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标题: 屠岸：诗歌是我的圣坛（图） [打印本页]

作者: 李明利 时间: 2014-12-17 11:12
标题: 屠岸：诗歌是我的圣坛（图）
屠岸：诗歌是我的圣坛（图）

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上图：屠岸（右一）与卞之琳先生。（本报资料照片）
　　据文汇报2014年12月17日讯 本报驻京记者李扬
　　对于91岁高龄的屠岸先生来说，这一年，生活始终繁忙而充实，满是新鲜的喜悦。
　　4月，屠岸先生在国家图书馆主持了一场“莎士比亚与十四行诗”的讲座，与读者共赏“光耀万世而不朽”的莎翁作品的魅力，以此纪念莎士比亚诞辰450周年。他翻译的我国第一部中文全译单行本《莎士比亚十四行诗》，也历经60余年时光的积淀，成为译诗艺术的经典。
　　5月，中国现代文学馆为他和另外5位老作家举办了“边写边画——六位作家速写展”，展出了他笔调沉静的风景速写，这些上世纪40年代的画作，展现出青年屠岸的诗意情怀。
　　近期，他创作的全部400多首格律诗正计划出版，屠先生借用柏辽兹四乐章交响曲的名字，将诗集命名为《幻想交响曲》。
　　“我未曾受过牧师的洗礼，但诗歌是我的宗教，缪斯就是我的上帝。”他在诗集《晚歌如水》的序言里写道。
　　是的，诗歌已融入他的生命。从《萱荫阁诗抄》、《夜灯红处课儿诗》里的旧体诗，到《诗爱者的自白》、《深秋有如初春》中的散文和自由诗，从功力深厚的莎士比亚、济慈等英诗翻译，到得心应手的十四行诗创作，屠岸先生以对诗歌的虔诚探索来崇奉自己的“上帝”。
　　先生一生写诗、译诗、编诗、论诗，至今仍未停歇。
　　因为诗情，在屠岸先生身上，看不到耄耋之年的暮气。谢冕先生曾用“雍容、儒雅、亲和、中正”形容屠岸先生的气度，相信每一个走近屠先生的人都会深有同感。
　　
倾心莎翁十四行诗
　　屠岸先生的家位于北京和平里的一个普通小区，他1961年定居于此，至今已半个多世纪。先生的书房兼做卧室，空间不大，却被书籍“侵占”了大半：书柜里装满古今中外的诗集和文学作品，床边的地板上也堆立着一摞摞半人高的书籍。冬日的阳光透过树枝和南窗，斜斜地落在深棕色的书桌上。
　　天气寒冷，屠岸先生在毛衣外面又套上保暖的棉衣，但依旧神色清朗，一身素淡益显儒雅的长者之风。
　　半个世纪来，他和这间书房几经沧桑。“文革”结束后，屠岸先生将其命名为“萱荫阁”，沿用了母亲的画室名，既是纪念母亲，也是“用母亲的勤奋、善良和坚韧激励自己”。
　　在“萱荫阁”，他用3年时间完成了《济慈诗选》的翻译；将自己1940年代翻译、1950年初版的《莎士比亚十四行诗》精心修订了数次，使之成为莎翁十四行诗最经典的译作。
　　与屠岸先生的谈话，正是从《莎士比亚十四行诗》这部经典译作展开。
　　“40年代中期，我开始翻译莎士比亚十四行诗，翻译之初，就被莎翁十四行诗的艺术所征服。”屠岸先生说道，“十四行诗音韵优美，形式整齐，每一行都是抑扬格五音步，整首诗的押韵也十分讲究。”
