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标题: 流派网微博每日荐读：2015（1月份）（更新中） [打印本页]

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作者: 微博编辑部    时间: 2015-1-2 22:40
标题: 流派网微博每日荐读：2015（1月份）（更新中）
1月1日流派网新帖荐读

　　#流派网诗歌#

　　罪人
　　
　　
　　徐敬亚

　　当第一声喝问，匕首般投进人群
　　“罪人”——两个字，触命惊心！
　　
　　
　　当第一个罪人被拖出家门
　　无名的愤恨，咆哮着四处翻滚……
　　
　　
　　当第二块黑牌挂上了罪人的脖颈
　　恐怖的阴影，无声地爬向六故三亲
　　
　　
　　当食指突然指向了第三个脑门
　　台下，战战兢兢浮动起一片家族索引
　　
　　
　　当第四个高帽又找到了主人
　　虔诚的孩子们，慢慢低头思忖
　　
　　
　　每当台上增加了一个罪人
　　台下，就减少了一个狂欢的声音
　　
　　
　　当会场上无数次响起揪心的审讯
　　人群，開始交头接耳地议论
　　
　　
　　当台上出现了第五、第六……第一百个罪人
　　台上和台下，互相无声地交换着眼神
　　当台上跪满了黑压压的人群
　　罪人们，已经把手臂挽得紧紧!
　　每当台上增加一个罪人
　　台下，就出现十个叛逆的灵魂
　　历史的天平……一寸一寸，被扭歪着嘴唇
　　一天，又一天——它，突然一个翻身！
　　1978年
　　注：《罪人》原发于《这一代》创刊号（全国十四所高校联办）。1979年秋冬，创刊号尚未印完，便接查封通知。负责创刊的武汉大学朋友們将已印好部分紧急抢救出刊，残缺两个印张，而此诗恰在残缺的印张《不屈的星光》中。后来也没发表過。
　　
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　填空题
　　
　　韩庆成
　　
　　老师出了一道填空题：
　　□共和国
　　□政府
　　□解放军
　　□法院
　　□检察院
　　□公安
　　□银行
　　□日报
　　
　　同学们看了半天
　　都说题目出错了：
　　少了一个□
　　
　　老师说
　　题目没错
　　
　　有人在题目前沉思
　　
　　读懂这道题
　　就读懂了我的祖国
　　
　　
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　　　　#流派网诗歌#
　　
　　瞄准中心
　　
　　张无为
　　
　　天从天堂漫漶，湮没，生命共同中枢
　　在哪里？世袭的梦如漂流瓶
　　圣人的坟头那么多，那么多盐碱
　　雨滴和珍珠一起破碎，锈迹
　　渲染成古玩，模仿与替身纠结不清
　　
　　背景转入前台火起来，委琐编纂业绩
　　在历史的耀眼处，把苦难打磨成温柔之乡
　　然后销声匿迹，一棵草学会颤动
　　从陷阱惊醒的人也会欣喜若狂
　　而岁月在日晷上走走停停
　　
　　围绕自己，心与坎的缝隙
　　生命藏匿了太多私密，欲望的漩涡
　　沉浮千年的骷髅从神龛复活
　　被顶礼，闹剧以悲壮形式
　　从边缘修补无法复原的断层
　　
　　霉色天空，树在风中低头
　　祈祷，巨大的十字匍匐成街道
　　大脑与心守护在不同路口
　　在弯曲处依然无法合拢
　　过去与未来反复重建、重建再坍塌
　　
　　为挣脱贫瘠的黄土覆盖
　　多少人背负厚重的云团
　　最终返回出生地，像奔赴天堂
　　在天使迎候处，门神表情依旧
　　城市外围，路像绷带，地平线游弋不定
　　
　　必须走出自我，在飓风围拢中心
　　破碎之前，宁静等待天河
　　这枚银色戒指的主人显露真容
　　纵然太阳是戒指上微不足道的瑕疵
　　我们就在瑕疵中擦拭阴影，穿越苍穹
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　关键词的两种读法
　　
　　——2014媒体总结了一个心惊肉跳的关键词：随意。
　　
　　王法
　　
　　随意就塌方了——在煤井下
　　随意就起火了——在公车里
　　随意就失踪了——在马路边
　　随意就爆炸了——在工厂里
　　随意就失联了——在天空中
　　随意就死掉了——在警局里
　　
　　关键词还应该有另一种读法：
　　
　　井是不能随意不下的
　　公车是不能随意不坐的
　　马路是不能随意行走的
　　工是不能随意不打的
　　天空是不能随意穿行的
　　警局是不能随意出入的
　　血是可以随意流淌的
　　生命是可以随意消失的
　　
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#流派网诗歌#
　　
　　白雪辞（四首）
　　
　　宫白云
　　
　　飞下来了，一朵朵小白云，一靠近尘世，
　　尘世就白。山川湖水穿起白衣裳，连同树枝上褪色的花瓣。
　　就像从前，我雾一般坐在一个秘密的梦里，
　　一只鸟不肯停歇地叫着，
　　像那场执拗的雪。我眼看着它又到来，一阵寒风使它飘落的更美，
　　它们粘在我身上，但从未被留住。
　　我越老，越想留下一些微不足道的事物。
　　我经历得越多，越想变小，
　　变成那些小小雪片，寂静般进入没有雪的城市，
　　闪着光，在你身边低语……
　　
　　赞美辞
　　
　　不。不是枯萎的沙漠，是骆驼云，
　　周身洁白，优雅地引颈向前。我在星期六的睡眠里遇见。
　　我们越来越好，我们口唇温暖，
　　仿佛长翅膀的神哥哥驮着向日葵的仙妹妹，
　　
　　孩提时的寺庙还在。壮士的柔肠还在，肝胆还在。
　　明天的路还在——
　　世间的美好，我要相信，
　　就像相信你。我们彼此相宜，万物彼此相宜。
　　
　　我们之间没有隐秘的界限。
　　
　　四下里浩荡的炊烟，白茵茵的上升
　　升到我们的中年，
　　敲响时间的废钟，熟悉如我们
　　爱过的人。
　　
　　落日辞
　　
　　天空，抱来一团火，越来越烫
　　布满焦味的一团火
　　晃闪着
　　红彤彤的意志，在连绵的青山和连绵的青春里
　　跃入海
　　刹那间变热的海
　　血色的海
　　红色铁钉般尖锐的海
　　烧成灰
　　
　　隐秘辞
　　
　　多么新鲜，空气中的唇
　　而我在另一片中渴求，好象每一片都是最后
　　原谅我，饥渴的毛细管
　　通过你延宕
　　
　　生命中被需要的东西
　　必须热爱。为了死去
　　为了大地的内核，为了准确的刀锋穿过
　　刹那的喉咙，为了血在牙齿间
　　破碎
　　
　　我不细究
　　你的呼吸把我带向哪一片森林
　　而每一片森林都有狮子思想样站着
　　熟悉石头的另一个方向
　　
　　熟悉另一条道路，熟悉白昼全部的黑暗
　　完全理解窄门里的对话
　　触摸神性的毛发
　　像触摸尘世的河流
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　尚在人间
　　
　　潘加红
　　
　　车祸没有我，工伤没有我
　　血光之灾也没有我
　　你QQ发来，我心安理得
　　“哥哥，你还好吗”
　　虽然苟且，却尚在人间
　　
　　还会看到今冬的大雪
　　旺旺的炉火
　　还会把诗歌继续写下去
　　还会把斧头磨亮
　　去劈明年的木材
　　
　　这一切多么幸运
　　比那些不能越冬的绵羊
　　比等在屠宰场的水牛
　　我庆幸刀子躲过了我的脖颈
　　轻轻地划过我所谓的忧伤
　　
　　是的。你还有机会爱我
　　恨我。一个枯瘦的男人
　　他像一滴水，落进人群车流
　　掉在2015年的春风里
　　
　　你说我还继续写诗，还是选择种禾
　　这一切都不重要，如同一片雪花
　　从天堂降落，它的去处无法预料
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　羊草垛
　　
　　梁树春
　　
　　一切都在厚雪中
　　白灾唱着瘆人的长调
　　
　　快打开羊草垛
　　干燥的牧草还保持着八月的青绿和芳香
　　这里封存着初秋的阳光和蝈蝈的叫声
　　
　　牛的眼神安静
　　羊发着“妈，妈”的喊叫
　　青壮期被割倒晒干并垛存的牧草给冬天带来安慰
　　
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　　#诗歌评论#

       2015：重塑70后

                                                                  (一)

                                                                陈亚平

70后先锋文学艺术群体是介于前后两个文学形式或文化趋向的代际之间，但他们生产了自己的功能与精神历史，而由此带有了一种间性的特殊的历史性。这种历史性的时间性与此在存在的本体相关。如果以审美政治化的精英主义立场，来忽略70后先锋文学艺术群体的阿基米德点，就可能没有一种客观的、历史性从时间性中获得自身的此在的基础。而也可能就造成对中国先锋思想那种整体构架上的局限。
同时，对70后先锋文学、艺术群体在时代上的认识论处境，如果缺乏他者在场状态的历史性此在的尺度，缺乏一个不在场者在另一个在场者中反映自身的地方，那么，对70后先锋文学艺术群体的评判就不是历史处境的。
因为，过程中生成的他者评判思维就在时间性给出的历史变程中。
对于70后后先锋文学艺术群体，我们更应该将最后的发言权，交给事史本身思想的不可预知的发生性。

一、70后是以时代差异的存在者而成为存在

1，50后与70后的代际史差异
自然代际----自然属性的时间性在场的区隔----50-60-70-80-90-年代年龄代差。
社会代际----历史文化语境、童年经验、潜生环境、价值结构、生存方式和目标取向的对立----50-60-70-80-90-年代价值体系代差。
文化代际----审美差别与价值观矛盾。一种代际文化的内在结构与其他代际文化的内在结构既是对应的，又是错位的。
50年代先锋群------倾向时代和文化塑造重大社会现实或历史宏大叙事、个人化语境的历史与生命视角。拒绝感官上的接受性，反对文化工业以其享受品使消费者成为大众文化心理调节的牺牲品。
60年代先锋群------趋于时代和文化塑造重大社会现实或历史宏大叙事，少数兼具个人化语境的生活视角，即突破边界、寻找新的基础，寻找着生成的不可能的可能性。
70年代先锋群-----具有个人化人性边缘的处境体验角度，趋向一个实在的，通过知觉实际地被给予的、被经验到的、后现代都市日常生活世界的在场。所以70年代作家对生命本身应然的生活态度的审美，是以叙事极化的描写一些自在类本质的对象为其特质。由此决定了他们以多元文化系统和对话主义为边界，来介入日常个我生活世界的完全原初的具体性。70年代作家揭示人类生命形态的“此在”是真正具体的周遭世界，这个周遭世界作为一种可经验性而被表示出来。例如70年代出生的诗人黄礼孩、孙磊、胡续冬、墓草、朵渔、陶春、吕叶、廖伟棠、康城  荆溪 符马活  张杰 李建春 林萧 曹疏影 陈家坪  李红旗 吕约 尹丽川 蒋浩 王艾 燕窝 盛兴 曾蒙 刘泽球 阿翔 白鹤  姜涛 刘春 轩辕轼轲 于贞志 爱若干等，他们所介入的生活世界，是要体现着人与世界的关系，是要体现“此在”向无遮蔽的在世界中展开。从而拥有一个持续地为我生命存在的周围世界，拥有在其中为我而存在的对象，这是一个被预期为有待被了解的实在对象。
2，50后与70后的代际冲突
每一种先锋文化不过是所有文化中的一个维面。而每一种先锋文化都有其特殊的标准，这种标准与其他文化进行比较则视为异端。先锋文化维度决定了文化代际的话语权存活的机制空间---也可发展成换代隐性的体制化，先锋话语权冲突本质上由代际先锋文化系统上的子系冲突。
一定的文化机制会形成相应的文化环境，而文化环境的作用，对代际条件下的文化主体----人格类型或个体人格结构（天性、心理）的塑造是本源性的。当一种文化环境要素与一个人的日产生活世界相对应吻合时，就形成了生活化的文化模态，其文化模态反之又决定人格的特征。例如，族中心潜意识对人类自我塑造的影响，就会导致偏激型文化人格：即偏爱自我独尊，富于策略化的攻击性，嗜好改变其在文化社会系统中的特定位置的策动，嗜好蔑视他者来求衡他者的挑战。这种人格是在与其他文化的关联中产生作用的。于是这种人格反之又导致了一种偏激的文化维度。
祖代文化排斥次代文化的先锋文化竞争系统，同构于自然生存竞争规律。次代际文化试图通过抵制将个人置于祖代际文化规范性认同约束之下的霸权话语，来解放差异性判定标准。因次，若处在这些判定标准之外，就可能被边缘化和被排斥化。　
例如，祖代文学主要是在大形式与主体解放向度上进行探索,总体上 进入“大方法”的范畴。次代文学主要是在微形式与主体经验体验向度上进行探索, 总体上 进入“微方法”的范畴，但确是更为多元方法的进入。从上研究可知，所有代际之间的文本符号本质上都排斥其他文本符号，或者是取代其他符号。与其说它服从调查思考的科学判断，不如说它服从于个人意志决断、任意思考和压抑式的限制式的判断。尽管也存在每一个代际文本都有其具体的代际语境。
3，50后与70后的代际交互
通常祖代先锋文化人格以文化的首要权属逻辑，将次代文化人格作为文化上的附庸。但是，不同代际的各符号界面，也存在一个符号含义共通的理解界限，表征为一种共通的意义空间。这个共通的意义空间决定了“主我代际” 主体意识与“客我代际” 角色期待的关联。 50后将自身视为“主我代际”的主体，由此来评价70后“客我代际”的主体，这里面，有没有共通的意义空间统一在一起？回答这个问题，要取决以下条件：
不同代际群落交错：（1）存在群落间观点差异交互的区域或过渡。（2）代际群落的差异有的是持久性的，有的在不断变化。
不同代际群落演替：（1）符号在代际中发生创新。（2）子代先锋群落形成。（3）过渡性次代群落取代祖代先锋群落。

二、70后构成“续后现代语境”与“去后现代语境”之间的历史维度
我认为，70后先锋文学艺术群体的存在者并非因为处在历史中而成为时间性的，相反，恰恰是因为70后先锋文学艺术群体在其存在的根据处是时间性的，所以它才历史性地生存。70后先锋文学艺术群体从50后的“曾在”和90后的“将在”，这两种时间性在场的连续性关系中，来证明“当在”的此在。
从方法论比较上可看出，50后先锋文学艺术群体致力于后现代形式的移植到局域改良，而70后先锋文学艺术群体则致力于后现代语境的他向扩展。
“70后”的存在论处境是，它产生于跨带语境与代际冲突的时间性临界在场基础上，这个基础正好与当前全球化范式转向同程，也就不在结构哲学的危机范围内。从而形成了“70后”的自我界层。用“符号矩阵”模型来表示：“70后” 以异源性与“第三代”的符号结构相矛盾，矛盾生成了差异。这种差异代际与异质交叠，在“历史性”上，具有最低限度的共同性。从而70后代际也无法超脱于50后代际, 此代际与彼代际之间保持了一定间距,且寻找到对立的平衡点。
　　
代际先锋体系是以具有模糊联盟的合作博弈的多级关系为基础的，这种多极关系是制约符号霸权体系和维护符号分维体系的主要力量和因素。均势与多极是有机与平行依存的内在联系。 70后与50后、80后诗歌形成了文化空间体系上的不重合的平行或分状态，这种平行态势保持着一维的刚性连续，呈现出线性增加。理论上，70后与50后、80后先锋体系之间不同的历史，发生在不同的平行场域中。但从内时间三维存在意义上，只要有一个先锋历史发生，那么，这个体系历史分支中的分时状态就会导致一个可能的平行在场时间性。而一次平行，则产生一次新的拥有独特本质属性的时间体系。

三、对70后处境差距、史脉、导向划分，以及流派标准本源的探讨

70后本身有一个历史划分的依据，这个依据的本源，从存在论上就是“回到处在本身”。处在就是此在的从演历到演替。因此，历史划分的依据要包括：
1，历史处境的差距与观察者的限域无法逾越的种种矛盾。  
2，一切历史的划分，都是划分者倾向性视野下的、从面向当前的（点-面）过去与未来的局域立场来导划。
3，70后的历史划分包涵了两重特殊性：既是在50后后现代语境基础上，进行新扩展界面的分水岭，又是承接网络先锋文化形态转移到80后、90后语境的奠基者。
4，70后先锋文学艺术群体在其存在的根据处是时间性的，这个时间性已呈现出：与50后的后现代性有了距离的他化的反省与改向。
5，任何历史（文学艺术）的划分都是根据本己的认识界面与所处场域，来进行唯我-客观归化、唯我-客观改造。这种唯我-客观归化实质上形成了价值标定话语权的介入力（常常导致不同文化艺术场域间不平等的地位）。
历史永远都是话语权的局域附庸。划分历史的人，巧妙归化了他们认为值得划分的观念性语境的界限。从这个意义上说，阐释者（观念）就是史家。

同上理，先锋文学艺术群体的流派划分，也存在流派标定者那种唯我归化的处境性。　　

1,先锋流派命名方式

（待续）

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 8&fromuid=53871

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作者: 微博编辑部    时间: 2015-1-2 23:07
1月2日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

　一张白纸
　　
　吴一
　　
一张白纸的
苍白  也会泛滥瑰丽的色彩和
钱塘江的潮漲潮落
浅浅的皱褶
暗藏深不可测的玄机
眼力达不到的陡坡
爬上去   自有独好的风景
它的薄
是一种不可丈量的厚度

它的刀锋
即使一个僵硬的朝代
也无法缺卷它的刃口
它擅长经纪
檄文   公告   契约   遗嘱
其实它光滑的一面
最宜呈现美好的事物
但别让故乡与亲情
在另一面毛糙


在一张白纸上打井
会涌出心灵的甘泉
井喷花香   鸟鸣
而我们恰恰生疏了
这份美好的坚守
一张白纸的压实
就是一块等待开垦的处女地
它极富美的繁殖力
也别轻易地触及一张白纸
它有可能是脆弱的冰面
或看不见的陷阱


别用一张白纸  
砌心室间的一堵高墙
要让那朵惊艳的蔷薇
自由地在和熙的阳光下
嫣然一笑
一张白纸的诞生
总有它不可替代的担当
因而解构一张白纸
也必将耗尽我们文字一般行走的人生

http://www.zgsglp.com/thread-339783-1-1.html

  韭花帖
      唐绪东

我曾经在五代妙笔生花
写善解人意的行楷
这跟萧散疏朗的生活有关
更与积极入世的态度有关

后来的朝代，那些才俊们不同
因为科举之需，都擅写馆阁体
他们的心思被巧妙地串成算子
仿佛不如此，便无缘仕途

我曾经梦想吃韭菜馅饺子，一大乐事
将它视为珍馐。一个庶民不可能
吞下和消化63个，除非是杨疯子
将馈赠，合盘烹煮出回味的卷帙

   平复帖

每天都跟烟感打交道，消防专业称之为
烟感探测器。烟雾和热气大时
红灯亮起，报警装置传来急促的尖叫
消音、复位，一切在误报后恢复正常

而横陈的这一具烟杆，却真实无误
她的花期被焦油和烟气熏烤
走的是另一种隧道，狭小、黑暗，火星明灭

在和平年代，人们常说理解万岁
请理解我只是一介庶民，我真的不能
以一颗平常心，还原一条
非常道，一季晦暝的春天。绝对不能——

你看彼何人斯，每天都跟烟杆打交道
谈何神庥，诵读梵文后犍槌化尺骨
拔出十七岁的青涩欲掩七十岁的腐朽

彼何人斯，我的骨血早已冷却，在佛龛下
永远不能复位。那么，就给他们以机会
复位一次次呼吸，一尊尊蜡像，隐藏的住所
那些权贵们，假道学，真悍匪

     丧乱帖

但愿如你所想，觅山清水秀之境，可揽云垂钓
朝揽暮垂待终老。然，西山的晚霞亮起来——

终究回不去。无法盘点，你不能辜负清晨了
更何况夜晚，良人和莠民同时离开，这并不意味

墓碑上只镌刻单纯的姓名。悲愤之徒啊
流水，乌鸦，逝者尚好搬迁，活物实难迁就

就菊之人，故地已不如你所想。远非昔年
——匆此，匆此，追惟酷甚，余下将息再表

      苕溪帖

92那年，王峰和他都去了南方
叫闽的南方，为了一个叫映春的女子
或者其他女子。就差她缺席

寻东溪不见，他们自家的溪水
那些河沙和青荇可见。游鱼无忧，仿佛畅游于
山林和浮云间，一张漂浮的脸，是天空钤下的

一枚印章。20载，若接到邀请，再远也来
可放下手中事，眼中疾。稍作饮，作叙
快哉，暂停自家田地，偶作玄虚

每临至“入境亲疏集，他乡彼此同。”
梦中的东溪，澄明，溪水煮茶
他的诗酒人生，在不觉中摆脱不了自觉

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 6&fromuid=53871

#流派网诗歌#

回声——茨维塔耶娃

       微紫

1

身上的破衣褛，不够遮羞
她——诗人，受困于世界的物质性
然而她是狂风暴雪，电光火石，星辰的焰炬
她向大海与悬崖发出呼喊
期待百年后得到回音

但，——无论在末世，来世
都不可能有并列的灵魂
每一个人，任何时代，只能属于自己
升起，或坠落，穿过沼泽，或荆棘的藩篱
她，可供瞻仰，但不可能被触摸与理解

三颗巨星，他们互换光亮
然而各自是自己，无法在同一个空间平面会晤
在星系之中，他们互相照见过
这足够称为奇迹
事实上，他们只能在巅峰握手
如果坠到山坡之下，就将永隔厚障

她是激情的气体与光焰本身
无法步行，只能上升
表达，——唯一的天堂之路
这儿不适合她来
然而这儿是她唯一必来的星球
为了映衬世界的荒芜与时代的寒冷

不放弃任何一次燃放，然后熄灭
爱情和它带来的疼痛一起消失
她已经耗尽欢乐。唯余痛苦的煤炭
仍是她诗作的燃料
她爱过男人，也爱过女人
后者如同她的渴望，——她的诗，心灵的分泌物，钻石，同株异体

她不曾妥协，向任何力量
最后，也是唯一的，是与一条绳结的合谋与成约
最后一次，永恒——
戛然凝止，只留下回声

2

这一生，是苦难，暴力，重量
没有幻想，只有极地之寒
这样的活着是一种悲壮

所有的道路都是错的
唯有语词的火焰提供温暖，然而奢侈
同时代的人听不到她的声音
渴望旺盛到“不知羞耻”

活着，最基本的存在
活着，忘却一切
在一切情感，包括亲情的碰撞之中
世界是一只大眼，注视，或吞噬

她苍老了，灰白头发，黑衣裙
继续，承受屈辱？苦难如雪
火焰尽了，无法表达
叶加布拉可能等到明丽的春天？

（注——叶加布拉：茨维塔耶娃自杀之地）

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#流派评论#

    从“大中国诗观”到“天涯美学”
　　——与洛夫对话录
   沈奇

　　 2004年夏，应洛夫先生邀请，赴温哥华参加首届“漂木艺术节”，欣赏题为“因为风的缘故”的洛夫诗歌朗诵音乐会。会后，做客洛夫家，得与洛夫先生作了一次轻松而深入的诗学对话。回国后，整理出文字稿，寄与先生校勘修订，遂成这篇既有纪念意义，又较有价值的诗学对话录，以求正于世界华文诗歌界。
　　沈：终于有幸来温哥华，在先生的寓所与先生谈诗，感觉很特别。首先感兴趣的是，您将这幢漂亮的房子起名为“雪楼”，不知是因为加拿大多雪、您也爱雪而随意想到的，还是潜意识尚有别的什么深意？
　　洛：欢迎你来雪楼做客，近年来造访雪楼的名家不少。有叶维廉、痖弦、白先勇、铁凝、苏童、池莉、刘登翰、马森、龙彼德、徐小斌等。你这次远从西安来访，算是老友重逢，倍感亲切。
　　我一直有这么个感觉，由台北移居加拿大温哥华，只不过是换了一间书房，每天照样读书写作，间或挥毫书写擘窠大字，可说乐在其中，活得潇洒。我曾说过：愈到晚年，社会的关系网愈缩愈小，书房的天地愈来愈大。这种现实世界的萎缩，心灵空间的扩大，或可视为一种修养，但多少有些无奈，却绝非逃避。书房毕竟是文人作家上焉者读书养性、制造梦幻，下焉者鬻文卖稿、为稻粱谋的场所。如此重要的空间，总得为它取一个既风雅而又符合自己身份的斋名，于是我也为我新居的书房取了一个不太酸也不够风雅却相当冷的名字：雪楼。取这个名字固然由于冬天可在二楼的书房窗口负手看雪，但也像鲁迅的名句一样，“躲进小楼成一统，管它春夏和秋冬。”多少暗示我这纯净冷傲的个性，和目前这与世无争的隐逸生活。
　　沈：临来之前，在北京参加了由《新诗界》主办的“首届新诗界国际诗歌奖”开奖新闻发布会，得知先生荣获此奖中的终生成就奖“北斗星奖”，代表海外华文诗歌写作的最高成就，殊荣难得，在此先表示祝贺！
　　作为此奖评委之一，我觉得这个被称为“旨在打造在中国举办的属于世界诗歌领域的‘东方诺贝尔’品牌的权威奖项”，确有一些特别的意义。首先它是纯民间性质的，因而保证了纯净诗学的价值；其次评委构成也较纯正，学术性强，非一般奖项可比。再就是评选目标定在世界诗歌领域，也算是空前的高规格了。而先生好像也是第一次在祖国大陆获如此大奖，不知有何感想？另外，据悉此奖海外诗人候选人中，您与余光中先生竞争很激烈，且余光中此前在大陆的名声也确实远远大于先生的影响，而最终还是由先生获得殊荣，对此又有何看法？
　　洛：很高兴我有幸获得在“中国”名下所创设的首届具有国际性的诗歌大奖。这还是一个含有引导方向、确立标杆之意的“北斗星奖”，这就更感荣幸了。我在台湾也得过不少大奖，有官方的，也有民间的，但坦白说，我更加珍重北京的这个奖，因为正如你所说，它是纯民间性质的，因而具有纯净的诗学价值。象征地说，台湾那些奖虽也有“纯净的诗学价值”，但毕竟只能代表几千万人，而北京这个奖却暗示了一个不平凡的意义，它的背后不但有十几亿人民，还有一个庞大而深厚的文化传统在撑腰。
　　这个“新诗界国际诗歌奖”，我是以海外诗人的身份获得的。其实我这一辈子，政治（国家）身份有点复杂，湖南出生成长，然后流放台湾，我的文学生涯的发展与成就不能不归功于这个小岛，但我一直受到中华文化的哺育，未曾中断过汉语诗歌美学的熏陶与传承，我的文学心灵始终不曾自限于那方狭隘的时空。我是台湾诗人，但我更是中国诗人，我的文化身份，我的中华诗魂永远不变。因此能第一次获得祖国的大奖，实在感到莫大的荣幸。
　　我特别珍视这个奖的另一原因，是它经过一个极为客观、公正而严格的评审过程，而评委们又都是国内极负盛名，一向为我所敬重的权威学者与诗评家，获得此奖不会有“浪得虚名”或“当之有愧”的感觉。记得十几年前某一国际组织要颁我一个“荣誉博士”，我就因为这个头衔并未经过严谨的推荐与评审过程而毅然婉辞了。一个诗人应重视真的荣誉，轻假的桂冠，因此，我这次能得到国内评委的肯定，比获得任何一个世界性的大奖更具意义。尤其使我感动的，是他们在欣赏我的意象世界和诗歌的独创性的同时，也能容忍我那冷涩孤绝的语言风格。
　　在诗歌的领域内，各人有各人的路子、风格和成就，在台湾和大陆的影响下，也各人有各人的一片天空，我用不着跟任何人去争。余光中的成就，尤其是散文，大家都有目共睹，他有他的读者群，文笔淳雅，充满机智幽默，题材多元，历史感和社会意识都很强，是“明星”型的作家。痖弦幽默甜美，有一枝富有戏剧性的笔，虽洗手诗坛甚久，但喜欢他的读者并未忘情于他。在台湾诗坛，余光中、痖弦和区区在下，一向是被两岸诗评家追索探究的对象。余光中近年来走红大陆，有两岸二余之称（另一余为余秋雨），他们都在官方和书商的操纵下，炒得极热。不过大陆一般读者在传媒的误导下，以为余光中只有一首《乡愁》什么的。其实这类乡愁诗，既不是他最好的作品，也不算是诗坛上最好的作品，他另有一些更具有深度的作品反而没而不彰，这对余光中颇不公平。
　　沈：这次奖项的开展及先生获奖，使我想到一个有意思的话题：先生早在上世纪八十年代中期就提出了“大中国诗歌观”的命题。显然，这是经过深思熟虑的一个提法，它牵涉到百年中国新诗之历史书写、版图梳理和对台湾及海外华文诗歌重新定位等大问题。依我个人揣度，先生及不少台湾前行代诗人，恐怕从来就不乐于被“历史老人”认领为“台湾诗人”或“两岸三地”什么的，这样的措辞很别扭，本来台湾诗人就是中国诗人，一脉相承的大版图中的一个特殊的板块而已。可长期以来，却一直各自为阵，且各自以我为主为重，蒙上挥之不去的意识形态阴影。本来大陆应该更主动些，却一直在各种的历史书写框架中，屡屡将台湾和海外诗歌单列，将一个序时性的顺理成章的架构，硬拆为不同的板块。或单列一章，续于尾后；或另行成书，难以整合。这已成为一个历史症结，困扰至今。当然，台湾诗人也很尴尬。一方面，抛开政治分割，从文化的归属和诗学本体去看，本就是一个历史整体，理所当然该纳入一个框架内去看待的；另一方面，又确实是台湾这块土地，这段“双重放逐”的特殊经历，造就了你们这批诗人，造就了这段相当悲壮也相当壮观的诗歌历程，有其与那块土地和那个时代血肉相连的体验与记忆，以及为此而骄傲和自豪，因而也难免常有独书历史又何尝不可的情结存在。先生高屋建瓴，在两岸诗歌交流展开不久，就慨然提出“大中国诗观”，看来还是想还历史以本来脉络，且不甘于或被“打入另册”，或自行“另立门户”。但遗憾的是，好像此一具有重写诗歌史、文学史的命题，至今依然是曲高和寡，未得以两岸实质性的认同而展开。尽管此间我也曾提出过以“三大板块”整合百年中国新诗论，以及此次“新诗界国际诗歌奖”也在无形中呼应着这种整合的理念，但总体而言，似乎还是未有大的改观。近年大陆新出版的一些颇有突破性的各种现、当代文学史、诗歌史，在这个命题上依旧沿袭旧套路。而台湾文学理论与批评界，受“本土化”、“去中国化”的恶劣影响，似乎也大有以“自立门户”为归所的趋势了。这是个十分沉重而令人痛心的话题，如今先生“自我放逐”于异国他乡，超然“两岸”，回头客观再审视这个问题，可有新的思考？
　　洛：你提到的这个问题是一个“大哉问”的问题，点点滴滴在心头，大有寒夜饮冰水之感。这也是我在第二个问题中尚未答完的话题，现在我愿借此机会再表示点意见。
　　我重视北京的这个国际诗歌奖还有一个原因：这就是我在漫长而孤寂的诗歌旷野中和历史的坐标上，今天总算是找到了一个恰当的位置。正如你所指出，我在上世纪的八十年代中期，曾率先提出“大中国诗观”的宏观视角。我这一主张乃企图整合中国新诗的历史版图。现在看来，我的“大中国诗观”其实也就是“一个中国诗观”，目的在消除你曾指出的“因历史原因所形成的两岸三地和海外各自为阵、各以自我为中心而造成的尴尬和困扰”，遗憾的是，我这一呼吁并未获得两岸诗坛的积极回应，反而经常遭遇到这种尴尬和困扰。所以这次获奖是一个极为重要的关键，不但象征对我历史定位的一次校正，同时也表示，这才是我精神和心灵的回归。
　　其实所谓“中心”与“边缘”，只是两岸三地中国人的各自表述，这种争论不休是毫无意义的。我从来没有听到任何一位大陆诗人提到谁是中心，谁是边缘的问题，也从来没有见到任何一位台湾诗人因自己所处的位置区域化而感到自卑。当然我也发现两岸三地的诗人和诗评家在探讨历史发展过程，或诗人为自己寻求历史定位时，无形中也会产生一种现象，即一种霸气凛凛然凌驾于另一种霸气之上。这又使我想起你提问中的一句话：你说，“另一方面，又确实是台湾这块土地，这段双重放逐的特殊经历造就了你们这批诗人，造就了这段相当悲壮也相当壮观的诗歌历程，有其与那块土地和那个时代血肉相连的体验与记忆，以及为此而骄傲与自豪，因而也难免常有独书历史又何尝不可的情结存在”。事实上，你指出的这种情结的确存在。他们早就有一个共识，认为大陆的小说远非台湾的可比，但就诗而论，大陆则不如台湾。不管这是“骄傲自豪”或“夜郎自大”，的确有一部分台湾诗人并无强烈意愿并入中国诗歌的历史版图，甚至有人不愿去大陆访问或开会。近年来在强烈的“本土化”、“去中国化”的政治意识形态熏染下，更是变本加厉。这种“以狂对狂”的心理只能证明双方的小气。诗人是民族的精神象征，是世界人类的良心，它超越一切界限而独立于宇宙万物之中，中心与边缘之争实属无谓。我个人认为：地大物博，人口众多，可能成为政治或经济中心，而文学中心是耸立在一个个伟大作家和诗人的心灵中，中心应是多元的，地域上的区隔等于是画地自牢，没有任何意义。有人说：“大师在哪里，中心便在那里”。这一说法也不无道理。
　　沈：由此使我联想到先生的另一个提法，即在长诗巨作《漂木》问世的同时，郑重提出您的“天涯美学”的概念。这个概念，在我看来，表面上是代表个人或者一个漂泊族群的诗歌美学之追求的重新定位：即我不再纠缠于所谓文化版图意义上的归宗认祖，而就是遗世而立的一个特殊历史族群，以天涯漂泊之独在的文化身份为终极归所，我诗故我在，我的行走就是我的家、我的历史，不再作“回归”或“还乡”的梦，一种无奈中的超拔。当然，从大的历史观、文化观来看，今日全球一体化笼罩下的地球村人，哪一个族群又何尝不是从此步入“不归路”的漂泊与放逐境地呢？不过，我还是想追问的是：在潜意识中，先生“天涯美学”的提出，是否还与那个“大中国诗观”的无从落实而失望，于是重归孤绝之思有关呢？您觉得这样一次观念的转换，是一次跃升，还是一次无奈的退隐？
　　洛：我认为当年揭橥的“大中国诗观”与晚近倡导的“天涯美学”，实为两个不同的概念，但二者并不相互冲突和抵触。换句话说，“天涯美学”并不是“大中国诗观”的转换，无所谓“跃升”，也无所谓“无奈的隐退”，这是两码事。“大中国诗观”主要在检讨两岸近五十年来各自发展的诗史，引介一些现代诗歌美学，以促进当时大陆诗歌的独立性和现代化，并希望借理论与创作的交流，以消除狭隘的地域性、族群性的意识形态阴影，使两岸的诗歌既能保留其精神上和风格上的独特性，也能整合为一块完整的大中国诗歌版图。
　　其实这些思虑，我早在1983年10月出版的《创世纪》社论中提到：“深盼从事现代诗创作的朋友们千万别把诗的题材局限于某城某乡某一地区，诗文学是没有时空束缚的，大至宇宙，小至沙砾，无一不可入诗。我们何不于热爱台湾现实的小乡土之余，同时也热烈拥抱整个中华民族的大乡土？”不过我得立刻声明，我心中的“大中国”包括两岸三地及华人活跃的海外，亦即一个意义更为广袤的文化中国。
　　而“天涯美学”，基本上诚如你所指出：“代表个人或者一个漂泊族群的诗歌美学的追求。”这个理念也是我开始写《漂木》长诗时的核心美学思想，但后来始料不及地扩展成为一个庞大的美学结构，而它的发展是与《漂木》的写作时序同时并进的。最后完稿时，我才发现，《漂木》的思维结构可归纳为三个层次，也是三个相交的圆：第一个，也是中心的圆，乃写我个人二度流放的漂泊经验与孤独体验；第二个圆范围较大，宏观地写出对生存的困惑和对生命的观照，并包括对当下大中国（两岸）政治与文化的严肃批判；第三个圆周就更为广阔，它概括了宗教的终极关怀和超越时空的宇宙胸襟。
　　当然，这种抽象理念的陈述是很难说得更具体、更清楚的，除非你能从头到尾把《漂木》读透一遍。
　　沈：回到“天涯美学”的命题上来。我认为这一命题，是新世纪以降，以汉语写作的诗歌领域，乃至文化领域，特别重大的一个命题。传统的强行断裂，全球一体化的无孔不入，不知其他人感受如何，至少在大陆文化界，在那些尚存有汉语根性和传统文化记忆的诗人及知识分子那里，放眼今日处境，确有望断家园无归处的困窘。我们虽然没有肉体放逐的亲历，却不乏精神放逐的痛苦体验，找不到自己的家，成了有家而不可归的另一种漂泊者，所谓“同是天涯沦落人”。因此，我特别认同先生所解释的，你的“天涯”，并不指“海外”，也不指“世界”，而主要是精神上和心灵上的，放逐或自我放逐的生存感受。记得十年前，读到北京大学一女生在一首诗中写过这么两句：“在这片土地上／我找不到自己的家／祖国我要为你生一个父亲”，至今想来都很震动。它代表了新一代的迷惘，这迷惘在今天是更加沉重了。“漂泊”一词，已真的正在成为整个地球村人共有的姓氏。由此重新认领先生的“天涯美学”，颇具共鸣。只是您在具体的阐释中，将其限定于两个基本要素，一是悲剧意识，一是宇宙境界；一指向与存在的关系，一指向与自然的关系，是否显得过于高蹈？至少在大陆诗界，现在年轻诗人更多注重的是对当下生存与生命体验的记录与书写，不太关注诸如终极关怀一类的命题了。
　　洛：这个问题我在动笔写《漂木》时就已考虑到了。一开始我就把它定性为一种高蹈的、冷门的，富于超现实精神和形而上思维的精神史诗。诗中的“漂泊者”也好，“天涯沦落人”也罢，我要写的是他们那种寻找心灵的原乡而不可得的悲剧经验，所以我也称它为“心灵的奥德赛”。
　　有一点比较特殊，上面已提到过，现在再强调一下：就是《漂木》也涉及到某种程度地对现实层面的触及，譬如第一章第三、四、五节，我运用了一些反射现实的意象和特殊表现手法，对大陆与台湾两地的政治、文化、社会现象，做了深刻的批判。不过《漂木》中仍有大量篇幅探索了一些形而上的命题，只是这种抽象思维都是通过具体鲜活的意象来表现的。“天涯美学”虽以诗性为主要内容，但它必须具备哲学基础，这就是悲剧意识和宇宙境界。它的确给人“高蹈”的印象，但我的考虑是，两岸诗人都在狭隘的民族主义和本土主义两种强烈的意识形态阴影下画地自牢，动弹不得，我们如能把创作心态提升到浩瀚无垠、超越时空的宇宙境界，我们的心灵便可得到更大的解放。广义地说，每个诗人本质上都是一个精神的浪子，心灵的漂泊者。“飘飘何所似，天地一沙鸥”。杜甫以漂泊天涯的沙鸥自况，他应是一个最能体味这种心境的诗人，在人生中他有过大失落，体验过大寂寞、大痛苦，但他在写那些具有宇宙境界的诗时，他便获得了解脱。
　　前两年，在另一篇访谈录中，提问者要我对当前年轻诗人说几句话，当时我感到这个问题很难回答，不过我提到一点，我说我们已有很多优美的抒情诗和代表民间性的叙事诗，但诗人较少在捕捉形而上意象这方面去努力，以至他们的作品缺少哲学内涵和知性深度。这其中，是否沉溺于当下境遇，尚来不及去关照更大范围及世界性的问题？或许，这也是我们今天尚未出现大诗人的缘故？
　　沈：如果认同精神放逐已是个全球化的问题，那么，又该如何界定先生“天涯美学”中的汉语性呢？我是想问：汉语性的“天涯美学”与全球性的“天涯美学”有何共性与区别？同时，更想进一步了解，先生在持续半个世纪的现代诗写作中，从“魔”到“禅”，从超现实主义的《石室之死亡》，到“天涯美学”的《漂木》，有没有关于“汉语性”的生发或盘诘？另外，在您的写作中，对不足百年尚处于生成发展中的现代汉语之诗性书写，有过多少的信任或多少的怀疑？并以此来调整自己的语言创造，以求有所创新与突破。还是从来就没有过这样的问题？
　　洛：所谓“汉语性”，这个名词对于台湾诗人多少有些暧昧，很难准确地把握它的含义。据我个人的理解，其潜台词似乎是指诗歌的根性和民族性。如果我没有说错，则汉语性的“天涯美学”与全球性的“天涯美学”是一体的两面，汉语性是它的根，全球性则是它的翅翼，它的飞翔，它的梦幻，它的理想。文学的特性本来就是个人风格的特殊性（particularity）与世界观的共通性（uniddersality）二者的有机结合，而个人风格又无不是建立在他民族语言的特色上，这两点可说是所有伟大作品的基础。“天涯美学”的汉语根性是与生俱来的，不假外求，无须强调的。我还以为，所谓汉语性的含义不仅仅指语言文学，更应扩展到具有民族特性的哲学，譬如表现东方智慧的老庄和禅学，以及亘古传承不息的历史和文化。我可以毫不讳言地说，不论是四十多年前写的《石室之死亡》，或最近写的《漂木》，不论是超现实主义（修正过的）或天涯美学，骨子里都浸漫着民族的哲学思想和传统文化。
　　事实上，老庄哲学对我的影响早在我的第一个诗集《灵河》中即已出现，我在这个集子的自序中已做另外分析与举证，当时我只有二十来岁。但二十来岁的大陆第二代与第三代诗人却不是这样，他们在一直未曾消退的“文革”语言的无形影响之下，对我那种汉语性甚强的诗公然表示难以接受，我也曾亲耳听到他们对古典文学与唐诗的厌弃。好在现在时移势转，近十年来大陆许多诗人、学者和诗评家都自觉在探索研讨如何重建“现代汉语诗歌”之美的问题，于是我便有了“吾道不孤”的温馨感。1996年我移居加拿大，临老出国，远走天涯，人在漂泊中虽割断了两岸地缘和政治的过去，却割断不了养我育我，塑造我的人格，淬炼我的精神和智慧，培养我的尊严的中国历史与文化。其实，漂泊海外的华裔作家和诗人，他们作品中的汉语性有时远远超过国内的作家和诗人。
　　在现代诗的创作过程中，现代汉语的运用正在日渐调整完善中，我对自己在这方面的探索与实验颇具心得和自信，因为我曾长时期地投入对西方现代诗歌美学，尤其是对象征、意象、超现实等主义的深入探讨，后来又专程翻箱倒柜地对中国古典诗的再认识与价值重估，然后长时期在实验中将中与西、现代与传统的诗歌美学加以有机性的融合，便奠定了台湾称之为“中国现代诗”、大陆称之为“现代汉诗”的基础，这可能就是中国新诗的传统。
　　沈：语言与形式问题，是新诗百年如影随形的困扰。近两年国内诗界有两个重要的讨论：一是《诗刊·下半月刊》组织的关于“新诗标准问题”的讨论；一是郑敏先生与吴思敬先生就“新诗是否已形成自己的传统”的论辩。前一个讨论，以诗评家陈超的理论为旨归，认为“现代诗写作的标准，像一条不断后移的地平线”，并坚持他一贯的看法，将新诗的本质定位于追求“活力、有效性、可能性”这三点。我自己则认为还是要逐步寻求一个典律的生成，不能一味变动不拘。主要观点已在刊于《新诗界》第四卷的《重涉：典律的生成》一文中表述，先生想已看过。后一个讨论，郑敏先生认为新诗并未形成明晰的传统，并对此一直担忧，对任运不拘、惟求新求变是问的积弊提出批评。吴思敬先生则认为新诗已形成了自己的传统，这传统就是一种“永远在路上”的状态，以对自由精神的向往和不断的形式探索更新着新诗的面貌。看来，两个讨论的焦点，最终可说是落在了“可能性”与“典律性”这两个关键词上，对此，先生可否依您半个多世纪的创作与观察，谈一点自己的看法？
　　洛：近年来不论是在文章里、讲演或座谈中，我都一直不遗余力地在为失落很久的汉语诗歌之美招魂，把它的纯粹、精致、气势、意境、韵律（非指格律）、象征、隐喻、妙悟、无理而妙、反常合道、言外之意、想象空间、暧昧性、朦胧美等找回来，予以重建。这正是对你“重树典律，再造传统”之说的呼应。你在北京《新诗界》第四卷的《重涉：典律的生成》一文中所提出的意见，深中肯棨，颇获我心，尤其你指出的那些时弊与问题，我读了几乎要拍案而起。譬如你说：“格律淡出后，随即是韵律的放逐；抒情淡出后，随即是意象的放逐。散文化的负面尚未及清理，铺天盖地的叙事又主导了新的潮流，口语化刚化出一点鲜活爽利的气息，又被一大堆口沫的倾泻所淹没。由上个世纪九十年代兴起，继而推为时尚的叙事性与口语化诗歌写作，可以说是自新诗以降，对诗歌艺术本质最大的一次偏离，至此再无边界可守、规律可言，影响之大，前所未有。”这一段一针见血的肺腑之言，正是许多人想说而不便说的。
　　我对大陆诗界所谓“叙事性”的崛起与泛滥，感受极深，这绝对是当代诗歌的一大误区，吸鸦片上瘾，最初都是以治病为借口的。我发现许多诗人对“叙事诗”本质上的误解甚大。叙事性绝不是诗的本质，只是一种诗歌策略，一种诗歌表现手法，西洋史诗都采用叙事体，我国唐诗中也偶见叙事诗。如李白的《长干行》，杜甫的《兵车行》，韩愈的《石鼓歌》，崔颢的“君家住何处／妾住在横塘／停船暂借问／或恐是同乡”都是叙事手法写的诗。不知你同意否，我的那首小诗《窗下》，也应算是一首叙事诗：
　　当暮色装饰着雨后的窗子
　　我便从这里探测到远山的深度
　　在窗玻璃上呵一口气
　　再用手指画一条长长的小路
　　以及小路尽头的
　　一个背影
　　有人从雨中而去
　　可时下所读到的叙事诗，只见叙事不见诗，即使叙事也多是婆婆妈妈、琐琐碎碎、满纸口水。我以为，要写好叙事诗，得考虑戏剧手法的穿插，即使胡适主张作诗如作文，追求口语化散文化，他也认为好的诗中都有情节，不过这种情节如未经高明的戏剧手法的处理，也就谈不上什么诗味了。
　　关于新诗是否已形成自己的传统问题，我较靠向吴思敬这一边，他的“还在路上行走”的解释比较接近事实。传统是时间和智慧的累积。实际上传统也就是历史，只不过一种可大可久的传统，并不是由走过来的每一个脚印所堆积而成，而是必须经过历史的梳理和论证的辨析后所形成的共识。最近我为《创世纪》五十周年特辑写的一篇纪念文章，题目就叫《创世纪的传统》，我认为《创世纪》五十年来所形成的传统可归纳为两项：一是追求诗歌的独创性，重塑诗歌语言的秩序；二是对现代汉诗理论和批评的探索与建构。最后我谈到，《创世纪》五十年来先跋涉过西方现代主义的高原，继而拨开传统的迷雾，重见古典的光辉，并试着以象征、意象和超现实诸多手法，来表现中国古典诗歌中那种独特美学，经过多年的实验，我们最终创设了一个诗歌的新纪元——中国现代诗。这不仅是《创世纪》在多元而开放的宏观设计中确立了一个现代汉语诗歌的大传统，而且也是整个台湾现代诗运动中一项不可置疑的傲世的业绩。这里我所说的传统，其实也正是一种新典律的建立。新典律最明显的性格是创造性。求新是它的指标之一，但新典律不能只一味地求新，而忽略了求好。当下许多年轻诗人一脑门子的求新求变，写出的诗光怪陆离，在后现代的旗帜下兴风作浪。但“新”并不等于“好”，“新”一夜之间可成，而“好”则非经过长时间的淘洗与锤炼不可。今日诗坛的时弊即只顾求新求变，而忽略了、甚至有意鄙弃了成就一首诗的诸多条件，如抒情性、象征性、意象结构、想象空间等。当年胡适为了使新诗明白易懂，他改革了语言，不幸也革掉了诗，今日民间派追求诗的大众化，拒绝了隐喻，也拒绝了诗。
　　沈：为新诗塑形，是一个乌托邦，还是一个可探求的事，实在有些两难。新诗是一次伟大的创生，如春潮勃发，一发而不可收拾。这个春潮，若无法度拘束，任其横溢漫流，难免会散乱成百湖千沼，难以汇流成海。但若拘束过早或太甚，也会导致一汪死水，生腐而败。但“法度”或“标准”的问题总是存在着的，百年进程中，不断被重新涉及，重新讨论，就说明这问题总是悬而未决、悬而待决，不决就生困扰。道成肉身，安身则立命。“身”不安，“道”就总是如幽灵般漂游不定，也难成正果。国人至今还有不少的旧诗爱好者，恐怕不是一词“传统”或一句“怀旧思古”所能解释的。古典汉诗的那种形式感，那种中国韵味、汉语诗性的肉身，依然在现代审美中具有吸引力和欣赏性，可能是更重要的因素。有如传统的书法艺术在今天仍能生发新的审美效应一样。可新诗的形式美感在何处呢？只剩下分行和一些现代意象的经营，再具体讲，就讲不了多少了。这是新诗的一个“软肋”，迟早都操着这份心。包括先生前些年作“隐题诗”的实验，恐怕也非一时心血来潮玩一把而已，深层心理机制中，还是在寻求形式的可能性。我当时就很敏感，为之大呼小叫了一阵，可惜先生的一番苦心孤诣，又未得以深入理解，不了了之。看来，一心“在路上”奔走的新诗，暂时是不做“回家”的打算了……
　　洛：我从来没有意愿要去研究、创发一种诗的形式，或诗的格律，前人在这方面的努力，今天看来仍是一种徒劳。严格说来，我的隐题诗不算是格律，格律二字太沉重，隐题诗充其量可称之为一种严肃的游戏。在《隐题诗》这个集子的卷首，我虽说过这样的话：“诗，永远是一种语言的破坏与重建，一种新形式的发现。”但这种形式并不意味着一种格律。我一向钟情于自由诗，我以为一个作品的偶然性是决定其艺术性的重大因素之一，而自由诗的偶然性远远大过格律诗。格律当然也有它的优点，否则不可能流传数千年，但不可否认的是每种诗体用久了势必趋于僵化，不但内在情感变得陈腐，对事物感受的方式也日渐机械化。抒情语言更是带有浓烈的樟脑味。一般人仍留恋旧诗，是出于一种心理的“固定反应”（Atockresponse），读起来和写起来都很方便，就像买鞋子，因有固定的型号，穿上合脚就行了。韵文时代已一去不返，用散文体写格律诗，读起来怪别扭的。语体诗还要押韵，感觉十分做作，很不自然。
　　不可否认，任何一首诗都有它的形式，它被创作出来的那个样子就是它的形式，每首诗本身就是一种形式，它并不排斥“中国韵味”，他同样可以具有汉语诗歌的优良品质。格律本身是一个机械性的载体，而一首诗的存在是形式与内容不可分割的有机体。我赞成诗应有形式感，但那不是格律。我也承认典律的重要性，但并不以为典律必须依附于某种固定的形式。
　　沈：典律的缺席，形式范式机制的缺失，造成百年中国新诗的发展，越来越倚重于诗人个人才具的影响力和号召性，而非诗歌传统的导引。由此，那些足以代表这百年新诗进程之“重心”、“坐标”与“方向”的诗人，重要而优秀的诗人的写作，及他们的代表作品，方成了惟一可资参照的典范和标准。这是个很有意思的问题，探讨这个问题恐怕需要另一次专门的对话。这里我只想借此引出个轻松一些的话题：假若让先生开列一个以百年及全球汉语诗歌写作为框架，而足以代表这一“重心”、“坐标”与“方向”的大诗人、典范式的诗人名单，不知在先生的视域中，该有哪几位？当然，先生应该列其中的。所以这样的发问可能有些不合适，但我还是想满足一下好奇心，请先生不妨作玩笑答一答。
　　洛：依我的看法，“典律”并非指一种诗型的生成，而在强调一种内在的机制，它应是一种诗的气势，一种诗的精神样貌，一种知性的深度，尤其是一种前所未有的特殊的语言风格。以此而论，我认为上面讲的那种典律并未完成，我实在难以列出谁处于百年以来汉语诗歌中具有“重心”、“坐标”与“方向”的位置而当之无愧。何况我个人说了不算，这种事不能处以“戏说”的态度，而须得到多数诗歌读者与诗学专家的共识与公断，尤须经过长时期的淘洗与考验。李杜的光芒照耀千古，而百年来的新诗史上虽也江山代有才人出，可他们领风骚也就那么几年。其次，我对前面涉及传统的意见，想做一点翻案文章：如果说“大师就是传统的创造者”，或干脆说“大师就是传统”，这一说法能够成立的话，我又不得不赞同郑敏教授的“新诗并未形成明晰的传统”的看法。当然。我所谓的大师也就是你说的具有“重心”、“坐标”、“方向”等标准的诗人。
　　2004年6月于温哥华
　　2004年10月改定于西安
　　转自《沈奇诗学论集》
                           
http://www.zgsglp.com/thread-339107-1-1.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2015-1-3 22:53
1月3日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

