭的机会，一次次个人隐秘的体验，显示着一种大行为、大人格和大胸怀。
      我曾今受阮籍爱哭的启发，动起“孩子有病”的构想，并决意创作长诗《病孩》，还有一个更直接的原因：那是2012年秋天，我听到了一个使我一直不安的真实故事。就在我的家乡，发生了两个孩子被毒蛇咬死的事情，孩子只有三四岁，女孩四岁，小男孩两岁多，他们的父母亲出外打工去了，孩子的照看就落在老婆婆身上。但就在这年秋天，全村有劳动能力的老少为挣得每天80元工钱，要去外乡镇采收洋葱。从早晨七点出去，回来晚上九点。老婆婆也受八十元的工钱诱惑，她也去了，但她苦于孩子的安全问题绞尽脑汁，关在房间里，又怕水，火，电，撞等伤害，她最后想的办法是将孩子放进窖里。于是她收拾好窖池，铺上麦草，又铺上棉被，放好水果和馒头，把两个孩子放在窖里。前两天都很安全，只是晚上回来，女孩始终说，有虫子——虫子，第三天放孩子时，女孩哭闹不止，说害怕虫子——虫子，老婆婆也由于出发匆忙，并未在意，连喝代吓的把孩子又放了进去。事情就发生在这一天，到了晚上，当老婆婆抱孩子时却发现，两个孩子死了，小男孩的脖子上缠着一条蛇，有三条蛇一起死在窖里。可谅老婆婆一声哀嚎，抱出孩子后也自杀身亡——
       这件事对我震撼很大，整个秋天一直到整个冬天，我的心都无法平静，我在想：导致这个家庭衰亡的原因究竟在哪里？我没有怪老婆婆。正如《病孩》第89节中写道：“十二月，有老人/宽宥和慈爱/圣诞，耶和华/我用消瘦的面鬓/努力助长精神和力量//但信仰/使我逃避在暮雪中，无家可归”。到了年码三十，白雪皑皑，寒风飕飕，白天去到乡下上坟，看到老母亲苍老无助的眼神，更加重了我的忧伤，也就是那个晚上，我没有回到家里，而是把自己关进了一家僻背的“金长城”宾馆，一直到正月十五，每天早晨妻子和儿子送饭一次，包括午饭和晚饭，到正月十三日基本完稿。
    《病孩》我后来再没修改，一来我怕想起那些现实处境下活得太可谅的孩子，我只是想：“我没有责备把孩子放在蛇边的老人/他到九月死去了，他带着/对蛇的恶毒，哭泣着//那几条蛇不会再九月死去/我清楚九月不是恶报的周期”，我清楚，那年冬天也不是恶报的周期，但终有恶报的周期到来的时候，那就是天作孽，犹可活；人作孽，不可活。二来觉得“诗歌，是我身上的铁/是祖宗八代锻造的火的言辞”（《病孩》27节），整个《病孩》是喷涌而出的，我的呼吸紧蹙，血液飘升，口喊笔诛。全诗以“我”为抒情载体，沿着从一月到十二月的时间经纬，基本采取了五步闪跳形式，让百千个孩子在诗中跳跃，让百千个孩子“病”现，让百千个孩子在现实处境下无助活着，我怕想起这些事情，而妄自纷扰和伤痛。实质上，“病孩”并不包含具体的针对性，我不针对自己，也不针对世俗，更不针对体制（请注意：我并不是不敢承认时代有病）。我只是想“病孩”处于怎样的历史时期？“病理”的成因何在？应该置于怎样的集体无意识之上，才能让一个族类的生命病因及早的凸显出来。病不诊断就无意根治，生命就不能更好延续。
       欧洲社会学家们认为：“过了某个转折点的现代”就开始了“后期现代时期”，在前期近代社会里，人们信仰马克思主义改变社会的思想，但在“后期现代”社会里，那种“大叙事”的革命形式越来越淡化了，相反“改变自我”的小叙事（自我启发）的追求越加强烈。以“我”为中心，以实现“成为更加能够挣钱的人”为人生目标，“按照自己的意愿活着”的人生价值观突显出来，这就是这个时代的“现代病理”——追求个人成功、追求金钱、追求权势、追求上层优势工种、追求奢华安逸的生活、不愿从事实物性创造劳动（往往比较辛苦），追求优等教育及其倡导下的“食肉者”理念等。诗中多处抒写对人性中真善美的呼唤，表现出对这种现代病因的抵触，比如“我的那片袈裟，徒有一片/慧心，像块僵尸的坟土” （《病孩》40节)； “ 别人所需而我所没有//阴暗运行的板斧/早已钉好了墓碑//肉体是一座孤寂的坟岗/让灵床空有其位”（《病孩》49节）；“我要做把剑/是火与铁的的交融/守住战地和马蹄/守住秘笈和铁犁//战地的旗子不能放倒/性格之剑不能倒下”(61节)。中华民族的这种“自反性后期现代”的开始比欧美晚得多，改革开放三十年来也许是这种“自反形态”凸显的过程，原有传统价值观的共同体被解体，宗教、阶级和社会共同体的价值观被掏空，社会在“液体化”的流动中，从物理性病理逐渐向心理性病理加剧转变，“精神创伤”和“成年小孩”的民众弱性和病因还得不到社会精英的认识，所以，我想：“这个时代病了——”，这就是我创作《病孩》的主要原因，我真的希望它是这个时代的一部史诗，一种缩影。
       社会出现了亚健康状态，信仰就要缺失，道德就要滑坡；看客心态下的冷漠和麻木的示范效应恶性的循环起来，造成严重的社会矛盾和问题的积累，“个人主义、利己主义的思潮泛滥，这是 “看客心态”最大的危害。正如诗中写道“诗人，请疗治我的眼睛/疗治我体内无名的火焰/不能耗尽内省的熔岩/困死在口和胸腔/徒为血的道场”（53节）。其次是“习惯性的怀疑”心态，源于社会综合公信力的下降，人类焦虑状态的生存，采取“怀疑一切”的态度来面对未知的世界;认同弱势群体享有较低的生活资源的合理性，对强悍的处境逆来顺受，无奈与无助。如34节“没有那滩泼溅的血/在地面上长成翅膀飞走/它们是阳光催生的羽毛//我感到生命是带血的旅程//自古在青铜面皮下没有头颅”。不相信“享乐至死”的生命哲学，财富的最大积累在膨胀，刺激、暴怒、威逼取代了常规仪式——凡此种种，实属非议所思的东西，《病孩》触及的正是这些东西。也许它挑战了大网络时代的“伪诗歌”现场，因为这个现场里，诗歌病了，诗人也病了。诗人的梦本身就是一场病，一场大病，因它远离了民众，局限于个体感受，缺失了崇尚之美。谁能明白“陶梦人”不再悠然采菊，而要去桃花源的目的，诗人要拿着自己的罗盘，探测生命的质地、厚重、价值和意义。我想：这就是“阮籍爱哭”的理由，也是“孩子病了”的理由。
      当然，《病孩》限于宏大的隐喻性和象征性的寓意，确也有苦涩之句，难免形成大量的“语言硬块”，这也是我越来越发现的问题，在这里，我请在座的诗人、作家多多批评指导！谢谢大家！

                                                                                                                             2014年9月16 日于甘肃武威

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-10-9 19:23
10月9日流派网新帖荐读
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　文森特
　　淡若春天
　　
　　——请带我夜晚出去，画星星。
　　
　　村庄被安置在深夜，人类少了一只耳朵
　　回家的异乡人坐在天空底下，慢慢臆想着爱过的世界
　　波涛短暂，炉火在别人的怀抱里
　　野草莓已经入睡，孩子们在摇篮曲中获得露水，和洗礼
　　画布疼痛，轻声喘息
　　小眼睛的蝈蝈，不停从花瓣里钻出来，大声地唱
　　其中一只是预先死去的自己，又从平静中活了回来
　　那些喧嚣的火焰、天空，本不该出现在这里
　　那些大地的灰蓝，有不为人知的痛楚
　　它们一旦离去，就不应归来
　　哦，春天，宽广的春天
　　你到底想诉说什么？
　　为什么，我们依旧被包围，被挤压
　　说不出话，听不见万物的哀鸣
　　为什么你慌忙出逃，慌忙地找自己
　　你究竟是谁？
　　让我们乐此不疲地解释着体内的黑夜与光明？
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 1&fromuid=53871
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　秋风
　　
　　江玉中
　　
　　戴着无情的帽子
　　一路走来
　　从不与他人申诉
　　虽然，你也曾经
　　让一潭死水，漾起
　　层层涟漪
　　
　　还有就是那些
　　古今失去灵感的诗人
　　也总是喜欢对你苦吟
　　仿佛，这世间的
　　万千离愁
　　都是为你所赐？——
　　
　　面对腐朽的山河
　　是谁，当头棒喝？
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 9&fromuid=53871
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　悬在夜空的灯
　　
　　程志强
　　
　　摸黑，摸到悬在夜空的灯
　　树是长在泥土里的灯芯
　　涂满红磷的手指，追逐夜的锁骨
　　
　　当思念来袭，牢狱的门紧锁
　　发丝中有松绑的响动，铁链逶迤而走
　　
　　头颅张扬而思想煞白。推开波澜
　　背着影子，成为乌合之众
　　
　　神与繁茂的肉体，仅有一墙之隔
　　堆砌的美学，掌控风寒的走向
　　秋天燃尽。灰烬很轻。灯注定孤注一掷
　　
　　多年以来，我上窜下跳
　　一直活在灯芯里，不甘于
　　呐喊的水分，被一点点搜刮殆尽
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 4&fromuid=53871
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　小诗三首
　　
　　张无为
　　
　　物竞天择
　　
　　那帮孩子
　　共同在母亲怀中
　　宣誓，并没攥紧拳头：啊——
　　我要撒尿……
　　妈妈：这孩子——有尿
　　
　　颠覆不成
　　
　　东方穷，太阳惊
　　权钱迷迷色最走红
　　它为俺们谋幸福
　　“他是人民的大救星”
　　——又跑调了
　　
　　垃圾悔悟
　　
　　你们是干净的，纷纷
　　坚持不便溺，屁股高耸
　　起来，那些守护
　　垃圾箱的，攀比着挺拔
　　起来
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 3&fromuid=53871
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　削球与散文诗
　　
　　川北藻雪
　　
　　观看仁川亚运会男子乒乓球决赛，第一场马龙对阵韩国削球手朱世赫，深为削球所震撼，连电视解说员也极力称赞朱世赫是一位伟大的乒乓球运动员，原因不是和他同时代的人都退役了他仍在坚持，而是三十岁的老运动员了仍然富有拼劲，韧劲，定力。
　　在我，是把削球当艺术欣赏的同时，想到了艺术的表述，需要有像削球的慢，拉，同时又敏锐的出其不意的攻，能够削攻完美结合于一体的，目前除了朱世赫恐无人能出其左右。虽然，最终他败下阵来，但他不失为伟大的失败，仅其风度都令人侧目。
　　还是回到散文诗写作。我以为这种慢除了书写速度以外，还有语调的慢，像削球一样叙事，你得忍住情感到来时的凶猛攻势，利用叙事这种削势来消解，避其锋芒，巧用细节来拉伸，即长削。但落点仍在球台这个主题。看起来有点笨，实际上这是最考功力的。因为落点低，避免了被砍杀的危险；而诗歌语言亦如此，过分高蹈，过分抒情，难免让人诟病，倒不是怕诟病，而是缺少了空间，缺乏了戏剧性，也缺少了机趣。
　　当然，一味的削也不是最好的策略。需得削中有攻，是在削的基础上的攻，即出奇不意，又让对手（抑或读者）防不胜防，达到“削出的球连起重机都拉不起来”之重。
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　下午
　　
　　安氏
　　
　　整个下午都是寂静
　　岁月想起了许多声音，但
　　没有被我听见
　　一本书现在传递到我手中
　　有时我抬起头，直视着
　　窗外那足以使人盲目的太阳
　　它同时悬挂在我们的视线里
　　这遥远的距离并不能
　　改变光线的温暖，以及灼热
　　但足以改变一个人的想法
　　在下午的房间里我感到了
　　自己的模糊......
　　岁月即将这样消解我
　　我会是同样一个中心
　　但把我围拢的却不只是寂静
　　我的面目最后变成什么样子
　　都不会有人怀疑
　　那么，未来的日子将会怎样
　　所有曾被记忆过的土地上
　　每个人都在太阳的注视下
　　度过了一生
　　
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　　#流派评论#
　　一个善变的诗坛魅影
　　——读张洁诗集《草上的月亮》
　　
　　
　　一个优秀的诗人，写出一、二首好诗不难，灵感来时下笔如飞，一蹴而就，难的是长久地保持活跃的思维惯性，保持好的语感和对自然物的体味和深度洞见，灵动的语词粘连于笔尖，诗意源源流淌。女诗人张洁就是这样一类诗写者，自由随性，天马行空，足迹踏遍山山水水，而仍然能够笔耕不缀，毅然开启着思维的飞轮不断滚动。
　　张洁的诗自然、大气，有时在语词之间透露出一种狡黠与天真，既天真又狡黠，看似一个悖论体，实则反映出一个诗人多变的文风和难以琢磨的性格特质。而性格的复杂与善变，使诗人的作品具有不同质的丰富性，当然，一个诗人多变的诗写风格，对喜爱她作品的读者来说，也是一种智力的考验，需要尽量贴近诗人的生活，才能慢慢进入到张洁诗歌表述的内部，进入到张洁诗歌语言本身。
　　当我翻开诗集，从第一辑《草上的月亮》，到第六辑《二月是间空房子》，发现小标题都和本辑内所选的代表性诗篇有关。这本诗集张洁到底藏了些什么秘密呢，诗集的第一辑里的第一首诗《十一月的秘密》顷刻露出端倪：
　　
　　我终于没能坚持到最后
　　看到公鸡率领一群嫔妃走向远处空荡荡的田地
　　看到太阳天真的醉意在混沌的池塘边渐渐散去
　　看到祖先的土屋，瓦楞上的草茎，断流了最后的水
　　我放开喉咙，嘹亮地哭泣
　　
　　设置故事的悬念，那可是小说家的拿手好戏，张洁抛出的这一嗓子，对翻开这本诗集的人来说，惊愕的表情是可以想见的，《十一月的秘密》这首诗的楔子就在这里：“没有坚持到最后，所以我哭泣”。大地悲歌，浩荡涌流，屈子的沉郁，与陈子昂的悲叹，我不知诗人在她的内心是如何产生这样的悲怜情怀。而令人惊喜的是，回到语言本身，延续诗歌传统苍劲的诗风，在张洁的这首里得到充分的展现。
　　每首诗都是一个谜，现代新诗发展的轨迹，在某种高度上来说，就是让语言形态消逝于无形，诗人一方面巧妙利用汉语形声相益的多义特征，作为表达个体想象思维的媒介，通过混沌的诗意，呈现诗人具有不同于他人的诗语张力，以超验的诗语，表现超现实的某些超验物，借以表达自身心灵深处独特的心理感受和想象力，《草上的月亮》就是一首很吻合艺术的魅力来自超验想象力的绝佳例证：
　　
　　羊群归牢。现在
　　八百里草场，都是狼的
　　刚刚圆起来的月亮也是
　　
　　之前，日夜在暗地交易
　　狼，长齐了尖利的牙齿
　　
　　咽喉海潮撞击，他嗥叫如哭泣
　　喊出月亮，他有最温柔的心
　　
　　世界之大，任由生活在地球表面的生灵尽情狂奔，羊群归牢的一个“牢”字，象被上帝那只无形的手，紧紧地攥着个体生命的脉搏，一匹孤独的狼在八百里草场上觊觎着羊群，傲视苍野，就连月亮也成了这头狼的陪衬，是什么东西使狼的咽喉如海潮撞击，嗥叫之声如孤魂哭泣，月光惨白，妆点着狼的身影，诗人对自然的崇拜和内心小鹿乱撞的体验，都指向同一个向度，那就是获取心灵的完全自由与熔铸人性温情的经验，一句“喊出月亮/他有最温柔的心”，体现出诗人与自然的谐和共融的血肉关联，谁说一个女人就不能具有象狼一样的眼神，狼一样的占有欲望。狼——羊圈——月亮，强烈的三位一体时空关系对比，凸显出诗人在骨子里，崇尚的思想境界有着高远的一面，张洁在眉宇之间显现出理性的距离和沉重的思域沟壑，又有着深远的檀越之功。通过以狼性来布施的手段，让人越过痛苦而孤独的苦海，作者选取狼的意象表达潜意识隐秘的内心感受，无疑是非常成功的。
　　直觉、空灵的诗性之美，是一个诗人梦寐以求的期盼，那种超然、逸趣的腾跃之势，读着也让人颇感揪心的温情，《午后两点的爱情》一诗，在诗歌语言表现手法上，极其重视构建诗意结构间的意趣，余音绕梁，禅意毕现：
　　
　　如果爱也有周期
　　我愿停驻午后两点的高温
　　
　　灼伤也无畏。我有盛大的雨水。藏着雷霆万钧
　　
　　我种下白雪。越积越深。封住夜的门
　　
　　无需深度解读，诗人的心绪已然浮现于字里行间，简洁而凝练笔触，语言本身的语义得到了最大限度的提升，读者仿佛瞬间忘记了语言的痕迹，而获得心灵上与诗人深度的沟通，爱的周期是什么样的，被爱灼伤也无所谓，因为可以用盛大的雨水来浇灭，虽然世间藏有雷霆万钧的黑，但你可种下白雪来阻挡，并以越积越深的爱意，来封住夜的门。
　　一首好诗的灵魂，常常有一些难以捉摸的东西，它有着被高温灼伤的孱弱，幽灵般晃动，它希望自身的光环，被人们觉察到它的存在，看到、感受到、被认知的某种意义。
　　第三辑《考古》、第四辑《野花谷》、第五辑《祛病符》，其间的每一首诗，都是诗人足迹所涉险与自觉辨识，均有着思维想象呈现出丰富的人生经历。第五辑里《芭蕉》一诗中间几句，便是诗人历史感和知性思维巧妙结合而不让人感觉生涩的诗性语言表现技巧：
　　
　　芭蕉不是大树，不用担心雷击
　　这是我一个人的理论，一个人的感情
　　寄放在哪里，是我一个人的事情
　　趁着夜深，我数度潜回南宋的都城
　　那时叫临安后来被称作杭州的繁华之地
　　据说是我的家，窗前曾站过等我的人
　　
　　可读性的挑战，对一个诗人来说尤其重要，文学传统的继承和发扬，在现代主义、后现代主义、超现实主义思潮的冲击之下，寻求传统诗学与现代诗学顺联和承接的通道，它无疑考验着诗人探索诗歌写作意义的可能性。寻找可读性的边界就是一个难点，而诗人张洁，显然找到了写作者与读者有效沟通的方式，将过去、现在、将来高度融合于物象或世象之中，读张洁的诗歌读者一般没有思维障碍的发生，把芭蕉这一简单意象形象化，将南宋的都城一类的世象情景化，把诗人自身本体化，这样一来，意象、世象、本体链接在一起，显现远久的历史文化蜕变为当代文学突进的激发器，使古老的诗性表意传统得到传承。
　　最好的诗歌写作，它无需穿上漂亮的外衣，自然就好，真的就好。同时它还要尽力触及人的灵魂，在生命意识里点亮一盏明灯。一个诗人存在的价值，就在于诗人能够在繁博的世间乱象之中，去撞开人存在的金字塔基石的大门，然而，吊诡的是，诗人对现实的幻想，对美好生活的期盼，往往与现实存在着极大的反差，诗人的思想意识很难跟上商品经济发展的步伐，呈现出当代文化的精神困顿与虚无生命的双重危机，女诗人张洁似乎比一般的女诗人无论在诗歌表现形式多样化上，还是在诗歌内容的丰富性上，都是出类拔萃的。
　　诗歌语言本身的内在张力，需要诗人长期的写作实践，从现象、想象到幻想，再由幻想到现象，形成了诗歌表达的重要途径，诗歌是语言的艺术，深入了解并超验化地利用语词的丰富与多义，在拓展语言的内质化上下足功夫，以期写出不像诗歌的真诗歌，并利用结构语言的多向转折，巧用话语的内在声音传达诗人对这个多彩世界的独特感受。
　　
　　2014、9、30西安
　　http://www.zgsglp.com/thread-314815-1-1.html

#以诗为证#257【燕庄生铁《赶尸》/2009】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102v640.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-10-10 21:48
10月10日流派网新帖荐读
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　我与诗的对话
　　
　　涂涂米
　　
　　燕子归巢了
　　落日被烧成一枚发红的硬币
　　我尝试着去触摸
　　你却倏地一下逃离
　　
　　你始终蛰伏在我的笔端
　　我却无法靠近你的视线
　　这无比温柔的夜色
　　就这样被搅成雾霭一团
　　
　　于是我把回忆冲成咖啡
　　连同你一起送如喉管
　　想让那润肺如喉的声音
　　听起来像鸟鸣一样的婉转
　　
　　咖啡在胸膛里燃烧的瞬间
　　偏又遭遇了千年不遇的冰川
　　在轰然倒塌的影像中
　　你却没有一丝声响
　　只留下满地的碎片
　　
　　我默默地梳理着空荡荡的视野
　　余光触目到
　　那本散发你体温的诗集的扉页
　　如今你孤零零地躺在了枕边
　　仿佛从此开始要昏睡千年
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 0&fromuid=53871
　　
　　#流派诗歌#
　　
　　埋伏
　　
　　弄月之喵
　　
　　琵琶声又催促，
　　基石未稳的王朝才刚刚揭开序幕。
　　
　　十里一吏，五步，一回眸……
　　江山把美人私藏囊中，一计败落，再生新计。
　　往复者，普天之下，莫非王土。
　　
　　此时，
　　我早非藏在腠里的疾，扁鹊亦不可医。
　　
　　此刻，
　　我是卧在薪柴之上，覆雪之下的一副肝胆，
　　把，曾指天而誓的碧血丹心摒弃。
　　遗忘和铭记，
　　殊途同归。
　　
　　业因果报在夜光杯里吐出信子，
　　那些微小的异端，
　　我，或能感知。
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　鱼缸里的金鱼
　　
　　孟祥忠
　　
　　这些愉悦人的小精灵
　　负责在透明的水里貌美如花
　　负责在透明的水里游玩，保持优美的姿势
　　没有人打算吃它们
　　弱肉强食的秩序
　　在鱼缸里不存在，无影无踪
　　让我开始羡慕着
　　鱼缸里的透明鱼缸里的安宁鱼缸里的小小的自由
　　我不打算赞美鱼缸里的无比清晰的和平
　　因为学一条金鱼在鱼缸里优美
　　可能在世界上无法生存
　　
　　透明的鱼缸坚持透明，这是它存在的意义
　　我不敢透明，我乔装打扮，学会易容术
　　透明的水在鱼缸里保持清洁卫生，舒服人心
　　我希望自己也保持清洁卫生，不要弄脏自己的未来
　　鱼缸里的金鱼静静地游着，习惯不停地拐弯
　　我也习惯不停地拐弯，发现很多生机…
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　惊动书（外一首）
　　
　　作二
　　
　　我办理了九份的贷款书，领不出分毫的白细胞
　　血中仅存的一点积蓄，一天天贬值，滑向零点
　　黏膜破裂，体温上蹿，十万边防军被压制在骨髓
　　几万座海关空设，几亿座烽火台和城碟瘫软
　　一个王朝，一个国度，大夫都在把脉
　　集体失踪的三万白细胞，登上额头的体温计
　　惊动一列动车，追着凤凰跑，从厦门追到福州
　　惊动一位太子，悔当初没有下道口谕
　　在工学院和总院门口，建设两座动车始发站
　　
　　赤港服务区
　　
　　大巴高速走到赤港饿了，像一艘船靠岸补给
　　没油是最大的故障，和堵车，回头一望
　　在路上赶路的，永远比在餐桌饕餮的少
　　我在车上，做个看客，看一群车
　　围到一道汤菜，用同一支吸管，喝足即是吃饱
　　我也饿了，我的静脉比我饿得更久
　　我的加油站在福州，我要赶到福州去加油
　　我的油是混合油，成分是泰欣生，多西他赛，顺铂
　　加完就走不动了，习惯呕吐，脱发，白细胞降低
　　末了，还得来几口重组人粒细胞刺激因子注射液
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　一块压在心上的石头
　　
　　微尘含笑
　　
　　在我心上一遍遍写着“沉重”二字的一定是一石头。
　　它的重心向下，我的承载和用力向上，形成垂直但相反的作用力。我无数次要搬动它，毁掉它，都不动声色，仅仅是在内部。
　　我的搬动失败，有了隐忍。我无法因此放下我的翅羽，尽管石头的沉重让飞翔成为一种仅有的设想，让翅羽在腋下几乎蜕变为一块抹布。
　　顺着沉重的方向我看到了自己的缝隙，那是我一直虚掩的门扉。为春风留的缝隙也无法阻挡石头飞进来，这大概是事物的双重性。该来的总会来，来的就是客。
　　求神拜佛其实求的是另一个可能的或不可能的自己出现。真正说服自己的是自己而不是别人。
　　这一天，我躺在一块更大的石头上，把自己打开。我放下自己，也放下一块石头。
　　石头的沉重只与我有关，无关于石头本身。
　　一块压在心上的石头
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　午后记（外三首）
　　
　　卢游
　　
　　空气中弥漫着热浪，干燥的树叶
　　裂开的树皮，在风中
　　卸下一生。看得见头顶瓦蓝的
　　天空，大白的云朵
　　目光由远及近，公路，老人，塑料袋，枯草——
　　一束阳光投在林中空地，借助它
　　寂静还给你一个完整的灵魂。
　　
　　游行记
　　
　　峡谷张开，又合上。生长的风
　　波及湖水，和沉默的你。
　　繁花结果，游鱼停顿，鸟巢寂静。
　　自行车忘了前行，黄石子忘了
　　滚动。一只蚂蚁从脚下走过
　　它的有条不紊，带走了你内心所有的空旷。
　　
　　眺望记
　　
　　远山。树林。寂静中的鸟鸣。
　　空气并不反对什么，容纳
　　世间的一切事物。
　　我的目光停在一片布满褶皱的树叶
　　橘黄，干燥，轻微的摇摆。
　　这是无用的，但我已获得了想要的一切——
　　一首诗，以及构成它所需要的因素。
　　
　　
　　静坐记
　　
　　空旷的操场，人造的杂草。
　　空无一人的看台上，风正在搬运
　　一只干瘪的矿泉水瓶。
　　座椅是蓝色的，天空是蓝色的
　　一朵云从远处的屋顶擦过，
　　你的目光停在上面。一块青砖衰老着
　　反对时间的继续流逝。
　　
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　　#流派评论#
　　
　　
　　马启代：诗人是自己哭给自己听的苦孩子
　　——马启代在西木诗歌研讨会上的发言
　　
　　
　　（马启代在激情洋溢的发言）
　　
　　刚才，徐敬亚先生对西木的整体创作和精神原型做了一个非常好的剖析和解读，其激情和见解依然饱满、锐利，给人洗涤和摇撼。作为西木的朋友和两本书（注：《中国当代优秀诗歌赏析》和《病孩》）的第一读者——因为这两本书都是我主编的“长河文丛”中的书目，我在这里首先要表示感谢，感谢今天在座的各位师友，第二要表示祝贺，祝贺西木既有不错的创作成绩，还有良好的人缘，有这么多人来分享他的快乐，让人羡慕。这好像是套话、官话、俗话，但也是真话。因为这么一位诗人，内心这么悲苦，怀着自己独特的追求，多年来默默地工作、生活在校园里，一面承受规则和习俗，一面保持着内心的诗意，这非常不容易。写到一定层次，加上环境本身的影响，要有所突破，除了天赋、勤奋等条件，的确需要内心有足够的坚韧和定力。但西木生活在西部古凉州这片具有悠久文化积淀的热土上是幸运的。在连古城采风时我就感受到了，来到武威感受就更强烈。无论是马踏飞燕，还是鸠摩罗什，众多的寺庙，深厚的宗教气息，还有这次没能到的天梯山石窟，无不给我梦牵魂绕的想象。我来自中华文明的源头之一，但这里也是我们古老文明的一个源头，是又一个重要源头。这几天，我感受到有不同的气流在我灵魂内部交汇、升腾。据此而论，生活在这里的诗人是幸福的。同时我们可能被历史赋予一定的希望，也是责任，尤其像西木这样具有悲情底色的诗人，也是沉重的。
　　今天，我没准备多说赞美的话，大家坐在这里，就是对他的肯定，他已经走进了创作的大门，已经有了一定的海拔，技艺套路也练过了不少，手艺活儿也做的不错，我们用一些很美的辞藻给予赞美也不为过。但我还是不想用那些在我看来飘忽不定的词来做简单无益的发言。特别对于西木的《病孩》，因为是我作的序，对《病孩》本身的分析，我在这里就不想多说了，要说的我在序里似乎已经说过了，徐敬亚先生刚才在讲话中也肯定了我的一些分析和看法，就是说，西木是一位具有史诗冲动的诗人，同时也是具有家国情怀的诗人。他热情、冷视而坚韧，数十年坚持歌唱，灵魂却有着无边的苍凉，要面对精神的黑夜和绝望。因此他的诗句才发出光亮，偶尔有耀眼的电闪雷鸣，他的燃料是他的血，他说：“我的血，是积攒在体内的灯油”，所以，真正的诗人是暗夜的持灯人。这一点，无论如何都值得赞美，这种写作体现了中国文学所缺乏的在场性。从这个意义上说，虽然西木的写作更多的带有自生性特征，也即源自诗人本性的、天然的、与生俱来的禀赋，但体现出“为良心写作”、“干预写作”和“血性写作”的美学向度和价值追求，我个人喜欢，也认定这样的写作非常需要肯定，当然，这没有排斥其他写作追求的意思。在这样的时代，诗歌是灵魂在命运之火上被烘烤时发出的尖叫，而诗人是自己哭给自己听的苦孩子，西木是一个精神和灵魂注满苦水的人，有所坚守，才显示出信仰的高贵，在精神荒漠化的时刻，我们在共同捍卫心灵的绿洲。
　　自然，西木的写作从更高的意义上讲还有一些问题。我们没有必要回避一个诗人——特别可以视为朋友的诗人，其创作的缺点和短板，缺点和短板是上帝对人类的规定性，关键是我们敢不敢于反省和正确对待。何况对于这样一位诗人？徐敬亚先生今年在赤峰学院讲座时说过一句话，他说：“我的缺点是我优点的一部分”。其实，一句真话胜过一万句赞美，尽快赞美不仅仅对于初学者，即便对于可称之为大师的人也是重要的，但我还是想捧出自己心窝子里的话来说，只有这样的话才有温度，才让人觉得心里踏实。因此，我说的话，是从我个人的、真实的、友情的角度出发的，希望西木重视，也不必太重视。写作恰如修持，是一个漫长而艰苦的过程，自悟和磨砺是必不可少的，有些东西是无法说清的，无法说清的，往往在高僧那里正是真谛所在。故而所谓研讨只是交流的一个方式，何况有些缺憾是必然经历和无法缺少的。诗人的写作是一生在平衡木上的舞蹈，比如你嫉恶如仇，文笔粗粝才可能有力量，但同时会被别人指证为内敛不足，但你写得足够沉静，往往又显示出经验和内功的虚弱，且带来曲高和寡的境况，因此，凡事有度，作为自然之子的诗人，又是万物之灵，一辈子都活在精神和情感的极限边缘，舞蹈的破绽自不必说，但要想舞出水平和境界，需要克服自己的短板。讲到这里，我所要表达的意思就是，西木具备成为优秀诗人的素质，比起当下一些诗人，包括一些著名诗人，他的《病孩》、《影子》等长诗已经让他可以无愧诗人这一称号；他的芜杂、粗疏、凌乱，以及在小诗写作上的缺乏构思和凝练，长诗写作上的内在逻辑不清和整体掌控的气脉不足，这一切好像更多地与手艺与经验有关，只要足够用心，都是可以逐步克服的；但在自己已经制造出的艺术高度面前，西木更需要跨越的是思想和精神的障碍，这也正是徐敬亚先生一开始发言就焦躁的原因，先生看到了希望，似乎又感到了失望。这一切自然是源于对西木和诗歌的恨铁不成钢。西木在意识层面需要启蒙和自新。下面，结合个人对诗和诗人的浅见，我简单谈三点。
　　先说第一点，就是写作的立场和态度问题，我认为这是一个根本的问题，它关涉一个诗人与土地、与生活、与生命的关系。一个好诗人，我们要看他的精神底色是什么？精神支点是什么？就是说他在写作时要怎么写？刚才徐敬亚先生说的好，西木这位诗人，是那种苦涩的，精神带着悲凉的，带有悲悯性的一位诗人，那么这是他具备了成为好诗人、优秀诗人的基础。事实上，我与西木多次沟通过，西木要想往前走——好话我就不多说了，我们在长沙有过一次深谈，西木刚才在《病孩》成因的解释，在我听来好像说了假话，没有能把《病孩》所具有的价值、所达到的高度点出来。（徐敬亚先生插话：刚才就是说的这个问题，时代有病有什么不敢承认的？哪个时代没有病？你为什么羞羞答答的又说我不是针对这个、不是写这个呢？）。西木没有能够说出《病孩》具备的精神价值和意义，其实他的文本给我们读者的感觉不是这样，我想这不仅仅是接受美学的问题，我感到惊秫的是，他自己好像竟然没有意识到？
　　一开始接触到西木的诗歌，给我的第一影响，这是一位非常优秀的诗人，他走得非常远，和我的精神比较契合。刚才徐敬亚先生提出一个道场的问题和布道的问题。事实上，只有心灵相通、灵魂相通的人才能走成同道。你来到这个道场，也才能有所感受，有所感悟，有所领悟，这是一个思想家的领悟。西木要想往前走，必须要在这个道场里有所颖悟，有所反省，甚至脱胎换骨，这一点不能含糊，敬亚先生已经讲得很犀利了。我俩在长沙就谈过，在场的还有湖南诗人周伟文，因为我和西木同龄，我们童年、少年时期所接触的教育基本上都是主流意识形态的东西，好多年来，我们按照别人为我们设计好的价值秩序来生存来思考来生活。这种驯化和洗脑的机制很完备，不但剥夺人的思考权，还降低人的思考力。如易中天讲的，不让人思想哪里会有思想？人类若只有一个思想哪是什么状况？有个叫高华的教授研究过这套机制，可惜很少人知道。有人说诗人就是抒写谶语的人，好的诗人他肯定具有预言性，他的灵感，他的灵魂的敏感，他与生俱来与人类的语言最本质的东西是相通的。所以我建议西木能够去除表象，因为长期在学校工作，学校给你生活提供了很好的条件，但同时教科书和文件也可能就限制了我们的诗性思维。诗性思维，除了诗意的感受力，其实要求一个诗人最终要是一位哲学家，具有宗教情怀，成为一位思想家。
　　一位诗人是要敢于说真话的，要敢于自由演说，如果我们的书写只是给这个世界增添一些无聊的喧嚣，那不是真正的诗人所要做的。我建议西木能从历史入手，因为我们只有不断追问真相才能在人文坐标上找到方向感。“真相”和“人文”这两点是构成我们历史观的基础。我刚写过一篇关于报告文学作家要有历史观的文章——这不是马步升先生在这里吗？他作为茅奖的评委，对当下作家的思想状况应当是很了解的。我认为中国作家，他的历史观非常重要，要想有正确的历史观，你必须首先要了解历史，用你自己的思想来穿透历史，也就是你看任何东西都要有自己的思考，不要轻易地相信，还要深挖已经固化的律条。正确的认识是建立在怀疑基础上的，这在艺术领域也不例外。这几天我听小说家许开祯的讲话，他对某些东西的认识已经通透了，因为他的价值观人生观已经通透了，西木写作上似乎是通透了，但是有些东西还不通透，这正是要抓紧解决的。当然，许开祯先生是写“官场小说”的，我要向他索要几本，因为还没看过，在这里就不好多说了。年初我在长沙曾建议西木系统阅读一些刊物和书，就是说他要系统的来了解真正的历史，然后要向那些最伟大的思想张开双手，这样才能慢慢的、整个的提高自己，这是第一点，说得多了些。
　　第二点，要成为优秀诗人，必须正确面对传统。传统不知什么时候成了落后、守旧的代名词，而且延续至今？其实这里面混淆了许多概念、掺杂进许多意识形态的东西。如今提倡民族复兴，认识到要先文化复兴，其实这里面弄不好也有许多误区。权力者翻手为云覆手为雨，复兴什么？如何复兴？里面夹杂着什么目的？单凭空洞的动员和简单的复古是做不到的。人类文明发展到今天，不是不能倒退或停止甚至毁灭。那种认为人类社会一直向前走的想法至少在一定的历史阶段可能是不适用的。至少我们不能漠视人类对普世价值追求，例如民主和自由，包括言论自由。像写作一样，立足点、方向感不能错了。这应引起真正知识分子，包括诗人的警惕。这也是我提醒西木注意的，一个诗人对这些问题要有思考和看法。比如说，徐敬亚先生作为思想者，在那个年代为我们在诗歌艺术的黑夜中拓开了一线光明，一直是我们精神暗夜当中的一个灯盏。但是，我们往前走了很多的时候，发现弯路走了很多，反过头来我们怎样看待我们自身的传统，也是一个问题。我们既是传统的延续者，也是传统的创造者，总之我们是传统的无可推卸的承受者、承担者，传统既有集体意义上的部分，也有个人意义上的部分。这个话题可能有争议，因为我们的认知、觉悟、角度不一样，但我们呼吸在集体意义的那部分，自己的灵魂却在个人意义的那部分醒着。比如来到凉州，地域所作用于我们集体和自身的影响又具有特异性，也即文化的个性。我感觉这个地方是非常适于诗歌和思想生长的，这片土地辽阔，这里文化底蕴深厚，包容性强，被称为佛都，我的确用心灵都嗅得出味道。我们那里，儒家之外，佛教和道教相结合的也比较多。昨天我与张振国交流过，凉州是天生的宗教文化之都，它有宗教文化的根性血脉，这仿佛很天然，到这个地方感觉到河西文化的构成与东边文化是有明显差别的，所以容纳这么广博文化的地方，带有预知和前沿性感应的诗人，应当而且能够把传统变成积极的力量。徐敬亚先生说，你要活到份上，你要历练到份上，才能写出真正的好诗，这点我深有同感。
　　第三点，是一个小问题，也是一个大问题，就是语言的问题。韩东、于坚等倡导的第三代诗歌运动，特别86大展之后，虽有实绩，也有贻害，至今没有很好地总结。走火入魔的多，包括许许多多著名诗人，其写作，在我认为太多文字垃圾，显示着中国诗人集体的虚妄。西木的写作是真诚的，可惜这样的诗人的声音被全媒体时代的全民狂欢掩盖着。新世纪以来，产生了一些好诗，但诗刊上也出现了许多不好的倾向，很多人不是在写作，而是在恶搞，写作成了行为艺术，整个地把自己堕落成娱乐至死的合谋者、参与者，我们正在集体坐着高铁向“美丽新世界”狂奔而不知减速或刹车。人们生活在价值混乱的当下，内心混乱在所难免，诗歌艺术也是一样，文坛也是一样，官办的协会和团体扛着大王旗、多行龌龊事，但有一些默默的思想者，一些明白清醒的人，仍在生活中探索追求着，浊者自浊，清者自清，这几乎成为了常态。还是回到语言问题，我们现在的诗歌语言是什么呢？昨天晚餐期间我们欣赏了牛庆国的诗歌《交通事故》，它是以口语为主的，这个口语，不是口头语言，不是我们日常的口语，我们所说的诗歌的口语，肯定是诗性的书面语言，一位优秀的诗人他要有能力把民间生活当中的口语提炼成具有诗意的书面语言，而且在一定时间内成为一种标准，起到一定的示范、引导作用，我觉得这是一位优秀诗人必须努力的方向，尤其在当下要特别的注意，也是西木再往前走所要注意和努力的一个目标，而且是一生的目标。韩东曾把《诗到语言为止》发展到《诗到汉语为止》，有兴趣的诗友可以审视一下他的思考。另外，刘以林好像在一本书中谈到过惠特曼的例子，剖析过他成为北美大陆英语世界大诗人的情况。刘以林是位在诗学思考上值得尊敬的诗人，这样的诗人如今很少见。
　　此外多说一句，我们今天研讨的西木的诗歌主要是长诗，徐敬亚先生给了西木很高的评价。我对长诗一直心有期许但不乐观。实事求是地讲，堪称经典的汉语新诗的长篇我还没有读到，我个人认为汉语的现代性转化是个仍在发生的过程，尽管我们不加分辨地认为我们已处在后现代的社会——其实，我们的社会甚至还一脚陷在中世纪的泥淖里，你看看我们主流媒体上连篇累牍的谎言，你看看我们电视上夜以继日的娱乐狂欢，你再看看我们的家园正在发生的败落、甚至遭到的强拆。当然，一些有抱负的、优秀的诗人正在致力于长诗的创作。但由于我们精神的薄弱——按照杨炼在《什么是诗歌精神》中论述阿多尼斯时所注意到的，那种持续激活我们灵性和创造力的诗歌精神我们还不够丰沛，那种足以支撑起长篇形式的深度诗意和生命经验还很难凝聚。因此，我认为，从生存和表达的双层意义上，我们汉语新诗离伟大还有很大的距离，至少对于伟大的母语和古老的诗歌艺术我们应有这样的自觉和敬畏。也正是从这个意义上，我愿意关注并给西木、以及所有为汉语新诗奉献心智的人以掌声。
　　这只是我个人的一些陋见，耽误大家的时间了，谢谢！
　　
　　（本文根据2014年9月15日现场录音整理，略有删补）
　　
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作者: 微博编辑部    时间: 2014-10-11 20:14
10月11日流派网新帖荐读
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　第七日
　　
　　宫白云
　　
　　第七日，终于陈旧，一秒也没有停留。
　　云朵和飞鸟，一千声奢华的秘语，变形为一千幅
　　新鲜的烟消云散。云尽处
　　马群涌了过来——
　　侠客回到天上。银色的马鬃，银色的雪，
　　更美的痛楚望着我，一条河流望着我……
　　从绝到望的尽头
　　我看见了你——
　　和我一起回到第六日。
　　秋深，也凉。
　　午后浓荫，挺拔的语感，必要的荷尔蒙
　　瞬息的无穷，值得反复引用
　　第五日的花朵
　　是白色的，白得耀眼，试图提醒其它颜色
　　它是水做的，是雷电的幽灵
　　可以含苞，可以盛放。而夜风正把那时的花瓣吹过地板
　　枯萎的暗香，让午夜有点微醺
　　第四日的雨，来自江南
　　一个少年从梦中醒来，他臂上的青龙
　　成为可见，成为雨意充满房间
　　第三日的巫师，他的读心术使日子变短
　　短得没有黑夜，只剩下起伏的剧情与长长的人生
　　第二日加快的心跳，携裹一生的眩晕
　　拴在石头上的心——
　　阅读上面所有的青苔
　　第一日的危崖吞噬庞大的深渊
　　时间死了，它活着
　　一棵成熟的银杏给我金黄的微笑
　　它体内的白果
　　通过去壳、去心、蒸煮，回到胃
　　成为一剂良药
　　温暖生命的青涩与衰老
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　饥渴的小河
　　
　　熊衍东
　　
　　是被追日的夸父饮干的吗，秋雨中挤出的一滴泪
　　又被阳光舔食殆尽
　　
　　水草织成的网盖不住小河的哭泣
　　等待一场暴雨，其实比等一个人的归来还难
　　一天天瘦弱下去，挤着干瘪的乳房
　　挤出血一样的残阳
　　
　　我干涩的目光再怎么深情，也唤不回小河清亮的歌声
　　那根琴弦已断
　　行走天涯的人再也找不到知音
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　生命的长度
　　
　　陕西姜华
　　
　　一条路断了，还可以选择
　　如果生命弯曲了，还有多少借口
　　多少年后，我拨开杂草，在月光下
　　寻觅这样的结果。用左手承接风雨
　　和阳光，用右手高举亲情
　　然后用卑微的思想，接近死亡
　　
　　我曾经看到，一棵行走的树
　　走着走着就被风拽倒了，还有一只
　　在夏天高歌的蝉，唱着唱着它的嗓子
　　就哑了。雄鹰在天空被多少生灵仰望
　　落在地上，溅起一片叹息
　　
　　还有那些欢笑、痛苦、和无奈
　　纷纷走进时光深处，悄无声息
　　前方那一棵开花的树，最后的证据
　　一次又一次被乌鸦指认
　　
　　父母、妻子、儿女和血缘，日夜
　　敲打着生存的算盘。一盏油灯
　　正在被岁月熬干。我中年的食谱上
　　写满了柴米油盐，烟火和漏洞
　　它们是我一生的财富
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　拉萨无沙
　　
　　亚拉索
　　
　　当脑子里突然冒出这个想法的时候
　　我自己都惊呆了
　　拉萨无沙是什么意思
　　拉萨和沙有关联吗
　　为何要这样莫名其妙地联想呢
　　我抬头望了望湛蓝的天空
　　深呼吸了一下纯净的空气
　　静心听了一下风中的诵经声
　　我似乎明白了
　　沙就是尘埃，就是一切尘世里的肮脏
　　就是心灵里不曾去除的污垢
　　再后来，一位磕长头的朝拜者告诉我
　　拉萨是一个音译词
　　本意就是圣地
　　他说过之后继续前行
　　把虔诚的身影烙在我心上
　　我一下释然
　　拉萨无沙，拉萨无沙
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　百味香
　　
　　橙子
　　
　　愈发森冷。成百万黑压压的
　　果蝇，密不透缝，叮咬着厚厚的银色天空。
　　
　　实在太久了，久到
　　独自石化停电的夜。雪野奔突于
　　黑筒袜，像游荡于地铁森林削瘦的银狐。
　　
　　曾经时间涌破狭长地缝，成为黄昏
　　冰冻的橄榄油，浇淋异常丰富的生活场景，
　　这些静物素材由新鲜逐步搅进隔夜沙拉。
　　
　　我学会妩媚很久了，红肉与小茴香：
　　道具。我的孤独向导，从对岸的小龛发射
　　爱的凝神。先生束带勒得我喘不过气。
　　
　　那一夜他水平经过我另外的黄昏。
　　“真正的那种，”他补充说“你们的黑蚕丝
　　忽然扭曲着蠕动，每根都由嗡嗡声拧成
　　......”我看见杂志T台
　　非洲白骨架，我从密不透缝的小字呼吸。
　　
　　我们一直谈论的旅行。整个过程
　　降落。我闻到呕吐。盛夏随酷寒的光流旋转
　　庞大，一座动也不动熏黑的老屋。
　　
　　画里的围裙适合我？亲爱，你看见雪地里
　　一排排高大的烟囱。你看见我升起来，如同
　　坠落。“而烛火脚下的甩向天空。
　　
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　　#流派评论#
　　
　　
　　许立志，中国的黑色幽默
　　
　　汤胜林
　　
　　计划经济时代，中国发明了“计划生育”；而今，许立志践行了“计划死亡”。从一年前产生“死亡计划”，到今年10月1日的“死亡献礼”，可以说，许立志是非常理性、非常冷峻、非常决绝、非常准确地走向人生终点，选择在国庆节结束自己年轻而宝贵的生命，也自有其用意。
　　许立志，一个才华横溢的青年诗人，一个曾被誉为打工文学接班人的有志青年，他选择一家中国著名台资企业的17层高楼纵身一跃，在“XX康13连跳”之后续上第14跳，这“1314”正好契合了“一生一死”或“亦生亦死”，契合了一个诗人的生死情结，很有中国特色，黑色幽默那种的中国特色。
　　我与许立志并无近距离交往，相互交流、交心也只是从我在中国诗歌流派网《90后诗歌》栏目作主持人、他作栏目编辑时开始。那时他不叫许立志，而是叫“浅晓痕”——一个我至今仍不解其意的笔名，通过诗歌与网络，给我的印象，他没有很多90后诗人那种牛B哄哄、舍我其谁的霸气，他是一个谦逊、低调、成熟、有灵气、情感专一、郁郁寡欢的人，一个听得进他人意见和建议的人，一个能与90后诗友坦诚交流的人，所以我们很快熟识，也少却了很多交流的顾忌或障碍。
　　我阅读到他的第一首诗，叫《春天来了》——春分已过/可春天好像还迟迟不来/既未闻鸟语，也未见花开/无论宅在家里，还是走在路上/我都能感到冬天/明显没有要走的意思/……直到清明过后，小雨初逝/暖阳在山的那边探了探头/我终于摆脱了身上的臃肿/率先穿起了短袖/走在人来人往的街头/眼看着姑娘们胸前的两个小凸起/一天天地明显/我知道，春天已经来了。
　　此诗成稿于2013年4月29日前，一句“眼看着姑娘们胸前的两个小凸起/一天天地明显/我知道，春天已经来了”可以窥探，23岁的他是渴望春天，渴望爱情，也正在享受阳光的快乐小伙子。
　　是谁？是什么力量在一步步推动、催促他“计划死亡”？能告知我们唯一正确答案的只有他自己，其余只能是揣测和主观分析。比如同龄诗人柳鹤鸣说，“诗人选择在十月一日这一天离去，或许就是自己定好的，或许只是一个巧合。”网络诗人凡心说，“许之死有诸多原因，最后还是归于自己心理防线太弱，没有面对苦难生活的勇气。再加上他自己是写诗歌的，难免看人生，社会问题比较敏感、偏执，现实与理想最后是相差太远，被自己逼的自己走投无路。”诗人徐倩说，“不要以为有天空就有天堂，真正的天堂就在生活里。哎！诗歌人才，真让人痛心，在这繁杂喧钱逼的世界，确实一些人只体会到了累，不会给自己减压，不释放自己。在这里我说再多也没有用了，人死不能复生，但愿不会再出现这样的傻子。”也有人说，“是诗歌害了他。他生活在火柴盒大小的出住屋，熬夜写诗，不接触人群，久而久之就孤僻、钻牛角尖了，就抑郁加重了。”更有接近他的90后诗人想当然地以为，“许哥生存不易。选择在富士康结束生命，或许为了一些赔偿金，让家人过得好点。”
　　以上种种，不一而足。浏览他博客留下的100篇博文，及本诗集所精选的60首小诗，当然无法分析成因，但可以看出他步步走向死亡的线路图——似乎是从2013年开始，也许是源于生活的悲苦与自身的悲情，他写出了《我咽下一枚铁做的月亮……》《远航》《车间，我的青春在此搁浅》《冲突》，哀诉他打工生活及生存状态的写实，以及现实世界的荒诞、冷漠，及至热血的诗人与冷血的社会的格格不入——
　　白炽灯为谁点亮/流水线旁，万千打工者一字排开/快，再快/站立其中，我听到线长急切的催促/怪不得谁，既已来到车间/选择的只能是服从/流动，流动/物料与我的血液一同流动/左手用于白班，右手用于晚班/老茧夜以继日地成长/啊，车间，我的青春在此搁浅/我眼睁睁看着它在你怀里/被日夜打磨，冲压，抛光，成型/最终获得几张饥饿的，所谓薪水/我听到的打工生活略显疲惫/流经血管，它终于抵达笔端/扎根于纸上/这文字，只有打工者的内心可以阅读(《车间，我的青春在此搁浅》)。
　　我咽下一枚铁做的月亮/他们把它叫做螺丝/我咽下这工业的废水，失业的订单/那些低于机台的青春早早夭亡/我咽下奔波，咽下流离失所/咽下人行天桥，咽下长满水锈的生活、我再咽不下了/所有我曾经咽下的现在都从喉咙汹涌而出/在祖国的领土上铺成一首/耻辱的诗(《我咽下一枚铁做的月亮……》)。
　　他们都说/我是个话很少的孩子/对此我并不否认/实际上/我说与不说/都会跟这个社会/发生冲突（《冲突》）。
　　面对他的悲观厌世，以及悲情的不断累积，我不无担心。在阅读了他的《私人收藏》——“三天前洗的被单/到今天还没干/其间我曾多次动用吹风机/没想到结局还是一样/烦躁之下/我索性将它扔到空中/就当是为天空贡献了一朵/私人收藏的白云”之后，我曾经提议，今后写诗要拓宽诗路，阴阳协调，多来些这种有灵气的诗。他的回复是，“老师早上好，好像被您赞灵动的只有首次发贴那次，没想到今早还能收获灵动的赞扬。”“之后的诗，您有过赞有过批，但赞的也不是灵动。一想到90后就想到年轻，想到朝气与未来。我听你的。”
　　然而好景不长，接下来他又回归旧路，写下《寒冬夜行人》《冲突》《死亡一种》《诗人之死》《粉红》《出租屋》，处处可见他在频频向死神眉来眼去——
　　目睹过很多送葬队伍/这么多年来/还没有哪一支/像我现在看到的这支一样/送葬的人那么多/且哭得那么动容/……我不由得想/我死后/是否也有这么多人来/哭我，送我（《由一支送葬队伍想到的》）。
　　不算短了/掐指一算/我的生命已经活过两轮/我应该知足了/剩下的最后几天/我回到了我的村庄/……昔年破败的祖屋/在我的亲人们相继离开以后/不知从哪一夜起/也塌得只剩半堵土墙了/呵，真是懂事的半堵墙啊/即使塌，也要塌成一块墓碑的样子……（《团聚》）
　　经过不懈努力/我终于通过了/殡仪馆的面试/成为一名入殓师/明天将是我/正式入职的第一天/自然马虎不得/为此我特地把闹钟/调快了一个小时/以便留有充足的时间/站在镜子前/好好整理自己的遗容（《入殓师》）。
　　至2014年，《我一生中的路还远远没有走完》《致志》《我弥留之际》，他似乎对生还没有绝对的绝望，我大胆揣测，他之所以“视死如归”，应该是源于他是一个较真的人，是一个信守承诺的人，他想他既然无数次提及“死亡”，大家都以为这只是诗人的“文字游戏”而已。所以他告诉我们——
　　我想在草原上躺着/翻阅妈妈给我的《圣经》/我还想摸一摸天空/碰一碰那抹轻轻的蓝/可是这些我都办不到了/我就要离开这个世界了/所有听说过我的人们啊/不必为我的离开感到惊讶/更不必叹息，或者悲伤/我来时很好，去时，也很好（《我弥留之际》）。
　　他也在期待我们——“去年在网上买的花瓶/昨天晚上才收到/实事求是地说/这不能怪快递公司/怪只怪/我的住处太难找/因此当快递员大汗淋漓地/出现在我面前时/我不但没有责备他/还向他露出了/友好的微笑/出于礼貌/他也对我点头哈腰/为了表示歉意/他还在我的墓碑前/递上一束鲜花”（《悬疑小说》）。
　　一个鲜活的诗人，一个离我那么近的朋友，你“将车床压扁的灵魂捡起来，洗干净/复原，让它在天空自由的飞/怎堪满世界都是铁钉/只轻轻一扎，你就一声闷响/噗——”，你起跳，飞翔，落地，你在空中运行的轨迹，像不像一个大大的“？”。