　　但是对于初版的《莎士比亚十四行诗》，屠岸先生谦逊地说：“40年代翻译的版本，现在看，有的语言比较陈旧，有的比较幼稚。我一直在不断地修改，使其能为今天的读者所接受。”
　　他早年翻译的莎翁十四行诗，给很多人带去了精神慰藉。在“文革”时期，他的译本以手抄本形式在下乡知青、部队战士间流传。1979年第四次文代会期间，青年诗人高洪波对屠岸说，他在云南当兵时曾与战士们共读莎翁十四行诗。他当即背诵了一首，屠岸发现果然是自己的译文。
　　初版60多年来，《莎士比亚十四行诗》不断再版再印，累计印数达50万册以上。每新版一次，屠岸就要精心修订一番，他感慨，“译诗难，译莎士比亚十四行诗更难”。但他又说：“以后如有机会，我还将再进行修订，因为对文学翻译，尤其是诗歌翻译的琢磨、改进，是无止境的。”
　　为什么翻译莎翁十四行诗如此之难？屠先生说，难点有两个，一是形式，一是内容。“不仅要译出原诗的韵律、节奏之美，还要译出原诗的神韵与风格之美，达到形式和内容的合一。”
　　在屠岸对莎翁十四行诗的几次大的修订中，卞之琳先生的翻译理念对他产生了很大影响。“1962年，我首次登门拜访卞之琳先生，把我翻译的《莎士比亚十四行诗》给卞先生看。卞先生对我的翻译是肯定的，但认为还需要修订加工，并亲自为我译了莎翁十四行诗第一首作为示范。卞之琳主张诗歌翻译应神形兼备，在‘形’上要遵从原诗的格律和韵式，用中文的五个顿代替英文每行五个步，同时原文如何押韵，中文也如何押韵。这种方式的首创者是孙大雨，卞之琳加以改造后完善，形成译诗形式上的典范方法：以顿代步，韵式依原诗，亦步亦趋。我根据这一原则，进行了全面修订加工。”
　　屠岸译的《莎士比亚十四行诗》有一个特点，每首诗译文后都附有一篇“译解”，对这首诗的内容和形式作了说明和解释，以利于读者对原诗的理解。这种加“译解”的做法，受到冯至先生的肯定和赞赏。
　　“文革”前夕，屠岸借用卞之琳先生的借书卡，从社科院外文所资料室借了英文版《莎士比亚全集集注本》中关于十四行诗的一卷。所谓“集注”就是外国许多注释家的注释集中收在其中，屠岸据此又把每首诗的“译解”做了调整。
　　修订后的莎翁十四行诗于1981年出版，卞之琳在《译诗艺术的成年》一文中，认为新版本更加“谨严、光润”，并把屠岸译作作为“译诗艺术成年”的例子。
　　“按照卞先生译诗原则译诗的，还有杨德豫、江枫、方平、黄杲炘等人。我认为把英文诗翻成当代白话，成就最高的是杨德豫，他翻译的量不多，面不广，但精益求精，他是中国诗歌翻译的一个顶峰，很难超越。”屠岸说。
　　卞之琳先生也翻译过10首莎翁十四行诗，收录在他的译文集中，但没有收录他为屠岸示范翻译的那一首，屠岸至今都颇为遗憾：“他的手稿给了我，自己没有留底，而我在‘文革’时两次被抄家，丢失了，极为可惜。”
　　
翻译诗歌带有使命感
　　“真正要译好一首诗，只有通过译者与作者心灵的沟通，灵魂的拥抱，两者的合一。”这是屠岸在诗歌翻译中遵从的最重要的原则，也是他的诗歌美学观念的核心。