这不，新的一年又开始了

        风之子

这不，新的一天开始了
五时四刻的清晨
黑是挂在窗外凌厉披风
远处雁塔的轮廓不甚明了
黑漆漆的天空，依然打着瞌睡
最是惊鸿一瞥
如柱的车灯照亮另一种黑暗
爆裂的声音搅动新年第一桶鲜奶
酥油茶浓郁的香气徐绕我身
楼上地板传来“砰”的一声
流水哗哗踢踢踏踏
站在窗前，渴盼已久的鱼肚白还未出现
寂静长安，漂浮的征候急促飞来
她的啸叫声惊飞屋外潜伏多时的蝙蝠
推开悬窗，夜的亮翅掀动我紧蹙的睫毛
晃动的浓影如定制的钟摆正在
敲响新年第一声锣响
这不，新的一年又开始了

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 8&fromuid=53871

#流派网诗歌#

一场脱轨的雨（两首）

      刘炜

一场大雨里
我听见草木的根
又往泥土的深处，猛地扎了一下
平原的平，只存在于远方的眺望
而现在，它却在一场大雨中
有了起伏，与波浪
在一片空旷的，喋喋不休的雨中
我该怎样站稳脚根
而不被巨大的悲伤击败
在父亲走后的夏天
我把自己越抱越紧，就像抱着这个尘世
最后一粒干净的尘埃
雨，终于停了
月亮，洗刷过的脸苍白
这圆形的，通往天堂的站台
依旧有熟悉的身影
一闪而过。就像一场脱轨的大雨
在七月，被泥土与河流
深深地，搂进了怀中
让平原，看起来
好像，又更平了一些

怀念，是种看不见的疼痛

我仰头，看见世界上
最大的转经筒
正被无形的手，用力转动
就像转动太阳
与月亮。这岁月的石磨
会把时光磨成什么
怀念，是种看不见的疼痛

这是高原
这是香格里拉
月光广场的和平鸽
都在等着人们，播下幸福和忧伤
秋天的树叶，被命运高高地悬挂在树上
我踮着脚，把经文与祈求
放在菩萨，一眼就能看到的地方

许多人来了又走了，好在这个世界还在
希望，与梦想的灯盏还在
依旧会照亮，高原年轮里深藏的积雪
白天，与黑夜还是会相加
组成一个，又一个完整的日子
明天，未来这架钢琴上的黑白琴键
给我什么音符，就是什么音符
我早就知道，不能反悔

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#流派网诗歌#

      乡愁瘦了

       彭武定

乡愁瘦了，挤不上启程的列车
如被抛弃的风，蹲在
月台的墙角抽泣，泪水的热
落入雪花的冷

雪，渐渐融化，升腾的热气
幻化成袅袅炊烟，仿佛从老家的屋顶，从千里之外的乡下
以日行千里夜行八百加急的速度
赶来

炊烟之下，乡土气息弥漫的米饭，即将揭锅
抑或滚烫滚烫的水，一次次沸腾，即将上演
死猪不怕开水烫的
桥段

从年初开始成长，越长越消瘦的
乡愁
想着米饭与肉香
在月光下，伴着烈酒，伴着欢声
笑语
望梅止渴与画饼充饥
不仅仅是过去的
故事

乡愁站起，泪水隐去，高举的
手
立在铁轨之上
徐徐驶来的列车，在百里之外
紧急刹车

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#流派网诗歌#

  共同的江南

    冯金斌

满眼的景致，江南：古淡无数。
情牵梦绕，难觅风生水起。
几句吴侬软语，命运都传说了。

潜伏的风流，欢后几度，
一首诗藏着千年的气息与韵味。
在水一方的知音，不惊时光。

低处的文化，一身醉，闪着灵犀，
穿越繁华，静听天籁。
奔走的栅栏，迷失了一个世纪。

深情款款，留下期许不薄。
流离的中年，近乎失眠，
更多欲望和情绪都落入零乱。

和衣梦见，仿佛是共同的还乡，
我不恍惚，不曾挤过月光，
我怎么也逃不出这个流金的江南？

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#流派网诗歌#

雪，让诗歌受孕

     戴永成

一片雪，飘舞在母性的天空，照亮黑夜里的记忆。
雪落梅枝，轻盈抚摸梅花举起的火焰，让春天最先受孕。
雪落大地，温柔覆盖泥土里的冬小麦，让种子睡着受孕。
雪落纸上，圣洁鲜活冬天净土的语言，让诗歌多情受孕。

雪在天上，是诗歌的天使。雪在纸上，是诗心的心跳。雪在心上，是诗人的情人。
雪的声音，如同月亮的天歌。
雪，深入泥土，就能听到种子的声音。
雪，深入诗歌，就能听到诗人的声音。

雪，除了六瓣花，除了睡着的水，还有一种精气神。
与雪受孕的诗歌，能盛产干净的灵魂与圣洁的信仰。
雪做的童年，总是盛产北方的童话。雪做的天使，总是温暖雪乡的爱巢。
雪飞入父亲的草原母亲的河，就是生命的血脉，雪融入我的脉管里滴血传情。

雪，让诗歌走进一种天籁的高度。
雪，让梅花的火焰更红，让母亲的白发更白，让灵魂的声音更纯。
雪落在诗人内心的深处，诗花开在冬天深处。守着这片雪的，只有一首诗；守着这个冬天的，只有一颗心。

雪，是北方诗人一生一世的梦中情人。
即使在北方的夏季，雪的倩影依然飘逸在草原雨中。
我是听着雪花长大的北方孩子。我的身上流着雪色的血。我常常仰望雪的天堂，那里有我的爹娘。其实，让我一生珍爱的只有两瓣雪，一片是父亲白发，一片是母亲雪峰。

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#流派网诗歌#

写给欧内斯特

     丁玄

我不是那么钟爱斗牛，
因为我不是狂野的斗牛士，
那块火一般的红布，
不在我眼前招摇，
但我爱的世界是生命的红色。
告诉我，告诉我你的秘密，
你和你的爱人，
在慌乱的年代，
看慌乱的秘密，
明天的太阳是否照常升起？
你对她的爱是否依然如昔？
我想你不会死亡，
也不会迷惘，
你是坚硬的钢铁，
爱着温柔似水的姑娘，
爱着似画的黎明。
不要开枪，更不要听到枪响，
去追寻你的艾格尼丝，
将她亲吻拥抱，
散尽情欲燃烧。
她的呼吸那么美妙，
抛弃你的悲伤，
不要看着月亮，
去乞力马扎罗，
看清雪和她的模样


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#流派评论#

                                                     《旁证》自序
                       
                                              —— 一个诗写者对时代的旁白

                                                           木斧
      
我是以极度虚弱的心情写下这些文字的。
       我宁愿相信，这些文字不是经我的手写出来的。但又不得不承认，这些文字，这每一粒文字，还保留着我的体温，吸着我的血。
       我不能提供太多的证据，并不是无从考证，作为一个亲历者，一个目击者，写了太多，就会言不由衷，写了太多，就留下了更多的猜测，更大的怀疑，写了太多，这些文字就难以存档，所以，我力求少，少之又少。
       在这些文字里，我写了三篇悼词，而且，拿出一篇放在前面。死亡，总是让人敬畏！我不是陈超的学生，为此，我甚为遗憾！我把自己的遗憾也放在前面，如此，仅仅为减轻一点内心的痛楚。
       说到痛，这些文字都是痛的。没有谁问为什么，我也不必作答了。不必答，并不等以无话可说，说什么呢？其实，还是无从谈起。
       痛是不能吆喝的。所以，我选择了平静的叙述。
       有人说，你应该庆幸才对，这个时代给了你那么多的感受。
       是呀，为什么这个时代选择我说出那么多的痛？难道仅仅因为我生活在底层，是草根一族。如果只是这样，我可以不写。是的，我不写也不会饿死！
       诗人，是上帝派来写诗的。
       写诗，难道至高无上？我只能说，要写出一个时代的痛，是困难的，艰深的，恰恰，这又是一个诗人的责任。我相信诗人的正直。
       可我不需要这样的一个称谓。在这一个时代，诗歌都边缘化了，何况诗人。
       运思的人愈少，诗歌愈寂寞。面对突飞猛进的时代，面对杂乱无章的生活，面对泥沙俱下的思潮，在我与大我之间，如何平等的对话？如何说出自己的感受，而又与社会大众所期待的吻合？不偏不倚。
       我的文字根植于自己生命的土壤。我没有探测仪，自己每写下一个句子，到底是深了，还是浅了。有时，我反反复复地问，刨根问底的想：写了这么多，究竟有何意义，是不是到了推倒重来的境地？
       所以，既然是写诗，或者说诗写，就该有自己的标准。然后，拿别人的目光衡量。不管怎的，一首诗，在写出来时，是自己的，写出来后，拿出去，就是别人的，就该允许别人的批评，或者审判。
       我还得重申，我不是诗人。我只是一个矿工，一个在采场“整理”石头的人。所以，注定了自己的平庸。也就是这样，我把写诗看取是灵魂的救赎。
       无关乎命运，但却要接受拷问。是严峻的，非同一般的自责，或者扪心自问。而这个时段，往往是午夜，可以听见命运的呼吸。
       当我结集第一册矿山诗选辑《年轻的岩画》，一位诗友严肃的给予批评：读了你那么多，没有一首感动我的。
       不能产生感动的文字，可以叫诗吗？一直到现在，我也不敢承认自己写的文字，能够不脸红的说：这就是诗。
        既然，我不敢说在写诗，肯定，更不敢辱没诗的名节，说在玩文字游戏。写诗，是严肃的，以至以更需要安静。
        回到前面，在2014年，自杀的诗人有：陈超、卧夫、许志立，等。我给卧夫写了《四月，打开的一个词语》，原本是想选入，但很快，我把它撤了。不要问为什么，起码，我不鼓励。但是，陈超的诗歌评论《打开诗歌漂流瓶》曾获得鲁迅文学奖，而他的诗集《热爱，是的》我也很喜欢。对以一个诗坛标杆性的人物，我是该写下一些文字的。并且，保存下来。
       诗人自杀，更可以看到人性的脆弱。我不知道，他们的神经是不是比我们更敏锐。但我不无痛心地说：这个时代病了。
       我是在极度虚弱的心情写下这些文字的。这句话，我好像说过，再翻出来说一次，算是补充。
       诗歌是没有功利性的，既是有，也要彻底的抛弃，让它梵依心灵。
       一直以来，我写得更多的是矿山诗。关以这个题材，我孜孜不倦的在探索，它应该从抒情诗中区别开来，但它更应该同抒情诗齐头并进。
      现在，又要结集了。心里不免忐忑。当它摆在你面前，你可以读到些什么，似乎与我无关紧要了。我要的，也仅仅是没有让你失望。
      我得有这份自信。就像我在采场“整理”石头，十几年了，我摸清了石头的脾气，而写诗，也是如此的。因为，我不喜欢冒险。
      窗外，还挺寒冷。
      但冬天一定会过完。那些痛了的文字，在面朝大海的春天，会开出花朵，会给你带来一点点慰籍。
      这就够了。

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作者: 微博编辑部    时间: 2015-1-5 23:19
1月4日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

  风会带来什么

      荆无涯

在夜晚，更自由
虚无的楼梯，一级一级往上
风和星辰拥抱

光年在湮没，主义在消失。法律在为富人
遮掩
踩踏尘埃的人蜗回夜的囚笼内
翻看陈旧的年历。星光疏漏在宋朝
距离我们太遥远

霓虹炫彩，夜发生光怪陆离
风摇晃一棵树，让它靠近我的内心
一湖水，浪潮暗涌
终会在夜里平静
风叩响门窗，唐朝正在推演一轮明月

风吹断朽木，发出吃惊的声响
风悄悄吹过，这一个暗夜
陷落在2014年的12月，月光不现
星光偏离

风会带走什么

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#流派网诗歌#

   世界——谨以此诗悼念祖父

       嘶沙

万物在这里聚缘衍生气象
万物又在这里陨落凋零
在循环往复中
是什么绵延了被夜色掩映的山河
像不倦的灯火牵引我们的注视
像一泓清泉要涤荡最初的正觉
像终于忏悔的脚
在扑嗵的下跪中
生发种子小而博大的悲悯

道一声，世界
相聚中已然蛰伏着分别
可是谁又能断然捅破这纸薄的虚荣
年年回首的大风
顷刻吹散了世事的尘埃
只有暗中的虚静
一直猫眼一样巡视着所有

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#流派网诗歌#

   防盗窗制造（两首）

         山月

拿着电锯，割钢管的人
每天都经历着
尖叫，分离，和奄奄一息
有些时候
我是敬佩他的
他明白，他和世界的距离
一直存在着一根钢管
如果他不溅出一些火星
这世界
根本没法提防

   清脆年代

过去的日子很艰苦
但，五分钱
就可以买到一粒糖
很多次
两个硬币在他口袋里
叮叮当当地响着
他喜欢听
金属碰撞的声音
他喜欢
把它们焐热
甚至，流出汗来

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 1&fromuid=53871

#流派评论#

陈亚平：2015重塑70后
(二)
陈亚平

1，以作品创立的历史时期划分流派依据之一的探讨


流派标准总有一种实际性的或重叠共识的原初维度。
但在流派标准划分运作中，由于有目的与手段、对各自主张的评价、实证量化、概念的模糊性、规范的多样性、他化性质空间有限性等影响因素，实际性的原初维度就存在着许多不可能完全克服的研判负担。比如，限于某种话语体系下的主观建构，使得“客观性划分”陷于限境之中。

    因此，作为一种尺度的意识，可以超越性地设定一切，但不可能设定自身不在此在的历程中。
假如我们以实证或后实证的线性参照，作为划分流派的内在标准，就会形成以下思维平台：
1，以过程实证哲学结构本体思维对流派进行划分（方法论的）以经验范围实证为基础的，或以后实证已知来推导未知。
2，以差异哲学思维对流派进行划分（方法论与本体性的）
3，以中国唯理体用论思维对流派进行划分（认识论契合方法论的）。
而假如以时间性出发现象学地构造出历史性，由历史意义到此在时间性存在，作为路径依赖，就会得到以下思考起点：
1，以时间现象哲学纯粹意识直观思维对流派进行划分（进入实际生成性，是现象学的要旨）。
2，以过程实证哲学结构本体思维对流派进行划分（方法论的），以经验范围实证为基础，或以后实证已知来推导未知。
3，以诠释哲学解释学的直观思维对流派进行划分（方法论与本体性的）
综合以上方面阿基米德点，可归导大几率的划分框架，如下：
（一）让历史性成为在存在论上可识别的东西。
    就是源自时间起始、自在自为地否定并出离自身，以当下地具有正在到来的最近将来和正在消失的最近过去。
这就引出对历史的思考线索：
（1），朴素历史观（实证本体的历史哲学）——将过去所发生的一切，以文献史料诠释出来，恢复历史本来的统计数字和概率分析面目。
（2），观念历史观（分析与批判的历史哲学）——历史存在着对人的认识的依赖性，历史存在于生成的观念。
（3），语言形态历史观（叙述主义历史哲学观）——历史事实不可能超越表达这些事实的文本与话语形式。
（4），后历史观（生成历史哲学）——历史通过生成的过程给生成的世界（与认识主体）以新生成的界说。
以（1）、（2）、（4）点相整合的框架来假设：
历史就是从此在的时间性（历史性）到“存在的历史”本身。------如果成为有经验意义的或可经验解释的重叠共识系统（而不是逻辑经验），那么，“70后”（韩国有“386一代”，美国有“66年代生人”）就具备时间转折性的、而没有确定定义的、同时违反现代主义逻辑的一种时间性（历史性）到“存在”的历史的特征。
包括：
（1）艺术作品的转向90年代条件下的、实际性的生活世界的生命经验。
（2）艺术作品叙事性、写实性，呈现出对时间年代渊源的大部断层。
（3）由感觉经验去证实90年代的日常世界。
（4）具备编年史性质的时间性。
（5）对上个时间年代的宏大性，产生了新的解构点。
（6）其文化艺术现象与20世纪90年代中期的社会环境，可相互联系。
其中，“70后”实际性的生命经验，是一个包含“当在”时间性处境特征的概念， 揭示了“动因”与“倾向”的时间之境所其呈现。

据此，决定了“70后”是根据：年代发生、年代时境、年代语境三大“时间性”因素命名的、以时间性历史到存在的历史之流派。这类似于中国古代永明年代的“永明体” 。
。


2，以作品的观念和理念划分流派依据之一的探讨

（待续）
http://www.zgsglp.com/thread-340340-1-1.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2015-1-5 23:20
　1月5日流派网新帖荐读
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　浮世：形象（5首）
　　
　　王笑风
　　
　　●形象
　　
　　你们认为不存在的人
　　或多或少是有的
　　
　　乌云越来越黑
　　飘忽的影子，略显透亮
　　
　　不需要见证者，孩子们都是新芽
　　
　　谁带着小块儿的草地缓缓移动
　　离散之物，都将重新聚集
　　
　　牛皮灯笼藏着火焰、光芒和小团圆
　　照耀啊，为了向前，常常朝后
　　
　　
　　●嗜癖者
　　
　　老鼠坐在高靠背转椅上
　　它有颗猪头
　　
　　阳光泼洒，一起喝茶
　　都在肉身之内
　　
　　我有没心没肺的小快乐
　　垃圾堆上放风筝
　　
　　人间啊，我久居此地
　　只为要看各种奇妙的变幻
　　
　　●行为
　　
　　俩人创作过
　　夜里的彩虹
　　
　　映射政治不易得到快感
　　
　　为欢乐弯下了腰
　　唯此使人忘忧
　　
　　行握手礼者四处访问
　　时差让夜色另有不同
　　
　　治大国如烹小鲜
　　可佐以美酒和世界杯
　　
　　●12月24记事
　　
　　水中已无倒影
　　
　　我骑着狮子去过教育局和食药局
　　局长是更特别的动物，也更庞大，每一个都烟气缭绕
　　
　　雾霾使平安夜显得迷茫
　　
　　白日里世界好像是有边缘的
　　天黑之后，才觉得是没有尽头的
　　
　　●送礼
　　
　　厚厚的纸币中间
　　夹着一个游魂
　　
　　难以言说之事
　　慢慢凝聚成形
　　
　　送人钱财
　　手有余温
　　
　　面对面说话
　　他颜色越来越深
　　
　　庭院之光照亮的孩子
　　看到朵大红花
　　
　　我们称其为：左局长
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-340699-1-1.html
　　
　　
　　庞清明诗歌（组诗）
　　
　　
　　疯狂
　　
　　奥巴马的腹泻，源自泛滥的
　　绿豆汤？索罗斯的厌食症
　　未必搅起千堆雪，盲目的蚂蚁
　　找不到安静的避风港
　　
　　遭遇黑色星期一，是否
　　预示更深的深渊？因为权力的
　　板结，中国龙岂能独善其身
　　再建一堵钢铁长城
　　
　　最后的稻草，扔给哪只
　　精瘦的骆驼？小心赌局翻盘
　　拔了旱地洋葱，摸了老虎的屁股
　　斑斑劣迹暴露在光天化日
　　
　　之下：温泉泡出个贵妃命
　　亦将青蛙煮的绵软，百年老树
　　从内部腐朽，蜗牛的颜面挂不住
　　又能往何处迁移？——
　　
　　
　　
　　词语
　　
　　但是，词，词语，如此交集
　　的心灵魔障，内蕴，敞开
　　暗指，反讽，再现，出奇制胜
　　词语悦纳词语，展现世界的
　　
　　光怪陆离。薄如蝉翼
　　像少女的花衣，迎向朝阳
　　透明的玻璃，盛得下一列情感
　　火车。纷繁镜像，枯竭的
　　
　　细胞，斑驳老墙与高耸入云的
　　竹笋，恐怖源自无冕之王的
　　巧簧如舌，而诗人暗夜
　　耍笔杆子，将互联网堵塞
　　
　　唾沫飞溅与子弹的卡壳
　　何关？爆炒板栗与琴瑟和鸣
　　何异？但词语总被挟持
　　出于道德的禁忌洁身自爱——
　　
　　
　　
　　贬值
　　
　　分明是钻窑洞的，却冒充
　　耍板斧的黑旋风，文痞们把性
　　状写得活色生香，心怀叵测地
　　占卜骷髅的微笑，一条蛇的
　　
　　纠缠胜过十年功，绵软的
　　舌根，足可摧毁英雄的万里长城
　　本是儿孙满堂，却落了个
　　死无对证，遗产税被篡改得
　　
　　面目全非，针对蹁然
　　降临的黑天鹅，你只管意淫黄金
　　疯狂的赌债卖给穷凶极恶的
　　无产者，唯有他们能将
　　
　　爱国主义阐释成省油的灯
　　民主的繁文缛节如此严丝合缝
　　以致没有什么把柄被抓住
　　光鲜迷瞪，仿佛马粪——
　　
　　
　　
　　风气
　　
　　偌大一只泡菜缸，还不够
　　酸腐？但现实常用冷峻的斜坡
　　诡秘的丛林法教训后生
　　与其当面点头哈腰，不如
　　
　　背地插上一刀，长官的意志
　　赛城墙，学院的香蕉何以
　　招架花哨的太极拳：当心低调的
　　虎头鲨，持续收紧的
　　
　　气囊，避免泛滥的江河推高
　　民生指数，狮子缩小麻袋
　　登羚在倾慕中结束彼此的关怀
　　昨夜还黄粱美梦，如今已是
　　
　　冰冻的绿豆沙，所有楼层一口价
　　这不能叫愿赌服输，只能说碰碰车
　　撒野，越界的身体踩到地雷
　　皮球踢出京畿，阴沟为床——
　　
　　
　　
　　气压
　　
　　自由经济的滑翔体，让
　　地球村社员莫衷一是，权贵
　　坐着说话不腰疼，锈蚀的喇叭
　　透过英特网发布伪善的
　　
　　烟幕，吓得兔子挪窝
　　树倒猢狲散。山雨欲来风满楼
　　我们已受够拉尼娜的变脸
　　还得忍受支努干的解体
　　
　　华尔街生成的低气压
　　五大洲的胸闷，斯德哥尔摩
　　症候，忙坏了锅底揩油的
　　精致掌柜。挖东补西
　　
　　不能说我犯贱？过河拆桥
　　更别讲我不够豪侠？借助WTO的
　　游戏规则，抹杀生命的尊严
　　老鼠出门，必须学会辨天——
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-340712-1-1.html
　　
　　
　　程洪飞诗二首
　　
　　
　　山中有雪
　　
　　山中落大雪
　　大雪埋深了深山
　　深山被雪埋的深山会长高
　　大雪落的久了染黑所有雀鸟
　　反复落下的雪太深太久时
　　苍黑的鸟就会反复出现
　　雪地里往来的黑鸟啄来啄去
　　咀中衔起雪又吐下雪
　　黑鸟的翅膀潮湿了
　　黑鸟落在潮湿的雪地上
　　黑鸟黑眼睛转动不停
　　雪不停的越来越厚越白
　　雪埋深的山躺在你的身后
　　你说想刨起雪堆个雪娘
　　寻未死的冬青树叶
　　为雪人按一对绿眼睛
　　山仍在落雪中反复的长
　　长再高的山摸不着天的胸膛
　　人在雪中不要触及往事
　　花红草绿时不愿说出的爱
　　草枯在雪下草盘根错节还在活
　　雪落的深黑鸟的歌声冰凉
　　黑鸟啄雪啄累了累的吐出灰烬
　　雪山一节节高而天高远的没有尽头
　　
　　捉鸟
　　
　　后落的雪骑在前朵雪肩上
　　骑在一起的雪叠起雪梯
　　雪梯一架架挤在一起
　　风摇不倒
　　一群鸟饿
　　鸟也飞不高
　　雪下的黑森林
　　鸟钻出个个黑窟笼
　　雪梯上的雪高大威猛
　　雪伸手把鸟捉住
　　雪在风中煮鸟肉
　　雪煮一锅裸露的孤寂玩儿
　　最初的几声的嘶叫煮熟到蜷起
　　鸟的羽毛凌乱的雪梯上飘动
　　
　　（2014年宁国青龙湖）
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-340770-1-1.html


　　#流派评论#
　　
　　
　　黄明祥这一代诗人的诗歌作为
　　——黄明祥的诗分析
　　
　　王宁（横竖三一宁）
　　
　　一
　　
　　一代诗人有一代诗人的写作；一代诗人有一代诗人的作为。做为70后这一代诗人，他们身处一个更为匆忙的时代，他们对当下的生活以及现实的节奏，具有更为切肤的疼痛与感受，更具有对于整个时代的感性与理性的书写与思考；这——已经是这代诗人的写作特征；而这些来自艺术语言的结构与抒情，序列与内思，无不与他们已经成为社会的、诗的中坚，有着极大的关系。
　　
　　二
　　黄明祥，做为70后这一代诗人中的一个，并且成为诗写作中的佼佼者，不足为奇；因为，他呈现的诗作，正处于一个“写作中间”，正在让诗真正地成为一个时代的代言！而我将诗人黄明祥的诗写纳入到一代诗人的写作中，绝非哗众取宠；而是纯粹出自一种阅读的自觉！
　　黄明祥的诗，透入纸背，从而走进人类的内心；而具有这种魅力的原因也许很多；但其重要的一点却是其诗的内在的、真实的、关于自我与时代与世界的无畏的、果敢的叙述性言语；是其诗对时间的正视与思考。。。在我看来，黄明祥的诗写，已经是“诗人写作”了；这种诗人写作大大地有别于“诗人的写作”；并且远远地高于一般的写作！
　　
　　三
　　黄明祥自身的写作特征很明显。在他的很多诗里，不难看到，都具有象征主义色彩；这只是突出的一点。他的《走过车站广场》一诗既是如此——“一个发光体被中年男人弹向空中/射去的是箭，飘落的是蒲公英”。当一个人满怀信心走过一个内心的“广场”，如果他看到并想到更多的事物，至少他就充满了超过常人的智慧。尤其是作为一个诗人，本身的目光就是审视、审美这个世界的！诗人，是发现者；又是创造者。诗人是写作者，也是代言人；诗人，是自身的解剖者，更是整个世界的创新者！黄明祥身处自身的“广场”，同时又怀着整个人类的“广场”；这正是一个优秀诗人必须具有的灵魂和品质！而也许在一种充满“蒲公英”、“杀手”“贿赂”等的“不要与陌生人交谈”的时代的噪杂的“广场”里，诗人的存在，已经成为一种孤独的存在，这已是难以回避的事实——尤其是在后工业气味很浓的世界“广场”；尤其是，在“夜晚剩下不了多少缝隙”的“广场”；那么，“我根本不指望在熙熙攘攘中寻找亲朋好友”，就成为人类孤独的最好表达！从某种意义上说，诗人已经认识到“负伤的旅途”已经是一种事实存在，那么，诗人要在这样的时代“回到另外的祖国”，就是真理之言了。而这种真理之言，却正是所以孤独人类最想表述而没有说出的诤言。而做为“另外的祖国”这个词组，这种形象，无不形象的——说出了——当代人的人文境遇与孤独！诗《无风，如果》依然充满关于这个时代的象征；而那些力透纸背的象征物，一如时间的“开枝散叶”，栖落在人类视野。
　　
　　“黑碎片飞出屋檐，仰头一饮，就将森林的树叶
　　听成鱼群深夜追逐的声响，想象风扫过一山的漩涡
　　刮倒一场雪”
　　
　　在这种“黑碎片飞出屋檐”的“情状”里，诗人更渴望“一场雪”的到来。更渴望如纸的洁白，干净的纸来刷新天空。这首诗，意象饱满，具有相互交叉的立体觉悟，含有纵横思维；是一首满含精神与思想的双纬度之诗。
　　
　　四
　　70后诗人正逐渐成为这个时代的写作中坚。这一代诗人具有锐利的目光与洞察力；在他们身上可以清楚地看到他们所具有果敢的艺术气质和从容的智慧。这一代诗人是有灵魂的，他们的骨头里散发着明显艺术贵族性，他们具有一颗大爱之心和对苦难的真诚关注之心。黄明祥作为一个诗人，他将自己的写作，置身于这些很大的关乎生命存活的主题上，从而使他自己的诗，显现着阔达的爱意，并呈示着一个诗人的良心存在！他有一首《忠告》之诗——实际上，“忠告”，更多地是自己对自己的“忠告”。诗中的“你”既是别人又是自己；既是针对个体又是针对普遍的人类。而“夜行人”，只是诗人有意设置而出的一个生命符号与代码。“夜行人”几乎成为人类夜行的真相概括——
　　
　　“夜行人，前面是隧道
　　那里重叠着影子
　　没有光，留影的光
　　被切离到另一个天空”。
　　
　　五
　　“影子一次次将惊恐卷土重来”。这来自《噩梦》的诗句，即使对于“醒着”的活者，恐怕也会被惊出一身冷汗。而我之所以说到此诗，就是由于“我们就从中跳出，向另一个方向撒腿就跑”——对于人类是一种难以擦去的经历与历史——始终存在于我们的记忆与思想之内。黄明祥以“噩梦”的语言方式，及时有效地将人类的噩梦，呈示，提出；这在某种意义上表现了诗人的艺术化警觉；而这种警觉，对于诗人而言，却正是必须具有的。
　　确实，我们身处的是一个充满噩梦的世界。在一个我们“跑到哪追到哪，影子一次次将惊恐卷土重来”的世界上，所谓的幸福，不过是诸多噩梦遗留下的一小点儿空白而已；黄明祥在这样的勇敢意识带领下，通过几种被艺术的象征之物的出现，无畏而真实地将一个独立的“噩梦”交出；应该承认并相信——这一代诗人思考是沉重的！
　　
　　六
　　黄明祥这一代诗人，从诗歌历史里走出来——试图打破历史，让自己的诗歌成为更新的历史。而这一代诗人要想在“诗歌政治”中拔地而起并站稳脚跟，靠的最终是什么？也许首要的“武器”，就是对于艺术的真知灼见就是满怀的艺术良心；就是对语言的二度发现与创新；就是对整个诗歌的更新换代的思考；就是要拥有一个对诗歌现实命运的有效对待、破坏，以及对艺术的自我认知；就是在怎样写作的路上，凸现真正的自我；就是如何在乱云飞渡的“诗江湖”上特立独行、横刀立马；就是在既有的传统里生发一场语言的裂变；就是将真正的自我无畏地现身。。。黄明祥做为一代诗人中的一个，他的诗，以显著的象征艺术特点做为自己的写作出口，从此走出了属于自己的艺术道路；而黄明祥的诗更注重——一个柔韧的自我——在语言过程中的现身；他更倾向于让自身的写作境遇，有机地结合于被自己想象的世界的事物中，从而达到——诗的存在性！
　　
　　七
　　诗人在他的《我用自己码起天空》里这样写——
　　
　　“还是那些风
　　从去年吹回来
　　前年的，以前的
　　变成波浪
　　拥挤在身后
　　卷起泥沙
　　任凭风声的皱纹
　　一年一年，堆积起来
　　奔跑而来的化石
　　不老的风
　　总将新伤悔成
　　少年的模样”
　　
　　这无非再说，“我”的存在，一旦出脱于历史与当下的众人，必然成为我的自我。对于诗人而言，也许，重要的还是一次次打破自己的历史；从而造就出更新的历史；当诗歌的过去与当下最终成为某种困惑，诗人有必要已经发生的一切艺术存在做仔细地分析。“前年的，以前的/变成波浪”——如果这种欲望成为了写作的前提，那么诗人的写作就会具有永远的新鲜的“少年的模样”。
　　
　　八
　　70后诗人，前有60后；后又80后；这等于这一代诗人正处于某个写作的“中间”地带。黄明祥肯定意识到一切艺术的存在，都会对自己的写作，产生艺术上的“威胁”“危险”；而黄明祥的诗写，却以“夹缝”中的“囚徒”的写作形式与内质，毫不妥协地立于了自己的不败之地——他的语言——从现实的诸多事物出发，并又对“诸种事物”进行了真实的剥离；他让一个“我”完全融进事物内部，从而让“我”与世界达到一种酣畅淋漓的自我醒世过程。、——从而“用自己码起天空”！
　　
　　九
　　黄明祥的诗虽然具有强烈的象征色彩；但诗人所做的艺术的一切，却与现实致命相连；也就是说，我们还不能轻易给诗人摁上任何一顶艺术上的形式主义的流派帽子；如果那样去硬摁帽子，那是对诗人的诗的极大的艺术折杀。就像历史中的艾青，曾有人给他一顶“象征主义”的帽子；事实并不是那样。作为一个诗人，他毫不留情地给与否认。事实上说，诗人黄明祥的诗歌作为是——在现实与想象与象征之间——走着一条独立性很强的——而不属于任何流派——艺术的自我之路！
　　
　　十
　　诗人黄明祥，这一代诗人的诗歌作为，就在于——在群雄四起的“诗歌政治”里，以自己对艺术的良心；以自身“出尔反尔”的语言与思想；以自身的坚实，重塑了自我与世界的艺术关系；再造了当下人与现实的共存语境与事态；打磨出了完全属于自己的艺术“另一个天空”与大地！这是最为可贵的，也是值得尊重，称道的写作！希望读到诗黄明祥人更多的更好的作品！
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-340283-1-1.html
　　

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作者: 微博编辑部    时间: 2015-1-6 22:06
1月6日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

与一朵花对视

        海边边

与一朵花对视。需要往前迈一小步
迈一大步是不可接受的。生活的理念
年久失修,年久失去太多的水分
小桥流水。往下的行动缓慢
你缓慢地走过桥头。走过一生都会
往后回首的村庄。你机械地做作同样的动作
把远方远远地抛在身后,途中不摘取
一朵花儿。花儿长在云里,雾里
一经发现,便有了停下来的理由
需要打开一扇窗口,北风肆虐
北风自有北风的故事。思绪是往后的情节
窗外,雪花飞舞。在日子的深处
死一回,是可以接受的事情

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 5&fromuid=53871

#流派网诗歌#

中国式踩踏
——凭吊三十六个屈死的灵魂

        许晓鸣

中国人太多了吗？
中国人太多了？
三十六个三十六岁至十二岁的生命，
她们也许满怀憧憬的迎接跨年
可是 悲剧发生了
跨年的最后一秒钟不属于她们

群体的乱象和国民的无素质
将这最黑暗的一页填满
三十六个年轻的生命
带着对生的无比留恋走了
那一刻昏天黑地
没有枪林弹雨
没有闪电雷霆
一切都在和平中发生
找不到暴徒 找不到罪魁
群众的伟大的力量
创造的是惨绝人寰的悲剧

三十六个生命
衍生出三十六个家庭的悲哀
梦的时代 梦的破裂
无数的鞭痕就打在我的脆弱的心上
秩序 一个被颠覆了的秩序
什么时候能够匡正

三十六个生命中
二十多个是年轻女子的
如花的年龄 当一脚复一脚
踩在粉嫩的肌体时
那脚就成了摧花辣脚
我不要这样的悲剧
真正的悲剧就是将有价值的东西
毁灭给人看
我不看这样的悲剧
可是发生了
国人就必须理所当然的反省
让那一幕成为永远的绝响

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#流派网诗歌#

  春到故乡

    雪梦儿

春姑娘只要
往故乡的山头呵口气
故乡的山就会蠢蠢欲动
慢慢地滋生绿意

她要是再往水塘
甩开水袖
故乡的水就会变得更清
并分娩出无数条清澈见底的小溪
蜿蜒流淌

这个时候的柳丝就会
忍不住捧出圈圈的涟漪
碧波荡漾，鸭子戏水

是的。如果再添几声蛙鸣
你就会被整个故乡的景致
所陶醉。一缕炊烟
就会让你记起儿时的乳名

这不
春天还没有到
故乡就已站在千里之外
翘首以待

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 8&fromuid=53871

#流派网诗歌#

   对  抗
            
       亚拉索

毫无疑问，我是个软弱的人
没有手握三尺青锋做个侠客
也没有迎着风车做虚幻的战斗
甚至在冰冷的现实面前
我保持了沉默
有时还做个胆小的帮凶
小声地吆喝上几声

所以，再湍急的江水
也不会收留我臃肿的身体
再锋利的铡刀
也切割不了我柔软的脖子
那座巍峨屹立的石碑
恐怖也要失望
洁白的玉石上不会镌刻我庸俗的名字

这就是白天的我，也是世俗里的我
一个让人鄙夷的绝大多数的之一的我
只有在夜晚来临时
我才敢吐出在白天吸收的黑
来酿成墨
再撒向冷漠的屏幕
看能否变成梦中的彩虹

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 0&fromuid=53871

#流派网诗歌#

畅 想（外一章）

        曾 洁
      
    天赐湛蓝，云赠纯白。
    抬头祈一抹嫣红， 低头掬一捧碧绿。
    不是所有的失意都没有收获，何计人生是是非非。
    春天，花会开。梦醉，梦会醒。
    如若有一丝淡淡的忧伤，也是生命中的点缀。
    偶然遇见，却依稀温婉。那痴痴的挂念，春天还会远吗？
    拥抱心中的春天，拥抱多彩的生活。或许像南国的春天，会飘然而至，绣出万紫千红。
    放飞思绪，携几缕微风，摭几分收获，沐诗意情怀，爱的阳光也会洒满角角落落。
      
     
       漪 澜
     
    今夜，月很美，拨弄着我的心弦。月色的清柔，感动了我的双眼。
    阳台的花香一缕缕，暗暗流出，袅袅娜娜的朵儿。
    轻轻的风，从天空蔓延下来，漫天摇曳，仿佛那飘动的思念。
    美丽的夜色，悠然怡静。我的心湖绽放漪澜。
    温柔的月亮像我，满怀的柔情，揽卧在云朵深处。
    而思念，仿佛漫天的点点星星。

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#流派网诗歌#

       还乡

      路攸宁

十一月，候鸟捎来故乡的消息
河水冰凉，草木枯黄
隔壁的老阿嬷留下几亩荒田、几间空房
离开了人世
父亲的咳嗽声让夜的神经越绷越紧
海浪不停的击打岸边
日子一天比一天急促