http://www.zgsglp.com/thread-315775-1-1.html

#诗歌报道#2014全国"鲤鱼溪杯"情诗大奖赛获奖名单http://t.cn/R7PaSJa

#天下诗刊#《诗歌月刊》2014年第10期目录http://t.cn/R7PaYMm

#天下诗刊#《星星·诗歌理论》2014年10期目录http://t.cn/R7Pa03B

#以诗为证#258【温柔刀《孤独》/2013】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102v67s.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-10-12 20:25
10月12日流派网新帖荐读
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　我已经对思考恐惧
　　
　　杨亦勋
　　
　　每一寸思想都在极力褪去心灵上的尘垢
　　看清迷雾下的世界
　　但心灵却愈发的不堪重负
　　因为它越是期望亮的透明
　　就越证实了所谓透明
　　只不过是在被蒙蔽的双眼中短暂地映射
　　心灵还在真实地被欺骗
　　
　　每一束情感都想竭力抹杀灵魂里的阴影
　　摸透黯淡中的生活
　　但灵魂却愈发的憔悴不已
　　因为它越是渴盼活的光鲜
　　就越证实了所谓光鲜
　　只不过是在被掩饰的外表下虚浮地呈现
　　内在依然无损地被包裹
　　
　　每一次思考都像在做千锤百炼
　　剔除惘惑的轨迹
　　但思考却愈发的难经雕琢
　　因为它越是追求摈弃假丑劣伪
　　就越证实了所谓的追求
　　只不过是乌托邦式的空中楼阁
　　现实最终坚定地与思考的内容泾渭分明
　　
　　我不是神
　　我无法坚持的思考
　　无论我想活得多神圣
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 4&fromuid=53871
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　这一次，我依然全心全意
　　------给结婚四个月纪念日
　　
　　圣歆
　　
　　时至今日，半年的收成半进仓
　　我爱。我将亲手种出的果实、稻米，特别是蜜罐
　　谦虚又谨慎地奉献
　　
　　忘记被蛇咬的每一次疼痛
　　记住得爱时深入骨髓
　　毒，只当不小心丢给了橡皮擦
　　
　　我敬佛。我从不遇事念着阿弥陀佛，尽管抱过佛脚
　　作为心理医生，极力拯救病人
　　亏损自己的感情
　　
　　寒露以来，我已嗽岀三次血
　　但我不愿无辜受到诅咒
　　我的灵有九条命附身
　　
　　请同向而枕吧。百合暗送香精
　　我决不临阵逃跑
　　我用体温仁慈地悲悯，并以金针
　　全心全意回向
　　
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 6&fromuid=53871
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　此刻的象征
　　
　　诗之梦人
　　
　　凉风里杀秋。今年的红月亮滴不出一点血
　　琴拐骗了大海的波涛，岸上的人们
　　还在为多余的爱，撕开干燥的喉咙
　　至于一把刀刃，置放的位置偏向北方
　　它散发的微光，隐涵着复仇的阴气
　　倘若能够死去活来，谁愿意停止一次呼吸
　　以消失的影子，证实黑夜存在的完美
　　或许，这个世界供养的乳房
　　仅仅属于一只蝴蝶。且膨胀起飞离的欲望
　　习惯被比喻念念不忘的天空，比羽毛更轻
　　我们所抵达的一棵橡树，形似棺木
　　——钉子与雨水，切入骨头的响声依旧脆弱
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 7&fromuid=53871
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　一成不变
　　
　　洪芜
　　
　　从“盲流”到“民工”
　　再到“农民工”
　　再到“城市外来务工人员”
　　称呼一直都在变
　　
　　像候鸟一样迁徙
　　这一成不变
　　
　　当扒光了羽毛
　　再不能扇动翅膀
　　落于一个寂静的角落
　　似一粒磨损的玻璃珠子
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 2&fromuid=53871
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　一部分：以诗诠释
　　
　　白炳安
　　
　　冰活成水，独自而去，跟冬天有着艰难的分离，找到有所依的河流。
　　地老天荒。冰再复活一次，与山拥抱在一起，也是大地的一部分。
　　
　　树叶活得再绿，再艳丽，靠树的乳汁喂大。想分离出去，沒有生存空间。
　　活着或者死去，都是树的一部分。
　　
　　山有着最高的海拔高度，有着庞大的冰雪队伍。以严寒为筹码，也打破不了自然法则，无法独立成外星。
　　它属于地球的一部分。
　　
　　经过漏洞，进入粮库啃食的硕鼠；
　　那些建筑不久的楼房，在地震之时，被地震咀嚼成碎渣，已经一次次复制在不同的地方；
　　而买官卖官在世俗进行的盘算，正成为腐败的一部分。
　　
　　不管是否近邻，你强也罢，我弱也好，我种出的庄稼是我的。
　　我的土地，我的岛屿，是祖宗留下的。即使威胁在枪尖上响出来，每－寸，绝不能成为你的一部分。
　　我守着它们，就是守着自己的肉体
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 8&fromuid=53871
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　夜航船（外一首）
　　
　　高短短
　　
　　我在火车上做了一夜的梦
　　梦里我一直飘荡在海上
　　为了未曾到过的地方
　　我开始感到悲伤
　　很长一段时间里
　　我想要到辽阔的地方去
　　去草原或者大海
　　要一大片赶也赶不走的白云
　　几只悠闲吃草的绵羊
　　马奶酒里多放些酒
　　醉了可以安心睡
　　这些事情说起来我就感到兴奋
　　整夜整夜的睡不着觉
　　就像现在一样
　　我在早上五点醒来
　　静谧的车厢里
　　陌生人的呼噜声
　　和脚下的铁轨轻轻摩擦
　　空气里漂浮着让人呕吐的气息
　　列车呼啸着穿进一条隧道
　　更多的黑暗里
　　充满了孤独以外的声音
　　
　　说到死亡我就感到害怕
　　
　　十月初的时候
　　我知道的两个人死了
　　这世界上应该有更多的人
　　正在死去
　　而我知道的只有两个
　　邱叔，我好闺蜜的父亲
　　鼻咽癌晚期
　　在家人的围绕里死得安详
　　阴阳先生为他挑了一块向阳的墓地
　　只是有两个未成熟的孩子
　　和温柔贤惠的妻子
　　让他放心不下
　　许立志，一个我不认识的诗人
　　在我不知道的地方坠楼身亡
　　我在山上同时收到这两则消息
　　收起手机
　　我开始留心脚下的每一步路
　　生怕一不小心摔倒
　　或者被命运的藤蔓抓住
　　你看
　　这世上有太多的东西
　　让人放心不下了
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 3&fromuid=53871
　　
　　#流派评论#
　　
　　一把锋利的刀
　　——读娜仁琪琪格《风骨》
　　宋光明
　　
　　有史以来，无论社会或者社会个体都召唤着正义之气或者说风骨。但无论哪个时代，却都令人失望。我们多以统治阶层的“口是心非”或者大众的趋炎附势来加以指责甚至愤怒，要么屈服于世俗乃至淫威之下，东摇西晃，随波逐流；要么见怪不惊，既跳不出红尘外，又不身在五行中；要么坚守着那口气，不断宣泄、挣扎、抗争，最终演绎成一场人生悲剧。纵观前史，风骨是何等之缺，犹如沧海之一粟、众星之一拱。然而，那又是民族、国度、自我实实在在需要的、不可或缺的力量之源。
　　我们所要思考的是：世风日下也好，物欲横流也好，甚至黑暗也好，我们自身应该怎么办？那些高高在上的讲话者应该怎么对待？
　　《风骨》一诗，正是通过诗人自身对这种境界的体会、思索，展示不屈追求的信念，旁敲侧击于庞大的社会肌体和个体，向世人昭示蓬勃向上的精神。这是诗人的良知和责任，也是诗人在不断隐忍挣扎中发出的悲壮的怒吼和操守的表白！
　　好诗耐读，越读越有味道。读《风骨》，于我等个人，是一种仰望和激励、审视和释放；于更大空间，则是浩荡的春风和不朽的气节扑面而来。从这个角度来讲，文本的启迪意义已远远大于文本本身。什么是好诗，这就是好诗。细读过《风骨》，我不但叹服娜仁琪琪格凝炼中的深邃、激越的浩然正气、倔犟而坚定的信念，也让我从心灵深处萌动一些自惭形秽和向上升腾的欲望。总之，娜仁琪琪格那锋利的刀，已把我刺中。
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-316100-1-1.html
#以诗为证#259【松林湾《一盏灯》/2014】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102v6et.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-10-13 16:44
　10月13日流派网新帖荐读
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　在马路中央涮火锅的小霸王
　　
　　招小波
　　
　　一群小霸王，
　　把火锅架在旺角马路中央。
　　烧的是人与社会的契约，
　　小我被凌驾在大众利益之上。
　　
　　那些煽动学生上街的老师，
　　是人间最邪恶的教长。
　　他们把课室变成狼穴，
　　放出一群贴着“民主”标签的狼。
　　
　　法治在火中化为灰烬，
　　无政府主义在马路忘情释放。
　　那口热锅，
　　分明炖着美丽香港。
　　在马路中央涮火锅的小霸王
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 6&fromuid=53871
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　细长的手指
　　
　　还叫悟空
　　
　　点着一支烟，不抽，也会自己燃尽
　　烟缕一丝丝逃散
　　过滤嘴并没有过滤什么
　　就这样结束了
　　在这样的尽头
　　在十月七日的下午
　　电脑里的谢旦
　　一遍遍唱着贡布民歌
　　几千里外的男女
　　在歌声中不停旋转
　　逝去的象雄国
　　在你的中指和食指间
　　找到栖身之地
　　那是一条闪电一样，细长的缝隙
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 3&fromuid=53871
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　白痴夜话
　　
　　穗穗
　　
　　你说的越多，世界有时越小。
　　一首诗，不会孤独。
　　一个人，终将死亡。
　　我说的，都是大白话，像白天一样。
　　
　　我不想修饰，也不想隐喻。
　　曙光就是曙光，风暴仍是风暴。
　　你，就是你；我，还是我。
　　
　　接下来的，将是一个黑夜，
　　所有的年轻人和年老者，
　　都可不带面具，尽情地说瞎话。
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 4&fromuid=53871
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　愚者的伤
　　
　　云的忧伤
　　
　　放下手中的笔，
　　嚼不烂，离不开的情人——
　　只是暂时放下而已。
　　
　　冷是谁的冷？
　　心是谁的心？总有人说
　　看不穿未必糊涂。看得穿未必聪明。
　　
　　笔总是一言不发，没有思绪
　　握笔的人
　　只有思绪，表达没有灯芯。
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 1&fromuid=53871
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　感觉被侵蚀了（外一首）
　　
　　李京涛
　　
　　我不知道自己是什么，
　　“一个东西？海棠花的遗腹子？”因此我打开自己，
　　看看里面，是不是有伤口还在愈合
　　是不是有帆高高挂起，飞在天上
　　
　　一个赤脚的王在客厅走动，咳嗽
　　你给我的窗户钉上钉子，这又有什么用呢
　　昨晚有人出现在我的梦里，她告诉我她不是孤独一人
　　而我已被生活的孤独所杀
　　
　　如在风中
　　
　　如果这是我仅有的勇气，如果我在风中，
　　失去了一切
　　
　　而你是一只猫，是巷子里的回音
　　是扇子，哦，我的青青子衿，路途并不遥远
　　你想起锅里的鱼，我把回忆切成小块，切成片
　　“方便消化嘛”
　　
　　哦，我永远是如此焦急，如此迫切地沉迷
　　于光线下的暗，雾还在天上，她们是你的丝巾吗
　　但是一切都晚了，你沉迷了下去，
　　
　　你说你的心布满了划痕，“这只是错觉”
　　就像我将笔埋进土里，因为我怕呀
　　魔鬼的文字也在我的笔端盛开
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 7&fromuid=53871
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　一个人和另一个
　　
　　布施
　　
　　一个人进入另一个人的身体时
　　很容易。当一个人准备从另一个个体里
　　抽身，挣脱。或驱逐，或斩断，影子时
　　却发现根茎叶俱全。等候一棵虚无的果实
　　在暗夜里独自悬着，或将落下。
　　
　　快到斩乱麻。
　　弯月斩断的茎叶，在月圆时又长出来。
　　旧址，旧物，衣服，甚至一把能斩断
　　胡须的剃须刀。无可节制月牙的疯涨
　　坚硬的胡茬，又密布起来。月光落在洁净的床上
　　像一个人躺在上面的温柔。
　　
　　挥手。告别。
　　我知道，随着时光的跌落，你不会再
　　长出痛苦的茎叶。也无需砍伐
　　当一个人进入另一个人的身体时
　　便会一直跌落，陷入最底层
　　让根攀着岩石。一次次探望，却不愿被提及。
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 8&fromuid=53871
　　
　　#流派评论#


　　让心灵化归自然
　　
　　——试论东方浩先生诗集《寻找》
　　王霁良

　　东方浩先生是江浙一带成名较早且不同凡响的诗人，语言感悟的特殊禀赋，诗质内化貌似随意而深意含焉的细节描绘，有节制的内心情感抒发跟自然万物的彼此渗透，都使他的诗透着明亮的感性，穿透了词语间的晦暗与隔绝，文体纯净，读他的诗没有任何“隔”的感觉，随着悠悠的节奏流淌，圆润似玉，流畅如水，诗写作表现手法非常的纯熟。
　　
　　今天，他的第七本诗集《寻找》出版了，与以往不同的是诗人的这部集子更专注于对自然界“物”的描绘，对它们倾注了无限的深情。也许在这个世界上，只有自然界的“物”最真实、最纯粹地存在，保持着自己的本性和本真状态，——“在这物质的年代/谁依然怀抱着从前的情操/修直、高洁而又满怀虚心（《兰亭的竹》）。”
　　
　　较早把客观描述提升到前所未有的高度的，是奥地利大诗人里尔克，他认为对于自然界的“物”，诗人必须像臣仆一样去朝拜，诗人唯一的任务就是：接近、观察、模仿。东方浩先生作为一个唯美、细腻敏感的诗人，在经过漫长的诗写作之后，这部《寻找》终于找到了值得用一生去抒写的东西。敬畏万物的向善之心和悲悯情怀，使他的诗在平实世界和心灵世界之间建起了坚实的桥梁，直抵宽广的心灵牧场，能够了解“物”的语言并与其直接对话，在缓缓的语句中赋予它们淡淡的忧伤、神圣的痛苦、辉煌的绝望……——“西园的竹在人们的目光中晃动/它们青葱的模样/轻轻行走在水面上（《西园的竹》）”，把西园的竹摹画得如仙子徐行，赏心悦目；“啊这个春天这个锯木厂的春天/那么多的树再没有发芽的机会//作为一棵树作为一块木板/它们最后一次在春天吐出芳香/它们最后的说话声/被锯木厂的机器轻易掩盖//只有那些遍地的青草/抬起身子仰望这群春天里的同伴（《锯木厂的春天》）”，舒缓的表述却能让人产生心灵的悸动，充满了无尽的感叹与忧伤。
　　
　　在这样一个无志可依的迷乱时代，《寻找》却没有任何喧嚣的句式、暴烈的词汇，只是平静地叙事与呈现，从冷静的“内敛化”的叙述中带出不可能被叙述的东西，在繁复事境中抒发微妙的情绪。诗集语言纯净，表现手法灵活多变，富于含蕴、富于哲理、富于玄思。“春天一个幸福的词语/从远方飞过来从河流和森林的上空/飞过来它拍动翅膀的气息/像一种雨水要淋湿等待的目光（《如果需要等待》）”多么温润的诗句、细腻的手笔，不由人不心生遐想；“一堆瓦砾蜷伏在河流的旁边/这些旧时间的记忆多么黯然神伤/我听到空气中浮满它们的喘息声/一点一点包围了我的问候（《瓦砾》）”。那河边的瓦砾，因了诗人心灵的烛照而充满灵性，生发出诗的幻象、人性的光辉。
　　
　　东方浩先生出生于浙江嵊州，那里是越剧的源头，生于斯，长于斯，家乡文化的熏染对他的诗风产生了不小的影响。后来工作调动到绍兴，这里的人文气息更为浓厚，代代有文化名人涌现，无形中赐予诗人一个高的心灵，情调深沉，感情内在。即使在今天绍兴诗群的实力也让诗歌界感觉到强势，作为内中一员，诗人做了大量工作。我们山东德州有个德州诗群，在全国有影响的刊物上动辄集体推介，仿效的还是绍兴诗群的做法，而我对绍兴诗群存有更高的期望。在近三十年的诗写作中，可以看出诗人受上世纪九十年代流行叙事风格的影响较大。西渡曾认为：“所谓的叙事性诗歌普遍存在两个缺陷：想象力的退化和主体体验的贫乏。”但东方浩先生的情景诗有效地避免了这两点，他的诗唯美，诗风温和，诗作新鲜而朴素，宛若江南披鳞含接的白墙乌瓦。诗人的眼里充满了神授的怜悯，在精神向度与诗歌的写作上，在平静的叙述中，微风下浅草的低语、一朵花的纤茎、翠竹的吟唱、瓦砾的呼吸、凝聚在抽芽树枝上的露珠、石头中隐匿的岁月感，都在诗人这里有了心灵上的家，诗人给予它们的是一种最透亮、最明净的爱。“一群燕子在细雨中飞翔/浑浊的河水上空/燕子低飞它们的黑/如同一群标点符号在一轴黄色的/宣纸上出没而文字是/巨大的空白（《细雨中的飞翔》）”意象的质感如平视一幅山水画卷，“如同一群标点符号”是一个多么新鲜的比喻，一个也许连诗人自己也会为之惊讶的比喻；“闪电一个多么细心的人呵/他用自己最迅疾的步子跑遍城市/跑遍原野他提醒每一双眼睛/树的眼草的眼蚂蚁的眼道路的眼池塘的眼//都睁开来在深夜一下子睁开来（《闪电》）”看得出诗人是用心写这首长诗的，力求使诗明了，并把新的感受力带进了诗中；“我怀疑我的前生是一只鸟/在空中飞行在树上做巢/在流水的旁边跳跃鸣叫（《无法轻盈》）”，内在的心灵、流畅的韵律体现了诗人纯朴的生活观。
　　
　　诗人不仅倾心于大自然博大无边的法力，对自我的探索也是深刻的，从家乡调到地级市绍兴的时候，远离父母妻儿，只身一人，孤独是他忠实的伴侣，寂寞常常陪伴而来，使他的很多诗蕴含着丰富的情感层次。如“深夜的道路比钟表的时针更细长/在那个九十年代的旧小区/有一片小小的空间/足够置放我的疲惫和叹息/一本翻开的诗集正等着/我的目光继续抚摸一页/再抚摸一页……（《雨夜行》）”，谛听暗夜的雨声，在夜的柔软的深海中，诗人的联想是无限的，诗人的境界近乎达到了“半透明的精神之夜”；“今夜我坐在异乡的小屋/孤寂的身影被灯光刻画/而风又一次吹响树叶/那不曾凋零的绿比夜色更黑//轻悄如落叶的日子沉重如浆果的日子/我怀抱璞玉还能发出多少温暖的光（《二零零五：岁末十四行》）”，在寂寞的深夜，在灯红酒绿、娱乐至死的年月，有谁理解一个诗人的感喟，一个诗人的雄心？“我必须加紧行动我中年的步伐/正被春天超越在三月的风中/在黎明时刻我清晰地看到春天的力量/它正有力地推动花园、雕像和道路/哎我怎么才能追上一片叶子翠绿的速度（《夜色给了春天疯狂的力量》）”，光阴易失，人生难再，从有限的人生，感悟存在之真意，个性化的生命体验具有很强的艺术感染力。
　　
　　人的观念往往因时而变，作为一个非常有创作气质的本真诗人，东方浩先生写诗不靠诗观，凭自己的感受能力和表达能力在诗歌的土地上耕种收获，取得了不菲的成绩，在当今诗坛已经是一个有相当地位的诗人，祝愿他写出更好的作品。
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-315484-1-1.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-10-14 21:44
10月14日流派网新帖荐读
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　有风的日子
　　
　　雪梦儿
　　
　　你可千万不要小瞧了那些风
　　它的到来
　　可以使天上的云朵集体逃窜
　　地上的树儿摇头晃脑
　　邻家的雏菊红杏出墙
　　小草也跟着起哄，点头哈腰
　　要是在晚上
　　风鬼使神差地来了
　　它会将你整个人掏空
　　后让你辗转反侧地睡不着觉
　　直到在一棵熟悉的树上
　　追寻昔日滴落的鸟鸣
　　将自己不经意间整醉
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 5&fromuid=53871
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　海尧
　　
　　深秋，一些绿正在远去
　　只有荒地中野蕨的身影
　　老井之旁墙隙野蕨的身影
　　像指尖上缠绕的绿溪
　　涓细。顽强地向上伸展绿臂
　　
　　清晨或黄昏，伫目它们
　　静谧的呼吸，开始引领着
　　天空中的童年，井口上的乡音
　　复制稻田的秋风，湿漉漉的牛蹄印
　　
　　萦萦。道不尽的山水嫡亲
　　画不完的豌豆花布----
　　那些底色中的翠那些弯刀垦地的光呵！
　　
　　乌黑的老屋檐辽阔的山歌啊！
　　
　　我的诗歌一矮再矮。接近了野蕨
　　才重新嘹亮炊烟的老脸清泉的笑
　　无边的清露牵引着无边的月色
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　【秋日物语】桔子
　　
　　白夜
　　
　　从青涩到橙黄
　　除了阳光和雨露
　　还需要细心的呵护和
　　些许期盼
　　
　　桔子，南方最常见的水果
　　熟透的时候
　　柔软芬芳温暖
　　拿在手里
　　恍然忆起
　　母亲温暖的乳房
　　
　　黄昏
　　一只桔子，放在桌上
　　橙黄色的
　　像一只小小的灯笼
　　透过那微微发黄的光影
　　我忆起一个诗人
　　一个山村的夜晚
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　无物（外一首）
　　
　　潘加红
　　
　　风不拐弯不会惦记
　　这里。扫尽院子里的钟声
　　只剩一炷香了
　　一半的灰烬
　　等下一场风来
　　
　　读经文时
　　眼里溢出秋水
　　阳光一浪一浪
　　快要冲出胸口的时候
　　一只鸟，它阻止了一切
　　
　　风再来，已无物打扫
　　
　　蹦擦擦
　　
　　蹦擦擦
　　蹦擦擦
　　蹦蹦嚓
　　蹦蹦蹦嚓
　　
　　它来自于哪里
　　舞厅，广场，夜深处？
　　其实它来自于一座废弃的工厂
　　冲床和铁皮
　　在秋风里的一段对白
　　
　　只是气息微弱
　　很难达到寸草之上
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　一生也就这样
　　
　　花不语
　　
　　总觉得比别人的故事深沉，一生也就那么过去
　　生活也看了一些，无非就是比一比，闹一闹
　　书也没看几本，却有说不完的道理
　　嚷嚷着在嘴上没完没了，从早晨到黄昏
　　男人也厌了你，你总是说保养不够好
　　有天你把自己打扮成名媛，花了一辈子的积蓄
　　站在高堂的位置，你对每个人都在笑
　　他们的笑总是刷了一道墙，在无人的地方就被冲垮
　　后来，一个煤矿的老板上了你
　　在他离去的时候，你哭肿了一个白天
　　
　　
　　命里的部分
　　
　　1
　　盛上一碗音律，浇在树根的须角
　　它们延长是如此之快，触摸了更深的土壤
　　倒像是没有源头可说
　　根部与地面的距离就像白天与黑夜，成为命里的部分
　　
　　2.
　　我穿树而过，一些泛滥的叶子吸引许多句子躺在地下
　　一路拾捡，我只能一路负重
　　带着过多的喘息，我压弯的文字现在压弯着我
　　
　　3.
　　折去一词，它叫做露水
　　早秋吐出舌信子，便尝出了半个秋天的野味
　　分别布在了荷梗，鸟窝，城市的边缘
　　这下轮到我猜忌你了，打算用一把酒红的匕首割断所有的灼热
　　逐渐，
　　叶子带着枯萎的光晕，漫长了一个季节的冰冷
　　
　　4
　　偌大的松软，开成了栅栏抑或枯叶
　　夹住一个人的生或者它的反义
　　你遇见它们时，只在回首的刹那
　　
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　　#流派评论#