　　这一原则是来自济慈的诗歌理论概念Negative Capability，屠岸将它译成“客体感受力”，在翻译界独树一帜。“诗人自己是主体，主体的反面就是客体，因此negative是客体，是吟咏的对象。济慈原意是写诗的时候排除主观精神状态和主观推理要求，把自己变成‘太阳’、‘月亮’等吟咏对象，然后进行创作。这和王国维先生的‘意境两忘，物我一体’是类似的意思，我非常赞同这个观念。”
　　屠岸把这一理念移用到诗歌翻译上，“拥抱原诗是精神上的共振、融合，要把原作者的东西化为自己的，体会诗人的创作情绪。有时翻译不成功，非常困惑，千方百计地找到表述方式，特别是用于押韵的字词，最后就像追求爱人一样，终于追到了，是一种精神狂欢。”
　　译好一首诗“就像追求爱人一样”，这也印证了他为何耗时3年时间才译成《济慈诗选》。
　　然而，有关诗的翻译，历来充满争议。美国诗人罗伯特·弗罗斯特说：“诗，就是经过翻译失去的东西。”意大利有谚语：“翻译即背叛。”翻译是否会使诗歌受损？
　　屠岸先生认为，这些话不是完全没道理，但是“真理性只有百分之十”。
　　“诗是可以翻译的，可以把它的精神从某种程度上转换成另一种语言，只是每个翻译者实现的程度不同。雪莱《为诗辩护》认为诗是不可译的，但是他自己翻译了很多希腊罗马的诗。中国戏剧界、诗歌界受莎士比亚影响很大，没有翻译不可能如此。”
　　“翻译是一种文化识别和迁移的过程，表面上是语言，实际上是穿越文化隔膜、触摸灵魂、深入沟通的过程。诗歌有千差万别的气质和韵味，翻译之难在于译出其神韵。严复提出‘信，达，雅’，他所指的‘雅’是桐城派文风，如果要使之适用于所有翻译，对‘雅’的理解要有些调整，也就是要忠实于原文风格，比如莎翁剧作中上层人物的语言就要翻得‘雅’，下层人物的语言就要翻得‘俗’，否则不合乎身份。”
　　“当然，一些意义复杂的诗，翻译时要从中文找到对应，不容易。特别是外国现代派的一些诗，有的地方不能用逻辑来解释。所以，大部分诗是可以翻译的，小部分有双关意思的诗是不可以翻译的。大部分可翻译的诗，精神上也要打点折扣，而优秀的翻译‘折扣’很小。”
　　但是，让屠岸感到遗憾的是，很多人不了解翻译，国内对翻译的重视也远不够，“许多人不理解翻译的精神、灵魂，好像翻译是很简单的事，认为‘翻译就是个技术问题’，‘不认识的查字典就好了’。鲁迅很伟大，他把翻译者称为‘送给人类以火的普罗米修斯’，是传播文明火种的人。没有翻译，人类不可能向前发展。我翻译英语诗歌，最初由于爱好，后来也带有使命感。”
　　
写诗的冲动始终存在
　　1941年，18岁的屠岸第一次发表诗作《美丽的故园》，到现在，他的诗歌创作已跨越了70余年。
　　诗人成幼殊是屠岸的诗友故知。1945年，屠岸与成幼殊、卢世光、陈鲁直、何溶、吴宗锡、章妙英等人成立“野火诗歌会”，以诗会友，友情长达60余年。成幼殊说，当年的屠岸有着生动的形象，沉静、纯净、清澈，很有风骨，可谓“诗如其人，人如其诗”，她从与屠岸的诗歌交往中读出“一贯清亮的笔调”。