十二月，挤在惨淡的月光下
不关心沿途的任何一个村庄
城市。抑或是一条河，一座山
只在一个落魄的小车站
拖着行李、疲惫、困倦
下车。然后走向更荒凉的村镇

身体如愿躺在咯吱响的床上
而内心
在苍茫大地上辗转漂泊，无处安身
那年  抛下山水孤注一掷
闯入跌宕起伏的无尽汪洋
那颗日渐冷却的心脏注定
流落天涯

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#流派评论#

    宫白云【读诗】：8首
　　
　　
　　皂角树
　　
　　小布头
　　
　　皂角树在风中站立，撑着
　　小城的天幕
　　用一把三百年的老骨头
　　
　　人在树下经过
　　会被浓荫融化
　　
　　钟鼓楼上的那块城墙砖
　　属于唐朝，方圆百里的地面上
　　没有谁比它古老
　　
　　最长寿的老人百岁出头
　　住在树冠最浓郁的朝向
　　——城东，温泉乡
　　
　　树冠朝西的方向
　　出土了汉朝的地下城邦
　　七里河遗址，抱着
　　一个朝代的血色残阳
　　
　　城中心的一口枯井
　　落下一颗星星
　　井水涌现，北街的屠户家
　　生下一位白面书生
　　
　　他开口说的第一句话
　　皂角树以南的乱坟岗，谁谁家的奶奶
　　在那里唱大戏，跟谁谁谁私奔
　　
　　更老的殷商石斧石锛石凿
　　出土于城北以北的白土村
　　流寇用它们劫财劫色
　　山民用它们建房，砌猪舍
　　
　　白面书生成了说书人
　　在皂角树下讲古，最精彩的是薛刚反唐
　　听着故事长大的孩子
　　
　　向往盛唐，因此腰配长剑
　　喜欢诗歌
　　都有很长的叛逆期
　　
　　树下曾坐过一对恋人
　　他们在一个文学社。男的用雷管
　　炸掉了女的高傲的鼻梁
　　
　　出狱后变成了树下修鞋的哑巴
　　谁欺负他也不还手，偶尔开口
　　出门晒太阳，对她只谈柴米油盐
　　背上的她，是老娘，又瘫又瞎
　　
　　女的捂住一块羞耻远嫁他乡
　　不知所终。树冠把头高高扬起
　　似乎在耐心等一个掌握了岁月修复术的人
　　
　　小城的钟摆有一颗秘密的心脏
　　它指向过去，有一条河叫忘川
　　流出城关四下蔓延的分支叫漫川
　　过了襄阳城，叫汉江，它的目的地，叫海
　　
　　城里有一条街，叫丁字街
　　把皂角树放在丁字的左上唇
　　老人在树下流口水，咳嗽，年轻人选择
　　
　　背井离乡，皂角的胎记不留在左上唇
　　就长在身体某个看不见的地方
　　
　　给皂角树缠红布，磕长头，上长香
　　决定不带走一片楚国的云彩
　　
　　隐名埋姓，却一再被指认出
　　外乡人的身份。从离开的那天起
　　他们不是选择返乡，就是在返乡路上
　　
　　汽车，火车，飞机代替赤脚和赤子
　　没有车马的穷人，会选择风，选择梦
　　选择纸张的，后来成了丢失了籍贯的诗人
　　
　　皂角树因此彻夜不睡
　　每一根挂果的枝条都为游子下垂沉甸甸地乳房
　　
　　2002年6月，她的乳袋干瘪
　　再也承载不住身上三千颗清露的重量
　　承载不了皂角月亮弯刀一样的疼
　　
　　作为神农架延伸带上最后一棵站岗树
　　活了三百年的皂角树，终于倒了
　　
　　城南的凤凰山，一夜拱起了三米
　　在那块隆起的地方，我亲手埋葬了
　　留守的母亲和故乡
　　
　　宫白云读诗：
　　
　　始终忘不了小布头的这首《皂角树》，它给我最初的震憾一直萦绕不去。这是一部浓缩的小说，更是一部岁月的沧桑史，诗中处处流淌着沉痛和警策，弥漫着非常彻底的沉郁气息。“皂角树”三百年的变迁可以说是时代的缩影，而诗人却奇妙地运用了皂角树三百年的时间消解了几代人的爱恨情仇，并在消解的同时又借助那些令人不忍目睹的形象与故事产生强烈的感染力与震撼力，让全诗布满张力与质感，更让人在惊悸中进行反刍。最让我激赏的是诗人不露声色的内涵转换方式与语言自身携带的肌理，可谓卓而不凡。在手法上，诗人采取的是冷色调的叙述与整体象征和写小说的手段，大胆地将历史传说与故事与自然客观的物象融合，通过它们的变迁与内在的血肉联系揭示出深刻的岁月主题，有迷惘，有审视，有深思，凝聚在“皂角树”这一整体意象里的尽是爱恨之间难以割裂的纠扯以及对厚土的难舍与深情。读来酸楚，自始至终都被某种灼痛感灼痛。诗，或许正是挖掘那些心中有所埋藏的铁锹，正是这样的挖掘激活了演变着的岁月与内部的创痛，想起一句话，历史在创痛中产生，诗歌大概也是如此吧。让人痛彻的皂角树。
　　
　　
　　天井中的树
　　
　　太阿
　　
　　突然被拉入变形的镜头。
　　一口井，一棵树，
　　奋力向上生长，有光有穿堂的风，
　　雨水可望不可及。
　　天井中的树，看透天空、浮云，
　　看不见旷野、湖光。
　　头顶钢化玻璃决定一生高度，
　　活着，困在空空四壁中，
　　主角变成配角。
　　转眼又到春天了，
　　断头之日，就在春天后。
　　
　　宫白云读诗：
　　
　　读这首诗，“天井”与“树”是两个关键词，“天井”一般是徽派建筑中房屋和房屋围合成的露天空地。这种设计按风水理论，水为财之源，徽州有经商传统，忌讳财源外流，天井能使“四水到堂”财不外流，而“树”是有根的，生长的。此诗恰恰利用“天井中的树”这一特殊的生长位置从另外的角度去喻示一种束缚与困顿，由此，“天井中的树”不再是一个存在的背景景象，而是糅合了个我意识的主观形象——“看透天空、浮云，/看不见旷野、湖光。/头顶钢化玻璃决定一生高度，/活着，困在空空四壁中，/主角变成配角。”这一切被动的构成形成一种命运被动的环境，促使命运承受不属于它的一切。特别结尾令人惊悚的寓言暗示了对羁扼之下的人为环境的深深绝望。整首诗隐含着生命的一种内在忧伤和愤懑不平，天井与树的画面组合淋漓尽致地道出一种奋力向上却被环境困囿的失落或者说绝望。画面所传达出的焦虑感和受挫感及压抑的情绪如此地令人悸心。特别是诗句中所传递出的弦外之音透过语言层层的包围，最后把一种深深的徒劳感递到你的面前，读后给我留下深刻印象。
　　
　　
　　在局或出局
　　
　　作二
　　
　　也给你，红木交椅，青花餐具，一排酒器，灯光
　　海地龙，星斑鱼，花乐蠘，豆腐，薯叶
　　对于一场酒席，山珍或者海味，都是菜
　　只能放进盆里，碟里，倒不入盅里
　　身在局里，心系局势，其实已在局外
　　譬如人家吃炒米粉，你只能喊烧
　　全席干杯，唯独你喝白开水，有酒色，没了酒性
　　
　　宫白云读诗：
　　
　　诗人作二的诗很有个性，他有自己独到的表述方式和个我经验，深入现实之中又仿佛在现实之外，就像他的这首《在局或出局》，虽然写的是一个小环境的酒局，却与大环境的社会密切相关，这个小小的酒局牵扯出的复杂的内心与灵魂的挣扎，表达出了一种对现状的无奈与自知。“身在局里，心系局势，其实已在局外”正是“你”的处境。诗人始终是一个清醒者，身处一个物欲的时代，注定了要在“局中”，在“局中”就要“心系局势”，但诗人总有办法让自己置身局外，“同流”却不“合污”，此首诗的劲道也正在于此。另从诗歌的建构来看，下笔的角度特别巧妙，一句“也给你”拉开了酒局画面的格调，从诗人对“红木交椅，青花餐具，一排酒器，灯光/海地龙，星斑鱼，花乐蠘，豆腐，薯叶”这些东西的精心排列上可以看出他对日常事物诗化处理的技巧，诗人很好的把握着他给出的汉字之间微妙的平衡，让那些隐藏的喻意在不经意间呈现。对峙这个社会是徒劳的，对于自己“吃不到”的东西，只能“喊烧”（“烧”应该是闽南语“烫”的意思），它不是“逃避”是一种清醒与守候；相对于“酒色”，“没了酒性”反而是一种觉悟与皈依。
　　
　　
　　湖边漫步
　　
　　湖北青蛙
　　
　　我的兄弟在湖边漫步，遇到的每一朵花
　　都是妇女。春天的晚樱爆发剧烈的欢欣
　　居然如此轻盈。而到最后的夏日
　　仍未能得逞的身体，像草木灰未能燃尽那样
　　遇雨升起缕缕怨恨，呛人的轻烟。我这是说您啦
　　我这是说我自己走向一片秋天的树林，听到林木摇晃
　　说可以跟我作伴。我走向田野，田野的几朵白云说它们
　　可以继续爱我。我的兄弟陪我走在天德湖边
　　说制度与女人可以压坏智慧和激情，哭泣，欢笑
　　是天赋热情，可以在遥远的地方冲击你的心灵
　　哎，现在我觉得神奇：还有白云每天继续说爱我
　　傍晚在无花的林中，我遇到阳光穿越整个地球来找我。
　　
　　
　　
　　宫白云读诗：
　　
　　
　　湖北青蛙的诗有自己独特的密码和基因，让自身意识分流并出色地表述它们，就是其中一个相当突出的特征，其复杂的心灵暗示力与丰富的想象力体现了当代新诗应向“精妙”处去的良好实践。读他的诗往往沉于他诗句自身所具有的潜能与美学特质之中，趣味，率性联想，潜意识流，这些诗歌日渐稀少的成分从他的诗歌文本中泊泊地流出，如他的这首《湖边漫步》，既有古典传统的向度又有后现代诗歌深层结构的渗透，中西诗学的自然交融与整合给予了这首诗绝好的佳构。从“我的兄弟”到“我”其实都是一个“自我”，诗人艺术地将其分化，并自然地使读者服从于他的这一“创造”，与身内身外的“我”在环境的因素下悠然来去，语境与心境的完美结合既不会让人觉得太过细致，也不会让人觉得太过含蓄，恰到好处的美感组成绵延的画面，从春到夏，从夏到秋，从遥远到近旁，在瞬间幻化出种种情致，诗中呈现的每一自然客体——花，晚樱，草木灰，雨，轻烟，林木，田野，白云，天德湖，诗人都能转瞬将其巧妙地转换为心灵客体，或婉转或隐秘或忧郁或暧昧最终都是为了热爱——热爱自然，热爱生活，热爱内心的风景。热爱成为诗人情感的最佳去处：“现在我觉得神奇：还有白云每天继续说爱我/傍晚在无花的林中，我遇到阳光穿越整个地球来找我。”如此自然与心灵的同时在场，产生一种强烈的光晕，使自然的白云、阳光与心灵的情感炼金术般地结合在一起，完美的意象成就了一场完美的热爱。其诗美的表现力不在于自然风物的勾描，而在于风物之间不露痕迹注入的内心潮汐，诗中处处伸展的微妙而幽深的姿势散发着只可意会不可言传的巫性魅力。
　　
　　
　　书
　　
　　晴朗李寒
　　
　　我曾在一本书中，看到
　　世界上最美的日出，
　　而在另一册书里，嗅到了
　　鲜花怒放时芬芳的气息。我也曾
　　在懵懂无知的岁月，从一本书里
　　知道了世间最浪漫的爱情。
　　
　　我曾沿着一本本书，走了很远，很远，
　　在文字的丛林中迷路，
　　也曾在文字卷起的巨浪中，被呛了
　　一肚子咸涩的苦水。
　　
　　在寒夜，我从书里读到火，
　　而炎热的夏日，我在书里找到了
　　最沁人心脾的荫凉。
　　
　　有时，一天天我把自己关进一本书里，
　　闭合的纸页，将我与世界隔绝，
　　我在其中安眠，冥想，
　　做着不为人知的梦。
　　
　　多年后，当我厌倦了人世，我希望
　　让一本书接纳我的骨灰。
　　我希望最后的归宿——那只小小的木匣，
　　也有书的形状。
　　
　　
　　宫白云读诗：
　　
　　
　　
　　诗歌怎么写，每个诗人都有自己的理念与风格，但我认为最重要的是要有内涵与境界，思想的、情感的、哲学的、生活的、精神的等等，诗写出来，不是为了这首诗好看，而是为了一种精神提升或灵魂赋形，经常读诗人晴朗李寒的诗就是因为他的诗正是具有这样的品质。一接触他的诗，立刻就会感到暖暖的生活滋味流过来，他的诗绝不是硬做出来的，而是最自然的流出，缓缓的，不急不徐，不藏心机，泉水一样清澈着你，并触及你内心潜藏最深的柔软或疼痛。他的诗特别具有自己的语言个性，或如油画，或如雕塑，他不是无为地去写生活和自然中的客观形象，而是深层次地去挖掘或解悟人生的内在。如他的这首《书》，不仅完美地表达了他理想状态的心迹，更为他难以名状的生活找到物化的寄托，在心灵与书的水乳交融中突破生存的苦闷。书成为诗人生命的陪伴，成为诗人对抗不完美现实的坦途，书让诗人与美好相随，与心灵相守，他在书中“看到/世界上最美的日出”，“嗅到了/鲜花怒放时芬芳的气息”；“知道了世间最浪漫的爱情。”他与书彼此进入，融溶一体，“在其中安眠，冥想，/做着不为人知的梦。”与其说他以书为生，不如说他以书为命，书彷佛就是他的灵魂所在，他至死都要与书成为一体：“让一本书接纳我的骨灰。/我希望最后的归宿——那只小小的木匣，/也有书的形状。”至此，书进入了诗人生命中至高的境界，成为诗人生命的终极方式，这种完全的交付除了体现诗人高贵的精神流向外也让我们处于一种前所未有的神圣感的照耀之中。
　　
　　
　　我看见了一个含糊的灵魂
　　
　　金迪
　　
　　雷，进化成演说，
　　杰出的故事却越来越少，
　　越来越少。风的清丽的判断，
　　失误增多。有人说大海平庸，
　　有人戴着博士帽，坚守蟑螂文化。
　　
　　这是公元2014年大陆上的一道道菜肴，
　　麻木的味蕾标准凸显贡献，
　　一个时代成为局外人，
　　在人满为患的课堂里，
　　嬉笑的脚印奉为先知与精英们的著作。
　　
　　当我严肃阅读瑞恰兹：
　　诗的退化将造成生物学上的灾难，
　　或有害于人类的心理健康时，
　　又一位先生纵身一跃，
　　成为天堂的一片云。
　　
　　
　　宫白云读诗：
　　
　　
　　金迪对于诗歌的衷情正如他对生命的衷情，诗歌做为他生命的形式一直长盛不衰地伴随其人生的左右，仿佛取之不尽的生命源泉，一次次的喷涌，一次次地涅盘。“诗之思”可谓无所不能，无所不到，常常地给人意想不到的惊奇，让人惊叹，就如这首《我看见了一个含糊的灵魂》，冷肃坚硬的调子始终伴随着一种深思熟虑，而这种深思熟虑与他对时代当下敏锐的洞察密不可分，他在揭示、嘲讽的同时又充满焦虑与同情。面对那些偏离了正轨的“含糊”的灵魂，他的语调既是不屑又是愤怒，我们读着，感觉到一种雷霆样的震摄力直面地冲了过来。当下社会的那些荒诞不经不是被直接的呈现，而是在诗人形而上的语言中寓言般地被揭示出来，并在揭示的同时伴随着深深的忧虑——对人类的精神困境，人文内涵的忧虑。尽管诗人对瑞恰兹的美学与批评寄予厚望，但“诗的退化将造成生物学上的灾难”已无可挽回，无可挽回的还有那些“纵身一跃”的选择。诗人不动声色间便将他的忧虑与视觉形象关联，最后所有的语境都归到了那“纵身一跃”。一个灵魂的“含糊”使肉体的生命不复存在，但众多“含糊的灵魂”还在麻木地活着，那些形形色色的荒诞还在大行其道，但结束个我的生命不是救赎，“含糊的灵魂”需要觉醒，时代需要觉醒，诗人更需要觉醒，需要断喝，而诗人不经意间恰恰充当了这个断喝的勇者。
　　
　　
　　如果我在这个冬天死去
　　
　　南鸥
　　
　　如果我在这个冬天死去
　　谁会在我的坟头失忆；谁会折断手中
　　虚无的笔，谁会扯下天幕下的谎言
　　谁会折回一条河流的源头，闻鸡起舞
　　谁会用素白的菊花，打败记忆
　　修改时间的容颜
　　
　　低矮的天空压迫着头顶
　　街道和房屋，在阳光的装饰下变形
　　一块荒野的断碑是唯一的风景
　　不知道是时间命定了它，还是它
　　举起了天空。传说绵延千年
　　撞击着时间
　　
　　其实，我在这个冬天死去
　　是因为一万年前我就牵着神明的衣角
　　流亡的人，从刀锋上回到故乡
　　就像预设了千年的一次隐秘之旅
　　或是将洗了又洗，反复折叠的
　　灵魂，昼夜迁徙
　　
　　
　　宫白云读诗：
　　
　　
　　南鸥的诗歌始终有种神性的质素，沉稳的叙述，高傲的语调，似乎从旷古中而来，又从幽深中而去，多义、歧义、寓言性让他的诗歌具有画谜般的魅力。他的这首《如果我在这个冬天死去》就是如此。诗人以假设的口吻对自己进行了死亡预设，然后从容走到一边，以旁观者的叙述视角，深入自己的内心，细微地一一描摹。神性和人性的融合让灵魂在超越生死中获得生命力的永恒。实际上这是诗人将个我的存在、境遇放在一个生死的向度上进行考量，与真实的生活并没有什么太多关联，而是一种精神漫游，或者说是诗人褪掉了俗世的肉身而让赤裸的灵魂自由驰骋。当神性的光降临的时候，死的表象随之消失，由于死的消失，生也不复存在，只有“反复折叠的/灵魂，昼夜迁徙”。诗人通过“死去”来向生命的终极昭示内心的困惑，通过灵魂的不断“复活”得以言说灵魂的永恒不息。与如此的生命境界相对应，恐怕没有什么比“死去”这个词更能表达其灵魂的“复活”了，所以一首诗的题目其实就是整首诗的诗旨，诗人很长于这种手法，他的许多诗都可以从题目中抓出主旨。实际上每位诗人都拥有自己独特的内心风景，对于南鸥而言，跳出生命的界限，从窥看自己的死亡中获得灵魂的力量，正是他在这首诗中“死去”的意义。
　　
　　
　　余烬
　　
　　梦天岚
　　
　　1
　　
　　我还保留着这些，不多的。
　　你俯身吹一吹，会有火星忽闪，
　　有烟，轻若游丝。
　　
　　2
　　
　　我曾猛烈地燃烧，
　　在风里，带着席卷一切的欲念，
　　成为寸草不生的荒野。
　　
　　3
　　
　　我得到了什么，
　　草木的尖叫，熏黑的石头和瓦片，
　　都已归还。
　　
　　4
　　
　　连同爱和恨，这些易燃品，
　　身穿豹纹，
　　跑得比风还快。
　　
　　5
　　
　　为了消失，
　　为了无法辨认的瞬间，
　　更热烈，更斑斓。
　　
　　6
　　
　　这剩下的，
　　在没有完全熄灭之前，
　　你说，得用体内的血养着。
　　
　　7
　　
　　我信，也不信。
　　我的身体像个玻璃器皿，
　　透明，一晃荡就丁当响。
　　
　　8
　　
　　它不是金属片，
　　只是一粒种籽，去掉芽胚，
　　多像泛着红光的标本。
　　
　　9
　　
　　在时间里浸泡，已有很多年。
　　每看一次，怀想一次，
　　心就被灼痛一次。
　　
　　10
　　
　　你再俯身吹一吹，
　　不要太用力，
　　要轻一点，再轻一点。
　　——发于2014新浪博客
　　
　　宫白云读诗：
　　
　　
　　在我的阅读印象里，感觉梦天岚的诗仿佛是会从任何的空白处或峭壁的空隙里生长出来的奇异物，绝对独特而富有个性。他有才能写出特殊而深刻的东西，他的思维方式包括感知力与想象力都那么的与众不同，婉转，敏锐，隐秘，奇崛，浓缩，宽阔……仿佛他是难以穷尽的。这在我阅读他的这首《余烬》后更加地坚信，而且这首诗的妙处还在于，通过梦天岚的《余烬》，我们完全可以去建构一个属于自己的“余烬”，这正是梦天岚诗歌的意义与价值所在。他的这首诗实际上来自于他内心的领域，带有“自传性”的色彩，却完全游离于事件或场景之外，只是诗人将他的情感内部放在“余烬”的层面上，以形象的方式融会，然后层层铺开，不凭依情节，事件，情境，而是凭借“余烬”的本色抓住那特殊的本相，以精准的意象与犀利的语言把它们展示出来，凝炼、深刻，连环套式的一环套一环下去，使情感的碎片成为连续性的完整。可以说，诗中的“我”就是“余烬”，“余烬”就是“我”，而“我”曾经的“猛烈”与“热烈”曾几何时成为“余烬”？这正是诗人的痛与惑。但诗人从未绝望，只要“你”“吹一吹”就会重新复燃，这个诗中的“你”始终是诗人的情之所系，这个“你”或许是诗人的所爱，或许是情感的自身，也或许是“我”的灵魂，但无论是谁，这个“你”都举重若轻，并无形中构成了诗人仿佛“余烬”似的情感平衡。最后那些困扰与痛楚统统地在这“你再俯身吹一吹，/不要太用力，/要轻一点，再轻一点”的温暖灵性中融化。
　　　http://www.zgsglp.com/thread-340481-1-1.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2015-1-7 22:50
1月7日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

   温暖如初

    酒哥哥

是偶然性的存在，
如此进人思考程序，
它几乎就成为了必然性存在
“我们所爱好的
一刹那的感觉”

这样。
就是本已经存在好的
你我看见罢了
你我都是“当时”

你我走在一条河
你我捡起一枚石头
你我几乎是微笑的
想象
它打几个水漂？

那泛起的涟漪开花了，
花香雪花一样沸沸扬扬地来。
你跳跃了下，
那时候
过后还不忘看看背后是否有人。
那时候你活在我
中间的位置

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 8&fromuid=53871

#流派网诗歌#

我无暇顾及雪花的舞姿

   何小龙

落雪的时候，我刚从2路公交车上走下来
然后，从车流的缝隙穿过
赶往平凉市第一人民医院
去看望住院的父亲

一定有许多人站在街心花园
抑或走进郊外的雪地拍摄雪景
要把被雪花洗亮的美丽心情
定格在记忆的相册

请原谅，我无暇顾及雪花的舞姿
即便偶尔抬头望一眼覆雪的北塬
我联想到的也不会是“原驰蜡象”的诗句
而是失语的父亲躺在病床上的情景

其实，人到中年，可供我享受轻松和快乐的机会
已经越来越少了
而去医院的时间越来越多了
有时是陪护亲人，有时为自己治病

以致，纵然阳光依然在慷慨地为芸芸众生布施暖意
而一场雪，也会把冷藏的琼浆玉液分赠给所有的生灵
我却已经没有一份好心情
分享上苍浩荡的恩泽

我明白，不应该这样，那就让我慢慢学会适应和乐观吧
学会，如何，面对突如其来的风浪
掌控情绪的帆，将颠簸的生命之船稳住
并尽快驶出激流险滩

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 2&fromuid=53871

#流派网诗歌#

再一次写到天空

   梧桐树

你有再多的问题
你哭或者笑
天空也不会理会
你咆哮或者愤怒
你疑惑重重
天空有自己的规则
天空就是天空
留给世人仰视的苍穹
我多数时间低头走路
天空就在头上
给我庇佑
我看天空的时候
安静的蔚蓝色
流淌的云朵
裁出世间最美的幻梦
有时云朵累了就走下天空
走进泥土
化作绿色化作土地最多姿的
滋润 甘甜与温暖
阳光也是天空广场的宾客
他们是来与我们依偎相拥
不必担心黑夜
天空上黑色不会太久
那是给疲惫的身心送来安静
如果有一颗星星走进你梦中
也不要讶异
其实我们都有一样的黎明
天空给我们智慧的指引
天空还给我们一颗火热的心胸
我知道大家都有一块自己的天空

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#流派网诗歌#

这个世界没有秘密

    孙启泉

有时，我只要一点
有时三点我都要
有时我恨不得要你的全部身体
我翻过来复过去
它就是全世界   它就是所有
它就是我活着的价值  和生的疼痛

当我满足  疲惫
少有的空洞  没有意义
我们挨在一起  平躺着
就像两个陌生人
我甚至都不知道  我为什么要和她同盖一床被子
当我无意中  触摸到她的裸体
我感到这个世界没有羞耻

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 6&fromuid=53871

#流派评论#

                                       读几首男诗人近期诗作

                                                          风之子

在阅读过程中发现这样一个有趣现象，对诗人的称谓问题，诗人似乎特指男诗人，而只对女性才称为女诗人。看来男权社会构建的认知途径，并非基于社会道德认知范畴，而是基于男性主宰意识。母系氏族何时翻盘，另当别论。
       人人都说，男子诗诗写大气雄浑，右脑思维发达，理性、逻辑性强，而感性经验欠缺，有此看法的读者，当你浏览完下列几首现代诗，亦或后现代诗作之后，我想你们将动摇深埋于心固有的看法，不是吗？
       疑惑？那就
       请你们点上一支烟，或是冲一杯热气腾腾的咖啡，女士们卸完装扮，坐下来慢慢品味他们的新作吧！
　　
　　车过木兰湖
　　作者：沪上敦腾
　　
　　九月的沉寂都装在碧波浩荡的湖光山色中
　　不漏掉一根针，一尾鱼
　　一只啼鸣的画眉所歌咏的全部事物
　　
　　我也是被讴歌的一部分
　　在我的视野和经验之外，喑藏另一套山河
　　另一个朝代的诗人，也被清风吹拂的树影拍打，抚摸
　　
　　生者和死者在此相聚，将智慧的预案提交旷野
　　毎一座山峦都似曾相识，含情脉脉
　　这分明是时间遭遇了空间，瞬间呈现了永恒
　　
　　在苦难与壮美的宽阔地带，莺飞草长
　　生死契合，神秘轮回。一件旧容器，几个新人物
　　天才至中晩年走向博学

　　http://blog.sina.com.cn/s/blog_8dffbe720102v7m9.html

      【荐读.简评】

       有很少一部分诗人，具有利用语言造景的能力，更少的人在以文字造景的基础上“造境”，就需要写诗之人具有一定的敏锐的艺术触觉与文字修辞的感知力。对物质世界的感受，季节的征候所引起的某种精神上的锲合，意识的宣泄，传递到读者的手里，就不再是文字本身所
吸附的意义所能涵盖，于是，由诗人基于灵感推动的语言，塑形为一件件可供读者辨识的有机体成为可能。沪上敦鹰的近期诗作就侵染有上述的有关诗性思维的观点和揣测。
       进入21世纪以来，新诗写作中的中年写作特征被高蹈兴起的网络时空给逐渐消解着，泛化的诗歌现象尤为严重，要在诗海里淘洗真金，是一件非常难的事情。基于诗歌难度写作之要义，秉承诗歌写作张力论的重要原理，深入考察深度写作的一个重要特征就是：对以前生活过程的回忆和缅怀，并用诗化的语言予以呈现，沪上敦鹰这首《车过木兰湖》可被视为他的经历、经验、情绪，以及对人生感悟交织出现的反观式呈现。其所描述的时间轴，与想象中的世界保持着某种理念的生成。

       九月的沉寂都装在碧波浩荡的湖光山色中
       不漏掉一根针，一尾鱼
　　 一只啼鸣的画眉所歌咏的全部事物

       第一节对木兰湖畔景致的描绘，迟疑而内敛，可谓将语言修辞的功用拿捏得恰到好处，九月的沉寂——不漏掉——歌咏——全部事物，对事物的细微体察，投射出作者极高的逻辑感知力，九月天是一个什么样的时日，勾起诗作者如此的慨叹呢？此时，沪上巧妙地进行第一次喻意转折，引出沉寂的世间氛围下膜状物象散射，将自身融入被画眉所讴歌的一份子的巨大场域之中，诗人与物质世界的关系，没有时间的限制，而穿越历史的先知式话语，表现出作者极强的自信和远大的抱负。
       第三节，诗人踏入生与死的生存空间，感受生命处于空寂微淼的狂野之下，个体精神的永恒和持久。此刻，我们可窥视沪上墩鹰展示出的精神气质和较为深远的历史观，第四节感慨生死轮回之于诗人的必然归宿，而最末一句“天才至中晩年走向博学”显然破坏了这首诗的“整体语境”，看似多余，博学一词更是“俗”，但这些并不妨碍我对沪上墩鹰沉潜的、抑郁的、智性的诗性话语表达方式的关注。


　　 黄昏
　　
      作者：鲁绪刚
　　

　　影子倾斜的程度刚好伸到对岸
　　一天就像一片叶子，只是单纯的词语
　　从哪一棵树落下，太阳也不会珍惜
　　通常我们对此时的理解有些伤感
　　是送别，也是迎接，不应该增加某种暗喻
　　我一直在自己的故事里练习
　　徒步，或者洇渡，未曾确认的目的
　　在道路上交给马车，许多失误一直反复
　　出于对时间的敬重，我更愿意
　　把生命像泥土那样每一捧，都很踏实
　　也像花朵，每一朵都很灿烂
　　该用橙色还是红色来涂抹最后一笔
　　已经无关大局，你隐藏的孤独
　　离现实很近，漫卷了一个人的内心
　　与落日的余辉相互照应，在自身的燃烧中

　　http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a3a972c0102vcdy.html

      【荐读.简评】

       这首诗有一种向下的力，紧紧按住时间的头颅，平静的叙述中带着些许伤感的情愫，看似诺诺，实则在语言的背面打开了一个透光的通道，整个大地和天空，都在诗人的控制之下，站在圈外指点江山，将心灵映射的全部，置身于苍茫，以第三者的身份俯瞰众生，在故事情景里既扮演配角、也扮演主角，此刻的主体“我”已然成为万物的核心，深入泥土的一颗花茎，落日余辉的最后一缕燃烧。
       鲁绪刚的诗作读得不多，不过从这首诗的整体蕴涵来看，其对语言的调度、修辞的严谨、结构的统筹来审视，层层剖析、逐次推进的喻意承接上，不亚于沪上墩鹰表达这类情感予以理性的中年化成熟思维方式。虽然在思想境界上沪上敦鹰志向高远些，但不乏我对本文作者稳重、厚实、质朴的述说方式所打动。他是一个被遮蔽的诗人，这是我的第一直觉，也许时间才是最好的裁定者，不妨拭目以待。

　　世界的甜不一定都是甘蔗的
　　
     作者：卢辉
　　
      世界的甜不一定都是甘蔗的
　　那一折就断的甜
　　只适合在嘴里
　　舔了又舔
　　
　　我所要的甜
　　也不是雪中送炭的那一种
　　一袋大米
　　一对红联
　　灯笼一挂
　　欢天喜地的
　　纸屑
　　
　　有些甜
　　看似一张旧报纸满墙贴
　　其中，墙上的人
　　就算你打着灯笼
　　找个遍
　　不如睡个觉
　　在那里
　　见上一面

　　http://blog.sina.com.cn/s/blog_49a976280102vbst.html
　　

    【荐读.简评】

       记忆中卢辉先生的诗作并非倚重口语来表达思想的宽度与深度的，但话又说回来，记得有一位哲学家或诗评家说过这样的话（大致意思）：当一个成名诗人或批评家在写尽人间冷暖，在诗意朦胧中摸爬滚打多年以后，他的诗写表达原则在潜意识里必定返回到元初的本真状态”，其表现在：长句少了、短句多了；直接介入式反讽少了，象征式隐喻多了；晦涩修辞少了，家常语多了；情绪波动少了，理性思维多了。对视觉、听觉的感受弱了，对味觉、知觉的感受力强了。酸、甜、苦、辣均尝遍，黄粱一梦奈何桥。
       世间多少事，就在这种像与不像之间、甜与不甜之间寻求一种理想的平衡，诗人所需要的那种甜，你我都给不了他，唯有他自己，才能尝到他心仪的那种甜，然而，这种甜并不能轻易尝到，也许终其一生也未必尝得到。读到此，我们感受到了作者人生所求似乎遇到瓶颈，情绪的低沉，揭示出人到中年面对世事无常、红尘独醉的危机感，忧虑之心溢于言表。
       人生就是这样，时常处于两难状态之中

　　玫瑰书签
　　
     作者：李满强
　　
      玫瑰终究是谢了——
　　
　　那些枯萎的花瓣
　　有些落入了泥土
　　有些被风吹走了
　　
　　还有一些，蜷曲着身子
　　在幽暗的角落。暗淡的
　　眼神。像是谁的眼睛
　　
　　但有一枚，因为一双手
　　它获得了重生
　　在一本书的第80页。它
　　变成了一只蝴蝶
　　俯身亲吻着那几行字：
　　
　　“当肉体的记忆复苏
　　而一种古老的渴望再度贯穿血液……”

　　http://blog.sina.com.cn/s/blog_48f326370102v6h5.html
　　
      【荐读.简评】

       李满强的诗初次阅读，感触较深的是：说话也能说出理来。这完全基于诗作者利用语像，来构筑起立体形象的鲜活感而成型，夹在书本里的一朵玫瑰花瓣活了过来，发出阵阵馨香。
       殊不知，这样的通感现象，来自情感移植，将玫瑰花瓣诱人的香气抽象的基质，化为人追求理想人生的诱发剂，从而在抽象与移情中，完成一种生命的涅槃。而由死而生的生命过程的转化尽然如此轻而易举，它也来自诗作者轻灵、化蝶、重生的认知体验。
       作者这种化腐朽而直抵新生的诗写技巧，在不经意间就进入了“禅”的境界，这真是：静心体味生活悲与乐，笑看花开花落水东流。

　　让我们一起祈祷，千万不要发生战争
　　作者：诗人鹰之
　　
      K线图
　　
　　如果这是一座山
　　那左边的风景属于向阳的一面
　　开满红色的花
　　右边是背阴的一面
　　长满绿色的叶
　　右边只是左边的衬托
　　以便让美更美
　　
　　如果把那些立起的小K线
　　比作一块块碑
　　那立在左边的该叫做英雄碑
　　写满一个个胜利者的名字
　　从那里走出来的人
　　逢人便可诉说他们昨天的荣耀
　　右边山坡竖着的该叫无名碑
　　他们无名也无姓，不知
　　从何处来，又到哪里去
　　从那里走出来的人
　　一直沉默，仿佛对一场失败的往事
　　讳莫如深
　　
　　如果这是两条龙在搏斗
　　那左边的那条叫物质
　　右边的那条叫精神
　　左边的青云直上，总是和
　　右边的一泻千里亦步亦趋
　　这种对称叫和谐
　　
　　如果把那些小K线
　　比作龙身的鳞片
　　那么，左边的鳞片
　　是被阳光映照过的
　　仿佛胜利者手中的一面面红旗
　　在高高飘扬
　　右边的鳞片是暗绿色的
　　仿佛失败者手中的旗帜
　　被践踏在地
　　
　　但事物总可再分
　　比如，把左边的分成两部分
　　正面会写着，朱门酒肉臭
　　背面会写着，路有冻死骨
　　把右边分成两部分
　　正面会写着，丰乳、肥臀、红地毯
　　背面会写着，“零档案”、“绿太阳”、“丹青见”
　　但背面被盖在下面，你看不见
　　
　　枯丝瓜挂在树梢
　　
　　嘘，别打扰
　　我在受刑呢
　　让我记下，风的鞭子
　　落到身体上的啪啪声
　　让我数清
　　雪在伤口撒了多少把盐
　　
　　枯丝瓜在枝桠上荡漾
　　如我在这个冬日里发表的那些诗歌
　　它们记录着我每天的枯萎、破败
　　以及
　　不能承受的生命之轻①
　　
　　注①“不能承受的生命之轻”取自米兰昆德拉《不能承受的生命之轻》
　　
　　http://blog.sina.com.cn/yingzhiz1969
   
　　【荐读.简评】

       王安忆在其《情感的生命》一文中说道：“中国文字本身就是藏有机关的，多义词同义词很多，语法又很含混，边界模糊，从中可玩出一些花招。”名家不愧为名家，虽然是说散文写作的观念，然而一句话就道出了后现代诗“在美学上则是传统美学趣味和深度的消失”的特点。受王安忆深度思考结果的启发，并环扣作家自身经验与深刻的洞见析出的经验为支点，以此基质来观察鹰之最近的诗歌写作，倒是一件很有趣的事情。
       鹰之的近期诗作，和二年前相比，有脱胎换骨之感，喜欢他诗歌的人一定会渐渐多起来，特别是描写丝瓜那首《枯丝瓜挂在树梢》一诗，言辞幽默，语调尤如蜻蜓点水，象喻运用的婉转悱恻。而第一首中长诗《K线图》，把一个在股市里摸爬滚打多年的老股民心态，刻画得活灵活现，生动而辗转。可贵的是，把世界认可的文化尺度和审美倾向极尽讽喻，并对民族文化这张镶嵌画的背面所被遮蔽的三个中国新诗领军人物推将出场（这是批评家的责任和使命），给予厚望，但也只能如此，无不显示鹰之先生追求极高的以物化物，抽丝剥茧的手段和高蹈的精神境界。
       诗评家谢非这样评价鹰之：“鹰之先生是个特立独行的歌者，豪情满怀，浮想联翩，以天马行空式的浪漫奇想给我们画出了一幅多么凄清幽冷的画面，且有画外音，他的诗歌历来不屑作平常之语，构思奇特，想象丰富，气势飞动，常以新奇取胜。他思路的展开以及想象的衔接处多异于常理，极富生命寓意的时空转换，把对现实生活的感受与心中虚幻世界融为一体”；
       当今诗坛，能够像谢非这般决然发出对一个行为乖戾，老子天下第一和我行我素的诗人盖棺定论的批评家不多，当一个诗人默然写诗许久得不到知人善任的智慧者认可时尤为难得，希望鹰之潜心写作，对那些旁枝末节少予理睬，做自己愿意做的事。

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 0&fromuid=53871

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作者: 微博编辑部    时间: 2015-1-8 23:25
1月8日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

    疑心病

    向天笑

总感觉我的躯体不是自己的，是别人的  
表面上我在左右躯体，往前走决不后退  
其实是躯体在左右我自己，让我进退两难

在不知不觉中，我成了假想的仇敌  
曾经喜欢过的女人，像怀孕一样怀上了疑  
一阵轻风吹过，就当暴雨来临

我在看着自己在不停地犯着低级的错误  
悔过不能自新，拨乱不能反正  
无论前进或倒退，影子都越来越长

那站着的是自己，倒下的也是自己  
我在哪里？在肉体里，还是在影子里  
这疑虑像孕妇的肚子，一天天长大

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 5&fromuid=53871

#流派网诗歌#

落叶的初衷

      天露

落叶落下之前
重心就一直是向下的
骨骼是直线的阳光
灵魂是广袤的天堂
碧绿是浓缩的背影
逼近大地的深壑
要逼近那些
高出土表的部分
首先必须要逼近自己
落叶落下的只是脚步
它的外形
有船漂在大海中的情景
落叶回至故乡怀里
不只是回至故乡的坟墓
故乡其实什么都不缺了
只是还缺一块墓碑

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 7&fromuid=53871

#流派网诗歌#

读我（两首）

    徐志亭

如果地名被省略，远
便是个虚词
道路为空。风催促着沿途的风物
交出离别的话语
雪落下来，一切重将开始
阅读的意义在于进入
但例外不可避免
蛙鸣四起的稻田
天空中柳絮般飘浮的云朵
皆为谜宫
我不能破译我自己，怎奢求他人
白纸折成的纸鹤如此完美
但仍需
交付内心密集的折痕

    地图

一览无余。我看到的，它正逐一替我说出
它有化繁为简之双手
提前丈量过一切。萤火虫越过沟渠
明亮是可以忽略的
山间小路总是令人迷失
小草钻出乱石，荆棘没入荒野
风带来的不只是季节
还有它豢养的虎虫
没有人能够停下来，成为彼此
精确计算的坐标
一览无余。我看到的，正被他人忽略

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 4&fromuid=53871

#流派网诗歌#

     梦（两首）

   韩庆成

我多次做过同一个梦
密密麻麻的飞机
从海峡的一边向另一边飞

我不止一次地想
这个梦要么让我成为先知
要么成为罪人

    飞机

有次爬上长江大桥的时候
一架战斗机
突然从挡风玻璃上升起来
它离我那么近
近得让我感觉它
已经瞄准我

下桥后我对自己的这个感觉
有点纳闷
难道我以为那架飞机
是从对岸飞来的？

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 5&fromuid=53871

#流派评论#

                                                          《旁证》后记

                                                               木斧

矿山诗：

我九十年代初来到了广东省大宝山矿。十六岁，一个爱做梦的花季，我穿上了工作服，很地道的成了一个矿工。大宝山是露天大铁矿。喜欢搬弄文字的我，涂涂抹抹，竟喜欢上了诗。读中学时，我写的散文是每次作文课的范文。其实，写诗有一个好处，就是不需要太多的文字。我写了一些之后，拿出去，当然是泥牛入海。到现在，发表的诗歌也很少。

我写的诗，一开始跟所有的诗友一样，写抒情诗。它的弊端就是不需要生活根基，一提笔就可以天马行空的。一直到了2008年2月，我加入了广东五月诗社。社长桂汉标有一次很严肃地说：你要写诗，不是不可以写。写抒情诗，你谁也写不过。但是，你身在矿山，写矿山的诗不是没有，但很少。所以，你只能在这方面用力，才会有所收获。

大体到了2008年的九月，我写的矿山新诗选辑《我代言铁》（18首）上了北京的《新国风》头条。除此，在泰国的《中华日报》副刊也发表过矿山诗。当然，地方报纸的副刊也有。

一个矿工，所写的文字，其实，大多是生活，生产的场景，或者，有一些生发出来的内心独白。市文联的一个主要领导曾经说过：一首一首的读，好像没什么影响。如集中在一块，可以毫不逊色地说，这就是一个企业的文化。

也许，矿领导也是这么考虑的。我结集的《我代言铁》（香港银河出版社）《年轻的岩画》（光明日报出版社）等都是由矿财务提供资金的。

我一开始写矿山诗大多是礼赞矿工的，基本没有剖析他们的内心活动。如此，没有什么篇什打动人心。后来，我开始往中国诗歌流派网贴诗了，写了一些“不阳光”的诗歌。就是多了痛点，多了一些血性。其实，这，就是人性。

一个时代的前进，是会产生巨大的隐痛的。记下每一次的悸动，其实，就是最真实的证明。就拿矿山来说，一开始是手扛肩挑，然后，有了机器生产。现在，是大工业的规模开采。几代人的矿山，思想肯定不一样。那么，作为一个诗写者，就有义务把它们叙述出来。

我写了一些老矿工，例如《雨》，《颏》，这两首还发表在《诗歌周刊》。写年轻的矿工，有《一个人的经幡》，《秘术》，等等。有内心独白的《割下年轻的头颅》，《青铜时代》，积聚思考力的有《截面的回声》，《未竟的路》。当然，也有面对这一个社会写的《蝉的心事》，《会唱歌的叶子》。这些，不能说是力作，但不可不说是心血之作。

《旁证》的原由：

一个现实主义写作者，是具有对这个时代的小众说话的。诗人是不会回答问题的，但可以提出问题。也就是一个诗人该怎么向这个社会发声。

一座矿山在大社会背景下，就像一只麻雀。说出了一个矿工的心声，其实，也就说出了“底层”，“草根”的心声。我以为是这样的。

我从几百首诗中，挑选了60首。这些，就像经络，具体的存在。而存在，是需要悲悯情怀的。而这些，又好像是从我生命里剥离出去的，具有特别的，鲜明的个性。

我一直在观察，我的诗歌所处的位置。在这里，我不说状态。位置是决定高低的，而状态只是表述出来的结果。我希望，在没有留下名字时，只要一读到矿山诗，就能说起，想到：木斧。

我写了一些抒情诗的。但每一次做集中的检阅，我会毫不客气地把它们放在一边。只有为生命的诗歌，才具有一定的艺术价值。

诗观：

诗歌的创作是由生命原动力的。
读我的文字，你会感到我在说话，语速很慢，有些啰嗦。其实，我也想把它们精炼，但是，这一刻的我决不是写下这些文字的我，那就厘不清了。
文字，是需要在场感的。

其他：
诗歌，是灵魂的救赎。
我是2012年2月加入广东省作家协会的。
我居住在一间仅有33-5平米的房子。早出晚归的拼命，也只能果腹。
在现实与诗歌之间，挺住，是否意味着胜利。我只能期待。

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作者: 微博编辑部    时间: 2015-1-10 21:49
1月9日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#


李浔的诗

《花椒》

原谅我不太适应重口味的火锅
我才尝了一口  花椒
就让我想起了分手时你说过的狠话
那么多年了
我写诗的手指
在地图上指摸过进川的每一条路
花椒  习惯江南小炒的我
喜欢小白菜  喜欢
清蒸太湖白鱼
喜欢毛毛雨和不辣的问候
花椒  但我每天看四川气象
比看新闻更准时

今天  四川的那个光头诗人来了
龟儿子  从早喝到晚
是他  让我又一次回顾了你
花椒  阴阳锅就在我面前
牛筋 牛百叶  心肝  就在那里
它们全都像我不易消化的往事
现在  阴阳锅里有我的倒影
我和花椒又粘糊在了一起
沸腾着  又辣又麻
2014-12-31

《和草在一起》

一棵无人辩识的草终于高过你的膝盖
再高一点的地方  只有蚊子
它们幸福地飞翔
吃牛血  喝露水  看夜慢慢长大
和草在一起  你开始潦草起来
不关心政治  不赞美风花雪月
在缺少人气的夜里
听虫子叫着最亲切的朋友
和草为伴  这一切都和人无关
你随着风一次次放低腰身
和草为伴  你终于感到再也不会无地自容
2014-12-26
  
《开锁铺的老头》

这个街角  照相馆边的小弄堂里
那个开锁的老头  沉默寡言
也许他就是一把锁着了的锁
紧闭的锁  多少年了
守着房子  箱子  或者嘴巴
也许还会守着耳朵
我不想锁上我看到的事物
许多年了  锁到了他的手里
那些黄铜的  铁的  还有铝皮的锁
就会有了敞怀的  再次恋爱的表情
你还会听到“咔” 的一声
听到这种声音的人
日子一定会开始无限漫长
我已很久没见那个开锁的老头了
小弄堂又长又暗
也许这是老头的锁孔
也许我就是他的钥匙
2014-12-7

《流浪者》

他试图用散步来代替流浪
用越来越慢的风景  代替高低不平的路途
还把帽子压得很低
这样  他就可以看不清前方到底有多远

家在太阳落下去的地方
往事只是一条菜地里的蚯蚓   想像是什么
难道是鞋沿上张着嘴却无言的口子？
他流浪着  比流水慢  比时间重一些

风吹过来  又吹过去
春天还在那里  他的流浪还在那里
他因帽子遮着只剩下一半的迷惘
己长出新叶  甚至开花  可能还会结果

他是个无辜的流浪者  误食的浪漫
是一片知了的蝉鸣  没有一丝空隙
对流浪者来说  路已成了他的拐杖
对路来说  流浪者更是路的标杆
2014-10-1

《好心情的鸟》

一只喜欢粗枝大叶的鸟
终于有了乐观主义的风景
那些停不下来的水
不想回家的云  有性别的山
都陪着鸟看风景

风在鸟的面前
吹树叶  吹笨重的码头
吹无目的行人
而鸟在树枝上
更像一片会叫的树叶

风过之后  鸟在飞翔
一百只鸟在飞翔  还有更多
一万只鸟在飞翔
粗枝大叶的树也在飞翔
2014-10-7
  
《一枚硬币的场景》

我最后的一枚硬币
掉在大理石上
跳跃着  发出清脆的声音
让我觉得这是月亮冷冷的嚏喷

它滾动的声音有些沙哑
摇晃着  向那个墙角前进
我完全可以拣起它
避免硬币撞墙倒地的尴尬

其实尴尬是不值钱旳
其实钱也会被逼进墙角的
看着它无助的样子  我想
美元和人民帀是否有过类似的场景
2014-10-22

《一只清代花瓶》

一只清代花瓶放在桌上十几年了
没有声音的月亮  在花瓶上照耀着远山
山下的湖面上  有着潦草的名字
每天我抚摸这前朝风景
熟悉的场景  我了如指掌

我曾把腊梅桂花芦花稻穗插在里面
不同年代的事物在花瓶上
却有着相同的姿态
它们的气息  以及我的表情
又回到了从前
尤如我的故乡
2014-10-27

《口吃的日子》

一直以来  你说出的话就像春天的灌木林
拥挤着谁都看不懂的风景
你说   从前的好时光干净明亮
在山坡上顺流而下  不断地流下
多了  更像泥石流
是的  重复也是一种罪过

你断断续续的话语
有一些咬痛了自已的舌头
另一些  还是散落了一地
这些琐碎的往事
真像不长果子只长分枝的灌木树

现在我已被你的往事围困
像一只齿轮填充着你叙述中的空缺
是的  重复是一种罪过
我真想在你的嘴边挂一把锯子
2014-12-18

《在老家》

不要和我说倒影的事的吧
这无关谁像谁的问题
你  一个过桥离家的人
流水肯定比你更有疑问
在这样的河边  你想剪下倒影   再剪
对岸最多只算是一条被剪过的袖口
被剪过的老家  手还在   流水仍然会像伸出的手
用每一个手指抚摸这片土地

不要和我说和老家无关的事吧
你说  一个离家出走的人
离家越久  日子会越过越慢
在岸边  再任性的流水也不会带走家乡
你还说  这株黄杨树比去年只长高了一点
春和冬也只长高了一点
是的  我的老家越来越慢
慢得爬了一辈子也走不出门前的那片树荫

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 6&fromuid=53871

跟雪有关的一组

还叫悟空

《故乡无青山，大雪白人头》

雪下得够大了，一只乌鸦还在飞，这是极不明智的。云隐去了四肢，
无数张脸凑在一起，成为下午四时的天空。

出门看雪的人，也是不明智的。
一不留神就成了小山包，奔跑着，嬉笑着，不知何时才能重返人形。


《下在她乡的雪》

下在她乡的雪呀，白色的萤火虫
下在她乡的雪呀，白色的萤火虫


《隐秘的地名》

落在头上的雪，在发根处化尽。
那种冰凉，似乎可以提高智商。


《雪霁的早晨》

小女孩跑过去，雪没有作声。当她的双亲追来，才发出“咯吱咯吱”的响声。
小女孩跑过去，雪没有作声。当她的双亲追来，才发出“咯吱咯吱”的响声。


《车灯照耀的雪》

车灯照耀的雪，下得更迅急，它们粘住了一些光。昏黄的，刺眼的，甚至一往无前的。
突然一只兔子加入进来，在光束中拼命奔跑，直至扑倒在地。
你只是打一下方向，躲过了它。
女人回头看看，似乎对那只兔子表示哀悼。
它以这样的方式毙命，也合乎逻辑。

她一言不发，点着一支烟，吸了两口，递给你。而此时，已能看见阿勒泰的灯火了。


《梦见雪，还是梦见希特勒》

真是奇怪了！一连几天做梦，都梦见了希特勒
他站在自家阳台上，冲纷纷扬扬的雪
发表演说。他一挥手

那些雪花居然异口同声地欢呼：HI，HITLER


《山中遇雪》

走着，走着，就成为路的一部分，包括那个穿红衣的女子。
雪越下越大，连路也不见了。
万物归于虚无，
惟有雪表明曾经的存在。
惟有远远走来的那人，
可以抵销这场雪。
无论他是谁，擦肩而过时，我都将叫住他，喊他一声兄弟。


《落在热贡峡谷的雪》

小小的盗墓人扑天盖地而来，穴居于此的男女却总感觉到美
他们数着念珠，好像在计算雪落下来的速度
好像在计算雪落下来的数量——


《积雪的恰拉诺日》  
.  
积雪的恰拉诺日，白得像一面镜子，却从不映照草原上的事物。  
它所映照的只有云、阳光、鹰，寥寥几样。  
除非亲自爬上去，  
平措多吉们、央金拉姆们是不可能在山上留下影子的。  
他们也懒得爬，只是经常围着山转。  
但是，有些羊，牦牛就不一样了，  
每天都会在雪地里走一遭。也不知它们，有没有看清自己的脸。  


《阿勒泰的雪》  

天阴了一遍又一遍  
雪也没有下来  
阿勒泰山上  
早已光秃秃的  
一群羊行至山腰  
就停下了  
它们也害怕  
上到山顶  
就下不来了  
安拉的女儿  
打了个哈欠  
一团雾气  
在帐子里扩散  
呈现出  
刚刚睡醒的模样  


《爱上一个俄罗斯女人》

天气预报说，要下雪了。借着这场雪，我给自己造一个劳改营吧
我把我关起来，我让我病倒，还不停地咳嗽
雪下到一尺厚的时候，你赶过来
你不要坐高铁，高铁太快了
你要坐绿皮车，摇摇晃晃地来，咣咣当当地来
雪不满一尺，你就在路上耽搁一阵儿。耽搁得越久，你就越温暖
直到在漫长的途中，你一点一点，变成一个小小的俄罗斯女人


《给央金拉姆画像》

涂掉她的腿，涂掉她的胸，涂掉她的脸
画一列火车，画一股浓烟
写下奔驰的声音——
“咔嚓”、“咔嚓”
在她的小腹上、胳膊上、手上
用红笔描出行走路线
每个缺氧的指甲
都是灯火通明的小站
深深地，抠向这张纸的背面
喔，背面，背面
背面，是鲁仓寺未经裁剪的经幡
是卡拉卓尔山主峰上，经年不化的雪


《落在墓碑上的雪，最先化掉》

城外的小山包上，有大片大片的墓碑
覆于其上的雪，已率先化掉

死去的藏人仿佛有历久不衰的余温
每到初春的时候，就释放出来

两只羊不知是上山，还是下山
在那些墓碑中间，来往晃荡

来自什乃亥草原的阳光，经过了它们
在恰卜恰一扇紧闭的窗前，忽然瘫软下来


《越过雪线的羊》

再往上去，就有雪了。总有那么一些羊
喜欢去雪地里觅食，也许雪线以下
草太绿了。贡布说：这样的羊
都是天上的星星转世来的
它们去那里，只是为了找见回家的路
贡布还说：在五月，这样的羊
是最好吃的。天色暗下来了
它们，一步，一回头
重新回到羊群里，我看它们
也没什么特别的，就是一些白色的羊


《恰卜恰的雪，应该还没化尽》

吃掉两个桔子，抽完一根烟，就有阳光出现了，虽然隔着窗玻璃。
上面的水汽，不会都是我呼出来的。
你不在，也有属于你的一部分。


《下雪的晚上》

下雪的晚上，你总是把炉子烧得很旺，用不着灯，光也涂满了四壁。  
通红的炉膛，通红的脸，都散发出生铁的香味。  
在恰卜恰，似乎就该这样活着。  
时不时，你嘱咐我山东下雪了，就告诉你，你会把炉子烧得很旺。  
你还说，你会烤两块红薯，  
看着它们一点点变软，一点点变色，甚至流出蜜。  
或者，烤一个馒头，不停翻动，  
直至通体焦黄。掰开来，就会窜出一股白汽，热腾腾的，热腾腾的。  


《仁青卓玛们》

团结村四周都在下雪，仁青卓玛们也没有闲着——
有意无意，就跳起来了，唱起来了，
祈祷起来了，哭起来了，笑起来了。
而当雪停下，她们也安静了。
山和山下的草原，差不多一样白，比天还要白。

这当儿，时间只是在天空流逝，而非在她们中间。

http://www.zgsglp.com/thread-340121-1-3.html


#流派评论#

陈亚平：2015重塑70后
(三)
陈亚平

2，以作品的观念和理念划分流派依据之一的探讨
我认为，在流派划分的标准引导中，一些基础性前提不可能形成共识。因为其所谓公理标准的客观基础，在本体论上，就是具有多维性，互补性与拓展性特征的。尤其是存在主义意义上的拓展。拓展也构成此在。
但是，好在本体性真理的普适性，就在于，它能从多方面分歧中，具备最有利的形式和最有说服力的系统结构。因为，它能以一种新思想的极限、暂在和局部形式， 从过去的领域中，保持自己的此在性意义。在相互联系中找到开放性，在比较系统中确定其存在。

流派理论与流派理念
我认为，从过程建构的角度，“理念”，是一种单维度的思想范畴，没有逻辑连续性，理念具备被有限次证实，具备有限次与经验的符合，可随机进行调整和变通。
从现象空间的角度，“理论”是一种多维度的连续。从理念奠基到理论建构是一种多维的“本体论的承诺”历史生成过程。
理论与理念是不存在对立的差异化，同时又是没有差异的一种对立化。理念与理论双方可以交互，理念可为理论提供奠基，理念也可在超限制的特殊设定条件下发展为理论。


流派类典型理念与非典型理念

我认为，类典型理念即在应用边界上，呈现出由共性到个性的转变，包括自己创建的模型，可引申为最具代表性。
因此，在理论与理念的超越与实证之间，既要侧重研判流派理念的思想异质点，又要研判流派理念与理论话语之间的交互。尤其是研判在流派理念所通约的理论脉络上，要侧重于所拓展的他性存在的内涵上的公认性。这些公认性要包括：
（1），公认性的内涵只能可检验的，演绎推导出的命题能为文本实践所检验，或可被经验证伪。
（2），公认性内涵要具备新颖性、创造性、自洽性、包容性、可经验验检验性。
（3），公认性内涵边界的隐性，要受到线性时变系统的状态改变。
（4），公认性内涵若干个标准的构成要素作为动态基准，再权重比较。
（5），公认性内涵多属性综合评价，以系统优化各个标准要素的最佳结合。
（6），公认性内涵的创先驱动原理决策视角。
（7），公认性内涵的“三维”视角与技术思维积累视角相交互。
（8），要体现：（1新原创、（2新路径、（3新方法、（4新母题、(5新领域、(6新发现、(7新影响、(8新预见、(9新导向、(10新话语的标度。
根据以上平台基点，我们可在参照比较与辨证分析相综合的交互区域，来探讨“70后“以作品的观念和理念划分流派的8个方面。

（一）70后诗歌文学“下半身写作”理念，对“身体哲学”理论体系的跨越式延展。理念具备对理论领域的横向延展性、极偏性。

人的此在所拥有的结构，就是身体经验的当下此在与生存的时间性此在的关系，共同作为“此在”而在场。
70后诗人沈浩波诗歌创作主张的“下半身写作”原则，是以西方身体哲学历史渊源推演发展的脉络为理论基础，侧重在“身与肉”的感性存在维度上，展开全面延扩与极端层面的衍生框架，来主导以纯粹肉身化作为充实身体哲学理论体系的核心理念。
“下半身写作”理念，对原有理论从观念的层面上，进行了新历史时间语境下的差异化拓展。
“我们有我们自己的身体，有我们自己从身体出发到身体为止的感受。我们只要下半身，它真实、具体、可把握、有意思、野蛮、性感、无遮拦。”
70后“下半身写作”认同，后现代观念以肉体的具现性对抗现代科学理性与抽象性，是在本体论缺失境况下的反思，这种反思以尼采“一切从身体开始”及胡塞尔“构成躯体和心灵的结合点”及庞蒂“身体在表现，是身体在说话”哲学肉体化本体论为主要标志。“下半身”理念强调：“所谓下半身写作，指的是一种坚决的形而下状态。对于我们而言，艺术的本质是唯一的——先锋；艺术的内容也是唯一的——形而下。
所谓下半身写作，指的是一种诗歌写作的贴肉状态，贴近肉体，呈现的将是一种带有原始、野蛮的本质力量的生命状态”；所谓下半身写作，追求的是一种肉体的在场感。是下半身而不是整个身体。因为我们的身体在很大程度上已经被传统、文化、知识等外在之物异化了，污染了，已经不纯粹了。肉体在场，所以诗歌在场。”