　　诗歌究竟是什么

　   片碱
　　
　　诗歌究竟是什么？这样问的时候，显然已经问了很多遍。一遍一遍，不同的结果。很长时间里，我以思想入诗，尝试说点真理给人，这并没有错。再后来，我奉行诗即思，诗歌往内走，往静走，触及东方文化的核心——留白、玲珑剔透和小。从爆裂的激情到内敛的呈现，有进步，依旧不满意。太多思直接呈现为诗的，很流畅，也很苍白。最后我终于发现了问题，思即诗是不错的，但要经过一道加工，要给思添上翅膀——画面。诗歌语言的视觉化，这我很早发现了的，再一次彰显。要努力形成画面，便于在读者脑中成像。要给人留下印象，必须呈现一副或多幅画面。画面越清晰诗歌越成功，总结为诗歌的概念就是——以视觉化语言呈现的思。
　　好诗和坏诗的区别就在这里了，仿佛欣赏莫奈的睡莲，好诗读者很能沉浸进去，而一般的诗，诗人的情绪只是诗人的情绪……
　　以上是对抒情诗而言，是对东方诗歌传统的梳理。东方有抒情的传统，西方有叙事的传统，趋势当然是东西融合。就像艾略特的荒原，已经不是浮士德和荷马史诗大叙事，抒情的成分占一半还多，而东方诗人也早已不满足于仅仅抒情的营造，叙事的尝试也遍地开花……
　　诗歌游走在真和美两极之间，两者密不可分，缺少了真的美徒有空壳，缺少了美的真被拒绝，被排斥，被误解，就像鲁迅杂文，明明是深爱……
　　诗歌概念梳理的难还在于和其它文学纠缠不清。诗剧是诗歌和戏剧的延伸，戏剧是小说的舞台化，而小说和诗歌风马牛不相及。散文和诗歌傻傻分不清楚，两者联姻散文诗，散文诗接近散文，是最具质感的散文，而质感是诗的特色，——语言的华丽、嘎嘣脆和浓缩。散文和诗不因为有了散文诗而亲近，散文诗可以归入诗的一类，散文无论如何不能和诗摆放一起，太多分行文字根本是散文。
　　不知什么时候起，诗成为了懒人的专利，断个句就是诗。懒不仅体现在诗歌的短和简单上，写几句就是，懒还表现在拒绝成熟，不肯思想（思想和思考是成熟的爹娘），表现为始终把思想停留在清浅层面上。诗心清浅自然是好的，思无邪，但是为了清纯而清纯，甚至拒绝成熟，已经和做人的规律违背，五六十岁老男人写着垫起脚尖跳舞的诗，也太假和恶心了吧！无数诗人拒绝成长，（精神停滞于青春期，嗨，青春哪是你想止步就止步于此的），终使诗歌失真。
　　为什么会这样？席慕容、汪国真甚至海子、顾城遭人诟病，还不是因为浅。在浅的层面他们写了很多好诗，但大众是不会满足的。如果歌颂爱情、缅怀乡土以及描述打工的清苦就是诗歌全部，如果感情的泛滥就是诗歌，技巧的显摆就是诗歌，或者标语口号的那么几句喊就是诗歌的达到，那么就应该任凭诗歌没落，因为它是如此不重要和无能。诗歌重要于启示、启迪、启发……给出建议供人类遴选。
　　如果给诗歌高标准，则从古至今中国也没有合格的大诗，史诗(郭沫若的凤凰涅槃可以，可惜晚节不保玷污了……）。中国诗歌的小一直是深重的病（源自中国人思想的小，以为国就是天下，汉和中原就是世界，其它全部愚昧蛮族），他们还将思想拒绝，将思想剔除出诗歌。诗歌一直有政治抒情的传统，不发扬光大，反而彻底和政治做了割裂。文学是平民的参政，什么时候能懂？
　　诗歌的本质是关怀而非炫耀，诗人缺乏的就是关心，关心身外，关心别人。太多诗人描弄的始终是自己，自己那点小情绪。一生也没把视线从身上移开，哪里还讲产生影响世界的大作。
　　艾青走在正确的路上，并且走得还远……舒婷继承过，到如今搁笔！
　　向西方学习，学习技巧、自由和形式，把不该的也学来了，那就是游戏、炫技，最主要的——绝望！我们甚至没参透这种绝望。绝望的来源是什么？工业化进程下个人能力的小……展示虚弱、审丑就是反抗，反抗关怀世界雄浑书写的传统，表达对现状的不满，对关怀的不信任，对压抑的愤怒……剑走偏锋的反抗，反抗从私生活到灵魂里里外外被暴晒和凌辱，被当代文明，伴生战争、核弹和新病毒，新奴役的工业文明。毕加索的格尔尼卡隐喻战争对人的压抑和扭曲，波德莱尔也是……，卡夫卡……，我们呢？玩弄技巧，偏偏忘了——技巧是绝望之后的绝地反击。不是玩出乐趣……是沉重的玩，是故作轻松。
　　诗人你究竟谋求什么？是想为自己找几个观众和崇拜者，或者真心实意想为人类做事？
　　诗歌上升了就是宗教、哲学，下降了就是个人显摆的小玩意，和脖子上挂一条金项链没有区别。说白了，诗和伪诗的区别就是——诗不离善的，关怀的本质，有光照出语言外。伪诗拒绝承载，止于语言，貌似潇洒，真实无能。
　　诗歌高于散文，为什么？因为诗歌承载，诗歌是毋庸置疑的承载，诗歌承载着人类信心的恢复，对生活的信心，对宇宙的信心。但丁扯碎旧世界，歌德重造人类的世界观，扩大文明和人类心灵的版图。有助于恢复信心的是诗，其它不是。
　　你有关心人类了吗？你有关心谷物、粮食？你关心远方的饥荒……？甚至异国！伟大的诗从来是溢出国外的，因为它的关心溢出国外。优秀的诗恢复个人的信心，伟大的诗恢复人类的信仰；合格的诗提供安慰，伟大的诗给出启示，照亮整个时代，——这是小诗和大诗的区别，东方诗和西方诗的区别，抒情诗和叙事诗的区别。简而言之，东方是小的，美的，剔透的，西方是大的，雄浑的，波澜壮阔的。现在你知（东方）迷途何处？此前受害于文化中虚无的基因，现在受害于不假思索西方现代诗歌技巧手法的接受。可以在西方古典诗中找到强健灵魂、启示和生活的信心，而在东方天才诗人李白的诗中可以找到酒。就算荒原，艾略特还是在谋划（文明回到正轨）恢复人类的信心，被工业化和二次大战蹂躏得伤痕累累人类的信心。
　　史诗未必是叙事的，史诗可以是议论雄辩，甚至说明的，这短诗中最容不下的说明，散文中最常见补充说明。能够分清散文和诗歌的都是好诗人，反之不是。散文诗歌究竟哪里不同？我觉得，诗歌不允许一句废话，清算到字，以此打造了诗歌的品质，文字和内火。散文却自由多了，自由到随意。一旦成型，诗歌从行到结构都是固定的，像岩石，只能做减法。散文却随意组合，前置后置，——从段落到内容，从一件事说到另一件差十万八千里的事……
　　东方诗人可以写出最好的短诗，诗就像一幅静物画，代表作，——李白，静夜思。西方诗人可以写出最好的长诗，写出一个时代的迷茫、走失和走出、新生，代表作——歌德，浮士德。最好的诗集两者优势，既像东方简约，又像西方厚重。满足于精致和小不会有出路；迷路于隐喻和象征没有奔头（启示是明明白白的说话和说出，要有真货，而不是貌似藏着很多话其实腹内空空）；要富有激情，激情又冷却，虚无和绝望都是最好的冷却，直到最终——道破工业文明下万物的危机，生存的危机，然后努力重塑希望，扶正摇摇欲坠信仰的断壁残垣，表达对万物的关爱，走出自人类为中心……
　　优秀的女人无疑是这样的，她经历过无数的蹂躏——依旧保有生活的信心，憔悴却面带微笑，简陋却瓶中插花。优秀的诗歌无疑也这样，诗心就是压不跨的心，这几乎是全部。不！这不是全部。伟大的女人可不仅仅恢复你的力量，支持男人战斗。伟大的女人譬如圣女贞德，她就是出鞘的剑，要教敌人颤抖。伟大的诗歌就是史诗，给出一个时代精神的底色，让人类少走弯路。上升到真理和知识的层面，给出指示、建议，而且是令人信服的，——这才是真正的史诗，这样的史诗至今只有一部——浮士德。浮士德是文学顶峰中的顶峰！然而我们今天碰到了新的问题，我们要在浮士德放开的开拓袋口扎上一根绳，地球已经消受不起人的热情——简而言之，人，你不会无事可做。
　　体量上来说，东方（古典）诗歌是一座凉亭，一朵幽兰，西方（古典）诗歌是一种宗教，一座庙宇。诗歌散文化拓宽诗歌，又降低了诗歌的品质。诗是泥土下岩石的部分，牢固而耐得住摧残，近乎真理。诗歌又是柔软的，善的，关怀的。诗歌是散文的升华，散文的质化，就像哲学是思想的升华。关怀是诗歌的本质，关怀即善，这一点上，诗歌靠拢宗教。诗歌的美是安抚；真是匕首，刺向不公；善是宗教。善有别于爱，善是同情、怜悯，慈悲，很多时候——善催生勇敢，升华正义，促成行动，人类有善就够……在善的面前，爱显得虚假、空洞、自私！善保证了诗是诗，没有善作为底色，沦为文字游戏，这样的太多太多！
　　技术（形式）是现代诗人脖子上的锁链，时间久了，就是结束他生命的套锁。对于成长中的现代诗，我寄予厚望，如何翻开盛大的一页，还靠全部诗人所想……
　　
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#以诗为证#260【士敏土《追尾》/2013】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102v6kd.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-10-15 20:07
10月15日流派网新帖荐读
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　豹子
　　
　　窗户
　　
　　不因深秋，天高
　　才又见豹子走在旷野
　　
　　不因旅途依旧漫长
　　落日如泪珠
　　才又见身体里的豹子
　　与我们再次相遇
　　
　　也不因人至中年我们
　　还有梦，恨
　　小小的爱和叹息
　　就对豹子恐惧
　　
　　我们杀死它
　　他们杀死我们
　　豹子一直藏在喧嚣世界的后面
　　
　　如灵魂深处的灵魂
　　镜子后面的镜子
　　在我们默然或遗忘时
　　它会颤巍巍走到你面前
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　光与影
　　
　　周塬
　　
　　我们必将匆匆而过，像绚丽的颜色绵延的音符
　　滑过发梢，腰际，踝骨的思想它的边缘
　　
　　用琵琶对话这流水的四季，这萌芽的相思
　　些许萌动的涩，摒住呼吸的甜蜜
　　
　　藐小如寥廓长空中一粒星子，谁又如此恒常
　　如此光亮，从眼眸到心底
　　
　　倒影在星空的乡村，城市与国度
　　握手时不再陌生，荒凉，不再孤独如星际的边缘
　　
　　丝绸长过千年，长过欧亚的版图，长过哥伦布的航线
　　触手可及的还有每一种肤色和语言背后共同的梦想
　　
　　从东方的埙，到维也纳金色大厅，世界是一个共舞的影子
　　一个民族与另一个民族，放下仇恨，就不过是误解与隔阂
　　
　　光给了我们色彩的王国，追逐变得辽邈无极
　　只有影子不分年龄性别与种族，不分现代历史与将来
　　
　　而影子里包括了这一切，战争与灾难，乡愁与梦想
　　也包括了童话与音乐，爱情和拥抱，泪水中的欢乐
　　
　　我们所征服的逃避的获得的抛弃的回味着辉煌梦想的......
　　就是要穿行其间，在那里融合
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　生存状态
　　
　　西玉
　　
　　这些年，流过家乡的河水
　　越来越浑浊了。蛙鸣
　　也叫得有气无力
　　而雾霾和沙尘暴，却时不时地来袭
　　我想地球可能是患上了偏头痛
　　身体失衡了，双肺
　　也时常冒烟。有时不可预防地打几个喷涕
　　也会夺去人的生命。生活好了
　　车流人流又愁了起来
　　听说瘦肉精吃死了不少人
　　现在，原生态最流行。是世界上最贵的名词
　　有时花钱也买不到。有时
　　在嘴里说一说，头脑也清醒了许多
　　通往布达拉宫的路上，不知
　　多少虔诚能换来一跪
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　一个影子被风扶起
　　
　　筷子
　　
　　拧紧一些目光
　　生冷的铁
　　撞击着村庄
　　抱住伤口抱住出逃的方向抱住一些佝偻的烟囱
　　你躲在体内烙印出的心思
　　如一块巨大的阴影压在心头
　　
　　隐藏一些坚硬的往事
　　一声鸟叫就成了幻灭的梦境
　　可是，还能寻见麦垛间散落的汗水
　　干瘦且带着疼痛的麦香
　　我被一种声响投掷出去
　　一些诱饵就此留在了唇边
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　夜，留下一袭寂寞
　　
　　戴永成
　　
　　黄昏里的夕阳，疲倦了，像一本发黄的日记在夜里打开。
　　夜风，很轻，也很宁静，像一只手抚摸着每一页的岁月往事。
　　月光，想用唇上温柔的一丝银色舔暖生命的忆痕，却染红了自己的相思。
　　起雾了，很薄，稀释染白了夜幕。月被柔柔的雾包裹起来，一种朦胧，若有若无。
　　雾朦胧，月朦胧，情也朦胧。
　　虚伪的笑靥和真实的唇吻，都披着面纱，只有风，能揭开面纱内的真相，或许能舔破爱之夜的寂静。
　　夜雾的睡莲，是梦着，还是醒着？
　　爱巢的女人，是爱着，还是恨着？
　　我无法揭开夜雾中神秘莫测的故事，细节之外，不知谁丢了眼神，也不知谁丢了灵魂？
　　我剪裁一块夜色当纸，采撷一片月光，擦去朦胧，然后窥视缥缈中的眸子与灵魂。
　　夜，留下一袭寂寞，静静地推敲着一首诗的思索。
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　我的左手牵走了右手
　　
　　柳鹤鸣
　　
　　你是我的左手
　　我是你的右手
　　相拥的时候
　　爱情就是一场呵护
　　
　　没人能逃离你五指的尖
　　嘴角的风翻过手心到达手背
　　雷雨在一声叹息中醒来
　　从此便有了鸟语和花香
　　
　　我的左手像一片天空
　　你的右手像一朵玫瑰
　　相爱的时候
　　生活就像是一株百合
　　
　　你带刺的舌中了我的毒
　　我受伤的唇吻了你的心
　　这样，世界
　　就变得和谐起来
　　
　　如果有一天
　　我的左手牵走了右手
　　不必悲伤
　　亦不必哭泣
　　
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　　#流派评论#
　　存在之思向美与哲学的无限靠近
　　
　　——赵目珍诗集《外物》读评
　　
　　宫白云
　　
　　
　　赵目珍是80后一位重要诗人兼批评家，他本身文学博士的身份让他的诗歌深具浓厚的文学意蕴与审美价值。英国大诗人埃德蒙斯宾塞在其《牧羊人日记》中说：诗不能由劳作和学问产生，却又以劳作和学习作为文饰；它通过某种“热情”和神圣的灵感输入才智中。赵目珍正是如此，他的诗不由“学问”产生，但却为他的诗写提供了直接的养分，他把这些养分渗透到他的诗歌创作之中，与自然万物、生活现实融为一体。在诗歌中，赵目珍以他独特的人生感受和生命体验形成诗意，以小我呈现大我，或苍茫凝重，或自省沉思，让自身与存在本真地发生着关联。
　　
　　爱尔兰诗人叶芝说：“我们所做所说所歌唱的一切都来自同大地的接触。”可以说，土地是诗人写作的根脉，具有母题的意味。每个优秀诗人心中都会藏有故乡的情结，当这种情结进入诗歌时，它就不再是单纯的记忆与怀念，而是融入了诗人对生活对人生对土地的深刻理解与广义的延伸。正如赵目珍在其《故乡在北》诗系列中所表现的那样：《村庄》、《土地》、《农民》、《一个名叫赵家垓的地方》、《白色稻草》、《我的乡村》等，它们不是空泛的概念或名词，它们是具体的存在。“除了给予/它选择了沉默”（《土地》）；“一个人到底有多少说不出的依恋”（《张望一个雪天》）；“三十年之后/故乡的风继续吹着/我弄不明白/是什么让它永远/与我保持着亲和的力量”（《沉默的风景》）；“站在风吹起的记忆里/我将自己凝想成一束想象/在狼籍的瓦砾上重新建构曾经的旧居/我的泪水开始了瓜分每一个四季（《尾声》）；“这是雨水或秋风带来的消息/故乡在北，有蒲菡萏/故乡在北，雁阵惊寒”（《故乡在北》）。
　　通过这些诗歌，我们看到诗人已与那片故土血脉相连，不至如此，血脉相联的更有那深植骨髓里的亲情：“所有的疼痛，让我想起母亲的疼痛”（《母亲的疼痛》）；“三更夜的霜花硬了/妈妈，你快回去吧/你的那件陈年的旧棉袄/总让我愧疚的泪流满面”（《母亲》）；“今年的冬天我要回家/我不希望你总是老泪纵横/撅动的嘴唇让我说不出言语”（《父亲》）。不容置疑，故土、亲情已融入诗人的血液，成为诗人生命不可分割的部分。多少无眠沉在瞩望之中，多少隐秘、深沉的情感都与那片生他养他的故土、亲人密切地关联，它们是诗人的精神归宿和永在的生命原乡。诗歌是他这些情感与精神的载体，在这些诗歌里，他把自己放了进去，把生命放了进去。他不是在简单的感观层面上浅尝辄止，而是深入内部进行挖掘，直抵生命的内核。如他的一首《村庄》：
　　
　　炊烟从上空飘出，天黑下来
　　鸡鸣，犬吠，羊叫，唤猪的声音
　　鸟与兽，禽与人，各自归各自的家门
　　
　　夜渐渐地探出浅深
　　静落在鸣虫的口中
　　
　　孩子们都累了，进入酣甜
　　做着明天与今天一样的美梦
　　
　　勤劳的女人们，收拾起碗筷
　　男人的嘴角叼起烟卷
　　倦意一来，就很快都上了炕头
　　
　　很多人其实与鸟兽一样
　　他们并没有考虑明天
　　
　　此诗的笔法看似浅近，却实含深意。通过“炊烟、鸡鸣，犬吠，羊叫，唤猪、鸣虫、孩子、女人、男人”等景象，衬托出村庄原始的自足状态，而诗人却独立在诗外默默地看着这一切，貌似闲适中透出悲凉。最后以一句“很多人其实与鸟兽一样/他们并没有考虑明天”而留下余音。全诗以诗人对“村庄”的敏锐观察或者经验展开，让它们同自己的思维意识接通，从而使一种自然状态有效地负载起他诗歌语境的提炼，将诗歌所表现的寓意从一般的“鸟与兽，禽与人”的层次剥离出来，导向生命与存在的形而上层面，不经意间达到一种哲学的高度。自然、质朴，却时见奇妙，如他的另一首诗《那条河流》：
　　
　　总是在泛滥中找到自己的快乐
　　留不下自己的子孙
　　
　　当所有的一切都归于荒芜
　　它苦苦地哀求一棵大树
　　不要死去
　　
　　全诗语言简朴却寓意深刻，从拟人化的形象中渗入诗人着意要突出的忧患意识，通过无根的河流来寓无凭的形而上道理，在自身的意义中，启示多方面的思考。诗语平淡，形象却弥久，且蕴不尽之意，将内心的忧患，化为一种唤醒。
　　
　　赵目珍诗歌中，描写自我“小人物”的系列应该称得上是他最接近生命本体的写作。这些诗歌真诚至性，不带面具，有自我反拨的意味，直接面对现实的生存状态，面对现实生存的处境下内心的忧虑、挣扎、孤独、甚至迷茫、空落的心理，“在路上/我的影子，让我更寂寞”（《在路上》）；“喜欢三更，喜欢它纯洁的静/喜欢在夜晚独自写诗/喜欢昙花/喜欢短暂的梦/喜欢三更忽而过了，听见喳喳的鸟鸣/喜欢窗外几净的天/喜欢山也空空，云也空空”（《空空》）；“撑一尾长篙，向着自由的方向。/不再打扰任何一种世俗，连心爱的桃红也要放弃。/我要与这木舟，/在神秘里尽一次漂流。/看大海，是孤独，还是自由？”（《船与漂流》）；这样的写作在本质上执着地面对存在与内心，它们是诗人或者说这一群体所必然的历程。这通过他的一首《小人物》既可窥一斑：
　　
　　习惯了十寸见方的安宁
　　与几本书为伍
　　与简单的思想为邻
　　偶然写下些静谧的不安分
　　
　　不预想、不设想不可见的来临
　　任大风大浪归于江湖
　　任大起大落归于风云人物
　　
　　只想着些即将来临的小温暖
　　只想着些即将来临的小幸福
　　我们只是些小人物
　　
　　这首《小人物》很能够说明诗人的生存现状，它是对身陷其中的生活发言，是从真实的此在现场走向生命和灵魂的拷问，貌似安于现状，实则寻求突破，在现实的处境上接通其复杂的心态，把内心向现实的一些妥协、无奈以及磨合通过心理的自我暗示不无酸楚地勾勒和影射出来，这种暗示的效果，不露痕迹，很见功力。
　　
　　老子在其《道德经》中曰：“大音希声，大象无形。”王弼注解为：“听之不闻名曰希，不可得闻之音也。有声则有分，有分则不宫而商矣。分则不能统众，故有声者非大音也。”赵目珍的诗歌中有命名为“大音希”的一首，可见他诗歌中的哲学思想和对社会美学的反映，揭示了一切美与艺术的既诉诸感性，又超越感性的特点。如“红尘淡忘了无数帝王/历史却为一场灾难记下实录/倾城的太阳之光，再次布置下/故乡原有的风景/所有的空间顿时丰富”（《原风景》）；“他们，他们，他们，还有他们/不会为罪恶产生一点点羞耻感/他们欺骗了款冬/它们欺骗了梨花/他们欺骗了紫罗兰/看吧，愤怒已经摩拳擦掌/声音已在风中霉烂/是谁，还在那为强盗们辩护/又是谁，还在将撒旦们夸赞”（《徒然草》）；“我发现我仍旧对我的哲学无动于衷/我对自己的生存做了三十年的梦/我仍然不知道我是否应该态度鲜明/站在某个领袖的立场/成为对方强有力的敌人/可是内部的某些思想正在消亡/我不知道这是不是证明自己还是自由的”（《不幸的生存》）。这些“声音”从有意味的形式中让寓意在言辞之外通过我们的直觉和感悟通达，也就是说，诗人追求的是“声音”背后隐藏的东西，是一种形而上的意味。让我们来看他的《大音希》：
　　我相信野草有自己丰富的词汇
　　在弹指间，能写满宇宙广袤的空间
　　然后借一场风
　　拉近与野火的距离
　　
　　让大鸟回归青铜时代
　　让青天遁入呼吸
　　让桃花在镜子里照见自己的颜色
　　让隐者歌罢，悄然隐去
　　
　　这是一场迅速而来的变幻
　　一切都在转瞬间湮没无遗
　　谁能够注释这日月轮转
　　只有那击打苍冥的声音经久不息
　　
　　从“相信”开始，伴随着诗人精神思维的驰骋，沉思的主体“我”渗透到万千世界，让自身的生命存在升华为整个宇宙的生命存在，这种终极价值的领悟与生命沉思超越了个体的层次而达到哲学认识的深度。诗人没有像现实主义诗人那样去再现现实，而是让我们透过他给出的意象“大鸟”、“青天”、“桃花”、“隐者”去观照和反思历史，反思现实。这时候诗所触碰到的就不单单是诗人个我的精神漫游，而且还关涉到超越现实之外的对返璞归真境界的追求。
　　
　　“外物”的基本含义是指身外之物，多指利欲功名之类。也可谓超脱于物欲之外或者外界的人或事物。在文学畸形发展的今天，到处充斥着无根的写作，赵目珍的这些关于“外物”的诗歌是对“无根”写作的有力抵御。他致力于对“外物”的深层挖掘，接通地气，与日常的现实生活对应，接受思想的拷问，打破形式和结构上的连续性，让思考，想象超脱于人或事物之外，体现了赵目珍作为80后一位智性诗人思想和心智的宽度，也是对有些人说80后是不会深思的“漂浮的一代”的有力回击，同时也体现了他作为一个真正优秀的诗人对“为何写作”的深入思考，这从他的这辑诗中就有体现，如“谷仓里有血汗与泪水/谷仓里有虫子与耗子/谷仓里装着灵魂/谷仓里有灵魂在被腐蚀”（《谷仓》）；“阳光将树的脑袋刺穿，雪/飘了一夜，盖住它的尸体/几个影子在历史里行走/哽咽一次次卡在喉中/风绕过林子，统一了北方/月光流了一地，冲淡书写的历史/几只鸟饿了，开始找寻食物/爪子，在地上画出古老的文字”（《几只鸟》）；“诗人都看不见你的方向/我把一只风铃挂在梦的枕边/看你怎么敲响”；“有时候逃避是惟一的自由/死亡通向最美的纯真/真正的诗人只端坐一方海岛/看海鸥翩翩/这自由的信使/它们于大浪惊涛里闲庭信步/诗人只愿意看到这一面/尽管这高傲的信使/也从大海里捞拾”（《逃避》）；“看到花儿开/我必须想到你/看到麦子熟了我必须想到你/看到野火疯狂我必须想到你/美，与你有关/生命，与你有关/真理，与你有关”（《风很美》）；“我的内心就是我天下的大势/任何历史的写作都是矫揉造作/我只愿意往开阔处去，往无限处去/在历史的空白处/歌，或者哭/我只尊重我自然的选择”（《歌，或者哭》）。诗人在这些诗中投入自己的生命灵魂，让自己的心灵感悟自然地与宇宙万物交汇，营构出蕴含生命哲理的境界与生命内部至深的玄机，这些通过他的一首《外物》体现最为深刻：
　　
　　不言而喻，事物的力量
　　时时都在进行闪耀
　　看得见的，看不见的
　　击穿，暗涌，或者突然袭来
　　他们按部就班
　　
　　没有谁渴望
　　时时重复组合崭新的宇宙
　　我们只是期待
　　太阳能够每天照常升起
　　
　　如何写出思想性与深刻性兼具、而又不显得生硬枯燥充满诗味的诗歌，赵目珍这首短诗《外物》找到了很好的通道。他用几个简单的动词“击穿，暗涌，袭来”串起复杂的现实，把种种抽象的玄思实实在在地呈现出来，让人突然有种前人所未道的新意感觉。第一节诗人采用的是很少入诗的陈述句，第二节是熟悉不能再熟悉的平常话，但这样的组合却产生了神奇的效果，诗人的诗才由此可见。整个说来，这首《外物》虽然表现的是抽象思维，但又不限于此，对于现实生活里的矛盾与困惑十分巧妙地呈现，经得起一读再读，特别结尾，越读越见其妙，在人与现实互为交织的情境中，让一种朴素的理想照耀诗行，照耀人生。
　　
　　5
　　
　　情爱是生命的本体，是欲望的根本体验方式，它贯穿人类的生命过程，是每个人必不可少的生命能量与情感经验，它直接抵达生命的深层内核。“原谅我在你的红粉世界里戛然而止/请让我坐一会，稍有些喘息/我们一起喘息/雨雪在降落，雨雪会继续降落/面对你我有些望洋兴叹/我的视野，还只在天地之间/我的小宇宙，我的小算盘，我的胸膛/我只能让你一个人栖息/我的逃避，我的野火/我的燃烧/我沉浸了/沉浸于一个完好无缺的名字/你的河流是那样地神秘而安”（《守望者》）；这样的诗写渗透着诗人的生命情调，在精神与身体的双向契合中，主观的情感与客观的欲望交融互渗，在美的关照下抵达和谐之境。“亲爱的，我就是你的小奴隶/我喜欢你的殖民/我愿意奉献我的海岛/奉献我的热带雨林和香蕉/我愿意你默默地望着我扬帆远航/无论是绕道地中海还是好望角（《明天》）；“海风吻着海浪/海浪吻着沙滩/沙滩延伸着一座城市的荒凉/一只竖起羽毛的鸟/在高楼之上拼命迎接闪电/光环，刹那间就照亮了大海/一个裸体的女人/在一个裸体男人的怀中醒来”（《竖起羽毛的鸟》）；“我依然相信你是来年的芳草/我愿意无限地靠近你/我不为我编织的那些花园而叹息/我只为秋风里那些坚毅的撤退”（《秋风辞》）。维特根斯坦说：想像一种语言就是想像一种生活形式。从赵目珍这些诗歌的语言中我们完全可以想象他的“生活形式”。这些语言达成的境界，使平凡的生命获得了料想不到的丰富与生动。当然，这些诗中所覆盖的不仅仅只是单纯的天人合一的生命景观，它包含的生命意义在你读完他的《把一个女人的名字念到天长地久》后会更加地心领神会：
　　
　　你要我把一个女人的名字
　　念到天长地久
　　直到坟墓上开满
　　她名字一样的花朵
　　
　　那些花朵，流经日月
　　流经遥远的海誓山盟
　　流经一树梨花
　　一条冰封的河流
　　然后，从冬天的雪山翻过
　　
　　你说，你不需要墓碑
　　不需要花圈，不需要酒酹
　　你要让漫山遍野的杜鹃花
　　竖起，让野山葵竖起
　　让这山泽，成为你死后
　　耀眼的一面旗
　　但却不留任何名姓
　　
　　“把一个女人的名字念到天长地久/直到坟墓上开满/她名字一样的花朵”，没有比这样的情爱更动人的了，当爱通过“坟墓”这个对应物呈现时，那种地老天荒、天长地久的味道就进入生命的永河九转回肠起来。当你一字一字去读它的时候，那些语言蕴藏着的说不清楚的味道让你痴迷不已，仿佛每个字词都布满了魔力与灵性，你把玩着，为之深深的感动。这样的诗歌散发出一种铭心刻骨的力量与诗性魅力，轻而易举地就捕获了你的心。我想，把爱与“坟墓”相联，也许正是这首诗的魔力所在吧。
　　
　　总的来说，赵目珍的诗歌是完全建立在存在基石之上的生命写作，带有强烈的现实关怀。它的那些精神主体上的“顿悟”或者说哲思蕴藏着诗人厚实的现实底蕴，他诗歌中呈现的生命意识与哲理和情感合一的资质，饱含着诗人生命的求索与知性的审美。正如他的诗观所说：“是存在之思向美与哲学的无限靠近。”以“自然化万物”的哲学思维磨炼着诗性，求索生命的价值。在艺术风貌上追求自然意理化的意境形态，使存在的元质构成呈现出深层的内蕴。其诗性魅力主要表现在诗人自然流溢的生命情感与现实人生的精神觉醒上。

　　解读诗歌在某种意义上说是在解读诗人的生命历程，它的难度在于，解读者以个我生命之思去揣测另一生命之思，如果幸好在同一通道，将是写与读的最好相逢，尴尬的是往往误入岐途时甚多，但岐途也有风景，这于我足矣。
　　
　　2013-9-9于辽宁丹东【作者简介】宫白云，女，诗人，诗评家，作品散见国内重点期刊。著有诗集《黑白纪》，曾获《诗选刊》“2013中国年度先锋诗歌奖”、首届“金迪诗歌奖”2013年度最佳诗人奖等。现居辽宁丹东。
　　
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作者: 微博编辑部    时间: 2014-10-16 23:44
10月16日流派网新帖荐读
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　洗洗澡
　　
　　蔡平
　　
　　经常不去
　　也就偶尔去一回
　　
　　就像脏了
　　几个月去洗一次澡
　　
　　洗得干干净净后
　　转身又汇入
　　红尘滚滚的大染缸
　　
　　天空很脏
　　河流很脏
　　管道很脏
　　
　　人们穿着脏衣服
　　说着污言秽语
　　
　　再脏一些
　　连自己都认不出来
　　
　　这不干净的语言
　　把这比作了澡堂
　　
　　偶尔泡一泡
　　洗身上的脏
　　记忆深处的锈
　　
　　洗过之后
　　
　　水变得浑浊
　　越发看不清
　　自己的脏
　　
　　也会弄脏别人
　　相互污染
　　更脏的脏
　　洗洗澡
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　短诗三首
　　
　　李明利
　　
　　白雀寺
　　
　　看不见白
　　能望见随山起落的天
　　和红色翘脚的屋檐
　　
　　像一位寻道的老人
　　“三生有幸”，道古不白
　　漫山遍野找不到白影
　　
　　天空中散落黑色的石子
　　是那些掉进密林的飞鸟
　　顺其自然地尖叫
　　
　　白塔
　　
　　耸入天空与白云纠结
　　庆幸自己比苍天坚硬
　　顶出了霞光的血
　　
　　是古老传说？
　　祖先倒地后遗留的白骨
　　被一节节拔地而出
　　
　　同天下所有的苍白
　　拒绝那些入土的黑
　　
　　大拇山
　　
　　指拇大的山
　　荆棘坎坷
　　走了一天也达不到边
　　
　　绿野葱郁的一角
　　撑出灵泉一片山峰
　　也许养活了一群神仙
　　
　　飘不尽的香火
　　缭绕云雾诵不完风雨
　　彩霞的诗篇
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 4&fromuid=53871
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　小推车
　　
　　老家梦泉
　　
　　擦亮夜色
　　一辆辆小吃车
　　流成人间天河
　　宣泄
　　
　　单薄的土地
　　留不住淳厚的期盼
　　一辆辆三轮轧过柔软的土地
　　驶进坚硬的水泥
　　就近的便宜都拆光了
　　无奈挤上疼痛的高楼
　　没有嘶喊的叫卖
　　就得闭上吃饭的嘴
　　星星，月亮
　　都用尽了
　　也长不高收入的苗
　　最恨那
　　提心吊胆
　　大盖帽，制服随时都会
　　降临
　　敲诈
　　再难也不能说
　　得给娃们
　　拼个出路
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　手势（第一式）
　　
　　江南丰盈
　　
　　习惯于左手。这不可或缺的时光中行走的使徒
　　在高低不平的事物上往返穿梭。
　　又像一个虔诚的坚执的教士，在人心的坎坷嶙峋的古道上布施黎明
　　
　　语义同归中栖身的倦鸟
　　总是攀爬于陡峭的时光之壁，在艰难的迁徙中上升或者坠下
　　抑或，血迹未干
　　又继续以仆伏的姿势穿过前方的沼泽与诡谲的方程
　　
　　在黑暗里打开隐形的翅膀，比方说
　　握手于期待中的苏醒，从旧时光的尘埃里攫取冷艳的金属与光芒
　　如一驾马车抵达圣诞的前夜。返回罗马的痴狂
　　与荣耀
　　
　　又如升腾的高原。以鹰隼之势掠过峭拔的语境与幽暗
　　栉风沐雨于远方的召唤
　　在遍地落红的谣曲中，矗立为一尊凌空的纪念
　　霜风凛冽
　　
　　啄破午夜的寒凉。在渔火的驿路上追赶先人的影子
　　从水边的陶片上拾起刀耕火种的备述。那些
　　匍匐而行的楷体，在蒙昧的星光上刻写最初的行旅与尊严
　　荜路蓝缕
　　
　　在黑黑的袍衣里蛰伏。像落拓不羁的词隐藏在时间背面
　　等待江湖解冻并，搜寻鸦声中抖落的诉状
　　午夜的猫叫，磨亮一把含垢的剑
　　
　　偶尔纷张为爪。奔跑在人心的荒原上
　　栅栏、尖刺、陷阱，以及扑面而来的阴森的教条与谎言
　　以温柔的形态虚位以待。踉跄的一刻
　　聚合起全部的力量，——撕毁它们！
　　
　　可是有风暴的侵凌。苍苍如晦。鞭影如丧。
　　退路已成前路。
　　身体如弓，如断桥。如绝壁。一月的使徒
　　临渊，而长啸于生命的悠远……
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　凌晨五点
　　
　　西斌
　　
　　时间。也是一个地点
　　
　　月牙儿勾着天幕，缓缓拉开
　　没有光明，没有黑暗
　　该睡的人从来没有醒过
　　至今，路上是干净的
　　
　　脚印。是从头到脚地落下
　　把露水挤压成泡沫，然后吹远
　　梦就睡了。睡得很香，很甜
　　它本该醒着的
　　
　　谁拔掉了时间和地点的门牙
　　让它们贯穿？秋风从牙缝钻进来
　　从异域吹到这个时间点，很冷
　　
　　眸子里变换着天气，从多云到阴天
　　再到下雨。洗刷着脏了的空气
　　头发上拴着的飞鸟，想把你扯回去
　　好像很痛——发根是连着心的
　　
　　目的地是一个大窟窿，把一切都
　　吞噬进去。复杂变得简单
　　没必要想了，等你醒了
　　我就把你，推进去
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　一张写坏的白纸（外一首）
　　
　　肖肖
　　
　　从夜幕降临到夜色弥深
　　小气的蛐蛐喊了许久
　　哪个教你就是不应
　　秋音要远离你又使我牵挂
　　你也要远离我，整个秋天都烂在黑夜
　　犄角里躺着的一团白纸
　　是一首只有三个字的诗
　　
　　那可是我一首写坏的诗歌
　　勒令黑暗中你只缺半丝美丽的长发
　　舞蹈，清扫思念与囤积
　　我可以大声大声喊么
　　对着黑黑黑黑的
　　没有星的空
　　
　　我其实又想做一次发明
　　和先驱发明灯泡一样
　　我要架一支古老的银板相机
　　除了在黑黑黑夜里挽住你的容样
　　也比任何渴望都浓烈
　　祈求一次贪婪的印下味与气息
　　
　　你可是我一首写坏的诗
　　在那张只有三个字的白纸上
　　我已经对你坦白了我的一生
　　
　　快点过活
　　
　　很简单，就想快点过活
　　看尽山水云枯
　　然后和你一起老死
　　或者被车撞死
　　我甚至不知你姓名
　　是一个风雪中的梨，是我识海里
　　衍生出的怪物
　　
　　所以现在，我很烦
　　我只想快点过活
　　想象能坐在傍晚的青石上
　　旁边一片竹林
　　几个蚊子在我腿上咬来咬去
　　最后各自觉着无趣了，就又睡迷
　　有心人给我泡一壶白开
　　等凉些就和着尘土的芬香
　　一饮罢尽
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　花信风．山茶
　　
　　郑立
　　
　　雪落花间，红酣绿醉。我凋落的痴语穿透了冬骨。
　　风裁日染，冰心芳根。我记忆的花容插上了春簪。
　　
　　在城市之隅，猛然的遭逢。
　　火的，金的，银的，我瞠目结舌。
　　血的，粉的，紫的，我伤心欲滴。
　　妆成绣球型，芙蓉型，荷花型，蔷薇型，牡丹型……梦在l了大唐的海石榴。
　　
　　我记得山野烂红如云，我记得万朵吞火的树头。
　　我记得深谷琼花散漫，我记得千枝溅玉的崖头。
　　花中珍品，耐冬之美……我进了城的妹妹，记不记得这曾经的无邪？
　　
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　　#流派评论#
　　
　　有这样一个网站，有这样一个奖
　　——徐敬亚在中国好诗榜颁奖仪式上的讲话实录
　　（2014年6月29日，赤峰）
　　
　　徐敬亚（组委会主任、中国诗歌流派网主编）：
　　今天大家就要分别了，临走前说几句吧。我们终于煞有介事地完成了全部的会议内容，借这个伟大的空旷的会议一隅，匆忙地完成了这次使命。我相信所有的人，坐在下面的人都没有我感慨万千，我是最感慨万千的。我们这个奖呢，确实是在一个混乱的国家当中、众多混乱的奖项中又添了一个奖。大卫说的一点也不错。我比谁都知道。但是我们这个奖能让大卫这样的诗人感概万千，能让他绞尽脑汁地、恰如其分地找到了自康德到米斯特拉尔的三段名言，也足以说他对我们这个奖暗中的重视。同时呢，我最感动的是，其实这个是一个特别适合于感动的由头。就是刚才这个《植物人》。《植物人》的获奖，和《植物人》的演说都是罕见的。在中国文学史上，在中国文学文坛上，罕见的授奖。他下一句就要说“感谢政府”了，这种笨拙、羞涩、呆滞和平实、真实，都是在其他奖项做不到的。我们这个奖能够既令一个老诗人感概万千、受宠若惊，惊到了说话在几个向度上同时发展的程度，也能够把这个奖一直送达到底层，这是我们，我今天在底下领受到的最大的光荣。没有一个奖能像我们这样通达到诗歌的最地面。
　　我这几天呢，其实顺序反了，我上来应该首先致敬，确实应该致敬，值得致敬。就是当韩庆成说“有一个网”的时候，用了几个“有一个网”。那现在可以把它改成“有一个人”，也不绕圈子，就是我要向韩庆成先生致敬。我们现在所花的每一分钱，都是韩庆成先生从自己口袋里拿出来的。还有一个就是我们这个奖所付出大多数的时间，他占了一个相当大的工时，他的工时量是最多的。三年前我不经意地在黄山的一句话，演变成了一连串的排比“有一个网站”，这是我没有想到的。从那个夏天起，韩庆成先生一直在不断地付出，我眼睁睁看着这两年他不断地在赔钱，不断地在失去。但是他在减少钱的时候认识了越来越多的朋友，也不断地深入到诗歌的内里。一个80年代的文学青年，经过了辗转商海之后，再转回身来，再以一个诗歌义工的身份投入到茫茫无尽的黑夜当中。可以说三年来，我相信他的每一个晚上都奉献给了诗歌，大部分时间，他常常是到两三点钟。我和他有一段时间，晚上至少有半个月到一个月的时间没有看到他在两点钟以前睡觉。这种事情怎么解释，我们这个网确实是奇迹，就是这样一个事情，我基本上飞快地说了这样一个过程。包括刚才说的王法，还有张无为，等等，流派网的主持人和编辑都是诗歌义工，到目前为止，没有人从我们诗歌网站领到一分钱的工钱。我们是一个特别吝啬的地主，因为我们是一个特别贫穷的地主，我们这个网向何处去，怎么发展，我也在想。如果没有这个网，我们这八万多个注册会员，刚才说在线的人数最高达到两万八千多。如果没有这个网，这些人到哪里去，这些作品到哪里去。不管怎么说，我们可能不会做的太高深，但是有些东西是共通的。我们使中国人的一部分精神在这里得到了释放，我们使整个诗坛的最基层的、最初级的这部分找到了一席园地。他们没有花一分钱，在家里就可以跟世界通达。不管怎么说，我觉得这三年，这个网，确实是做了诗歌公益，这个诗歌公益是值得致敬的。但是，我知道我们这个网非常没有力量，我对诗歌的基本情况太了解了，对主流、官方、圈子，对大小诗人，我非常了解。我们到目前为止，没有接触到本年代、当代和我们同时活着那些大诗人，大多数知名诗人对我们是不屑一顾的。那就让他们不屑一顾。我们也部分地邀请，我并不谴责这些人，这些人有的也无能力上网，有的人有其他的事情，这是完全的、正常的诗歌生态。我也希望在这个诗歌生态里，急需按照我们应有的生态地位去生长。包括我和诗歌界的接触，我不挖苦甚至充满敬意地说，这些接触除了本次参会的洪老师、孟老师、徐老师，我们都是特别偶然地通过个人信息的接触、各种机会的相碰，我们和这些人发生了联系，包括在座的李小雨老师，桑恒昌老师。挖苦而崇敬地说，是那个官方文化体制遗漏的、撤退的、隐蔽的、隐退的这样一些人士。第一线的当权派，我们也不会和他们来往。我们一定做一个特别纯粹的、非官方的、不以任何人意志为主导的、不受任何权威影响和控制的、不受任何眼色和那种内心里威胁所能够干扰的这样一个堂堂正正的、干干净净的网站。我们就是给那些贫穷的，我说的是那些诗歌资源贫穷的人们，那些不得不、他的内心命令他或者催促他写诗的那些无奈的人们，提供一个“菜园子”。他来浇浇草、锄锄地，开上几朵小花也足矣。那么面对这些小花、野花，我们也要有我们的机制，去年评奖，我是首当其冲地也几个晚上没睡觉，我们非常认真地连续三个晚上都到半夜十二点以后，也是挤在别人的会议上。开完了一天的会议之后，我们又开到凌晨，非常认真地完成了一首诗一首诗的评选。我个人非常愿意做这种事情，我说过因为我的诗歌出身和我的性格，以及人生的选择，我说我是永远站在草莽。我也永远觉得草莽是海拔最高的地方。
　　所以我们这个奖，我希望能够把它一年一年评下去，我相信在座的诗歌大家们一定清晰地看到了我们的漏洞、我们的不妥、我们的煞有介事。没有问题，煞有介事我们要把它做下去，我们要煞有介事地完成我们自我的提升、成熟、完美，一步一步地丰富，这个没有问题。即使比我们更为孱弱的事物也会一天天完善下去，我希望我们能够不断地、丝毫不卑谦地、丝毫不生硬地和中国诗歌界各方有利健康的、这种阳光的、明媚的、向上的，让人觉得愉悦的，让人觉得沉重的正常的感觉的一些朋友们，越来越多地交往下去，我希望交到更好更多的朋友，地位更高、学养更深厚、成绩更伟大的这些朋友。我希望越来越好，但是决不强求。起码我个人，我从没感到孤独。我希望我们的奖还有另一个高度，就是特别欠缺。当我拿到三十九首终审诗歌，我仍然是不满意的，包括对去年的评奖我也不是特别满意。堂堂大国，评出这么十来首诗，我心不甘，一定还有好的，或者是应该有好的。至少我们把这种“应该”通过什么方式转达出去。那么我就要涉及到我个人的诗歌问题，按照我个人的诗歌理想，当年写“崛起的诗群”的时候那样，决不是说只会干这一种活。我的诗，包括昨天的演讲，我也没有更充分地表达我个人的另一种特别激动和守望的诗歌理想。我也不希望传达自己更多的，只能造成痛苦。我希望诗歌真的是不可企及的，是稀有的，高贵的，带有金子一样的光泽的，是有匕首和针尖一样的杀伤力的。我不屑于这些、按照谁说的话，匍匐在大地上的这种，这些诗。我们这样一个国家，这样的时代，就是这些诗吗？我们煞有介事地评出来的就是这些诗吗？不是说这些诗不值得，是应该有更值得的。我和孟繁华曾经交流过，就是说我们现在这个国家这个民族，这些流民，这些暴政，暴政然后暴民，暴民之后是暴政。不说了，我们没有伟大的一以贯之的文化传统。我们这种高贵的，本民族最开始战国春秋西汉那种大气磅礴的东西已经荡然无存，但是我们经受的苦难也足以使我们还能产生一些精品。我们遭受的苦难几乎是人类社会各国家当中、各民族当中、各人种之间最丰富、最多样化、深度最深的痛苦和灾难。我们是五味杂陈的受虐之地！但是我们的诗没写出来，为什么就不能写出和这种苦难匹配的诗？为什么，假设写不出来，我们也应该感到羞愧，失望。甚至很多人连失望都没有，连感觉都没有，这些东西就一点都不存在了，就像说你抬手，影子擦汗，连影子都没有。所以我一直更希望鼓吹出现这样的诗，出现这样的诗我们给他跪下都行。没有啊！但是我们不排除，我们这个奖也一定要志存高远，尽管我们很卑微，但是我提议我们的评委们，像我这样往更高的地方想一想。诗歌可以当茶楼，但是你得有殿堂之心。身居茶楼要有殿堂之心。我们应该有一颗高傲的心、高傲的头。你可以愚蠢，但是要用翅膀来飞行。所以我希望，这个我们慢慢商量，这个奖能否加一个附加的，我们增加一个“致敬榜”。就是我们这里边有遗漏的，很明显。“中国好诗榜”定名的时候我很喜欢这五个字，大家注意没有，我们颁奖的时候都把诗人的名字放在后面。比如说《羊皮鼓》，几秒钟之后，等于球进了之后，我们才知道进球射门的是胡茗茗。我们是“好诗榜”，中国历来有上榜的习惯，张榜公布于天下。那么我们，就是我说的这个，把“李白”从汉字里挑出来。所以我希望能够增加一个“致敬榜”，把不在网络视野范围之内评选范围之内的加以致敬，表明我们的精神向往，表明我们的愿望在哪儿。我把我们的愿望也搁这儿，让你们看看我们也是非等闲之辈也，我们也有别的想法。我们这个想法或许正是为了那个想法，我们正是希望这些青青的果子们，甚至这些果子都是别人不承认的，成为更伟大的作品。至于这个致敬榜到底怎么选，我们还可以再商量。包括我们的评选机制。我刚才很注意听，作为一个局外人，我很注意听这个评委环节，因为我也当过一点评委，评委的高度是这个奖的高度的一个重要组成部分。我本人受到的最高奖项是一帮过去是年轻人现在还呼啸江湖的哥们儿给的奖，还美其名曰“终身成就奖”，我就煞有介事地、非常当回事儿地接受了，而且觉得滋味很好、很舒服，我终于得到了，如愿以偿，可以长眠于地下了。因为这个奖也是一帮哥们发起的，这些人就把“终身成就奖”给徐敬亚了，徐敬亚也算道行不浅呐。可是一点没用，这个奖什么也不是，其实就跟大家喝完酒之后一起说：“老徐，好！”一样，就是大家一起给我鼓个掌叫个好，就是这些人认为我和年轻的兄弟一样属于豪杰，我也没给这帮哥们儿丢脸，多好。如果我们这个年度好诗榜的奖也能找到一批好评委，一批真正眼界很高，咱不说地位很高，心有不凡之意、孤独而高傲地活着的中国人当我们的评委，那这个奖就被人看得起了。拿了我们的奖，上了我们的榜，他就沾沾自喜。那我们就高兴。我们图的是什么，我们图的就是高兴。好，谢谢。
　　
　　（忍淹留根据录音整理，未经本人审阅）
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-316417-1-1.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-10-17 21:42
10月17日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