　　1946年，参加地下党外围组织工作的屠岸在《梦幻曲》一诗中写下：“……但是，不中用的土牢呵，/圈住了我，可也得圈住我的灵魂呀！/它只要伸一下腰，就会展开洁白的巨翼，/开始，翩翩地，飞往自由的土疆；/呵！彼方，一片朝雾熹微，/在嘶叫马群的杂沓奔驰中，/猛然，跃起你矫壮的戎姿，/冲向寒栗的晨光……”可以看到年轻时代的屠岸鲜锐的革命激情与思想。
　　后来，他逐渐“把情绪和思想溶解在冷却的文字里”。特别是他的十四行诗，体现了他对现代汉语词汇、音节、韵律的细微考察。
　　在《哑谜》（1990）中，他写道：“……无知和悟性在宁静和骚动中溶解；/宇宙万物渗入朦胧的瞳仁。/千古哑谜在哲学家头脑里萌灭，/疑问如游丝潜入童心的裂痕。/为什么我是我，不是别人？脆声问。/上帝不言语，魔鬼睁大了眼睛。”
　　屠岸先生说，他尝试写十四行诗是在1940年代翻译《莎士比亚十四行诗》之后，同时受到了冯至的影响，他认为冯至的十四行诗集是中国新诗的经典。
　　“不管是自由诗还是格律诗，诗歌还是要讲究一点韵律形式感，否则就变成了散文。写十四行诗，我想把思想天地放在一个艺术的规范里加以表达。我有时也写一些自由诗，但喜欢自由当中有严谨。我用‘古典的抑制’风格，把自己充沛的感情凝缩、冷冻起来，成为一种精炼的现代语言。我很佩服的一位诗人是吴汶，他的诗，自由当中有严谨，他的诗集《菱塘岸》即‘古典的抑制’的一个典范。”屠岸先生说。
　　1986年，屠岸出版了诗集《屠岸十四行诗》，得到诗界称誉。卞之琳评价他的十四行诗“得心应手，不落斧凿痕迹。”诗人郑敏认为他的诗是“在朴素而凝练的词句和严谨的艺术形式上透出深刻的思想之光”，是让“哲理穿上布衣裳”。
　　上世纪八九十年代，有人提出写诗要“颠覆传统”“颠覆崇高”“颠覆理性”，甚至“颠覆语言”，同时口水诗泛滥，这让屠岸感到十分悲哀。“无论形式如何创新，但万变不离其宗，宗就是真善美。不能为了创新而写泡沫诗、伪诗、非诗。离开这个底线求变，必定走到诗的反面，诗也就死亡了。”屠岸先生说，“我一生在追求真诗，最讨厌虚假。我喜欢莎翁十四行诗、喜欢济慈，因为他们的诗真情流露，正像济慈所说‘真即是美，美即是真’。”
　　在《济慈墓畔的沉思》（2001）一诗中，屠岸写下：“你所铸造的、所有的不朽之诗/存留在‘真’的心扉，‘美’的灵府，/使人间有一座圣坛，一片净土，/夜莺的鸣啭在这里永不消逝。”这是屠岸对济慈的评价，也可视为他对自己诗歌的期许。
　　诗歌创作70余载，他至今仍感到“写诗的冲动始终存在，没有退潮”。有时已经上床入睡，如果出现诗思，立即起床把灵感记下。屠岸说，自己的创作方法是抛开思维定势，带着新鲜的眼光看待、观察熟悉的世界，从中发现新鲜的东西并用新鲜的语言加以表现。
　　屠岸先生正是以此保持着长久的创造力,诚如洪子诚、刘登翰在《中国当代新诗史》中所写：“屠岸是执着的‘美’的不懈追求者，细心且有耐性地去发现事物中的美、圣洁、欢愉。直到晚年，屠岸的诗也仍保持着年轻的心态，一种不做作的诚挚的童心。”
　　
合着诗歌的节拍割高粱