“下半身写作”理念，也融合了中国古代哲学生命原发之根源的身体本体论，而最终汇集成“70后诗人”身体逻各斯哲学总体话语。这本质上是生命哲学源宗所分向的存在主义歧流，认为：存在是是直觉、情感、习惯、意志、本能欲望的肉体乌托邦。其中，很重要的是，“70后诗人”吸收了福柯、德勒兹、德里达胡塞尔、萨特的功能性身体到海德格尔的形式化身体此在，再到庞蒂的基源性肉体理论，而将先验自我的超验世界最终还原到身体知觉的经验世界。并从身体图式出发消解肉体和心灵的对立，让现象界意义在身体知觉感知中不断拓展为身体性在场，让身体此在和世界联系的范围不断扩大。
“下半身写作”理念，形上身体与形下身体的连续性与非连续性本质是此在的本体追问。但70后下半身写作理念，对肉体所内涵的唯物能指的极端化，又是身体哲学本身所解构的向度。
下半身写作理念的代表性作家评述
沈浩波，诗歌表现出重新设定“肉语”取代“口语”的趋异，凸显：肉性语像---肉性感像---涉肉经验，成为纯粹形的自我自体存在通达外界的重要基础。体现出基源性肉体人性的单极化扩张的性粹主义诗学追求。但“下半身写作”在商业消费语境中已有异化倾向。
尹丽川，诗歌视角旨在解构弗洛伊德心理分析学派的男性逻各斯中心主义，在年代语境上，以“女性写作”或“身体写作”视域的诗化升华，渲染了女性的涉肉操作性在场、涉肉内意识、涉肉超现实玄幻的思辨性理念：女性的性是欲望-权力-审美政治-社会空间的范畴的交互。她的崇性主义写作理念，在极端化延展庞蒂的“世界之肉”存在主义女性主义与激进女性主义理论维向基础上，提出了她的女性主义诗学思考。
70后诗歌下半身写作具备：(5)新领域、(6)新发现、(7)新影响、(8)新预见、(9)新导向、(10)新话语的标度。下半身写作的群体有李红旗，南人，朵渔，巫昂，盛兴 轩辕轼轲。


（二）70后小说文学“身体叙事”理念，对“女权主义后经典叙事”理论体系的内核改造。理念具备对理论领域的纵向趋异性、改扩性。

此在的使命就在于揭示存在，而存在只有通过时间性的、身体性的此在， 才能呈现这个世界。对人来说，对存在的有限揭示，是以身体的在，为起步的。
在中国网络化后现代语境中，70后作家泛女性写作，就是一个包括：对女性身体自我主体意识、对女性身体超自我女权结构，对女性身体自我欲望属性的诸多视域的身体领域的表现。其中交互重叠了自由主义女性主义、精神分析女性主义、后殖民女性主义及生态女性主义的多元视域。表明女性的自体存在、超越性别等观念，在于反对存在哲主义哲学意义上的第二性的身体此在归化。

“我的写作，源自于困惑，我必须分析，要分析，必须解剖。我只有通过叙述来解剖心灵，解剖肉体，解剖生活。”
“我正儿八经写小说前，读到某男性作者写有关女性生殖器的文章，写得非常好，非常形而上，非常有深度。我想，女性完全可以这般来品咂一下男性。”
70后“身体写作”在改造女权观的基础上崇尚女性逻各斯精神，注重在女性恋性--跨性理念要素的时代语境、地域环境、人性和社会属性、普遍性和个性化层面，来展现“身体写作”理念体系的延伸与改扩的内涵。尤其以中国式女权意识，多视位奠定女性解构男性创造的二元对立的菲勒斯逻各斯体系基础的“阴性书写”。
从阐释本体的历史观看，中国70后女作家首创的“身体叙事”理念，虽然起源于西方现代女性自由主义，但主要是经过后女性主义与社会性别主义的思想重构，在20世纪90年代末期发展成为一种生理实体本身的社会性论旨。使“身体叙事”这一概念，成为中国式消费时代语境下导致“内涵衍生”的产物。
中国70后女作家 “身体叙事”理念，客观上开拓了重新发掘和评价文学史上女作家的作品，并批判过去文学史对女作家贬低与忽略的新历史视域。尤其是开创新的写作领域、方法和形式的理念，对提升并完善女性思想史的宏观高度，提供了话语依据。
“70后身体叙事”代表作家有棉棉、陈染、卫慧、彭久洋、木子美、竹影青瞳。


（三）70后小说文学“新写实”理念，是对海德格尔“生活世界”哲学理论体系的延伸与升华。理念具备对理论领域的横向延展性、补充性。
（待续）
http://www.zgsglp.com/thread-341909-1-1.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2015-1-10 21:50


1月10日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#
　　
　　现代中国真爱诗典（1——10）
　　
　　张无为整理
　　
　　
　　王国维指出：“词人者，不失其赤子之心者也。”（《人间词话》第一部分〔十六〕）的确，爱之极乃忧之极。相比之下，那些空乏的颂歌才是真正的时代障碍，只有胸怀大爱、心存良知者才能孤傲树帜，定格时代。
　　这个时代，怕无动于衷，也怕熟视无睹，只有进入，才能真正敬畏。
　　以下从现代不同时期各选一首代表诗作以令人在品读中肃然。请记住，真诗人可能一无所有，只有执著；当下诗歌探索，据此可前行——
　　
　　1、1920年代五四前后——
　　
　　闻一多《死水》
　　
　　这是一沟绝望的死水，
　　清风吹不起半点漪沦。
　　不如多扔些破铜烂铁，
　　爽性泼你的剩菜残羹。
　　
　　也许铜的要绿成翡翠。
　　铁罐上锈出几瓣桃花；
　　再让油腻织一层罗绮，
　　霉菌给他蒸出些云霞。
　　
　　让死水酵成一沟绿酒，
　　飘满了珍珠似的白沫，
　　小珠们笑声变成大珠，
　　又被偷酒的花蚊咬破。
　　
　　那么一沟绝望的死水。
　　也就夸得上几分鲜明。
　　如果青蛙耐不住寂寞，
　　又算死水叫出了歌声。
　　
　　这是一沟绝望的死水，
　　这里断不是美的所在，
　　不如让给丑恶来开垦，
　　看他造出了什么世界。
　　
　　1925年（选自诗集《红烛》）
　　
　　2、1930年代——
　　
　　鲁迅《亥年残秋偶作》
　　
　　曾惊秋肃临天下，
　　敢遣春温上笔端。
　　尘海苍茫沉百感，
　　金风萧瑟走千官。
　　老归大泽菰蒲尽，
　　梦坠空云齿发寒。
　　竦听荒鸡偏阒寂，
　　起看星斗正阑干。
　　
　　一九三五年十二月五日《鲁迅日记》
　　
　　3、1940年代——
　　
　　艾青《树》
　　
　　一棵树，一棵树
　　彼此孤离地兀立着
　　风与空气
　　告诉着它们的距离
　　
　　但是在泥土的覆盖下
　　它们的根生长着
　　在看不见的深处
　　它们把根须纠缠在一起
　　
　　1940年春
　　
　　4、1950年代——
　　
　　穆旦《妖女的歌》
　　
　　一个妖女在山后向我们歌唱，
　　“谁爱我，快奉献出你的一切。”
　　因此我们就攀登高山去找她，
　　要把已知未知的险峻都翻越。
　　
　　这个妖女索要自由、安宁、财富，
　　我们就一把又一把地献出，
　　丧失的越多，她的歌声越婉转，
　　终至“丧失”变成了我们的幸福。
　　
　　我们的脚步留下了一片野火，
　　山下的居民仰望而感到心悸；
　　那是爱情和梦想在荆棘中闪烁，
　　而妖女的歌已在山后沉寂。
　　
　　1956年（《穆旦诗全集》）
　　
　　5、1960年代——
　　
　　食指《这是四点零八分的北京》
　　
　　这是四点零八分的北京，
　　一片手的海洋翻动；
　　这是四点零八分的北京，
　　一声雄伟的汽笛长鸣。
　　
　　北京车站高大的建筑，
　　突然一阵剧烈的抖动。
　　我双眼吃惊地望着窗外，
　　不知发生了什么事情。
　　
　　我的心骤然一阵疼痛，一定是
　　妈妈缀扣子的针线穿透了心胸。
　　这时，我的心变成了一只风筝，
　　风筝的线绳就在妈妈手中。
　　
　　线绳绷得太紧了，就要扯断了，
　　我不得不把头探出车厢的窗棂。
　　直到这时，直到这时候，
　　我才明白发生了什么事情。
　　
　　--一阵阵告别的声浪，
　　就要卷走车站；
　　北京在我的脚下，
　　已经缓缓地移动。
　　
　　我再次向北京挥动手臂，
　　想一把抓住他的衣领，
　　然后对她大声地叫喊：
　　永远记着我，妈妈啊，北京！
　　
　　终于抓住了什么东西，
　　管他是谁的手，不能松，
　　因为这是我的北京，
　　这是我的最后的北京。
　　
　　1968年12月20日
　　
　　6、1970年代——
　　
　　公刘的诗《哎，大森林！》
　　
　　哎，大森林!我爱你，绿色的海!
　　为何你喧嚣的波浪总是将沉默的止水覆盖?
　　总是不停地不停地洗刷!
　　总是匆忙地匆忙地掩埋!
　　难道这就是海?!这就是我之所爱?!
　　哺育希望的摇篮哟，封闭记忆的棺材!
　　分明是富有弹性的枝条呀，
　　分明是饱含养份的叶脉!
　　一旦竟也会竟也会枯朽?
　　一旦竟也会竟也会腐败?
　　我痛苦，因为我渴望了解，
　　我痛苦，因为我终于明白棗
　　海底有声音说：这儿明天肯定要化作尘埃，
　　假如，今天啄木鸟还拒绝飞来。
　　
　　1979年8月12日写于沈阳
　　(选自《星星》1979年10月号)
　　
　　
　　7、朦胧诗——
　　
　　北岛《回答》
　　
　　卑鄙是卑鄙者的通行证，
　　高尚是高尚者的墓志铭。
　　看吧，在那镀金的天空中，
　　飘满了死者的弯曲的倒影。
　　
　　冰川纪过去了
　　为什么到处都是冰凌。
　　好望角发现了，
　　为什么死海里千帆相竞?
　　
　　我来到这个世界上，
　　只带着纸、绳索和身影，
　　为了在审判之前
　　宣读那被判决了的声音：
　　
　　告诉你吧，世界，
　　我--不--相--信!
　　纵使你脚下有一千名挑战者，
　　那就把我算做第一千零一名。
　　
　　我不相信天是蓝的；
　　我不相信雷的回声；
　　我不相信梦是假的；
　　我不相信死无报应。
　　
　　如果海洋注定要决堤，
　　就让所有的苦水都注入我心中；
　　如果陆地注定要上升，
　　就让人类重新选择生存的峰顶。
　　
　　新的转机和闪闪的星斗，
　　正在缀满没有遮拦的天空，
　　那是五千年的象形文字，
　　那是未来人们凝视的眼睛。
　　
　　1976年(选自《诗刊》1979年3月号)
　　
　　
　　8、1980年代：
　　
　　崔健《一块红布》
　　
　　那天是你用一块红布
　　蒙住我双眼也蒙住了天
　　你问我看见了什么
　　我说我看见了幸福
　　
　　这个感觉真让我舒服
　　它让我忘掉我没地儿住
　　你问我还要去何方
　　我说要上你的路
　　
　　看不见你也看不见路
　　我的手也被你攥住
　　你问我在想什么
　　我说我要你做主
　　
　　我感觉你不是铁
　　却像铁一样的强和烈
　　我感觉你身上有血
　　因为你的手是热呼呼
　　
　　我感觉这不是荒野
　　却看见这儿的土地已经干裂
　　我感觉我要喝点水
　　可你的嘴将我的嘴堵住
　　
　　我不能走我也不能哭
　　因为我的身体现在已经干枯
　　我要永远这样陪伴着你
　　因为我最知道你的痛苦
　　嘟……
　　1986年
　　
　　9、1990年代——
　　
　　西川《一个人老了》
　　
　　一个人老了，在目光和谈吐之间，
　　在黄瓜和茶叶之间，
　　像烟上升，像水下降。黑暗迫近。
　　在黑暗之间，白了头发，脱了牙齿。
　　像旧时代的一段逸闻，
　　像戏曲中的一个配角。一个人老了。
　　
　　秋天的大幕沉重的落下！？
　　露水是凉的。音乐一意孤行。
　　他看到落伍的大雁、熄灭的火、
　　庸才、静止的机器、未完成的画像，
　　当青年恋人们走远，一个人老了，
　　飞鸟转移了视线。
　　
　　他有了足够的经验评判善恶，
　　但是机会在减少，像沙子
　　滑下宽大的指缝，而门在闭合。
　　一个青年活在他身体之中；
　　他说话是灵魂附体，
　　他抓住的行人是稻草。
　　
　　有人造屋，有人绣花，有人下赌。
　　生命的大风吹出世界的精神，
　　唯有老年人能看出这其中的摧毁。
　　一个人老了，徘徊于
　　昔日的大街。偶尔停步，
　　便有落叶飘来，要将他遮盖。
　　
　　更多的声音挤进耳朵，
　　像他整个身躯将挤进一只小木盒；
　　那是一系列游戏的结束：
　　藏起成功，藏起失败。
　　在房梁上，在树洞里，他已藏好
　　张张纸条，写满爱情和痛苦。
　　
　　要他收获已不可能
　　要他脱身已不可能
　　
　　一个人老了，重返童年时光
　　然后像动物一样死亡。他的骨头
　　已足够坚硬，撑得起历史
　　让后人把不属于他的箴言刻上。
　　
　　1991.4
　　
　　10、新世纪2000年代
　　
　　皮旦《大树》
　　
　　这就是它∶附近没有比它更大的树，它是大树
　　它是这里最大的树
　　有比它高的树，河这边就有一棵
　　它在河那边。河那边它不远的地方也有一棵
　　但仅仅比它高不行，高不等于大
　　与它们相比它从来也没有小过，它一直大
　　一直作为大树存在
　　这是事实。附近没有哪一棵树大到可以取代这个事实
　　远一些的地方不知道有没有
　　反正附近没有，反正方圆三千里以内没有
　　方圆三千里以内都算附近
　　方圆三千里也就是往南三千里，往北三千里
　　往东三千里，往西三千里
　　不用说有比它粗的树，虽然不多，但不是没有
　　一直往西，距离它三百里零三尺就有一棵
　　从底到上都比它粗
　　仅仅比它粗同样不行，粗也不等于大
　　它是大树，它在那里站着
　　它仿佛在说，大就是大，大才等于大
　　老也不等于大。比它老的树数也数不清，远近都有
　　仅仅比它老也不行。老甚至更不等于大
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#流派评论#
当代散文诗的急先锋
　　——方文竹散文诗组章《月牙湾》印象
　　宫白云

　　
　　感觉方文竹是无法归类的，文学评论，小说，诗歌，散文诗都可以冠为“家”，且都是名副其实的“家”。无论是他的评论，还是他的小说，诗歌，包括他的散文诗都具有相当重要的内涵价值与广泛的辐射力，他的作品始终幽放着思想与精神的徽光，社会的、历史的、文化的、哲学的、人文的、人性的基因贯穿于他作品的始终。这就是我阅读方文竹的作品留下的深刻印象。他近期的散文诗组章《月牙湾》，一头扎入当代与现实的内部，更加收放自如而新颖的表达委实让我吃了一惊，继而由衷地赞叹：原来散文诗也可以这样去写，他的大胆与突破让我局限的目光再一次宽阔起来。方文竹说：“我想克服以前高贵的高蹈和八方散射，而收缩自己，向下，回到自身的位置，抓住一点，某种程度上说，是身体写作的放大与延伸。我的努力是找到一个根基式的写作，‘根据地’式的写作，或许这就是人们常说的‘地理写作’（月牙湾乃我的住地——新开发的城乡结合部），但是我也要力图超越地理写作本身。在具体的写作中，我力图超越‘实际生活如何’，而是达到‘应当生活如何’。”正如他所说的这样，他的散文诗组章《月牙湾》无论是思维、形态都建设性地成为方文竹散文诗又一个高度与标识。
　　方文竹的这组散文诗组章《月牙湾》打破或者干脆说抛弃了以往传统性和经验性写作，以全新的视角与理念重建了另一散文诗体系，这个体系将从他开始建筑。精炼的叙述，口语与修辞的奇妙结合，在场的存在与讽喻当下，主题的浓缩与内在的张力，不拘泥于结构与技巧，让结构服从于主题，致力于把复杂的事情讲得简单、透彻，并传达出深刻的思索与启示，都是他极力所展示出来的。而对现实的触及、对底层的关注、对人性地挖掘更加地敏锐和深刻，更加抵达生活现实的内核。所写的虽然都是小环境中最普通不过的小事、甚至是琐事，暗示的却是整个大环境下的社会现实与复杂人性。“一个秋夜里，平静的甘心街闹贼——/李二寡妇大骂有人她的手提包。甘大伯诉苦有人偷了他的活期存折。开出租车的关三卡逢人便说有人偷了他家阳台上的盆景。刚租住不久的江北小伙二禾声言有人偷了他的笔记本电脑。崔大妈神秘地告诉雷大妈有人偷了她女儿的心。贪腐官员老J自叹有人偷了他的罪证。落魄的诗人巨炮狂吼有人偷了他的奇词妙句……”（《偷》）；“一年前，一位沿海朋友介绍：他通过关系，为一家企业找一个老头看门，月薪三千元，还不包括福利。对于我那故乡的父亲来说，不就是一份美差吗？在那山间祖祖辈辈劳作着依然贫穷，如今一个劳力全年苦累到头，总收入才三千元。/当我欣喜地将这消息告诉山乡父亲，谁知，他一点也不动心，只是淡淡地答：我在家，哪儿也不去！/思索了一会儿，父亲补充道：我在家看门呀。/父亲在家看的咋子“门”？土地古老的根，打理全家，庇荫儿孙……”（《看门》）。这种对当下现实的直接进入与在场，实际上暗含着一种抗拒与碰撞，其独到的视角、口语化的叙事风格为我们带来全新的诗歌面目与体验方式，并以其不动声色的锐利给我们展示了社会现实的丑陋、荒诞与困扰。“我看到了堆积——/文件。难题。冤假错案。农民工拖欠款。生活垃圾。中年的压力。茶余饭后的骂娘。骗子、小偷满街跑。人才交流中心人头攒动。大拆迁中的砖头。畅销报刊的来稿。热门行业的人员进入。上天入地——梦之路被堵。……/最头痛的堆积是时间——/昨天还要留存在明天里。/堆积得不能再堆积了：天地被占满，时间被涨破，一颗心灵被分切成十三颗心灵。/你还有心思溜达，不怕被堆积？/——一天，一个好心的友人问我。/——我才不怕呢！我将堆积的东西铺成路，走在上面……”（《世界辽阔》）。应当说，这种完全建立在现实层面上的诗写更加有力于揭示出社会深层次中的危机与冲突。摆在我们眼前的这些“堆积”，其实都是日常的司空见惯，而司空见惯的结果便是一日一日的麻木。因为“堆积”而麻木，因为麻木而不觉，时间一天天过去，心灵一天天屈从。但诗人可贵的地方或者说让这首诗“辽阔”起来的地方就在于他没有让这首诗一味地悲观颓废下去，而是智慧地“刹车”、“拐弯”，在绝望之上给出一条希望的路，这正是他的这首诗的精神向度，也是这组散文诗所具有的精神方向的所在。
　　以自然事物或事件为载体，去传达它们本身之外的含义，是《月牙湾》这组散文诗很显著的特征，诗人看似随意却相当精心地将“地理”上的发生和当下的现实交织、交融，并让他的表达方式与认识方式高度地统一起来，其内在的联系均可辨认，往往从某一事物本相的视角开始，然后把它们圈定在某一范围内或框架里进行生成，继而带出有价值的思考或喻示。“八月我回到泉冲村，看到一位少妇在池塘里拔藕，她的身子弯曲着、屁股翘得很高，一旁的小男孩坐在地上光着屁股玩着泥巴。拔藕的女子不就是当年亭亭玉立的少女张七妹吗？//法庭被告席上。静听着法官宣判罪行的屈高明，额上一直沁出汗珠，头部渐渐低下、背部弯曲。//一位父亲到儿子新居看望，遭到儿子的一顿痛哭后，身子渐渐弯曲下去。//当我写下上面三个人时，不知咋的，我的身子怎么也弯曲不下来？（《弯曲的人》）；“他就像蚂蚁一样，就像蚂蚁一样呵。/像蚂蚁一样，细小地活着细小得人家看不见，不小心就会被踩死。/像蚂蚁一样，爬行地活着慢啊慢慢慢地爬（只是误入热锅时你才急），不知爬行到何年何月何日，直到坟墓。”（《他就像蚂蚁一样》）；“他的年岁比我长，装了一肚子的故事，满腹经纶。/他比我的梦多，像河水一样水洋洋洒洒，无边无际。/他比我肤黑，皮厚，耐力强，一跃千里，有家不归。/他比我志向远大，漂泊无依，还想统兵三千。//此刻，他在别人的眼里：孤独，宁静，隐忍。/我却替他担心：在人间与河水之间，优柔寡断，徘徊又徘徊……（《停泊在宛溪河岸的一只乌篷船》）。这样的诗是直指本原的，人性的本原，命运的本原，存在的本原……它们让我们在一些细微、细小的变化中去体察或感受命运与忧思以及使命感的无所不在。存在意识、当下性与预警性的思考成了方文竹这组散文诗的血脉，而这种使命感或者说是社会责任感正是当下许多诗人所欠缺的。
　　“一个诗人永远不能从他所处的时代里缺席。”这是诗人刘川在他的一篇《高呼散文诗的当代性》中所说的话，他还说：“正是由于我们大量的诗人缺少了对当代社会的思考与关注，导致诗歌写作成为一个古玩行当、一个小作坊、一门维持传统的手艺、一个自娱自乐的沙龙，而越来越不为大众所接受——因为与他们今天的人生以及心灵需求无关。”而方文竹的散文诗“全景式展示当代生活及个体镜象与内心冲突的戏剧性和纵深感”（方文竹语）正是以他“对当代社会的思考与关注”充当了当代散文诗的急先锋，并为散文诗究竟怎么去写？提供了良好的途径与更多的可能性。
　　
2015-1-8于辽宁丹东

http://www.zgsglp.com/thread-342078-1-1.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2015-1-11 22:58
1月11日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#
　　
　　《故园》
　　
　　黑光
　　
　　卸下肩上的城堡，
　　卸下冬天，
　　一株重新活过来的红豆杉
　　在风里眺望你的视界。
　　
　　你的明眸深不可测，
　　像海水覆没
　　我们内心的岛屿，
　　覆没旋转的星空和大地。
　　
　　我从一爿微启的唇里
　　吻你洁白的牙齿，
　　听见春天的声音在齿间叩响，
　　故园的鸟儿在枝头嬉戏……
　　
　　而你又转过身去，
　　循着百叶窗的格子步回童年，
　　一滴额头上沁出的水
　　在夜空闪烁。
　　
　　2015/1/10夜草
　　
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-342405-1-1.html

　　窗户诗六首
　　
　　《杭州》
　　
　　和哥哥在傍晚时分抵达杭州
　　街灯，如潮的汽车，和垦山西路两旁突然耸立起来的
　　陌生高楼
　　在迷蒙薄雾中
　　有一种隔世、恍惚之美
　　真怀疑
　　在此生活了八年的时光是否是真的
　　除了
　　一种清晰的疼包围着我
　　我居然无话可说
　　换句话说，我用了八年最真诚的时光
　　只换来一把刀
　　而它随时准备再捅我一次
　　
　　《呼啸之河》
　　
　　趟过的河流越来越多
　　就像到过的城市和乡村
　　见过人和尘事
　　越发现自己
　　已成为水中一滴
　　融入茫茫岁月——
　　我
　　可能还是我
　　但更多是你们认识的我
　　亲人们喊叫的那个我
　　奔波途中的那个我
　　偶尔听见
　　内心深处呼啸之河漫过心野
　　每次以为是幻觉
　　不像以前我觉得那就是全部
　　
　　
　　《仿佛小寒就是故乡的小名》
　　
　　小寒，就该下一场小雨
　　正如此时窗外天空阴沉
　　树叶在风中晃动
　　而这场雨，就该下在故乡
　　父亲刚从田里回来
　　放下锄头
　　正脱着湿漉漉的衣服
　　你从厨房端出热腾腾的稀饭
　　摆好碗筷，对我和孩子喊道，吃早饭了
　　
　　
　　《纸片人》
　　
　　纸片人、木偶人、僵尸
　　包括这些词我向来不喜欢
　　可从梦中醒来，一个个早晨之后
　　有一天你说：先生
　　我不要当纸片人
　　你和儿子把我夹在中间
　　我动都动不了
　　太热太挤了
　　我突然开始觉得
　　纸片人也很有意思
　　有时它是儿子
　　是我
　　有时是你
　　我也从未想过有一天
　　纸片人会向我提出抗议
　　它是如此温暖
　　
　　
　　《小说》
　　
　　读一部小说
　　从去年读到今年
　　有时候我是男主角
　　有时候是女主角
　　有时候是突然出现后来
　　再也未现身的小角色
　　总之沿着他们的命运
　　可以走的很远很远
　　
　　造一所房子
　　从十年前造到今年
　　以前是妈妈后来是爸爸
　　现在是我和我兄弟
　　现在妈妈不在了
　　又多了她孙子
　　中间发生的事就是
　　好几部小说也写不完
　　
　　
　　《晚霞》
　　
　　冬至第二日我还在乡下
　　儿子每天用新语言和我说话
　　我乐于教他任何事物
　　比如冬日晚霞烧红天际
　　我说落日
　　他也说落日
　　我抱着他站在田埂上
　　被眼前壮丽、酣畅的景象深深吸引
　　仿佛无论经历什么
　　只要在儿子面前我都是新的
　　而自然也从不吝啬带来风景
　　仿佛苍凉、静默的内心
　　还可以对一切美好的事物保持
　　陌生的泪水会突然流下来
　　
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-342331-1-4.html
　　
　　
　　#流派评论#
　　
　　以辽阔的现代主义之诗重修生活
　　——关于毛秋水的诗作者：横竖三一宁
　　
　　毛秋水的诗篇，在思想、内容上，都具有辽阔的现代主义诗风。而在这个“晚风淹没中央公园，甚而近乎绝迹的野麦”时代，城市的“月亮”只能以“花园里的孤独欢聚”，来呈现“镜中我们”的悲凉意义和肉体的存在现状。是的，这个世界的庞大，已经没有必要让人类做更为繁多的表象临摹；人类甚至也只能“不必全写下。默念，默念，你们的诗”——毛秋水的《怀霜》，既是从城市子宫产生的“层林尽染的血”。问题是这首诗为我们带来的并不是关于整个城市的虚无部分。他带来的更多的是——关于人类处境的种种自由联想与暗示。而“怀霜”，实际上是怀念、怀想中的另一轮干净的“月亮”；是对“对影成三人”的真实渴望。。。人类，诗人，必须在生活中重修生活；而诗人对生活的“重修”，必须从生活，从诗开始。然而，人类的每个“春日”，无不在意犹未尽里，成为空载的“卡车”，徒劳而返；当“十轮卡车空载着/磅礴的落日西去”，当——“那时的父亲刚回到故乡”；“从那时，便从那时/我们开始被流转的黑影碾压”。“十轮卡车空载着/磅礴的落日西去，/往今天我的脑海驶来。/那时的父亲刚回到故乡。/从那时，便从那时/我们开始被流转的黑影碾压。/彼此不再争执、牵累和乞求——/悲鸣的春日何曾被修饰过？/侧柏翠色不生不灭/表述着孤立语“两棵””：《春日从卡车忆起》
　　
　　“本世纪，“清淡”什么？/基于没有“思想市场””。而“我们曾是汉语条件反射的狗——”，这极大地讽刺了麻木不仁的世界。而诗人的语言，成为了显而易见的刺破麻木的匕首。诗人试图通过自身的“钥匙”，打开又一重生命之门；试图打破“整整一夜”的孤独。即使“毁掉一部礼教家训。/毁掉一座封建祠堂。/毁掉一堵青城墙。/毁掉一口古井。/毁掉一株紫檀。/毁掉一道绿篱。/都不算什么，我们不会因之失去谷堆！”。至少毛秋水作为一个严肃的写作者，用他的语言，敲打了一口时代主义的慵懒丧钟。而“钥匙”，只是通向打开丧钟的门楼的艺术利器。诗人也没有理由拒绝生活；可是诗人有权利自由并重修生活。因为真正的诗人不是时代主义者。毛秋水的诗，以反传统的超验意识，冲撞着现实生活的平庸与低下节奏。
　　
　　而语言是重要的。尤其是现代主义诗作，更在意语言的生成，这几乎就是诗本身。毛秋水的语言完全剔除了拖泥带水的陈旧，他义不容辞地，到达诗的本身存在之地的辽阔。在这种辽阔之地，诗人更像一个活着的“卑微者”，在个人的纸上“写着”完全属于自己的“秘密”。越是个人的，越能表达出人与世界的辽阔共存。“卑微者白纸上写着语言秘密，纸变得辽阔/纸装进信封投入一个旧邮筒，邮筒变得辽阔/卑微者走出旧邮筒，来到孤独永逝的河流，河流变得辽阔/哦，我卑微着来到小教堂，教堂钟声变得辽阔/坚定地站在汉字“人”之后，人民变得辽阔/当我倒立行过黑暗街道中人群，繁星扑面，夜空变得辽阔/那未来滚烫的脸如果嵌在大地，大地亦将变得辽阔”：《辽阔》
　　
　　而在那些“来来往往厮混整下午”，为什么诗人感到“从不曾有好过废都比它更浅屈辱的时光”？这是否是诗人的另一个“秘密”之在？！也许是的。所以诗人在“中央公园”会想起“宋朝”“废都成宋徽宗”的历史。而今天“有没有比今生更深的屈辱”？！也许，人类都面临着一条属于自己的“自然驳岸”，只是没有像诗人的“秘密”那样淋漓尽致地表现出来。而在“混凝土四壁破裂的午后”城市里，诗人的敏感，显现了思想意识的莫大超前。当“我”——“作为个体站在失魂披发的垂柳”面前，当“我”独步于浅薄的时光，历史与现实，这对冤家的关系，便在“秘密”中裸露无余——哦：“晚风淹没中央公园，甚而近乎绝迹的野麦”！哦——“在中央公园自然驳岸的河边想起宋朝”——“时间慢慢”在“倾斜”。。。
　　
　　诗人的一切都得益于诗人的“词语的语言之夜”的诞生。在这里，《词语的语言之夜》的——“久违的词语”——成为了诗人的“同志”；可见“词语”是多么重要。而对词语的合理运用，对现代主义的诗句的生产，将产生极端重要的内性。毛秋水尤其注重于“词语”与“语言”的关系处理问题。而毛秋水的“语言之夜”里，到处充满了必要的反讽、悲凉、以及贬义的“寺院”“祠堂”等；而那些“西洋唱诗班”“城市”等等出现，更像某种“意识”的代词，一并对比于“小村”与“城市”之间。而一切词语，一旦到达“难以隐匿”之夜，一旦进入灵魂的“窗户”，历史就会应运而生。而一切都逃不过“瞽者的花园”。一切的命运都成为命运本身而存在。无论是“江姐”的“缄默”，还是“太平天国”的“陷入”；无论““重庆”背面的“重庆””，还是绝对“主义”和“哲学”等。都在““陌生”的互喻”内，让瞽者的花园丰满起来；而这座“花园”的最终拥有者必是诗人自身！“同志——到了”，“形态/哦久违的词语，/从意识褒义沦为情色的词语/终于说出真实的语言。/哦暮色中除夕前的小村，/宁静寥廓的冬日土地”。。。也许，这的确是一个——“以词语构成的人的世界”。而诗人毛秋水，是在用现代主义的诗，呈现、表达出一个辽阔的艺术世界给人类自己！而诗本身，无疑就是对生活的重修！
　　
　　本文提到的诗可参看：
　　1《春日从卡车忆起》
　　
　　十轮卡车空载着
　　磅礴的落日西去，
　　往今天我的脑海驶来。
　　那时的父亲刚回到故乡。
　　从那时，便从那时
　　我们开始被流转的黑影碾压。
　　彼此不再争执、牵累和乞求——
　　悲鸣的春日何曾被修饰过？
　　侧柏翠色不生不灭
　　表述着孤立语“两棵”。
　　2014.02.18
　　
　　
　　2.《怀霜》
　　哦今夜辘州月亮，
　　陈，扬州，长安，建邺
　　天山，长江，赤壁……布宜诺斯艾利斯的
　　如霜降叱喝：“抬起头，你们！”
　　你们之中有已死思妇，
　　小儿女，上阳白发人，戎卒，游子
　　苏格拉底，诗者，乞丐，图书馆长和父亲
　　“冰轮破旧——来，来吧。”
　　乘彼垝垣，狷介玉兰疏影闲庭。
　　枇杷树绿脸隐忍，鬟缀黄白花的孕妇
　　水杉静谧高耸，层林尽染的血犹未落地
　　一辆蓝解放土方车在眼睑疾驰，颠簸
　　浮尘中的殷墟，铜绿。
　　此刻斐波那契数列繁殖分裂的这一刻，
　　秋日成春。花园里的孤独欢聚，镜中我们
　　不必全写下。默念，默念，你们的诗。
　　2014.05.29
　　
　　3.《在中央公园自然驳岸的河边想起宋朝》
　　
　　三月某日
　　混凝土四壁破裂的午后
　　孩子们在沙池中赤足辛劳重砌废都
　　草地帐篷内大人酣畅淋漓地睡着
　　我作为个体
　　站在失魂披发的垂柳
　　省里外的朋友皆不在：
　　秦少游留守高邮送快递
　　眉州苏子被贬儋州割胶
　　柳三变身陷岭南勾栏瓦肆
　　
　　春风吹得个体一会儿是行刑官吏
　　（翠绿视为一种罪过？
　　垂柳注定垂钓。每解救一条鱼
　　则换一位保地农民不死）
　　一会儿吹进沙池中废都成宋徽宗
　　（记忆着有没有比今生更深的屈辱）
　　
　　来来往往厮混整下午
　　轻如TheGateoftheOrient①
　　的时间慢慢倾泻雪松冠
　　直至孩子亲手毁埋杰作散去——
　　从不曾有好过废都
　　比它更浅屈辱的时光
　　也从不曾有一条鱼儿得到过解救
　　晚风淹没中央公园，甚而近乎绝迹的野麦
　　2014.03.24
　　
　　①东方之门。
　　
　　4.《辽阔》
　　卑微者白纸上写著语言秘密，纸变得辽阔
　　纸装进信封投入一个旧邮筒，邮筒变得辽阔
　　卑微者走出旧邮筒，来到孤独永逝的河流，河流变得辽阔
　　哦，我卑微著来到小教堂，教堂钟声变得辽阔
　　坚定地站在汉字“人”之后，人民变得辽阔
　　当我倒立行过黑暗街道中人群，繁星扑面，夜空变得辽阔
　　那未来滚烫的脸如果嵌在大地，大地亦将变得辽阔
　　2014.03.29
　　
　　4《词语的语言之夜》
　　
　　“同志——到了。”
　　哦久违的词语，
　　从意识形态褒义沦为情色的词语
　　终于说出真实的语言。
　　哦暮色中除夕前的小村，
　　宁静寥廓的冬日土地：
　　废墟的“土地庙”、“祠堂”变褒义，
　　香火旺盛的“寺院”变贬义，
　　西洋唱诗班的“基督教会”
　　姑妈晚年褒义的信仰。
　　那我们的信仰又在哪？
　　在使“城市”饱含贬义的小村。
　　——瞽者的花园，倾听词语夜谈。
　　“以词语构成的人的世界”
　　不仅物有自己全盘的考虑，
　　词语也有自己全盘的考虑，
　　终会说出自己的真实言语。
　　这一点令撰写词语的人万分惊愕。
　　
　　哦暮色里窗户突然点亮，听，
　　中性“窗户”发出褒义语言，
　　走进温暖的房间。推开这扇门
　　桌上《找寻真实的蒋介石》，
　　浩瀚历史旧卷在橱柜。
　　一些词语在花园中央轻声说话：
　　“正面战场”说出中性语言。
　　“中华民国”说出中性语言。
　　“洋务运动”说出中性语言。
　　“封建社会”说出中性语言。
　　“太平天国”陷入中性语言……
　　又一些词语纸上涌来谈论：
　　“共同致富”背面的“土豪”。
　　“科学发展”背面的“雾霾”。
　　“人民公仆”背面的“硕鼠”。
　　“中山装”背面的“裸体”。
　　“重庆”背面的“重庆”……
　　
　　夜难以隐匿，更多词语纸上涌来辩论：
　　让褒贬尺度间奔波的“孔子”定格中性？
　　让思想的“左倾”和“右倾”定格中性？
　　让绝对“主义”和“哲学”定格中性?
　　让“户籍”和“政治面貌”定格中性?
　　让“知识分子”定格中性？……
　　夜。总有些词语缄默，
　　譬如：“奥斯威辛”、“江姐”。
　　譬如：“731部队”、“顾准”。
　　这些发人深思、百感交集的语言，
　　夜。叫它们“镜（义）词”。
　　——多面的“棱镜”。
　　而它们的缄默又多么相对：
　　“731部队”比“奥斯威辛”缄默。
　　“顾准”比“江姐”缄默。
　　——顾准谁？“陌生”的互喻。
　　与其“顾准”中面壁“伤疤”语言，
　　莫如“江姐”前研讨“正义”与“邪恶”？
　　“劳改营”、“张志新”、“王小波”……
　　伤疤如沙扑面。
　　
　　为半桌圆满晚餐，缄默吧。
　　你们深知更多的你们将被撰写，
　　我深知更多的你们将被撰写。
　　——非“仓颉”的语言。
　　用餐吧，我！
　　——一生让词语变成贬义的“我”：
　　“计划生育”、“文凭”、“房子”……
　　用餐吧，相框中父亲！
　　——一生让词语变成贬义的“父亲”：
　　“贫农”、“农民工”、“医院”……
　　请！用餐吧。为下一次的用餐。
　　为相框中父亲永远褒义而用餐。
　　为内心的良知永远褒义而用餐。
　　为自我的道德脱离意识形态而用餐。
　　为第一个做忘恩负义的人民而用餐。
　　为诗行今夜说出贬义而用餐。
　　为瞽者的花园而用餐。
　　2014.02.09
　　
　　5.《钥匙》（长诗略）
　　
　　——“语言，存在之家。”家又存在哪？斯芬克斯之谜的两面。
　　
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作者: 微博编辑部    时间: 2015-1-12 23:09
1月12日流派网新帖荐读
#流派网诗歌#

拆卸（废话连篇之一）

   潘加红

整夜在拆那些文字
剩下草字头或提土旁
剩下一副夜的骨架
月光显得多余
摇曳更是多余

正襟危坐的日子不多了
第一颗钉子从腰椎松动
丹田的树骨折了一下
我开始相信久远的药方
正坐着马匹归来

我开始缩减时钟的臃肿
一秒一秒地杀戮
滴答滴答的血
溅我一身。哦
这样的夜晚，真是藏尸的好地方

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          堆草树

          曾正贤

那时，父亲正站在季节的高处。向下俯瞰
夕阳下，是一眼望不到边的秋收后的苞谷草
怀里空空荡荡，像一群丢失了孩子的绝望的农妇
一个个丧魂落魄，形象枯槁，纷纷抱成团
默默地走过来，聚拢在伤痕累累的老漆树下
虔诚地仰起头，祈望着树杈上那张慈悲的脸
仿佛在等待着父亲，为它们超度

我将草捆穿在竹杆上，高高地举过头顶
天上不时砸下来一阵阵沉重的叹息声
我看见父亲躬下腰，双手接过这些被掏空的作物
怜悯的目光，闪耀在一片片憔悴的叶子上
晚风徐徐地吹来，抚慰着一张张苦命的脸
父亲倚在树干上，为它们整理好零乱的头发和衣衫
然后小心翼翼地，将它们一层层堆码在树上
暮色里，我看见通往天堂的独木桥上拥挤不堪
这些卑贱的生命，它们行囊空空，身上没有盘缠
冰凉的眼泪，雨点般滴落在我稚嫩的脸颊上

深夜，一场神秘的大火映红了山寨
柴扉后面，母亲轻声啜泣着，不时还夹杂着骂声
此起彼伏的狗吠声中，我远远地看见
父亲手里提着绳子，微笑着从熊熊火光中走来

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#流派网诗歌#

  鱼

夏成君

鱼群消失
河就封笔了

暗钩  渔网  毒药
诱饵的背后
是构陷的险恶
浸在水里的命运
一次比一次潮湿

再汹涌的风
吹不回失踪的水族
吹不起带水的天空
岸边的芦苇
一阵白过一阵

最后一尾鱼
侥幸逃脱
他把坟墓做在一块牌匾上
他的墓志铭是
一个圆圈    一条斜杠

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#流派网诗歌#

岭南怀古

  陈泯

我还没有给你讲
梦的秘密，就被雨打椰树的声音
吵醒了
我这才想起身处何方
想起那些深藏不露的乡愁，被雨淋湿了
它们闪着绿色的光
你知道
象天涯的竹笛
而这与呼斯愣的鸿雁
无关

其实
几千年前
我如狼似虎的先祖，翻过秦岭
一路饮血厮杀的刀戟软了
他们忘了故乡
那场雪
刚过，忘了绿釉陶罐盛不下的千言万语
忘了那片苜蓿地，和他偷情的那个
会哼唱秦腔的
小脚女子

几年来，我一直在找
秦人足印
马鞍，或钝了的或锈蚀了的刀剑
有时我想精疲力尽的那些
战士
收起青铜长戟
和玉一样洁白的女人
躺在雨点的
肥沃里，等待一条鱼挣扎于光滑的肤色
放弃了刀伤，和骨头里的钙

此刻
日渐遥远的水声关闭了一些怪异的风景
我想起沉船，想起了陷落与辉煌
想起粗食鄙衣的先人
漂泊的梦
冬雨很清亮
今早翻弄一些颓丧的颜色
我是否也像祖先
时常呆呆的看天，看地，看珠江
缓缓地流过了三角洲

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#流派网诗歌#

   理想者

    刘郎

一
房间装满水 一只鱼在游动
一只眼睛在等待发芽 你的腰上
挂满钥匙  只有一个与哑掉的舌头暗合
手臂举着十根蜡烛  点亮水
冷风无力  窗户终年不开
你的阴茎  孤独 温热
有着理想 或者春天一样的质地
像梦  不会醒
你的祖国勃起在里面
她辽阔  富饶

二
太阳是一眼井 被你深深打进云层
日子里的鸟  饱食终日
你不打搅它们  
因吃下过多理想  肥胖
道路被挤占 翅膀下的水桶空空
你需要更多地水  稀释生活中的毒

多想活的像植物一样 在光线中
扭动腰肢  像鱼  吐泡泡
你说  不必理会天有多高
只需努力 把断裂的脚骨裹进泥土

三
屋顶有月光在攀爬
你把一盏像一截骨头坏死的灯摘掉
把右眼装上去  更亮  你说
左眼的近视会看不清夜色

一碟青菜放多了盐  你推论
理想是咸的 颜色过正 需文火慢炒

你在一顿晚餐里顿悟
思考能指认饥饿的证据

四
土地木头一样枯了

看看孩子们吧 再不生长游荡的鬼魂
我是在你腐烂的肚皮上
长出的一小朵黑木耳
我将我的潮湿  挂在你的嘴巴上
第十次看透你的纹理 固定的破浪
我经过它  不发一言

不求光线  雨水
不求慈悲

五
如果我是女人 我渴望你
进入我的身体  一个死过后努力活过来
再死一次的人  我爱上你买下冬天的慷慨

你独自坐在被冷风吹响的棺材板上
预言它将发芽  并结出
腐烂的果实  吃下它的嘴唇是幸福的

我爱你  我决定吃下它
并告诉忙碌的人民
春天的味道  有多腥臭

六
风与树叶面对面的时候  我坐在
太阳底下  想石头开花的事
风背叛树叶  面对我的时候  我看到
被抽空灵魂的尸体  掉落下来
嘶哑的沙沙声 脉络碎裂的声音
纠缠着  我仿佛看到
坐在石头上的自己  羽毛掉光
一群幽绿的小虫子 正啃噬着
皮肉包裹的温热心脏
而石头愈显光滑  我看到一朵花
在开放  颜色愈加鲜红

七
屋顶的孔洞泄露巨大的忙碌
天空低沉  塌陷
耳朵注满乌云  能听到谈话
有关人生的三流喜剧  群魔乱舞的青春
有关午餐里的苍蝇  或苍蝇肥硕的肚皮
但无法听懂音乐
无法听懂植物的抽泣声和岩石的心跳声
嘴巴注满蛆虫  自言自语
说新闻里的病句
说一群公马生下一群公鸡
说鸟群飞向北方去了 在中南海下了一只鹅蛋
但已丧失接吻的能力
不能咬下一口故乡
不能用嘴唇里的火焰  把月亮点亮

八
三杯两盏淡酒  怎敌他晚来风急
我看他坐在酒瓶里
看他把一个满满的月亮倒进酒杯
看他把整个故乡咽下
看一个藏有凶器的人  把鱼钩甩进浑浊的夜色
看他姿势老练  不断重复望天的动作
看他怎样钓出滑溜溜 黏糊糊的理想来
看他醉酒  呕吐
看他的呕吐物沾染我的祖国   更加腥臭

九
在喧嚣中死去的人 你不该醒来  
你不该穿戴整齐  手捧鲜花
我是个诗人 你曾诅咒过的  唤醒群尸的恶魔
你不该听从我的笔  划开坟墓的刀子
你发霉的肉体  不该重新长出肉芽
你的眼睛  遗落的那只  不该重新找回来
还有牙齿  还有耳朵 还有整整十根手指
你不该把阴暗丢掉

太阳是可憎的   你永远无法跟它平等对视
它把光线强加给你  它只负责收获赞美

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#流派评论#

                                          麦田的守望者
  
                                               李骞
  
　　诗集《怀头他拉的麦田》的出版，无疑是昭通作家群的又一收获。
　　按约定俗成的观点，昭通作家群是指昭通籍包含旅居昆明及全国各地的作家。曾瀑是从昭通市镇雄县走出来的诗人，当然也是昭通作家群的一员。
曾瀑是我的好朋友，《怀头他拉的麦田》是他的第一部诗集，付梓前嘱我写序，作为乡党、战友，我都没有推辞的理由。
　　我和曾瀑本来是一个村的同乡，后来他父母搬迁到另一个村居住，虽然在同一个乡，但并不认识。1978年的冬天，我和他从故乡出发到青海省当兵，在从军的路上我们便因话语投机而相识，并成了一生的知心朋友。后来他又将诗人成忠义介绍给我，这样我们三人便成为“知无不言”的部队里的铁三角，有点像《三国演义》里的刘、关、张。当然我们并没有举行过什么结拜仪式，但是我相信，所有仪式在真正的友谊面前都显得多余和虚拟。
　　我们三人都是以写诗走上文学道路的，最初还是曾瀑的成绩大，在省级刊物发了许多好诗，后来因为职业的缘故，他更多地投身新闻事业，成就不菲，出版了几部有见地的报告文学和新闻作品。同时也没有放弃诗歌创作，如今出版的这部诗集就是证明。他之所以将诗集取名为“怀头他拉的麦田”，我想就是为了纪念曾经战斗在青海柴达木盆地的哪些如诗如歌的难忘岁月吧！正如诗中所写：

　　　　这是一片怎样的沙漠
　　　　如此成色。沉默、内敛、凝重、温暖的颗粒
　　　　在茫茫雪域高原，千古冻土之上
　　　　须要隐忍、修行多少年，才能终成正果
　　　　脱颖而出，为神所眷顾
　　　　遴选、点化，赋予灵魂、生命
　　　　卑贱的黄沙，顿时活色生香
　　　　优美地站立起来，摇身一变
　　　　化作这一畦大慈大悲、大善大美的金黄
　　　　犹如时光中流浪或沉睡的文字，被激活
　　　　分行，赋予灵感、词牌、平仄、韵律
　　　　一首古诗词，熠熠生辉，光芒四射
　　　　深情而又典雅、厚道、饱满、蕴藉、隽永
　　　　被无数次咀嚼、品味、默写、朗诵、歌唱
　　　　夕阳下，那些在风中不时低语的影子
　　　　如各自忙碌，又相互提醒、映照的隐喻、象征
　　　　人间烟火，在现实之外氤氲开来
　　　　成为一个古老预言的最新镜像

　　“怀头他拉”是柴达木盆地的一个地名，在三十多年前，这块沙漠地里“大善大美的金黄”麦田曾经让诗人动了真情，那些“温暖的颗粒”刺激了诗人的灵魂，所以才有了这“光芒四射”的诗句。“在茫茫雪域高原，千古冻土之上”能够看到这样一片让“卑贱的黄沙，顿时活色生香”的象征强大生命力的麦田，诗人的激情可想而知。诗歌以一种激荡人心的想象力和超拔的意象群，再现了沙漠里的麦田的坚强生命力，表达了诗人对人生命运的考量。诗中的“悟”和“觉”的发现与沉思，读来不得不为之动容。
　　诗集由“尘埃落定”、“回望故乡”、“苍凉青春”、“月光如水”四个部分组成。
　　“尘埃落定”是对现实的思考，是诗人对周围的世界和时空的再发现。比如《年底》、《冷板凳》、《一生都在刨》、《白驹过隙》等诗歌，表达了叙述者内在精神的挖掘，诗中的生活向度涵盖了当下某种精神的体验，具有较强的穿透力。特别是《年底》，是生活感受与审美发现的最大化组合。诗歌写道：

　　　　不堪重负。冒泡、开裂、下沉
　　　　大幅度倾斜。这个年底，我真的没底

　　　　任性的杏花在幽深的雨巷走失，至今杳无音信
　　　　百年后发出的一封信，昨天被莫明其妙提前退回
　　　　印刷精美的阴霾，不断从病房的门缝里硬塞进来
　　　　一场突如其来的大雪，覆盖了我荒芜的头顶
　　　　父亲的坟垮塌了，冰凉的石块堆满了我的枕头
　　　　本想大哭一场，眼泪却被蛮横的大坝无端拦截