蜻蜓，又给秋天别上了发夹秋天（外一首）

    沈彩初

披头散发的秋天，刚刚被水洗过
我用幻觉给十月买一条彩裙
季节，越来越瘦
它身材苗条，我想起北方一个女孩
蜻蜓飞了起来，这些好看发夹
扰乱了，我记忆中视线

我让年龄，沿时空表针倒转
我回到了透明的童年
这枚蜻蜓，飞过故乡老屋，飞过草地
飞过平原一片格桑花
后来，飞到与我心跳平行的地方
驻足了几下

梦中，我曾一次次走回儿时
一次次，高举蒿杆疯跑
如今，我只能，在一首诗中影身挪移
面对还没熟透的年龄
终于可以，打一壶老酒，回到那
老式格子窗里做梦

果实，悬挂枝头最亮的诗眼

灯笼挂起，秋天就亮了
经过昼与夜冥思苦想
季节，终于完成一首诗的框构
大地这张稿纸上
风的笔迹，一直很潦草
一次次删减与涂改

天空，变得简单空茫而辽阔
几只鸟代替树叶
蹦跶几下，就去了
和我的爱一样，只做过短暂停留
时间，多像一个农夫
他用阳光浇水、雨的颗粒施肥

一枚枚果实，褪去青涩
终于出落成少女模样
把丰满、温润一些靓丽的词
以一首诗亮句形式，在不显山
不露水秋的胸脯上
缀满了，成熟的诱惑


http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 8&fromuid=53871


#流派网诗歌#

夜生活

十八度老白干

这座凹陷的城，我常误把它
当成一只琥珀色的酒杯
一些时候，我惘若旁人
只喝窖存人间的私酿，对着虚空
和自己碰杯。知己在他乡
酒在酒里，相比千杯还有半生的间距

相比宿醉，我更愿意
就着这微凉的夜色，草书弦月
布局星辰，斟半盏
茫白的过往，品咂更深人静
这些年，我默默见证了
一个人和夜晚的亲密关系
看他如何用一只旧杯子，给自己取暖
看他喝到最后，怎样把空瓶子
倒过来，紧紧地抱到天明


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#流派网诗歌#

   烟雾

  梧桐树

就在白天燃烧也好些
风会快些吹散这些烟雾
现在乡村里
都在夜晚点亮烟火
这和炊烟不同
一年的炊烟
这三两天里
就燃烧释放全部
是物质极大丰富了吗
老迈的乡村
黑夜里的
世界成了让人窒息的坟墓


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#流派网诗歌#

     秋夜

    蓝星儿

风吹我，吹梦里又吹梦外
吹我压弯的身子，荒凉的
大脑，以及锁骨里锈蚀的铁丝

秋的夜，暗紫，幽深
它的眼里，含着那些孤独的
楼顶，和忧患的人间

我羡慕的景致已经远去，我
逃离的江湖，患得患失
墓地吞下黄昏和一个喧嚣的尘世
指缝的烟火，饱含真实的
冷酷和虚荣

月光里的夜晚，浮现众神的目光
星辰翻开池塘，被埋葬的爱情和岁月
一片神秘和空旷，而摇动的影子
呈现新生的模样。当远处
牛群沿山脊蜿蜒而来，那浩大的
寂静啊，正用它无形的脚步
追赶着渐渐老去的时光


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#流派网诗歌#

安居

若非

1

从这头到那头，走起来
也不过六七分钟。
再短不过。但要把每一寸都走遍
恐怕，是件困难的事。
我每一天都从安置大院出发，再回到
安置大院，就是一个白昼；
剩下的时间我用来阅读，思索，无聊发呆
——在安居路默不作声的腰部，我一日日
把自己往时光的深处推去。
于是我知道，总有一天，我走完安居路所需要的时间
一定会超过十分钟，甚至二十分钟，三十分钟……
走着走着，就是一生。
那时候，安居路就不再叫安居路，而是叫
——人生。

2

楼下每一日，都有嘈杂的声音。
温州商人不远万里把自己的乡音，带到这里来，
好像劣质音响里面传来的叫卖，每一句都是
一调羹苦瓜味的乡愁。
日日重复的叫卖，每一日都准时
把我叫醒，而我也在着嘈杂中
出门，开始贱卖自己的人生。
事实上，我楼上的人，也许曾有一天
抱怨我生活所产生的某一种声音
但现在，他们已经习惯，我外乡人沉默的表情，和
低沉的异乡口音。
如同我习惯温州商人的叫卖一样。

3

我很少走到向阳桥去。那像一个充满正能量的
地名。
我每天都从安置大院沿着安居路走到玉屏路再转沿河路走到国税局，
向阳桥，一直安稳地坐落在我时远时近的身后。
有那么几次，我在黑夜中，喝得熏熏欲醉
路过夜色中的向阳桥。
那时候没有阳光，连路灯都跟我一样
萎靡不振；
我站在桥上，突然有一种身处光明之中的错觉——
所有的光芒，都把我包围，就像站在
祖国输送给我的梦想之中。
等我清醒过来，只听见桥下流水哗啦啦的
声音很小，像一场，冗长的谈话；
而风在吹，夜色如常，向阳桥像无精打采的半只胳膊
搭在河流两岸。

4

我到安居路不过半年，这条路上
就长出了好几家像模像样的酒店。
它们分成不同的价格区间，呈现不一样的模样：
从数十元到数百元，店门的灯光色彩和亮度
呈现渐变的趋势。
那些出出进进的人，有的来自远方
带着乡音，带着一张张风尘仆仆的脸，
在这个叫织金的小县城，在这条叫安居路的县城街道
也许安稳睡一觉，也许侧夜难眠。
而有的人，说着织金话，成双成对，在安居路的
另一边左顾右盼，伺机而动，突击进入其中一家酒店
他们经历一个草木惊慌的夜晚，用汗和血
交付身体里多余的温暖和秘密。
有一次我看见一个年迈的老人，从玉屏路一直走到
向阳桥，把安居路所有的酒店都走过了
都犹豫着要不要进入其中一家。
他在安置大院门口问我酒店住宿多少钱，我指给他看
那家最低八十的客栈，他也只是摇摇头
蹒跚着，消失在安居路的尽头。
我突然想这世界上房屋那么多，酒店那么大那么豪华
但总有一些人，住不起其中一间。

5

有一次我突发奇想，把安居路
所有的房子都推倒所有的水泥都翻开
定然也会看见温润的土地，冒着带味的热气。
跟我的老家一样，它适合种植玉米和土豆
在河边，可以打几块田，栽秧插谷，种植蔬菜。
当我这么想的时候，我突然又觉得
这些坚硬的房屋，也是一颗颗
顺势长起来的庄稼。
而我们呢，是一只只飞行在
庄稼林里的飞蛾。

6

夜深人静的安居路，突然被一声刺耳的
摩托车的嚎叫，拉开一道充满咒骂的口子。
有人从睡梦中惊醒，骂骂几句后又沉溺于
睡梦；有人放下手中的麻将，走到窗前
看看窗外，顺道为自己倒杯水，很快又
回到麻将的阵营里。
这时候，我在黑暗中抬起头来，通常都会
念几句恶毒的咒语，祈求上帝发威
让半夜飙车的人们，死在安居路边，向阳桥下，或者转一个弯的
发星路或者玉屏路。
然后，撒尿，变换姿势，继续做一个
与飞驰有关的
梦。

7

安居路的好多角落，都散发着
恶臭。
酒醉者毫无顾忌地在这里撒尿，呕吐
留下一大堆胡话。
远来的尿急者，要么久寻不见公共厕所；
要么紧紧捏着五毛钱，把积攒了好几条街的水分和热量，
心惊胆战，畏首畏尾地，留在安居路。
日复一日，年复一年，安居路
默默地接下无数人的心慌，胆大，无耻，自责。
那些来自本城人的尿，来自外地人的尿，
带着各种各样的情绪，混合在一起。
昏暗的角落里，墙体留下奇形怪状的图案，
像一张张哭着的脸。

8

扫地的大妈，比闹钟还准时。
每天凌晨五点，都准时地挥动大大的扫把
把安居路叫醒。
在我到来之前，她就如此日日重复；
在我离去之后，她也将继续如此日日重复。
像这个国家宏大机器里面的一个小零件，她
有着充足的能量，提供高效能的工作效果。
但我知道，在这个宏大的机器里
作为一个普通的小零件，她所能得到的供油
实在少之又少。

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#流派评论#

            欧阳江河：“文革”语言对汉语的伤害是犯罪

　 据北京青年报2014年10月15日消息　“二战后德国人必须重新学习德语，因为第一、第二次世界大战将原本思想丰富的德文变成了有用的德文，从而丢掉了其固有的美。我们的母语——汉语与德文具有相同的伤痛，是不是应该改变？又该如何改变？ ”

　　时间：9月20日
　　地点：北京798艺术区尤伦斯当代艺术中心报告厅
　　嘉宾：沃尔夫冈·顾彬 德国著名汉学家翻译家 诗人
　　欧阳江河 诗人 文化评论家
　　主办方：三联生活周刊？2014思想广场

　　语言经过现代性的转型变成了什么？

　　欧阳江河：我们天天使用的汉语，有人把它当做传递思想、传递信息和信息交流的工具，这个看法根本上是错的。我们认为语言是人的存在方式，它并不传达我们肉体的生命状况和力量，它本身是疾病、力量、虚无和思想的一个真正意义上的各种各样信息的携带者、传递者和呈现者。
　　语言经过现代性的转型，包括经过革命，经过现在的商业大潮，东西方的相遇、融合、翻译等等，变成了什么？在这个过程中，它有哪些痕迹？哪些伤痛？呈现状态是怎样的？我们从德国文学家在纳粹帝国覆亡后政治战争对德语的灾难性影响开始谈。

　　顾彬：你为什么用这么复杂的中文折磨我（众笑）？德国的诺贝尔文学奖获得者海因里希·伯尔开始写作时不知道用哪一种语言写，因为德意志到了60年代才恢复了现代文学。伯尔的方式非常有意思，他从翻译开始做起。他翻译美国小说，通过英文翻译为德文好像找到了自己的语言，并且通过美国小说家找到了他的形式。他还学习了汉语，我认为他从中文中也找到了德文的感觉。他也翻译了唐朝的诗歌，到现在也是最好的翻译。
　　他也经常提到当时西德社会的所有问题，但是他的德文好吗？他真的通过翻译，翻译出了好的德文吗？从今天来看，他的德文评价不太高，也可以说是非常差的。现在日耳曼文学家们这样说他，他唯一一个好的文学作品，是在战区给家里写的书信。
　　我们都知道对北岛来说伯尔是非常重要的作家，因为伯尔发表了一个有意思的说法，他说，1965年后我们要面对非常重要的零点时刻，我们都应该从废墟开始。他说我们的文学是一种废墟，我们搞的是废墟文学。北岛自己也觉得1979年中国人应该开始写作，一个作家应该有他个人的真正语言。

　　我们当下使用的中文，有一个历史久远的文化载体——“汉语”

　　欧阳江河：二战时，德语被当做宣传语言，工具化地赤裸裸的宣传帮凶，由此也为德国语言带来了灾难，甚至影响了德语的生态。就像纳粹宣传部长戈培尔的说法：谎言重复一千遍后已经成真了。多年后，德语已经没有办法承担人的最简单意义上的生存功能了。在这种情况下重新学习德语是非常有意思的，重新复习空气，重新喝水，重新仰望星空，重新认识生命。
　　当时德国的大作家托马斯曼写了《威尼斯之死》。托马斯曼受到德国纳粹的迫害，1933年移居美国，他当时已经是世界级的作家。有记者采访他说：你走了以后，和德语的关系怎样？他说：我在哪里，德语就在哪里。这句话已经有了象征性，他把德国最复杂、最具文学性、最具有原创力和思想性的反纳粹语言随身带在身上，带到美国，也就是德语本身开始了流亡。　　德国的土地没办法流亡，但德语被一个大作家放在脑子里，放在思想深处随他到处走。纳粹结束后，这些非常有名的文学家、思想家返回德国，第一步就是从语言开始。
　　我一直认为如果没有德国，没有德语，人类不会有现在这种高级的、复杂的存在状态，无论从音乐、诗歌、小说、哲学、科学等各方面，德语以及德国文化都是特别高的呈现。如果我们说文明像宇宙的一种转动，它是一种世界最内在的发动机，那么德语返回它文化、思想、语言的源头，再跟当代性有一个非常好的沟通和结合后，就呈现人类文明的最高级状态。
　　我最热爱的两个诗人，是德国的荷尔德林和中国的李白。因为他们带有宇宙洪荒般的气息，与人类的语言有一种衔接、久远、幽幽通天地、鬼神的感觉，那是谁都无法取代的，恰好一个是德文的，一个是中文的。
　　中文与德语有一个相同的历史命运，就是我们当下使用的中文，之前有一个历史特别久远的文化载体——“汉语”。我一直认为汉语与中文是两回事。我们所说的汉语是在完全封闭、与其他文明没有交往、其他语言没有互相翻译的状态下成长起来的一种语言状态，那是一种生命的状态。上古、中古的汉语决定了我们中国人的存在方式，我们中国不同种族、地方的口音都不一样，但书写却是一样的，这种呈现方式甚至扩及到日语与韩文。
　　但当下，中文是相对于英文、德文、西班牙文、俄文、意大利文、法文等等相互之间的翻译、交往产生出来的，我们现在大量使用翻译的概念、术语，甚至语法都来自于翻译，这让我们的中文受伤了，它呈现出比较混乱的一种状态。但如果我们愿意，中国古老的汉语可以成为我们的解毒剂。
　　汉语在2000多年前就成熟了，我认为它一直是人类文明最高级的一种呈现物。像老子、庄子、孔子、韩非子、荀子等等，他们的语言，哪怕是他们在处理政治问题、历史问题、军事问题，甚至百科全书式的地理问题等等，他们所使用的古汉语都是非常精彩的。
　　在语言艺术上，人类文明意义具有特别高的存在方式，有一种特别好的文学的质地，所以无论我们的中文呈现怎样一种混乱、肤浅、庸俗的状态，我们学中文的人有一种幸运，就是追根溯源到汉语总会得到一些启示、一些澄清和一些解救。

　　顾彬：西德和东德对德国古典文学的态度完全不一样。1968年西德的学生运动中，学生领导们都反对我们的经典文学，要求我们应该放弃所有文雅的德文，向德国学习老百姓的语言等等。所以从1968年到70年代、80年代，当时西德很少有好的作家，他们故意放弃了他们原来的才能。但民主德国不一样，他们觉得应该向18世纪、19世纪好的作家学习，学他们的思想、学他们的语言，民主德国在这个方面的做法完全是对的，现在德语国家最好的作家原来都是从民主德国来的。
　　欧阳江河的中文太复杂了，他让我翻译他最近出版的19首诗，我折磨自己至少一年，问了好多中国人：这什么意思？他们都是同样的口气：不知道。请问为什么你要选择复杂的中文？

　　作家应该至少掌握一门以上外语

　　欧阳江河：君特格拉斯的《铁皮鼓》讲了一个带有寓言性质的内容：一个小男孩突然不长个子了，这实际上是用肉体影射思想上不再成长了，思想好像是6岁人的智力就够了。这就正好迎合希特勒的想法，老百姓不用有思想，能够打仗、生育等就可以了。　　有一个美国媒体人写过一本书，他干了一辈子的电视工作，在一家有名的大电视台做到总监，突然有一天他罢工了，因为读了《铁皮鼓》后醍醐灌顶，自己不能再这样下去了：美国的电视规则是，做让9岁孩子完全能看懂的节目，如果高深，这一档节目就要去掉。这个媒体人就说：完了，我们已经不懂词语了。词语是最复杂的形式，现在我们只看得懂影像，语言这种生命存在方式被侵略了。
　　后来这位媒体人辞职，五六十岁跑去读书，重新从阅读进入生命。因为语言可以导致一种内心的返回。为什么我使用复杂的中文？复杂的汉语？而且把中文和汉语融为一体，比如我的《悬棺》一版用的汉语，一版用的中文，一种非驴非马的语言，我认为语言能够把我们带到复杂的层次，因为这，我们的生命才会有深刻、幸福。　　法国的思想家布尔迪厄有一次被记者问到：你为什么要用这么复杂的语言。他的回答非常有意思：没有其他的任何理由，就是我不能使用《铁皮鼓》那种到了6岁就不再长个子的语言，只要我停止使用复杂的语言，我的生命，我的思想就会偷懒，就会停止思想，就会变成一种行尸走肉，活着的死人的一种状态。
　　我特别喜欢的一个美国诗人庞德曾经说过：诗歌的语言是一个种族的触觉。整个种族假如有感觉的话，诗歌语言是最前卫的触觉，如果诗歌语言停止它的精细、准确、复杂和深刻的话，这个种族都会活在一种比较惰性、简化、标准的模式里，这是非常可怕的。而诗人的功能和职责，就是要保证自己的母语在一种复杂、费解、精细和有深度、有高度的状态中运转、呈现、挖掘。
　　顾彬先生对中国作家有非常深刻的批判，他是希望我们作家，灵魂最深处的语言工作者能够更好地学习外语，至少掌握一门以上的外语，因为这样会多一种生命，不是打开窗口和交流的问题，而是一种存在方式。一个人的身上有两个人、三个人的生命，这种生命的丰富性是非常有意思的。我觉得新一代人会在外语的能力上，以及在比如互联网带来的存在空间、虚拟世界、虚拟宇宙的虚拟本身其实正在变成我们更重要的一种存在方式，更重要的现实。
　　我还记得拉康有一个论断：现实既不是真的，也不是假的，而是词语。——所以词语本身正在变成我们的存在方式，如果我们只是把语言作为一种工具，像凳子一样坐的工具，这种理解是肤浅的。我们现在都认为肉体是我们最重要的存在方式，其他一切都是为了满足肉体的，我觉得这是不对的，词语是最根本意义上的存在方式。人所有的感受、交流、爱恨情愁，都是依靠语言来传递的。肉体只是语言存在方式的外在延伸的一个器官，一个物理形式而已。
　　这次思想广场概念的本身就是一个虚拟现实，但是它提供给我们的要比真实还要真实。我们在思想广场散步，相当于康德所说的最重要的两个东西：一是道德率，一个是头上的星空。思想广场既是道德率，也是头上的星空，我们在这里散步，既是思想、词语，也是生命的散步。
　　“文革”语言为什么会留下来？

　　顾彬：我很想知道中国“文革”语言为什么会留下来？你能给我解释吗？

　　欧阳江河：50年代大学毕业的那一代人，受的教育其实是有很深重的“文革”文化痕迹。“文革”的语言其实是有一种，我举个例子，波兰有一个诗人也是获得诺贝尔奖获得者，他写过一首诗说的是波兰战后在苏联阵营统治下，从村长到党的总书记在谈到政治问题时、思想问题时，他们使用的语言，从口气到思想的深度，到使用的语法、词汇到智力上一模一样，这就有点类似于中国从“文革”之间可能从大队党支部书记到市长、省长等人所用的语言、词汇一模一样。
　　当年的军事化斗争已经给“文革”语言定了调，就是斗争、批判、骂人，把你一只脚踩下去，让你永世不得翻身等等。所有这些语言最深处的隐喻是来自斗争，来自战争状态，而不是和平。所以那一批人只要在批评时，使用的语言、语法的那种紧迫感、严重性、语气所使用的词汇立即回到了“文革”那个时候。其实我可以很优雅地表达我的分量，他不懂这个分量，这就是语言水平导致生命质量的降低。
　　上次我在思想广场与中国最伟大的男高音做对谈，他给我讲了一个故事，他说一位美国的歌剧老太太把他弄到美国去，但后来把他弄得没办法生存。他与老太太决裂时，有一次老太太把他弄成非法移民，他在美国待不下去了。他想对老太太表达愤怒时，就说：我必须用“文革”。他查了字典，把所有英语的脏字眼都查出来，说可以讲两个小时，老太太笑了，这些脏字加在一起，一点都不是骂人。后来他觉得要证明语言的状态有两点，一是点菜，一是骂的优雅，把对方骂的无话可说，这证明了他的语言水平。20年后，他给老太太打电话，气得老太太直喘粗气，这就是他的表达方式。“文革”把我们的愤怒都给规定了，愤怒都变成了一个意识形态，变成了一个统一的自动话语的东西。
　　再回到顾彬先生这个问题，其实“文革”语言对汉语的伤害甚至是犯罪，我们必须加以清除。我从语言，不从纯政治的角度。这种伤害到了当代又进入到商业的广告，包括我们讲的影像语言、媒体语言、网络语言等等。有时它赋予我们语言一种更有活力、更灵活、更当代的特质，但如果我们完全听凭其他元素的伤害和引领，有时会走向一个反面，有一个副作用，而且我们自己都认识不到。
　　我们对诗歌的看法可能有时会比较偏执，认为诗歌主要是呈现优美的句子，处理我们的情感，是优美的最高象征和体现。我觉得这些都没问题，但仅仅这些还不够，因为尤其当代诗歌要与我们的时代，与我们真实的现实产生直接联系，而不仅仅是一种交流意义上的关系。我始终认为，最高意义上的诗歌，除了体现人的生命状态，还要承担一种认知状态，它有时必须是一个绝对，一个真理，一个虚无。从这个角度来讲，它是一个文明的体现。
　　我记得有一位大作家说过一句话：只有大作家才有世界观。现在中文的写诗，由于自改革开放以来35年的努力，很多不同的人，包括小说家、媒体朋友的写作者，网络、手机语言写作者的共同努力，造成了语言生态意义上昂首阔步的前进。在这里诗人起的是语言推进器、加速器的作用。由于种种努力，现在的语言已经呈现为一种非常复杂、非常丰富、非常开阔的生态。但是现在很多诗歌只写一种，反而越来越小，对我们认识的世界，我们的思想没有什么深刻的影响和呈现。作为文明，很多当代诗歌出现了退化的、萎缩的状态，只写优美的句子、小感情、小感受是不对的。

　　现场提问

　　提问一：我比较担心的是当代小学生对于汉语的使用。我曾经辅导过初一的学生写作文，他在作文中使用很多流行词语，比如神马都是浮云，教授是“叫兽”，我不知道怎么引导他。

　　欧阳江河：这个问题有意思，活生生地呈现了一个小孩开放、天真、干净的心灵。同样表达自我感受的方式，绝对不会出现在20年前，我想也不会出现在20年后，他反映的恰好是我们这段时间媒体使用的、交流中使用最多的网络的语言。你用的是“大人”的表达方式，这种方式像投影一样投在了这个小孩的意识层面。
　　那么他的自我是什么呢？他的自我只是简单的接收和反射。其实小孩不是聪明不聪明、天才不天才的问题，我女儿2岁、3岁时，我天天晚上带她散步，就给她乱说。她现在能写不错的诗，语言方面很多时候是我在她2岁、3岁时乱讲的结果。对不起，讲多了。

　　提问二：现在都在推广普通话，我们怎么保护少数民族的语言？

　　顾彬：我们在母语外真的能学好其他语言，但你怎么用是另外一回事。我小时候妈妈带我去维也纳，所以我第一种语言听的是维也纳语，它的发音很软，我在德国北方学的发音很硬、很粗，我没办法模仿他们。
　　现在碰到这样一个问题，因为写作时我需要比较特别的词，我就经常与维也纳人见面，偷走他们特别的词。经常看他们的作品，还会背下来，这样我保留他们的语言，但我们只会一种外语还不够，应该学好多。比如我能够很好的保留中文，我现在也在用，也用中文写作。我的英文还可以，但我不敢用英文写作，因为好的英文比较复杂。我不能用特别好的中文，但我的中文还可以，没有错误，我自己很满意。所以想要保留这些语言，你不是每天复习的话，它们都会离开你。你的问题我只能够这样回答，你每天应该练习，原来听到的或者说的语言，不要让它失踪了，现在中国满洲人的语言已经消失了。一种语言说的人太少，就连我们最重要的母语也会缺少很多。（录音整理/桑青 ）