　　在《诗爱者的自白》一文中，屠岸写道：“我是诗的恋者，无论是古典，浪漫，象征，意象；无论是中国的，外国的，只要是诗的殿堂，我就是向那里进香的朝圣者。”
　　忆起自幼对诗歌的迷恋，屠岸说，这是受到母亲的影响。那时家中有一幅对联：“春酒熟时留客醉，夜灯红处课儿书。”下半联描述的就是母亲教他古诗的情景。
　　屠岸的母亲屠时是常州的才女，擅诗、书、画、音乐，尤其在诗词丹青方面，造诣颇深。母亲从他小学三年级开始，每晚教他吟诵古诗文。母亲的吟诵是按照家乡常州的吟诵调，抑扬有序，疾徐有致，像动人的音乐。14岁那年他生了一场大病，母亲日夜守候，并吟诵诗词给他听，“当她吟颔联和颈联的时候，我感到她的嗓音中放射出一种特异的感情色彩。”从母亲的吟诵中感到的心灵震颤，至今仍会在他心头再现。
　　稍长，他开始倾心于白话新诗和外国诗歌经典。高二时，他从表哥在光华大学英文系所学的英国文学作品选读中，抄下了一百多首英诗，一首首研读，用了两年多时间研读了一遍，有的诗篇烂熟于胸。
　　出于对英诗的浓厚兴趣，读大学时他集中精力投入诗歌翻译。1946年，他的译诗稿开始投向《文汇报》副刊《笔会》，主编唐弢对这个23岁的大学生的译作甚为重视。诗人里尔克的《寂静的时候》、麦克里的《在弗兰特的旷野》、斯蒂芬斯的《憎恨》……6个月中，他在《笔会》上发表了15篇作品，高密度的发表，给了年轻的屠岸以巨大鼓励。
　　诗歌，使他沉醉、痴迷、狂喜，也因为诗歌，使他在困苦岁月里得到精神的慰藉。在“文革”最暗淡的时期，是诗歌使他获得继续面对生活的勇气。
　　他犹记得当年在干校劳动，每当割高粱时心中总要默诵英文诗歌，把切割动作和诗行节奏结合，汗流浃背，但身心痛快。挥臂割完高粱，还要用手镰把高粱穗从秆上“扦”下，他时常一面默诵济慈的《秋颂》，一面“扦”穗，节奏舒缓，心态平和。“书被抄走了，但心中镌刻的诗是抄不走的。”屠岸说。
　　他还常以诗歌来恢复心灵的安宁。1980年代中期，他患了严重的忧郁症，一度彻夜失眠。有一夜，他偶然睡着了，醒后回忆，睡前正在默吟白居易的《琵琶行》，沉浸在诗的氛围里，无意中进入了久违的梦乡。从此，他时常通过默吟来召唤睡神，或杜甫、白居易，或莎翁、济慈，默诵使他平静安宁。
　　屠岸爱诗，也希望自己的后辈懂得欣赏好诗。在他的建议下，曾有几年，家中每周或每半月举行一次诗会，以小外孙的名字命名为“晨笛家庭诗会”。全家聚集一堂，欣赏古诗和新诗。
　　家庭诗会中，屠岸先生用祖传的“常州吟诵调”吟诵古诗词，必是最受欢迎的节目。常州方言的声调体系与中古汉语声调体系接近，能保留古诗文的音韵美。2008年，常州古诗词吟诵被列为国家级非物质文化遗产，被认定的“常州吟诵调”代表性传人有三位：赵元任，周有光，屠岸。从这年冬天起，他在首都师范大学和北京大学安排下，每周进行一次录音，他的心愿就是让这宝贵的文化遗产得到传承。
　　
“深秋有如初春”的心境