　　　　许多事情扑朔迷离，了犹未了
　　　　一直望梅止渴，却不知梅为何物
　　　　本想画饼充饥，未等画圆就已变质、发霉
　　　　叶子从秋飘到冬，到现在都还没有找到慈祥的根
　　　　那首诗后背上的垢痂怎么也搓不干净。南去的大雁
　　　　早就到了衡阳，眺望的脖子，却再也无法缩回来
　　　　母亲的思念成堆，至今不知我收到与否
　　　　无法兑现的诺言，重重砸在比膝盖还低的脑门上
　　　　原指望用年终奖金，把当年的欠债全部还清
　　　　悬垂的冰凌，却一剑将期待的年底戳穿

　　　　这个年底，我真的很没底

　　诗的前两句表达的是现代速成生活之下的内心恐慌，到了年终总结的时候，“冒泡、开裂、下沉”的生活碎片纷至沓来，让人感到“不堪重负”，所以诗人发出了“这个年底，我真的没底”的内心感叹。作品试图寻找日常生活本身的节奏，但是，所有的生活都呈无序状态，出现了非因果的逻辑性。“百年后发出的一封信，昨天被莫明其妙提前退回”、“一直望梅止渴，却不知梅为何物”等类似隐喻性较强的诗句，表达了对现实生活中事物的变化无绝对相同的情趣。而“父亲的坟垮塌了，冰凉的石块堆满了我的枕头”，“母亲的思念成堆，至今不知我收到与否”，则是作者情感思念的变通处理。由于思想情感与语言是一种心想口说的联贯反应，因此到了年底，思念父母之情不觉由然而生，心中感动便生发了诗。
　　“回望故乡”这一组诗是对故土的记忆描述。每一个诗人都有属于自己精神领地的故乡，这个故乡不仅是诗人童年经验的总结，更是诗歌创作的爆发点。曾瀑的故乡之远、之沉重如同《老房子》里所写：“久久的叩门声，没有回音/那道门已反锁，老房子如母腹/已经成为我回不去的故乡”。作为远在他乡的游子，“回不去的故乡”不只是距离的遥远，更是精神的隔阂。其他如《打磨子丫口》、《堆草树》、《母亲的菜园》等诗歌，故乡的意蕴都在诗人的笔下成为一种久远的诗意。如《堆草树》：

　　　　那时，父亲正站在季节的高处。向下俯瞰
　　　　夕阳下，是一眼望不到边的秋收后的苞谷草
　　　　怀里空空荡荡，像一群丢失了孩子的绝望的农妇
　　　　一个个丧魂落魄，形象枯槁，纷纷抱成团
　　　　默默地走过来，聚拢在伤痕累累的老漆树下
　　　　虔诚地仰起头，祈望着树杈上那张慈悲的脸
　　　　仿佛在等待着父亲，为它们超度

　　　　我将草捆穿在竹杆上，高高地举过头顶
　　　　天上不时砸下来一阵阵沉重的叹息声
　　　　我看见父亲躬下腰，双手接过这些被掏空的作物
　　　　怜悯的目光，闪耀在一片片憔悴的叶子上
　　　　晚风徐徐地吹来，抚慰着一张张苦命的脸
　　　　父亲倚在树干上，为它们整理好零乱的头发和衣衫
　　　　然后小心翼翼地，将它们一层层堆码在树上
　　　　暮色里，我看见通往天堂的独木桥上拥挤不堪
　　　　这些卑贱的生命，它们行囊空空，身上没有盘缠
　　　　冰凉的眼泪，雨点般滴落在我稚嫩的脸颊上

　　　　深夜，一场神秘的大火映红了山寨
　　　　柴扉后面，母亲轻声啜泣着，不时还夹杂着骂声
　　　　此起彼伏的狗吠声中，我远远地看见
　　　　父亲手里提着绳子，微笑着从熊熊火光中走来

　　“堆草树”是滇东北农村的一种最普通的农活，就是把苞谷草捆绑好，围着一棵较大的树一圈一圈的叠上去。这样一个简单的过程，在曾瀑的诗中却富有诗意的力度。诗的第一段，用“像一群丢失了孩子的绝望的农妇”、“一个个丧魂落魄，形象枯槁，纷纷抱成团” 的诗句，形象地描述了苞谷草的存在意义，暗示了作为生命象征的苞谷被农民收获后，已经干枯了的“苞谷草”的无奈和悲凉，只好抱成团等待着父亲为它们的灵魂超度。第二段描写了“我”与父亲堆草的过程。作为勤劳、善良、仁慈的父亲，把“我”和一捆又一捆的苞谷草都视为自己的孩子，看着年幼的“我将草捆穿在竹杆上，高高地举过头顶”，便于心不忍，从内心深处发出“阵阵沉重的叹息声”。而那些“被掏空的作物”，在父亲的眼中依然是苦命的孩子，“父亲倚在树干上，为它们整理好零乱的头发和衣衫/然后小心翼翼地，将它们一层层堆码在树上”。第二段细节叙写的成功，彰显了这首诗内在的人生痛苦和厚重生命的意义。诗歌的第三段，用隐喻的手法再次突出了父亲的悲悯和高尚，尤其是最后一句“父亲手里提着绳子，微笑着从熊熊火光中走来”凸显了父亲可贵的品格。既然那些堆码在树的苞谷草是自己的孩子，与其让它们放置于荒野，不如一把火让它们在熊熊火光的焚烧中永生。
　　曾瀑是从滇东北大山里走出来的诗人，但是农耕文明在他的诗中没有“春暖花开”的表达，更不是精神家园的归宿，而是一种生存艰难的巨大隐喻，一种苦难的无法治愈的人生伤口，一段从内心深处滋生出来的“可怕的美”（叶芝语）。我想，这就是曾瀑乡土诗的品格与众不同的重要原因。
　　第三辑“苍凉青春”是军旅生活和铁路建设的记录。有的诗是二十多年前写的，有的则写于当下。作为一个骨子里的纯粹诗人，无论过去创作的诗歌还是最近两年完成的作品，虽然在风格上有不同之处，但就诗歌精神而言，可以说是一脉相承的。写于二十多年前的《西行》、《我放牧着群山》、《掌子面》、《强夯》，与2014年完成的《旧军装》、《安多轶事》、《柴达木》、《怀头他拉的麦田》相比，前者属于哪种飞扬起来和放歌型的抒情诗，诗中的激情似乎穿透了现实生活，抵达人生理想的最深处，有着清澈澄明的风格。如《我放牧着群山》的最后一段：

　　　　我放牧着群山
　　　　我追逐着这桀骜刁顽之大群
　　　　在憧憬的视野上疾走
　　　　在历史的原野上狂奔
　　　　天际，尘埃飞扬
　　　　啊，我唿哨的霹雳
　　　　从不断拓宽的地平线上滚过

　　这种征服自然、把自我融化于西部群山的情绪，在诗歌的内在节奏中自觉而又自然地流淌出来，给人一种向上的力感。诗是一种语言的音乐，《我放牧着群山》就是一首乐感较强的诗歌作品。诗中的意义随着情感的起伏而起伏，当诗人的情感出现反复回旋时，节奏也跟着反复回旋。曾瀑近些年写的诗歌，在语言的节奏上沿袭了过去的风格，但诗的言说又比过去的作品旷达深远，少了当年的激扬之情，多了对人世生活的体悟和投射。思考更成熟，对生命的感悟更老道，审美情感更接近生命本体，正如《匍匐前进》中所言：“后来恍然大悟：正是那一道魔咒般的命令，/塑造了我低姿态的一生”。
　　第四辑“月光如水”，以借景抒情的写作策略来完成自我与风景的和谐共处。这一辑的诗歌读来有如诗如画的质感。有“比蜜还甜的甜，从唇、舌尖，向生命深处弥漫/覆盖了一万年的苦涩”（《洱海》）的先验性的美好直觉，也有“我的美人儿，你风情万种，睡态至美/酣睡千年，可曾知错过了多少风花雪月，暮雨朝云”（《睡美人》）的千年之叹；更有“我爱死你了，故乡的红山茶/我爱死你原生态的野性，纯天然的表情”（《红山茶》）的直白表达，还有“在满天朝霞中绽放/自己也就执着成了一轮太阳”（《拂晓的葵花》）的意象演化。总之，“月光如水”这一辑的诗是情趣与意趣的组合，浪漫情感与自然山水的共融。读之虽然没有叙写故土忧心如焚的深广，也没有军旅生涯的豪情万丈，却也有“三月桃花水”的雅趣。因此，这一辑“月光如水”，真可谓是有情怀、有真意、赏心悦目的艺术之诗。当然，这一切如果离开了诗人的“自我”，便无情趣可言，从这个角度说，“月光如水”就是主观情感与客观物象包溶共存的结果。
   拉拉杂杂写了这么多，最后要说和想说的话只有一句：希望曾瀑将诗歌进行到底！用诗歌的博大境界，向人类精神世界的顶端迈进！
是为序。
                        
　　　　　　　2014年11月10日于昆明荷叶山乱斋书屋

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作者: 微博编辑部    时间: 2015-1-14 21:37
1月13日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#
  
   锋刃

四号铜粉

1

夷俟，箕踞，把那根“敌意的”杖忘掉。
我是暗探，我在写诗
钥匙换了，窗帘换了，塑料花盛开，在阳台。
月上柳梢头，黄昏隐去
夜色是刚刚下过的雪，唱片被拨到腊月，婉转，清冷。
满纸荒唐
书生走在赶考的路上
良人呀，没有归来
江南落魄的士子已胸有成竹。
青灯乱，屏风暗。

2

从偏门出来，橱窗里盛装的模特给予我新的一日。
诚意，正心，修身。
我有双重身份
在白天使用夜晚，夜晚留住光辉。
那人说，利器在握，礼器在握，杀人于无形。
我是暗探，我是细作，我在写诗
我只有一个身份
我看见那人手里什么都没有
我看见了炫耀，且自以为是。

3

奥尔森说，池塘里都是烂泥
我在池塘边上，我也看到了池塘，烂泥
哦，还有玄鸟。
酒徒都醉了，酒肆里静静的，酒保也把自己灌醉
我是最早醒来的人。
那人手握礼器
那人已经醉了，他所说的，其实
是我刚刚发出的消息。
我刚刚醒来。在渭水之阳。

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#流派网诗歌#

   炊烟的呢喃

     子青悠然

只给天空，当圆日斜过乌桕树的枝顶
更持久一些
庄稼田里小鼹鼠约好一样
仿佛为了见证神圣时刻，狂欢着
涌向草浪深处

惟有阿婆门前溪河腼腆，仿佛预留更多的
空，馈赠苍穹
它的眉睫一低再低，连榔榆也别转自己的
头颅，似乎从没发现这么柔软的熨贴

我也不忍直视，一缕彻底的倾诉
未等她开口
我就想始终呆在阿婆身旁，呆在锅灶间
哪儿也不去，装作什么都没发生
我继续手中的活计，继续添进一把把柴火

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#流派网诗歌#

我的五官

   老远

从左耳穿越到右耳
一条声音的专用隧道
自乡音列车停开的那刻起
我的眉毛就皱成了两砣乡愁

一口腌满思念的老坛子
每到月圆的夜晚
我就会情不自禁地鼻子一酸
眼晴变成常年不干的两地湿地

一张啃惯五谷的农村户口
跑进城市吃了多年的商品粮
已经说不出半句祖传的方言
总是咬着半生不熟的国语

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#流派网诗歌#

下意识（外二首）
  
    朵玛

像一把伞
朝事态发生的方向
砰然撑开

紧急关头无论僧俗
都会激活
这薄薄的下意识

喜鹊

它不悲观
所以叫喜鹊

塞北雪花大如席

当最后一片叶子脱离生命
鹊巢是喜鹊叼紧的坚果
为北方撑腰

仙人掌

刺尖锐成善
与另一种刺针锋相对

响尾蛇的尾尖火星迸射

甲虫蝎子蜥蜴还有蚁类
箭一般投过来
终极渴求瞬间进入肺叶

那么大个天
只能遮住一巴掌
就是这一巴掌的减法
救活一大片生命禁区

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#流派网诗歌#

   低处的阳光

     花一仆

身为麦子，浅浅扎根树的旁边
就命中注定了，我的芽必须拥抱那高处枝叶用剩下的
低处的阳光

在晃动着的阳光中晃动，不抱怨
不声张，我如此满足地一力实现自己的生长
当冬天来临，树的叶子随风而逝

我的翠绿，是谁在为我安排天下
冰雪覆盖中，在上面奔跑着一次次唤醒我
用泪水感动我，让我准备好来日挺拔的
是不是这低处的阳光

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#流派网诗歌#

第六工业区的秋夜
                     
    旗木宛如

1/4个月亮孤零零地贴在天上
没有星星也没有观赏者
从前的观赏者蜗居在高价的牢笼里
看着别人制造的快乐
假装自己也快乐着

榕树还是绿的。河水依旧奔腾着
打工者没有枯叶可伤感
没有忧伤需要寄托
他们关心的只是长袖工衣
和工资能不能准时发放

没理想没追求综合症

站着的时候想坐着
坐下了想躺着
躺着了还想找个枕头靠着

成天拿着木刀子割猪肉
还抱怨晚餐时菜的油水不够

看电视的时候不想看广告
买了电脑只想打游戏
打完了游戏还想找个女神一起

过日子。
过柴米油盐自己长出来的日子
过车子房子由国家赠送的日子
过哲学史书诗集还有人看的日子

这日子
才是终极没理想没追求的好日子

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#流派评论#

                                                              大地诗使：诗意的行走与吟唱

                                                             ——傅天虹的诗歌艺术特色解读

                                                                             温阜敏 张惠潮

那是在2006年的南沙红三角诗会上，笔者被介绍认识一位香港著名诗人，他身材魁梧，精神矍铄，和善友好，第一印象便是一个侠义忠厚、古道热肠的诗坛汉子。初见傅天虹，知人论世，后来读他的诗作，感觉到果然诗如其人，一样的坚强厚实、爽朗明亮。诗人对诗歌事业有非常执着的追求，且多方出击，获得新诗创作与活动的双丰收。这是一种成功的人生，有创作的热情，有创业的魄力。化坎坷生活为诗艺财富，化经历资源为诗情画意。一个人和他半个世纪饱经沧桑的诗，独树一帜，坚实地走进了大中华的现代史。
傅天虹先生二十世纪四十年代後出生在江苏南京，由外祖父母抚养长大。由于复杂身世的缘故，少时受尽政治歧视。文革时期，拜一个心地善良的老木匠学艺，从此走遍四川、云南、陕西、宁夏等十多个省区。劳动之余，傅天虹酷爱读书，他从诗经、楚辞一直读到当代许多诗人的作品，自儿童起早早勤奋地练习写诗，乃至成年，诗名渐起。八十年代，他迁居香港，一边努力写作，一边积极推动港澳台与大陆四地的文学而努力。他写新诗，著作甚丰，至今已成就4千余首，结集30余部。他研究诗，探索诗艺，建构理论，已著有理论集《诗学探幽》系列多册。他编诗，单单蜚声诗界的《当代诗坛》诗学杂志，坚持出版至今二十余年。他热爱诗，组织新诗活动跨越两岸四地。近年来，他孜孜致力于“汉语新诗”和“中生代”的诗歌命名研究和视野建构，是一个不折不扣的诗之活动家、研究者、事业家。了解这些，对于辨识傅天虹的诗学身份，对于读者阅读和理解其诗歌是很有帮助的。《傅天虹诗存》（作家出版社2008年版。以下引诗均据此。）是诗人的最新自选结集，拜读有感，欲从其诗歌的叙事视野、意象体系、存在意识等艺术特色方面作抛砖引玉的解读。
一、开阔而清丽的叙述视野
好的诗恰如一束灯火，能给人世间增加光明与温暖。傅天虹的诗就是这样有着亮度和热度，给人欣慰，鼓舞人心。傅天虹的诗是生长在大地的诗，与社会联系紧密，有坚实的现实性，富于生活气息。他有着襟怀两岸四地的开阔的叙事视野，传奇经历被“诗说”，大地在脚下，风云蓄胸中。
傅天虹的诗歌短小、凝练、清新、流丽，易读易懂，这是其诗歌最明显的艺术特点，每个人都能读懂他的诗歌，每个人都能触摸到他那颗像孩子般跳动着的纯真诗歌的心脏。他善于从普通事物作诗性挖掘，从生活瞬间作诗意捕捉。在这部充满怀旧线索和情结的《傅天虹诗存》中，读者很容易从这四辑选编的诗中发现：傅天虹诗歌其叙事的对象，不但指向历史回溯的具体细节，而更多的是指向当下现场、当下生活、当下物件、当下情怀，忠实地记录刻画生活的叙事品质贯穿了诗人创作的半生历程。而且，由于诗人带有传奇色彩的迁徙生活，四海为家，诗作烙下了浓郁的各地地域色彩。于是，诗人在对往昔的眷恋情怀里，穿透着睿智的反思。
读着这些平实而净美的诗歌，读者可以想象一个正面的硬汉形象：不论是红色濡染的童年时代，还是灰底的金陵记忆，以至后来多姿多彩的流泊生活，诗人总是勇敢地直面世俗生活，保持一种乐观豁达的胸怀，他用灵魂来拷问世相，用心灵去感悟世事，用坚强去诠释生命的意义。“吹成一个迷乱的世界，是风的梦想”（《无题》），他的叙说，永远是那么平静从容，永远是那么清新淡远，永远是那么情真意切，正是这种“优雅”的叙事态度叩动了读者的心扉。而难能可贵的是，诗人几十年来，一直这样默默地坚持自己的闪耀理想光芒的现实主义诗歌观念，执着地辛勤地耕作着。
从某种方面来看，中国当代新诗这二十年来的探索历程，更多的是追求技术改革的历史，诗歌的变革似乎不是服从内心的，也不是听从心灵的召唤。上个世纪八十年代，朦胧诗以及后来一切打着先锋旗号的现代主义诗歌思潮汹涌，诗歌集体地趋向于极端的抽象写作。而进入21世纪初，诗歌在反思中，又出现了趋于极端写实的现象。然而这两种变革，前者由于诗歌语言的过度晦涩、诗歌意象的高度象征而逐渐脱离了普通民众的视野；后者由于过于关注生活琐屑的细节而沦为日常的平庸主义，使得诗歌本身变得毫无诗意，也毫无审美价值。新诗的求变，不是一味打破传统，而是了解继承传统的菁华；不是表面的反叛，而是内在的蜕化。海德格尔说，“诗意地栖居在大地上”，这是所有诗人的梦想，但如何在现实的生活中找到一条诗意的叙事道路呢？如何平衡好生活与艺术的支架呢？
傅天虹几十年笔耕不辍的诗学创作是一种尝试，他对他的世界总保持着一种看似平面的描绘，实质上却是通过整个随性的、朴实的、庞大的意象群落，毫不隐晦地对现实生活进行、敲击、揭露。与许多诗坛里昙花一现的人不同，正是对这一诗学理想几十年的坚持，他已经写出了四千多首诗歌，出版三十多部结集，从而为他赢得“诗说”的持续时间，赢得了现实主义诗艺的成功和荣誉。庞大的动物往往有着最平静的外表，比如列夫·托尔斯泰的《复活》，叙述的语言简洁朴素，日记体式的叙事方式看似笨拙和毫无技巧，然而当我们一天天坚持阅读下去，心中的感动和震憾便与日俱增，这时我们才能理解经典的真正内核：无休止的隐忍与光明的期冀。时间是一个巨大的容器，我们需要耐心地重复翻读这些缀成记忆项链的诗篇：《小雏鸟》、《我不是一个乖孩子》、《春天受到责难》、《青春》、《根》、《跪石羊》、《苦恋曲》、《我是一蓬根》、《酸果》、《慈云山木屋歌》、《香港组诗》、《夜香港》、《香港剪影》、《香港风情》、《观音堂三首》、《澳门新口岸沉思》、《重访秦淮河》、《漓江剪影》、《梦断西湖》……这串项链也是“沾满酒味的月亮”，月亮恒久，酒香醇厚，然“今夜已喝尽星月/难耐酒瓶的空寂/那一张牢牢贴在上面的商标/依然醒目”（《和诗结缘》），“商标”是物化的精神符号，是诗人在历经流血和流浪之后对诗歌的执着与亲近的态度，对于他来说，诗歌的创作就是心灵的写作,是魂灵的建筑史，陶醉于这几千首如此真诚明亮、情感汪洋的诗歌境界里，读者又何尝不因此而感动共鸣呢？
当然，傅天虹不是一个与暴风雨住在一起的人，更多的时候诗人对他的诗作一直保持着情感的克制与诗意的营造距离，这可以从他种种叙述策略中看出来。比如故事策略，试图通过故事的诗性叙说，还原生活的艺术场景，凸现人的生存状态。在《农村缩影》中，对“早忘掉她的名字的”二姑一生的简略叙说，从而揭开人在体制压制下不敢想也不敢为的迷惑绝望心理；又如另一篇用孩童口吻写成的《卖火柴的小女孩》，“可我不会倒下的/因为我知道/从来没有见过面/远去台湾的妈妈呀/一定希望我/在人世间顽强活着…… 世上有许许多多童话/我都读过/卖火柴的小女孩/使我流泪最多”，通过对安徒生童话的诗意演绎，在充满怀念的童性呼唤中，童话的浪漫情境与诗人的炽热情感完美地结合在一起；再如诗歌《春歌》，“老邻居，我总以为/您那颗伤痕累累的心/象石块，象一潭死水/重击之下也不会荡起涟漪/做梦也没想到，您会再唱恋歌/甚至唱得这样入迷”，对一个会唱歌的老诗人的身心遭遇，诗人近乎感叹地讲述，不仅控诉了一段扭曲历史对知识分子和民间艺术家的无情迫害，同时也通过“甜蜜嗓音”的回归恢复了艺术家的尊严与地位。诸如此类的诗篇还有《朦胧的眼睛》、《香港病》、《舞女之女》等。
修辞策略是诗人另一个隐藏的叙述策略，傅天虹在其诗作中很少使用繁复的技术手段，然而，对一般人所不屑的传统语义修辞手段他却得心应手，为诗歌增强了表现力和感染力，这在其早年的诗歌创作中尤为明显。“小雏鸟呵/你多像我的童年”（《小雏鸟》），一个直白轻盈的比喻，说尽诗人饥锇、孤单的童年生活，读来为之心酸；“培育出来的都是好品种/说出来的都是咱心里话/扯蛋什么“选举”/这一次/明明投票都选了大伯/可宣布当选上村干部的/却不是他？“（《大伯》），诗人有力地反诘，口语化诗句中充满了对公义缺失的愤慨，又有农村俚俗调侃的幽默；而诗篇《怎能叫我不开口》中，诗人更是直斥保守的上层权力，“革新方案你当枕头——早已丢在脑后；干部特权你当宝贝——抱在怀里死死不丢！”，这一组比较很有力量，直言不讳的责问体现出诗人忧愤的时代质疑精神。
诗人开阔而清丽的叙述视野，带来包孕性丰富的历史断面的“诗说”。
二、个性而丰叠的意象体系
好的诗还是一条意象纷呈的河流，持续奔流，自我澄净自我生发。傅天虹的诗就是这样有着宽度与深度，用意象给人以导向与引渡。他的意象的营造，富于节奏的明快、词语话语的个性、结构的构造性紧凑、哲理的含喻；富于话语的审美品格。
庞德是英语现代诗歌运动的发起者之一，是西方意象派诗歌的理论奠基人之一。在他看来，“诗必须以意象为主”，“一个意象是在瞬间呈现出的一个理性与感情的复合体”。他甚至认为，“在人的一生中，奉献出一个意象比写出长篇累牍的大部头著作更为有益。”诚然，每个成熟的诗人都应该建立起自己个性独属的庞大的意象体系。意象的营造选择见仁见智，诗人需要的是找到一条通道，一条通往这些他所热爱事物的深处底部的通道，如果他幸运地找到发现它们，并挖掘出自已和这些事物之间存在的某种微妙的联系，诗人就能自如地运用这些意象重构心中的诗意世界。
别林斯基说过，“风格是在思想和形式密切融汇中按下自己的个性和精神独特性的印记。”傅天虹在诗艺的探索上，其特色之二就是独创出一个鲜明、质感、丰沛的意象体系，体系与诗人广阔的生活辨思、豁达的诗情融为一体，从而形成了傅天虹个人的诗学风格。在他的笔下，游荡的云是有梦想的，跨越的桥是有心脏的，他所拾到的贝壳也是活的，“贝壳没有死亡/壳纹里/有浪在流动/寓含着海的秘密”（《贝壳》），傅天虹借像于他所熟悉的所新近的事物，凭着他敏感细致的观察与捕捉，在生活的镜像中逐渐植种起意象的森林带，再与个体体验与诗意的语言融合起来，在象征与暗示中蕴藏着个人的复杂情感与个人抱负。
傅天虹诗歌中的物象都是常见的、渺小的、卑微的，而非宏大、壮丽、繁复、奇崛，也正如此，才辩证显示了其生命力的旺盛和强劲。如果以诗人迁往港岛为时间界线，那么其意象体系可分为前后期两部分。
傅天虹创作前期的意象体系，大多采用 “雾、石阶、小溪、野草、根、虹、山藤、大地、月亮、春天”等这些日常具象，其诗歌意象具有象征内容的单一指向性，与现实情境是直抒的比喻或隐蔽的对应。如《社会》是一首生活真实素描的作品，诗人就直接指出其童年时代虚假，荒唐的社会有着“不亮的太阳/不湿的春雨/不香的花朵/不流的小溪”；《放开我》是一个热爱写诗的“黑七类”子女的心酸哭诉，“放开我！放开我！/我只是旷野里/一朵柔弱的小野花呀/春天开点淡淡的花/秋天结点碎碎的果/我写诗/有什么罪过？”，一个柔弱的被弃的孩子在风雨时代下只是想写几行诗歌，只是想“开点碎碎的花，结点碎碎的果”，这样一个卑微的愿望也难以实现，个人的命运被挟持进时代的浊流；“不，天地再不是皇家的了/快起来吧，唱一支自己的歌”（《跪石羊》），诗人向一对石羊的劝说，看似呓语，实质上是自我解放的暗示。由于时代和个人的局限，傅天虹早期的意象经营都是从生活某一小小具象出发，从外到内的，与自身的感受指向组合，产生新的象征意义。这样的作品还有《阴霾》、《蜂》、《梅》、《蝉》、《野草》、《倒下的树》、《石》等。
傅天虹创作后期的意象体系，大多采用了“木屋、荷、木棉、帆、鹰、巢”等这些具象，其意象的迁延拓展，丰富了原来的内涵，意象彼此之间的交叉叠合扩大了诗歌的整体张力。如笔者喜欢的这首《磨光工人之歌》，“磨光车间里/天旋转 地旋转/旋转的天地/旋转在急速旋转的/磨光机辘辘里”，诗篇伊始就为我们呈现了磨光车间里热火朝天的作业场景，体现了工业时代劳工为生活而拼搏的艰难辛苦。第四节中的“更多的工友是为嘴/要喂儿和女//通货膨胀追不上/租金节节高”，寥寥数语，道出殖民统治下的港岛虚幻繁荣的另一面，通货膨胀给普通民众带来沉重的生活打击。这样的诗风有如丰子恺先生浮世绘的画风，用笔随意，着色肤浅，然而在用墨近乎乡土的笨拙之中，却披露了浓厚的世俗气息。诗最后一节尤让人称叹叫妙，“磨呵磨/手停口就停/磨光工人磨表壳/天天从早磨到晚/磨透了表皮/露出真迹”，对磨光工人百相生活百味人生的一次观察与描摹，然而诗人不满于此，还从“磨透了表皮/露出真迹”这一“磨光”动作中提升到哲学思考的高度，现实世界与心灵世界的双重思考，使这首诗歌无疑有了更大的现实主义诗学价值。
傅天虹迁居香港后，面对灯红酒绿物欲横流的现实生活，在诗歌中赋予新感触的观照和表现，而且篇幅不少。如《避风塘》，避风塘是在“摩天大厦的倒影里”的死海湾，人们远远地看成风景，风景中林立的还有甲板上“目光呆滞的/携儿带女的/大陆娶来的/不准上岸的/那些被看成风景的/水上新娘”，避风塘——水上新娘，这是一组奇特的意象组合，那些躲藏在船只上的大陆新娘，作为非法移民而不能见天日，被禁止上岸，常年居于水上，她们不也是心如死水，恰似这一死海湾，然无奈又惊惶的她们却成为都市里一道别样的风景，实在令人唏嘘。“一沙见世界，一花见天国”，傅天虹也是移民一族，虽居香港，然同样过着辛酸困顿的生活，其与水上新娘身份和心境上的契同，从而使他发出了立脚生存艰难的感概。而从这些诗歌我们可以看出，诗人后半期的创作一直试图通过新的意象，呈现挣扎生活的世俗百相，同时寓寄更多的个人哲思。这种艺术风格的变化，台湾诗人向明曾如是说：“他的诗声音沉着了，情感深化了，他把控诉改作了反思，激情沉淀成反讽，……他已懂得把平面的辞藻修饰，提升为意象的主体呈现，使诗突显出一种不单是目览，且可神注重的纵深境界。”
诗人个性而丰叠的意象体系，丰富扩张了“诗说”的可能性。
三、内敛而顽强的存在意识
好的诗还应是一缕清风，沁人肺腑，发人深省。傅天虹的诗就是这般有着潜力和动力，有着既稳定又生发的意蕴，如沐春风，催人发悟。笔者坚持经世致用的诗价值观，认为如脱离大地现实，脱离百姓生活，脱离人文道德，脱离审美情感，诗于世何补何益？“诗人何为？”傅天虹的诗在这方面称得上是一枝高贵的标杆，占据着人文道德的高地。诗人襟怀良知肩负责任，即便是那些短诗简章，都被赋予准确而新意的诠释，那些富蕴人生感悟与启迪的诗句，是照亮人心的光束。
心理学狭义的意识概念是指人们对外界和自身的觉察与关注程度，尤其是指人类对客观事物的感受和评价以及在追求某种目的和理想时表现出来的自我克制、毅力、信心和顽强不屈等精神状态。如今我们可以阅读到的诗歌中，“人”的存在意识已经在逐渐减弱和模糊，尤其是在语言实验、外在结构的形式主义以及后现代的消解下，“人”在诗歌中的主体本体意识正逐渐淡漠、退化、消失。
诗人宁愿一再强调他们所描绘的事物，比如写一只狗的大小、毛色、形状，也不愿意去描述它对人哪怕吠叫一次。当河水不再流动的时候，河床只能干渴地容纳焦灼的鹅卵石和干枯的树根。可以想知，当这种“人本体”存在意识在诗歌里变得模糊或消失的时候，诗歌就失去了意义的合法性和功能的感染力，脱离了“人”的诗歌很容易陷入形式主义的语言障碍陷阱，读者仿佛漂泊在无边无际的词海或技巧的迷宫里，找不到最终意义的出路。
在傅天虹所有的诗歌中，最常出现的叙事人称是“我”和“你”，尤其是第一人称“我”，在这样的叙事抒情视角中隐藏的是诗人张扬的生命活力或克制的情感喷薄。他的诗歌充满了具体真实的生活本身的个人经验，诗人的焦虑、悲苦、控诉、思索、觉悟、欢乐，都在诗歌中得以纵情地肆意地歌唱，间或清澈见底地倾吐。那些伤感、痛感、悲感、美感的向度，通过诗歌中存在的“人”传递给读者，从而使读者的感受更加真实深刻、震撼持久。这就是诗歌中的主体存在意识，这种存在意识意味着诗歌的生命流动，意味着人文诗性的自觉建筑，意味着诗歌本身的内在力量。
在《诗存》第一辑“童年的我”中，那些源于手抄本的灰色诗篇里，便充满了生命的盈盈能量。如这一首为人津津乐道的《酸果》：“我欣慰/欣慰立足的田野/荒芜/但不寂寞/劫后的新枝条/像一蓬蓬绿色的火苗/撕破灰沉沉的暮/小草/又从石缝中/伸出嫩黄的触角/扑不灭的生机/压不垮的振作/在拼搏中生存/在生存中拼搏/远方的地平线/不会被埋没/我一定能承受到太阳充满珍爱的抚摸…… 童年的我/是一棵扭曲的大树上/结出来的一枚酸果/人 不亲近我/鸟 不亲近我/风雨把我戏弄/霜冻把我折磨”。上世纪封闭荒芜的时代下，“扭曲的大树”正是人生的真实写照，坎坷的人生逆旅中，诗人虽然做过“金色的梦，“历险而来的酸苦”却是连鸟也不亲近的“一枚酸果”。诗人是不幸的，虽然仍处在迷惘苦闷中，但他仍然勇敢地采用了“金色”、“青翠”、“一蓬蓬绿色”、“嫩黄”等充满生命活力的鲜艳色彩词汇，这是隐忍中的生命韧性，是沉重低沉中的顽强宣告，读者可以分明地感受到诗人热爱生命的信念，渴望承受光明抚摸的意识。台湾诗人洛夫曾评价傅天虹：“他的诗都是他人生历险而来的酸苦”，“不仅是他在逆流中奋勇上游的记录，同时也是一个苦难时代的见证”。
再来看第二辑“金陵早春”中的一首《青春》，“我是小溪，是山峰复苏的一股活力/我不满峡谷的弯曲/我新鲜，深寓着强劲/渴望江海/渴望流入广阔的天地 我是露珠，是明月滴落的一点希翼/我的愿望被花瓣托起/我晶莹，渴望晨光的亲吻/渴望升华，渴望湿润祖先的土地 我是野草，是大地无私地推举/我不怕风的侵袭/我纯真，渴望绿化荒野/渴望奉献渴望给母亲披上一件翠衣 我是野草，我是露珠，我是小溪/我是一串青春的音符呵/我纯真，我晶莹，我新鲜/风的翅翼驮着我交响的乐曲”。短短的十六行诗中，强调个体意识的“我”字竟然出现了17次，诗人的情感喷薄不止，在疾速的叙事节奏以及反复的抒情吟咏中表达了渴望奔腾、渴望升华、渴望奉献的情感激流，不啻为一首充满勇气力量的青春理想之歌。
诗人内敛而顽强的存在意识，让诗歌直指人心，咏叹生命。
因此，好诗最终是一种道，道法自然，内蕴无穷。读傅天虹诗，你会感叹诗美的力量，悠然陶醉，从中获得心灵的净化、精神的升华。
还是2007年早春的一天，粤北仍是春寒料峭的季节，笔者又一次见到裹着风衣风尘仆仆的傅天虹，他正为两岸四地的大中华新诗研讨活动筹备而到处奔波，一天内要往返澳门与韶关之间。他主编的现代诗系列已超过五百种，目标是一千种，是一项中国新诗史上创新型的浩大工程，尤其是“超度”了一大批诗界有潜质却名不见经传的年青诗人，功德无量。在韶关组稿和策划诗会那时，他像极了丹麦先哲诗人荷尔德林所吟唱描绘的那些“酒神的神圣祭司”，是诗的圣洁使者，他们在暗暗的午夜时分，行走在茫茫大地上，给世间人们带去希望。
傅天虹和他的诗正是如此行走着。

论傅天虹其人其诗专辑(傅天虹工作室编发)

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作者: 微博编辑部    时间: 2015-1-14 21:38
1月14日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

午夜书（组诗）

   杨士鹏

酒水形色，匆匆打烊
我人性的剖面，接受了
几轮考验。细弱的灯盏
随夜幕暗淡下去，思绪渐渐
蔓延开来

这冬至的午夜，裸露的心态
与隐藏的事物对峙、叫板
把一张张看不清的脸面
扭曲和撕烂

我是旁观者，亦是参与者
手握不可逾越的特权，面对
所发生的一切，红绿黑白
尽情描绘，肆意篡改

  冬的裂口

突围，季节的肉身
多么鲜嫩。冷风轻轻一吹
它们就四分五裂

我用持久的疼痛，去分辨
裂口的深度。有时失忆昏睡
有时清醒着数时

直至，裂口重新愈合，我才敢
从某个冬夜的关隘，潜回到
现实中来

  光明顶

没有翅膀，飞越过的高度
总是虚构的。光明顶，也是
万人膜拜的好地方

我打算，将自己变为它的教徒
或者把它，当作一个探险的方向
我虽不会武功，也不会飞翔
但只想，顺着别人走过的山路
自然攀沿而上

光明，其实就是自由的向往
此时此刻，我要为这样的虚名
不打折扣地，许愿立志

  风吹着过去

风吹着我，就象吹着过去
布衣素食的年代，从老屋的
一点星火开始

我时常听候，他们发落的声音
就象皇帝颁布的一道道圣旨
丝毫不容改变

而我，更象一个奴隶。从此守住
唯一的灯草，面壁思过

  雪下的那么安静

好大的雪，没有任何征兆
也没有任何声音
从夜空深处飘落下来
所有的黑或黑色，都改变了
初始的模样

夜的深沉开始浮夸，夜的孤单
开始丰满。一切与夜有关的情节
被雪厚厚加重，或掩盖

作者简介：笔名：苏杨；网名：我的想像。1976年10月生人,男，职业警察，从军十五年，现从警。江苏淮安市人，当兵伊始写作，至今发表各类文字文学作品50余万字。个人文学观:文字是自己生养的孩子。近期文学作品散见《解放军文艺》、《橄榄绿》、《参花》、《中国现代诗人》、《中国诗选刊》、《诗中国杂志》、《中国诗歌月报》、《西部作家》、《诗文杂志》、《湖南诗人》、《诗歌月刊》、《新诗刊》、《大众杂志》、《悦读杂志》、《诗友》、《核桃源》杂志等。
通联：江苏省淮安市公安局清浦分局城南派出所
邮编：223001  电话：18705231023  邮箱：2412539439@qq.com
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#流派网诗歌#

    绑架

    立雪

除了眼睛，我失去了自由
帽子，围巾，棉衣，棉鞋，还有手套
一夜之间，合伙绑架了我

我动弹不得，只好任风，提着刀子
在我眼睛里，雕刻雪花
然后一朵朵地，出卖给天空

街上，碰到一枚落叶，哭哭啼啼地
从我的身子上来，又下去，最终
拽住我的睫毛，问我，春天还有多远

我望望天空，太阳和我一样，被云层绑架
那一层一层的厚，不是太阳的衣裳
风正在吹着，吹簿了，就是春天

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#流派网诗歌#

请把我埋在春天里

    萧仲莲

人生易老 天意难违
多变的文字情人真可恨
乘虚入了别家院
昨日眼底生花又乱飞彩蚊
今晚双耳有声也不是小夜曲
哪堪独守焦躁的黄昏
旧时月被雾霾劫持
帘上只留下暗淡的魅影
惊恐孤单的长夜
灵魂渐渐冬眠不醒
覆盖亲吻和拥抱的夜幕
关掉了温暖情韵的心灯
还熄灭了寒窗煮字的炊烟
多想黎明前再一次灵肉更新
问荧屏  可否将晚景删除
问飞雪  谁能复制逝去的青春