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-10-18 22:52
10月18日流派网新帖荐读
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　藿香
　　
　　刘琼
　　
　　入梦而来
　　说呓语，或腾云驾雾
　　到隔岸去……
　　秋天之后，守住自己
　　像一只药罐守住草木的体温
　　风霜欲来
　　你端坐在我对面
　　看我素面朝天
　　在一粒晨露里
　　——面壁
　　但不思过
　　如一束藿香
　　只修炼自己的香气和药性
　　
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　
　　路遇的悲哀
　　
　　秋窗无雨
　　
　　我前面的卡车
　　塞着满满一群羊
　　利欲充斥着狭窄的空间，挤压着它们
　　的呼吸。那只四脚朝天，露着哺育中的
　　乳房，要我触目惊心
　　
　　在疯狂的车流里
　　它们像天上蜂拥的白云，田野的
　　棉絮堆，慢慢靠近旅途埋下的
　　凶险结局
　　
　　可它们并不挣扎
　　只把尊严和屈辱深埋喧嚣里
　　满车厢的平静，如同去赴约春天的
　　草原，无际的绿
　　
　　而我悲哀：
　　一个与子绝别的母亲
　　要用多少从容和爱，才能安抚了
　　还在跪乳的孩子，才能向着苍天
　　敞开，它视死如归的母性
　　
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　先知
　　
　　达人老黑
　　
　　先知就是孔子曰
　　温故而知新
　　
　　至今，老师和童鞋都这样去做
　　清楚复习的重要性
　　
　　先知就是比后人或其它人先知道
　　
　　先知这一称谓
　　与官爵没有一毛钱关系
　　
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 7&fromuid=53871
　　
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　颏
　　
　　木斧
　　
　　秋天近了，那些金黄的叶子正在等待
　　风的审判
　　莫须有的罪名一直就铁板钉钉
　　
　　一枚叶子落下去了
　　一具头颅掉下去了
　　我走在旷野，就像走在寒冷的刀光下
　　觅着小诗，读命运的来回
　　
　　我何曾怕过什么
　　真理在握
　　比风更凄丽的，比命运更惨酷的是心痛了之后，梦还未醒
　　
　　就像一个采了一辈子矿的老人走进售楼部
　　询问房价
　　然后，大汗淋漓
　　然后，扶着时光的碎片，走在夕阳下
　　
　　他还是要回到矿山，喝二钱干烈的梅鹿春
　　嚼花生米，说几句感慨
　　老伴听了就有些秦腔的味道
　　
　　秋天近了，那些金黄的叶子是太阳的铜钱
　　他走进风里，跟我照了一下面
　　就让我认出了他是我的父亲
　　但没有提旱烟袋
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　　#流派网诗歌#
　　
　　诗四首
　　
　　一叶
　　
　　《鱼》
　　
　　这世上有试过么
　　用太阳烤出来的鱼
　　如果鱼的生命健康
　　如果太阳光下两个小孩儿
　　
　　有的我们的空间更有立体感
　　我们来一些纯粹的边框没有本质毛的
　　太阳下太阳光下一只鱼
　　烤架从来不需要存在
　　依旧滚动小草般的火苗
　　却很旺盛
　　是的沙滩脚丫子很浅
　　飘起来的沙子很轻
　　我们很亲
　　
　　纯粹的一生不需要食物
　　我们忽略了出生
　　忽略了未来生养自己一样大的小孩儿
　　我想是这样的
　　恩爱就是无所不能
　　沙滩的沙亮成了水
　　一个小孩儿在钓鱼
　　一个小孩儿在吹泡泡
　　一只鱼烤着
　　不熟熟了也不吃
　　
　　
　　《鱼这样的梦》
　　
　　
　　我梦见一只
　　用草芥编织的鱼
　　庞大的鱼
　　鱼肚子两边庞大的窟窿
　　生命的外表下
　　隐藏更普遍的生命
　　
　　姑娘曾说，她想吃鱼了
　　恰好，我们就在鱼背上烤鱼
　　哪里取的柴火，哪里来的牧民
　　有怎样的热情就有
　　怎样的篝火。跳吧
　　烤吧。一只鱼是现实
　　姑娘定是馋了
　　一只鱼是梦境
　　
　　顺滑着的是
　　抓不住的姑娘的手
　　那搂着，眼神的默契就是
　　梦里的眼睛会发光
　　梦的表面如鱼一般丝滑
　　
　　《群》
　　1
　　
　　和人不一样
　　鱼的一生和水作伴
　　那才是名副其实的滋润
　　换做我，当然，我是一个人
　　水是眼泪水是唾沫
　　水是水的妈妈水是水的爸爸
　　
　　2
　　浑浊了。他们也呼吸
　　一个人却可以浑水摸鱼
　　摸哦，用手，或者其他的
　　那是真实的摸，一条鱼
　　可以是没有胡须的
　　或许是胡须被剃了
　　用什么呢
　　用一个人可以浑水摸鱼
　　
　　3
　　不过人的鲜艳
　　鱼可以相媲美
　　比如，大广场
　　水，水花四射，鱼也跳起来
　　闪一次光。金色的
　　如果啪的一声
　　为了让事实更客观
　　我决定用物理知识
　　嗯，10楼，每楼三米
　　初速度，重力加速度，空气阻力
　　地面无法逃离
　　物理规律便得到满足
　　一个人去得很响
　　流最后一次血
　　——真正血红色血
　　
　　4
　　流动本身是无辜的
　　鱼却吓着了
　　说吓着，那也只是我看见
　　一群里游出另一群
　　事实上。群的概念不重要
　　重要的是
　　我在寻找一只不合群的鱼
　　
　　
　　《八棍灯》
　　
　　它一直转动着
　　酝酿奇妙的事
　　风的后半部分
　　养活前半部分
　　这种没有间隙的无私
　　养活了一个空间
　　一只八棍灯转着
　　像一个小太阳
　　棍子停下来时
　　没有灯，是火焰
　　为下一次火焰
　　存备一生的能量
　　
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　　#流派评论#
　　
　　文/十五岚
　　
　　当我们每个人文学爱好者翱翔在文学殿堂，以自己的方式养成各自的习惯或爱好，以文字为锄，耕耘精神的土地。尤其诗歌，从古至今一直存在。它是纯粹的，即便是著称为诗歌大王所写就的诗句，也都是自我心声的吐露和抒发。大家所熟悉的唐诗宋词有多少杰出的人文景观，脍炙人口，充满了艺术的奥妙，出现的博采众长，百家争鸣的局面。有些诗词在今天不单是其内涵打动和引导我们，其本身的历史背景就深深吸引了我们。比如李清照的词，有哪首词的心境不是与时境相连，从历史上的“靖康之变”之始贯穿了她整整的一生，走到了哪里寄怀哪里。使我们看到的是一个国破山河的萧萧画面。苍凉沉郁，多寓故国黎离之悲，更夹杂了一个柔女子的儿女情怀。还有李后主李煜，宋太祖开宝八年(公元975年)，他出降被俘汴京(今开封)。据说他在生日七夕之夜于寓所作乐，以“小楼昨夜又东风，故园不堪回首月明中”的句子，而被宋太宗活活给毒死。原来，我们今天所熟悉的诗歌词句，有的竟然是用人的性命换来的，真是感慨万分！
　　当然还有那么多伟大的诗人，比如陆游、杜甫、李白等。外国的荷马，莎士比亚，普希金和蒲宁都曾在历史的河流里绚丽璀璨。他们把自己心胸之中的精华与灿烂呈现在世界的面前。以至在今天，我们后人谁不是在仰望、聆听？
　　所以，诗歌存在，伟大而精神；所以诗人存在，也必须有理由伟大而精神。说到这里，我却想起了上九十年代的海子。看过一篇文章说海子是诗歌时代的结束，他的离去是几千年诗歌王朝主流的没落。想想，近代也真的没有几个再象海子那样的诗人了，在短短的生命里留下了那么多鸿篇巨章。当然，衡量一个诗人的成功不是以诗歌的数量而决定的，其宗旨还是品质所散发的力量，产生的共鸣，内心深处的感慨。海子的诗歌之所以那样打动众多的人心，究其原因，是他的诗歌思想充满了时代的忧患意识。这种意识是会感染的、定格的。所以诗歌不是读了想哭想笑想寄托情感，或者好玩又娱乐。而是大家有这样的愿望，并寄此情愫安然坐落在心得之处。是的，麦子是从土地生长的，可土地在哪里？哦！土地原来就在我们的脚下，是我们自己的家园，或者是远离的故乡。爱恨情殇割不断，放不下深深占尽了人生风景。这叫大悲性情的生出，融合了一起，海子的角色就替换成自己。而海子的诗歌悲情居多，大悲往往正是感动之处，可好多人并不明白。
　　说到这里，我到想起了一个文摘里的记叙，说上六十年代大作家王蒙被流放到新疆接受再改造，在一个维尔族叫穆敏的老爹家里落户。后来有记者采访老爹说你不知道他是谁？他是一个改造的作家，诗人！你为何对他还那么好？(在当时的政治，改造的作家身份是下等的。)穆爹爹回答：我想一个国家是不能没有诗人的，诗人是与国王同在的。呵呵，多么简单而精彩的回答。诗人还是要继续存在的，一往向前。就像王冠上的明珠，熠熠生辉。据说，王蒙的维尔族语就是穆爹爹一家那时给教会的。这是后话了。
　　而今天，最可幸运的是我们诸多的诗人，一如树立的林木，济济一堂，无论网络、论坛。朝里一看，个个犹如游鱼，这方游罢接着另游一家。看到这样的场面，是可喜的，一个国家是有希望的。也正是以这样进步的方式这样的体现了国家的繁荣与富强。诗人不也正是希望的驾驭者吗？时代是前进的、继往开来的。我们如果是诗人，是否能继承先辈开拓未来，我们所写的诗歌华盖所在和美丽的展现，都能否从内心出发，把看到的多姿世界反馈给心灵，由心灵作镜再反衬出来，合成了光束照亮前方是多么至关重要。
　　而诗的真谛：诗是心灵的音乐，是人性光芒的辐射，是人类智慧的结晶，它理应是美丽的、高贵的、与世界相通的。但同时，诗又是民族文化的精萃，植根于民族文化的土壤，淋浴八面薰雨祥风，繁花鲜果让全人类共享。所以，爱诗歌一定要爱国家爱大家小家！所以，诗人的爱也必须体现这种根本之上。
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作者: 微博编辑部    时间: 2014-10-19 21:34
10月19日流派网新帖荐读
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　岁月的麟爪
　　
　　许晓鸣
　　
　　剥开岁月的麟爪
　　血就淌在历史的罅隙中
　　一抹红像桃也像霞
　　在梦中浮起又落下
　　
　　一只蜂儿徘徊在花丛
　　在群蝇的围困中
　　抵达花的边缘花是色诱
　　只有臭水沟是最后的真实
　　
　　我不相信花是伪装
　　在子兰的眼中灵均不可救药
　　楚的土壤绝不可收留
　　皓皓身躯打赏给汨罗的那条江鱼
　　
　　集芙蓉以为裳
　　从此江鱼池鱼就附着诗人的魂
　　在田田的叶子里嬉戏
　　在泛起沉渣的池中独守清操
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　水与杯子
　　
　　李庆贺
　　
　　杯子，空着
　　此刻水向着何方流淌
　　我从窗外的雨中听你
　　雨水打湿的秋草的样子
　　我在一片秋叶飘零的地方顾影自怜
　　开始迷恋一汪秋水
　　我彻底忘记了那只杯子
　　里面装着你的声音
　　你的过去，你的欢乐
　　你的红嘴唇和清澈如水的声音
　　也装着你的一往情深
　　杯子，保持着水的观点
　　“非有非真有，非无非真无”
　　它一生只有容纳水
　　而我，却让水容纳了我
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　芦苇（外一首）
　　
　　小雪人
　　
　　之前不是春天，之后不是冬天
　　秋天荡漾一簇簇雪，暗藏
　　红枫与落叶。根茎通透
　　疾风劲雨拉摧，伏而不倒
　　
　　刀剑挥不断阴阳，流水深陷湿地
　　游龙以曲线的姿势契入太极
　　
　　拿捏一首诗的纵深
　　虚实交融
　　从炎帝开耕，犁铧下的土壤与长江
　　搅拌出上好的兰州拉面
　　
　　长城
　　
　　火车息鸣在历史博物馆，载不动
　　羌笛与箫声的凌空对决
　　
　　崇山峻岭里你匍匐千年
　　青石下孟姜女的泪
　　涛声依旧
　　烽火台狼烟消逝。远去的胡马
　　鞭影重重
　　
　　你身上的台阶，步步搓满伤口
　　人们啊！你如何将其踩在脚下？
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　密谋
　　
　　瑞雪
　　
　　谎言密谋思维的菌丝
　　从天空打进地狱
　　坐牢
　　
　　在潮湿阴暗中出头
　　毒生长绝症
　　
　　揭示光
　　几朵个性创新
　　不让脑汁流出血来
　　给春天带来灾难
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　一滴雨有多重
　　
　　黎均平
　　
　　一片落叶可以知秋。那一滴雨呢？
　　在褪去喧嚣的夜晚，一滴雨掉在雨棚上，足以刺穿夜的宁静，让夜显得愈加静寂。
　　在人静心深的时候，一滴雨足以滋润、剔透内心，激起我们莫名的感伤或者久违的清醒。
　　一滴雨，或大或小。有时小到打不湿自己，小得看不见，被忽略；有时却大得四处泛滥，以至淹没所有的眼泪。
　　一滴雨到底有多重？
　　我们一生会际遇多少场雨，多少滴雨？
　　而有谁，会真正去在意和掂量一滴雨的重量？
　　对这个问题，估计一滴雨会怎么想？
　　也许，它压根儿就不在乎我们的感受。或者，干脆留白，让我们自己去反省，去思考。
　　一滴雨的缄默，往往胜过我们所有的揣测、设想、规划。
　　一滴雨就是一滴雨。该有多重就有多重。
　　面对一滴雨，我们要么继续懵懂、糊涂下去，要么顺势调整，趋向觉悟……
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　秋天的花园
　　
　　郑智得
　　
　　　
　　在一张纸上涂抹秋天，有太多的颓废
　　太多的落败。金黄麦子经过镰刀的洗礼
　　饱满颗粒已入住粮仓。天空空荡
　　田野辽远。秋天的花园，背负一季的沧桑
　　那些倒下的谷子，像父亲苟延残喘的呼吸
　　皮肤黝黑包裹着风湿的骨头
　　走在秋天里，关节里发出咯咯作响
　　他确实老了，像走向秋天深处的老黄牛
　　他耕耘过的土地，依稀点缀着带霜的枯草
　　秋风紧锁院子，院子里他独爱的那个花园
　　每一片叶子落下掷地有声，每一滴泪水落下
　　瞬间凝结成冰。他痴痴地望着这个花园
　　身体里不断缩小的江山
　　他蹲下身子，与一朵瘦了又瘦的黄花
　　抱头痛哭
　　
　　
　　　　
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　　#流派评论#
　　
　　苹果
　　
　　——涂鸦童子
　　一
　　
　　已然忘却究竟在什么时候什么情形之下看到的这样一首诗：
　　苹果
　　我将这枚红彤彤的苹果馈赠于你，
　　寄希望于你能欣然接受我的爱情。
　　如果你另有他图也不要轻易拒绝，
　　要知道你的红颜只是短暂的光阴。
　　
　　到底是哲学家写的诗，整首诗流露出一种无赖的狡黠的意味。表面上作者只是要求女主人公接受抒情男主人公的一枚苹果，其深意则在于这枚苹果所蕴含的十分明确的爱情意味。并且无论女主人公是否接受这枚苹果，最终都无法断然拒绝；同理，无论女主人公是否打算接受对方的爱情，恐怕也只能是欣然接受男主人公的爱情，似乎不得不如此，而且理当如此。我想这首诗所要表达的主旨无外乎是爱情其实是无法遏抑、无法拒绝的。整首诗由浅而深，充满着哲学的吊诡，但我们不能简单地把这首诗归结为一种哲学。诗歌流露出来的正是这样一种超越于哲学之上的蓬勃的青春气息。
　　令我惊讶万分的还是诞生这首诗的无穷久远的年代。诗歌的作者是古希腊哲学家柏拉图。柏拉图生活在公元前427-公元前347年，此时的古希腊已经由文艺高峰转向哲学高峰。因此虽然柏拉图年轻的时候曾立志要做一个诗人，但是在遇到当时最著名的哲学家苏格拉底之后，他的人生轨迹从此开始发生根本性的改变，很快从一个诗人转变成一个哲学家。而当亲眼目睹雅典城邦的衰退与灭亡之后，柏拉图甚至将一切乱相的根源归结为是诗歌使人耽于声色犬马的现实生活，导致理性的沦丧，甚而因此走上了反诗歌的立场。从一个诗人演变而为一个反对诗歌的哲人，历史在这里演绎的是一出多么荒诞无稽的剧幕。可是对柏拉图来说又是多么自然的事情。
　　至于这首诗显然不会是他后期的作品，而应该是他前期在其远未成为一个反诗歌的哲人之前的作品。然而无论是作为一个诗人也罢，还是作为一个反诗的哲人也罢，仅就这首诗而言我们还是能从中看出一种端倪，那就是它已经再清晰不过地勾勒出一千多年之后西方浪漫主义诗歌的轨迹。这首诗虽则是短小精悍的，但其语言是那么的简捷明快，写作技巧是那么的成熟；其感情是那样充沛、富于激情，读者完全可以从中窥探到浪漫主义的浓厚气息，事实上它已经具备了浪漫主义诗歌的一切元素。甚至从某种程度上说这首诗所表现出来的机警浪漫的风格较之嗣后的诸多浪漫派诗歌的赤裸裸的渲泄都更为意味深长，更令人叹服。如果这首诗不是诞生于古希腊而是一千多年之后一位浪漫诗人的笔下，我相信我们其实是毫不以为怪，并会毫不犹豫地视为一朵浪漫主义的艺术奇葩。
　　走笔至此，我们会诧奇讶异，为什么在如此久远的年代里居然会出现被视为浪漫主义先声的作品，要知道西方浪漫主义可是诞生在这首诗作一千多年之后的文学运动。我想唯一的解释只能是柏拉图使用的是一种被称作白话文的语言。我知道当我说出这样的一个结论时许多读者可能会并不服膺，甚至会将此当作是一个笑谈。但是当我们对比中国古诗的时候，我想我们是不难从中得出这一结论的。
　　苹果一诗或许只是个特例，更为奇特的要属古希腊文化。曾经有人断言说无论是意大利诗学、法国诗学、德国诗学、英国诗学，总之一切欧洲诗学都要回到古希腊时代。尽管不能简单地认同这一结论，但是在诗歌的语言与创作风格上，甚至写作的内容方面西方后继的诗歌无疑都继承着古希腊的传统却是个不争的事实。譬如早期的古罗马神话在很大程度上就复制了古希腊神话。嗣后的欧洲文艺复兴也将目光投向其文化的源头古希腊。直至现代诗歌阶段，许多诗人还是会将关注的目光指向古希腊文化。
　　古希腊文化开端便是高峰，它的艺术魅力是那样地隽永，耐人寻味；其艺术手法是那样的高超，都堪称后世之楷模，奠定了西方诗歌的基础，后世之诗歌都无法割裂开这种文化纽带。我想之所以如此应该说是得益于白话文这一语言形式，这种语言形式可以使一种文化在较短的时期内便达到一种成熟的境界。当然为了使各种文化不至于太单调地重复，唯一的方法也许就是不断地转化文化的中心。譬如在古希腊神话之后产生了古罗马神话；在意大利文艺复兴之后紧承而来的是英国之文艺复兴；嗣后又有西欧各国之浪漫主义思潮。总之，随着文艺中心的不断转换，使得西方诗歌迎来一个又一个的高潮。
　　
　　二
　　
　　中国诗歌则是另外的一种发展途径。
　　在中国，较之《苹果》一诗之前产生的是同为哲人的孔子编撰的诗集《诗经》，之后则是著名诗人屈原写就的诗集《离骚》。如果说欧洲乃至西方一切后世的诗歌都要归宗为古希腊文学。但是我们却不能说《诗经》或者说《离骚》已经昭然若揭地展现了未来中国诗歌的发展方向。甚至于即使是时代较为接近的《诗经》与《离骚》也都存在着很大的差别。《诗经》的作者全是由“业余”的诗人组成，而《离骚》则创造了专业诗人写诗的先河。当然，我们说《诗经》的作者是“业余”诗人，只是因为年代久远众多的作者变得湮没无闻而已。但另外的原因还在于《诗经》中的《风》完全可以看作是民间诗歌的生动再现。同时必须说明的是《离骚》继承了《诗经》的传统，但是两者却有着巨大的差别，无论是诗歌的语言还是诗歌的艺术成就都相去甚远。至少我们不能象考究《苹果》一诗一样窥探到中国未来诗歌的踪迹，或者将二者简单地等同起来。可以这样认为虽然说古罗马诗歌虽然使用的并非古希腊的语言，可是古罗马史诗更直接的表现为一种继承关系，摆脱不了同古希腊诗歌的密不可分的渊源。而《离骚》虽然说使用的是一脉相承的汉语，可是，《离骚》与《诗经》之间的差异性远大于共性。人们更为关注的正在于此。总之，同为文言诗歌形式的《离骚》是不可能象古罗马史诗一样只依赖简单的重复《荷马史诗》便能获得一种文化的辉煌；欲取得突破性的成就，《离骚》的作者必须要更为深刻地挖掘文言文的内在的美。
　　同样，后世之曹植被谢灵运赞誉为占尽天下八斗之才，但是他的诗歌同《离骚》同样存在着很大差异。之后的陶渊明同样与曹植隔开了距离，谢灵运显然与陶渊明相比又呈现出一种完全不同的创作风格……虽然他们的诗歌一次又一次地掀起中国古诗之高潮，在中国的诗歌史上留下自己清晰可辨、不可磨灭的足迹，但是他们的诗歌在我看来都是沿着一条未知的道路继续摸索着行进。
　　我不想赘述这一系列的文学现象。中国古诗直到唐诗才豁然开朗真正地固定成形，才算是比较清晰地勾勒出了其全部风采，窥见到了全豹。但是，中国诗歌前进的步伐并未就此遽然停止，之后，宋词、元曲仍然会继续昂首阔步，将中国古诗的魅力、古中国语言文字的潜力发挥到一种极致。
　　中国古典诗歌运用的是独特的文言文，这样的一种语言远不象白话文那样可以很快就发展成熟。从《诗经》发展至唐诗阶段，耗费了一千多年的时间。因为并不能毕其功于一役，它需要经过千百年的时间精雕细琢，需要一代又一代的诗人付出艰辛的天才般的努力，它在克服一个又一个障碍的同时恰也成就一代又一代的天才诗人，形成一座又一座诗歌的颠峰。
　　
　　三
　　
　　当历史翻开新的一页进入到现代诗阶段的时候，曾经风光无限的中国古诗便骤然黯淡了下去，对于现代诗的影响日益微弱。说来这是一个相当令人困惑的事情，因为我们能感受到中国古诗的无穷魅力，可是我们却不能自由地将中国古诗的种种营养元素自由运用到现代诗歌的创作过程之中。文言文与白话文之间存在着巨大的差别使得现代诗不可能直接继承这一丰厚的遗产。甚至在新文化运动之初的白话诗歌创作过程中，诗人做得最多的还是尽可能地排斥这样的一种继承关系，彻底地肃清现代诗歌中文言文流弊的影响。与接受中国古诗相比，当时的诗人更愿意接受的还是西方诗歌的影响，郭沫若、徐志靡、戴望舒、李金发、冯至、梁宗岱、闻一多、艾青，等等这些我们所熟知的诗人莫不如此。建国初期，因为强调诗歌的大众化特性，诗歌更是与古诗绝缘。嗣后，当诗坛吹来一股强劲的现代派诗潮之后，中国古诗仍然会被较为彻底地遗忘着。
　　尽管中国古诗的命运是如此不堪，但我坚信中国古诗终将会被重新唤醒。因为中国古诗自始至终是审美的，与过于强调审丑的现代诗相比，古诗是那样的卓尔不群、是可远观而不可亵玩的冰山雪莲，是存在于我们民族深处的最美好最纯真的诗歌记忆。因此，中国古诗还是有其存在的价值的。而这种存在价值我认为更应该体现在中国古诗对现代诗的有益的影响与良好的促进作用方面，虽然中国古诗的辉煌时代已经一去而不复返了，但是中国古诗完全可以以另外的形式深刻地影响着现代诗歌的创作。中国现代诗歌的确在很大程度上忽视了中国古诗的影响与促进作用。这使得中国古诗与现代诗只存在着代沟而绝少沟通。这种状况终将终结，而要真正地将古诗的诸元素引进到现代诗歌创作之中得需要勇气，需要甚至看不到终点在何方的无惧无畏的艰苦探索。这样的探索并没有现成的路可走，甚至其中的一些先驱者将正如同沙漠中的探宝者一样被流沙湮没而寂寂无闻，除了毫不犹豫地承担起自己的责任而外，没有人理解他们，没有人知道他们曾付出过怎样艰苦卓绝的努力。并不是每个人都能达到辉煌的顶点，但是真正的诗人终将会无怨无悔地承担起这样的历史使命。
　　中国古诗是一个漫长的探索过程，同样现代诗想要借鉴古诗的营养元素也是一个异常艰难而漫长的过程。没有理由认为这种借鉴能够一蹴而就，因为中国古诗是一座无论怎样都无法穷尽的艺术宝藏，它将源源不断地为中国现代诗歌创作送来巨大的精神食粮。我想正因为这条道路是如此的曲折坎坷，所以在此过程之中正如同中国古诗之发展过程一样将迎来一个又一个的高潮与辉煌，成就一个又一个伟大的诗人。我坚信中国诗歌会迎来其辉煌，李白、杜甫将不仅仅是一个历史名词、一种美好的回忆，一定会有属于我们这个时代的文化巨匠去努力承担起中国诗歌的重任。
　　
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#以诗为证#261【袁征《衣冠冢》/2014】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102v6ri.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-10-20 22:14
10月20日流派网新帖荐读
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　音乐教程
　　
　　宗小白
　　
　　打开春天的胸腔
　　清一清泉水的涧鸣
　　第一课，教你成为布谷鸟、夜莺
　　
　　跟着心跳的节拍
　　尽情使用蔷薇粉红的音色
　　要和红头发的狮子、蓝眼睛的星星产生共鸣
　　
　　注意力要集中
　　忘记钱币的蛊术
　　不要发出长满青草的山坡滑音
　　
　　把刚才跟你说的
　　回家重复练习
　　记得忘记时间，你将摆脱烦闷生活的酷刑
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　与夜色有个约会
　　
　　剑萧
　　
　　独自漫步在月色下
　　情愫如丝网住谁人衣袂
　　
　　此刻
　　我拥抱寂寞
　　只想
　　与夜色有个约会
　　
　　向往幽深的山谷
　　摘一枝秋天的雏菊
　　奋力嗅出花儿的心事
　　
　　羡慕那从岩石飞下的白练
　　阵阵涟漪是谁投掷的思念
　　捧一掬清凉的泉水
　　让水珠折射出性灵的神奇
　　
　　寻觅一个古典的邂逅
　　只需清纯的眼神
　　忌讳过多的言语
　　
　　形同陌路
　　此刻无力
　　我拥抱孤独
　　只想
　　与夜色有个约会
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　矛盾的秦砖
　　
　　朵玛
　　
　　听说早些年
　　有人拆长城砌猪圈
　　
　　行为者也许想法简单
　　只觉得这材料省钱结实
　　
　　猪更管不了那么多
　　反正怎样都是被圈起来
　　
　　换了一种用途
　　砖自己觉得有些矛盾
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　争吵
　　
　　吉尚泉
　　
　　月光是些易碎的瓷器，破败的旅途
　　有望乡的人，留下春色
　　更多的蒿草留下伏笔，替一个人
　　奔跑
　　
　　埋下更多的隐秘，繁华并不重要
　　重要的，是如何与自己争吵
　　
　　用左手握住右手，用前世照亮今生
　　远方，争吵的人虚度了千年
　　风雪交加的夜里，我听见争吵
　　打开紧闭的木门
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　十月（外一首）
　　
　　第二十四棵树
　　
　　你不知道的，是一把钝刀
　　像手指般，在日子里摩挲向前
　　阳光远遁，大地愈来愈脏
　　我不知道如何叙事，如何抒情
　　
　　我感觉自己，像一株熟透了的庄稼
　　等待被砍伐，等待被终结
　　
　　我想，我在等下一个季节
　　等一些词汇，等一些悲伤
　　等雨后的春笋，等海市蜃楼
　　
　　我不习惯呐喊，也不擅长沉默
　　我总是在自己的骨头里
　　逼出一滴滴的血，捐给上帝
　　并告诉他——
　　
　　日子太长，像软弱的死水
　　而我多余的血，总是充满逆流的力量
　　
　　黑色葬礼
　　
　　清晨的霾，浓郁而厚重
　　地面又疯长了一群黑色的露珠
　　远方，刚有一片寂静的雨落下
　　高楼阴郁，空气潮湿
　　或许——，某处正有一场葬礼发生
　　
　　无风，许多草木又仓皇逃过一劫
　　季节一寸一寸变冷，但冰雪难来
　　世界仿佛倒置，回到地下
　　呼吸里，满是深渊淤泥的回声
　　
　　更多的动物，无眼耳鼻舌身意
　　学会无氧呼吸，彻底沦为腐生生物
　　世界的血液变坏，人类依旧不知不觉
　　
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　　#流派评论#
　　
　　
　　韩庆成：诗人要有使命感
　　——在西木作品研讨会上的发言
　　
　　我来到武威已经四五天了。前几天围绕的主题是西部生态，去了民勤连古城自然保护区，对西部荒漠生态感受很深。那么，今天把主题转到了诗歌。甚至昨天晚上在饭桌上，我们的交流已经转到文学。这几天在武威这样一个毗邻荒漠的地方，感受到一种“爆”，“爆发”的诱因，是昨天省会城市来的，还有地方文学界的大家们，闲聊中的一种能量。昨天，我们对西部和文学的闲聊，一直持续到宾馆房间里，持续到两点钟。
　　西木兄的《病孩》，他是昨天下午才给我的，就是说我从昨晚两点钟以后才认真阅读这本书，我应该向西木表达一种歉意，我还没有完全读完这部诗集，只认真地看了《病孩》这首长诗。通过这首长诗，我简单谈谈对《病孩》的看法，对西木诗歌肤浅粗陋的一些印象。
　　西木对《病孩》的“病”在诗中做了一个解读和诠释。他说：“我的原罪和病痛戒除不掉/无力在春季来临之前/理顺我的哮喘和言辞/平静躺倒。”（91章）。他把“原罪”这个词拆开了，我们经常谈人的原罪，指人的原病和后罪。我个人觉得，他的这种诠释，使《病孩》这首诗的思考接近哲学的层面。《病孩》的下面有一行提示：“是孩子病了，还是这个时代病了，我不知道——”（题记），这也是从诗里提取出的瞬时感受。我不知道——是孩子病了，还是这个时代病了？实际上他是带着一种疑问，一种追问写这首长诗的。从标题和对《病孩》的解释看，他所思考的东西很大，这也正如徐敬亚先生所说：西木是一位适合写史诗、写长诗的诗人。非常赞同徐老师的这种观点。他的思考很大，大到哪里？大到关乎我们这个时代，关乎人类生存的命运。与当今很多诗歌，只关注个人，只关注内心，有着本质的区别，我觉得非常难能可贵。
　　昨天我们在饭桌谈到一个词“使命”，这是许多诗人不关心的。刚才徐老师（指徐敬亚，下同）也谈到原因，九十年代，我们的诗人面临生存压力，怎么活下去，要生存下去，必须要有房子住，这是主要的原因，这是一个要解决的问题，民族的使命感，我们忽略了。但是诗人西木，他是牢牢把握住诗人的使命这样一个主题。我觉得，因为我在中国诗歌流派网已经干了三年，主编《诗歌周刊》《诗日历》，每天要读大量的诗歌，不谦虚的说，我可能是中国当今读诗最多的人之一。实际上我感到，一个只关心自我，不关心时代，不关心我们民族命运的诗人，不会成为一位大诗人，这就是我们当今缺少大诗人的主要原因。我记得谢冕有句话，他说从海子之后中国没有出现好的诗人；流沙河，一位老诗人，也是这样的观点。我们当今确实缺少大诗人，正如徐老师说的，诗人们面临生存的问题，诗歌被边缘化等问题是原因。我觉得还有一个因素，那是什么呢？那就是朦胧诗在中国没有得到应有的充分发展。我在读《病孩》这首诗时，有一种触动，西木在第82节里有一句话：“像这朦胧的诗篇”，这里看出他把自己写作的风格，个人的写作追求，定位在朦胧诗上。朦胧诗的结束实质上代表了中国现代诗歌那种批判的、那种使命的东西过早地被“第三代”诗歌终结了。所以从这个意义上说，我对西木这种追求表示敬意，同时我也觉得西木诗歌值得我们今后继续研究下去。
　　这是我从宏观的角度对西木诗歌的把握，西木诗歌带有朦胧诗的风格。从细节上看西木的诗歌，尽管我读的不全面，但可以看出，第一点，西木诗歌具有鲜明的地域特色，那就是正如刚才徐老师和马老师（指马启代，下同）说到的悲悯的东西。这几天我行走在西部的荒漠上，有一种特别深的感触，而这种感触，我似乎从西木诗歌里感受到了。西木诗歌的地域特色，我们可以从《病孩》的一些章节中看出。比如第12节：
　　
　　“泪，有两条河流
　　一条是有人超拔的花开了
　　一条是有我低落的花败了
　　
　　
　　即便我背身走进黑暗
　　这两条河，总是不能风干”
　　
　　——这里关系到对生命生存，成功与失败，多种人生处境矛盾对立存在的思考，关系到对时代现实处境下抗争与无奈的思考，也关系到对人生悲喜的泰然处之和自然面对的宽广胸怀。
　　《病孩》第13节这样写道：
　　
　　“二月春雪，似乎
　　很有情调，但春寒料峭
　　我出了门，整个世界病了
　　
　　
　　我荒废了一段爱情
　　必然成为饮鸩止病的人”
　　
　　——诗里流露出一种逼人的寒气，这种寒气，并不是自然节律给我们身体的直观感受，而是诗人感受到的一种“病”，一种“整个世界病了”的大气，对诗人身心的触动。诗人为什么会有这样的感受，因为诗人有爱，但却只能“荒废”，也只能是“饮鸩止病”，想要以毒攻毒，然而却无能为力。
　　诗的第17节，他没有直接去写北方的春天姗姗来迟，他是“责备北方的春天姗姗来迟”，他写道：
　　
　　“四月的微雨
　　才摆脱了一些阴云和流亡
　　和阳光合谋了一个真正的春天
　　
　　我责备北方的春天姗姗来迟
　　和身体叠韵的情志一样恍惚”
　　
　　——我是一个南方人，江南的四月，已经春意绵绵，有春雷，有暴雨，有闪电，雨水非常充沛。但是，在西部大漠，在西木生活的地方，或许只有微雨，而这种微雨，实质上在西部就是“水”的问题，这是生命的要质，也是西部生存的一个核心问题。我们看到诗人对类似于春天、微雨这样的美好事物的憧憬和向往，暗含着现实处境下美好事物缺失的隐喻。
　　《病孩》第48节写到：
　　
　　“肯定要坚守心灵
　　不让尘世的马匹纵越
　　即便在荒蛮的原野
　　
　　无声的挣扎更是美德”
　　
　　——前三句是写荒漠的东西，越是身处荒漠，越要“坚守心灵”，“不让尘世的马匹纵越”，这里有一种生命存在的顽强力量，而正是这种东西，才有了后一句的感悟，“无声的挣扎更是美德”。他把荒漠与美德联想在了一起，提纯出人生真善美的境界。
　　以上的例举，和还有大量未被列举的诗句，我们可以看出西木诗歌鲜明的地域特色，源于诗人对西部荒漠大地生存的感受和体悟。
　　第二个特点，西木诗歌在语言上，境界上，有一种对海子诗歌由神秘到神性的承续性继承。比如第55节：
　　
　　“狂风要吹毁的
　　是我毛发上的废墟
　　根本捣毁不了我的心巢
　　
　　我的中伤可能在十月后
　　那时歌完而息，不再是悲剧”
　　
　　——这是极具神性的诗句，纵然现实逆境多么强大，“根本捣毁不了我的心巢”，“心巢”就是人生的信念，诗人的信念就是永不停息的歌唱，哪怕一生悲剧，中伤无数，但到“歌完而息”，生命结束的时候，才会感受到人生不是悲剧，而是抗争奋斗的辉煌。
　　《病孩》第58节：“没有人会曲构黄昏里的残雁/让它在哀鸣中飞过一个秋天/它轻车熟路/容易找到/并且满足下葬的时辰”，语言中带有神秘性，黄昏残雁，秋天哀鸣；候鸟南飞，生命循环。但诗人不这样认为，却把南飞大雁比作寻找“下葬的良辰”，诗人把生命的轮回与结束想象得非常凄美悲壮。
　　还有诗中一些意象的创造，也与海子诗歌中较为神似。如第60节：“伤感的事很多/第一次在黎明，曙光来得那么慢/第二次在黄昏，夕阳落得那么快/以后，我不知趣/牧马和劈柴，斋祭和敲钟”；第75节：“然而，不，母亲/我不能抱怨您给了我卑微的生命/您还是在篱笆下/淘米，喂鸡，劈柴的人/您还是在夕阳下/让我静听晚风钟声的人”.......从以上例举或还未例举到的诗句，我们看出西木诗歌与海子诗歌许多共性的东西。海子实际上是停滞在朦胧诗时代的诗人，他对现代文明，工业文明，信息文明抱有一种抵触情绪。当然，海子他并没有更多享受到信息文明给我们带来的东西，但是我们今天深刻感受这种东西，徐敬亚先生昨天丢了手机，从今天看来，就是丢了信息，是一种非常严重的事情，就像金钱，这是信息时代对人类的约束，这是人类文明的进步还是人类心灵的后退。西木诗歌，包括海子诗歌，都做了一些非常深入的思考，但西木诗歌自然与海子诗歌有不同的地方，前者基本处于农耕文明受到冲击时的惶恐和抵触，而后者却是大信息时代来临，对工业文明和农耕文明消失的担忧与抗争，是基于社会更多病因存在的深层思考。这也是西木诗歌《病孩》较为珍贵的地方。
　　最后，我想提出一个问题。这几天我从民勤到凉州，对西部的生存有了深入了解，据马步升老师讲，到张掖等地这种感受会更深，一个是对西部生存的荒凉和悲壮的感受，这对于生存在南方的人，是很震撼的。第二是我觉得与中国古典诗歌的地理中心越来越近了，使我仿佛看到长河落日，大漠孤烟的悲壮意境。这使我想起我曾经谈过的一个话题，就是现代诗对中国古典诗歌的继承和延续，尽管现代诗是诗歌的一个独立品种，现代诗更多借鉴了西方的诗歌，让外来的西方诗歌对中国诗歌做了一个嫁接。中国古典诗歌的传统，我们把它丢掉了。我在中国诗歌流派网主持了一个九零后诗歌栏目，这个栏目已与《山东文学》合作了五六期，我希望对九零后诗人有一种启发，能走诗歌的正道，九零后很多诗歌没有走上正道，九零后的诗大凡玩意象的都非常的虚，浮在上面，它没有一个核心，没有一个逻辑关系，他就是一个空洞的印象，你要解读，是没有办法解读的。我认为，九零后不是不可以写意象诗，但他们更应该继承中国古典诗歌的特点，比如直白的诗意。今天借此机会提出来，由于会议时间关系，我希望今后有机会与大家再谈。
　　
　　（根据韩庆成2014年9月16日在西木作品研讨会上的讲话录音整理）
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-318355-1-1.html
#以诗为证#262【病夫《大悲咒：2013第5日》/2013】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102v6yr.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-10-21 22:26
10月21日流派网新帖荐读
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　旧情绪
　　
　　冷铜声
　　
　　这几天我陈旧了，散发出
　　过期的味道。我知道我需要
　　新鲜。落地的花朵被雨水泡烂
　　无人收拾。树木不作声，不像是睡着了
　　那座高架桥还在施工，哼哼唧唧
　　它想让我渺小到几时？燕子北归
　　我偶尔看到它们的一线掠影，黑色的颤栗
　　穿过低低的云层，像逃离深藏着的
　　闪电的火钳。有村庄的地方就有燕子
　　村庄消失的地方，燕子可会眷顾？
　　这个月份让我的嗅觉失灵。我走在
　　高大的建筑物底下，嗅不到
　　我来时的踪迹
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 9&fromuid=53871
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　灵魂出窍
　　
　　.秋迟.
　　
　　漂浮空中俯瞰周遭茫茫雾色挡住前行的路
　　隐约的钟声藏匿在雨林深处
　　一只濒临灭绝的小鸟
　　最后浏览了葱绿的颜色
　　和云一起逃离
　　滴血的黄昏把天空染成紫色
　　窒息的空间容纳不下清爽的气流
　　生命的本体躺在太平间
　　陈旧的门在风的狞笑中支离破碎
　　逃难的人群
　　没有任何表情
　　
　　颤栗呼啸而来
　　刺耳的汽笛紧紧缠绕孱弱的躯壳
　　无法逃离灾难
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　天上，没有四季只有阴晴圆缺（外一首）
　　
　　刘炜
　　
　　寒露，煎着芦花
　　芦花越来越白
　　越来越轻
　　风，一声勾魂的轻抚
　　让逃离，变成了飞
　　鸟，蝴蝶，蜜蜂
　　蝼蚁，飞花，落叶……
　　莫不如此。我和你经历的
　　春。夏。秋。冬
　　也只有在地上，才会开枝散叶
　　叶落归根
　　天上，没有四季
　　只有，阴。晴。圆。缺
　　天，是上联
　　地，就是下联
　　地，是上联
　　天，就是下联
　　岁月，最多只是横批
　　
　　把芦花比作白发的母亲
　　
　　芦花白了，月亮
　　穿过秋天的芦花，完成了一次
　　完美的高台跳水
　　压住了所有的水花
　　包括，你脸颊上的那两朵
　　在梅林关，我看见了红色的夕阳
　　好像天空就是一个炉子
　　夕阳是圆规画的炉口
　　那里面蕴藏的热焰
　　就要被西山的炉门封住
　　转过身，我知道太阳
　　还会从海里出来
　　开炉，温暖这个世界
　　温暖滩涂上，那么多白色的芦花
　　不止是望穿秋水，而是站满秋水的芦花
　　由此可见，绝不止一个人
　　白发的母亲，像芦花
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　我（外二首）
　　
　　呆瓜
　　
　　很多时候，我都告诉自己
　　我不是一枚硬币
　　
　　可很多时候，我就是一枚硬币
　　没有参照物，看不到自己的反面
　　
　　旧夜晚
　　
　　长大后，我从来没有想过
　　会写出一首诗。很多很多年前
　　老鼠在西厢房里打洞
　　您坐在炕头
　　嗡嗡的纺细线
　　
　　您说，猫呢？猫呢？
　　天上就没有了星星
　　月亮打老远老远的地方赶过来
　　我说，睡了，睡了
　　抱着猫说梦话
　　
　　这样的夜晚
　　诗一样迷离而纯净
　　
　　善良
　　
　　它是一个词
　　我改变不了它。只能试着
　　把它放在句中或者句尾
　　每次放在句首
　　总有一个人会喊我：傻子
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　孤独的麦穗
　　
　　西伯
　　
　　天快要黑了。这块麦田里的麦子已经收割完毕。收割者背上这一季的果实，兴高采烈的回了家。
　　金灿灿的麦地现在变得有些荒芜了。就连生活在麦地里的蝈蝈与蛐蛐，到傍晚也还没有唱起歌谣。
　　环境的巨大改变，让这一群小小的生命便得有些不适应。
　　收割者留在黄昏下的身影是厚实的，有着大质量的幸福感。麦地里留着许多瘦如西风麦子的骨头，收割者把他们堆成了稻草人。一个个头发稀疏，像是穿着巨大的风衣，在随风飘舞。
　　但这些都不是重要的。重要的是，他没有注意到，还有一支麦穗高高地站在这些杂乱、表情木呐的稻草人中，等着他的镰刀。等着他把自己的腰杆折断，把麦粒打出来。
　　这支孤独的麦穗，就这样的站着，看着黑夜从大地升起。这是一个彻底失眠的夜晚。它像一个思想者，思考星星的纹路。
　　但再深重的思想，也比不上，在收割者的镰刀的中倒下的那些麦子的幸福。
　　麦子被收割了，麦子就是幸福了。好像这是麦子的哲学。
　　所有的生存，在最终的时候，莫过于追寻到自己的价值。即使以死亡的代价。
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　老狗（外二首）
　　
　　蓝格子
　　
　　单眼皮的季节
　　晚霞放了把火
　　将整个天空都点燃了
　　仿佛要把一切都烧个精光
　　老狗趴在阳台
　　用舌头一次一次舔着夏天
　　然后眯着眼睛一动不动
　　空气的温度正好
　　舌头还能在嘴里睡一小会儿
　　只是睫毛上的露水太重
　　努力压下去很快又浮上来
　　如此往复
　　一个又一个夜跟着失眠
　　
　　鱼祭
　　
　　一面镜子上面驮着天空
　　下面蓄满雨水
　　蓦地被生活的钩刺穿
　　第一次飞翔也是最后一次
　　尔后跌进深不见底的鱼篓
　　身上铠甲被卸下一片一片
　　肠子也被扯出来了
　　中间隔着一只手的余温
　　连带着那枚苦胆
　　母亲传下来的祖母绿
　　空满腔
　　一副支起的骨架将夏天蹲姿绊倒
　　只有一双眼睛鼓得溜圆
　　倒映着半亩方塘
　　
　　一件旧衣服
　　
　　每当夜色聚拢我就
　　把它拿出来然后
　　将自己放进去
　　只有此时我才触摸到我自己
　　太久了它跟着我
　　从昨天到今天
　　从一个城市到另一个城市
　　上面已经磨出许多破洞
　　偶尔有月光照进来
　　穿过我布满灰尘的身体
　　现在有可能
　　我就是那件旧衣服
　　或者我比它
　　还要旧
　　
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　　#流派评论#
　　
　　
　　《流经恰卜恰的一条河》
　　——写在读还叫悟空诗集《我在恰卜恰的日子》后及记忆
　　张予
　　
　　2008年冬，我入藏，经由青海，在青海湖逗留。那时尚不知有个地名叫恰卜恰。从地理上来讲，彼时我距恰卜恰最近。2011年夏，一位山东律师援助藏区，入住恰卜恰一年。此时距我过青海湖已近三年。一晃又是三年过去，2014年夏，我在网络上读到《故乡的棉花》，恰卜恰，第一次走进了我的视线。我问律师：恰卜恰是不是藏区？律师说：是。而恰卜恰究竟在藏区哪里，已不再重要。
　　在藏区，寺庙是必不可少的一个存在。去青海湖之前，我抵达了塔尔寺。我对藏区和寺庙了解甚少，仅仅以一个纯游客的身份，看待迥异的文化，记忆不多，存留的大多是蓝天白云以及其下的金瓦红墙白塔。律师在一首诗中写道：一群鸽子，在金黄的屋脊上落下又飞起/一大堆白云，趴在塔尔寺上空一动不动。大概就是这个样子。恰卜恰肯定也有属于它自己的寺庙、喇嘛和信徒。如同“转山的时间还没到。紧闭的大门前/只有一个女人一次次站起，又一次次匍匐下去”（《李凯赛宗寺》）“寺里还没有喇嘛/现在暂由/老贡布一人照管/偶尔有人/来烧香，他也能/像模像样，念几声佛号”（《贡达尔寺》）。我们不能说我心虔诚得不够；我们也不能说彼人太虔诚。律师和我看到的，就是这个样子。也许一直以来，就是这个样子。
　　雪山在恰卜恰也该是有的，因为当年我站在塔尔寺的后山，向南就是一片片雪山，如白头老翁，蹲在高原上，一动不动。但也很模糊。不像经由的唐古拉山口，从上到下一概地白，犹如雪国。“而此时，我所在的远方，夕阳那么大/仁青卓玛赶着一群羊，正翻过恰卜恰城外的最后一座雪山”（《恰卜恰城外的最后一座雪山》）“喔，背面，背面/背面，是鲁仓寺未经裁剪的经幡/是卡拉卓尔山主峰上，经年不化的雪”（《给央金拉姆画像》）。雪有融化了的时候。雪融化，由山上流下，汇成溪流，汇入不知名的小河，归入黄河，再由黄河驮负着，经由山东，入渤海。这样的一条水流，挑起的两头，一头是青海，一头是西藏；一头是牛马羊、雪山、草原、蓝天，一头是山东孔孟之乡、丘陵之地；一头是原生态，一头是人文气息；一头是异乡，一头是故乡……律师逆流而上，所见所闻，和黄河东流入海一样平静，不起波澜。“流经恰卜恰的这段黄河也结冰了，足以经得住从德令哈飞来的赤麻鸭/籍着这些远道而来的候鸟，喑哑已久的河水也有了粗砺的涛声……到那时，有人穿过一个街区就会说一句：每条河流对岸都是一个敌国”（《流经恰卜恰的黄河》）“平措家的羊群/也是埋下头去/在湖边吃草/好像早就忘了/它们当中的一只/卧在搪瓷盘中/身上洒满了葱末/风中的哈达/发出低沉、轻快的啸声”（《在诺拉草原》）。这样描述河水流域的恰卜恰藏区诗句很多，或许可以这样说，这样的诗句很多，恰恰碰上了律师。他本身像一条默不出声的小河，缓缓地流过恰卜恰小镇，流过镇上的喇嘛、兄弟、女人、孩子和牛羊，它们是在他身上的一个倒影，取水的时候、饮水的时候、放牧的时候或者路过的时候。蓝天和雪山，是背景。
　　一年的时间。在恰卜恰，足以认识到藏民，足以交到三两好友。深入一些，再深入一些，律师就是牧民。而我始终是过客。向律师以及深入藏区的人致敬。“再后来，乌云渐渐露出白云的模样/巨大的彩虹，占据了大半个草原/多杰说起这些，脸上的麻点似乎也露出了曙光”（《听多杰讲述五百只羊》）“恰卜恰的男女/还在原地转圈、摆手、跺脚/转世途中贪玩的孩子/在昏黄的路灯下眨着黑亮的眼睛”（《雨后的锅庄》）那时，夕光正好——/拉姆措坐在石阶上，等我给她拧开一瓶矿泉水”（《拉姆措登山记》）。那些在诗句里散步或奔跑着的人，或虚或实，或远或近，他们都曾在恰卜恰，没有远去，彼此或许没有交集，但他们都曾和一条河流相遇。河流看清楚了他们的面貌。如同你我，或许都曾站在青海湖畔，望远山，以及猎猎生风的湖水。而湖水收录了我们的倒影。
　　在恰卜恰谈死亡或别离多少有一点矫情。如果说过客，我们彼此都是风景。如果说时间，我们又都是永恒。如果看开了，就是一生。“城外的小山包上，有大片大片的墓碑/覆于其上的雪，已率先化掉”（《落在墓碑上的雪，最先化掉》）“风吹过来了，云没有过来。它们拥在一起取暖/藏人的墓地，汉人的墓地，回回的墓地/都在恰卜恰东面的小山包上——”（《秃鹫的草场》）。当一条河流不动声色地流经恰卜恰时，它所吸收的每一个画面都将融入记忆之水，东去不回。河流本身也只是恰卜恰的一个小插曲。恰卜恰一如既往地平静。保持了它几千年来的样子。
　　律师本人一直隐藏在一片窗之后，出奇的静。他在悄悄打量这个陌生的世界，如同河水折射两岸的倒影。没有风，没有沙尘暴，没有掌控黑暗或光明的使者，也就没有神明。他流经的世界是他未到之前的样子。他是一条没有河道的小河流，流淌在恰卜恰的小镇，不留痕迹。“我站在恰卜恰小城的一扇窗子后，巨大的玻璃遮住了我的脸。”（《恰拉诺日的黄昏》）“要知道窗外/有多少发黄的树叶/找不着坠落的方向”（《恰卜恰的黑夜》）“在晦暗的玻璃中/有一张面目模糊的脸/夜色越来越深/我越来越清晰地看见自己”（《九月十九日傍晚》）律师这条小河最终汇入了黄河，并回到了他的本土，另一条河的岸边，当起了他的行脚僧人。而他在恰卜恰的身躯并没有随黄河水入海，他把他打捞上岸，晾干，不着一衣。或许有人会读到“在青海省，所有在雨中吃草的羊中，/只有我不时抬起头来，只有我知道这雨是如何生成的——”，或许他也会释怀，如遇故人，“别担心，影子不需要修补，修补也没什么意思/一个素不相识的人，走到寺门前，我一眼就认出她了”。或许这一切，也只是风景。
　　2008年，我入藏之后归来，曾在一段时间内怀疑入藏是不真实的，藏区是不存在的。从那时起，我便在心中筹措再一次进藏。如果成行的话，恰卜恰，哦，恰卜恰它在哪里？
　　《地图上的恰卜恰》
　　诗/还叫悟空
　　这时节，恰卜恰该下雪了。你按住那个黑点，说按住了两年前的我。
　　嗯！
　　我顿着脚，哈着气，在你的食指尖下挣扎，在一场弥天大雪里挣扎
　　
　　2014年10月11日初稿，所感。
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-315793-1-1.html

#以诗为证#263【 诗人麦冬《麦冬夜曲》/2014】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102v76i.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-10-22 22:28
10月22日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

家园是一滴孤清的泪


   亿华


在候鸟的行程中
家园是一滴孤清的泪
来去的大雁投掷下唳鸣
它们的喉咙，被火钳钳着
不知道来去的大雁对胸怀下面的山水
是不是似曾相识，我雁一样地流浪

目光无法触及的家园
在我的胸怀，是一滴孤清的泪
母亲她棉秆一样，时不时站在门口向天空眺望
雁儿投掷的，声带有些破裂的叫声
其实母亲也是听见的，只是一度一度
母亲的喉咙也被火钳钳着
她想喊叫一声什么，可是始终都无法喊出来


http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 0&fromuid=53871

#流派网诗歌#

时光是一碗五味杂陈的汤

白象小鱼

身无长物。栅栏外，阳光温暖着
倚山旁水的小村落，碗窑古村
朱氏祖宅。博古架上，小部分时光在粗碗里
荡漾着，仿佛时光是一碗五味杂陈的汤
自明朝洪武年间就用文火慢慢炖着
在史书上翻滚的越发浓郁
流水穿村而出，吊脚楼，古水碓，手工坊各自在村落里
占山为王。依着古法秘技，一只碗从泥浆和火里
醒来，是怎样的惊心动魄
它们盛着的不仅仅是光阴，还有六百年相传的
灵魂，从水里来，又从火里涅槃的，泥土的灵魂
高过我的头颅。在芙蓉花开时，它们互为景仰
它们占据着秋天最美好的景色，沿着拾级而上的青色台阶
将时光的浓汤一点点喂给这辽阔大地

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#流派网诗歌#

  格桑花

   汤胜林

曾经从歌里，书里，传说中
远距离看过格桑花
那朵清晰且神圣的花

近日去藏区，近距离
看过闻过格桑花
才知道这是一种普通的花

今天写诗之时我使劲回忆
格桑花格桑花格桑花格桑花
却怎么也想不起它的形状与香味了

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#流派网诗歌#

杨梅镇第六工业区（组诗）

     旗木宛如

第六工业区的秋夜

1/4个月亮孤零零地贴在天上
没有星星也没有观赏者
从前的观赏者蜗居在高价的牢笼里
看着别人制造的快乐
假装自己也快乐着

榕树还是绿的。河水依旧奔腾着
打工者没有枯叶可伤感
没有忧伤需要寄托
他们关心的只是长袖工衣
和工资能不能准时发放

第六工业区的铁桥

这是一座弄巧成拙的桥梁
在工业区过不了货车
就代表没有价值

而我们都知道
没有价值的东西就没有人需要

这座荒凉的小桥横跨在西沙河上
无关工业
亦无关钞票
只关乎一种回家的渴望

第六工业区的观音庙

佛——总还是有人信的
倒霉也好  走运也罢
都需要一种排遣

工业区的观音庙蜷缩在一座小山上
离人间不远
离人间也不可以太近

知足者知道如何把握距离

第六工业区的村落

南方小镇
工业区深入到了村落

比起昂贵的征地款
多一点运输成本
显然更符合资本家的利益

所幸我是无产阶级
不懂的如何最大化利益
只是喜欢草垛
喜欢收割后一望无垠的稻田

第六工业区的爱情

如果你来
和我一起工作
我就娶你

能够忍受这日复一日的平淡
我就相信
我们是真的可以永远在一起

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#流派评论#

多少残缺才能构成一个高度
                   ——序铁血胡杨诗集《雨寒梦华》

                                                 马启代

——我相信，人世间，每个物体都有反光
包括烟缕和尘埃
包括您入死而观和历数前生

多少残缺才能构成一个高度
多少爱才能形成一种关怀
每当夜黑，我都捻亮骨髓里的灯盏

           ——摘自写给史铁生的拙作《每当夜黑，我都捻亮骨髓里的灯盏》

    这本诗集的作者是一位残疾人，但他病残的躯体内燃烧着诗的精魂，这些诗句就是他记录的自己特殊的生命轨迹。恰如“职业是生病，业余才是写作”的史铁生，当路无法用腿去趟时，却用笔去执着地探寻着前行。他在《尘缘多磨砺》中说“虽然我自打记事起，／因病就不能在平地上留下足迹”，但他无疑用这本诗集为自己在时间的长河里留下了记忆。从这个意义上讲，他是我称之的那种学会了自己照耀自己的人——生命完整、健康，精神生机勃勃。因而他值得我们尊重。
    他给自己的诗集起了一个很契合他自身经历和诗美特点的名字《雨寒梦华》，让人骤然想起中国古典诗词中那些“雨打芭蕉”的离愁闲绪，但细细读来涌动在我心头的却是荡漾着人性真情和坚韧意志的倾诉歌吟。他自幼因患肺炎发烧窒息导致肢体残疾，未能入学接受正规的学历教育，所学的人文历史和文化知识，全凭自修。2009年开始通过网络进行文学作品的创作。散文、诗歌等均有涉猎，也逐渐发表过一些作品。正是写作，激荡起他人生梦想的风帆，不能下床行走大地，思维的触角却可以达到八荒万里。我常常想，也许真正的文学只有在那些面对生死极限体验者那里才能找到家园。相对于那些无知地卖弄技巧、聪明和自身优雅生活的人、而又披着作家诗人的外衣沾沾自喜者，也许历史只认那些用苦难换来的血泪文字。古人说“不学诗，无以言”，而今，只有那些“不写诗，不能活”的文字才真正具有存活的价值和意义。无数个漫漫长夜和朗朗白昼，他不停地思考诗歌——这一人类古老艺术的真谛，对于“言志”“缘情”有着自己虽简单却真切的感悟。所以他给自己起了个“铁血胡杨”的笔名，而且在网上拥有一大批粉丝。上网、写作成了他精神的全部，诗歌因而成了他救赎灵魂的唯一寄托。他用“铁血”和“胡杨”双倍地为自己的精神状形，足见他的坚毅和豪迈。他说：从记事起他就没有走过路，为了不让父母伤心，自己只能把痛苦埋在心里，用阅读来与命运抗争,并从2009年初，在父母给自己买了电脑后开始了写作。按照他的说法，写作的初衷其实很简单，就是想给这个世界留下一点铁血与美好，因为他认识到，自己的生命不止是属于自己，能够通过网上发布文章传递美好的情愫成为他本真的追求。每当看到人间的痛苦和灾难，他都会被震撼，如此他就把这种震撼用分行的句子表达出来。他说：虽然自己只有一只手能够打字，虽然自己的一生只能在轮椅上度过。但他写下的《雅安不哭》、《雪夜的梦念》等等，感动着我们，使我们聆听到一位赤子的灵魂之歌。
我讨厌那种随便用“身残志坚”来给他们贴标签、下定义，甚至绑架上主流意义形态的战车被过度地阐释、利用和消费的行为。我们上世纪六十年代出生的那一代人从白求恩、保尔·柯察金，到雷锋、张海迪，整个青少年时期其灵魂都被红色英雄主义的狂想鼓荡着，一个个被驯化成浅薄、幼稚的政治动物，无意识中成为独裁者和流氓无赖的工具。多么残缺的社会和时代啊。好在年轻十岁的朱哲晚生了十年，他有幸成长在一个可能要被书写为“大变革”的历史时期，尽管裂开了缝隙的铁屋依然缺乏光亮，甚至醒来者更加郁闷彷徨，尽管贫富差距陡增、社会福利稀薄、贪污腐败肆虐给大多数人包括朱哲的生活制造着诸多困厄。但他毕竟生活在了全媒体的时代，周围有那么多亲人和朋友爱着他。这本诗集得以出版就是诸多具备公益心的好人无私相助的结果，特别要提到的就是他的乡亲——德州老乡高艳国，还有同是德州人的老诗人桑恒昌等等。而“长河文丛”得以在公益之路上走出艰难的第一步，也为此奉献了微薄之力，作为主编我深感自慰和自豪。因此，作为一个事件，这本书的出版是值得让人记住的。
    说到“长河文丛”，说到公益，作为主编，我又深感惭愧，惭愧于在这个都要为生活而奔忙、为生存而变通的年代不能、也无力为信任自己的作家诗人做更多、更好的事。有的优秀书稿无法不接受一遍遍的手术，有的优秀作者我们也无法给予更多的帮助。记得在编辑“长河文丛”第四辑时，为了自小身患小儿麻痹后遗症、造成右上肢残疾、行动不便的甘肃诗人严世文的诗集《放飞梦想》的出版，我们绞尽脑汁尽量降低出版费用、争取朋友们的援助，而我们做的最多的还是只能把作品给他选好、编好、印好，好好地推荐，包括我熬夜给他写一篇比较认真的序文。至今，我们为不能满足那些因病、因残、因贫寒而视文学为生命的文朋诗友而不安，爱好文学特别是诗歌在我们看来是人类高尚的、文明的行为。恰如我在给严世文的序文中所说的：人在残疾、病痛、贫穷、冤屈、甚至被奴役的境况下，能坚守内心的纯洁，能选择用文学疗伤，其实是很了不起的自我升华。另一个“职业生病，业余写诗”的诗人林柏松说：“诗的灵性往往来自生命痛苦的经验，痛苦是诗人赖以生存的最高境界。一个写诗的人，若没有痛苦的经历，就不会更深刻地去挖掘整个人类的苦难，也就无法达到更高层次上的生命意义。世界破碎了，在诗人身上留下裂痕。其实，裂痕感才是诗人永恒的标志。”我相信，他们中间肯定产生伟大的作品和伟大的作家诗人。
     是的，作为“长河文丛”的主编，我们一直在努力、在尽力，一直在如何把书出好、如何回馈作者更多尊严上不懈求索，我们把所有信任我们的作家诗人都当成朋友和亲人。好在我们已经起步，关于资助困难作家诗人的公益活动我们还会继续，而对于“长河文丛”优秀作品集的奖项也即将出台实施。每当一本书编完、一套书出齐，我们内心都充盈着谢意和敬意。如今，又一套书就要出齐了，天南海北的作家诗人们不久将在我们“长河文丛”的新书首发式和研讨会上相聚，收获作品，收获友谊。在功利主义和感官主义盛行的商业氛围中，孤独而高贵的灵魂需要相互依靠、相互支撑。因了“长河文丛”和人类对爱与美生生不息的追求，也许残缺、贫困和不公正是上帝赐予我们的礼物。稻盛和夫说“灾难会把依附在灵魂上的业障带走”，我说，灾难让我学会了把依附在灵魂上的业障变成诗（马启代。明杰《困惑与寻求：二十一问》）。
    还是那句话：“人在低谷，灵魂在高处，自己要给自己鼓掌！”
    愿与朱哲和所有面对残缺、邪恶、甚至死亡而坚持写作的朋友共勉！