　　《生正逢时》一书是屠岸先生在耄耋之年对过往岁月的潜心回顾。他一生中，亲历了诸多风云变幻的岁月，抗日战争时期颠沛流离，解放战争期间参加共产党、进行秘密的地下活动，“反右”运动中下放劳动，“大饥荒”中肺病复发不得已切掉一侧肺叶，“文革”时被抄家、蹲牛棚、下干校，改革开放百废待兴时受命担任人民文学出版社党委书记、总编辑……
　　坎坷、动荡与苦难，似乎远远超过了平静顺遂的时光，但他却说自己“生正逢时”。
　　在回忆录中，屠岸先生写道：“回顾自己的一生，我想起吴祖光写的四个字。有人说吴祖光一生坎坷，生不逢时。吴祖光拿起笔来写下‘生正逢时’。试想：一个人能经历抗日战争、解放战争、新中国成立、历次政治运动、大跃进、大饥荒、文化大革命、改革开放，生活经历如此丰富，岂不是生正逢时？不是指我个人，是这一代知识分子，是一代人。古代诗人恐怕没有经历这么多、这么长期的坎坷。当然，两者没有可比性。但可以肯定，这一代知识分子所遭受的苦难和感到的困惑，是空前的。”
　　虽遭受种种苦难和困惑，可晚年的屠岸丝毫没有暮年颓唐的心绪。他引用严文井先生晚年所写的文章《我仍在路上》：“我要在达到我的终点前多懂得一点真相，多听见一些真诚的声音。”屠岸对这番话深有共鸣。
　　“我每天想的是赶快做，每天做的是赶快写。我还要向前行，不能放下我的笔，我不能停下我的步。”如今，91岁的屠岸先生每天仍坚持工作、阅读。
　　屠岸没有停止翻译，小女儿章燕是北京师范大学外语学院教授，父女俩合作出版了莎士比亚长篇叙事诗《鲁克丽丝失贞记》、狄金森诗歌选《我知道他存在》等，有的是共同翻译，有的是女儿翻译后，屠岸修订。
　　他还一直想翻译弥尔顿和济慈更多的诗，“国内目前还没有弥尔顿、济慈的中文版全集，是一件很遗憾的事。”但是翻译工作需耗费脑力体力，以及大量时间。“弥尔顿《失乐园》翻译了一部分，不知道能不能翻完。我想要是能活到我的表哥周有光先生那么久，今年他109岁了，我大概能把弥尔顿翻译出来。”屠先生笑容温蔼地说。
　　其实，与周有光先生一样，屠岸始终喜欢接受新事物，像年轻人一样投入地工作。他推崇常州话里的“老合小”，希望自己如晚年的刘海粟先生那样，“虽然肉体老化，但如果还天真烂漫，就不会感觉到老”。
　　他将济慈的“客体感受力”运用到生活中。“没有新鲜感就没有诗，我每天看到东西都是新鲜的，太阳存在亿万年，但是每天看它都是新的。我完全可以做一个婴儿，去拥抱生活。把每一天看做新的生命的开始，就不会萎顿、不会沉沦。”
　　在耄耋之年依然保有丰沛的诗情，屠岸先生比喻自己的心境“深秋有如初春”，那是红树黄花浸透了的丰盈，如同他在《树的哲学》一诗中所写：“我——/愈是深深地扎下/愈是高高地伸展/愈是同泥土为伍/愈是有云彩作伴…我于是有了粗壮的树干/美丽的树冠/我于是长出了/累累果实/具有泥土的芳香/像云霞一样/彩色斑斓”。
　　
屠岸小传
　　屠岸，1923年生于江苏常州。诗人、翻译家、出版家。曾任中国戏剧家协会《戏剧报》常务编委兼编辑部主任，人民文学出版社总编辑。他翻译的《莎士比亚十四行诗》是我国第一部中文全译单行本。2001年，因《济慈诗选》译本获第二届鲁迅文学奖翻译奖。2010年，获中国翻译文化终身成就奖。