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#流派评论#

                                                               寄语豪情在心间
　　
                                                      ——读宇剑（组章）河西纪行
　　   
　　记行诗又称记游诗、行旅诗。或描述个人游历见闻感受，或表现思亲怀乡之情，叙事与抒情相结合。这类诗离不开山水景物描写，所以又称“山水记行诗”。这与纯粹的山水诗略有区别，是“以记抒情”为主的。如杜甫的《旅夜抒怀》、马致远的《秋思》，便不可视作山水诗。描写途中所见所闻成了古代纪行诗最先下笔之处。抒发诗人途中之感也是古代纪行诗的一个重要的着墨点。纪行诗会写到山川风物,但往往不单纯由於写出了优美的景色,而是写景中传出诗人在特定时空背景下的心境.这种由景物与心境契合神会所构成的.风调美,才是纪行诗具有艺术魅力的奥秘.是以自然山水为主要审美对象与表现对象的诗歌。它不仅限于描画山水，还描绘与山水密切相关的其它自然景观和人文景观。
　　
　　一
　　
　　今天阅读青年诗人宇剑的河西纪行（组章），感觉有一些累，不是文字的晦涩和懵懂，而是被组诗里大量的历史人文和文学方面的信息、需要一 一地查询核实所累。循着这些的轨迹去看诗人展现给读者的世界，有当下、昨天、前天、甚至更久远的过去、都为今天人们所传颂的；而今天诗人的这组诗，从河西的纪行开始......
　　诗人以“海石湾的拐点”为楔子，开始了他人生又一次旅行，这是带着意象和意念的旅行，还有需要释放和化解的纠葛和积郁，都在此时完成。
　　火车是旅行最好的旅行工具，可以使人亲眼目睹大自然所带来的饕鶗盛宴，亲耳听到大自然的山涧虫鸣。也能亲自感受着历史的沧桑和遗痕。诗人乘坐火车疾驶在“海石湾的拐点”，心情不说澎湃，也与此时的黄河一样汹涌；不是因为第一次游历，而是生命中曾历的点点滴滴沉寂成这一次不能释怀的旅程；过去时不能忘却的磨砺，今天尚处于茫茫云海间的渺茫，明天的路在哪里？而一路江河日下，泥沙混沌的饱尝，或许是沧海一粟，但对于一个意气风发又稚嫩的“雏鹰”来说，来的太猛烈似乎也无情；这一切在年轻人的心灵世界是空白的，因此没有心灵的防线和抵御的能力，那些关于爱情和缠绵的故事如同梦幻的神话，顷刻就穿帮到灰飞烟灭了。
　　我理解一个年轻诗人，从大学到毕业的人生过程；也理解从艰辛和沼泽走出来的人，是多么渴望——美好的理想中，他们想汲取应该得到的那部分——包括爱情；现实是残酷的，人生是无常的，生命是没有平等和徜徉可言的；而诗人的这一次旅行中即兴的如他诗句中“呼啸“而来的游船，瞬息”越过生命的蓝色“波涛汹涌如一群嘶鸣的；生命拐点处的”野草“被这突如其来的惊骇所撼我想延伸的是大浪淘沙中那些隐忍的搏击，尽管如水草和涟漪一样渺小，但它们的生命力是顽强的不能被忽略。这就是在生命的拐角，在黄河浊浪里驾船的舵手，几百年，几千年的脊背上被刻勒的痕迹，但他们从未停止前行的脚步，这就是民族的脊梁，或许诗人骨子和血液里也有；从诗人的笔名就知道那种犀利和柔韧相间——宇剑。
　　我没有去过河西的天祝山，知道天祝县地处河西走廊东端，属青藏高原东北边缘。，藏语称华锐，意为英雄部落，夏至汉初先后为戎羌、月氏、匈奴等民族驻牧地，自汉武帝时归入汉王朝版图，唐代后逐步形成以吐蕃（今藏族）为主体民族的多民族聚居地。读书在中学时，地理课上老师描述过那里，说有牦牛，河流、丰富的矿藏；大略知道历史上天祝是一个不毛之地，夏商周时属雍州，为戎、羌驻牧之地；对于宗教，那个时候是敏感的、闭口不谈。
　　
　　二
　　
　　今天读宇剑的诗歌《天祝山下》，知道了天祝山也是一个宗教的活动的地方，尤其在改革开放的当下，对于游者，宗教活动也是这个地区的一道必看的风景。每个人都有信仰和追寻，但每个人的心里轨迹是不同的，因为他们的社会活动和经济基础的差异；他们的渴望和欲望都想从神灵中寻找寄托或庇护。
　　而诗人的眼里的天祝山下是格鲁派的”喇嘛，在夜色里呢喃，雄鹿和羊群，遥望祁连......”，从这些断断续续的文字，一个横截面的天祝山下、不再是“风吹草低见牛羊”的景象；而是一种旷达的绝美，在于它的承载和延续，在于它的神祗和秘域间的错综；源于这些喇嘛的衣钵和一脉相承与格鲁派的（格鲁派的修行要求“先显后密”，即所谓需先修习显宗“五部大论”：《量释论》、《现观庄严论》、《入中论》、《戒律本论》、《俱舍论》；待达到一定水平得到认可后再修密宗四部....）；或许诗人在此时已心领神会了一些关于佛教和其它，不能说全部；近些日子，我也在学习一些关于宗教方面的文学或文化；但没有执着，我只是相信，它先是一种文化，后来延伸出哲学和神学的教义，为世事和政治服务，又独立于其中。
　　而诗人看到的远不止这些画面，他隐身的正是他想披露的，这就是一种诗人的谋略——欲擒故纵；点化几个神物成境，那些遥远和深邃就需读者自己去体验，去大胆触摸，去亲历；而诗人给予的只是一些记忆，和刻意打碎又不能复制的碎片，但可以延伸和衔接，衍生出另一种意象和意境，但需读者的感悟和智慧。
　　我们可以沿着诗人设置的陡峭山麓，潜行在这些“横亘的标点”上敞开放牧灵魂的胸襟，张开想象的羽翼。
　　从诗人层出不穷的意象里勾勒出的场景、是动感的。长焦距到近距离中，你看到的轨迹，夕阳里“放牧西去的僧侣/人骨口哨/一声又一声/把远古的死亡讯息/又往前拽了几个时辰/佛塔、那白色肃穆，行走的红袍和叩拜，八思巴/再次从元朝姗姗而来”。我喜欢诗人把这些美好的景致和意象穿梭起来，用蒙太奇和当下穿越和驰骋的遐想为诗句的意识流，让读者循着这些痕迹去寻找自己的情愫；去验证他诗歌意外的惊异。是这样的，对于一首简短的浓缩需要稀释，去看沉淀在深处的东西。这一首，就几句短的诗句，我或许要用几百，几千的文字去诠释，而诗人结尾那姗姗来迟的”八思巴/再次从元朝姗姗而来”让我惊叹不止，在这诙谐又从容的句式中我只有去寻找那些历史中关于八思巴的文字记载“藏传佛教萨迦派五祖中的第五祖，元代著名宗教领袖政治家和学者。结合蒙、藏、汉等文字创造出八思巴文。”
　　
　　三
　　
　　用词说诗，带来的意境是无穷无尽的。
      词牌名《凉州词》，在历代的文人墨客的文字中，不是慷慨激昂，就是壮怀激烈的；而诗人眼里的凉州词是用一个真实的地域说着今古，暗喻着当下。
    “董卓少年豪侠”，这是一个新意，也是一种博弈，对于历史说法的博弈和拨乱。
      历史无论怎么样都是人写的，里面无论怎么样总是掺杂着个人的主观内容，这是无可避免的。我们还知道这么一句话，一千个读者就会有一千个哈姆雷特，一份史料就会有很多不同...还有一个逝去的文化人说““历史是任人打扮的小姑娘......”
      我们的诗人重新定位历史上的董卓，既需要胆量、也需要有历史根据的；诗人诗中”董卓少年豪侠“一句，不是狂言呓语，我翻开历史记载：”董卓字仲颖，陇西临佻人也。少好狭，尝游羌中，尽与诸豪帅相结。后归耕于野，而豪帅有来从之者，卓与俱还，杀耕牛与相宴乐。诸豪帅感其意，归相敛。得杂畜千余头以赠卓。汗桓帝末，以六郡良家子为羽林郎。卓有才武，旅力少比，双带两踺，左右驰射。......拜前将军，封嫠乡侯，征为并洲牧。“
　　诗中的人物、场景和一些巨细都是压缩在诗的有限的空间里，而诗人用董卓这个历史上的个性枭雄，让人们知道了又记得了凉州；而诗人用戏剧的片断，近乎历史中京剧脸谱的意象戏说着这个地域千百年的凄美和苍莽。
　　对于凉州，多数人不知道、也记不得这个弹丸之地，但对于”凉州词“这个词，让人们想起的更多。诗人正是用诗反串了一次凉州（让人们在读解中又一次去翻开地图查阅资料），诗人的这样尝试无疑是一次冒险但是成功的快乐的，诗人在其中演绎的自由不羁，演绎的淋漓尽致——而读者需扑捉诗人诗句中的指向和暗喻。而我或许知道，从“凉州词”延伸出“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”中的王之涣，在领略着古时的凉州雄奇的边塞风光和苍凉的古老笛曲的交织中，透露出边防将士久戍思归的情怀，静静的感受古人诗人初入凉州境时的感受。这一切使人联想起李白的“黄河之水天上来”诗句，他们是通达的。而我们的诗人和读者也是通达的；凭一种审美的直感，从苍凉的诗句中感悟今昔凉州的变迁，这就是好诗的魅力和作用。而今天诗人的凉州词，也是为这古老苍凉的凉州一种唯美的代言；希望这些诗句深得人心、深入人心。
　　
　　四
　　
　　驼队，让人们第一感觉的就是行走在大漠深处的骆驼，想到长河落日，大漠孤烟。
　　而诗人的诗句不是抒情也没有描述，而是被一幅幅画面托举出来的。
　　“王二牵着他的驼队”在金昌这弹丸/戈壁中行吟将近五十年/驼掌宽厚，抚平一段鲜为人知的/压迫和偿还/驼队，伏尔加河的纤夫/田横的三百壮士/河西风急。无涛浪/王二弓着腰，捏紧缰绳/如同捏紧命根子/步履，与骆驼无异。无声无息.....“
　　在文学创作中，我们可以拟人，比喻，衬托，倒叙；我们的诗人用了电视的画面，电影的语言，用穿越的手法把过去与今天衔接的松弛有章；这与诗人对于文学的涉猎和解读有关，我与诗人聊过，他对于历史尤其中国的古代历史偏爱，加之年轻诗人从小生活的地域影响；儿时的诗人多是好奇疑惑；对于历史的好奇，对于历史上英雄和寇的转换的疑惑；今天的诗人，身上更多的是探索和寻求。从这些诗句中你可以看到一些影子，在孜孜不倦或在深夜中那种被知识倾尽的迷茫；如诗人诗中的主人公。电视《大盛魁》讲述的就是王二牵着他的驼队，由创业、兴业、歇业三部，构了成历史跨度270年的一段岁月，而王二与他的【大盛魁】，在百年前的草原上，这是一个响当当的名号。大盛魁商号，被誉为“草原第一商号”，这个由汉人在草原上建立起的巨大事业，堪称是蒙汉乃至中俄贸易的一座里程碑，也为民族交流、融合刻下了不可磨灭的一笔。
　　这里延伸一下诗句中的"王二"，他是一家长大，他是众人口中爱吹牛的“王二娃子”，他“癞蛤蟆想吃天鹅肉”地看上了皇商孙家的小姐孙香玉……屡遭孙家少爷孙文举的奚落、欺侮，王相卿决定背上行囊去当随军民夫，跟着康熙皇帝征讨蒙古葛尔丹的叛军闯荡草原。就是在此，他遇上了张杰和史大学。身为民夫队伍中的百夫长，史大学为人小气抠门，不得人心，王相卿不断与其发生冲突。这时候，牵着一峰骆驼的张杰出现了，王相卿发现，这个外来者居然是自己的“同乡”，兴奋不已更兄弟相称。但没想到，他人生中第一次大难，也是第一次转机，就这样出现了……
　　而诗人写金昌，没有一字的金昌城市，从半个域地到今天被人们记得；而是通过驼队和王二这个特殊的标志告诉人们，这个城市的没有波澜壮阔的创业史、但有民族的倔强和坚韧不拔。这里寄托着诗人的理想和未来的影子，或许现在诗人如创业初期的王二有同样的经历，物质和精神都是羞涩的，稚嫩的；但通过”王二“和”骆驼“所折射着未来，就是诗人想告诉大家的，不但是他的志向，也是每一个年轻人需用毕生的历程才能抵达的。
　　我感慨这些炽热有激情的诗句，在烈日下。一个人牵着他的驼队漫步在浩瀚的沙海中，人的脚印伴着骆驼的脚印；空气中，人的呼吸随着骆驼的呼吸；声音中，人的呼喊和着驼铃叮当，这一切，我看在眼里。我，是埋没在这沙海之下的沙漠深处的籽粒。多少年来，有多少人曾一览这沙海的浩瀚？有多少中外游客慕名而来？但是，却没有人在乎过我的存在。我在等待。等待能被人们所发现，被人们所在乎，被人们赞叹……
　　
　　五
　　
　　 理屈词穷。
       对于我读罢诗人【河西记行】这组诗来说，最适宜我此时的心境。
       我却不能在沉默中爆发，只有引用古时的大诗们经典诗句来说诗。
　　百度说：《八声甘州》既是词牌名也是曲牌名。词牌《八声甘州》又名《甘州》、《潇潇雨》、《宴瑶池》，是从唐教坊大曲《甘州》截取一段改制的。后用为词牌。因全词前后片共八韵，故名八声，慢词。与《甘州遍》之曲破，《甘州子》之令词不同。《词语》以柳永词为正体。曲牌《八声甘州》南北曲均有此曲牌，属仙吕宫。
　　而诗人的”八声甘州“，是戏说，是情怀的寄语，是喜怒哀乐尽在其中；是一个正值青春昂扬的诗人的吟诵，用一种新的律动和格式，不羁和洒脱，畅怀和悲怆都转换为诗句的词眼而深陷其中的不单单是诗人，还有读者，让我们一起穿越后再拉近与历史的咫尺，用今天的意象还原古时的意境；又讴歌出一曲崭新的《甘州遍》，”诗人已沉浸在其中的蜃景里，他疾呼出“我的美人，我的虞姬，宇剑是你前世的项王”这是一种霸气和锐气，是何等的啊......我想诗人做到了。
　　
　　画外音：
　　
　　我想起苏东坡的“西州路，不应回首，为我沾衣。”
　　辛弃疾的“射虎山横一骑，裂石响惊弦。落魄封侯事，岁晚田间。”
　　吴文英的“连呼酒、上琴台去，秋与云平。”
　　张炎的“短梦依然江表，老泪洒西州。一字无题外，落叶都愁。”
　　柳永的“想佳人、妆楼颙望，误几回天际识归舟。争知我，倚栏杆处，正恁凝愁！
　　而诗人的“我的美人，我的虞姬，宇剑是你前世的项王......”淋漓的赤裸，尽致的无言。这一切都是诗人与古人的对话；都可以与他们媲美，而有差异的是他们的胆魄，而情怀却一致地相通。
　　
　　六
　　
　　诗人眼里的天空是分开的两个概念，小到酒泉的天和空。（我去过这里，买过夜光杯，喝过血色的葡萄美酒；也聆听过人们解说的酒泉，却没有就到有酒的泉子，而看到的一切都是荒芜和残垣断壁后的极尽的荒凉；）这是我感悟的过去；今天的酒泉也只是一个传说了。或许感同身受是一样的，诗人眼里的酒泉也今非昨夜，星光荏苒中的酒泉，在蜕变和变幻或许有太多遗憾和不为；但在诗人眼里是诙谐和有一些讽刺，但是善意和出于良知的真，或许这些不是很疼痛的被重视或唤醒，而不是“误以为”，是真正还原历史上那些曾经点燃的篝火，曾有过的驼队和繁荣中的集市，集市里夜夜溅起的火焰。
　　嘉峪关是明代万里长城的西端起点，在嘉峪关市区西南6公里处，位于嘉峪关最狭窄的山谷中部，是明长城西端的第一重关。地势最高的嘉峪山上，城关两翼的城墙横穿沙漠戈壁，向北8公里连黑山悬壁长城，向南7公里，接天下第一墩，是明代万里长城西端主宰，自古为河西第一隘口。
　　而诗人眼里的嘉峪关是什么样子？
　　“从’讨赖河‘是水中的绸缎。门前的商旅，驼队，异域的客人/都消散在某一年，或某一场战火里/边城没有灯塔，行者容易迷路/边城的土墙。弹孔是被侵占过的罪证/青鸟飞过边城/诗人在悬臂醉酒/冬天一场雪，芦苇丛负重/有太多秘密在边城走漏风声/嘉峪关城下/我出关的票。迟迟不能签”
　　讨赖河是甘肃省嘉峪关市唯一的地表河流，发源于青海省祁连山中段讨赖掌，出冰沟口流经嘉峪关、酒泉、金塔后汇入黑河，属黑河水系一级支流。讨赖河在古代文献中称“呼蚕水”，后因发源于祁连山中的讨赖掌，易名讨赖河。
　　“讨赖”是匈奴语的译音，有译作“陶勒”、“托来”、“讨莱”或“洮赉”等；又因河水自冰沟口出峡谷后，经酒泉县城北侧流下，人们就称为“北大河”。
　　《旧唐书》称北大河为“多乐水”，从记载中可以看出，唐以前的突厥、匈奴、月氏语称北大河为“托勒水”，与今日裕固族对该河流称呼相同，意为“有树的地方”。
　　我刻意介绍讨赖河，是想说诗人用语“讨赖河为“是水中的绸缎。”这些文字不但诗情画意，而且很准确的；诗人对于生活中的扑捉是独具慧眼和穿透力的；（尽管留下刀斧痕迹）他把嘉峪关千百年的轶事浓缩在微型的空间里，让读者自己去延伸、拉长这些被诗画的历史画卷。我的文字，只是轻轻地点击，让那些涟漪绽放出更多的浪花，或许这就是诗人的良心用苦。
　　最后一句“我出关的票。迟迟不能签”隐着诗人的一种无望和纠结，祈愿天下人（包括诗人）都一路畅怀，路路通达......
　　
　　七
　　
　　这是一种特立的意境，从其中你可以产生诸多的意向为诗。诗人心灵的诗：权，一只青鸟。
　　我是在借助布鲁斯【蓝调】和歌曲【青鸟】来完成与诗人这次思想旅行的，想与诗人有一个思想的汇合和境界上的契合或抵达。
　　我不想对于这首诗做细致的解读也不想庞引来佐证其诗意；我只想说【权，一只青鸟】是诗人对于人生和这个世界的一次心灵的解读，他现在还不能够诠释这个世界，与我一样——永远是在路上观察的行人，漂泊者；这些文字中蕴藏了诗人睁开眼睛看世界的懵懂，寄语了他在斑斓色彩中的感激和感悟；呐喊了他不能够得到或索取中的不公和无奈；呼唤了今天他可以冷静看世界的一些遣词。这就是以诗的形式来诠释心灵想的，却无奈在被搁浅、滞后、甚至被扼杀的、或被抹去的、被折断的，包括为自由的那双羽翼；我喜欢结尾的文字，尽管壮怀激烈，但充满着激情："张开翅膀，为苍茫，为自由,抖落尘埃......"我想蔚蓝的天空，不会为今天暂时的雾霾而失去它的纯净，蔚蓝和纯净将是永恒的——
　　我想有一些画面和音乐来衬托诗人这些诗句多好，就不需要我太多的文字累赘，但我们的版面受制的遗憾；我只有用歌手灰子的歌喉低吟；一次次想同你，一起归回在梦里，和你在阳光里飞。再回味那些事，让我心碎在夜里，飘入无尽的伤悲，天空如此美，却不知向何处飞；再见！你我的翅膀，已破碎阳光下——
　　
　　八
　　
　　对于西部，我脑海的印象是神秘的、也是荒凉的；因为荒凉而神秘；这是因距离和不能抵达而荒凉。而敦煌或许从教科书里每个人都知道它的存在，但其神秘其中的故事人们知之甚少，我也一样。而诗人眼里的敦煌和莫高窟是千丝万缕的干系。在诗人的诗句中更多在戏说，且津津乐道；一些合理的嫁接都驾驭在随心随欲的语言里，一些犀利和刻意，潜藏的风趣和随意都鱼跃在构思里。处处有典、字字有史、而这些都在诗句中掩映着。读者，信不信由你，你可以看下面的文字，静静地思考，扑捉；就会与诗人一样深陷其中，不知”靠在落日里，在谁的王朝之中——“，
　　
　　（画外音）真有”乐不思蜀“之境吗——
　　
　　九
　　
　　诗人这（组章）河西纪行我读得很累，也很畅快。累在一种新的发现和求索，畅快源于获得和汲取了一些诗歌写作方面的新意和灵犀；当快落笔时，恍然地想，与其说解读，不如说是与诗人的一起摆脱在肉体之上的精神游历和心灵的碰撞；诗人的诗，带给我的是一个浓缩的，又是全景式的回望；以诗人的敏锐和细腻的观察、体验后的文字、淬炼后的汲取、勾勒为这【河西纪行】组诗奉献给大家；受益匪浅的不单单是我，还有喜欢这组诗的读者。这些诗句背后凝聚的精神，源于诗人的亲历和体验、劳作；而对于写诗的执著和付出，我想，这是今天每个诗人所追寻的，也是我们诗人去尝试的；去体验、去践行和付诸的。对于我也是如此，苦苦追求而不能抵达，时常在岔路口徘徊，或许你与我一样有同感吧。
　　我在写完这些评论，或许给人们的印象是给予诗人太多的赞美，有一些夸张，是的（我承认，我此次的文字赞美多余批评，）；但我是不会阿谀奉承的，因为诗人的年轻和履历，我写的赞许是另一种意义上的鞭策和激励。如果我对于一个接近花甲的诗人，那这些被评说的诗是幼稚的，是不成熟的；这或许是我为自诩而阿谀他人。而对于一个九零后的新生代，他们的诗歌需要一个中肯的判定，判定是为期盼；在诗句中发现闪光点和有特色特质的东西揭示出那些具有文学、哲学、艺术的文字，激活那些沉醉中的意境，在旗帜和灵魂的引领和召唤下，去浓墨重彩自己的时代。
　　
　　十
　　
　　坦然地说，这组被评论的诗歌中，还有一些急匆匆在奔跑的状态；缺少一些过渡（如岸和河流的关系）；但诗人的构思正趋于完整，这有待于明天。诗人的诗句不缺少激情和细腻，但需把这些激情和细腻揉为自己特有的心声，增加一些片段和色彩，在断句架构方面尝试承上启下（或者说穿插有序承前继后）；又要注意分行以外的建筑美；这一些细节需谨慎处理。
　　“诗言志”和“诗缘情”，从古至今一直是中国诗学争论的一个话题，“诗言志”作为一种艺术观念最早见于《尚书.尧典》:“帝曰:夔!命汝典乐,教胄子:直而温,宽而栗,刚而无虐,简而无傲。诗言志,歌永言,声依永,律和声,八音克谐,无相夺伦,神人以和。”；现代诗歌的先驱们也从美学角度提出诗歌“三美”之说，即建筑美、音乐美、绘画美。这些诗论，我感觉是没有过时的（这些或许是我的一种建议）。
　　另一方面，我感觉这些不知天高地厚的九零后，需要折腾和飞翔的；他们不折腾就不知道天高地厚；其实我们今天活着的人们，包括（古人和那些留下千古绝唱的大诗人）或今天被吹嘘捧红的大师级的诗人，对于天高地厚是没有准确概念的。毛泽东道说过“可上九天揽月，可下五洋捉鳖”，那也是借用庄子【逍遥游】的意境和意向赋以新意，也没有给九天和五洋一个准确的尺度和概念，世间根本就没有放之四海而皆准的，包括我们的诗歌创作，只有借鉴和比较，没有尺度去丈量，如果有，那就让我们年轻的诗人用生命的激情去丈量，去谱写吧！
　　毛泽东称青少年是“早晨八九点钟的太阳”，我称之为这些九零后的诗人——他们是诗歌领域最年轻的太阳......
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　　2015.1.13(字数：8637)
　　
　　
　　
　　附：
　　
　　河西纪行（组章）
　　作者：宇剑
　　
　　《海石湾的拐点》
　　
　　酒钢号在呼啸。越过我头顶
　　越过生命的蓝色时
　　黄河如野兽
　　直击我胸怀
　　海石湾，火车猛地转弯
　　某些拐点处的野草
　　只能在月光下疯长
　　滋生泥沙
　　
　　《天祝山下》
　　
　　格鲁派的喇嘛在夜色里呢喃
　　雄鹿和羊群，遥望祁连
　　横亘的标点放牧
　　灵魂。放牧西去的僧侣
　　人骨口哨，一声又一声
　　把远古的死亡讯息又往前拽了几个时辰
　　佛塔、那白色肃穆
　　行走的红袍和叩拜
　　八思巴再次从元朝姗姗而来
　　
　　《凉州词》
　　
　　暂且不说董卓少年豪侠。凉州城上的黑云
　　压得一座城池无法喘息
　　雨水并未如期而至，乌鸦在云层
　　咒骂王鼎，唾弃斯文地祭祀、封禅
　　马匹习惯性从凉州的马厩
　　脱缰而逃，脱颖而出
　　关于单于遁逃这出戏，我眉间朱红色
　　哥舒大人豪迈
　　一壶女儿红，醉卧沙场
　　谈笑。沧海一粟，何足道哉？
　　
　　《金昌的驼队》
　　
　　王二牵着他的驼队在金昌这弹丸
　　戈壁中行吟将近五十年
　　驼掌宽厚，抚平一段鲜为人知的
　　压迫和偿还
　　驼队，伏尔加河的纤夫
　　田横的三百壮士
　　河西风急。无涛浪
　　王二弓着腰，捏紧缰绳
　　如同捏紧命根子
　　步履，与骆驼无异。无声无息
　　
　　《八声甘州》
　　
　　一声甘州啊，我的美人，雪中濯足
　　二声甘州啊，沮渠蒙逊的两片小胡子，两座江山
　　三声甘州啊，卧佛沉睡不起，我朦胧
　　四声甘州啊，牛肉小饭粒粒都把飘零煮其中
　　五声甘州啊，汗血马去了西域，马粪在此一游
　　六声甘州啊，仿古街上的马可波罗，惆怅
　　七声甘州啊，霍去病驱兵逐匈奴，扛起牛骨
　　去病，病在膏肓呵，离骨髓不远
　　八声甘州啊，我的美人，我的虞姬
　　宇剑是你前世的项王
　　
　　《酒泉的天和空》
　　
　　酒泉。汉家兵马把天空
　　驱地太高远
　　葡萄美酒，如河流，如绸带
　　夜光杯，碧眼闪耀
　　这边陲小镇，客栈老板娘贤惠
　　一把火
　　工厂的浓烟，滚滚上云霄
　　窗外，我险些误以为胡骑
　　破了关隘
　　
　　《边城嘉峪关》
　　
　　讨赖河是水中的绸缎。门前的
　　商旅，驼队，异域的客人
　　都消散在某一年，或某一场战火里
　　边城没有灯塔，行者容易迷路
　　边城的土墙。弹孔是被侵占过的罪证
　　青鸟飞过边城
　　诗人在悬臂醉酒
　　冬天一场雪，芦苇丛负重
　　有太多秘密在边城走漏风声
　　嘉峪关城下
　　我出关的票。迟迟不能签
　　
　　《权，一只青鸟》
　　
　　大雪前一日。她耸立如一只雪雕
　　三年前的北戴河，分明是一支海鸥的歌
　　时过境迁吧！走近
　　她显然是一只青鸟
　　关于青春、爱情。我们败于苍老
　　落荒于孔方兄
　　如果用邂逅来拉开一场促膝
　　我还是习惯了站在桥上
　　看她张开翅膀，为苍茫，为自由
　　抖落尘埃
　　
　　《敦煌内外》
　　
　　飞天无法和莫高窟撇开关系。月牙泉像
　　守节的寡妇，喂马、生火
　　道士麻木。贱卖经纶
　　从江南到塞外的落差
　　是扯不断的偶然
　　我仗剑，靠在落日里
　　在谁的王朝之中

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作者: 微博编辑部    时间: 2015-1-15 21:41
1月15日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

有下落不明的种子藏在地下

     闽中林木

一个丰收季节
情人谷长满谷子
一个一生只想做篱笆墙的女人
遇到一个夜郎自大
不喜欢看见太阳的男人
他野姓    常常露宿野外
在精神回归之前肉体
只能不停四处流浪

有一天收割完稻子
他们来到湖边
蛇信子和风信子在眼前晃来晃去
秋波和水波重叠
她突然说一个野姓的男人
不能不带点野性
虽然后来野风狂吹
篱笆墙并未倒塌

其实他们从一起做事
到一起做爱
有个小小的过程

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 5&fromuid=53871

#流派网诗歌#

  水墨江南

          香帅

撑着雨伞，到江南
解读这如诗如画的水乡
雨珠从伞面滑落，滴在
小雨云集的河里
荡起的涟漪 又被另一弯涟漪所拥抱
伸手，想留下这多情的雨丝
却传来它湿漉漉的呼吸。似乎
这雨滴的脚步，匆匆
投入这柔婉的水中，煽动它美丽的波纹

浓浓、淡淡的烟雨
似在轻吟，这江南过往的风骚
那么宁静
就这样，我像一木雕站在拱桥上
让心灵感应这古城的心跳
雨露 划过
似乎拨开了千年的画面，还有那流逝的传说

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 1&fromuid=53871

#流派网诗歌#

  十二时辰

   革命家

午

这个时辰让他想到了马
马又让他想到了自由和奔波

奔波和自由的想法
大部分来源于马的四条长腿
“没有马腿，但老子却有一张长途火车票”
他自言自语
“马的屌很长”
他突然又想到

不过这些想法并没有拯救他
在人山人海的火车站
他恍恍惚惚    茫然无措

未

火车晚点了
火车晚点的原因永远很多
在这个国度
不晚点的火车是不正常的

就像男人以射精快为耻一样
大家总是想方设法吃药做手术
也要让那群精子迟到
他想

申

要是我是孙猴子就好了
他想
直接一个筋斗云
还等什么鸟火车
这不公平
老子知道等的是哪一列火车
但它却根本不在乎老子在等它

这个想法让他无可遏制地开始愤怒
这愤怒一发不可收拾
从心脏沿着血管奔流
……
最后终于冲破所有的理智和防范
让他的双眼变得血红
——
那些肆意拥堵的酸汗和脚臭
那个四仰八叉独占三张椅子的家伙
遍地的烟头和瓜子壳
方便面让人干呕的味道
还有永远湿淋淋的公共厕所
蜷缩在一起的老人小孩
……
这些让他既愤怒又恐惧
想呼喊人声鼎沸
想后退人潮汹涌


酉

再晚的火车也有到达之时
它们总是能够转瞬将所有的愤怒和怨气
冲刷得干干净净

然后就是一群一群
好似扛着全部家当的蚂蚁们
朝着那列即将移动的巢穴
汹涌而去

戌

火车犹如利箭
刺破北风    撕裂黑夜

驱使它的动力    那些满载车厢的
除了归念    还有想往

亥

这是一个该睡觉的时辰了
他想
亥时的属相是猪
猪吃饱了就会睡觉

睡觉有时候是多么奢侈的事情
行李架上    座位底下
过道    洗手台
……
能睡的地方和不能睡的地方都被睡了

“有时候猪远远比人更幸福”
他平生第一次如此觉得

子

火车又快又稳
偶尔也在无边的旷野之中临时停下
可是早就无人在乎

就算车里所有人的起点都一样
终点却是万万不同的
他想
那些剩下的昏昏欲睡的乘客
是不是和自己一样
仅仅是在发呆

丑

他想挪一下身子
却发现寸步难行
“要是屎胀尿胀咋办？”
他忍不住低声咒骂起来

他努力不让自己去想屎啊尿啊的
车厢内的人们基本都睡去了
车厢外的人们应该也都睡去了

先前被忽略的隆隆声现在逐渐浮现清晰
并开始全面占据整个脑海
就像儿时睡前听着那些简单的歌谣
他的思绪被越拉越远

村庄上面挂着月亮和星星
月亮和星星下面是一片一片的蛙鸣
那些听着蛙鸣入睡的小孩
长大了不成为音乐家才怪

寅

现实是
睡意猛于虎

卯

其间他醒来过一次
他不知道自己睡了多久
或者真正地睡了多久

摸一摸身边的帆布包
看一眼行李架上的蛇皮袋
他感觉从来没有如此安心过

辰

火车开着开着就开到了白云上
这些云
既柔软又温暖
就这么赤裸裸地摊在阳光下
像极了母亲在春天晾晒的被子

某种细微的东西在心上轻轻扎了一下
他猛然惊醒
不过他依然保持睡姿低着头
毕竟嘴角冰冷的梦口水牵得很长很长

不过闭着眼睛他也知道快到站了
不是急于收拾行李的人们告诉他的
不是列车广播里面播音员告诉他的

反正他就是知道

巳

高高的人行天桥上
他望着火车蛇一样离去

不知道蛇有没有家
蛇的家在冬天会不会让蛇感到温暖
他想

这个季节回来的人总是比离开的人多得多

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#流派评论#

                                                     余怒：终其一生的“幻觉训练”

                                                      ——读余怒《主与客》有感

                                                                      卢辉

一、《主与客》究竟要为诗歌写作“存储”怎样的“版式”？

在中国诗坛诗歌是什么或不是什么的纷争从来都没有停止过，也就是在这样的纷争中，余怒的《主与客》问世了，作为中国诗坛一位“不为逻辑所囿，不为表达所累，不受观念、语言、形式、规则、定义的约束，随意、即兴、意到笔随。间或可以胡言乱语”的诗人，他的《主与客》究竟要为诗歌写作“存储”怎样的“版式”？下面让我们先从他的《这一分钟》说起：

我卡在4：30和4：31之间。
这么短的脖子，被卡住，只能作为
一般性身体的体现，一个鳞片。
这么短的时间。
这一分钟是自由的，是季节性的。

假如4：30的一个逃犯
4：31没有找到门栓，我就与他
交换这一分钟。
然后销声匿迹。
这一分钟是能动的，但我卡着。

假如是门，就是铁门。
4：31是铁打的。我饿了，有人
代替我出去。
被一只苹果卡着，不能反悔。
这一分钟的奴隶，只服从这一分钟。

（——《这一分钟》）

这一首诗是余怒“幻觉训练”诗品中最典型的一首。在这里，时间仿佛成了摸得着、看得见的“固态”，空间则成了可以水到渠成的“液态”，时与空在这里的转换完全靠诗人的“定位幻觉”而不是“错位幻觉”来实现的，这就使余怒的“幻觉训练”从一开始就让人觉得是可操作的：“我卡在4：30和4：31之间。/这么短的脖子，被卡住，只能作为/一般性身体的体现，一个鳞片。/这么短的时间。/这一分钟是自由的，是季节性的”。很有意思，在一分钟的“幻觉训练”里，因为时间是“铁定”的，被卡住的脖子是“设定”的，在“铁定”与“设定”之间，有意味的“幻觉训练”出场了，被卡住的只是“一般性身体”，也就是无法改变的“肉身”。那么，有一般就有特殊，特殊身体是什么？在余怒看来，那就是超然物外的“幻觉身体”，也就是诗中的“一个鳞片”。从“人”一下子幻化为一条游动的、扁平的“鱼”：“这一分钟是自由的”，不会被卡住。不过，后面的补叙是很重要的：“是季节性的”。一个季节性的“限定”不仅仅是对自由的“限度”，更重要的是为了确认主体客体化的“角色”，这也是余怒所热衷的“幻觉训练”中的第一层面：主体客体化。第二个层面，主体客体化的“分工”，这样的“分身术”在他的诗歌写作中得到较好的贯彻。余怒依靠“假定”的“分身术”在他的“幻觉训练”里往往是在声东击西、超越逻辑、突破规程、颠覆诗意、反叛语言之下实现的。凭借他“假定”的分身术，从“分身术”出来的“4：30的一个逃犯/4：31没有找到门栓，我就与他/交换这一分钟。/然后销声匿迹。”不过，分身而出的幻觉身体的确“过去了”，而一般身体的“我”还是被卡住。好就好在“幻觉身体”赋予“这一分钟是能动的”。第三个层面，主体客体化的“变异”。余怒的“幻觉训练”之“变异法”是他主体客体化的核心，这个核心区集中体现了事间万物的“悖逆”性：“假如是门，就是铁门。/4：31是铁打的。我饿了，有人/代替我出去。/被一只苹果卡着，不能反悔”。此时，主体被限定（“4：31是铁打的”），客体被“间接”限定（“有人/代替我出去。/被一只苹果卡着”）变异的实质为：“这一分钟的奴隶，只服从这一分钟。”因为替“我”饿，替“我”吃的客体结果是“被一只苹果卡着”吃得不畅，只不过是饿的“奴隶”，这一分钟的奴隶，从“吃”这个成色度来说，因为没有实现“饿——饱”的过程，所以主体客体化的“变异”也就“显而易见”了！

二、《主与客》提升人们自娱性的想象和创造性的冲动

桑塔耶纳认为：“达到诗歌顶峰的，不是诗匠。而是先知或那些词语中带着幻象的诗人。先知能使幻象在活动或感受方面体现得比用完全相同的语言所表达的更好”。在这里，我原本以为任何的幻象都是由秩序和意志来完成的，都是按照规律性来实现的，只有这样，诗歌才能解释生活，而不致于成为单纯在幻想领域进行任意游戏。偏偏余怒剑走偏锋，按他的“幻觉训练”法，他认为诗歌的本质是盲目的，而自行其事的想象是绝对的，操持想象的“我”是相对的。所以，从他的诗歌写作进程中经历了“我”与世界的对抗——“我”的隐匿——“我”的重现。不管余怒的“我”是带着强烈情绪化的诗句，还是作为一个旁观者环顾周围的世界，或是乐于置身俗务之中，我们都可以看到他的诗品在不停的消解读者的分析、判断、归纳的能力，转而提升人们自娱性的想象和创造性的冲动。在余怒看来，写诗并不是一个完全成形的灵魂在寻觅一个躯体，而是一个未完成的灵魂寄寓在未完成的躯体之中，这躯体也许只有两三个模糊的观念以及一些零散的短语，余怒的《壳》就很能说明这一点：

壳

选中一个孩子，去吃那条鱼
鱼黏糊糊，增加了孤独感

十点钟这么长，使人忘却全身
只能用鱼
证明这个孩子

比较一下漫游者和鱼，痕迹和壳
享受置身物外的妙处

这么说吧，时间长一些，鱼短一些
梦里长一些，水里短一些
这个孩子是一个念头

    《壳》是余怒“幻觉训练”中“原逻辑”的具体思维方式。他的“原逻辑”就是由某一个不成形的“想象链”零散分布“我”的躯体里，原质而零碎，棱角而粗糙。诗人要的就是这样的“原逻辑”：“选中一个孩子，去吃那条鱼/鱼黏糊糊，增加了孤独感”、“比较一下漫游者和鱼，痕迹和壳/享受置身物外的妙处”、“这个孩子是一个念头”。不难看出，《壳》不是作为诗意存在的“壳”，而是作为诗人在刹那间所表现出来的理性与感性的“情结”，正是这种“情结”（“选中一个孩子，去吃那条鱼/鱼黏糊糊，增加了孤独感”）的瞬间出现才给人突然“放电”的冲击，才给人以摆脱时空局限的感觉：“比较一下漫游者和鱼，痕迹和壳/享受置身物外的妙处”。 由此可见，自娱性的想象和创造性的冲动在余怒的诗行中大行其道：“这么说吧，时间长一些，鱼短一些/梦里长一些，水里短一些/这个孩子是一个念头”。 可以这样说，余怒的“幻觉训练”也代表着部分先锋诗人的诗歌走向：在我看来，以余怒为代表的不少先锋诗，他们的“灵光乍现”多半得益于他们的思维无论是“在场”还是“游离”都更喜于漫游空间、自由与死亡之境，这是由他们诗之“原逻辑”所决定的。 “原逻辑”的由来是在颠覆我们生活的“惯常”，而改变思维“单一”性。余怒所主张的“幻觉训练”要的就是诗歌的密度，也就是思维的密度，而思维的密度，对诗歌创作而言则成了“生息性”的全方位“复活”。在此，余怒甚至于一意孤行，一直在充当着“疗救”的角色：对人本、对性情、对终极、对欲望等等都进行着许多诗人也没有过的“反叛”，正是这样才有了这种“原逻辑”的根基。

三、《主与客》苦苦寻找语言的颠覆途径

    说到底，余怒的“幻觉训练”肯定不同于新死亡诗派的“语意训练”，前者训练意在“语言”本身，后者训练意在“语意”为重。那么，余怒的“幻觉训练”就是在苦苦寻找语言的颠覆途径。在余怒看来，当代诗坛的诗歌语言已经被完全总体化和中心化了，意义被高度垄断，唯有通过“幻觉训练”写作来滋生意义的多元化或多义性，哪怕是歧义性。通过主体客体化对能指——所指对应的语言实践的非中心化，才能使诗歌转向一个无限丰富多变的“原逻辑”状态和“复调”状态。他的“幻觉训练”诗歌写作在消除意义的同时又产生属于另一维度的意义，这样一来，意义的垄断和人为的限制，在“幻觉训练”写作过程中被粉碎了。在我看来，诗歌写作的本质乃是“编织”意义多元化的巨大网络，它是一个没有终结的活动，是一种在所有艺术门类中对专断意义的“革命”和“解放”最有威力的“工具”。余怒的诗歌实践就再次证明了这一点：

十年前我爱用
植物打比喻
用“1-1”
说出悲伤
（——《十年前》）

我就坐在河边。
河水和沙子
我忽然明白：鳗鱼是瞬间的东西
非那样不可。
（——《等着鳗鱼》）

这么热的天气，只有达到蝴蝶的境界才行。
做一个谦谦君子怎么样？从蝴蝶到“我”，
同义反复而已，但还是接受吧，做和尚。
我讨厌将一件事弄得
太象那么回事。比如诗。写诗就是抓蝴蝶。
（——《诗学（61）》）

坐蓝旗亚冲浪；乘飞船，到
月球上度假；假模
假样，也打一打高尔夫。
我想拥有很多钱，
同时拥有很多上帝。
（——《诗学（19）》）

就在今天，上了公交车我还在想，
用我的诗去征服别人。车厢里
你挤我我挤你，只能笔直地站着，
这里你无暇珍惜你的新衣服，
这里格外需要诗。
（——《诗学（74）》）

很显然，余怒的“幻觉训练”不是简单的幻念游戏或幻念游说或幻念呓语，而是幻念的现实化，或现实的幻念化。正如在巴特尔的理论框架里有二类写作，一种写作是“及物的”，作家在其写作中确立了一个宗旨，那样的写作是一种工具性的活动，通过它把读者从文本的世界带入另一个世界。在这里，写作不过是引向另一个世界的通道。另一种写作是“不及物”的。写作不是引向另一个世界的通道，写作的目的就是写作自身，它把读者的目光引向写作，引向对符号和语言人为性的揭示，引向意义的生产和多义的网络。这才是巴特尔所认为的真正作家。综上所述：余怒的“幻觉训练”，不管是“用‘1-1’/说出悲伤”，还是“写诗就是抓蝴蝶”；不管是“我忽然明白：鳗鱼是瞬间的东西/非那样不可。”还是“车厢里/你挤我我挤你，只能笔直地站着，/这里你无暇珍惜你的新衣服，/这里格外需要诗。”或者是“我想拥有很多钱，/同时拥有很多上帝。”不难看出，余怒“幻觉训练”里的语言超强能力是立足于幻念与现实之间而产生的紧张与松弛、平衡与非平衡的“有机幻觉”，也就是被许多艺术家称之为“生命形式”的幻觉，基于此，我极力推崇余怒的诗歌写作的“幻觉训练”！