                                                                                                 2014年10月10日  明夷斋

         马启代，山东东平人，诗人、诗评家，“为良心写作”的倡导者，“长河文丛”主编，自由撰稿人。

注：铁血胡杨（朱哲）诗集《雨寒梦华》（“长河文丛”第五辑）即将由黄河出版社出版。  

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-10-23 23:44
　10月23日流派网新帖荐读
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　去往80年专列
　　
　　子青悠然
　　
　　很多隐喻我不能细细掰开
　　积在皱褶里吧，深蕴成山的文本
　　
　　光，倾倒了一酒杯心事
　　车厢偶尔咣当咣当提醒铁轨上匍匐
　　临窗男人目光蓄满柔和，他注视的一枝枝芦花
　　从烟灰至浅紫直至一束束激荡车厢外
　　随风而逝的未名
　　
　　仿佛不置可否
　　又仿佛越过芦花舞动的天际
　　一直延伸，延伸
　　
　　而我的凝注，始终没能穿刺一列专制的高端车体
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 8&fromuid=53871
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　残鸟的远途
　　
　　狄芦
　　
　　不曾有过乞怜的神色，以致在断臂的时刻
　　若真的不能再远航——她闪了闪仅有的残翅
　　
　　北国的雪季，将要来临了
　　那回不去的航程，像脱线之筝，孤客，天涯
　　
　　孤傲，是清瘦的影子，若直立不倒的古堡
　　凄冷的月光下，葬蚀着硬骨的朽腊
　　
　　一个不鸣的时代，生命在启程时就注定了倒转
　　如冬藏之果，盘踞在核中却是蠹，历史的烂疮
　　
　　瘠川留不住，悲命的凤鸟
　　若大地留不住刀客的步伐，无助的远征
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　暮色之慢板（外一首）
　　
　　草帽
　　
　　有一些雪在暮色融化了
　　太阳很穷，像人影
　　黄昏慢得如书生
　　麦场上
　　第九折的戏词念红了云
　　有人遮住月亮
　　小锣急
　　敲散满天星星
　　如西皮流水
　　
　　远处有隐约丝弦
　　
　　黄昏在犹豫中黏着
　　像先知与农夫无言而立
　　凝住夕阳
　　有萧声在寻南去的鸟
　　是宋的曲儿。
　　在淡马
　　元朝之后，我们
　　只能听见隐约的丝弦
　　
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　　#流派网诗歌
　　
　　微型散文诗一组
　　
　　苏慧敏
　　
　　衣
　　
　　衣，它包括了，包括了一个身躯。
　　也包括了那个盛装着一颗心的躯体在里面。
　　似乎又包括了一切的一切。
　　
　　扣
　　
　　一枚枚扣子，扣住了宽广，和在那宽广的胸膛中盛装着的一颗心。
　　扣子，它将一条裂缝缝合......
　　似扣着蓝天、大地，又与其缝合了蓝天和大地。
　　
　　鞋
　　
　　将一双大脚装上火车的一节节车厢。在大地的轨道上运行。
　　唱着雄赳赳，气昂昂的歌曲，阔步走四方。
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　*
　　一片白杨树叶
　　砸
　　了
　　下
　　来
　　而不是落
　　砸和落是不一样的
　　你可能知道落
　　但不一定知道砸
　　公元2014年10月22日下午16：27分
　　在甘肃岷县西江镇浦洞村256号
　　我站在院子里看天
　　突然
　　——“啪”
　　我低头去看
　　确定了是白杨树叶
　　在地上：黄黄的，干干的，有点卷
　　它已经砸完了
　　
　　*
　　一片白杨树叶
　　在砸下来之前
　　我是不知道它的
　　一片白杨树叶
　　在我告诉你之前
　　你是不知道它的
　　一片白杨树叶
　　砸在我的脚下
　　于是，我指着跟你说
　　“看”
　　
　　*
　　为什么是一片白杨树叶
　　为什么不是柿子树叶
　　要是一片柿子树叶就好了
　　在2012年11月12日下午三点多
　　在甘肃工业职业技术学院
　　生活区门口进来的那两棵柿子树下
　　一个女孩指着头顶的柿子树对我说
　　“看”
　　我抬头
　　蓝蓝的天空里挂满了红红的柿子
　　然后，我看着她，叫
　　“熟了，熟了”
　　她就低下了头
　　
　　*
　　
　　我发现
　　我在写白杨树叶的时候
　　提到了柿子树叶
　　我在提及A的时候说起了B
　　是不是这样
　　就像男人们
　　在和一个女人睡觉的时候
　　想着另一个女人
　　
　　*
　　
　　一片白杨树叶
　　在砸下来以后
　　已经不是白杨树叶
　　我发现它砸下来以后
　　也已经不是我
　　我再看的时候
　　它被大风吹走了
　　
　　*
　　
　　在这个秋天
　　有一百万棵白杨树落叶
　　有一百亿片白杨树叶落下
　　落在一万座院子里
　　十万双眼睛里
　　而它们只是落叶
　　只有这一片
　　因为我
　　成了白杨树叶
　　这是全世界唯一的一片
　　
　　*
　　
　　一片白杨树叶砸下来
　　这是一个事件
　　这个秋天的事件还有
　　槐树叶落了
　　梨树杏树叶都落了
　　这个秋天的事件有点多
　　所以
　　这个秋天开始变冷
　　一片白杨树叶砸了下来
　　
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　　#流派评论#
　　
　　
　　周瑟瑟：“现实、象征与玄学的综合”的“深度抒情”
　　
　　谁在反抒情主义？梁实秋，当年他接受了白璧德的新人文主义之后开了反抒情主义的先河，但后来冯至或某种程度的梁宗岱把“经验”融入了“抒情的艺术”，还有袁可嘉确立的“现实、象征与玄学的综合”的现代诗写作方案――这便是“深度抒情”的现代诗模式。
　　读70后诗人梦天岚这首《屋顶上的藤萝》让我想到了抒情主义在中国的命运。其实梁实秋强调节制与理性的古典主义的诉求，在梦天岚的诗里也有，但更多的是“现实、象征与玄学的综合”，所以，我看历史总归要让文本来证明，一个诗学问题要通过近百年时间来实践。
　　“风的怒发和它砖头一样暗红的脸/在夜的黑暗中归于梦境”，梦天岚是“现实、象征与玄学的综合”高手，他的诗中有理尔克式的“诗是经验”的体现，更有“深度抒情”的高度。这并不是一首纯粹的抒情诗，他的象征与现实的综合达到了统一。
　　当他最后写道：“我们共同的命运莫过如此”，这种句式通向光明，坦诚而忧伤，现代人面临困境的诉求：“那向着天空的赤焰和歌喉”――黄金般坚硬的诗句，把诗人引向“在各自的小路上/似乎都走到了尽头”，梦天岚有着明朗的诗歌抒情个性，略为忧郁的气质加深了他的诗的思想重量。他的诗总体上十分考究，诗的逻辑结构牢固，抒情肌理坚实，不轻易发出疑问，也不随意伸出多余的枝叶。这是一个诗人在写作时严谨与诚实态度的体现。
　　
　　
　　屋顶上的藤萝
　　■梦天岚
　　
　　风的怒发和它砖头一样暗红的脸
　　在夜的黑暗中归于梦境
　　
　　不堪仰首那星月的英灵
　　如同消散的云烟见证着
　　摇晃的大地
　　
　　令人晕眩的意志之根
　　在另一种黑暗里
　　寻找那不属于它的
　　晨光和露水
　　
　　我们共同的命运莫过如此
　　那向着天空的赤焰和歌喉
　　在各自的小路上
　　似乎都走到了尽头
　　http://www.zgsglp.com/thread-300663-1-1.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-10-25 20:15
10月24日流派网新帖荐读
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　城市的围栏（外二首）
　　
　　西木
　　
　　城市的围栏越来越宽，从一环到五环
　　像套紧了女人的子宫
　　
　　那些甲虫
　　戴上铁甲的蝌蚪
　　就游走在子宫线上，像失去活力的精子
　　
　　女人受孕时，有座鸟巢千疮百孔
　　
　　乡下敬神是一种风俗
　　
　　我看到了神，是一个牌位，或者一布画像
　　有眼有鼻，有嘴巴，还有像人的躯体
　　只是不说话，始终深藏不漏的笑
　　
　　神就在烟雾缭绕的檀香里
　　供奉上泥土，五谷，牲畜，果蔬......
　　神也要钱，要焚纸化钱，那种金黄的纸上
　　你可随意画上百元千元甚至亿元，但你
　　必须跪在神前，虔诚地唱，择最好听的说给他听
　　
　　我就想，神是最好哄的
　　给他的钱粮一律没用，只是人
　　没有了精神领袖时
　　不得不跪在地上
　　
　　北方的春天
　　
　　我静候躯体内一些气息慢慢上扬
　　
　　这是初春
　　我看不到北方春季任何形式的诗情画意
　　只是风，一场又一场的翻卷
　　擦拭我心上的浮尘
　　
　　然后，泥土湿润了
　　然后，下畦，开犁，撒种
　　
　　然后，我在三月
　　和浅苗一起破土
　　春天才来
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 1&fromuid=53871
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　分裂症
　　
　　燕子飞
　　
　　新鲜的名词，层出不穷
　　伙同陈旧的名词
　　占先、占线、占道、占中.......占领时空
　　
　　发出什么样的表情才是最贴切的？
　　从诗歌警察署跑出一个诗歌警察
　　一个人哭，一个人笑
　　一个人的奔走相告：
　　“燕子飞流产了！”
　　
　　一语成谶
　　千里之外的鬼城，那个每天跟我打招呼的女子再次遭遇胎死腹中
　　百里之外的黄梅高速公路，我的朋友五死一伤，活动流产
　　而百米之内的医院妇产科，一针，两尸横陈
　　
　　占住嗓子眼的心，不知道什么时候落下
　　也不知道什么被剐走，腹腔大开，空空如也
　　
　　我真的流产了？我的爱人还在世纪佳缘，至今没有对上眼
　　我十月怀胎，一定是心怀鬼胎。极端组织，恐怖分子，武装到牙齿
　　被侮辱和被损害，被赞美和被推崇，被蛊惑和被利用
　　乌鸦的嘴巴，可以让一切横空出世，也可以让一切碎尸万段
　　
　　我真的流产了！
　　胎儿的眼睛已经长成，来不及看见世界的美好
　　就已经闭上了
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 7&fromuid=53871
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　一棵树千年如此
　　
　　东海乌石子
　　
　　那些疼痛有着黑暗的颜色
　　不是海水
　　而是被海水埋葬的骨殖
　　
　　雷霆在一场风暴中夭亡
　　我听见它的呜咽
　　来自大海深处
　　不止一次
　　让我彻夜难眠
　　
　　一棵树千年如此
　　大地上堆满忧伤
　　鸟儿到底去哪儿了
　　所有的根须都在地下奔跑
　　在黑暗中
　　但就是无法接近大海的心脏
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　丑小鸭（外二首）
　　
　　徐毅
　　
　　坐在悬崖边
　　悲伤地看着黑夜
　　黑黑的
　　遮住了它的未来
　　它的心里早已不是自己
　　美貌和尊严冲晕了它的眼睛
　　一颗流星划过
　　消失无踪
　　祈求化作绝望
　　自己早已魂飞魄散
　　
　　丑小鸭
　　什么都没有了
　　望向后面的高楼
　　如一根根刺
　　刺中它
　　活下来的希望
　　没人欣赏它
　　没人保卫它的尊严
　　再一次望望月亮
　　化作
　　一道流星
　　
　　饥饿的种子
　　
　　波涛汹涌的海洋
　　冲毁柔弱的土地
　　龙卷风
　　卷飞了美丽的绿色
　　野兽向天怒吼
　　撕毁一切
　　一只白鸽
　　看着世界
　　丢下一粒种子
　　
　　乌云
　　遮蔽了太阳
　　微弱的光
　　刺不穿深深的心
　　那粒种子
　　没有爱
　　没有自我
　　仅有一颗向往的心
　　
　　期盼
　　黑黑的世界
　　亮出一颗白点
　　变成心中的太阳
　　
　　丢失的时光
　　
　　一分、一秒
　　成就辉煌
　　半年、一年
　　丢失梦想
　　蓝天
　　映照昨天的欢笑
　　星星
　　带来幽静的月亮
　　
　　风卷走了黄昏
　　带走曾经升起的太阳
　　低沉的昨天
　　将拔地而起崭新的命运
　　修复成残缺的瓦片
　　却又遮蔽了
　　丢失的时光
　　
　　一片白云之后
　　也许闪电肆虐
　　乌蒙蒙的雨停下脚步
　　也许彩虹灿烂
　　丢失的时光
　　告别昨天那扇窗
　　打开
　　明天的门
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 3&fromuid=53871
　　
　　#流派评论#
　　
　　
　　
　　木叶：“英国病人”与“赛拉味”
　　
　　
　　“赛拉味”，法语“C'estlavie!”，意为“这是生活！”通常被用来表达比较无奈的感受。
　　如果允许我将“赛拉味”比拟为一种“味道”的话，那它作为标题，暗示这首诗会散发出一种什么味呢，慵懒，无聊，散漫无着的心灵状况？诗首先从一部作品——和具体的庸常“生活”遥想呼应的、被叙述的远方“生活”——《英国病人》开始，花费了整整七行来作简略的交代，为全诗作铺垫。对于其中的提示，可以用一句评论来表达：“人类的爱情不是一种病吗？战争不是一种病吗？《英国病人》击中了人类所有的弱点。”但作者显然着重点不在此。“英国病人”只是全诗的“元素”之一，它是远方“生活”。在对于《英国病人》的描述之后，这首诗迅速转入“作者”近在咫尺的“现实”，这“现实”也许让他恍惚：“每天在胡思乱想”、“买菜”与“养花”、“抽烟”与“写没用的东西”，意义于是在这些琐屑中得到呈现，或者消解。这首诗因此完成它自己的“表达”。
　　问题是，在“英国病人”与“赛拉味”之间有着明显的断裂，也就是说，“生活”与“生活”之间出现了错接。当“赛拉味”同时也作为元素，进入本诗，它和“英国病人”隐然存在一种对峙的关系，这首诗因此变得稍微有点复杂，“英国病人”似乎不得不后退，直至退入布满雪花点的显示屏里。
　　生命的无力感，人们对于“美”的几乎是天然的渴望以及难以把握，纷至沓来。尤其令人沮丧的是，感伤与唯美在当代生活中，似乎正在加速地丧失依存，因此，一场满足视觉感官的“观看”之后，在我看来，“作者”的“生活”忽然就弥漫着“赛拉味”。这首诗在这里宣告“完成”。
　　
　　
　　赛拉味
　　■路顺
　　
　　这几日，我在看《英国病人》
　　不是迈克尔翁达杰写的小说版
　　而是由安东尼明格拉执导的电影版
　　场面很美，沙漠，性感的护士，失忆者
　　病人，他们组成了画面
　　其中，还有子弹，尸体
　　他死去，他们死去
　　想想，我离他们很近
　　只有眼睛与显示屏的距离
　　仿佛那颗炮弹就在我身体里爆炸
　　其实，又很远。我活在现在
　　年代之间存在差距。我每天在胡思乱想
　　有些变化是捉摸不定的。比如争吵
　　无聊，虚度，生病。除了这些
　　我还得去菜市场买菜，去买大削价的衣服
　　为爱人奔跑。有时，我得换一下
　　养些花，它们开着，我就高兴
　　哼着小调。天会暗下去也会亮起来
　　就像我现在这样，抽着烟，写着没用的东西
　　
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-317791-1-1.html

#以诗为证#264【刘成渝《在身体里养虎》/2014】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102v7ex.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-10-25 20:16
10月25日流派网新帖荐读
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　这盆明开夜合（外一首）
　　
　　梁树春
　　
　　浅黄色的叶子薄薄的
　　长出没几天就枯干如纸
　　
　　毛根握住每个土粒
　　又贴着盆壁织成了一层细密的网
　　看来为了寻找营养根子做出了最大的努力
　　
　　我换了盆土又施了花肥
　　把它的根茎重新栽下
　　它长起了强壮的叶开出了鲜明的花
　　
　　翘翘板
　　
　　它在演绎国史
　　
　　光明升起来黑暗沉下去
　　黑暗升起来光明沉下去
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 9&fromuid=53871
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　记忆书
　　
　　杨士鹏
　　
　　用毛笔竹简，学古人手书。打开
　　光华流逝的文字。沉重的包袱
　　滴落汗珠
　　
　　记忆时常干枯成沙木。每次倒数
　　根的情节开始模糊，像水纹荡漾千秋
　　像天目窥探星宿
　　
　　遥远的光年不可接触。恍然失梦
　　在一个片断里，丁点儿感觉
　　都是抹不掉的刺痛
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 5&fromuid=53871
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　在纸上牧羊的人
　　
　　郝茂军
　　
　　在纸上牧羊的人
　　穿着我去年的衣服
　　也许在唐朝我可以喊他兄弟
　　这一页纸的厚度
　　是多少年代的累加
　　时间里的江山
　　有朝一日也可能是我的背景
　　纸上的牧羊人只在风中
　　做简单的动作
　　他的表情里一直留有我的秘密
　　去年的三月我曾站在大地的深处
　　看天空的云一朵朵走了下来
　　我把故乡这两个字紧紧攥在手中
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 9&fromuid=53871
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　挂钟
　　
　　白希群
　　
　　它更多是一种摆设
　　拥有的虚荣大于实用的价值
　　它的思维限制在钟摆很小的角度
　　一会儿朝左，一会儿朝右，摇摆不定
　　
　　时间掌握在主人的脑壳里
　　不在它的面孔上
　　发条上得的紧一些，还是松一些
　　指针拨快一点，抑或拨慢一点
　　有很大的随意性
　　
　　它说了算的只是响亮的报时
　　尽管不时错漏百出
　　但对结果影响并不大
　　人们听惯了鸡叫
　　没人真的在乎指向的正确
　　
　　不过这种老式挂钟早已成古董
　　现今的电子钟大多是静音的
　　它们的走时虽然精准
　　可是丧失了鸣告的作用
　　沦为一个隐秘时代的同谋者
　　
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　　(出处:中国诗歌流派)
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　七夜
　　
　　益平
　　
　　第一夜。我路过一条河流。水面辽阔
　　涛声如火，迅速陷入沼泽
　　
　　第二夜。我从一株小草体内抽出风暴
　　剔除闪电，仅留下一根肋骨
　　
　　第三夜。我爱上一位蓝衣少女
　　她有着一双比牧羊人还要忧郁的眼神
　　
　　第四夜。我徒步走出一片荒野
　　那生长的都在加速。我却钟爱过往
　　
　　第五夜。我兴建一座遗址。荒废为
　　圭臬，躯壳是永久的纪念碑
　　
　　第六夜。我用衰老制成奇药，专治
　　与轮回无关的沉疴。悬壶余生
　　
　　第七夜。我遇见一位智者。他忠告
　　没有什么不能焚烧。人心如是
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　我正慢慢经历每个人的一生
　　
　　苏栖平
　　
　　1.孩子
　　
　　孩子嘴里的哨子
　　发出混乱而紧张的鸟鸣
　　孩子兴奋地对着林子吹着
　　孩子想飞
　　但只有叫声没有翅膀
　　这不妨碍
　　狮子峰举起了他们
　　八百米
　　也是天空
　　
　　2.小贩
　　
　　小贩是个中年妇女
　　静默、消沉
　　反复回答着价格
　　风吹她
　　她双眼微闭
　　坐在悬崖边
　　但她飘了起来
　　像一只起飞的风筝
　　一种有泪的美
　　正徐徐发生······
　　
　　3.拾荒者
　　
　　她眯着眼
　　向人们索要空瓶子
　　在狮子峰顶
　　我们看着她
　　从人群的这一头到那一头
　　我们想问她是怎么上来的
　　但是我怕她
　　反问我们是怎么上来的
　　
　　4.悬崖边的夫妻
　　
　　抱紧。再紧
　　紧到面前的镜头装得下我们
　　装得下背后的天
　　以及余生的风景
　　多年以前做过的梦
　　再做一次
　　多年以前飞走的眼神
　　从这里重新起跳
　　我总要看好你
　　不要你到处跑到处飞
　　我总要找回你
　　不在人海，就在绝境
　　
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　　#流派评论#
　　
　　诗意铺陈生活思索丈量行走
　　
　　——读王霁良诗集《在生活的另一维度》
　　
　　黄秀峰
　　
　　
　　王霁良是个有强烈思想意识的诗人。
　　
　　这些年来，山东诗坛一直比较活跃，在济南，王霁良是一个富有活力和凝聚力的人。他的诗文集《在这个行将挥霍掉的夏天》、《北方的信风》等先后出版，尤其是获得第三届济南文艺奖并获第三届泰山文学奖提名后，再次引起众多诗人同行、诗歌爱好者和评论界的关注，这不能不说是他文学人生的另一个拐点。作为一直注视他文学创作之路的好友，深感欣慰之余，通过读他的新作，透过他的作品也进一步解读到他的内心世界。
　　
　　正是金秋收获时节，他的新诗集《在生活的另一维度》就要由现代出版社出版了，前段时间见面时他叮嘱我给这部即将付梓的集子写点什么，诚惶诚恐之余，倍感荣幸，作为好友欣然从命。
　　
　　城市化的进程，让我们的生活与很多人的思维沉浸于都市的繁华与隔膜之中，很多时候，疏远了我们曾经生活的乡村，淡漠了我们曾经赖以生存的土地，很多人的创作步入了一种纸上谈兵与闭门造车的空乏境地，生活的味道与本真倒成了一种奢侈。囿于我们思维日渐脆弱与情感日渐淡漠的城市建筑重复着我们疲乏的记忆，我们在很多的时候便像陀螺一样被驱赶着、旋转着，以至于筋疲力尽，发现每天的生活失去了与土地的连接时，我们拥有的已是这些钢筋水泥堆砌的建筑以外的两手空空。寻找属于我们的根，寻找曾经记忆中的栖息地，便成了我们的一份渴望与追求。王霁良这部《在生活的另一维度》似乎给我们提供了这样一种解读。其实，这也正是诗人多年来一直致力于用手中的笔构建属于自己精神家园与现实生活相濡以沫的文字世界的真实写照。
　　
　　这部诗集共分五辑，收录了诗人最近几年间的诗歌作品九十多首，除诗歌作品外，还附有诗人近年来针对诗歌创作与诗歌现象方面的理论文章九篇，说不上洋洋大观，也称得上别有意趣。
　　
　　王霁良60年代末出生于鲁西南的一个偏远农村，在省城济南打拼二十余年，是一个在传媒行业颇有声望的新济南人，从乡村到城市，在繁华的都市中心拥有属于自己的寓所，也还算是成功的，可是，透过他的诗篇，城市的高楼大厦与杂色霓虹并没有阻断他与故乡的联系，在骨子里，他还是那个从故乡走出来的农村娃。属于我们这个时代的特征，从农村到城市，乡情、亲情就成了诗人挥之不去的乡思、乡情。“雨冲刷着文化广场/购物中心门口的排椅上/两个扎马尾辫的女孩侧身坐着/若一对安静的麻雀/20年前的某个时候，我厮混在/乡下巴掌大的地方/有两个女孩也这样坐着/在屋檐下石凳上扭着脖颈瞅我/那不过生活的一个细节，忽然/如此清晰，若琥珀里的草叶//时光易逝，是谁执伞离去/变幻的雨景里，只有广场上的塔钟/更接近生活(《细节》)”，这正是诗人割舍不断的乡情，这样让我们在心灵的每一个隐秘的地方，触动着我们敏感的神经。《车过东鱼河》、《一声雁鸣》、《高出雾霾的村庄》、《母亲，我正离乡而去》|、《故乡，正在深夜老去》等诗作，不仅字里行间流露着诗人对故乡的眷恋之情，还有为了生计不得不离乡背井、不得不离开亲人的无奈。
　　
　　在这部集子中，作者笔下的亲情、爱情不再是以前的那种卿卿我我的刻画，而是一种浮掠似的浅点，个中滋味全凭读者自己在深入的解读中感悟。
　　
　　这部诗集中的另一种情感，是包含忧患意识的无奈。透过他的诗歌，我们发现，他对社会问题的思索，对社会现象的讽刺与批判，对人生的深层次的思索，凸显出诗人流淌于心中的强烈的社会责任感，他敢于鞭挞不公平的社会现象，敢于抨击社会上的不良的社会风气，敢于揭露社会上那些体制中的丑恶现象，这是没有泯灭的文人担当精神的体现。《夜间北区的列车上》、《从信访接待处经过》、《柔嫩的叶子》、《张三哥家的二小子》、《夜的翅》、《回乡偶记》等篇什，对当今社会中敏感的三农、信访、贪腐、失学儿童、农民工保障等敏感社会问题进行了揭露，这不仅是诗歌艺术的问题，更是一种对现实社会强烈义愤地胆魄的问题。“处江湖之远则忧其君，居庙堂之高则忧其民”的士林精神凸显的一览无余。这正是我们这个时代很多人渐渐淡漠的责任与担当，透过诗人的作品，我们的内心产生一股奔涌的激流，“位卑未敢忘忧国”，应该就是这样一种情怀，诗人在精神层面已经走得更远，正是这种较高的“炼意”，让这部诗集具有了强烈的思想性。
　　
　　其次，在这部作品中，诗人的很多作品已经与他以前的诗集中的作品有了明显不同。诗人的诗歌创作，经历了不断的历练之后，在诗歌的创作之路上有了明显的提升。很多诗作短小凝练，摆脱了以前作品体现的拖沓冗长的弊端，不少作品言简意赅，意蕴深厚，在这部诗集中，王霁良的诗歌创作特点逐渐趋向于短诗和微型诗的创作，并且在诗歌主题与深层次意义的体现方面具有很独特的表现。“在料峭的山岗上/低垂的梅花犹有梦意/花苞颤动、多如星星/一抹疏朗的烟树，歇在峰顶/野鸽子阒静地飞向枝头//啊，这么多冻伤的小梅花/暗黄如蜡/这么多渐萌的景致/没有光泽（《早春》）”，这首诗意境鲜明，对腊梅花傲视寒冬枝头绽放的精神给予赞美，也对她遭受严寒威逼所受的磨难予以关切，这可能就是遭受挫折的一代人，主题在意境的铺陈中包含了寓意。同这首诗一样，《壁虎》、《向日葵》、《赴死者》、《燕子滑过左岸》……不论是在艺术手法还是在创作技巧及主题展现上，都具有较高的水准，这些正是诗人多年来对诗歌创作艺术不断探索与创新的结果。
　　
　　诗集《在生活的另一维度》除了诗歌作品外，还收录了近年来发表于各种杂志的诗歌探索与创作方面的理论文章。诗歌作为一种文体，历朝历代都有很多诗人在继承与发扬方面给我们留下指导性的理论佳作。随着文学爱好者对诗歌艺术的热衷与追求，特别是随着网络技术的普及，很多人在诗歌创作方面各自为政，甚至一些人不讲究诗歌创作的规范，出现了诸如“梨花体”、“口水诗”等标新立异的表现形式，正是在这种背景下，诗人作为一个富有责任感与忧患意识的践行者，对诗歌创作提出了自己的见解，不论是仁者见仁的探索，还是智者见智的捍卫，都体现出了诗人对文学艺术的敬畏意识与高度的责任感。这是难能可贵的治学精神。
　　
　　“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，正是走在不断探索与创新的路上，我们的路才会越走越宽。希望诗人王霁良在今后的文学创作之路上更上层楼。
　　
　　是为一家之言。
　　
　　2014年10月12日于文昌居
　　
　　（作者简介：黄秀峰，诗人、评论家，媒体编辑。多年来致力于“文人的社会担当与文化的历史使命”这一理论体系的构架，作品录入多部文集并多次在省内外文学大赛中获奖，现居济南。）
　　
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作者: 微博编辑部    时间: 2014-10-27 19:57
　10月26日流派网新帖荐读
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　陌上独行
　　
　　以梦为马
　　
　　茅店渐远，留在身后的一行足迹
　　印上浅浅的秋霜。三声鸡鸣
　　唤醒晨雾，阡陌无人，微湿的布履
　　踏出槲叶落山路的秋声
　　
　　黄花初放。摇曳的秋风
　　吹出一脉寒凉的心事
　　肋骨收紧，穿心而过的鸟啼
　　赋得一首似曾相识的《秋词》
　　
　　一只晚来的蝶，落在肩上
　　一开一合的翅膀
　　舞成鲜艳的裙裾。取出行囊里
　　最后一盏淡酒，与它共话离殇
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　尼古丁（外一首）
　　
　　王家鸿
　　
　　我时时都需要一场大雾
　　来隐藏自己
　　我天天都需要一把钝刀
　　来割除自己
　　
　　Nicotine，这个穿着洋马甲的
　　隐形杀手与我是如此亲密
　　它每天在我体内来回走动
　　在我的肺部种下罂粟
　　
　　据说一支香烟含有6～8毫克的
　　尼古丁足以杀死一只老鼠
　　假如我是老鼠
　　每天至少死过30次
　　
　　30多年了我却怎么也杀不死自己
　　虽缺少一个可有可无的器官
　　至今依然还在活着
　　还被称为“无胆英雄”呢
　　
　　除了每天往自己身上捅刀子
　　看看还有没有干净的血液
　　我每天所做的事情无非就是重复搬动
　　毫无意义的石头垒筑一个句号
　　
　　此去经年
　　
　　自从去年的水落入水的漩涡
　　皮开肉绽水已在水焦黑的
　　囚牢中度过三生
　　坏死心脏双目失明
　　自从去年的火纵身跳下火海
　　火被烧焦的眉毛又开始长出眉毛
　　悬崖折断的四肢已长出拐杖
　　去年患绝症的蛆蛹在药物中躲过一劫后
　　重新回到了蛆蛹体内并在淫帐生下
　　新的蝴蝶
　　自从去年的白骨被法师致命一刀
　　割破动脉在道场中丧生
　　
　　而今它又变身新的骨头
　　细数今年白骨的黑让黑
　　成为一生最明亮的记忆
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　立领羊毛衫
　　
　　作二
　　
　　寒露过了，人间渐冷，我只得到网上淘温暖
　　在一朵诗人病死的雪花边，我看见一件毛衣
　　其实我看见的是那立领
　　看中领口那排一直上溯到下巴的纽扣
　　“领口细节，品质纽扣，门禁拉链”
　　里层长绒棉面料，外层羊羔毛面料
　　四粒纽扣，一条拉链
　　足以在我的喉结地带，和霜降打一场冷热战
　　我得马上下手，万一快递的快
　　赶不上冷的快，我呼吸停车的快
　　羊毛衣赶不上我的身体，立领赶不上我的喉结
　　那就耽误，并且玷污了这件立领羊毛衣的一生
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　风骨（外一首）
　　
　　辛树江
　　
　　站在凛冽萧杀的大地上，我接受阵阵寒冷的秋风磨砺，接受即将到来严冬的严格考验。
　　因为我是一棵生命的树，生机勃勃奋发向上的树，风无情地剥光了我的衣服，却显露我独特个性与风骨。
　　我不能像小草那样柔弱哀怨，在寒风中痛苦无助地呻吟，我要做大树中的伟男子。
　　亮亮我强壮的肌肤和筋骨，亮亮我生命中的刚劲无穷的魅力。
　　
　　来过
　　
　　我不仅仅一次来过，注满生命的爱恋，来到这片风景秀丽依山傍水的田野。
　　春天来过，我和我的爱人在这里耕耘播种、灌溉插秧，看着天上一群燕子从南方飞来。
　　夏天来过，尽管已是骄阳似火，但你已是满眼葱郁，我和我爱人挥汗如雨为你打药除草。
　　秋天来过，田野稻浪翻滚，丰收的喜悦挂在我和我的爱人眉梢。
　　因为我来过，用我的汗水和勤劳生命擦亮平凡的人生。
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　阴天
　　
　　陈十三
　　
　　阴天，对面楼顶的铁栅栏生锈，
　　一群乌鸦停在上面用喙梳理黑羽毛，
　　我直视它们，我认定我能
　　从它们身上获得某种神秘的力量，
　　我的目的没有人发现，
　　他们都以为我在痴痴地发呆
　　或者陷入一场合理的忧伤，
　　直到我的眼睛开始发黑，然后
　　一点点地蔓延全身。
　　开始下雨了，乌鸦飞走，很久
　　他们才发现乌鸦羽毛上滑下的雨滴
　　已经使我的衣服湿透，并且
　　把地板染黑。
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　总要遗憾几年（外一首）
　　
　　郁鞍
　　
　　不要讲话
　　继续沉迷
　　某种生活的胃里
　　继续将你消化
　　
　　生活寡淡
　　不要因为一点涟漪
　　就忘记了自己
　　生存的状态还是原来的
　　比较适合
　　设计这么多场离别
　　笑了一次
　　也应该哭一次
　　
　　总要遗憾几年
　　才体会到寡居的命
　　找不到合适的水域
　　所以拼命
　　圆满自己，却……
　　
　　相遇
　　
　　总要徒留遗憾，就像某些时候
　　觉得无处容身
　　
　　独独留下浩渺的宇宙，就选择
　　空出来给毛毛虫
　　献给春天，献给谷雨，献给播种的脚跟
　　
　　在雨中。要是失散了，就不必等候
　　不必忧愁伤感
　　做春天最后一只猫
　　叫醒艳阳
　　光自然会重返大地
　　
　　我们采摘着果实，建造自己的巨锁
　　心中的陷阱自己躺进去
　　让我们在地狱相遇，是漫长一生的圆满
　　
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　　#流派评论#
　　
　　诗歌返璞归真与特立独行
　　——杨维松诗歌的认识
　　
　　梁永周
　　
　　我自始至终都喜欢直接切题，读诗就要直接拿来读，对于诗人的了解、赘述统统不要。记得在《对于诗歌我坚持“实”》一文中我就阐释了反对以诗论诗人的观点，对我个人而言，这是一个充要条件关系，所以对于以诗人论诗歌也是不推崇。我相信文本是最好的言者，而时间是最好的评论者。
　　必须要为我此篇读诗笔记做个铺垫，那就是我对于杨维松老师的诗歌认识将从以下四个方面谈起。诗歌的基底，触动与延伸；这些扩张的实力棱角或是根茎将是强有力的，在风声之下或是夜幕来临，阳光，只要是在一个单纯的心境之下，就能从中品咂出一些人生中的味道，还有一些切实联想到的担忧以及环境下所渲染出的周遭的感悟与积淀的挥散。最终，是读者在其文本面前有所顿悟，有所思索，有所感知。
　　
　　一、低语而诉的诗语节奏
　　
　　杨维松的诗歌在节奏感的把握上是舒缓的，给人是一种恬淡安静，从而富有感染力。“当最后一片树叶淹没了整个秋季/我听到内心坍塌的轰响/疼痛要比想象重的多/仰望楼房切割的一块块天空/内向有说不出的东西”——《我和村庄》就如这首诗歌中的节奏，乡恋是诗歌中最为主要的题材之一，几乎是每个诗人都会涉猎的题材。对于村庄有的热烈、激情，有的浓郁、感伤，有的缠绵、怀念，而杨维松的这个则是淡然、温暖；这种节奏的诗歌有着极大的渲染性。从诗歌的题材分析这首诗歌本就有着共鸣的基底，所以在共鸣上的建筑就使得更为凸显。对于情感依托于意象与故事，而不是通过技巧的抒发。故事与诗歌的结合本就是诗路的一个尤为重要的拓展，有故事性从而有咀嚼性，诗歌厚度体现在故事的情节与情感上。“在村庄拐角处阳光走丢了/我看到父亲的影子矮了，也弯了/他挥锄的姿势忙得像张满的弓弩/然后将我这枚箭狠狠地射出/一锄，一锄/锄瘦了锄头，也锄老了我的父亲”其实这首诗歌的亮点与技巧并不在我所选的这几行中，但是在我看来正是这种句子的平淡性、叙述性才让诗歌整体有了好的衬托，诗的表达才有了层次与色调。这首诗歌谈及了景，景下的心情，之后谈及了爷爷、父亲，再到村庄。最后则是两种结果的比对，而最终的结果是旋转的是村庄，是自己。整首诗歌节奏与其逻辑架构的完整性都值得考究。这首诗歌以其深沉的基调、慢节奏的表达，营造浓郁的情感，厚重的句子给人传递出情感的浓重与深厚。仿佛是一个村庄变迁的微型缩影和速写的史诗。“讲故事的爷爷”、“父亲的影子”，这些让人心痛的总有些无奈。诗歌伤怀的同时，继续延伸到“我不知道是要无声的喧闹，还是嘹亮的寂寞，将这厚重的村庄唱响，旋转”不忘初心。
　　“早到者，我知道喜欢安静的你们/就躲藏在我的前后左右/像温柔的暗箭一般打量着/对于我隐隐的疼痛，嗤之以鼻//请原谅我的失态/我心里有太多不可名状的忧伤/世界太小，它一路喧哗地拦截着/作为独立发声体的自己/让我落魄到此，就此埋葬”——《过坟地》，还有《记生病》、《疼痛》等诗歌中也都有叙述性，心情真实的表达让诗歌的节奏缓慢，实际上是一种淡然，经历事物沉淀之后的静态。故事性其实也是自己的记忆性，让空白式的条框总结更加立体。我将这种诗歌命名为“三维诗歌”，让读者有一种亲身经历或是亲身过目的感觉与感受。其实在现在的诗歌圈子中大多数的人写的是“二维诗歌”从技巧手法以及表达内核主题上考究是好的作品。三维诗歌与二维的不同之处可想而知，它不仅是在纸上的字，一个作品的成立是有血肉与灵魂，“活”着的文字，三者不可缺。读者要的是文字它要告诉我什么，而不是诗人要告诉我什么。这就是表达的超然性，意念与表达的统一性。巴赫金认为风格的完整统一，一方面要求有一个完整统一的语言(指普遍规范形式构成的体系)，另一方向要求有一个体现在这语言之中的完整统一的个性。在大多数诗歌体裁中，语言体系的完整统一，体现于其中的诗人语言个性和言语个性的完整统一（这里的个性并且是独一无二的），这两者是诗歌风格必备的前提。而对于三维诗歌的有一个要求就是表达的理想型与实际呈现的统一性。
　　
　　二、日历中沉淀出发光的沙子
　　
　　前些日子有位兄长告诉我写诗就像是盖房子，有的人用的是泥土，有的人用的是石头，而有的人是金子；那么单从当下的价值比上分析，还是金子好一些。而杨维松老师的诗歌我比做是沉淀出发光的沙子。“沙子”仅仅是想表达他的细腻，从零碎中所摄取出来的东西所具有的珍贵性。那么“发光”就好比金子，他有着私有性，是一种风格的独特，同样也是个人价值观塑成中的个人见解，从而可以独树一帜。我在这里没有直接用金子是因为我要客观的学习一个人诗作的闪光。不得不承认的是一个诗人的好作品可以数计，而大多数的作品都可以再加工，因此不可太过笼统的下定义。
　　“我的心是一把/生锈的锁/钥匙/你拿着/开锁/后悔终生/不开/终生后悔”——《无题》中一个“开”与“不开”囊括了整个思考的过程，对于表达若是做了择取那么效果都不如并列叙述那么强烈，然后再在偏重里融合自己的观点。那么在“后悔终生”“与“终生后悔”在表达力度上的也是细腻考究的比对。呈现出的是一种尴尬，两种无奈。其实在写诗的时候诗人讲求语感与随意更多一些，并没有过多的设计手法技巧与其他的雕花。所以呈现的作品才有浑然天成之感，但绝不是胡编乱造或者说是仅仅灵光的闪现，大多数人将灵感解释为是一种作诗的天分或者是恍然间赐予的东西；实际上是诗人长期从生活细节中积淀而来，在触景生情或是在静心思悟的时候闪现出灵感。诗歌是需要沉淀的，所以说诗歌诗歌慢节奏的东西。而《错过守望云朵的过客》将情感表达与沉淀的理智结合的非常好，处理细腻。短诗《幸福》“冬日，时常能看到/没有被收尸的麻雀死在/乡下的原野。尸体千姿百态/或趴，或仰，不一而足/阎王爷，清点数目时/发现少了很多，不明去向/同时写下/“麻雀死于倔强，死在寻找幸福的路上”，诗歌的切入，物象具有画面感意境丰腴，这种看似不华丽的描写，平静的过度到下半部分，巧妙的隐喻，又让人从苍凉的共鸣延伸进对世相的悲鸣——弱小生命追求幸福梦想的代价是那么的沉重，这又是沉淀的部分。
　　“万事有因，一果一报应/死于非命的婴灵/潜伏在杂乱无章的跫音里/你让他死的不明不白/他让你活的命蹇时乖//就像死不罢休的种子/潜伏在冰封雪地的冬日里/一旦时机成熟，定以迅雷不及掩耳之势/征服寒风和严冬，还有/居心叵测的大地/然后，吞噬曾迫害它的角角落落”——《潜伏》行必果，有句老话是“人在做，天在看”所以行善起身，事出有因，让潜伏变得不再恐惧的方式应该就是与自身随同的另一个过程，那就是“回归”。人生是一个回归的过程，回归人之初的性本善。
　　
　　三、悲悯关怀的社会意识
　　
　　一个诗人必定要肩负起更多的责任，社会意识的强度在作品中也更多的体现。曾经在诺贝尔文学奖的统计中显示，大多获奖的诗人，他的作品中大都是超越时代的，时代的前瞻性在基于所处时代所有的悲悯意识。对于过去的反思，当下的珍视与客观，未来的憧憬与担忧。在《刽子手》、《伤口》、《过坟地》、《征服》、《潜伏》等作品中都有体现。
　　“你的啼哭是刽子手刀致命，宣泄疼痛，砍死了无辜的人/可惜，死于非命的都是关心你的人/包括藏满恶毒的医生和护士，只是方式尤其的独特/独特的让我也难以接受，只能想象”直接有力、掷地有声，一股是意识流，一股是语言冲击力，还有一股是形式厚重感。整首诗歌的厚重性也是一个咀嚼点，一个层面就是利用长句体现形式厚重；另一个是意识主导的内核厚重。一个性情中人更加的容易被触动，这种时间的揭示所需要的力度正是需要“先砍那个有头衔的医生/但不要一刀毙命，要一刀一刀地凌迟/因为他的恐吓叫我吃尽了苦头/更为可恶的是你出院后的粪便都是药水味/再砍那个妖艳的护士/她可以一刀毙命，也可以零算割肉/因为她的疏忽让你险些留疤/最后上演猫哭耗子，掩饰所有的罪行”这样的“疯”，其实对于诗歌过分理性的成份是一种干预，所以血肉与灵魂的呈现，同样是力度的增显。
　　“想象一个地方/那里有金子，有树木，有水流，有烟火，有土地/还有长满苒苒牧草的草原/草原上有骏马嘶鸣、驰骋//我就守候在这个地方/捡拾骏马成长的每一声啼哭和每一个脚印/然后风干贮藏，高价出售”——《想象》。从现象到联想直至事件的本质问题的严峻性“嘶鸣”、“啼鸣”这样犀利的用语足够有力的给人震慑与反省，视角中透出人之本性的光辉。但是巧妙的是并没有因此而款款而谈的大道理，而是推波助澜的给读者更多的思考，从而有真正的提取与顿悟。
　　
　　四、咀嚼“事”、“物”的延伸角度与尺度
　　
　　有些东西适可而止，点到为止，这些称之为尺度。诗歌的流派中有朦胧派，就拿白话诗来讲郭沫若的《女神》现代新诗的奠基之作，在诗歌形式上，突破了旧格套的束缚，创造了雄浑奔放的自由诗体，在自由上有尺度的把控，在直接抒情中有所暗含与蕴蓄，让其有厚重性与咀嚼性。在杨维松的《在时间中干瘪》“小杨……”/“松哥……”/“老杨……”/同一个人不同样的称呼在叫法中老去/或慢，或快/人在时间中干瘪/或快，或慢”他选取的角度是对于时光的感叹。人的角色在不同的变换，哪怕是在同一时间段内的角色也是不同。人在这个社会成长的过程中也变的更为复杂，摒弃了那些过于简单直接的。从而这首诗歌的直接选题角度成为一个“意外”人在自然的法则中，与时间对抗又相互利用。在时间的顿悟中让“干瘪”不是生命，而是时间。让“人”这个独立的个体有“主权”。这是对此的深入，诗歌收尾的延展性。这正是我们从诗中的反向中读出来的它的正面意义：生命对时间的绝地反攻！
　　“小草解开大地的扣子/嫩绿的色调犹如河水般疯长/涂满了整个大地/在春天播下休眠的种子/就会在秋天收获好多好多/我想把休眠的奶奶/也种到地里去/哪怕只能收获一个活活的/我也愿不辞劳苦地/浇水，施肥”——《把奶奶种到地里》这首诗歌情感表达方式就是一种尺度的把握，若是直接表达将会给人一种压迫感。诗歌用春天的美好景色写对亲人的怀念，实乃以乐景写哀情，使怀念之情跃然纸上；这是情景交融。第二个则是拟人等修辞手法让诗歌语言有了活性，具体贴切，从而使得情感表达更为有力度。例如：“小草解开大地的扣子”中的“解”字，“涂满了整个大地”中的“涂”字，“我想把休眠的奶奶也种到地里去”中的“种”字，使人如闻其声、如见其态；其三、想象丰富，极具童话：“种”一般意义上是指种植物，而诗人却要把“种”人，这有着一种单纯的思维性所营造出的创新意识，同样的也是在情感表达上的创新，对于厚重性的再次升华。
　　对于诗歌始终不能读到恰到好处，也无法表达的恰如其分，总会有那么些许的误差。不能与诗者的经历与所想完全吻合，所以总有出入的成份。对于杨维松老师的作品可以用这两个词来概括那就是“返璞归真”、“特立独行”诗歌其真实性与创新性，这就是在于“实”；对于特立独行则是自成风格，独树一帜。当然每个人的诗歌总都有更加精进的可能，正是有些许的粗糙与缺口才能发现更多的美，缺口不是缺憾。对于一个学习的人来说，看到它的好处要比读出它的坏处更为重要。让别人知道它的好，从而让好的作品，好的表达方式让更多人知道，“去其糟粕，取其精华”在此绝对适用。
　　
　　2014-4-19草於临沂
　　
　　　　
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#以诗为证#265【广子《礼物（祭南岳忠烈祠）》/2013】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102v7j7.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-10-27 19:58
10月27日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