作者: 乐冰 时间: 2014-12-17 11:57
人民文学出版社总编辑

作者: 肖振中 时间: 2014-12-17 19:00
向屠岸先生致敬！

作者: 心灵之窗 时间: 2014-12-18 08:30
《那一片雪》文：梁海东【组诗之一、雪篇】那一片雪从春天出发来到我身边己经是冬天在昨天夜里覆盖了陕西的北部飘洒万里像你的温柔让我等了很久很久 // // 那一片雪仙女般从天而降陕北塞上暖和的土窑洞里我用雪来煮茶消融的清香浸入胸脯并且深入内心青春友谊爱情事业浸泡起这些美好的词汇 // // 那一片雪覆盖了一切一切要从头再来我用笨拙的双手在天地间雕塑一个雪人的裸体我的体温感到了雪的冰肌玉骨和蚀骨般的心跳雪在我掌中一点点的消融在我划伤的皮肤处和嫣红的血歌唱那一片雪高贵的纯洁无暇孤傲的冰清玉洁我一个凡夫俗子在雪面前一点一点融化着自己的浮浅 // // 那一片雪是我在清晨朦胧的清醒是六月掠过酷暑的山风是行路上布谷鸟的啼鸣是中秋深夜的皓月当空是一首耳边美妙的乐符是一幅神采千年的壁画是一场精美绝伦的舞剧是一手妙手回春的医术是一次趣味横生的辩论是一局起死回生的博奕是一位绝代佳人的回眸是一种亦真亦假的梦露是一场干旱时淋漓的春雨是一双危急时扶助的双手是一次坐飞机看到玉雕一样乳白圣美的浮云是父亲在怒发时捧喝的冲冠是晶莹剔透般母亲的乳汁是妻子在黑夜里照起的明灯是孩子在梦呓里的呢喃是红颜知己真挚的祝福是患难之交逆耳的忠言是朋友间不经意的磨擦或是当我变得苍老了是我满头的白发和银须亦是我胸中藏着千言万语美妙的语言 // // 那一片雪飘洒在三味书屋把鲁迅精神加固在中国大厦用钙质挺起了我们的脊梁飘洒在北大西洋海域在泰坦尼克号上诠释了爰情和生命的魂魄飘洒在长安古城让少帅在危难之际做出了惊世事变飘洒在黄土高原一瓣一瓣化作成了伟人笔下无数的风流人物…… // // 那一片雪在我梦里在某个神圣的地方在我看不到的人生高度我感到了她的存在 // // 那一片雪与窗前的花蕊共舞我孤独忧伤时就酵发起心灵的芳香 // // 我湛蓝湛蓝的思想之外在白狐休养生息的地方终年不化的那一片雪在清晨的第一眼把我入瞳的尘埃 _____洗涤【组诗之二、人篇】那一片雪飘到之处天空很蓝没有雾霾绿色是天然的农夫山泉从石缝涓涓流出蔬菜水果不施肥不打农药牛奶和肉都健康校车安全桥梁结实没有医闹人们诚诚恳恳说一句是一句日子过的很惬意一生只够爱一个人 // // 那一片雪和心灵相通给我一尘不染的欢乐在这个深邃的冬日我似乎领悟到了她的真谛 // // 那一片雪会在一个静谧的深夜靠近你把一片圣洁送给你和你的朋友还有世界上所有的人每一缕月光每一片祥云都是她对和平的期许这是她第一次也是最后一次为你无眠一生她只为今夜打开那道芳香圣洁门亲爱的你可千万不要睡去要像星星一样始终开启着清澈的眼睛面对美丽的事物最好的表达不是语言沉思之后会更加明白幸福这个词对灾难难以预料的人生是多么的来之不易 // // 那一片雪会把这种幸福闪电般的告诉地球上每一个人给每一座山每一条河每一片海起一个没有争议的名字每一个国家无论富强还是贫穷亲爱的朋友她也祝愿你和蔼可亲她也祝愿你年轻有为 // // 那一片雪给我们实現和平梦想让我们的脚步自信稳健让我们的观念乐观风趣在每天清晨亲爱的朋友我们看到的是花香鸟语的太平世界 // // 一生中总会有一天从梦中醒来看到昨夜的大雪无论你是欢乐还是忧伤亲爱的一定要懂得昨夜她专程为你而来 // // 为了今生这个最美的邂逅我堆起的那堆雪不为彻骨般的心痛只触摸到你的指尖投下心湖里的石子 // // 雪执我之手敛我半世颠狂雪吻我之眸遮我半世流离雪抚我之面慰我半世哀伤雪携我之心融我半世冰霜 // // 住在北方的窑洞我是雪域最大的王流浪在边塞小城我是世间最美的情郎像北方高原的鹰当我在蓝天上划出最美的弧线就消失在天际边远离你而去融化为那一片雪像一支羽毛的凋零静静的走向生命的终极亲爱的我决不会忧伤你看这世间上还有什么样的美丽敢与那一片雪比肩而立 // 求高人给予高见，愛雪的朋友请多提自己对雪的感触，我们携手让那一片雪的境界更美，联系微号13892299806,謝謝。

作者: 李明利 时间: 2014-12-18 11:36

肖振中发表于 2014-12-17 19:00
向屠岸先生致敬！

问好

作者: 李明利 时间: 2014-12-18 11:36

乐冰发表于 2014-12-17 11:57
人民文学出版社总编辑

问好

作者: 李明利 时间: 2014-12-18 11:39

心灵之窗发表于 2014-12-18 08:30
《那一片雪》文：梁海东【组诗之一、雪篇】那一片雪从春天出发来到我身边己经 ...

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