2015-1-15于福建三明

（卢辉，诗人、诗评家、中国作协会员、编著《中国好诗歌》、《诗潮》“中国诗歌龙虎榜”栏目 特约主持、高级编辑）

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作者: 微博编辑部    时间: 2015-1-17 22:40
　#流派网诗歌#
　　
　　
　　喘息
　　第一辑：世界之名
　　余怒
　　
　　
　　世界之名
　　
　　
　　我敲行李箱发出沉闷
　　的声音说明里面是满的
　　我敲胸腔发出同样沉闷的声音那儿是空的
　　满屋子翻找一件淡蓝衬衫我曾穿过它晚上我要是
　　坐下来就会感到整个世界在打转在窗户外面
　　我想使用一个新名称以代替旧的磨损的
　　菊花转动它纷纷花瓣
　　
　　
　　名叫克利的鸟
　　
　　
　　晚上11：30是睡觉时间仍然清醒
　　披着被子抱着猫坐在床上低头看
　　穿过绿绸缎的灯光打在我的胸脯上
　　我问自己今天心情如何挺好碧绿
　　今天猫也特别乖一遍遍舔我的手掌痒痒的
　　读诗厌倦了我从枕边拿起一本画册一座建筑的线条画
　　作者克利他的画总是朝一边倾斜像是马上要倒下来
　　有人说这是灵魂的几何学这是对过去的总结未免夸张
　　克利是一只鸟我在想我是否真的需要这只鸟今天晚上
　　
　　
　　云鸟
　　
　　
　　睡一觉起来看墙上挂着的
　　世界地图移动手指找班扎雷海岸
　　在波因塞特角与卡尔角之间我
　　没去过那儿心向往之更加疲惫继续喝酒
　　等待朋友们向我的屋顶空投食品他们会的
　　朝上望天空挂在天上湛蓝湛蓝纠正形而上下雪了
　　我有很多奇怪的爱好奇怪的朋友们语言
　　是不必要的因为幻听歪曲你所言同时
　　它也是无害的上帝和佛是两种货币相互可兑换
　　看在好天气的份上读诗吧拍打鱼缸使里面
　　的鱼感到轻微震动跃起又跌回水中怎么解脱我问你
　　窗外白云电线上鸟我的恍惚
　　
　　
　　可视之为思念
　　
　　
　　他们对着麦克风哼唱我也跟着哼唱抱着
　　一把转椅摇晃着这并不代表某种性取向
　　意念呼吸着空寂并且隐蔽
　　一个男人凑近另一个男人的耳边低语后者正往
　　嘴里塞着一个脆皮冰淇淋擦拭他的络腮胡子有些发白
　　奶油细腻如修辞而啤酒甜涩如某人
　　在歌声中自以为抓住了某人的幻象我们盲目自大到
　　称我们为主体称其他的一切为客体线形动物的本性
　　睁一只眼闭一只眼两只眼珠同时转动你看到了什么
　　被空寂挤压成圆筒状的空气
　　
　　
　　平安夜
　　
　　
　　窗户狭小房间昏暗冬日书房里
　　一摞摞旧书籍散发出霉味我想
　　选择一个好天气烧了它们
　　朋友L来电话喊我去海边阳光灿烂我一口回绝尽管
　　跟一个海水般的胖子在一起你会四肢发热心情愉快
　　30岁我想建立一个童话国家想成为一个
　　纯粹的影子然后自由地脱离它现在我48岁
　　洗澡时我想象一个质量很小的女人像流星一样撞进来将
　　房间里的一切击得粉碎溅起满屋子活泼的水花
　　欢迎你来到这个昏暗星球我们冬眠
　　
　　
　　桃花
　　
　　
　　春天有很多花让人想多活一日
　　气温升至零上3℃我开始
　　胡言乱语到7℃我又不说话了枯坐
　　到10℃我重新激动起来在照片上乱涂乱画朝窗外喊
　　水开了水壶里的水吱吱叫翻腾
　　知觉失去作用只能凝视某一块空白并移动它
　　看它怎样变化在灰暗中这时喊什么都像是蓄意为之
　　我将双腿绕在窗格上在窗外倒挂了一会儿然后
　　将自己全部收回来盯住鼻尖想一个人
　　如此空间便收缩得很小很小她和我不能同时出现相互排斥
　　有的花是雌雄同株而桃花是两性花
　　
　　
　　雪日诗
　　
　　
　　下雪天我感到高兴为什么
　　我也不知道人就是这么怪
　　思考这问题凝视桌子上的水仙
　　取消出门的计划就着凉开水吃一块冷面包
　　雪花乱纷纷物与物相互映照每年重复每年重复折磨你
　　水喝完了杯子空了我将杯盖搁在杯沿上慢慢旋转我喜欢
　　听其摩擦我想写一首诗关于杯子和杯盖
　　每天我都在写诗妻子也在写诗她写得比我好那是当然
　　她是女人温柔是其天性冬天覆盖你
　　我们相互映照
　　
　　
　　自然力
　　
　　
　　每天可能有300人想见到我而另外
　　300人不想见到我这十分自然有的感觉
　　传送不到大脑你可以假设一个注意力集中于
　　双腿的老男人从小酒店里飞奔出来将
　　半瓶啤酒倾倒在我的头上并向我问好
　　走过一楼至五楼人家时我依次朝门里看
　　什么都看不到凭想象吧我明显感到自己老了
　　围绕我的自然力正在衰败我只能听到从左耳
　　到右耳的声响持续3分45秒再远一点就听不到了
　　夜里我饿了我抓起一本书我是中国人被拉丁语催眠而缤纷的
　　荷兰语总让我醒来那里玻璃橱窗里鹿特丹小姐正在抚摸自己
　　但也可能是自我陶醉
　　
　　
　　语言的上帝
　　
　　
　　在教堂里我紧张我怜惜
　　自个儿痉挛的那一团体积
　　想到克里斯托的包裹艺术帝国大厦它的巍峨或
　　一对离婚夫妇的受精卵被植入陌生女人的体内
　　诗歌也需要这种特殊材料它嘲讽读者以
　　最小的形式的代价替代阐释并要求我们
　　拥有青春期男孩的视角为此我穿上
　　孩子的衣服外面裹上自己的衣服不想很快被人遗忘
　　浪漫男女的易装癖我祈祷在胸前画十字此刻复活的
　　不是我的感情而是某个上帝他是语言的上帝抛弃你
　　
　　
　　科克曲线
　　
　　
　　下了一夜雪仍在下一个20多岁的
　　年轻人穿着红雨衣黑皮鞋上满是黄色
　　的泥从引桥上下来走到12路公交车站站在
　　举着雨伞的三个老头中间他脸上带着笑嘴里
　　在嘀咕我也笑起来感觉到脸上肌肉的力量
　　我走过他们身边雪中我们之间的科克曲线被
　　切割雪花落得很慢无边的后现代似的天空朝
　　四周拉长我被它构造奇特的孔吸进去在所在
　　之地消失一分钟或三小时随后被囫囵吐出来
　　
　　
　　两个世界
　　
　　
　　深夜回家拖着疲惫之躯在
　　楼梯上站一会儿使自己平静下来
　　外面漆黑一团而屋内光线明亮两个世界正面反面如果你
　　一头闯进去你会大吃一惊谁戴着
　　牛头面具望着你眼泪汪汪孤独的唯我论扭动四肢
　　想起去年梦中猝死的某某一天他来串门在沙发上
　　一声不响不停地发短信猫在他腿上挣扎他没有感觉
　　我问他发给谁猜这个猜那个他笑而不语是否真有其人
　　一时半会得不到休息就像从游艇上突然降落到飞机上
　　
　　
　　元诗
　　
　　
　　夏日炎炎没人在意牙齿因为羞于
　　整天琢磨吃什么怀着实习医生的洁癖
　　突然想起狄金森和米斯特拉尔我不喜欢她们的诗
　　将一团废纸扔进嘴里嚼碎它们
　　我只关心我的消化系统嗓子胃因为它们经常
　　半夜疼痛它们比诗重要
　　出门时我听见楼梯上一个叼着香烟的胖女人与一个
　　穿着竖条纹衬衫的高个女人在交流雨天的感受而一个上楼
　　一个下楼我从中间穿过她们
　　女人们喜欢夏天并在夏天的大雨中重新认识事物
　　潜泳时短暂失明海水呼啦灌进耳朵还是不愿抬头
　　身体各部分的迷茫各有各的秘密各有各的局限
　　被闪电击中过的人
　　我想问问他的感觉
　　不过是一种小情绪划破一个句子破碎的句子击中一首诗
　　
　　
　　自然法则
　　
　　
　　早上的短尾雀难以捉摸
　　无故在空中来了个侧翻
　　空气被压缩产生动力我知道
　　鸟儿也有同我们一样的直觉不受自然的摆布
　　这个情景你看到了但谈不上有什么意义除非你
　　原先是哑巴现在学会了一种外语用它说话唱歌
　　早上我是个害羞的附体者附着在谁身上谁也不要
　　介意这不过是表现主义风格之一种不同的性别没什么
　　栗子树下一个化完妆的女人在自己身上画曲线很多
　　栗子垂挂她比划着胸围腰围臀围吃吃笑
　　刚刚睡醒她分不清大和巨大确切地说那是
　　宁静包裹的幽静
　　
　　
　　我们的忧伤
　　
　　
　　从前我们忍受了特朗斯特罗姆现在仍然
　　对他念念不忘因为你们的忧伤我们的忧伤
　　不单纯关乎写作甚至当我告诉你未来主义仅限于一些
　　被敲碎的大脑那是一只用电池驱动的鸟因为飞翔
　　总带着一丝抒情性和展翅欲飞的童趣你愿意赤条条
　　坐在送你去木卫二的单程火箭上吗那里到处是
　　我们无法理解的死之安静飘浮的质子的微微力量我们是夜盲
　　冬天我穿着很多衣服喝酒我的一位做玉石生意的朋友喜欢
　　生病的感觉他常常爬到汽车顶上向路过的咪咪胸女孩打招呼嗨
　　亲亲我正在返回世界
　　
　　
　　反语言
　　
　　
　　我坚持向单眼皮苗条的银行女职员
　　介绍完我自己再递上手中的三张钞票
　　它们的面额是10元的这引起了别的储户的不满他们
　　排着队站在一米线之外嘀咕着什么昆虫
　　探着头往外爬什么怪物你用放大镜看蚂蚁身上的纹路
　　存完钱之后我想回家洗个澡顺便想一想伊壁鸠鲁
　　在元旦的痛苦时分我喝下一点儿酒吞下两片
　　米隆丁躺下来接受陌生人的抚摸
　　想到我以前的诗歌那是关于恐惧的艺术被
　　脱掉了裤子的儿童的涂鸦一文不值我开始怀疑
　　自己的痛苦我应该生活于亚马逊水下像电鳗或
　　迷路的海洋生物蜷曲在一块断裂的大石头上不像现在
　　我的诗是反语言的
　　
　　
　　继续存在
　　
　　
　　二十岁很感性
　　把所有莫名其妙
　　的烂情绪都称作孤独把
　　军人称作孤独的坦克它们带来
　　许多新鲜的炮弹直径很大估计射程在100公里
　　我在家中等待空袭祈祷做一名基督徒看窗外穿着
　　短裙的姑娘们放鞭炮其中一个裙子被
　　炸出一个洞其他姑娘大笑如同粉碎了一个
　　秘密一般高兴我决定马上爱上她并和她一起放鞭炮
　　像鸵鸟蛋里只能孵出鸵鸟一样绝对
　　
　　
　　弥漫
　　
　　
　　灰暗有些迟疑
　　谈不上是弥漫
　　写下这句话我便进入到飞行般的写作状态随后我
　　告诉自己放松放松降落下来想一想老人仰泳
　　海面上没有风他漂浮着数以千计的海豹海豚
　　也漂浮着周围浮冰无声撞击他夹杂在它们中难以
　　分辨令人怀疑他的存在那才是弥漫
　　想一想某种穹顶的设计四周
　　空空中间没有一根柱子多么单纯宁静
　　为减少对时间的依赖我只在傍晚时写诗
　　对每一行没有要求否定作者你就当我是在用克里克语写作
　　当我的一首诗受到攻击我会写下一首更长的诗一列笨火车
　　老是拐弯拐弯转圈圈跑得还很快
　　没有外力的作用它在练习灵魂出窍
　　不去想这些超感官的事情我坐在一截树桩上抽烟
　　低头看它我好奇这是一棵什么树
　　
　　
　　某个下午
　　
　　
　　两个警察将一个胖子塞进警车一个脸色苍白的
　　中年妇女朝临街的楼梯上泼水我正在人行道上闲逛
　　从一家服装店出来进了一家琴行转了一圈又进了书店
　　不知道自己想干什么反正今天下午我很痛苦
　　洗了头用电吹风吹干还是痛苦
　　糊里糊涂我跟着一群游人进了动物园
　　跟着他们缓缓前行看看狐狸看看孔雀他们挺安静
　　可是到了狮子笼子跟前他们开始说笑追逐打闹朝
　　熟睡的狮子身上扔香蕉皮矿泉水瓶
　　龇牙咧嘴相互拍照我想跟他们合个影
　　
　　
　　这个傍晚乱我心者
　　
　　
　　走着走着身上热起来不如绕着
　　一棵树跑这是亚热带常见的树
　　落叶乔木悬铃木科十一月它会开花
　　花瓣呈六角形可现在是三月天气阴冷
　　绕着它跑一圈仅需要数秒钟树干笔直纤细如果在
　　一首诗中写到这棵树我会怎样描述它从树的
　　分叉谈起还是从树冠的形状树脂的分子结构谈起
　　用什么样的语法动不动感情你们不懂我的语言
　　天黑了周围多出了许多无名的物体麻雀
　　树枝上铁塔上一只两只三只四只五只
　　但不是麻雀
　　我将帽子抛向树梢根据帽子
　　是否落下来决定是否继续跑下去
　　
　　
　　那是什么
　　
　　
　　下午接着犯困于是咬一口苹果
　　为表示苹果的清凉性质我在纸上画一个
　　透明的苹果悬垂于空中这令我想起了她
　　当她还是个姑娘的时候她长得很快但现在慢了
　　一次我做胃镜全身麻醉她在我的耳边轻声问我
　　你会不会真的不愿醒来我们是否应该只爱完整的世界
　　接下来我画一幅苹果的透视图四个不同
　　的剖面让我们重新认识苹果及其构造
　　这一段时间我老是犯困老是感觉天空在不停地掉落什么东西
　　
　　
　　至关重要
　　
　　
　　外面阳光强烈引起多种反射如
　　香气的反射红色对白色的反射
　　在空调房间里我不认为我有权利把自己
　　改造成他们那样的怪人我把吃剩的药片和
　　一沓诗稿锁进档案柜又加上一把锁
　　坐下来剥葡萄吃一颗一颗舌头被染紫胃酸上涌想说话
　　其实闹钟与时间一点关系都没有其实我们
　　都是标准的哺乳动物周围环绕着许多上帝
　　在电话里我对一位刚刚结识的年轻朋友
　　阐述我对智能机器人的理解说了一半我
　　感到没意思他已经过了那个阶段况且他并不傻
　　踱到一盆枯死的海棠跟前装作嗅嗅这对大脑有好处
　　
　　
　　红衣服
　　
　　
　　早上我穿了红衣服
　　不用说这一天我都会开心
　　这是天然的红色
　　番石榴红它的意思是你并不孤单
　　有人说只有神秘主义者才穿红衣服这是
　　什么话炼丹士的逻辑这小子病了隔着玻璃花瓶我们
　　面对面他嘻嘻笑着口齿不清
　　这是周期性循环的旧欲望
　　与刚刚产生的新鲜欲望的面对面
　　他的房间里养着金鱼他是个单身汉充满幻想他
　　写过论拉康的论文还写过诗现在他被
　　一只蜜蜂追着满屋子跑而我坐立不安
　　我不是神秘主义者但我害怕自己的迷狂
　　这是个物理世界一个人若战胜不了浮力就会
　　淹死像那红袍金鱼静静躺在缸底它也穿着红衣服
　　
　　
　　注意力训练
　　
　　
　　整天把注意力集中在
　　一个旋转的东西上很难
　　螳螂的身体互相叠加而这么做
　　的结果是跳动与跳动互相牵制
　　在马路上我看见一个孩子边走边盯着他的手掌
　　手掌上有什么只有手指而已
　　不言而喻我的诗在一个由花粉和花蕊构成
　　的系统里但它不是菊花和槐花不能与人分享
　　我们体内有一颗卵不是仇恨那是窝在家中的
　　布沙发里打的那种瞌睡类似曲颈藏爪缩小一倍的猫咪
　　小中的细小
　　以至无法定义
　　由此观之在桥上寻短见与在书中忘我是一回事
　　夏天我喜欢塑料制品的气味我躺着将一张
　　塑料薄膜弄湿平摊在鼻子嘴巴上睁着眼睛呼吸感到喜悦
　　
　　
　　夜行者
　　
　　
　　大街上很多阴影夜静得
　　像可以伸手抓住令人想到
　　陷于雕塑里的马的运动感或
　　被抑制住的一个哆嗦或静电
　　我和朋友们喝了酒摇晃大笑唱着歌往前走
　　今晚的酒真好我们的身体是玻璃制品透明透亮易碎
　　我们举着它们从冷到热循环往复它们是我们的标本
　　感觉街道两旁的大楼太高了高不可攀会不会一下子
　　失去平衡呢楼脆脆无名冲击波某种电影效果去爬吗
　　感觉这一刹那很多手曼舞抓挠而
　　垂直的墙壁在不停地朝下滑
　　我们的前面有一个年轻男子又瘦又高穿着
　　白色裤子走在斑马线上频频扭头朝我们看
　　我们的声音低下来开始回旋被莫扎特充满
　　
　　
　　一天的仪式
　　
　　
　　在大楼的阴影里站立一个时辰每天早上
　　具有某种仪式性等待新的循环看看路边树木看看
　　排队等候公交的人们他们的脸
　　瞥见一只左右晃动的肥胖麻雀在屋檐上一只
　　黄嘴雏鸭被拴在一张矮板凳上在杂货店门前
　　它一圈圈绕着板凳跑绳子越绕越短后来无法动弹
　　明白本性是什么异教徒的眼泪望远镜里看到的星星
　　看起来比真实的星星大如果你想了解个中玄妙就去观摩
　　女哑巴们跳千手观音舞手和手重新组合
　　的手眼花缭乱它们的影子你不能再称之为手
　　在破碎时光咖啡馆我喜欢坐在固定的位置靠近一扇
　　大落地窗从八点半到零点保持一种姿势一只手搁在
　　桌子上一只手托住下巴惭愧得很我只有两只手
　　没有动一下的欲望直到最后一批客人起身离开
　　
　　
　　调音师
　　——给赵卡
　　
　　
　　在飞驰的公交车上从前往后跑直至悬浮
　　与它摩擦并将它甩到脑后
　　你所谓的自然正在变得僵硬在车窗外
　　所有恼人的问题换个方式直接用肉体表现出来但
　　并非老年人的性开放清晨锻炼只是专注于跑
　　碰到一个好女孩你提着鞋子倒退着去追嘴里
　　含着果冻叫她的名字仅仅作为一个诗人你
　　去摸摸她不过是钻到钢琴里调一下音嘛
　　她不会拿你怎么样的用一句话接上另一句话
　　中间插入一个楔子注意你的口形
　　临时组合的公交车经不起你的蹦蹦跳跳拐弯处
　　香樟树下沙皮犬微闭双目趴在自己的爪子上我也想到自己
　　某一次主动的安乐死却注射错了药没有彻底死掉
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-344001-1-1.html
　　
　　
　　
　　
　　酒焚毁了夜色渲染的矜持
　　
　　山西张栓平
　　
　　约定而后怀疑。如果夜色过于沉重
　　那些自爱的脚步如何返回
　　和一杯水缠绵在时光里
　　虽然有些简单，但不至于陷入
　　彻底的孤独
　　
　　鬼使神差。车速还是在黄昏后
　　把路灯麻木的神经唤醒
　　酒在月光下慢慢燃烧起来
　　是谁第一个将语言的外套烧得面目全非
　　在赤裸的内心里已经并不重要
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　雪的暗语
　　
　　小草帽
　　
　　我想有一片晶莹属于我的
　　擦去黑影和旧色
　　就像今晚的街灯一盏一盏的亮了
　　一个女子穿着冬裙
　　暖暖的走过宋街
　　
　　她走着，无语的执着的
　　靠近另一种幸福的受伤
　　期望在伤口里看见自己的鲜红
　　一滴一滴依然那么年轻
　　
　　当一朵梅花揭开雪的暗语
　　我遇见了你的前世今生
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　雾
　　
　　狄兰甘平
　　
　　雾里看花
　　“有一种寂静没有声音”
　　
　　杀手的刀锋利
　　肉体在你的温柔里痛着
　　
　　花瓣凌乱人心失衡
　　风在远处无法跨越断裂的峡谷
　　
　　那些渴望幸福的人
　　在人间难以找到感觉
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　大多数（四首）
　　
　　高短短
　　
　　我与母亲谈话的大多数时候
　　都是我在说个不停，我的一切她都感兴趣
　　我手机上的照片。网上聊天的内容。我的朋友们
　　她一个一个的，仔细辨认
　　我要跟她自拍的时候，她总是很害羞
　　总说自己老了没我好看
　　我们很少谈及那些与我们相关的男人们
　　我的父亲，她的父亲
　　我们总是回避这些内容
　　我不愿意告诉她我和父亲的隔阂
　　她也不愿意谈及外公的去世
　　我想她始终记得那些日子
　　和父亲吵架的时候，父亲拿起扳手敲她的头
　　外公最后的，在病床上呻吟的时光
　　母亲这辈子的泪水，似乎在我看到的时候
　　就已经消耗殆尽，只有一次
　　我和她在老屋后面整理玉米的新苗
　　父亲在家里做些木活，所以他并不知道母亲哭了
　　她就那样伏在背篓上，眼神空洞，对着我说:
　　就这样让我死了吧，喝点毒药也行
　　让我去找你外公吧
　　而大多数时候，她都很平和
　　心甘情愿地做着父亲的贤内助
　　从没人质疑过他们的感情出现过裂缝
　　有时候也包括我
　　
　　男人
　　
　　一个男人面对着我们
　　当然，我们可以想象这是怎样的一个男人
　　
　　他穿着新的羽绒服
　　个子不高，金属边框的眼镜
　　语言滞腻，甚至有点结巴
　　
　　工资条，圆珠笔，玻璃杯，半片没吃完的面包
　　早起的十五分钟，寒风里，勉强地行走
　　夜晚的麻将馆，夫妻生活
　　
　　额头的虚汗，日益透支的健康，未完的发言稿
　　孩子的哭闹，窗外摩的喇叭无休止的响
　　去痛片，结婚戒指，妻子提前到来的更年期
　　
　　一个男人应该具有的片段和琐碎
　　他都应该具有
　　
　　他是晚餐之前的归人，行为的主语
　　二十年前误入歧途的高材生
　　美丑的批判者，是说出之后就不存在的句子
　　是一个活脱脱的人间
　　
　　他正在走向我们，缓慢的
　　或者，他就是我们其中的一个
　　
　　空荡
　　
　　当我走进空荡的房间
　　感受到自己的呼吸或沉重或均匀
　　所有的物品摆放整齐
　　地面光洁
　　书可以换着读
　　读完了小说，可以去读诗
　　读完了诗可以在纸上画小人
　　茶叶喝完了可以喝白开水
　　喝完水可以去买酒
　　偶尔
　　也同远方的父母通电话
　　问一问今年的谷粒收成
　　邻家远行的大哥哥可曾遂了母愿
　　归来娶妻生子
　　我也跟他们说起我的生活
　　却只字不提
　　不成器的浪漫主义和诗歌
　　更多的时候
　　我只是找个有阳光的地方坐着
　　一直坐到阳光都离我而去
　　
　　给远方的人
　　
　　终于，你也用到了鳏寡孤独这个词
　　这让我想起许久前
　　你曾无数次向我说起中年的空旷和冷
　　说到你无能为力的东西
　　怀才不遇，得不到的爱情
　　也同样以长者的身份
　　向我展示你为之洋洋得意的小心思
　　其实你多少还是像个孩子
　　只是无可救药地老了
　　
　　鳏寡者，无妻，无依
　　一个男人爱这世间所有美丽的女子
　　却未得到她们中的任何一个
　　临了了，依旧孑然一身
　　
　　孤独，已不用言说——你我的通病
　　
　　现如今，我依旧年轻，充满朝气
　　只是不再憧憬被呵护
　　不再拼命争取身外之物
　　只安静地活着
　　仿佛我在二十岁的时候
　　已经站到你中年的分水岭上
　　
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　　#流派评论#
　　
　　陈亚平：2015重塑70后(四，节选)
　　
　　
　　（三）70后小说文学“日常写作”理念，是对海德格尔“生活世界”存在哲学理论的展开。理念具备对理论领域的横向延展性、补充性。
　　
　　哲学的历次转向都是观念史的自我演替。这是人类自身主体所走向的，也是本体性追问的必然方向。
　　人类的观念从主体到主体的演历过程，发展到，主体与客观建立为共同一主体的演替过程，都是先对立，后来又统一的交互生成。
　　胡塞尔先以唯一在主体所构造的、后来又可经验到实在性的、并能在知觉范围被给出的日常生活世界，作为直观的人的存在，就是包括了人的经验层面，但同时也通向先验自我。
　　海德格尔以此在的时间性的在场的烦---生活，作为在世界的在世结构而内在于共同此在（即共在）的世界之中。比胡塞尔更进一步发展到人的生活的存在的经验自我。
　　维特根斯坦在语言的述说形式中，发现了生活形式的本源，这种本源可决定自我的存在活动。
　　以上的主体转向我概括为，主体与客体因交互关联，而共同存在的主体间性的过程性：
　　“直观---此在----语言---”到“生活世界--日常共在---生活形式”到“认识论----存在论----本体论”到“回到事物---回到身体----回到生活”到“对象世界---精神现象---对象主体----自我主体”的交互生成的过程。所有这些转向，都体现主体间性决定它自在，而能存在的共同此在。这就是哲学趋向“生活世界”的人的生存处境。
　　存在既然是时间，时间也就表征为存在。
　　当我们以此基点来看待50后、70后、80后，与其历史的应有联系，也就能理解，不同时间维度所决定的不同的在世语境的结构。
　　据此可研判，50后先锋文学艺术群体，对中国文学与艺术进行后现代性的解构，本质上是属于认识论层面的。因为，50后在先锋维向的审美思考中，也与西方“后现代观念”主张一样，认为本体论世界不确定。所以50后以后现代概念性的反文化、反结构、反本质、反同一性，来追求审美变革思潮运动的观念潮流基础。如下示：
　　认识论----非理性转向、非文化转向、语言转向---50后代际符号
　　70后先锋文学艺术群体对中国文学与艺术进行后现代性的局域的平面化、零散化，本质上是属于存在主义本体论层面的。70后的消费时代语境，决定了他们有生存论存在论意义上的本体世界。为了拒绝超验本体，才把回归生活世界作为新的本体世界，是当下与未来所要面对的。所以他们不反经验性的生命性生存的存在、不反此在性生存的日常琐碎的生活世界。如下示：
　　本体论---身体转向、生存论转向----新的历史转向---日常生活转向-----70后代际符号
　　80后文学艺术群体对中国文学与艺术后现代性的有限解构，本质上是属于多元论本体论层面的，他们有相对及物的本体性界域。所以他们不反世界的多元本体、不反历史结构的本体性承诺，但他们反中心本质，主张多元均平化。一如下示：
　　本体论---空间转向、后历史转向----80后代际符号
　　因鉴于上述，70后作家在90年代的后现代消费语境下介入日常生活体验，就是回到事物本身的的现象学存在论意义维度。并且将生活世界的认识，纳入了哲学视野观照下的人类社会范式的演进。意味着他们在生存论维度上，将人的认识看作此在在世的实际性。
　　这就可以理解为是，70后与生活世界、生存世界、精神世界的主体间性，又必然性地决定了70后作家，以生活世界作为美学的对象性建构，所具有的划时代意义。
　　70后作家所追求的美学形式语境下的原初经验性，或原本给予性之现象的本质直观，表现在创造思维中，就是对日常生活的诗学本体性地审美观照。其基本的表征有：
　　1，消解艺术与日常生活之间的本质性界限。
　　2，日常生活的审美能将生活转化为身与心统一的世界。
　　3，当代社会日常生活世界的符号与影像体系构成审美语境。
　　于是，70后付诸在小说文学形态的“新写实”日常生活审美理念，就基本体现了对海德格尔“生活世界”存在哲学理论的展开：“其实，对“日常写作”这个概念非常矛盾，一方面我喜欢日常，可能因为我是女性，我特别容易关注生活中那些细微、微小的事物，像房屋、街道、楼顶上的鸽子、炒菜时的油烟味、下午的阳光……在我看来，它们都是日常。”
　　70后先锋小说日常生活写实审美的先锋性理念，与50后的先锋性向度相比，70后的先锋向度是处于世界性后现代性反思语境下的“后哲学实用阶段”，它更趋于实证、实用与经验性的、趋于自我主体交融客体的、在存在主义范围被给出的日常世界。“日常”通常被认为是小的、琐碎的、无意义的。但问题在于，我们每个人、每时每刻都处在“日常”中，就是说，处在这些琐碎的、微小的事物中。吃饭，穿衣，睡觉，这些都是日常小事，引申不出什么意义来，但同时它又是大事儿，是天大的事儿，是我们的本能。”
　　70后文学与艺术群体的编年史意义的时间代际，正处于20世纪90年代的中国式后现代性的转型期。在这个中国化的语境多序化时期，形而下的生活形式本身，已经成为人的此在存在而在世的原初经验领域，成为人的原本给予性之现象的本质直观的历史转型期。“我心目中的日常写作，就是写最具体的事，却能抽象出普遍的人生意味，哪怕油烟味呛人，读者也能读出诗意;贴着自己写，却写出了一群人的心声。有自己，有血肉，有精神，总而言之，哪怕是写最幽暗的人生，也能读出光来。”
　　已经是在生存论的现象学意义上，有了本体论承诺的构成文学与艺术历史的实证学意义、阐释学意义、存在学意义、生成学意义。“‘伟大’不单是一个能力问题，它更是一个时代问题，跟这个时代的精神、整个道德风尚、审美趣味有直接的关联。普遍来说，20世纪是个与“伟大”一词毫不搭界的时代，它直接走向了伟大的反面，那就是混乱、卑微、猥琐、怀疑，就是内心摇摆不定，有很多小动作，这些小动作完全没有意义，只是徒增自己的茫然和痛苦，徒增生命的无聊感和失重感。”
　　同时，70后小说日常生活审美的“新写实”理念，在其多种哲学框架下的美学维度的交替时期，则顺势融合了多种哲学框架下的美学维度。既继承了新自然主义和新现实主义因子，又融合了后现代主义概念可能内涵的“后实用主义”主旨。
　　但作为70后“新写实”理念最本质性的哲学基础，是他们对非理性的转向。即“新写实”取源于非理性的存在，是要以活生生的经历，实际性地趋向实证化的经验，来作为生命自身及其充实的此在。这样就实现了：
　　“认识论----存在论----本体论”到“回到事物---回到身体----回到生活”的存在主义转向----历史性的、具身性的“生活世界”。因此，70后契合了哲学转向下的美学相应转型的时代特征。正如当初的朦胧文学时代对现实主义时代哲学、美学思想的转向。
　　“日常写作”70后代表作家有：石万强、雷立刚、六六（张辛）、李红旗、曹寇、张楚、卢江良、七格、周洁茹、棉棉、卫慧、陈家桥、李寻欢、今何在、狂狷、宁财神、李铭、张宏杰、邢育森、陈卫、木子美、马牛、马拉、赵赵、赵波、王十月。
　　
　　（四）70后小说文学的“灵魂叙事”理念，对许茨“社会生活世界”理论进行演绎，理念具备对理论领域的横向补充性。
　　（略）
　　（五）70后小说文学的“历史--自我叙事”理念，对庞蒂“历史现象哲学”理论进行展拓，理念具备对理论领域的横向补充性。
　　（略）
　　（六）70后小说文学的“他者化叙事”理念，对胡塞尔“交互主体性”理论进行具现，理念具备对理论领域的横向补充性。
　　（略）
　　（七）70后诗歌文学的“新日常口语”理念，对维特根斯坦“语言哲学”理论进行演绎，理念具备对理论领域的横向补充性。
　　
　　70后诗歌文学的“怎么写”主要集中在形式的潮流的态度上。70后诗歌语言形式理念，是主张以语言学、语言哲学与诗学意义上的日常在场“后叙事语言”，来反对“前叙事性”叙事与语言。
　　因为，一方面70后日常语诗有范围广泛的不断体系化的基础，广义上，它源于50后“他们”诗群“个体口语诗，但又在90年代后期吸收了后现代极简主义、概念先锋主义的流行性元素：
　　（1）泛场景置入化
　　（2）意象时空无序化
　　（3）情节反蒙太奇化
　　一方面，由于90年代审美转型的个人化写作向及物化、日常琐屑化的延伸。造成了70后新日常口语诗的一套新语言系统和使用规则，但它已经不完全是50后主张语词的意义就是它的用法“口语游戏”了。而是“琐屑的场景的、细节的、片段的日常化叙述状态。”
　　70后新日常口语诗语词的意义不仅是在其群体的用法，而且还包含相当的所指范围----这就是片段场景对实体世界的延异。70后诗歌新日常口语按照了“70后代际语”的代际规则，而使其“日常语”意义就存在于70后整个群体的“写实”使用的新规则之中。
　　70后诗歌新日常口语规则习统，来源于他们置身90年代及物化语境的使用条件：“年轻一代的作家，他们看到的社会是安然的，感受到的是‘平滑’，对社会转型的急刹车、猛拐弯没有感觉。世界就在他们的内心，他们所想即是世界。”
　　因此，70后这种诗歌日常语，就显现为70后自身日常生活经验世界的一种生活形式。其语言的用法，就具有自己对语言那起源日常生活的感性的使用理念，它体现出，在90年代已经发生了适应90年代经验的变化。而它与50后在80年代的口语纯能指的、解构意义的游戏式用法，是有区别的。
　　
　　70后新日常口语诗代表诗人前沿分析
　　（1）曾蒙诗歌“日常后口语诗”的诗性起源。
　　从语言的语境与用法关联上看，从心灵中的经验到先验可能的拓展的语态，或先验性与具身性集于一体的，就是“日常后口语”。
　　曾蒙的后口语的“后”，不是重复50后口语先锋的“于坚体”，而是对50后口语先锋的一种边缘的，变异的语体形式分解、变形、转向、接替，并在异质性、不规则性的范围凸出经验活动。
　　“她们的热血临街而立，
　　通体透明，然后变蓝”
　　（曾蒙《黄昏中的长江》）。
　　
　　心灵没有经验就永远没有口语。心灵如果仅有经验就永远没有后口语。
　　曾蒙90年代后期的诗歌口语体，并不是自然主义的单维的感性展示，而是多重要素交织体：
　　（1）布局性层阶---语型图式化。
　　（2）扩充性层阶----拟场景框架。
　　（3）结构性层阶---自由排列。但这些语体要素都是与50后叙述化相违背的，因此，曾蒙诗歌后口语就是70后诗歌“微叙事”、“微场景”、“微情态”、“微仿拟”、“微感知”、“微意象”、“微意识”、“微表象”、“微层面”等叙事空间的诗性“场审美”范式。如诗作：《黄昏中的长江》、《两岸的州河》、《弄堂里的女孩》、《杯中物》表明了他诗歌后口语，在场的零散化的一种存在机制的使用，也算是一种后口语游戏，甚至可以说也构成了一种“后口语生活”。曾蒙“后口语”的二种界面：
　　（1）有场界面，陈述中具备与主体倾向相互关联、临近的及物。
　　（2）无场界面，陈述中提供了一个自身不及物但能支配内心情感倾向的拟物领域。拟物成为似有物的意义、话语主体和对象。
　　曾蒙诗歌后口语的零散化是一个具有多重含义的概念。不仅是反一元，反本质、反中心、反确定，主要是指超验的宏观主体已死、历史已断裂、词物已分裂。如：《中药》、《灶台》、《麻雀》、《五百字》。词物已分裂的零散，让词与物天然对应的关系，变成语词与事物、符号与对象的对立关系，这正是日常生活世界---生存经验在场的零散化的一种存在主义本质。如：《父亲》、《两姐妹》。
　　这个意义上，曾蒙诗歌后口语从身体直感经验的“看”，到达了灵魂的“看”，体现出音律化、入场化、及形化、散语化的“写实”逻各斯,与实在经验的自我主体经验在场的对应。并以此，让后口语的规则服从于日常生活规则的任意性中，其口语的变化使用，是由具体生活场所的感觉上所决定的、自为又自在的、但也是此在的过程性的一种语境。所以，片段的在场直感与及物的经验就是曾蒙诗歌后口语的语言（规则）用法。可理解为控制口语结构发展的“拟场性”。
　　
　　（2）曾蒙诗歌从日常生活的此在到生命生存的存在。
　　
　　曾蒙诗歌审度的生活世界是与理性同在的、而又被直观到的生活境遇，它是随着曾蒙自我主体界域的发展而变化的此在，因此是具有生活经验历史性结构。但同时，它与生活世界的各种关联和存在性的开展过程，又是可超越历史的先验境域的主体性存在。
　　“我行走在低洼之处，
　　却难以见到红石头，石头上的菌类。
　　拉开慢慢的抽屉，
　　没有苦命的过去，也没有浩淼的烟云。
　　不是生，也不是死，
　　全部命运在身后哭泣。
　　（曾蒙《命运》）
　　这是他个体生活境遇带来的历史境遇，交织在生活世界的此在结构之中，并且进入到主体意识永恒在场的一种存在结构。
　　“孤独是寒夜里的，与深冬无关。
　　即使你在城里写信，
　　读者伤悲。
　　没有人相中苦命的电线杆，
　　在风雨中嚎啕大哭。
　　河市坝的小洋楼接近黄昏的天线，
　　一根根干树桩木讷地接受。”
　　（曾蒙《清晨》）
　　曾蒙诗歌“生活世界”由先验认识论哲学而又经验的视域，再转向到社会存在论哲学的视域。于是，我们可看到，宏大叙事主体的弘扬所造成的“观念世界”与小型叙事主体所造成的后结构、多元、身体此在的“生活世界”，正是70后“生活世界经验先验诗歌”与50后“宏观超验诗歌”的区别所在。
　　
　　（3）陶春、刘泽球诗歌生存论存在的“灵魂生存诗”。
　　70后陶春、刘泽球是“存在诗歌”的代表，在他们的诗歌话语中提出了生存的存在主义的诗性还原理念，这是一种必须为当下生存世界所应思考的“在”的蕴涵。诗人因此承担着，以活着的时间性的在场的烦---生存，作为在世界的在世结构，来思考生存的本源，这种本源决定了自我的存在。我将陶春、刘泽球这种生存在场的本体追问，引申到灵魂在场的认识追问，我称之为“灵魂生存诗”。
　　陶春、刘泽球的“灵魂生存诗”直接将本体论存在哲学转向认识论，他的“审生”诗歌理念中，生存关涉的命运就在当前存在之各种关系。生存性存在的各种关系也就成为了“在此之在”展开的思考。陶春“灵魂生存诗”生活的生存世界，不间断地在直观，并追问生存的存在体—人的处在，并由此发现存在的“本质”和认识的“真理”的唯一方式。如《一个愤怒夜晚的上升》《回到开端》、《春节之夜》、《屋顶上空颓遗的花园》、《时代之血和他的冷漠骑手》等诗作。
　　“在所有
　　被邪恶
　　诱惑
　　分裂的
　　人群中间
　　
　　你看见一张
　　曾经信赖过
　　的兄弟的脸
　　象一弯伤疤
　　瞬间失去了
　　昔日信仰的闪电
　　（陶春《速写》）
　　“我通过父亲的矽肺
　　开始认识这座水泥厂
　　它在堵塞的气管和肺叶间
　　顽固地凝结滋长
　　宛如企图钻出海面的珊瑚礁
　　我曾在梦里
　　遇见那些奇异的形状
　　呈几何倍增的楼宇、城镇
　　耳边起伏着
　　风箱密集传来的喘息
　　以及“咕咕”不清
　　历数生活之惩诫的抱怨
　　曾经繁衍茂密丛林的肺
　　是如此无辜
　　仿佛一口结苔的枯井
　　蒙其恩的主人何知总有耗尽之时
　　直到一线游丝在虚空中弥留
　　一条平常的路被呼吸
　　抽缩得越来越短
　　分成一分钟
　　一分钟短暂的停顿
　　（刘泽球《水泥厂》）
　　我们，可看到，陶春、刘泽球的“灵魂生存诗”的微观形而中，虽然在写“自己”，但已包含：生活世界--日常共在---生存形式”到“生存存在论----认识论批判”的世界性与新时代性转向。体现“灵魂生存诗”理念的70后诗人还有：陈家坪，李红旗，蒋浩，王艾。
　　
　　（3）阿翔诗歌“片段性在场”。
　　
　　“凌乱生活的有序的片段”的先锋审美理念将阿翔诗歌口语历史性地构成了社会、生活实体以及事物之间的关系。这种关系都是他对生活内在的有，到无的理念，使阿翔陈述的生活自身处于特定的过程片段空间中。这是一种生成性的、层次递增空间。“她们在天上。我听见风中一阵阵马嘶/但看不见她们的身影，那亮起红灯的小发廊，被树林覆盖/螺旋楼梯通向没有早晨的下午，星期三，稻草人有福了/它梦见了她们，风吹乱了她们的发鬓/美得有些惊悚。”（阿翔《剧场，流离诗》）
　　阿翔将生活现实中没有的一种可能性生活的存在，以符合可能性存在的诗性空间的有序展开，就意味着在本质上承载着生成的世界，包括与他内心相对称的生活实在。体现“灵魂生存诗”理念的70后诗人还有孙磊、胡续冬、墓草、朵渔、符马活张杰李建春林萧曹疏影。
　　
　　
　　（八）70后绘画艺术群体的“极观念艺术”理念，对对许茨“社会生活世界”理论进行演绎，理念具备对理论领域的横向补充性。
　　（略）
　　
　　
　　综合以上对70后文学艺术群体的几个实质性视域的综合研判，无论从思想生成上看70后在文学艺术时间性此在的先锋倾向，还是从本体性上看70后这种结构性存在都是文学艺术在场层面的“曾在”、“现在”和“将在”所交互的历史性存在。70后文学艺术群体都契合了哲学转向下的美学相应转型的时代特征：“认识论----存在论----本体论”到“回到事物---回到身体----回到生活”的存在主义转向----历史性的、具身性的“生活世界”。
　　70后的特定语境或语言规则形成了自身的历史话语结构，因此，决定了70后自为话语与他者话语的差别性的边界。70后话语属于存在论文学语言游戏元标准，而50后话语属于认识论-有限本体性文学语言游戏元标准。我们不能以50后话语标准的有效性，去判定70后话语标准的有效性，我们无法在50后与70后之间，设定同一规则层面上共同的尺度。
　　所以，以50后标准“意见一致”的排他机制，成为了一种以隐形的一体化的名义强制的元话语。但“意见一致”的共同偏见，可成为清除歧见的有意托词（尤其在以情感、想象为特征的文学视域），却降低了重叠的阐释、理解、评价、接受、认同的诸多主体性的元共识。
　　70后的的话语价值是不可还原他者的多元和不可通约。多元只通向相对自由的兼容性。创新总是产生在分歧中。在50后与70后两极话语形式与结构之间，维护差异的平衡可能是最好的暂衡。
　　
　　
　　发现圣城
　　陈亚平
　　
　　这是南中国西南疆陲的鹤形之地，从成都平原绵亘到五十公里外的山地开始呈现，它昭示着西南方向的星宿运行，山脉吐纳的气息，以及在天际线延伸的外省。当置身于这无垠的昆仑山脉东南面，实际上就靠近了鹤形的界域。
　　
　　接下来，与我们神往的城就从幻界开始。
　　
　　这边境最终以公元二世纪的青铜气质形成了一个几何或二元对立的鱼的中心，它就是《一统志》所记载的西蜀鹤鸣仙山。《道藏》说：鹤鸣山与青城天国山形成连麓。
　　
　　极目西望，鹤鸣山以迷宫里循环的8个图形，与青铜镜像中的玄鹤互为对应，时而呈气状，时而又显人形，它是一个完整的唯无体系，而制约它的内在规律是完全卦象化了的。它主宰着三面群峰那奇异的布局形式，同时又是各种事物所依存的基础。山是连续的、双重的、以及背反的，遵从着各种变数的次序。此时，谁亲历，谁就缺席于这个过程。
　　
　　然而，鹤鸣山却异端的水的方式，更幽隐的围合着一个更神秘的位域，初视它的边缘就感觉到了它所预兆的性质：崇高、幽冥、圣洁、巍峨，而隔世，这显然是一个千余年隐修之气所化身的形而上所在，又像是一个幻想的世界混含于现实的世界。它连绵二十三平方公里。从天上俯瞰，它呈金、木、水、火、土五个方位，并焕发出青、赤、黄、白、黑五种颜色，其中，在它所涵括的二十三平方公里整个范围中，又因应着仁、礼、信、义、智等五常，从地平线上远眺，它与一种密码或咒诀的无限领域正相吻合。这就是幽秘匿身在鹤鸣山麓腹地的巨型城宛。
　　渡过波光粼粼的观音河，幻像与现实终于合而为一，水成为圣城的正气来源，沿江柏枝围篱，持有汉代疆城的高贵与气魄。此界，现实的石阶之道是梦境的一种外形。它的正前方大地，衍生出花园，池沼，神幡与神思。每走向前一百步，就面向一座青龙与白虎对峙的雾霭，它的气韵与先贤的圣名紧紧连结在一起，按史学家的断章，它是“昆仑仙踪”的龙祖脉系。
　　
　　彼岸是心界。再往前一百米，云气中，可直观一座因虚无而显在的现象学中悬置的宫殿，它的飞檐包含着暮色和晨曦，包含着张天师公元126年每一个经诵的音节，也包含着整个亚宇宙。左向侧殿厢房处，松柏生成无境的维度，像闪电在灵魂的空中划出树枝，两侧是深谷中贯穿的斜江河，映照着此界轮回的无限事物。极眼处，香云中端开始循环浮现天、气和玄的无形之象，只见：转瞬间，天道，地道，人道合一混成，真气飘渺，令人心通太始。再往左9米，又忽见山门八帅、玉琮广场、迎仙大道、阙、阁、楼、亭、府、阶、戒鬼台、柱、廊、放生池、灵祖殿、文昌殿、三官殿、祖天师殿、老君殿、幡、径、仙踪壁画、坊、炉、兽、迎仙桥、榜、场、堤、堂、林、栏、园、圃、钟、厢……全部由人像中的“道”字缘生，仿佛是宇宙和谐的卦爻，它围合而又外散，互分而又互融，整个视界形成九面体或八十一面体，它必然又偶然地朝向九个不同方向，不同的心界。再往前九米，眼帘正中处座落一座青铜的山巅，这座山以《道德经》的无为方式囊括了星辰，云雾与国度的广阔延绵地。只见云团中分解出两侧的峰谷，继而又交叉凸显：天柱、石林、龟石、七十二穴、二十四洞、天谷洞、东西涧、仙泉、穿龙泉、古柏林、草庙子……这诸系列景象象征着一种宇宙观的发展与变换形体的轨迹，或因人格化而成偶像。驻足沉思，会忽然发现：圣城变幻的玄奥在于它按《玉皇经》内在韵律变化而设
　　计的九宫结构体系，而有无相生，险易相成的教义是整个城池的鸟瞰结构核心。当面向西南方山门门坊，悬空的坊阙体现着《老子》第四十五章或第三十六章的精髓。此刻，如果闭上双眼，整座圣城会在一种遥远冥想状态中，发出一种伴随鹤鸣般咒语的飞翔在半空中的声音，这是来自遥远的、日月逐逝波的《清静经》，它节制，柔韧，让天与地深深分开，让宇宙一切将来的，现在的，过去的万物立即被参悟。
　　
　　当历数圣城城宛中的一棵棵巨大树木，会惊奇发现它排列的数字可以转换成《易》的爻数。然而，我更渴望在圣城西南方云空重视的天光中，探寻解开这座神秘城宛终极之谜的途径。当然，在城宛中轴线以北所化身的事境，就只能以圣城桥栏上的石兽神的意志与职能来解释了，尽管在圣城的中轴线上迷乱了几何学与许多工程师的逻辑线路。
　　
　　圣城还作了一个秘密的奇迹，那就是伫立在圣城天柱山顶的幽密林荫中俯瞰山下，会神奇发现两侧逶迤的江水在向圣城腹心缓慢倒流，时间也从回转到加速，从加速到突然停止，圣城由此涵盖了时空轮回的走向，混含着苍茫的异度空间。
　　
　　然而，周游整个圣城景象却以另外的一种圆周方式加以组合，构成了心像中老子降授天师的遗址，让我们在三维的境遇中，既没有开始也没有结束。回历圣城的来源，我们只能在《老子》第一章的段落内在找到追溯的方法。
　　
　　2009年3月6日
http://www.zgsglp.com/thread-344145-1-1.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2015-1-17 22:40
1月17日流派网新帖荐读
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　沉默
　　
　　李唱白
　　
　　有多少城，不攻自破
　　有多少灯，油满已灭
　　
　　我是一枚
　　盖过戳的邮票
　　静静的在你案头
　　
　　你的沉默
　　培养着我的寂寞
　　
　　我不冷，是你的离开
　　有些凉
　　
　　寻找
　　
　　我向瞎子问路
　　我同哑巴探讨
　　
　　我往西山上搬石头
　　我给东海里运水
　　
　　我握着满腔墨汁的笔
　　尘世间，却看不见一张白纸
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　继续保持简单
　　
　　独竟天涯
　　
　　喜欢一朵小花，才会静静的守候、
　　无需你说清蓓蕾，它含苞如玉
　　经过风的催促，酮体路过雨水的缄默
　　神秘的夏日，我可以听见音乐舒缓的像幻觉
　　知了看不懂韩剧，所以才会鸣叫
　　有些事知道的越少越好，有些人才学禅
　　一只麻雀和一只蝉的关系，就像一只螳螂和一只蝉
　　无需保持什么，只要你想要
　　结果和过程都可以异造，其实简单的东西
　　更具备生存性，当心静了
　　一些事物才会看得通透，任何事物的形成
　　都有它存在的必然性，就像一片叶子
　　在树上它是生命的一部分，落下它是一片寂寞的船
　　如果可以我会轻轻的把它拾起
　　默默的放入我的诗集，静静的合上
　　聆听灵魂与彼岸的距离，一片叶子说尽花开花落
　　
　　喜欢镜子
　　
　　并非自恋，就是简单的喜欢
　　就像看你或看我，多么美丽呀
　　那些事物没有困意，总会坐着等你
　　别说深夜太冷静，我的从前来自一面镜子
　　当路的尽头是虚无，我开始爱上从前
　　风有多么快意，它擦出了眼泪
　　在这茫茫尘世，我们会不会
　　找到自己，这与一面镜子无关
　　与一扇门有关，关上门
　　听，镜子说话，讲一些
　　关于尘世的真假，虚实
　　关闭了这扇门，仿佛又开了一扇窗
　　我的镜子只说梦，却不再说禅
　　
　　谁在阻止我飞翔
　　
　　天空，一个你必须的生存方向
　　无法阻挡的语言撕碎云端的寂寞
　　僧侣，走入天国必经一朵莲
　　盛开的人生，满地沙漠
　　婆娑界，你独自行路，尘土已是尘世的不归路
　　我们抱拥我们，就像羽毛与羽毛的关系
　　肉体的生命解不开，天空的神秘
　　你的净土，放不下我为你拾起的恒沙
　　没有飞翔的神往，就不会拥有彼岸的命运
　　时间阻止肉身，却阻止不了其腐烂
　　血的颜色是红的，却是梦中的一朵莲
　　任何信徒，都需要仰望的慧光
　　但却不能抵达，谁可以说清
　　一根羽毛与苦海的关系
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　黑色裸体
　　
　　穆高举
　　
　　为对影斟满
　　那衣架上的盔甲，案几上的愁绪
　　树桩屹立在路边
　　赏识天火，一群白色的舞蹈
　　还有来的更早的
　　界碑老于裸体
　　让自己更黑。天狗无动于衷
　　听见了吗？声音来自
　　五千年前，甚至更远
　　我的记忆是有缺口的
　　也许这就是生命的舱门
　　唯一的声音不期而至
　　
　　
　　晨月
　　
　　我身着臃肿的冬装。急匆匆地走着
　　赤裸着的事物保留孤单的影子
　　相互亲吻着。晨月没有蜕尽冷酷的文字
　　我脚下的沥青路只有此时
　　才是整体。被黑暗抚摸着
　　转眼已是二零一五年。我
　　能否回到现实中来？羽毛紧拥
　　河流作为羽毛的最后杀手
　　从淡墨色体内流出
　　白色的风从很高很远的空域涌来
　　掩盖一切。饥肠辘辘的时代
　　在谋求隐身的哲学中裸露
　　
　　路过
　　
　　就像两颗活着的眼珠
　　还有两件注定被击打过的乐器
　　内部断断续续地连接
　　逃出枪膛。深渊是紧绷的弓弦
　　巉岩一遍遍吐出红色的锈
　　通向哪里
　　虚无中冰凉的幽洞
　　这些都不是光芒
　　从积雨云的云层里挤出
　　一直往里。比灰色更深
　　缩骨术，仿佛岩石里的血流
　　而出。滑行的
　　
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　　#流派评论#
　　
　　
　　诗歌，血液中的狼
　　
　　
　　——吕叶诗歌印象（1）
　　
　　
　　
　　因诗歌相交相识几十年，坐下聊诗歌的时间不多，其实，诗歌也没有什么好聊的，生活就是诗歌，每一个稀松平常的日子，我们都充满希望地活着，并不时的给这些稀松平常的日子随意或着意涂抹上几许亮色，每每自我陶醉几分钟，每每又不甚满意，推倒了又重来。码文字、玩分行，比稚童玩过家家还要专注和投入。其实，诗歌是不好玩的，也很难玩出新鲜的，陷进诗歌，没有什么比这更无聊、更有害——明知无聊和有害，却甘于不自醒、不自拔，反而愿意在巨痛中寻找、体悟更多、更深的痛。
　　
　　这世界上有两样东西不可碰，一是诗歌，一是海洛因。来到长沙，得知吕叶准备出版诗歌作品集，想想惭愧，对兄弟的作品从未系统的品读，只是零星、散乱的读了几十年，只是知道，吕叶的文字不从俗，不跟风，独立，自傲，是他一直的坚守。
　　这回，有机会读了。读了，不得不说一句：诗歌，血液中的狼，这狼，不去旷野追逐，却在内心撕咬、挣扎、咆哮！
　　
　　一：与其被“城”困，不如与“城”血搏一回
　　
　　
　　我没有地址的家无法被地图标注
　　我的家在地图之外
　　我并不是无家可归回家去
　　我必须穿城而过
　　我因此无法守身如玉
　　——《我必须穿城而过……》
　　
　　如此自省、自审的活着，这世界还能有几人？物欲横流，失身只是早晚的事情，道德的底线在哪里？法律是狗屁，那些游戏规则，只是权贵们想怎么玩就怎么玩的积木。如此，有家难归，因为，诗人无路可走，必须穿城而过！——红尘滚滚，谁不是一身铅灰？“质本洁来还洁去，一杯净土掩风流”，这是林黛玉的哀怨，“不如让给丑恶来开垦”，这是闻一多的愤怒！
　　
　　我知道城市之外
　　什么也没有但
　　那里是我的家
　　
　　家在哪里，心就在哪里！任何力量，都无法遏制诗人重返家园——
　　
　　我将门打开又关上假想着自己
　　已破门而出
　　
　　如此突围，是每时每刻的生存演习。吕叶在商海里练就一身的胆略并收获颇丰，这对当下所有的诗写者是一种鼓励。与其被“城”困，不如与“城”血搏一回。
　　
　　二：决绝的诗歌，诗歌的决绝
　　
　　我被一刀两断
　　四肢还在昨天爬行
　　头颅已伸进明天的
　　绞索明天什么也没有
　　真的什么也没有
　　——《断面》
　　
　　这是一首决绝的诗歌，一首男人的诗歌。吕叶在题记中写着“我必须把眼睛耳朵还有良知同时搭上”，不用读诗歌，就可想见这诗歌里的血性、血腥了。做为一个贫寒子弟，要在别人的“城”里“穿城而过”，并且来去自由，不是那么容易的，为此，吕叶早年做出了与诗歌决绝的选择——生存，象个“人”一样的活着！
　　
　　现实中的残酷，就是要把诗歌中的美好彻底封杀掉。我们埋葬别人的痛苦可能跟着痛苦，但要埋葬自己的理想和文字中的向往，需要多少勇气和坚毅？——我也曾发誓远离了诗歌和文字，但我没能遵守誓言，因为我做不到，就象戒烟，戒了无数回，丢了无数的打火机，也没能做到一样。
　　
　　热爱诗歌是人生的美好，但诗歌中毒，却是非常悲惨的！改革开放这几十年来，我们可看看一份“非正常死亡”的诗人名单，长长的名单上，有几个不是被诗歌中毒而亡？给诗歌担负的道义太多，失望也会多，失望多了，绝望就不会远。如果内心缺失强大的忍辱力，自己又不肯卸下所谓的“为上帝代言，为良知担当”，舍我其谁的英雄面具，那就只能让死亡宣告：“这世界没谁，都是很好——有你更好！”我越来越感觉到，当今许多的诗写者，不但没能担负起诗歌的光荣和梦想，反而成了把文字变成垃圾的生产车间——这是诗歌的悲哀，一个时代的悲哀。
　　
　　我们不做救世主，谁也不是救世主！我们只是要遵循内心的需要，在天灾、地灾、人灾面前给自己信心、信念！
　　
　　梦着天堂
　　但这并不影响我们的胃口
　　即便是胃被安错了地方
　　我们依然会找到食物的归宿
　　纪念碑也剥去僵硬的面具
　　露出那些未被完全消化的白骨
　　我有充分的理由相信那即是我们
　　
　　在现实与历史的缝隙中犟嘴是毫无意义的，惟有冷静的思想和坚毅的行为，并为自己的行为信望、负责到底，才有可能面对这一切的严峻和冷酷，不退缩、不御用、不被自己变成白骨的结局，放弃了诅咒和歌唱。
　　
　　化脓的血从时间的牙缝间溢出
　　成为我赖以生存的母液
　　
　　感谢这充满邪恶和歹毒的世界，让我们有足够的“赖以生存的母液”。我们活得丰富，生命中的一切灾难和困惑都将成为记忆和美好。
　　
　　裸体的娲女用自己的眼泪和泥而役
　　我把她带回床前
　　做我的娼妓吧！
　　
　　我惊叹这首诗歌的结尾，如此晴空响了个炸雷！几千年的历史文明，令国人骄傲（从小就接受这样的教育），在吕叶笔下做出了颠覆性的描写，这个中华民族神圣的创始神，居然是个被奴役着的“娼妓”，或许，这才是直实的历史，或许，这才算是历史的真实。现实中，孔子不是又回到天安门“站岗”了吗？
　　
　　文化，化掉一切，剩下的，什么都不是。谁来安抚这“裸体的娲女”？——这文字中的酸楚浸透着无穷的悲怆。我无语。
　　
　　三：你往火堆里添了把干柴
　　
　　读吕叶早年写的诗歌，让我回想起那些久不回想的诗歌岁月。刚从文化专制、思想专制的牢笼中释放出来的诗人，全方位的对现实话语进行了集体背叛，精神上的整体冒险诞生了诗歌的群体星系，各种主义、社团横空出世，至今，仍然在影响、照耀着未来中国诗歌的永恒和不朽。
　　
　　天空的囚笼有没有需要我们解救的
　　兄弟为了明天的清白
　　人民纷纷变节我们
　　孤立无援
　　——《暗示》（组诗）
　　
　　这几句诗歌，可以说是对上世纪“诗歌运动”现象的真实还原。先锋诗歌孤军深入，被现实社会所不容，变节的不只是人民，更有当初没上位的权贵们。人民一旦实现了改造囚笼加宽加大些的愿望，就不再有过多的奢想。他们不需要整个天空，或说，天空太大，他们用不着。新的权贵们，从来就不希望、不打算摧毁囚笼，只要囚笼不是为他们所设立，只要他们站在囚笼外了，他们就会申明、强调囚笼的必要性，并且还会勒令诗人赞美囚笼的改造过程是多么的艰难，改造的结果是多么的美好、漂亮。
　　
　　我们几乎与自己擦肩而过
　　我头也不回很长一段时间
　　我不知所措茫然若失
　　你往火堆里添了把干柴
　　我甚至不知道下一个冬季我们
　　以什么取暖
　　
　　这是一场宿命的悲哀，在中国。
　　吕叶为中国诗歌做出的卓越贡献是足够一个时代骄傲的，从懵懂少年到今天事业中天，总在为诗歌做义工。他所举办的两次“衡山诗会”，倾注着他骨子里对诗歌的敬畏和忠诚，特别是去年的衡山会议，他不露声色的主持全程活动，直得会议结束，朋友们才知道，他母亲病危中！会议结束没几天，他母亲去世。
　　
　　我们将陆续离开那里去向不明
　　堆积起来的仰望严重阻碍了我们的
　　前程易碎的生活
　　——《表面》
　　
　　对诗歌的付出是无条件的，诗歌不颁发奖状和奖章。因为热爱，所以爱了，一直到“我们将陆续离开那里/去向不明”！
　　
　　我们随时将被清除对于未来
　　这并不意味着什么
　　
　　是的，一切的意味都不是意味，前行的路途，我们只管走！
　　
　　家乡的水稻已悄然成熟
　　我光荣地从太阳下走过
　　守护每一粒尘土中的绿色
　　城市深处寻一片沃土
　　让自我拔地而起
　　任镰刀的光影团团围困
　　
　　牛奶与面包伸手可及
　　欲望游走如蛇
　　身无分文却穿行于繁华一片
　　理想高过天空
　　灯红酒绿中张不开翅膀
　　——《未竟之旅》
　　
　　读这样的诗歌，读得我泪水颤悠着要流出来。这感觉久违了！
　　诗歌永远是属于情感的，没有那许多的主义、许多的口号、许多的屁话、许多的规则。面对文字，首先你要怀有敬畏之心，文字不造假，诗歌真性情，人生有坚守，生命有感动。
　　
　　感谢诗歌，让我有了众多的朋友，感谢朋友，让我读到了你们写的诗歌。这几天在长沙，谢绝了几个朋友的请吃，安静的读吕叶的诗，把诗歌当酒醉一回。
　　
　　痛快！

http://www.zgsglp.com/thread-343804-1-1.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2015-1-18 22:48
1月18日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

  瓦上霜（外一首）

  诗之梦人（安徽）

小松鼠跳了过去。无痕迹之疑
数九的叶子，还在悄悄地梳理近乎光秃的枝丫
一寸光阴的秘境，染上白色的相思
铲刀够不着天堂的善恶，巨马横空出世的背影
早于雷声炸裂的夹缝中，成为一把粉末状的灰烬
沿墙壁爬行的壁虎，隐约闻到一股春的味道
那挨过一阵子冰雹的屋脊，众兽难以逃离
如同此刻一座村庄，在盐与冻结的汗水里
将一年怀旧的情感，抵押给两边被风吹动的鬓发

  铁门环

贴的门幅，已脱尽鲜明的颜色
四十年前的一场雪，烙下身体外的符号
真像宋铁匠锻打的铁门环，牢牢钉挂在木板上
风一吹，咣当咣当响
容不得陌生人的手指，轻轻触碰
锈迹指证的家史，由低矮的院落
呈现出一枚月亮的印章。我们的昼夜
睡眠常常经历一次虚惊，若一两声猫咪

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 5&fromuid=53871

#流派网诗歌#

胎记

皿成千

他说看见了他父亲，其实他看到一个刚出生的女婴。
他看到右手那位置上，还是小时候他留下的牙印。
人民医院，他是第一次来，他说来过几次都记不清。
突然我也就特别相信了一种说法：
男和女可以不分；生与死；梦与醒可以不分。
梦中一世，醒一回就做了别人。
谁都可能是同性恋者，世间的人谁都可能是自己亲人。
看吧！草木从泥土里出来，泉水从石缝里出来。
一个向上，一个向下，而人从人身体里出来，人人平等。
不平等的人，他（她）没有胎记，认不出爱与亲。

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 0&fromuid=53871

#流派网诗歌#

八大山人

吴一

皇室的后裔
也曾用宋朝的瓦檐
承接过元朝的散曲
往明朝的龙缸
倾倒鸟鸣
倾倒八大山人的老底

八大山人不是八个相邀遁世的小隐
是朱耷的化身
是跛脚的瘦馿
是单腿站在枯枝上
两眼翻白的呆鸟
白眼看天
白眼看人

八大山人这只与世隔绝的孤零
总在东躲西藏那恼人的清风
怕被拔光最后一根抗寒的翎毛
它失踪的地方
恰好是乌云挨着窗子
窗子挨着清风翻乱的书案
而今的书案挨着我的老寒腿
让一地的冷冽
掏空得摇摇晃晃

八大山人缩身钻过秃笔的缝隙
在铺开的宣纸上
以馿的姿势参禅打坐
在凌厉的文字中
以鸭的神态凫水问道
一生画鱼画鸟
“墨点不多泪点多”
盖一方“似笑似苦，哭笑不得”的钤印

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#流派网诗歌#

   分裂症

   刘东宏

他和他的影子保持沉默
无限接近甚至先于我们到达
彼岸完美    幸福和自由
而众多的人还在路上
他的双眼因此充满惊诧之光

仅仅   只能与自己交流
巨大的孤独
陷入更深的焦虑   喋喋不休
类似野猫在夜晚叫春
我们成为幻听者

这是诗朗诵的独幕剧
他是唯一的主角
独语者和他的影子
推动剧情进入虚空    宛如推手
深处的风花雪月   无法解读

先知先觉
在另一个逻辑   更为隐秘的道路
接近家园
冷词语是征兆
也盛满普世情怀
如禅
无人能懂   红尘是迷途

区别在于
在一朵花开放的寂寞里
他非语即静
而我们嬉笑   在旋转的大风中
盲目奔跑

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#流派网诗歌#

    与魂语

   霜扣儿

1

青鸟睡进云朵，呼吸轻柔。
竹林把清风藏到笛音，人参娃娃看你一眼，转身跑回苍山。
留我在人间。

2

没有语言。
马蹄缀满了尘烟，漫天的杨花匆忙追赶，迎面而来的台阶又退回遥远。
座座等候的山，挺着尖锐的肩。

3

此刻你走在玉石的路上。
冰凉的声音敲打我的额头。

我依然不会醒——我能怜惜那些琥珀。
我更愿意同它们一样，痛睡千年。

4

脚累了，寻找黄昏的席子。
波纹一片一片展开，目光被接成裙裾。
等我一下。
让我在沉寂之前，交出时间。

5

不要相信我没有边际。
冬天的手一伸我就会逃走。
一些散落的眼眸，成为风化的石头。
我的余音啊，只能让水草低伏，无法穿透你的肌肤。

6

最后的渔火扑进我的怀里。
天黑了。
轻言软语象秋后的花，慢慢飘出耳朵。
你在那岸。

7

碎了宁静。
问候的人探进桨。
起舞，细细的刀锋，划开温暖的疼。
我该怎样翻卷，让泛起的圆，更快的接近长天。

8

闪开。
让鹰的影子投下黑暗。
苍原顺势倒在我的心上，枯瘦的树木搭成了桥。
让我成为你的阴影。
或芽苗。

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#流派网诗歌#

写这些文字，让两代人心疼
一
第一次搂着父亲，挤坐在三轮车的前面。
自然的风和社会里的风都很蛮横，
我尽量不让父亲感觉我在哆嗦——
沉默，当做没发生般的沉默。

这辆拉客的三轮车，是父亲养活一家人的宝贝。
坐在后面车蓬里的人，为了少一块钱，
上车前磨蹭了半天。他们知道，占些小便宜
父亲也不会说出“不”字……
二
父亲把一小瓶枸杞酒兑进五块五的老村长里
前者是别人塞给他的好酒，后者是他自己买的孬酒
他兑完又仔细看了看小瓶子，吃着花生米、认真地喝着
三
如果父亲看到这些文字，他不会责怪我
他只会骂自己没本事。我又有什么本事呢
写这些文字，让两代人心疼……