停在一小片荒寂之上

古剑

一朵花，躲在大地的深处
一只鸟，躲在天空的深处，我，无处躲藏
站在荒原之上
众草枯萎，努力地释放风的激情
河流向低处流淌
落叶
盘旋而飞

一个人的天地，无以言说
世界展开巨大的寂静，飘浮，或坠落，迂回
或奔涌
沿着时间的小径，草原，山谷，岸堤
所能看见的一切
不疲惫
也不颓废，漫山遍野
风声和鸟声，忽远忽近，最后
停在一小片荒寂之上


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#流派网诗歌#

秋之爱

陇南王孙平

万壑苍茫，是秋天
一片黄叶，也是秋天

若要看清秋天的源头
就如夕阳一样，收敛内心的慌乱
靠近一片黄叶吧

你看，它寂静地落下来
脚步轻巧，轻推秋天的房门
只怕吵醒，炕上熟睡的孩子


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#流派网诗歌#

摸着石头过河
         
四川麦笛

摸着石头，就摸到了硬伤
很多时候，我和河流
都是被乱石划伤的

需要摸到多少块石头
才能泅到对岸，正如需要
多少吨黑夜才能熬出一丝曙色
浓雾中，需要多少华里悲喜
才能提炼出一毫克月光

这个秋天，我是被风吹落的
最后一片叶子，躺在河床
摸着最后一块石头
为大海把脉
为河流刮骨疗伤


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#流派网诗歌#


  务虚手札
木郎

一个现代人，要积攒多少绝望
方能闯入烟花地；一个土匪
要趟过多少刀口才会
委身敬事房？影子在夜晚练拳，每一拳
只击中空气，而
一棵石榴树，举着疯狂的拳头
手未挥出，其振流
已惊醒百里之外的——蝴蝶

每一个到过聊斋的女鬼
都会爱上绝望

趁理想主义还没有燃尽
再点一把火
吧

你看！人们朝天空开枪，并没有
把星星击落。那些闪烁的谜语，仿佛
镶在皇后身上的明珠
嗯——唯有寡人的钥匙方可造访

  有关“蛇”的修辞
木郎

两条雄蛇因一条雌蛇而博弈，但并不撕咬
其鳞片美如孔雀，速度
快似闪电。这是电视正在播放的画面
“乳房要托在你的掌心，我才觉得安稳”
耳畔响起一个声音，到底是谁？饥饿
让生命产生灵感，雌螳螂所以吞掉雄螳螂
“看你一脸的享受，我非常嫉妒”
空虚催生幻觉：譬如灵蛇吞象，腾蛇乘雾
查阅史籍，但见“人多暴猛兮
如虺蛇”、“一池蛇影噤群蛙”……
电视里，“雌蛇正被雄蛇吞噬，没有因由”
男播音字正而腔圆，女主持江山饱满
结尾1：
“多年后，我们还会在一起吗？”男人问
“多年后，我还会和你来这个旅馆开房”
结尾2：
有关“蛇“的修辞，我所知的并不多
年少曾被毒蛇伤，纸上行舟，便疑神疑鬼

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#流派网诗歌#

     焚书

    重木

至今都无法让人理解，从灰烬
与黑烟弥漫中我们学到什么
变化被扭曲而出现令人遗憾的循环
原来，那些施令者我们都熟悉
在报纸和电视中：衣冠整洁，面容严肃

第一次焚书我不在那里
第二第三和之后被遗忘的无数次
我都不在那里

所以不痛不痒，我不认识任何一个死者
他们无辜，却总有人牺牲

这次，我在这里，被灰烬淹没
黑烟代表幸福与美好
另外一层被人理解成奥斯维辛或
失去方向的蒸汽火车

我在这里，人们欢呼。你或者会发现
疯狂不是病，是一种证明与爱国表现
他们是所有人

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#流派网诗歌#

就像海绵进了水

小绿叶

它从上下左右前后走进来
为这具有着复杂建筑的身体
添置东西
只要不醒，没有阳光没有火
没有必须坐的公交必须的拥挤
就感觉自己有了暂时的
家

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#流派评论#
掩映在百花深处的精神乌托邦
——蓝星儿诗歌近作印象
文/曾正贤


　　蓝星儿写诗的时间不长，属于典型的“半路出家”。然而，虽初出茅庐，却身手不凡，出道不久，便风生水起，先是以一首《黄昏之诗》，受到人气颇旺的《网络诗选》的关注，并以“挑战征稿”的方式隆重推出，引起了长达一个星期的讨论和热议。从此，她一发而不可收，成为国内主要诗歌论坛人气较旺的诗人之一。其作品还陆续出现在《诗选刊》、《诗歌月刊》、《山东文学》、《诗歌周刊》、《文学月刊》、《天津诗人》、《南方诗人》等各种文学期刊上。在短短两年左右的时间里，她似乎站在了一个在寻常人看来需要经过多年的艰苦攀爬才能抵达的海拔高度上。这引起了我的好奇和注意。在较系统地阅读其文本的基础上，本人不揣浅陋，试图对星儿近期诗作的精神向度、审美个性及诗语品质作一印象式的疏理，并以此就教于作者及各位方家。
一

　　法国诗人勒韦乐迪说：“诗人是潜泳者，他潜入自己的思想的最隐秘的深处，去寻找那些高尚的因素，当诗人的手把它们捧到阳光下的时候，它们就结晶了。”
　　星儿就是这样的“潜泳者”，她的诗歌就是这样的“结晶体”。从精神向度上来讲，她的诗重主观表现，大都是由内而外的，在浅吟低唱中追求一种乌托邦式的境界，呈现出某种程度的“遁世”倾向。究其原因，这是当下物欲横流的社会生态，与诗人的精神追求发生激烈碰撞的必然结果。她似乎选择一种逃避现实的姿态来保护自己灵魂的完整，使自己能够得以静心地守望那一片纯粹、神圣的精神家园。
　　星儿对宗教文化似乎有着一种天然的亲近感，其内心深处，有着很深的宗教情结，她的一些诗歌，因此而氤氲着浓浓的宗教氛围和情绪。“钟声的翅膀，深陷于遥远的/天空。经卷翻动，教徒/念诵的文字，忽明忽暗 ”（《花开的声音》），像这样充满神性的诗句，在她的文本中随处可见，清空中透出一种幽远的禅意。当我们读到“远方消失的暮鼓，如同经卷无声的/曲调，在岁月的默咏中/让胸中的浩瀚之水，越聚越多”（《茗香会》）这样的诗句时，能隐约感觉到一种挥之不去的虔诚眷念。在《要有光》一诗中，她这样写道：

　　我们祈祷，暮鼓后的晨曦
　　当熟睡的岩浆展开四肢，远方的山谷
　　身体中的焰火像在呐喊：要有光！
　　于是便有了光。这一刻，软弱的众生
　　在一片复燃的光影中，它们眼噙热泪
　　牢牢抱紧发亮的肉身

　　“要有光！”这是神启，也是诗人心灵的呼唤，它所揭示的精神向度，让人感动、振奋。这体现出她对形而上的终极价值、灵魂归宿的深度关注、思考和追求。
　　在《寂静之诗》中，她试图析出生活溶解在自己心灵中的秘密。在一种物我两忘的境界里，她看到一只“孤单的蝴蝶”，像“避世的天使”，在“黑暗中飞翔”，看到寂静“深如海底，它是/如此浩大和震撼心灵”，该诗最后写道：

　　不必仰望，云中的教堂
　　它的钟声，不会挽留虚假的
　　教徒。而我，还要在坟墓中忏悔
　　苟活，我没有睡熟，我是水晶
　　在草尖上闪烁，我是一千道风景
　　从那里经过，默不作声
　　我感到，汹涌而至的暗流
　　使我膨胀，而那些骨刺和伤痕
　　在埋入的深渊里，隐隐作痛

　　在海底般深邃的潜意识中，她又一次与自己的灵魂猝然相遇。在这只黑暗中飞翔的蝴蝶眼里，生与死的界限模糊了。那坟墓中的忏悔，那草尖上闪烁的水晶，那一道道默默走过的风景，那汹涌而来的暗流，那深渊中隐隐作痛的伤痕，以及那云雾中隐约传来的教堂的钟声，仿佛将我们带入凤凰涅槃之境界。而这每一次激动中的宁静，谁说又不是一次自我的救赎与重生。
二

　　朦胧美是一种模糊、不确定、只可意会而难以言传的含蓄之美，是古今中外的许多艺术家追求的一种理想的审美境界。瑞士心理分析学创始人荣格说：“一件伟大的艺术作品就像一个梦，因而总是具有一种朦胧的性质。” 我国文艺理论家苏汶说：“诗歌是一种吞吞吐吐的东西，术语地说，它的动机在于表现自己与隐藏自己之间。”当代著名诗歌理论家陈仲义也认为，“好的诗歌应该建立在解与不解之间，在含蓄与晦涩之间”。
　　诚然，星儿的诗歌还在路上，还处在摸索和成长的过程之中，我们还不能用“伟大”这样的溢美之词来形容她的作品，但不可否认的是，她的诗歌的确具有一种“雾里看花”般朦胧的审美个性，这正好与弥漫在她作品中的那种神秘的气息相辅相成，相得益彰。她近期的诗作所表现的素材，许多都是潜藏于她心灵深处的幻想，有的甚至来自深不可测的潜意识，而有的则是一种原始经验的曲折反映。
　　在星儿看来，现实世界是丑陋的、虚幻的，而“彼岸世界”才是真实的、美的，而它又是超现实的，理性不能把握，只能通过隐喻、象征来暗示这微妙的所在。也许，超现实比现实本身更能表现精神深处的真实。请看她《秋天辞》中的第一节：
　
　　大地的棺椁，有现实主义的模样
　　其中复活的新死的，都是有福的人
　　他们衣衫艳丽，表情迥异
　　脊背上的青龙，如同狂野的豹子
　　从身体里一跃而起

　　这“大地的棺椁”，其能指与所指之间到底是怎样一种关系？它深层的义指究竟是什么？这“现实主义的模样”，又是怎样一种模样？那些“复活的新死的” 人，为何“都是有福的人”？而那脊背上“一跃而起”的“青龙”，纯粹就是一种超验的幻觉。要解读这样的诗句，并不是一件轻而易举的事。由此，我们可以窥见星儿的艺术追求。她似乎有意留下一些空白，邀读者与其一道去完成一座座海市蜃楼般的纸上建筑。她总是将诗性思维张力外化为诗语张力，力求传达语言所能传达的那种复杂的意义，并以此作为与本质相遇的一个最新的契机，重回语言至深处的幽暗与寂静，直抵人性深部和人类灵魂。
　　星儿的另外一些文本，同样呈现出超现实主义的色彩。如她在《画面》中呈现给我们的，是一个虚幻的世界，同时也是一个真实的世界。这个世界存在于她的心灵深处。这是她在寂然凝虚、物我两忘之中看到的景象。它是立体的、灵动的、微妙的、神秘的，只有一双聪慧的、顿悟的、出世的、禅定的眼睛才能看到它。她的《宿命论》，意象纷呈、诡谲，诗意神秘、深微。她深深地陷入忘我的审美静观之中，并利用自己敏锐的直觉，情有独钟地营造着那扑朔迷离、令人眼花缭乱的“彼岸世界”。而他的《自画像》，未免有些令人吃惊，呈现出一幅跌宕起伏、呼啸凌厉、晦暝深邃的心灵镜像，语言的灵光，拓展出一片无意识的黑暗领域，照亮了精神的荒原。这是自我观照中的悄然爆发。宁静致远，更能致深。
　　我国明末清初的文学家李渔说：“才情者，人心之山水也。”清新外表下的波谲云诡、翻滚激荡，让我们看到了一个诗者生命精神的巨大张力，而这种张力，也正是她诗歌的内在动力和潜力所在。
三

　　英国大诗人雪莱曾经有一句经久不衰的名言：“诗使它所触及的一切都发生变形”。
　　俄国文艺理论家什克洛夫斯基首先提出了诗歌语言的陌生化问题，他说：“艺术的手法就是使事物变得奇特的手法，是使形式变得模糊、增加感觉的困难和时间的手法，因为艺术中的感觉行为本身就是目的。”陌生化的意义，在于抵制自动化的天然习性，对日常生活的钝化进行反向刷新，在延长感知过程中，打破读者的期待视野，把偏离常规与惯性的东西变成从未体验过的惊奇感和审美激荡。陌生化的过程，就是诗意最大化的过程。
　　星儿诗歌的快速成长进步，在很大程度上得益于陌生化手法的成功运用。
她在诗歌创作中，常常利用语义的偏离，营造出出一种含混之美。我们经常会读到这到这样的句子：“从她头顶落下的晚霞/全都落进我的心里”（《竹器或老妪》）；“让返回的风声/再一次翻阅你，一遍遍的山岗和白桦林” （《给他》）；“莺的羽翼，隐匿于悲凉的/月光与鸣叫之间。而更大的时空/像一滴抖颤的露珠里，昏睡的尘世”（《花开的声音》）；“蝼蚁浩荡，它们由西向东/慌乱地从花圃压向坡地”（《宿命论》）。这样极具陌生感的诗语，在她的文本中不胜枚举，其所指和能指常常处于一种疏远状态。意涵的模糊和非确定性，使诗歌语言焕发出内在的光泽和意味，在有限的语词中生发出无限的意义，大大增强了诗歌的内在张力，拓宽了诗歌的审美空间。
　　意象的大幅度变形，是星儿诗歌表现形式又一显著特点。据星儿讲，她特别喜欢美国著名诗人勃莱和我国当代诗人陈先发的诗歌，由此不难窥见“深度意象派”对她诗歌表现手法的深刻影响。在她近期的文本中，这样的意象组合屡见不鲜：“星辰翻开池塘，被埋葬的爱情和岁月/一片神秘和空旷，而摇动的影子/呈现新生的模样”（《秋夜》）；“当寒风，用狐狸一样的加速/穿过我，有那么一刻/我抱紧的心事和灵魂，也被呼啸声/卷走，直至消逝”（《自画像》）；“一个声音传来，请不要忽略我们的骨头/这灵魂的刀锋，它的记忆，仇恨/锐利，足够在体内虎虎生风”（《骨头或刀》）；“那些突兀的事物/还有我棱角分明的五官，都塞满了/闷雷、泥沙和风暴”（《顺生论》）。在这些诗句中，畸联（远取譬）被娴熟地运用，两个或多个表面看来无甚关联的事物，被强制性地嫁接到一起，使对象发生扭曲畸变。变形的幅度愈大，与原形相差愈远，形式就愈新颖鲜明，使读者在在不合常理的陌生语境中，催发激情感知，唤醒新的审美冲动，获得新奇的审美愉悦。
　　谈到远取譬，不得不重点介绍一下《百花深处》，这个文本完成于2014年初，是星儿的诗歌由外向内的一个转折点，同时，在陌生化的运用上，也具有标本性的意义。全诗如下：

　　百花里藏着前朝的盛世和
　　马背上的江山

　　破旧的寺庙，门框上刻满生锈的
　　鸟鸣和丑陋的官吏
　　佛像四周，迂回的香火
　　牵来目光游离、脚步虔诚的信徒
　　寺庙对面，坡地含着冰凉的
　　尖塔和河流回放的木鱼声
　　远离寺庙的书生，额头画着月光
　　他步履轻盈，羽扇纶巾
　　口唇悬着梨园的曲调
　　目光里浮出的纸鸢
　　似春风里飘飞的旧账
　　而前世的府邸，古风飘逸
　　陶罐中漾起的山水
　　有赴死的鱼卵和归化的飞禽
　　当与世隔绝的深井外
　　杀戳声腾起，我听见
　　马蹄扬起的叫喊四处溅开
　　……

　　哦，这岁月印迹洒满的罗盘
　　密集着轮回者的脚步
　　当我从百花中抽身
　　重生的锣鼓
　　正敲击着离散多年的灵魂

　　这首诗，意象灵动跳脱，境界高古幽远，有着浓厚的宗教和玄奥色彩。星儿将诗歌的触角深入到文化的内部。这里的“百花”，是一个非常大胆的隐喻和命名，在它深处掩映着的，竟然是历史的沧桑！她似乎有意保持事物原初的那种新奇和神秘感。这种尝试尽管可能带来一定程度上的阅读和理解障碍，但这又何妨？世界、历史和生活本来就是一个谜。而用法国象征派诗人马拉美的话来说，诗歌也同样是一个谜。正是在这样充满张力的书写中，诗歌向我们敞开它自己新的韵味和境界。
　　而我想，这“百花深处”所掩映的，不正是星儿用母语精心构筑的精神乌托邦吗？

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#以诗为证#266【黍不语《少年》/2013】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102v7n9.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-10-28 21:29
10月28日流派网新帖荐读
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　223级台阶，弹奏生命交响曲（两首）
　　
　　林浪平
　　
　　仿佛，一架钢琴
　　的琴键
　　正在演奏
　　生命交响曲
　　我拾级而上的步伐
　　是弹琴的手
　　一级、二级、三级
　　直至223级
　　音符戛然而止
　　而我，也在这崇高的
　　旋律之中
　　一步一步，完成了
　　灵魂的塑造
　　
　　注：老山主峰上，有223级台阶，每一级台阶就是一名牺牲的烈士。
　　
　　
　　烈士陵园，埋着二十岁年轻的生命
　　
　　也许，一顶军帽
　　一颗帽徽
　　就是你的全部
　　
　　也许，在这座坟茔里
　　什么也不曾留下
　　只有墓碑上
　　鲜红的姓名
　　
　　这是，铭记在
　　一座苍翠青山上的
　　最灿烂的符号
　　白天，似一朵朵
　　锦蔟的鲜花
　　夜晚，似一颗颗
　　灿烂的流星
　　
　　在花朵的瞳仁里
　　有一张张
　　微笑的脸庞
　　溅湿，祭祀者的目光
　　在流星划过的
　　夜空，是二十岁
　　年轻的生命
　　永远高悬在
　　深邃的天宇
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　赤诚的感触
　　——08年冬季楼底义务支教记
　　
　　轻蝉
　　
　　农民的倾诉
　　
　　偌大繁华的世界，
　　竟无我的容身之地！
　　辽阔肥沃的田地，
　　竟无供养我的一尺！
　　
　　我来到光明的大地上，
　　神灵赐予我安宁的生活，
　　矿藏埋在地底深处，
　　勤劳耕耘就有丰盈收获。
　　
　　有一天，来了一群野蛮的强盗，
　　在大白天光里抢夺了我的一切。
　　我失去所有，却无处伸张，
　　走在哪里都是官商沆瀣一气。
　　
　　天高皇帝远，
　　地方豪强坐地为王。
　　新闻节目更像一种欺骗，
　　高层领导们公务繁忙。
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　把骨头敲醒
　　
　　乐冰
　　
　　白天出门
　　我伸出左脚
　　踩死一只蚂蚁
　　伸出右脚
　　踩痛一朵蘑菇
　　晚上，我睡不着
　　回忆白天发生的一切
　　这一生
　　我踩死了多少蚂蚁
　　踩痛了多少蘑菇
　　我不停地敲打骨头
　　把骨头敲醒
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　调动
　　
　　唐绪东
　　
　　秋日阳光正好，不偏不倚
　　射在两个民工脸上。铁锹和锄头翻晒
　　雨过天晴的黏土，在他俩掘进的姿态里
　　探寻根部的汗水里，就好比一个人
　　我前所未有的感受到
　　一种突兀。作为树，挖的同时才觉得碍眼
　　有人说，树有风水树，我不知道
　　只明白人有人际关系
　　
　　掏出的土垒成小丘，等待回填
　　而树只等待吊车来提起，并安插到属于
　　它的位置。或者是小区里
　　或者是其他什么地方
　　比如说加入进行道树的队列，遇雨撑伞
　　逢阳遮荫。那等待重植的
　　是桂花，香气馥郁，且不温不火
　　
　　其实原本是两棵树
　　一直携手并肩站在那里。风迎来送往
　　吊车来之前倒了一棵，远远看上去
　　就是一棵
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　　#流派网诗歌#
　　
　　西南
　　
　　曾正贤
　　
　　西南，是结在我舌尖上的两粒并蒂的老花椒
　　时刻让我五味杂陈，喉咙发痒，泪珠乱滚
　　
　　这是我心中起伏最大的地方
　　记忆无法翻越，只得提着一只鞋子往回走
　　时间无法贯通，只得用触目惊心的岩堆打成死结
　　我是从幽深峡谷中逃出来的一条不安生的河流
　　早就挣脱了大山，参加了长江，考上了大海
　　为何却要一次次化作疲惫的云，带着满满的盐和蔚蓝回去
　　我在塌方中被掩埋一千次，满身鲜血从乱石中爬出后
　　为何又要踉跄着扑向掌子面，继续挖掘那条没有尽头的隧道
　　从我头上掉下来的一缕白发，一捧在手里
　　为何就变成了你田埂上的一丛在秋风中啜泣的秸草
　　我梦中的那朵葵花，被大风一次次拧断脖子
　　为何却要带着夭折的种子，微笑着，朝向你壮丽凋谢
　　为何你每遭遇一次污染，我马上就蓬头垢面，脸上无光
　　为何你清纯的河流被野蛮的大坝一搂住，我心里就吃醋、添堵
　　为何你天降一次旱灾，我的心中就是一片冒烟的腾格里沙漠
　　为何你一发生地震，我就原地塌陷，满身裂缝，变成废墟和坟场
　　
　　西南啊，你是我的源头、祖坟、亲爹、亲娘
　　我的产床、摇篮、老房子、秋千、鸟巢
　　我的胎盘、脐带、五脏六腑，我的因为所以
　　自从我呱呱坠地，你就是我唯一哭得出声、流得出泪的地方
　　亲爱的西南，一言难尽的西南，我魂牵梦萦的西南啊
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　关于我和我的诗歌
　　
　　艾文华
　　
　　关于我和我的诗歌。这形如一路
　　背道而驰的两个陌路人
　　我不熟练它的影子，亦如
　　它不理解我宠儿：忧郁
　　但——我知道，它的方向，是在凌晨
　　或黎明时分。亦如它知道我的归宿，是在黄昏后
　　或更晚处。它是火焰
　　在集子的扉页，它是一切光明的使者
　　如日月微笑。这似乎就是使命，或上帝用于吞噬我的咒语
　　但——我并不因此而绝望，而放弃我所追逐的影子
　　
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　　#流派评论#
　　
　　序文三篇
　　
　　马启代
　　
　　把墓碑建造在脆弱的汉字中
　　——序王志彦《雁行书》
　　
　　我知道自己对于诗越来越有所偏好，尽管理智一再提醒我必须具备足够的包容。这就决定了我越来越不愿对他人谈诗。诗是用来让人感悟的，能体味诗篇之幽邃方为够格的读者，当下这样的读者并不多，甚至小于我们所能知道的作者的数量。在我自己不断打倒、否定、修正自己的过程中，我眼里不确定的东西太多，又怎么好意思言之凿凿地对别人说三道四？我坚信，在艺术领域和高级思维里，没有永恒的真理。
　　
　　读过王志彦的诗，感到里面有太多的雷鸣闪电和人生隐痛，多年的历练成就了他个性的诗美追求。毫不隐讳地说，我喜欢这样的写作和这样的作品。如果我们像古代的文人一样能盘腿而坐、把酒畅谈，无论外面是风雨飘摇还是寒江大雪，也许我当面与他交流的会更直接更透彻。我可以毫无顾忌、恣意任性地把我现场的阅读体验告诉他，不用考虑条理和措辞，哪怕那些随口说出的话不无谬误，但争论也许瞬间让我们的灵魂更多地发生共振。我确信，有温度、带着呼吸的话语比生硬的书面文字要生动、鲜活、富有文采得多。因此，现在的情形是，我越来越喜欢“诗话式”的交流，从某种意义上讲，这是我追求新汉诗的繁复之美和理论批评诗意化的缘故。写作让我们每个人几乎都要选择一种自己灵魂说话的方式。
　　
　　总的看，这些以《雁行书》为总标题的短诗，无论形制还是气息，都很像我高墙内的情绪，所以我认为王志彦是一位有着“囚徒精神原型”特质的诗人。这也许是他在出版这本书前找我说上几句的一个重要原因。我称这样的文本既是“审判书”，也是“赞美诗”，因此是“黄金书”，——是精神和灵魂的黄金书写。故这样的写作是有锋芒的写作。整体上看来，它更像一部长诗，一部承载了深厚精神蕴含的长篇巨制，尽管我们可以分开来欣赏那无数闪光的碎片。
　　
　　是的，科学关乎向外的事，诗却关乎向内的事，它与人类的良知和灵魂息息相关，并由天人感应通达无限的神界。所以我对当代那些能在有限的文字中显露出宗教情怀的诗人特别关注。没有经历俗世沉浮的人很难真正体验到大地众生的苦难和灵魂纠结，而不能正视和超越苦难的写作是没有意义的。《雁行书》中那些凝聚着痛苦经验的诗句之所以能打动我、和我的心灵发生共鸣，关键在于诗人真诚的态度和自身的生活经历，当然这离不开个人的禀赋和诗艺的表现能力。如：“白刀子藏于白骨，海水死于火焰”（《这个秋天，乌鸦的声明太旧了》）、“就有问道的石头，堵住雪花里的水声，就有/大片的时光/倒塌。”（《冬至，或抄录错误的雪花》）、“大雪体内的墨汁没有叫出声来，冰凉的夜晚/仍有单纯的月色浇灌。”（《大雪过后，我没有看到先知们的预言》）等等不胜枚举。他在火焰中打开了时空的栅栏，高举着自己精神暗夜里的灯盏，他将自然物象、心象、以及超验的灵象在尘埃、阳光和人类经验里熬煮、擦洗后用语言捏成意象，并注入生命的脉搏，逐渐建构成一个生机勃勃的艺术景观。
　　
　　假如像一些青年艺术理论家所说“死亡意识”和“性”是当代艺术必须面对的两个问题，那么“孤独”便成为弥漫在王志彦诗行里的一个积极的精神能量场，它也许正好来自于“死亡意识”和“潜意识”的作用，因为我个人对没有“死亡意识”和“潜意识”特质的作家一向保持着谨慎。在我认为，它们正是现代人类经验的重要组成部分。当“孤独”深化为王志彦的精神特质时，被诗意照亮的那片内在宇宙便浩荡着幻化天地万物的力量，由此诗人才可能与自我、神灵和万物深度对话。你看，熔铸在他诗行中的那寂静与喧哗相互对峙、交合的张力，那入尘与出尘的精神痛苦以及“江山般”的寂寞，无不散发着“孤独”的味道。阅读它的作品，发现他的笔下既有浓厚的古典意绪，——这一点可能来自血脉传承和地域文化的特有印迹，能给人明显的“中国画式”的视觉印象和美学意蕴，又有着西方宗教的浓烈气息，——有时你会发现他的有些作品颇似“现代大写意”，有着感物伤时的情怀，更有“逃离”世界“过程”中的的“惊慌失措”，这甚至被我认定为是他诗歌创作的精神原点和主要精神色泽。是的，王志彦的生存本身与这个世界就充满着张力，作为诗人，他要一面走进自己的内宇宙，一面对词语进行开掘。他无数次状写出了自己的惊恐、惊秫、惊惧、惊慌、惊惶，这看似他是一个“受伤害的人”，但他决绝的精神气质表现在他的诗行中却是那种缠冤如魔鬼似的欲罢不能。这样，一方面他的诗具有“神性”体验的质素，一方面又不乏思辨性和智性，这就形成了“王者之气”和“巫师风度”兼而有之的特征。表现在语式上，就容易形成以“那”字开头的句式，从而在节奏、语感上表现为沉郁为主、内敛深邃的美学特征。如他的《我放弃的时光清澈见底》：“时光越来越黯，怠倦的诗经斜挂在/一座老钟的内心，虚无弥漫于肥大的江河//我错失了与上帝握手言和的机会/我把原罪种满庭院，我让它们接受时光的审判//万物生而有度，真理只是一张画皮/缺席者已窥视了事物之中的败絮//就像一百年后，灵魂无处隐身/究其原因，我放弃的时光清澈见底”、再如《愧对春天》：“我一直隐藏在自己的后面，等待人群/脱离险境，绕过最后一个路口，抵达故乡//我一直站在山顶，劝诫内心卫冕的王/置于孤峰，逼退虚狂的刀斧，以免血洗残阳//我一直愧对春天，桃花开怀，红杏越墙/命运给过我黄金，我却没有兑付成陌上花开”……。他的诗既有对汉语诗学传统的继承，更有对现代派的吸纳，注重对自身的审验，包括审丑，还注重构思。毫不夸张地说，王志彦是那种具备“发现”和“命名”能力的诗人，他的书写具有“展示”和“指认”的力量。
　　
　　一个优秀的诗人，其文本和写作行为共同构成与这个时代的关系，形成他思想、艺术与生存的独特经验，且上升到哲学、美学和社会学的层面，藉此方可凸显出自己存在的意义。王志彦是一个有着文体自觉和精神方向的诗人，他所有的努力正是他自我蜕变的过程，他呈献给我们的艺术世界正趋向着这样的高度。当然，王志彦的作品也有一些瑕疵，如明显的修炼痕迹，说明他正走在成熟的路上，偶有技巧空转的情况，也有些虚妄之词参杂里面，且有戾气外溢之嫌。但他的创作整体上不但值得肯定而且应当推广。
　　
　　在一篇谈论当代先锋艺术的文章中我曾说过，我喜欢决绝的诗人，没有极限体验的美学冒险只能属于大众的艺术，事实上，我们俗常称之为大众艺术的品种往往都是娱乐化和实用性的。在我看来，这与我所理解的“大众性”背道而驰，与诗的本质属性更不接近，尽管我的倡导和欣赏趣味在多数人看来同样是冒险的，但抛开时间的限制，我们所拥有的时间、空间和读者很可能大大超出我们的想象。因为我们更相信时间，也更相信自己。应当说，王志彦就是一位对此有高度认同感的诗人。
　　
　　源于对文字与生俱来的敬畏，加上为一位从未谋面的同代人作序，我应承之后，竟有些悔意。故一拖再拖，直到今日。除了为生存奔波忙碌和自己的写作之外，我忐忑于这部诗集是否需要一些多余的文字。我要感谢它陪我周游了大半个中国，我陆续在火车和飞机上读完了这些作品。刹那打开的诗意和倏然到来的辉光让我孤独的旅程变得充实。也许真实而美妙的感觉无需过多地饶舌，人们只有在进入深层阅读体验的时候才能获得那神秘的颤栗。——这里既有审美的愉悦，也有理趣的快乐，甚至有灵魂被提升的大感动。
　　
　　对于要把墓碑建造在脆弱的汉字中的人，他自己知道如何向下走！
　　
　　谨为序！
　　2014年10月17日明夷斋
　　
　　
　　什么都可以放弃，唯一拒绝交出灵魂
　　——序路漫长诗《白夜》
　　
　　好的文字都是忧愤之书。
　　
　　那些没有给我精神激励的文字我一般不会去读，读后也会很快忘掉。路漫的《白夜》我没有忘，因着那潜隐着、汹涌着的黑色的潮汐不断地袭来，我这个对长诗创作一直保持警惕和苛刻的人，对于路漫精心创作的这部作品没有怀疑他体制的承载量。
　　
　　路漫的创作年份大概已经快有三十载了，为了这部命中注定的长诗，他又用了很长的时间，用脚步来丈量这片苦难的华夏大地。想归隐于野却无奈世道的艰难，事实上，我们这个社会已经半个多世纪没有人们自由生存的空间。因此，他一直与庞大的体制处于对峙的状态，但从未妥协。我知道，他与这个社会形成的张力源于他的秉性。我们相识于2008年的泰山脚下，自我们相识他就在流浪的途中，每一次电话打来似乎都来自不同的地方。我知道，一个不想屈服于世俗的人，要么封闭自己，要么放逐自我，显然，他选择了后者。不过，他在奔波的路上遍访名山大川、寻觅知音诗友，庆幸的是，他的这种自我放逐成就了他诗歌上与众不同的品质！
　　
　　读了路漫的长诗《白夜》，可以感受到他在这个自我放逐过程中的身心历程，而且他把自己与这个大时代的命运紧紧地捆绑在了一起。诗歌中有他的孤独，无奈，愤怒甚至疯狂，读来让人甚是震撼。他用《白夜》为题，很好地折射出他与这个时代的疏离和亲近，并用几近碎片结构的内在逻辑关系来推进写作，可以说，对于汉语诗人来说，他选择了高难度的结构形式和语言表达方式。我不敢妄言这部长诗在艺术上多么成功、多么富有启示意义，但它在当今诗坛所凸显出了的写作品格和精神导向不容小觑。路漫之所以是路漫，也许是因为他脚下走过了漫漫长路，这是无法凭空想象的生命体验，这是存活在诗人诗稿里刻骨铭心的记忆！恰如《白夜》的命名，让我们进入了“黑”与“白”轮回和对抗的深层体验。这不禁让我想起少年时读过的陀思妥耶夫斯基的同名小说，还为自己刚刚出版的诗集《黑如白昼》而暗自思忖。
　　
　　毋容置疑，他四处行吟这种行为所体现的是一种独立、自由的诗歌精神，路漫先生的这种诗歌精神也正是当代诗人所稀缺的。在《白夜》的豪气和激情面前，那些顾影自怜，残花弄影的黛玉式诗歌显得是那么苍白无力，更何况那些专职逢迎的阿谀之作！
　　
　　《白夜》是路漫用自己的身心和历程来感受、来承受、来揭示光明下黑暗的，在他笔下的那些行尸走肉，包括鼹鼠，苍蝇和蛆虫，他都赤裸地表达了无奈和恨愤。想去见一见明朗的世界，所以他学着古代墨家游侠的样子四处流浪，可在流浪之后，发现世上已没有那个明朗的地方，又不甘心于陶渊明般的隐居，于是，诗人路漫开始了人生的再次放逐，如此反复，恰如我多次在泰山下见到他，他被逼着不断向高处和远处走。
　　
　　《白夜》的后半段，隐约中透露出强烈的宗教气息，在放逐的日子里，路漫拜访了多个宗教城市，在浮华的外表下，路漫感觉到了盛世的凄凉没落。他的诗中，地狱，囚徒等词出现的频率极高，甚至有一些远古时代的意象，如冰川，侏罗纪等等，他想背负起这个时代的命运，可作为凡尘中的一粒沙子，我们是那么的渺小无力，早已被打磨的光滑无比，注定融合不成大石头。路漫的笔下，那种让人欲哭无泪的无助感便油然而生：
　　
　　
　　没有洞穴避身，我只能四处奔命逃窜
　　
　　目光偶尔适合我的口味，我们相聚小会
　　
　　说菊花，说五颗老柳树，偶尔说到越王剑
　　
　　我们绝口不提朝廷，只说篱笆内的韭菜
　　
　　
　　诗中充满着隐喻，更有作者对自己身心的自省和忏悔，在书写中，路漫似乎找到了自己的定位，决定用灵魂来篆刻自己的文字，不怕忍受肉身的孤苦和心灵的孤独。
　　
　　我啃食时间坚硬的骨头，突出灰烬
　　
　　一只独眼青蝇，坐在教堂的顶尖上唱起赞美诗。
　　
　　
　　这是路漫的自嘲，还是矢志不移的决绝？
　　
　　
　　好在流浪中，我的青春换来几卷残诗
　　
　　可能让因饥饿濒临绝技的书虫得到接济
　　
　　………………
　　
　　你们都已自由，只有我还在你们反感的人间。
　　
　　为了尽量地激进你们的完美，我养气、读书
　　
　　在缤纷的人世，把神赐的生命安静走完。
　　
　　
　　这里，诗人不仅体现了对生命的热爱和尊重，更体现了对这世道的无奈。每一位诗人，必定有一个灵魂的伊甸园，可当他们的诗歌像柔弱的小草经受风雨摧残时，他们才发现，那文学的伊甸园早已经是水中倒影。世道变了，但是诗人的初衷不会变！他还要坚持下去，在艺术和生命的探险中不停地走下去！
　　
　　路漫常说，身体活在当下，诗歌活在身后。“我买不起马匹，只能骑着病怏怏的时光”，但“什么都可以放弃，唯一拒绝交出灵魂。”这正是路漫一身正气的最佳写照，他不愿意去迎合人间那些污秽的东西，一个诗人，诗歌的创造者，如果不能保持自身的洁净，又如何去用灵魂来雕琢出动人的文字，靠手法技巧写出的文字不过是沙滩上的一道浅痕，只有把这诗稿的精神刻进时光，才算对得起诗人的身份。
　　
　　路漫也自有有路漫的包容：
　　
　　
　　如果要爱，就爱得没有接济，没有顾及，
　　
　　动用佛的宽容、基督的博爱和诗歌的真诚
　　
　　把强奸的、纵火的、恐怖的，看成犯错的蚂蚁
　　
　　不贴标签，分辨暴乱的死囚和戳乱的英雄
　　
　　是啊，我们不缺摆弄文字的人，但缺语言的创造者；我们不缺分行的诗人，但缺思想家；我们不缺吟风弄月的附庸风雅者，但缺风骨崚嶒的战士。在人们选择了向权力和金钱献媚、甚至投诚的今天，雾霾之外，还有踽踽独行的漫游者，穿越着人类灵魂和精神的黑夜，是啊，他们散发着与这个世界格格不入的光芒。
　　
　　——他们不是完美主义者，其行为和文本甚至更容易遭受来自各方的诟病，但这样的一些人、一些诗，常常让我们把头颅抬高、把思虑放远。他们没有矫饰和功利的歌唱感动着我们。
　　
　　这些多数时候沉默着、甚至被淹没着的诗人，从未走出我的视野，在我的词典里，他们都是我的兄弟！
　　
　　权为序！
　　2014年10月20日明夷斋
　　
　　
　　用生命把文字雕琢成美玉
　　——序九愿文学社诗诗文集《琢玉》
　　
　　因了主编“长河文丛”的缘故，为“文丛”之外的朋友写序已经很难抽出时间。九愿文学社的诗诗文集《琢玉》是个例外，“九愿”很有点佛学的意味，佛教最讲缘分，在我看来，人与人、人与书的相遇都有一个“缘”字在里面，不能武断地拒绝。
　　
　　如果没有猜错的话，《琢玉》这个书名来自《三字经》里的“玉不琢，不成器。人不学，不知义”。他们是一群上进的人、奋进的人、怀揣梦想的人。他们在这样一个物质主义和功利主义的社会环境里，借助网络这一新媒体，从四面八方、男女老少结成一个既虚拟又实在的社团，因为共同的志趣和爱好而相互鼓励、互相取暖，何况，这个社团的组织者和带头人是位因早产造成双手残疾的90后姑娘，一个在苦苦与命运抗争中学会了双脚打字、弹琴的不屈的、身上闪耀着英雄主义和理想主义色彩的青年。今天，他们要以传统纸质的方式做一个总结，委实值得人钦佩。
　　
　　我说的这个人就是社长孙璐康。在年轻的孙璐康身上，体现着诗歌救赎的光芒。她已经出版了多部诗文集，这些用双脚敲打出的文字，都是她从心血里熬煮过的滚烫的音符。令人欣慰的是，这些吟唱生活和命运的文字，没有哀怨和消沉，而是透露出她对命运女神的倔强的爱。苦难和不幸在她这里被转化成了积极的力量，写作成为她抗争的行为，同时也是成就自我的日常工作。从她的《永爱》和《写在父母银婚纪念日》系列来看，她的笔触紧扣内心，紧扣内心的“爱”与“情”，把对物候变化和人世沧桑的感悟用最纯净、简洁的分行来表达，其发现的细节和体味到的感动都有不事雕琢之美。她说；“每个文者都是一块完美的玉石，心是透明、晶莹而美丽的。我们用似玉的心，去看这个世界，去勾勒属于这个世界的真、善、美。我们向往着在浩瀚的文学海洋里，自由徜徉，尽情地挥洒着属于文者的青春与骄傲，肆意烂漫。”你看，她用单纯的心灵去感受世界，用美好的期盼去面对未来。历经风雨之后的她，精神得到了极大的升华，显示出成人的淡定、豁达和睿智。自然，她的艺术之路刚刚开始，诗歌不是格言警句，更非对精神简单的摹写。她需要更强力的诗性思维击穿命运的表面，如此，她将发现一个更为博大的世界。这一切，值得她一生去努力。
　　
　　我没有看文集中所有的稿件，案头看到的是十二位诗友的诗歌作品，除了上面谈到的孙璐康，还包括著名“怀亲诗人”桑恒昌先生，以及创作势头很好的诗人高原和尚是高中在校生的孙璐健，更有让我过目不忘的90后诗人龚乾军，此外，在古体诗词创作上卓有成效的诗人张允宾和热心于文学活动的诗人李传和也成为本书的重点作者。当然，王文娟、冀瑞敏、焦小梅、王佳琰、朱康也各有特点，从文本看有的作者虽不乏稚嫩，个别还刚刚触摸到诗的门槛，但写作的态度是真诚的。可以断定，这是些对生活认真的人，诗歌成了他们不可或缺的存在方式。从这个意义上讲，所有爱诗、向善、求真的人，都是诗神缪斯的宠儿。大家是平等的。文集中像桑恒昌先生的《作画》和《呼喊的风》虽不是“怀亲诗“，但却是先生在“新绝句”文本尝试上的优秀之作，其精炼、精警、精粹，以及浩然大气的风骨精神堪为后学者细心揣摩，字里行间不乏来自“怀亲诗”的那股生命气息。高原作为追慕桑先生的学生，多年来悟得了一些桑先生的诗学真髓，坚持创作的小诗正面临自我突破的瓶颈，希望她在开阔和深邃的辩证统一上能用自我的独特体验做基础，不断吸纳新的美学质素。孙璐健作为最为年轻的作者，其爱好源自内在的生命需要，起点不错，未来的路还很长很艰辛，正如26年前宋遂良教授在《太阳泪》序中告诫我们的：“艺术是西天的雷音寺”，需要历经九九八十一难方能到达，这对任何人都是平等的，所谓“梅花香自苦寒来”。值得一提的还有张允宾，他是我主编的“长河文丛”的作者，他用格律或古诗词的形式来表达自己，既需要自信和勇气，更需要修养和才华，实事求是的说，他的一些诗比获鲁奖的周啸天先生的要好。周啸天也有不错、甚至优秀的篇章，特别是他谈新诗、古诗相互借鉴的理论很有卓见，虽然他的诗获鲁奖倍受指责不无道理，但我们不能一概抹杀他可供我们学习的成分，对鲁奖的质疑与对周啸天的质疑应区别对待。张允宾的写作和探索值得关注，希望他也能多从新诗中吸取有益的东西，使其作品更贴近现代人的经验和感受。这是个大课题，希望他不断取得进步。最后需要特别推荐的是80后的焦小梅和90后的龚乾军。焦小梅的诗比较开阔，其诗思能与自身生命的感觉和外在的自然融合在一切，且有较强烈的气息贯注在文字的内里，有一定的厚度和蕴含。但她并不高蹈虚妄，而是源自自己的经验，如：“父亲在长满皱纹的园地里，种下灵魂/安放生命与童话/像诗人躬耕于诗集/如草木枝柯在那一阵风中起伏，虔诚”（《父亲的菜园》），可以断言，不久的将来她必有大的成长。90后的龚乾军是贵州人，诗歌的内容都是青岛，如果我揣摩的对，他是在青岛工作的年轻诗人，或打工，或漂泊，当然，最好是有稳定的工作。诗歌可以慰藉我们的心灵，肉体却需要起码的安顿。说实话，我喜欢他流淌在诗行里的那种冷峻、细腻和沉着。用另一种语言说那就是他不仅有着写作的禀赋，还有着感悟世态炎凉的可贵的良知。这些都能暂时掩盖他技艺修炼和精神能量的不足，他的诗句所给予我的痛感让我相信他一定能走的更高更远。他的《敬礼》、《在青岛》（组诗）和《在梦中，我变得很轻》都是很好的作品，《敬礼》的洗练、犀利堪称精品，《在青岛》一组贴满了自我和时代的标签，有着自己独到的感悟，触到了广博精神世界的窗口，衷心希望他坚持写下去，坚守自己的方向，把自己的艺术世界和精神世界开掘的更为高远。
　　
　　以上是我的一点阅读感受。另外要说明，诗妹高原是个闲不住的人，闲不住的人肯定是个热心人。我知道，热心人心里都有团燃烧的火，何况对诗人而言，这团火的能量全部来自于对诗的爱。对此，我们不能无动于衷。
　　
　　这不，她急急切切地要我为《琢玉》写序，既然已经是名誉主编了，干一点活，尽一下力，理所应当。只是匆匆成文，不妥之处，还望诸位诗友以火热的诗心恕之。
　　
　　勉为序！
　　2014年10月21日明夷斋
　　
　　
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作者: 微博编辑部    时间: 2014-10-30 07:59
10月29日流派网新帖荐
　#流派网诗歌#
　　
　　在青海湖，聆听神的耳语
　　
　　望奎
　　
　　一
　　从来没有一种空旷，令我如此着迷
　　落日和湖水，星空和晚风
　　这些或近或远的事物，像命运的某次召唤
　　我沿湖边漫无目的地走着
　　帐篷里漏出的灯光，幽暗，迷离
　　在卵石上轻轻一滑，便不知去处了
　　像此刻，宁静而悠远的时光，没有边际
　　没有停顿，水天之间，我聆听神秘的语词
　　
　　二
　　我拒绝一切嘈杂的时刻，当风划开夜色
　　疼痛是我最秘不可宣的财富。沙滩上，人们燃起篝火
　　影子穿越在虚无之间，不会去触及人们的隐私
　　当一缕月色，从云层中透出来
　　这无限安静而辽阔的光芒，穿透我
　　穿透所有静止的时空。
　　
　　三
　　栅栏在湖边延伸，穿过卵石和野花的梦
　　因黑暗而更显柔和的湖水
　　把尘世视作一句经文，在风吹过时
　　轻轻漾动，像应和着某种痛苦的诵读
　　星星在高处，犹如不合时宜的
　　钟声。回响在灵魂，却永无法触及
　　
　　四
　　我把所有的江南时光，遗弃在风沙的渡口
　　桃花落尽，温暖的誓言也已落尽
　　此刻，我在青海湖边，关闭了所有觉知
　　静静地聆听，虫的语言，水的语言，神的语言
　　
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 2&fromuid=53871
　　
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　现象
　　
　　中华民工
　　
　　围挡拆完后，城市貌似多了一块新鲜的疤
　　只有我们知道，疤痂里透出的淤血
　　是O型
　　
　　新闻里剪裁的领导，在艳红的绸带上
　　剪断澎湃、奔跑、咆哮。记者的闪光灯
　　和已经在另一个城市的我们形成不可逾越的对视
　　
　　被我们做过一个记号的城市，疤痕被一首美丽的诗篇掩盖
　　赞美及歌咏。分行的诗章像一把锯子
　　锯开与我们的关联
　　
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 9&fromuid=53871
　　
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　秋之书
　　
　　朱永富
　　
　　落叶从树梢抵达根茎
　　一枚叫独白
　　多枚读断章
　　
　　锋利的杉叶林刚好匍匐
　　安静甜润的玉米垛子
　　高大而空虚
　　
　　富人因富足而享受生活
　　穷人因贫穷而磨合肋骨
　　
　　太阳翻过一座山，村庄属于野史
　　天空有羊吃草，云朵撕扯草皮
　　
　　远山裸露，苍茫而渐行渐远
　　每一块石头
　　都有一个披头散发的老父亲
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 5&fromuid=53871
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　低处无风
　　
　　黎均平
　　
　　一
　　低过头颅。低过身躯。低过影子。低进泥土。
　　与卑微无关。与猥琐无关。与出身无关。
　　把心收拢。把欲望收拢。把减法思维摆在当道。酝酿和腾挪一盘人生大棋。
　　入静冥想，试做一回自己的真宰。
　　低些，低些，再低些，直到低出高度，让人仰视。
　　低处，无风，开着许多看不见的鲜花和掌声，像是给智慧者预备的盛宴。
　　低，离地更近，离空、离虚，更远。
　　
　　二
　　低处无风。
　　把身体拆下来，捧出心，放在阳光下自然地晾晒。
　　无风，不需要挡风。无风，更不会起浪。
　　肆无忌惮地裸。
　　天马行空地设想，规划，甚至重组。然后，又一遍一遍地检视。
　　人，其实简单，不过一撇一捺的工夫。
　　但关键是，需要寻找最佳支点。
　　
　　三
　　换个角度，低比高，耐久。
　　人最初从低开始走高，到一定年龄，又从高走低。最后的归宿是，低于人之初，低过草根，低入泥土。
　　人的一生就像一根倒立的微笑曲线。笑到最后的，是低。
　　多数人，多数时间，都蹲在人生的低处，远离光鲜、炫目、显摆，毫无选择地与忽视、低估、孤独为伴。
　　但低处风景独好。
　　低处无风。无风的低处，无人惦记。无人惦记的低处，最适合踏实地行走。
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　很久（两首）
　　
　　子晨
　　
　　一首歌要很久才能听完
　　一句话要很久才能说完
　　一条弯曲的小路也要很久才能走完
　　下了晚自习，我独自走着
　　穿过红绿灯，绕过几张巨大的广告牌
　　白色的斑马线在黑色中格外显眼
　　偶尔可以听见刹车擦破月色
　　依然是很久才能听到回响
　　
　　出租屋在五楼
　　每天得上上下下很多次
　　不知是那一次，我意外地想到了死亡
　　那是一件多么恐惧的事情
　　我必须努力让自己宁静下来
　　慢慢走出夜色
　　宁愿再次绕过那些巨大的广告牌
　　和白色的斑马线
　　
　　让我在风中静静的站一会儿
　　
　　当我想到一个人的时候
　　时光已经走出老远
　　我记不起信封上写给你的地址
　　我曾经说：那里是我的故乡
　　
　　我故意停下脚步
　　侧耳倾听一些微弱的蛛丝马迹
　　你有在叫我的名字吗？
　　或者是谁拾到了你的哭泣
　　今夜我们不讨论爱情
　　那些虚无的思念只会让独孤慢慢膨胀
　　
　　让我在风中站一会儿
　　静静地，让悲伤离我很远
　　
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　　#流派评论#
　　
　　唐晓渡：阿多尼斯——困境和能量
　　
　　阿多尼斯先生是当代阿拉伯世界最负盛名的诗人之一，但我们之所以关注他不仅仅是因为他的盛名，更因为他首先是个诗人，经历着真正的诗人都必然经历的同一困境。阿多尼斯有诗云：“大海没有时间／与沙子交谈，／它永远忙于谱写浪涛。”抒发的是一个创造者的胸臆，气魄极大，极潇洒，然而，沙滩正是大海的困境。
　　
　　说“困境”，很大程度上也就是在说今天诗人的命运，其深其广，当代中国和阿拉伯诗人可能感受尤深。我在1987年的一篇文章中，曾经把中国当代诗歌的困境概括为四个方面，即生命的困境、文化的困境、自由的困境和语言的困境。生命的困境主要关系到个体主体性的确立和信仰、价值危机的冲突之困，“情不知所钟，魂不知所系”之困；文化的困境实际上是中西文化的冲突之困，是寻找精神家园过程中的出走／回归之困；自由的困境是讲外在的禁锢和内在的自由之间的冲突之困，是根据和限制之困；语言的困境综合了以上三个方面，是讲真正的创造所需要的“非个人化”和自我中心可能导致的新的工具论的冲突之困，是语言既不甘心做傀儡却又成不了主角之困。现在时间又过去了二十多年，当代中国发生了翻天覆地的变化，但我相信以上困境的变化并没有那么大。同时新的历史语境又导致了许多新的困境，比如精英文化和大众文化的冲突之困。
　　
　　
　　我在阿多尼斯的诗及他的诗论中同样读到了深深的困境。这样的诗句比比皆是，比如，“今天，围坐在思想周边的／是卫兵，侍从和厨子”；比如，“在阿拉伯社会，／二十世纪之后是十世纪”；比如，“诗人啊，你的祖国，／就是你必定被逐而离去的地方”；比如，“干渴，／但只有我得不到的水，／让我止渴”。在《诗歌的未来，未来的诗歌》一文中，他特别谈到当下诗歌所面临的一个根本困境，即诗探寻“未知”的本性和“两大机器”导致人越来越与“未知”疏离的冲突之困。所谓两大机器分别是传媒所代表的技术、物质的机器和文本、意识形态的机器。所谓人和未知越来越疏离，实即人和他内心深处的自我越来越疏离。这可以说是现代诗一个历久弥新的困境；而尤有新意的是，在他看来，“对原始文本的回归”，“首先是具有意识形态和政治色彩的”。
　　
　　与困境对称的是能量。对真正的诗人来说，二者正可谓互为表里，互为需求。“能量”也是我阅读阿多尼斯时一个很强烈的感受。我进入阿多尼斯经过了一个反复阅读的过程，越读越感到阿多尼斯确实是个“第一义”的诗人，一个“风与光的君王”。“悟第一义”是宋代严沧浪提出的一个诗学概念，转化自佛经，意指直悟“原初”“本真”，使自身成为创造的源头，是一种境界，也是一种能量。“第一义”的诗人都是些能量巨大的诗人，如屈原，如但丁。阿多尼斯曾在一篇对话中谈到当代东西方诗歌的区别，在他看来，诗歌在西方是一个文化问题，而在阿拉伯世界是一个存在问题，这也可视为从另一角度对“第一义”的体悟。这种体悟同样表现在他对自己的身份，对诗的本性，对诗和诗人命运的不倦的探寻之中。比如说这样的句子：“我感到我被终身放逐，／在我写下的每一个句子里”，或者“他有多重身份，／因为他只有一个国度：自由”，或者“你真正的凯旋，在于你不停地毁坏你的凯旋门”，而最牛的是：“太阳不说‘是’，／也不说‘否’，／它说的是它自己。”这样的诗如果换一个诗人写，可能会让人觉得过于自恋甚至危险，因为它们对一个人提出了太高的要求，但在阿多尼斯的上下文中却是人、诗彼此匹配，恰如其分。
　　
　　对阿多尼斯来说，诗关乎人、人道、存在和文明，
　　
　　是人类有关世界和自身的至高的，也许是最高的认知和表达方式。我想正是这一点激发了并不断激发着他那巨大的命名或重新命名的热情。发表在《当代国际诗坛》第二期上的《黑域》和《纪念朦胧与清晰的事物》选译各有一组《短章集锦》，在这两组诗中，他试图对和存在和写作有关的几乎所有可见和不可见的事物，大到上帝、神灵、魔鬼、天使、真理、命运、生活、祖国……小到一根麦穗、一朵云彩，一粒海岸的石砾……逐一重新命名，并由此体现了他强烈的批判精神和重建诗歌与万物关系的卓越想象力。初读这两组诗让我如临鼓阵，二读三读之后，则越来越陷入某种冥思中的震惊。我不知道一个人要有多大的力量，才能鼓舞并持续地支持这样的激情，才能把宏阔的视野、深邃的追问和精准繁茂的语象如此有机地融为一体！
　　
　　阿多尼斯有句诗，大意是说，“你给我看你的作品，我就能分辨出，你是一个从土地里长出来的诗人，还是一个使用光的语言的诗人。”还有诗句写道，“在现时的巅峰，我在四周只见到历史的雪，／因此，我教导我的身体成为火焰。”就最强烈的阅读印象而言，我们会更多地倾向于把他视为一个“使用光的语言的诗人”，是一团活火。然而，在追问他的巨大能量时，光和火显然是远远不够的，也许说它们综合了中国古代哲学所谓金木水火土多种元素的力量更为准确。多种元素的力量彼此激发、彼此渗透，并在创造中达成彼此平衡。这种平衡不仅是由他的诗歌和他的诗歌批评、理论，以及他的文化著作所构成的一种平衡，也包括他诗歌内部的平衡。其中金的坚定和尖锐，木的苍郁和质朴，水的清澈和柔软，火的热烈和跳跃，土的深厚和宽广，交相辉映。
　　【唐晓渡】

http://www.zgsglp.com/thread-321152-1-1.html
#以诗为证#266【黍不语《少年》/2013】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102v7n9.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-10-30 23:17
10月30日流派网新帖荐读
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　皇城根
　　
　　卢辉
　　
　　皇城根不是一条虫，不是草
　　遇见草木都不是兵
　　皇城门一打开，第一个跑出来的
　　是一只蚊子
　　
　　蒹葭苍苍，白露为霜
　　皇城根是红墙的根，皇上的根
　　妻妾抱着灯笼睡
　　子孙顶着柱子长
　　留辫子的人
　　不一定都是太监
　　
　　皇城刀剑
　　刀为美人生，剑替美人死
　　大人小人
　　城内城外
　　江山信邪不信泪
　　一块银元
　　定乾坤
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 9&fromuid=53871
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　平民人生
　　
　　濮建镇
　　
　　我看向远方的眼睛已经酸痛
　　目力所及
　　云的变幻让我捉摸不透
　　而看身体周围
　　停满了目光
　　
　　他们触不到色泽和温度
　　而我内心没有助推器
　　目光也没有穿透力
　　一生尘土一样轻
　　在生活中沉浮
　　凭借空气的支撑
　　怎经得住风吹和雨打
　　
　　我在低处在虫声和草叶中
　　交换最轻微的呼吸
　　接受四季的冷暧
　　我只能与大地越贴越紧
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 5&fromuid=53871
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　大峡谷
　　
　　黄锡锋
　　
　　大峡谷大峡谷
　　你用瀑布喊我
　　喊出我的心喊出
　　我的肺
　　
　　喊出水的
　　清澈鸟的婉转
　　还把山势喊得
　　不断拐弯往下探
　　
　　乱石摆下了
　　历史迷魂阵
　　古藤牢牢抓住
　　高耸入云的悬崖
　　
　　那天我被你
　　喊进深谷腹部
　　“你却踮起脚尖
　　向阳长去”
　　
　　大峡谷
　　我抓不住你的魂
　　却丢了自己的魄
　　
　　一朵朵浪花
　　敲着磐石的死脑袋
　　笑它的痴还是
　　笑我丢了自己
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 6&fromuid=53871
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　大漠胡杨
　　
　　奎奎
　　
　　大漠紧紧拥着我，那不是爱的表达，是死亡的威胁，已超过亿万年，
　　始于沧海桑田的魔幻。
　　环境磨砺我的韧度和胸怀。干旱、风沙、埋葬、刀劈，死对头成了
　　好伙伴。没有干旱，我的生命怎会如此顽强；没有风沙，我的神采怎会
　　如此飞扬；没有埋葬，我的绿叶怎会如此青翠；没有刀劈，我的身躯怎
　　会如此沧桑。
　　我，不是孤魂野鬼。我有成千上万个兄弟，我们是扎根大漠的钢铁
　　兵团，坚固，凛然。根扎进哪儿，哪儿就是家。哪怕干渴至死，哪怕刀劈
　　残身，脚立之地，就是磐石。
　　从来不缺少洗礼，沙尘暴常常将我唤醒；从来不缺乏热情，酷暑常常
　　迸发我生命的激越。
　　大漠宁静，我不孤独。我看见了：踽踽独行的毛驴车，一路烟尘的
　　羊群，倏然飞窜的野兔，还有：沙漠公路上飘动的车流，灌进大漠的昆仑
　　雪水，吹到大漠的春风、雪花。这些，都是我生命中醉人的音符。
　　多少年来，一个声音在时空回荡：三千年不死，三千年不倒，三千年
　　不朽。其实，这不值得炫耀！这是环境的必然，生命的必然，我的必然。
　　只要生命存在和延续，就称得上强者！
　　绿洲离我很近，近得可以触摸。我的枝头已经伸进绿洲的肌肤，我是
　　绿洲人家的依傍，是大漠中不死的油画！今生今世，我注定要在大漠中闪
　　光，因为，我与之血脉相连！
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　蒙蔽（两首）
　　
　　杨景文
　　
　　它出现，因为突如其来的黑暗？
　　你经过时躲避的
　　不过是事物的阴影
　　
　　另一面。
　　黯淡无光。在惯性中并
　　不存在。而
　　它的形象现在成为一种逼问
　　
　　你干脆掉头。
　　后来，由于宿命般的偶然
　　二者相互否定，重构
　　成为了事物本身。
　　
　　一段路程
　　
　　太阳从眼前的天空消失
　　之后，两侧的树木给路面投下
　　一片阴影
　　而路灯使一些地方过于亮了
　　
　　我放慢速度
　　由于车轮突然发出的
　　震荡和异响
　　并睁大了眼睛
　　
　　经过的路在我身后
　　越来越长
　　到达是即将到来的事情
　　只是比平常晚些
　　
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　　#流派评论#
　　
　　浅析托马斯·特朗斯特罗姆诗歌风格以及与中国诗歌的关系》
　　白希群
　　
　　前不久，瑞典诗人托马斯·特朗斯特罗姆获2011年诺贝尔文学奖，这在诗歌界是一件大事，因为上一次诗人获得该奖已是十六年之前了！他的获奖是对世界诗歌事业的一次提振，特别是对刚刚处于复苏阶段的中国诗歌，是再一次的触动。早在1983年北岛就翻译了特朗斯特罗姆的作品《诗六首》，他的风格和艺术创造力对朦胧诗的形成是有影响的。他属于现代派的诗人，但很难给他归位于某一流派，这也正是他的特征。他的诗融合了象征主义、印象主义、表现主义以及超现实主义的种种表现手法，同时也吸收了欧洲传统诗歌的营养。我觉得他的诗在现代派里是比较中性的，不属于过于激进的先锋派。总体来说是一种意象性的诗歌。意象的高度提炼和隐喻是他的诗的主要特点，适度的抽象，而不晦涩，使意象可感。中国古典诗歌讲求意境，外国现代派诗歌讲求意象，意境和意象是有区别的，但也有共同之处。他们的共同之处在于将心理感受通过模糊的造象来表述，而不同是意境强调事物的整体性和关系的统一，而意象强调局部特征的突出。这是思想观念以及审美取向所决定的。中国的传统思想是儒家思想，它的核心是中庸，不偏不倚。呈现出的是一种整体的和谐优美，而西方思想自由，强调自我意识，所以呈现出一种突出的造景或造像，也就是意象，意象往往模糊物象的外形，而重视它的精神实质。意象与意境我感觉是一种点和面的关系，中国古典诗歌意境中也有意象，西方诗歌中意象也常在意境中呈现，只是程度不同而已。王国维关于诗的三个境界里讲：“第一个境界，独上西楼，望断天涯路。第二个境界，衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴！第三个境界，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”其中第一个境界是一种物境，表现出的是客观景物的直观感受。第二种境界是一种情境，表现出的是内心的感受，第三种境界是一种意境，表现出的是抽象的精神实质的美！其中这第三种境界（也就是意境）我认为里面也包含着意象，你看：那人却在灯火阑珊处，那人朦胧模糊，如有若无，它不是一种意象吗？中国古代（唐代的李贺、李商隐为著）的很多诗歌其实就是意象诗。庞德借鉴了唐诗而创出意象诗，不过是一种形式的转换。托马斯·特朗斯特罗姆的诗歌很多也是富有意境的，通过意境来烘托意象，所以他的诗尽管跳跃、模糊，但断裂感不是很强。他的诗没有脱离日常物象，只是采取了更高层次的表现手段，能被更多的人所接受！产生广泛的影响。特别是能被东方所接受，或者说他也受到了东方诗学观念的影响，比如他写过不少俳句，也获过日本的诗歌奖，大家知道日本的俳句是受中国唐诗影响衍生出的一种诗歌形式。其实我认为俳句这种东西远逊于唐诗宋词。托马斯·特朗斯特罗姆曾两次来访中国（记得是85和90年），说明他对中国文化很感兴趣，也受到了中国诗歌界的欢迎和推崇，2004年，特朗斯特罗姆获得中国“新诗界国际诗歌奖”，是其中唯一的外国人。他与中国人的审美观很契合。他的诗歌我们是能接受的，并相互渗透，共同促进现代诗歌的进步。当然我们主要是学习和借鉴，学习他那种博采众长、不断创新的精神以及具体的多样性的技法手段，还有他严谨的创作态度。他给我们的启示，诗人首先要成为一个博学的人，现代诗已是一种多学科的综合艺术，对声、光、色、影、心理、哲学等等方面拓展更深。第二不能急功近利。特朗斯特罗姆1953年发表处女作《诗十七首》始，至今公开发表过的作品仅有二百余首（含俳句），六十多年，每年不到三首（俳句除外），但都是精品，经得起时间的考验。第三诗歌要美！托马斯·特朗斯特罗姆在他的诗作《即兴曲》里说：美出现时/会有危险/没有美/则朝不保夕。我深有同感，毋庸多言。
　　草于2010年10月16日
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-321405-1-1.html

#以诗为证#267【窗户《豹子》/2014】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102v84t.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-11-2 16:11
10月31日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#
   
   雾都孤儿

提着从骨灰里剥下来的阴影起草一份演说
我们割下了民脂民膏盖上独裁的图谶
我们裹挟着滂沱的心志迷失于鸦片的快感
我们洗着祖国的羊水洗出高利贷的胚胎
我们自欺欺人地在腹部烙下理想的妊娠
命这个字被我们反复咀嚼不得善终
佛戴上雾霭这顶乌纱让我们供奉如仪
我们清洗国家机器化疗下的肉糜
查阅魔鬼耻骨间酿造出来的哲学虫卵
河流被化工厂血洗，土地被尸臭阉割
在人造的群山里饕餮着欲望的狼群，把呻吟拧成经济的玫瑰
路途沉重，如痴如醉的权力黑洞正在滋养那些奸污过的名词
剥着彩虹的乳头舔舐的官僚们，捕捉着心惊肉跳的投机者
请抓出眼球仔细看一看这个囚禁记忆让言辞都破产的时代
被我们一次次的叫错、速冻、遮蔽
我们用哭声裹着从噩梦里长出来的蚊子酿成鸩毒
我们借用骷髅串起了文火煅烧的诳语和耻辱，我们掏出怒气烹饪
雨珠脚上的蒺藜
即便我们垄断了这层皮囊到头来还是被疲惫爆破成一缕青烟
即便在心田种植了万亩罂粟还是会被剖成邮戳盖满一场场黄粱梦
死婴在民俗油腻腻的视线中张开血口，到雷霆的词根下喊冤
到我们的肺叶上收集焊花和尘土
而它破费了天真的呼喊卵一样孵出脆弱和耻辱：
因为惊雷要饱蘸着晚霞，扑向媚俗的尘世
就去烫平那些胸中块垒；因为矿难要在心房里垂钓怡情
就将我们的喉舌剥落成漏斗漏掉呐喊和嚎叫！

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#流派网诗歌#

   嘶沙

梵音挑明了轻颤的青灯
只待垂敛的老僧盘腿入定
或者默转指间运行的慈悲

在寺外的台阶之侧
卑微的苔藓正像失声的木鱼
缓缓吞咽着夜晚愈加空寂的光阴

只有寒露一闪即落
呵，这梦一样的敲打
一切仿佛从此老去
一切又恍若不计损耗的新生

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#流派网诗歌#

向上飞的叶子（两首）

陈建正

它向上飞
不是有笨石坠住它
它一点点往上，往上
爬楼梯
翻动生命最后的时光
气力不足，又是那么高傲
极尽全力向上

一棵大树突然拦住它
它绕着大树飞了一会儿
然后，
就从那片黄里不见了
虫鸣

太阳刚落山
一群小家伙
便推开了夜的门
拉起了帕格尼尼的小提琴

一大片草坪
从眨巴的眼睛里站起来
竖起了一只只耳朵

多么新鲜的词
如果咖啡里加点糖
整个夜晚是和煦的

（注：帕格尼尼，意大利著名的小提琴家。）

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#流派网诗歌#

                                              地火，一首诗的燃烧

                                                           戴永成

石油工人一声吼，地球也要抖三抖。
                      ——王进喜

这是地火燃烧的道路：恐龙、狼鳍鱼、海菊哈、浮游生物、血、铁、火、岩浆，钻机、泥浆、磕头机、采油树、炼塔林，最原始的元素。
这是被地火叫醒的诗歌：走进荒原，诗有了野性；搂着篝火，诗有了血性；攥着刹把，诗有了铁性；人拉肩扛，诗有了草性；搅拌泥浆，诗有了土性；制服井喷，诗有了火性。

地火燃烧的诗歌，堆积成亿万年的岁月。
钻头穿透的诗歌，焊接成历史与现实的声音。
钻头与刹把，是铁深入地球的方式，敲打出一种悲壮的诗歌，叫铁人诗。
地火与篝火，是火点燃血液的方式，锤炼出一种生命的激情，叫铁人魂。

火与火燃烧，沸腾的血来自荒原十三路会战铁军：断臂将军、草根、天山雪、昆仑山下工程师、脱去军装的士兵……前仆后继的血，铁人是大荒的旗帜。
铁与铁碰撞，发出诗歌的声音，敲打出铁人的风骨、灵魂与生命站立成钻塔的誓言。
火，淬炼铁人。铁，敲打诗歌。铁人诗只有三行：钻塔、地火与崛起。

啊，地火，一首诗的燃烧。
听铁。我们踏着铁人魂走进中国梦。听诗。我们学着铁人诗撰写民族魂。
铁。火。魂。诗。
以铁人的呐喊写诗，以诗人的铁骨铸魂，或许就是我的诗观。

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#流派网诗歌#

银杏路

苏栖平

只要是在路上，就忍不住走下去
就忍不住翻动手掌，代替一片黄叶的坠落
只要在走，就会失去尖锐感
我是飘动的，轻于鸿毛与琴声
连遥远也一并失去，眼下的
这些距离，都是不够恨的距离
你在那里，残留树枝的折痕
其他人，在一点一点搬走你
空旷和长，但风景本来是你的私藏
干净的水面，栏杆，有外在的和谐
你动不了自己，一种美或结果
而所有的事正变成一件事
所有的名字是一个名字
站好，我会过来，但不道别

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#流派评论#

                    特区文学·刊中刊《读诗》
                   专栏：诗家日常笔记
                                          
                                          什么是力量
                                             
                                            王小妮

不要学习蜜蜂
十二月，我的院子里来了一伙特别的蜜蜂，航空母舰级的，象蝼蛄，而且是狭长形。多么小和丑的花朵，它们都不厌弃，夸张的嘴探进花蕊，嗡嗡地忙。
站在“人”的石阶上，这石阶代表了权威角度，人说：蜜蜂对人有益。
课本上，立刻鼓励无知的孩子们都去学习蜜蜂。因为它孜孜不倦，勤劳又有秩序。教科书使用了让平凡人汗颜的句子。书上说，它们“酿造着美好甜蜜的生活”。
其实，人只是为了那甜蜜与美好，好象这样一说，活着都立刻变得舒坦。为了自身的舒坦，人非常愿意学习。他们怀着心思，研究一个个动物，然后宣布：向蜜蜂学习规则。向牛羊学习朴实。向猎犬学习忠诚。向虎豹学习残忍与坚定。
谁说蜜蜂勤劳？在蜜蜂的世界里，飞，不一定就是工作。停落在一片树叶上，也不表示懒惰。风也在不断地吹拂，这显然是风的勤劳。风不吹，它就自动消失了。天气预报说：今天闷热，没风。它不会说：今天风在偷懒。
蜜蜂，一群群地忙着。牛，一匹匹拱在泥水里。猎犬伸着长舌，小跑着紧随了主人。而这时，风可能正向着北方吹。它们就这样活着，没有内容，没有意识，想也不用想。人的角度只相当于一块顽固石头的角度。
土滩上有成千上万的石头。现在，我找到了蜜蜂所处的那一块大石头。我设想，蜜蜂也准备向人类学习点什么了。它向花蕊中去取粉，正像人要从万物中取得智慧。我在石头上看见，人很高大，缓慢，不可琢磨。那么，动物向人类学习什么呢？
人，太含糊。从来没可能通过人的去向，了解到他们心里所想。人多么隐暗，多么不明确。他们脸上笑着，绝对没有被一层深色的花粉覆盖。但是，动物们不可能看到人的心里想了什么。谁能相信一只蜜蜂在翅膀向东直飞的时候，心里正全力想着向西呢？
学习，是一件难以完成的工程。最大的神秘，比苏门答腊特产的那种大过桌面的花朵还要不可思议。物种们不可以互相学习！蜜蜂们决定放弃了被摩仿。它们并不是在孜孜不倦。
事情变化得简单到了透明。人只是单方向地宣布要学习蜜蜂。
每一个老板都要求他的员工不停止地工作，然后老板可能说到了蜜蜂。每一个教师都愿意训斥偏离出队列半公分的孩子，那些孩子从小就知道了蜜蜂的纪律。
蜜蜂的王国是凭借着本能构造的王国。人最不愿意指明这一点。人在宣布了自己的学习榜样之后，仍然一罐一罐在进禁食蜜蜂们酿出来的蜜糖。
古代竹林七贤中的阮籍望着歧路，哭泣着返回。他的痛苦，是因为他不能在向西，又向东之间作出抉择。人和蜜蜂正是在两条取向不同的路上。
一个人怎么能同时行走两条完全相反的路？又自由，又勤力，又有头脑，又紧密地排列在同一个整齐的方阵之中呢？
朗读教科书的声音还带着奶的气味，不过，那些孩子们已经在学习书的同时，学习了掩盖和埋藏本性，下课铃响的时候，象另一种动物，孩子们欢乐地跑到院子里，什么全忘了。

什么是力量
放下一本画册，脑子里充满了在空气中行云流水那样飘逸的人形。一分钟以后，我站在拥挤的街口，前后左右全是行人，一个奔跑的人，重重地碰痛了我的左手臂，他连头也没有回。我可不可以申请进入画册的某一页，做离开地心引力的飘浮者？
我看见，那儿还有很大的蓝色空间。我想，在胶版纸印刷的书上，做一个人会非常自在。
什么是虚幻，什么是真实，我很清楚。在光滑的纸下面藏着温度，张开嘴，让声音越过一大片秋天的田野。我知道我是谁，到画册里面去是不可能的。但是，满眼睛里拥挤的，用两只脚急速行走的人，显得太沉重又太真实了。
有人反驳我：你难道幻想我们都变成穿衣服的云彩吗？他说：人的“美”不在于轻盈飘逸，人有着油彩不可表达的力量。
我知道人的力量是什么。
在这同一天，我经历了三件互相无关联的事情。一个扛着沉重东西的人走过窗外。他扛了三条重叠起很高的蛇皮口袋。在那种压迫之下，他还在叫卖。这是一个卖柚子的农民，口袋里鼓着形状象地雷的大颗果实。只要给他一张纸币，马上能减轻那肩膀上的一部分重量。我出门去，买了二十个柚子，农民扛着两只口袋走了。
从信箱中取出一本刚寄来的刊物，看见一个小说家的半部长篇，另外一半据说在下期刊完。我耐心地读了五页。我必须钦佩这位作家的坚强。他能把那么琐碎无味的事情，用淡水一样的语言写在纸上。从第一个字开始，到第一万个字。我感觉，小说作家苦过了卖柚子的农民。那苦难，看不见的深重。支持一个作家写下去的力量，是在什么不可思议的位置中抽取出来呢？
后来，我睡午觉。突然有响声，刀锋一样插进来。我在同一时间内快速地想到了闹表、上课铃，门铃。判断力不能指证它们，我不知道究竟什么在响。我好象是一片盖着被子的，另外一些棉花。两秒钟之后，我听明白了是电话在响。我这团棉花才开始变化成人。我伸出一只手，去找电话机。
我从来没在现实和非现实中见过力量的原形，圆的或者长方的，黑的或者红的。它肯定存在。不过，它非常象一个被多次重复了的谎言。
扛柚子的人刚走出果园，是肩膀上最难过的时候。柚子们还带着树的水分。如果那农民想：背得太多了，我马上要摔倒了。可能他会立刻扑倒在土路上。力量失去了，皮色正在变黄的柚子们，会四面八方地离开他。
如果小说家离开了书桌，他忽然怀疑了！感觉到没什么理由再把故事编织下去。他的渔网，在织到五分之一大的时候被抛弃。力量一下子失去的时候，作家的手里空握着一枝竹梭子。
睡得极沉的人，有可能在电话铃声里继续不醒。并没有其它的替代方式，去帮他拿起那只话筒，唤醒力量。想说话的另一个人，被阻止在线路的另一端。那人想：是不是家里没有人？
但是，所有的假设并没发生。人用意识支配了称为力量的东西。他把他认为不可推卸的责任完成了。真实的人，都在这么做。
而画家依据了什么，使他的人类懂得了“自不量力”？
那些画上的人，脱离了田园、交易、名誉、书本和电话，在画家的虚构空间里飘。画上的人不叫卖，不计算稿酬，不争夺名利，不接听电话，他们活得平平稳稳。那些用画笔创造的人类，永远专心地飞翔。
我问画家，什么是力量呢？画家说，力量，正是还没有发生的想象。

衣服绉折里的人像
那件衣服被搭在椅背上。浅褚色的风衣，默默无闻的家伙，可能是六年前，大约花掉四百元买了它。
从某个角度，我完全无意地看见它身上的绉折。在那悬挂的纹路中，暗藏着一个人形，是一个男人侧面的轮廓。只要进入了那个角度，立即能明确地看到他，由几根粗线条构成的纤维质的脸上，有着人的愁闷。
一个根本不存在的人，他从无到有，停留在我的那件旧衣服上。那些无意义的绉折们，怎么样使他有了那种情绪？他的半边脸和很乱的头发，那些头发其实是下垂的两条衣袖。
我对人说，那件衣服的绉折完全象一个人。好奇，使真正的人走过来，调整到和我同样的角度。但是，他说他没看见。他不认为那是一个人像。他说，倒可以想象成一个山丘，地貌复杂的山丘。
可惜，我不是依赖了想象，我的确看见了他。
没有人注意到这件静止的风衣。只要不被人穿在身上，谁还会看见它？人们都有真实的事情做，确凿而有形。只有我在晴朗的春天的下午，感觉到有人正愁闷地靠着椅背上，那种神态叫人动心。
在这个时候，有人经过。椅子被碰动，整件风衣歪向一侧，一点声音也没有，羽毛般细小的声音也没发出。风衣换了一个姿势，重新组织起一批绉纹，我所见过的人像，已经不在它的身上。
事情在这里可以结束了。比如人们想做一件事情，然后放弃。但是那神态还在。离开了绉折，它在空间之中仍旧停留了几分钟。每件事情都会有结局，却不一定有神态。我在不存在里，盯住了一个人的愁闷，看着他渐渐消散掉。
在南方，穿风衣的日子非常有限。它长久又垂直地挂在柜子的最里侧，只因为它是我的衣服中最长的一件。装衣服的柜子，四季都闭着门，只有今天，我偶然看见好太阳，才把它们拿出来晾晒。
我的风衣，它暗藏了多少张人的脸，多少种神情，在绉折里不断地轮回转换。它是比地球还要繁忙的一件庞大的物体，由柔软棉布构成的另一个世界。而我，也只有在宁静到来的时候，才能够与它真正地会见。那是我风衣里面的另一个世界。

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