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#流派评论#

    读李浔《擦玻璃的人》有感

                          秦志良      

没事，就来读读诗。一个人内心需求什么，你就会通过一些事物来呈现什么。我们不管李浔是一个什么样的诗人，但这个诗人终于找到了一块玻璃来呈现自己的内心需求。说别人是一个擦玻璃的人，倒不如他自己就是一个擦玻璃的人，他用诗句在擦，他用心在擦，他在安静的擦。他很高兴的说，这是一种透明的劳动。透明，这样一个词，终于让所有人想到了，还有多少人在黑暗中劳动呢？这些不是诗人所关注的，此时，他是专心于自己的工作，那就是像阳光扶着禾苗生长，也许学校是这样的工作，也许李浔就是一位老师，当然我们不去猜测，至少可以肯定，擦玻璃是一件很阳光，很高兴的事。他的手移动着，他希望别人看到他的劳动，看到他的认真与细致。但没有人注意他，反而他自己注意到了街上的行人，他觉得擦玻璃，不是简单的抚摸，必须用力擦，必须用心擦。他在擦玻璃的时候，就是在擦拭行人。他希望用自己的劳动来做给那些人看，我的心像玻璃一样透明着，我的纯净，我的天真，我的可爱，就是这样被别人擦拭出来的。我也希望自己用行动把他们擦亮。不需要言语，也不需要聆听，他不断的擦拭着，终于，他发现，无论他怎么擦，那些行人不但没有被感化，反而弄脏了他的玻璃。那些行人离玻璃那么远，根本不可以触摸，他该怎么办呢？
   李浔是一个心灵纯洁的人，他的诗真的像水一样，看似平静，实则内心汹涌澎湃。他善于从微小的事物中发现诗意，开拓思想。他选择一块玻璃作为隐喻，通过擦试玻璃的过程来呈现内心的需要求。写得隐忍，含蓄，情绪的控制也非常到位，没有呼喊，就像一棵小草一样无声的呈现绿色，反问天气的变化无常，又像一曲轻音乐一样，舒缓中有痛苦，也有幸福。但诗中，无声的劳动，那么透明，那么寂寞，这一句有点拖泥带水，在擦玻璃的人面前，个人也感觉这个句子多余。也许诗人是为了追求一种轻缓的节奏，而故意留下一个音符。


附：《擦玻璃的人》

              李浔

擦玻璃的人没有隐秘  透明的劳动
像阳光扶着禾苗成长
他的手移动在光滑的玻璃上
让人觉得他在向谁挥手

透过玻璃  可以看清街面的行人
擦玻璃  不是抚摸
在他的眼里却同样在擦试行人
整个下午  一个擦玻璃的人
没言语  也没有聆听
无声的劳动  那么透明  那么寂寞

在擦玻璃的人面前
干干净净的玻璃终于让他感到
那些行人是多么零乱
却又是那么不可触摸

   读李浔的《擦玻璃的人》让我想起了贾岛的一首抒情诗《寻隐者不遇》，全诗通过我，童子，隐者三者的关系，20个字就写出环境，人物，情节，采用寓问于答的形式，把作者寻人不遇的心情以及隐者的清高表现得淋漓尽致。《擦玻璃的人》跟其有异曲同工之妙。通过玻璃，人，玻璃外的人，三者的关系，借用玻璃透明的隐喻，通过擦试的过程，来折射来作者对生活的追求，对生存环境的感叹。这首诗内在的厚重及节奏的把握具体分析如下：
  1.宁静致远。诗者，只要有安静下来，才能写出好诗来。读诗者，只要静下来，认真思考，才会读出诗味。否则写诗浮燥，读诗者更是一团糟。擦玻璃的人没有隐秘，透明的劳动，像阳光扶着禾苗生长。隐秘对透明，阳光与禾苗，所散发出来的气息，用宁静致远这个成语来形容，再好不过。诗人只有安静下来，才可能发现玻璃的诗意，透明，阳光，延伸着理想。
  2.明镜如画。 他的手移动在光滑的玻璃上，让人觉得他在向谁挥手。诗人直奔主题，他的心如明镜，直接对审视事物进行了实质性的描写，用移动，挥手来表示清晰感和距离感，亲切感，让细心的读者仿佛置身于画中。再次让玻璃有了厚重，有了美的冲击视觉。虽然不能说可以惊世骇俗，至少让人激动不已。
  3.水深则缓。有的诗的情感像瀑布一样直奔而下，那种气势让人为之惊叹。有的诗像海水一样，慢慢的流，需要仔细品读和观察，才能体会到海的博大精深。那种舒缓的调子，那种舒适的感觉，只有真正走进海里，才能体会出来。李浔似乎在追求这样一种境界。他把擦的过程，所感知的过程，没有比喻，只有直接的叙述。透过玻璃，可以直接看清对面的行人。擦，不是抚摸，两个词对比产生的力量，让你很快跳到了另外一种境界。视觉通过语气不断的转换，不只是擦玻璃，还在擦拭行人。这让擦拭玻璃的人有了更深的内涵和思考空间。这种不紧不慢的语调，徐徐打开的画面，静静享受词语之间对撞产生出的美感及张力，让我们可以清醒的领会诗人对诗歌钻研的深度，表达自然而呈现出了高超的艺术感染力。此时，我想用水深则缓来表达对诗人写出好诗的敬意。

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作者: 微博编辑部    时间: 2015-1-19 23:18
1月19日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

   石头（两首）

     松林湾


此刻，石头正在赶路
用单眼皮，看天空的云朵
有时，也看我们这些
衣冠不整的草木，和人类

天空多蔚蓝
草木多青翠
而人类，更多地是像迷路的牛羊
石头一样，到处碰撞

冷若冰霜的石头
也包裹着
日渐苍老的我们的前程，正如
花朵包裹的，是灰烬

   荒野

首先从内部开始潮湿
从树根开始糜烂
荒野，我们首先看到的是几棵颓废的树
还是，没有人烟
潮湿和霉变
在疯长

远处，飞过几只白鹭
像极了天空飘散的几点纶音

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#流派网诗歌#

在时光的阴影下（两首）

     西玉

有时，常常想，自己还年轻
时常感到，生活，不过是一首诗
写什么，画什么，随意的像一张白纸
有时候，可以擦去重来。有时候
可以撕碎，可以随便涂鸦
可是，当有一天，面对一面镜子的时候。才知道
生命没有重来。才知道
时间会击毁这个世界的一切，就如
母亲驼背的脊梁。任多么坚强的铁骨
也弯了下来。也许，再过几年
我也会像母亲一样，常常在袅袅炊烟里
吐出声声叹息。就这样，我知道了用花开花落
计算岁月。后来，再用时钟
计算每天。每一天都走在前进的路上
我想，我的生命之花即使零落
也毕竟吐艳过        

光明顶

一个地标，却有着读不尽的禅意
站在这里，才感到。松太简单
云太低调。那些，道道纯洁的光线
让每个俗人，再也没有了隐暗。是的
光明之上，一切江湖恩怨。一切
人世间的功名利碌，只不过
是一粒尘埃。只有，那些
坦坦荡荡的人，才能立地成佛。才能
磐涅为舍利。光明顶
在你面前，我只能双手合十
成为你的信徒。在一部经书里埋葬
自己丑陋和不安。让一个灵魂
在莲花座上闪出金光，获取新生

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#流派网诗歌#

擦玻璃的人

——和李浔的同题诗

       向天笑

擦玻璃的人命悬一线
抬头看去像蝙蝠一样
爬在高大的玻璃幕墙上
其实更像一个提线木偶

擦玻璃的人没有恐惧
站在悬空的跳板上像站独木桥上
他没有心思看远处的风景
但站楼下的人把他当作风景在看

高压水枪冲洗过后的玻璃
似乎像他孤寂时一样，泪流满面
他来去自如，上下左右不停地擦洗
不让玻璃幕墙给灰尘留下一点死角

他感觉自己是高空中的一块抹布
拼命擦洗听不见里面声音的真空玻璃
像擦洗总隔了一层又层玻璃的城市
只是这座城市用一根绳索套住了他

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#流派网诗歌#

2015年我只想做一个安静的美男子（两首）

       旗木宛如

从明天起不再玩游戏
不再因为孤独而扭曲自己

要适时给阳台上的蕨儿浇水
全心全意的工作，存钱
每周给父母打一次电话报平安
抽时间
把一直想读的安徒生童话再读一遍

  上夜班的那个人

上夜班的那个人戴着黑框眼镜
额头上的皱纹一道比一道深
他抽七块钱的双喜香烟
在夜深人静的时候骑自行车环绕全厂
就像国王巡视自己的领土一样

上夜班的那个人总和我讲他的儿子
如何调皮如何聪明
如何如何在电话里叫他爸爸
爸爸

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#流派评论#

                                    明月读诗：回到生活，抵达人性本真


《擦玻璃的人》

       李浔

擦玻璃的人没有隐秘  透明的劳动
像阳光扶着禾苗成长
他的手移动在光滑的玻璃上
让人觉得他在向谁挥手（这是旁观者的视觉，这种叙事方式，就像擦玻璃人一样，朴实，真实有置身现场之感）

透过玻璃  可以看清街面的行人
擦玻璃  不是抚摸
在他的眼里却同样在擦试行人
整个下午  一个擦玻璃的人
没言语  也没有聆听
无声的劳动  那么透明  那么寂寞

在擦玻璃的人面前
干干净净的玻璃终于让他感到
那些行人是多么零乱
却又是那么不可触摸

       我相信每一首诗歌，是诗人对生活态度，都寄托诗人对人性的探索，而每一诗意的意象都是一把开启生活钥匙，抵达人性试金石，这首《擦玻璃的人》，就是借擦玻璃人回到生活现场，抵达人性。读完这首诗，心如明镜，擦玻璃的人，也正是我们自己对现实的对视。

  玻璃最初透明，干净，然而在风雨中，在日复一日中，玻璃失去了最初的洁净，通透，脏了，自然需要擦。而擦玻璃的人，一定不是擦自玻璃，而是给他人家擦，自然叫人想到不仅是职业上差异，怕还有生活打捞上身份区别吧，联想到现实，就明白贫富之差，擦玻璃的人，意在映射红尘三六九劳动分工。

    诗，第一节通过描写刻画擦玻璃人的样子，那手的姿态像是阳光抚着禾苗成长，温暖，动情，可见擦玻璃人很用心，不是敷衍了事，做样子，而是付出自己心血，真真劳动力，意在暗示劳动契约达成的条件，也是完成后兑现依据，接着诗人进一步写擦玻璃人来回移动手，在旁观者眼里像是挥手，实际是擦玻璃人劳动描摹，呈现。

    第二节进一步写擦玻璃人的视觉感受，确实擦玻璃，好像也擦眼里的行人，擦过玻璃的人都有这样体验，随抹布移动，所见时而清晰，时而模糊，当然透过玻璃能看见外面的一切，这是玻璃的功能；也确实擦玻璃，与抚摸不同，擦要用力气，抚摸则是表达一种温柔情怀，只需轻轻摩挲；确实随着擦玻璃，随着窗子越来越透明所看之物越来越清晰，刚刚模糊的人，立刻清晰起来，可见诗人的刻画是有真实生活体验。接下来诗人一直在写擦玻璃人一下午独自默默擦，没有铃声，说明擦玻璃人为工作专心致志，为安全关闭通讯，而自己的付出外人无法感受到，寂寞和透明可谓是实写，也是语义双关之妙，诗人通过这意象，表达劳动付出的无从寻找，不像农民种地，也不像园丁侍弄花圃，更不像工程师设计，付出心血都能一一捕捉，对擦玻璃而言只有干净，一旦达不到主人所求，就等于白做，像名落孙山者白忙碌，在这以无奈忐忑中，是第三节自是水到渠成。

    这一节借擦玻璃人的视觉和感叹，我想也是诗人发出的声音，透过干净的玻璃，看见了匆匆忙忙的人影，一个个从窗前走过，尽管没有留下一道痕迹，但却深深留在擦玻璃人心中：为生活，生计，人们行色匆匆，奔波，打捞。像一个窗口，打开生活画面，虽看不到职业分工上具体岗位细节，工作的环境，但透过这些马不停蹄的人流，也能猜出几分，也许有些岗位一生都永远无法走近内部，但却有三分似曾相识相怜之情。从本质上来说，撇开社会分工，撇开职业的差异，人与人内心承受压力都大同小异。不过是层次，圈子不同，如过去帝王在位时，也有自己的无奈，也有自己的难处，也有自己的不得已，只是高处的人，权贵的人有权贵的纠结，平民有平民焦虑和忧愁，要不然哪有人生只有八九不如意之说呢？

   这首擦玻璃人，表面上是在擦玻璃，实则是通过擦玻璃这件事，通过擦玻璃的人感受，抒发人生之事，红尘营生之道，有时候透过窗子看见一半是表象风景，一半是红尘侧面场景，可以设想你若是其中的一员，就懂得站在玻璃前是什么感受，从整幅画面来看，是热闹，是繁华，而实际是为生活忙碌撑起的画面，一场宴席，否则谁会天天在这里穿梭，叫卖。

    《擦玻璃的人》，以亲历者身份，抵达生活现实中，直击生活的真相。玻璃起窗口的作用，与卞之琳的《断章》有其曲同工之味道。初读以浅白的通俗感产生共鸣，再读那种感受就产生化学作用，不觉擦到内心的软肋，走进了内心，触摸到痛处，每个人在工作中，其实都是具体的，看似微不足道，而就是这样生活的需要，却提供给我们一个打捞生活的缝隙，得以养活自己，将日子过下去，按能力才情也许心不甘，因为我们不止能做这个，还能做更高级的工作，但是由于种种因素制约，又不得不委屈做着。但细细想来高级与低级的差别是什么呢？环境？收入，人脉上的分流，其实都是为生计劳作，都离不开这一点，就像有钱的人开豪车，住别墅，穿名牌，而收入低的人只能开廉价车，购买经济适用房，穿地摊上的衣物。

    整首诗，一节接一节层层递进，将擦玻璃人一下午的劳作心理活动一一推到读者面前，并带着读者进入这个劳动中。通过一个侧面，反映现实生活，在光鲜小资的人需要这些普通人劳作提供服务，享受他们提供的劳作，而提供服务者在劳动中，感受到劳动分工上带来的落差，不止是一种心灵上的寂寞，无奈，有此带来内心的苦闷怕是外人无人知晓，无人派遣；整首诗带着不可说破的痛感，显然诗人对擦玻璃人是站在理解角度，但除了理解怕就是无奈的茫然了，在茫然中读者不禁发出一声呐喊，难道生活就是痛着，劳作着，这就是生命的承受？还是自己给自己的一种交代，记得余秋雨曾说唯有行动能解除所有不安，这样想了劳动带来的收获，也许至少给他带了生活的希望，而这样郁闷也是我们每个人都曾经有过的感受，对多数人而言我们都是在巨大的隐忍中，一面接受现状，一面等待机会，改变现状，改变自己的命运。

    这首诗妙在好似诗人一直以旁观者身份叙述，刻画，似乎诗人没有主体观点，只是一味地在呈现和感受中，一切都是擦玻璃人，这正是这首的高明，诗人在借擦玻璃人唤起每个读者内心对自身处于位置的沉思，我们每个人又在社会中扮演什么角色，位在总裁又能如何？也只是打捞生活的一个道具，没有了工厂，公司，店面，产品，职员，还剩什么呢？这是不是正是诗人像要说的呢？脱下职业分工这身袍子，或面纱，人和人其实没有不同，但多数时候，我们被外在的东西捆绑，迷失，多而狗眼看人低，不仅看做对方，也把自己贬低了，这才是生活的悲剧和不幸，这是我们忙碌承受痛的根源，我们也需擦拭内心的脏玻璃，让心通透，颠覆以分工职业论人高低，从而累着快乐着生活，人与人回到平等对视中，走进内心，以包容态度理解着感受着。

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作者: 微博编辑部    时间: 2015-1-21 23:12
1月20日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

余怒代表作——短诗选

《守夜人》

钟敲十二下，当，当
我在蚊帐里捕捉一只苍蝇
我不用双手
过程简单极了
我用理解和一声咒骂
我说：苍蝇，我说：血
我说：十二点三十分我取消你
然后我像一滴药水
滴进睡眠
钟敲十三下，当
苍蝇的嗡鸣：一对大耳环
仍在我的耳朵上晃来荡去

1992.8.24



《苦海》

我一生都在
反对一个水泡

独裁者，阉人
音乐家，良医
情侣，鲜花贩子

我一生都在反对
水泡冒出水面

1993.6.8



《女友》

水龙头里滴下一颗水珠
我的朋友
跑了这么远的路来看我

猜谜时我出了一身汗
从墙壁上取下一只手
为了不同她遭遇
我将身体打一个死结

我将脑袋塞进帽子
我用刮胡刀刮这个夏天
蛇的低语婉转，轻轻一扭
门就开了

（一张塑料脸）
一张塑料脸，浸在晨曦
女性的润滑油里

1993.6.11


《抑郁》

在静物里慢慢弯曲
在静物里
慢慢弯曲

在
静物里

慢慢，弯曲：汤汁里的火苗
隆冬的猫爪
一张弓在身体里
喀嚓一声折断

1994.5.20



《蜗牛的痕迹或恋爱史》

在大房间里，他想，他渐渐微弱
一件事的孤立部分，那些未知数，正在
熔化，他辨认并区别

一张流淌着的脸，一块青春期霉斑
他区别两件衣服：白天穿的和
夜晚穿的

把一个人简单化：死亡，为了一只手
而用整个身子表达，这不是好办法
因为闹钟，正是闹钟，构成了钟和声音

他在大房间里，在曲线中说话，听起来
十分费力。你听：如果我的生活中
爬进一只蜗牛；如果她

1995.1

《剧情》

你在干什么
我在守卫疯人院

你在干什么
我在守卫疯人院

你在干什么
我在守卫疯人院

我写诗，拔草，焚尸
数星星，化装，流泪

1995.4.13

《谬论》

我伸出十指，长短不一
毫无逻辑

它们不属于我
我也无力概括

我的生活中
长出了灰指甲

1995.7.19


《童年旧事》

先是轻音乐。一个人唱。蹑手蹑脚
流水声，“唉”的声音
半张的嘴唇。一只穿着睡衣的猫
走来走去。接着喇叭里


流出丝绸，播音员的口水，黑色和紫色
冷色和脸色。磁石里
埋着耳朵，衣服下埋着骨头
我已瘦成这样
我不敢睁眼：滑石粉和过去的日子

一根棍子的漂浮感。父亲将我
反锁在家中
父亲，请分给我一分钟
广播里说：你是一棵桃树，但不结桃子

1996.3.16

《举例》

雕像
第三者
天鹅绒一样的女大使
金斯基的嘴唇
一幅地图
弹壳改造的钢笔
人工细菌
圣经
口香糖
和一只感冒的鼻子
这些构成世界

1996.3.22


《目睹》

早晨的空气被抽掉了，大麻造成的不愉快
使他和她互相取代。远处，一个玩球的少年
不见了，河面上漂着他的帽子，软组织像
割断的水藻一样，无人过问。那是76年
我一个人住在花园里，才10岁，夜里
我害怕极了，我看见一条鱼，在
福尔马林里游来游去，那一刻我
有着瓶子一样的预感：他和她
眼睛和躯干， 两个盲人的机械装置
将在花园里被拆散，植物的苦闷
都是这样，心里明白，却说不出口
直到一朵花出现，或卖血为生的妇人
在血中隐匿，躲在那里，永不露面
像我二十年后所做的，用雨水说话
描写那一年的十一月，用调匀的颜色
说，用伸缩着的阴影说。在惊呆的月光下
他站着，二十年了，她呼吸的灰尘
还围绕着他，她的脸
被一把锁锁着，看不清，也没有留下
一张照片，从那时起，我就只相信感官
她是鸟走后留下的尸体，是一张纸上
残存的理性之肉
随风飘着，纯属捏造。现在我回来了
那个少年却没有回来，花园里
找不到他的骨骸。两个人
埋伏在一个人的身上，多少年不发一语
他们想干什么？由此我肯定
我是一只混蛋月亮，把什么都看在眼里
在草丛中，在堆放着旧轮胎的小径上

1996.10.3

《对一首旧作的干涉》


外套挂在衣架上，我一进门，它就
飘落到地上。衣架随之散架
肥大的蛾子，在房间里飞，压低了
这个房间
窗外已是九月，一个被催眠的人
在河边，被催眠的桌子，在河里漂着
去年这个时候，我写过一首简短的诗
共两句：“他在旧居里睡觉，惊醒了
我”，题为：《细节》。今年我后悔了
有两颗烟蒂，证明我也来过，墙壁上
有指甲刮过的痕迹，那台
老式收音机老是播放着一句话：“今年
你好吗？我是他。今年你好吗？我
是他。”一遍遍重复，像逻辑的青蛙
这句话中的“我”，是不是
诗中提到的“我”？同样
话中的“他”，是不是
诗中的“他”？回到
旧居这个话题，屋内积水，
已有一米，我蹚着水，向前摸索
诗中没提到积水，更没有
提到那个少女
少女霉变了，一切都变了样
我也不得不改变，在诗中
补充一只甲虫，和它的
一滴眼泪，多少有些怀旧
将题目改为：《入侵者》，并极力抵御
漂着漂着，我又睡着了，这是几年来
我第二次入睡，不同于上一次
恍恍惚惚，有人敲门，青蛙大叫

1996.10.12




《盲信》

邮局关门了。
链条断了。

独身主义者的大门。
借宿者的自行车。

电筒照着，
她的一个侧面。

回到家，
金鱼瞪着我。

半个身子寄出了，
半个身子吃药睡觉。

1997.5.16

《环境》

苍蝇在盒子里，
磁带上的嗡嗡声。

缠着绷带的手表，
冰块里的嘀嗒声。

抽屉里一只烂梨，
木头的呼吸声。

用化名去死，
找不到尸体。

将这一切盖上盖子。

1997.5.17


短诗（十四）

他举着闹钟，在大街上走着
他们望着他

“别看我，看这只闹钟”
他用手向上指着

他们转而
望着他的手指

1997.11

《写作者的现实》

仙人掌开花
开出的是骨头。
对于他，房间太大，写作是一件
露骨的事。

水管漏水一星期。
蜘蛛悬浮一夜。
被子单薄，冷得需要
不停地说话。

需要一块口头上的抹布
和一串无所不能的省略号。
接受两个房间
并在一起的现实。

1998.11.18


《这一分钟》

我卡在4：30和4：31之间。
这么短的脖子，被卡住，只能作为
一般性身体的体现，一个鳞片。
这么短的时间。
这一分钟是自由的，是季节性的。

假如4：30的一个逃犯
4：31没有找到门栓，我就与他
交换这一分钟。
然后销声匿迹。
这一分钟是能动的，但我卡着。

假如是门，就是铁门。
4：31是铁打的。我饿了，有人
代替我出去。
被一只苹果卡着，不能反悔。
这一分钟的奴隶，只服从这一分钟。
                   2001.7.19

      
《小令》

她十三岁
耳垂很小
穿着衣服
经常迷路


          2002/3/30

《孤独时》

孤独时我不喜欢使用语言。
一头熊和一只鹦鹉坐在
跷跷板的两头
跷跷板朝一头翘起。很多东西
没办法称量，我是熊你们是鹦鹉。
我是这头熊我不使用
你们的语言。

2003/7/20


《一件东西》

我喜欢一件东西刚开始它在
我的脑中形成。你来时
它刚形成，像你一样。它总是
小心翼翼，走路从来
不用腿，让腿成为自我否定
的一种形式。你站在那儿
一个劲地摇头，我知道
你的意思。我抚摸它是因为
欲望，它是什么我不管。我找来
一个工匠按它的样子
制造，我想将它
制造出来以嘲弄你。但我现在还
不知道它是什么，现在何处
它是一件东西可它不是任何事物

2005/4/16



《十年前》

十年前我爱用
植物打比喻
用“1－1”
说出悲伤。

有人将一面钟
放在我的书房里。
钟声和悲伤
混合在一起。

那时我常常问
在植物里，该怎么活着。
好像我在扮演中
得到了满足。

2006/8/7


《等着鳗鱼》

周期性的沮丧
使我烦躁不安。
我望着外面，等着鳗鱼
从沙子里钻出来。

等着它向我问好。
想一想问好的形式
并选择一二。
它那么灵活，喜欢表现。

我就坐在河边。
河水和沙子。
我忽然明白：鳗鱼是瞬间的东西
非那样不可。

2006/8/9



《享乐与螃蟹》

有时，我认真考虑
刺猬的肉体享乐。
将一群年轻人带到
我的住处。

有些词语
就像螃蟹。
比如"痉挛"、"绿色掩映"
"今天的节奏"、"屏住呼吸"。

他们不知道，哪些是纸片
哪些是我的想法。
我生活在某个地方并且
愿意成为某个人。

2006/8/14改定


《想》

我很少这样
顺从偶然。
飞鸟飞过去
我仅仅目送它。

笨拙女人
身上的青草味
与飞鸟相似。
闭目塞耳，变得必要。

如果飞鸟，胡思乱想
我就不用去想。
它飞它的，想它的
视我为稻草人。

2006/8/31



《众所周知的立方体》

我走近那个立方体时
感到抓住了什么。
像哑巴睡了一觉，抬头望见一棵梨树。
你想想，那梨树。

你想想，名字与本人的关系，
关于窗户的照片，
以及百合花在雨中所具有的条件反射。

我们知道，等月亮也有等得不耐烦的时候，
而立方体，睡一觉就会忘掉。
那些喜欢窃听的孩子，像一幅
竖着电线的田园画，
向四周致意，直到我们意识到他们。

2007/3/6


《自然有着可以理解的方式》

自然有着可以理解的方式。
推开窗户，可以抱怨。
房子在地面上，还有一棵树，朋友的两只沙皮犬
在水洼边争着喝水。
这些都可以理解，记录到日记里。
那些暴躁的人现在成了静静的荷叶。

2007/4/7


《交换》

十二岁时我与伙伴
交换彼此拥有的动物。他拿出
一只灰鸟，我拿出一只蜥蜴。它们分别带着
两个人的体温。

两个人性情不同，我爱打架而他爱
幻想。我父亲是一名水电工他父亲是一名
长号手，现在我还记得他，他曾说
“乐队里应该有动物”。

灰鸟和蜥蜴，都拴着线。我俩
冷静如助产妇，一个检查蜥蜴的性别，
一个看鸟的牙齿。这可是
飞与爬的交换，我们很在乎。

2007/4/10


《个人史》


水池里的水溢出了，鸡在沙地上啄虫子。
树叶越来越响。许多树叶
落在花岗岩上。今天写什么？
今天写绝望。
好的，绝望。
用白炽灯泡制造气氛；卧室里放上
几盆观赏植物；打扮得漂漂亮亮的
瞧瞧我们的不同。你用三盏灯
从三个方向照向圆桌而我
只用一盏，涂上三种颜色。
青白绿，随你怎么想。
我有好的设计理念，正好你有灵巧的身子。
两个人抬着一根老榆木，来到公路上。
老榆木一头粗一头细；粗的那头
那个人瓮声瓮气，细的那头那个人
穿着短裤子。
我无意中看到这些
感到嘎吱嘎吱的威胁。
如果这时有人伸头进来问“你对现在的
空间满意吗”你将如何回答？
肯定吧，我心中没底。
可大可小的棉花糖
不着边际的盲人心理。
否定吧，我没有勇气做
科幻影片中的反空间战士。他们同
怀念故乡的飞鸟一起，漫天挥舞着
一对螃蟹螯钳似的金属切割机。
我不知道他们为什么切割为什么反空间。

早晨，我是怀疑论者。
五点钟起床，直到八点钟。
听一会儿早间新闻，喝一杯
凉开水，然后出门。
找到一处廉价的购物中心，疯狂购物。
站在货物堆里，给你
打电话，啊啊早上好
你好吗我好呢他呢
今天天气今天你我
今天明天如此这般。
嘴里有口香糖，发音怪异。
回家冲凉时吐出它，瞧着它在
水中扭曲的样子：神经系统被破坏的
窄肩女人傻乎乎的妖娆。
运动员的头盖骨，灰色凹痕。
手摸上去而不是
单纯看上去的凹凸感。
你站着或跑着时是个
眼神混乱的傻瓜，仿佛躯体里
晃荡着一只当当直响的闹钟。
用一种声波理论可以解释它
超声波或次声波；会议大厅里
站满了人，操着各种语言，喊着。
鬼才知道喊些什么。
我不喜欢尖顶厅而喜欢
圆顶厅，不是偶然的
不是小孩子的使性子。
我属于一顶帽子我天天戴着它。

怎么啦？绝望。
不仅是星期六和星期天，有时是
星期一和一大早，闹市区和野外。
从身体里放出麋鹿，让它
独自去觅食，不要你我陪伴。
傍晚不见它回来，第二天放出另一只。
形形色色的麋鹿
情绪化的轻浮的探险家。
一群人在水泥桥上，桥距离水面八九米。
明显的，桥的扭曲感。
夏季游客的感觉。
你戴着太阳镜，低头走着，不晓得
头顶上有什么我让你抓住它你
不相信不愿意伸手抓住它。
现在好了，有相机和摄像头
你可以比较
射过来的子弹与抛物线
撒过来的芥末与分分秒秒。
我学会了每天记录。
我有许多卡片它们
写满了字。上面有一些
含义不明的符号，几个陌生的名字。
受伤的驾驶员躺在明亮的格子间
昨晚吃剩的馅饼在冷藏室。
冷冻室里还有一包咸水鸭头和鸭翅膀，它们被
冻在一起，仿佛头上直接
生着翅膀。
哈哈，鸭头展翅飞向蓝天——我想起市中心
一幅少先队的巨型宣传画。

一些木桩，围着街心花园。
孩子们挂在树上，模仿
连环画中的妖怪。芭蕉树夹杂着铁树。
那里，我们排练过一出童话剧。
男孩子演房子，女孩子
演窗户（这可不是
什么性暗示）。
扮演敌人的大人必须
进入房子才能打开窗户。
我们和一群大猩猩
守卫着我们的房子。空中飘荡着
逼真的金星木星海王星。
相似结构的支柱。我们有些茫然。
会失败的，我们。
每一次。无论谁。
因为距离遥远而无可奈何。
干什么事，我的耳边都会回响
“会失败的”这么一句丧气话。
我是这句话驱使的旋转木马。
哎，死脑筋，那些又细又长
喜欢缠绕容易折断的天鹅脖子。
是的如果（这是我的假设）如果你
能叫一个画家
屈服于平面，我就能叫一群
骨感的歌星屈服于金字塔。
又是平面，又是金字塔，现在想来
很可笑——想想你的嘴角——那些话不过是
从金星木星海王星之间的某处
发出来的一声咕噜。

我见过最高的环形建筑
在里面，我产生过幻觉。
一排铁栏杆，向前延伸，一眼就可以看出
建造者的目的。
回想那时候，一群年轻人，开着车
在老城区四处乱窜，想找一处
废弃的车间或仓库
躲起来，开始一天的幻觉训练
与肉体不相干的柔软体操。
谁也不肯落后于谁。
有时疲倦了，我们来到
阳光直射的油菜地。
油菜金黄，说不清出于
何种心理，我们踩着踏着。
纵欲后的左腿右腿，裤管上金黄的
细碎油菜花瓣
其细碎让人不堪。
你仇视金黄吗，吊梢眼姑娘？
你是她们中性情最像鸟的姑娘，有一张
藐视同类的啄木鸟脸。
优美不过如此：
连衣裙和自我欺骗。
局促的胸脯和某种不安。
什么时候我们变得无忧无虑像熟睡的树獭
裹着枯黄树叶不用为干什么
而发愁我们就满足了。
（你看停在斜坡上的球）
我穿上衣服系上鞋子，不让自己过度悲伤。

2007年7月—2007年12月


《主与客》


与你谈话，很快活。
你故意用生活是如此糟糕之类的话来引起
我的烦躁。痉挛与和解之类。

新居的空气，在玻璃框里。
没有人觉得反常，有一天
我请你来做客
谈诗，喝浸了虫子的酒。
不问你是谁，是什么人，有没有
对新鲜事物的适应性。
你没有，我敬你一杯。
你是身体复杂的侏儒，我敬你一杯。
你是一边旋转一边进食的猎奇者，我敬你一杯。

拿起电话时我还在想：新居可以
用来干什么。干什么呢？
会飞的虫子有一颗病人的脑袋，渔夫捕鱼
总要网吧？我们可以例外？
最终你只是你就像
我只是我。如果我赶你走，那意思就是
我烦透了，尼安德特人撞见了比利时人。

2008．3．13


《声色》


一个人突然跑起来。
我想对他说点什么。
街两旁有树，容易被迷惑。有人开车
像玩命。什么鬼年月。
往返于上下班途中，在公共汽车上，
我侧身，将空间让给
需要空间的高个子和胖子。
听他们闲聊，一两个有意思的片段：
某张脸整过形，像狐狸；
小张是软柿子小刘是鸭子。
哪一天，将它们塞进一首诗。
见鬼了灵感，为何总像
感冒似的？
侧身时，我没有忘记我
有身体，喜欢写作，吃冰块，躲着笑，
关上门，哄骗自己。
迷迷糊糊的大脑，整天都这样。
来啊，反驳我。
就像绿，要有一个
依托，一个有限的形式。
毫无知觉的
松鼠们在其中跳跃。
你想象那就是他们。
我可以骄傲，敏感，厌恶，早上
爬起来，不理任何人，不洗脸，也不去看窗外
为觅食不着
敲打屋檐的小鸟。
我可以继续衰老，不在乎任何人。
马路上，几乎每一个
走着或坐在轮椅上的人
都在为刚刚萌发的某个想法摆动着手脚。

2008．7．2





《居留地》

那么多尖顶、立方体，失败的建筑。
住在里面，我避免谈论它，也不去阅读
有关它的任何图片。力的关系、结构
和一些文字说明。除非
坐在飞越梅里雪山
或大西洋的飞机上，脸贴着
舷窗，因为心情复杂而没话找话。
我身边是一个近视的瘦子，交替着用双手
扶厚镜片的眼镜，更沉默。
我真想大声对他嚷嚷，说话呀，
说呀，你是哑巴吗？几天没吃
东西吗？正处在与爱斯基摩人习俗相似的
冬眠期吗？看着他忧伤的样子，我真想
抱着他从天空上跳下去。
飞机载着这么些心神不定的老人，
当然飞得慢，甚至漫无目的。
我将失败感保持到
另一个城市的出租车上，在付费时
与看上去昨晚已痛快地满足了欲望的
年轻司机讨价还价，下车时
猛地掼上车门。它夹住的衣角被我撕掉。
好端端的，为什么这样？我不知道。
我是软耳朵，相信发生过的事和两个以上的人
一口咬定的事，相信国家、上司、
涂了口红的嘴巴和电视新闻，顺从
道德和速度，却又喜欢
嘲笑，撕扯别人。我是个诗人。
星期一的办公室
和星期天的公园，其间
几天安静的日子；文件夹里
的豆腐块文章和电厂感觉倾斜的
烟囱；没有一丝声音的奇怪的练歌房。
这些是我压根儿
也不喜欢的东西，
偏要装出喜欢的样子。一副疼爱植物的
热心肠。冰面上的游轮。被呼吸挠得
鼻子发痒的小宠物。
一个傍晚，我放下手头乏味的书，用冷水洗脸时，
它就出现在盥洗室的镜子中。
抹一把脸，它更清晰。
有时候它在晃动的
列车前方，树与树之间的空隙。有时候它在
刚刚葬下一个朋友的公墓，成千
上万的墓碑尽头。
你好吗，可怜的朋友？
我希望他再活一次，不用畏惧衰老，
无论听、看、想，都视为第一次，
剃光脑袋干活，赤脚听音乐。
而在婚宴上，人们一边喝酒一边
高声交谈，衰老成了一个时髦的话题。
没有人顾及此时的我。
空气是另一个话题，有的说，解放
围绕我们的空气，去森林里搭建
蘑菇一样的房子。有的说，扯掉两个孩子之间
的电话线和操同一种语言的人
之间的天线。如此等等。一个大胆的家伙
边说边趁乱
伸手去摸裙子里的新娘。也许他相信
这个肉体的短暂性与楼梯上的光线相似。
轻一点混帐，小心拉链
和纽扣混帐。这儿，不是。
那儿，不是。不要。好啊。
我在不同的城市停留，新鲜感像沙漠里的水囊，
只够维持几天，甚至几小时。
我考虑，怎样喊而又不引人注意。
足球场上，人们喊着，跳着，吹着
口哨，无数双眼睛
盯着一个滚来滚去的皮球。
家庭party或游乐场里，人们脱光
衣服，拍打灰尘以取乐。

2008.7.13


《仿佛游泳》

跳下水，游一会儿。再跳下去，游。
是两个人，两种跳和游的方式。假设他们
在游泳池的两头，互相不认识。其中一个人
是个老头，他不止一次听医生
说到游泳。医生让他跳，他就跳。不管是
5米跳台还是10米跳台。跳下去，全身
酥软，声音很大。很舒服。他游动
起来，向另一个水中的人打招呼，你好。
那个人没搭理他，可能耳朵不好，也可能
耳朵在水中。那个人一直在深水区。看不出
他的年龄，游动起来几乎没有声音。这个人
是个什么人？为何不相信医生的话？可能
年龄不大，喜欢一个人闷着头游。也可能
年龄挺大，喜欢潜水。
“我是个老头，我还是呆在这儿吧。”不能
不听医生的，在游动过程中。游一会儿就
爬起来，爬上跳台。喘口气。再跳下去，
再游一会儿。游过来，游过去。

2008．7．20



《轻信之年》

昨晚睡得不好，今天早晨，
感觉身体悬挂在一幅画里。
还好，还算正常，不是太糟糕。

胳膊和手之间，有一个金属棒，
喔，现在仍能活动。
我还能肯定自己。

也不是说无所谓。
瞧瞧，有人对橡皮泥抱有幻想，
有人干脆望着山毛榉树不说话。

当人们对我说“冰块里的水珠”时
我心里一惊。我一直没有怀疑过
存在我这么个人。

2008.9.7


《平日里》

一件事情开了头，却没有时间性，
漫长得很呢，
我每每受到它的约束。

年轻人开始新生活，不知道界限。
老年人手脚不便，这里住一天，
那里住一天。

做到有的放矢，做到不伤感
是很难的。我住在六楼，夜里我常常
滑到四楼或二楼。

2008．11．18.


《致儿子》


有时我想爬树，
和儿子一起，通过树枝树叶亲近儿子。
儿子长大了，他更喜欢独自爬树，
边爬边自个儿跟自个儿说话。
什么都可以遗传，孤独。
没有办法，
就看你如何安慰自己。
棒球迷爱棒球，喜欢围观的人爱在
别人身上找乐子。
有人去索马里海域，对海盗产生兴趣。
有人去南极，冷冷身子。
树枝树叶，是身外物，即便一棵大树，即便
一个我这样年龄的人有什么冲动。
难道围观的人
不肯吗？——围得更紧。
鸟不肯吗？——径直飞下来。

现实中很多智障儿。语言中我是。不像
大雁或土拨鼠，天上的索性在天上，地上的
索性去地下。

2009.1.22



《漫谈》

尽量避免
谈论时间。那么，谈什么？
星期一，我们忙碌，
星期二忙碌，
星期三。一个星期一个轱辘。
年轻时候，我总是出差，每次都是
同一个地方。两地相似，仿佛仅仅
穿过了一层玻璃，让人心灰意懒。
这是关于距离的
年轻人的体验。（服用过摇头丸，
请看他的反应。）
此时谈音乐性，谈回旋，一个在乡野中
游荡惯了的乡下人在旋转大厅里，他不相信
爱因斯坦和过于渲染肢体的演说家，只相信
自己的手和脚。一阵肉的麻木
和一丝骨头的麻酥酥，就像清晨和傍晚，
中间没有时辰。
有一天，我在杂物堆里
发现了一部旧婴儿车，（小时候我坐过，
那时我又小又矮，浪费了许多衣料。）
它的一个轮子少了轮辐，木把手
歪向一边，推起来有些吃力。我把它送给
另一个残疾儿。

朋友们为一个话题而苦恼，但晚上
又是必要的。女人来了，换话题吧，即使
不划算。（美元兑比索。聪明人和我。）
比如说，一个在美元的环境中长大的女人，
——会长成什么样子？她的梦想。
一个监狱中的女人，
——总是蹲着的姿势，她的灵活性。
一个每天在电梯里上上下下无数次
不感到疲倦的女人，
——喜欢咣当咣当不喜欢叮当叮当，
喜欢骆驼不喜欢大象。
了解她们的想法，对于你，
很重要。谈她们，不拘形式，不去管
身材中胸脯、腰、大腿的比例。

你我之间，就常常用
这样的方式来活跃气氛。（用棉球吸水，
膨胀之后，再往空中抛。）
心里堵得慌，谈话便
莫名其妙。你看你看，胡子眉毛，
言语中的草绳子和尼龙绳子，
矮房子，铁皮房子。
过去我给人写信，我写，某某你好，接下来
不知从何说起。现在发Email，
更简单，借口打字慢，一般不超过一百字。
抱歉老朋友，我写下“你好”、“你好吗”
并不表示我多么惦记你。
有人问我：你对时间怎么看？
我总是回答：去你妈的。我不愿
天天站在屋顶上，看灰尘麻雀星星。
（不外乎这些灰尘麻雀星星。）
你想啊，一只卷毛狗，在蛇堆里，左脚
右脚地跳跃。蛇之滑腻，狗之皮毛。
我见过一些
被人从家里
赶出来的家伙，尤其是
一个老家伙，被更老的父亲。提着找不见裤带的
宽松裤子望着挂在街口上方的大月亮而嘟嘟囔囔。

2009.2.4.


《周遭》

说到本能，一般都
有所保留。好读书者
喜爱乘坐雨中的缆车。年轻女人
刚刚年轻，便领悟到
露齿脱衣之妙。再说，诗也要意象，
采取非常手段，不为过。
你拍打我，不如出手重些，
给你节奏感和暴力语言的常识。
任何时候，我都
不喊疼，照样拿疾病当石头，往外抛。
是为伪君子，也是博览群书的
靠幻想度日的危险分子。

一个省，不过巴掌大；
一个世纪，两腿之间的距离。
患小疾，权当周游全身，读历史打盹。
旧制度，慢吞吞，缺乏
控制，如油脂中的章鱼。
你说我缺乏灵魂，也对。
重复活着很痛苦，第二次疏远第一次。

2009.2.12.



《刺猬论》

冬天冷，我们花一天时间
讨论刺猬。
我们在房子里，开着空调，
穿着运动衫，心里柔软。

刺猬怀孕了，
刺猬误入农民的院子，
刺猬逻辑混乱，生下一窝小刺猬。
小刺猬爬。我们讨论得很认真。

假设一只光秃秃的小刺猬一个肉团滚到
我们的脚下或者直接爬到我们的床上在
你我之间讨论的间隙或者梦中，我们还
继续讨论吗？

当然。
我们会沮丧，
夜不能寐而伸手于窗外。
我们可以讨论更现实的问题：我们。

2009.3.3.


《钢筋问题》


早晨我想
将钢筋扳弯。
钢筋是废钢筋，昨晚散步时捡的。
当我手提着它走在路上时，行人都
惊讶地望着我。他们可能
视我为黑社会的一员。我很想挨个挨个地
去解释：我不是黑社会的一员,我有
固定的收入，没有精神问题，
我是文字爱好者，两个孩子的爸爸。
事情不是你们想象的那样。

昨晚的遭遇影响了我，
一大早，我就沮丧得不得了，不愿吃稀饭馒头，
朋友来了也懒得招呼。我对他
没好气地说，天还刚刚亮呢，我还有工作要做。
接下来我就埋头扳钢筋。朋友在一旁好奇地问：
这是干什么？这
是干什么？
我不理他，继续扳我的。生活中
他简直就是植物，在心里
我早就不把他当朋友了，我真想
趁这个机会告诉他，将他赶出门。

太阳已经升得老高，
钢筋却一时弯不了。
我双手无力且心猿意马，老想着
别的事，身体啊，朋友啊，出门该穿
什么鞋子啊，上班该填什么表啊。
想专心致志地扳钢筋而不可得，想把钢筋扔了
又不甘心。
花在钢筋上的时间太多了，
花在生活上的时间太少了。
差不多到了该吃午饭的时候了，而午饭却没有准备。
又来了一帮朋友，我有点伤脑筋，
我想把钢筋送给朋友们。

2009．5．1．

《心理课》


保持干燥不容易，
一点水分没有，肌肉紧巴巴，说话干巴巴。
房子大，不让自己坐下来。

发育不良的儿童在扩展自身，
嘴里叽里咕噜，
关节却不灵活。

敏感的人脸窄些。
空气如何呢？被污染了。
庄稼如何呢？被收割机提前收割了。

刚洗完澡而
接触田野，是谓不明智。
身体与自然的调和须慢慢地，就像对待处女。

2009.5.18.

《我是康德》


看鸟儿交媾而恐慌，
看起重机吊起孩子而不恐慌，可见
这是精神问题。

精神问题谁也解决不了。脸颊
肉乎乎的，少许笑容。
我是康德，不是鸟儿。

不能这样彼此不分，
看见什么就是什么，不能
以主体身份否定客体。

惭愧于这个脑袋，
每天得转动。我拥有许多康德，以至手忙脚乱，
就像一个人拥有一口袋硬币不知如何花掉一样。

2009．6．8．


《沙拉拼盘》


很奇怪，我认为。
你说话的样子和
撒完尿抖动屁股的样子。

你写作，折磨自己，
以为身体
非要有一张嘴巴不可。

描述天空——蔚蓝；描述房子
——独身主义女性；
描述柔软——舌尖。

看到食物，咽下食物，
看到不能吃的金属，咽下金属，
一盘味道不错的沙拉。

裸体真好，有人说。
而我们很可怜，男人们挤在
游泳池里女人们爬上栏杆。

2009.7.10.




《其境》


高楼鳞次栉比，
有些虚张声势。
四面受压的气囊，
里面我。
窄胡同，里面女高音。
这种感觉，
如两只天鹅绕颈，
如小黑妹一口白牙，
如波音767忽上忽下。
女人做噩梦，又抓又踢。
男人是
记录本，
记忆的功能。字和句子，
很多意思不能理解，就像
挠痒痒，
鼻子痒，打喷嚏，
胸脯痒，挺起来。
好像不是
身子本身的问题。.
但也不能断言
非此即彼，
依赖于客观性。
新房子刚刚装修好，
又被小俩口
弄脏了。动作
太卤莽。（该不是
昆虫粪便吧？）
悔不该当初
将沙子掺在玻璃里。
玻璃之纯粹，何况她。
住了一宿就这样，
不知明天会在哪个
摸不着头脑的
荒郊野外醒来。
高楼呢？
旋转门呢？
飞机和呻吟呢？
好恼人的空间啊。
只有脱帽致敬，卡车
礼让客车，进入
狭窄的隧道，忍受轰鸣。
你拼命喝酒，寄希望于
酒精，点燃它，
砰，砰。
和她在一起时你想象自己
是床单下起伏不定的火药桶。
离开她你渴望自己
是游轮。
好看的国庆焰火，
被解放的国家的激情。
国家需要象征物，需要人们
毛手毛脚地做爱，不顾及其他。
需要同比例的男人和
女人，导弹和
火箭，科幻小说和
UFO，计划生育和
城市规划。
世界何至如此？
没有答案。
但总有冒失鬼倚在
欲坠的阳台上朝着
阳台下面大声嚷：
小商贩；
冰糖葫芦；
花花绿绿的钞票；
打光棍时的美好时光。
这是老人对儿童的
消极抵抗。
静坐，非暴力，
外交照会。
巧克力可以
决定我们的生活？
或者说，
仿真枪可以？
肉体可以？
金发碧眼可以？
有必要制造
一个欢乐场面
让我们欢乐
于其中：
叠罗汉，猴子
掰玉米，你说我猜，
——诸如此类。
这里直径
相当于一个足球场。
梦寐以求的。
你们绕着它跑。
足球先生，
足球小姐，
你真傻。
你是纯洁的。
不管你是谁。
我相信当我
喊“停”时没有
一只听话的足球肯
停下来像我这样冷静。

2009.9.


《他妈的悲伤》

时时把脑袋
埋在沙堆里，不顾
别人的看法。我喜欢这么自我怜悯，像一只他妈的
刚做完爱的长脖子细腿的鹳。
如果有人乐意花钱，我甚至可以
来一下脱衣舞或肚皮舞表演。不是说
什么事都不在乎，灵魂，性，肿瘤，
神经质的股市行情。你就是驴子骆驼
也有受不了的一天。我没有给
家人带来体面一点的生活，我羞愧，为一套他妈的房子
把自己搞得人不人鬼不鬼。我对世界的理解就像
对按揭的理解一样单纯。
我曾是复杂多变的年轻人，双目有神，头上有
刀疤，爱读书，爱与人扳手劲，被诗人
“相信未来”之类的鬼话鼓舞着，差点去了西藏安家。
现在呢？唉。
西藏不过天蓝一些，
其他还不是一个样？
星期天，朋友们聚在一起谈论艺术，我瞧瞧
这个瞧瞧那个，直想骂娘。他妈的悲伤就像冰淇淋，
弄成艺术倒挺美的，不信你看看割掉了
生殖器的张艺谋的电影，或者《无极》。
你认为他们亵渎了悲伤，可制片人却看到
悲伤所带来的票房收入。
艺术与我们有个鸟关系。富人用宝马撞人，我们的孩子
被迫喝下三聚氰胺。每时每刻都有人死去，有人
烂醉如泥。SARS之后是H1N1。这个月，你口袋里的
钞票花光了，印钞机会印出崭新的更大面额的。
单位里有上司咆哮，隔墙有电锯在响。
每天我只有将他妈的生命
浪费在无聊的运动上，慢跑、冷水浴、长时间憋气、
扭脖子、摇晃身子、仰卧起坐。但这样也好。

2010.2.3.


《章鱼》

天气晴朗，有利于听觉和视觉，
像干爽的衬裤。
有人问，你今天好吗，我回答不好。
朋友们好吗，不好。
地球转动给我们的感觉，
冰块、鸟的残骸和围绕我们灵魂的章鱼
给我们的感觉。只有天知道。
章鱼身体。比基尼。K粉。
一个生活的失败者蹲在路边卖旧书，
回到家，他边哭边干那事，
边念叨维特根斯坦。他说一秒钟
也不愿多活。他是我多年的朋友。
而我呢，蓄着络腮胡子但不想
与艺术发生关系。
我没有杀过人，但我有欲望：
维特根斯坦，维特根斯坦。
对我而言维特根斯坦仅是冰毒也就是说
我对世界的看法有可能比章鱼更古怪。

2010.3.10.



《不在这里》

我已经习惯说
“我忘了”，盼望脱离身体而活。

动作尽可能慢，悲伤尽可能简单，
就像昨天刚生下来。

一只狗，通过点头表示让它
计算的算术题的答案。

刚过门的小媳妇
把大米红薯白菜熬成一锅粥。

人活着总免不了胡思乱想比如我现在
边看一部泡沫剧边

原地跑步。就像是步子
带动了连接着脑部的齿轮。

2010.4.6.

《房客》


久未住人的房子，我在里面，心里打鼓。
天很冷。写作不顺利。电视不好看。很多
地方地震，说不定哪天轮到这儿：黎明时分，发现自己，
坐在死人堆里，穿着三角短裤。

一拨一拨的人在楼下吆喝。有人吗？救命啊，谁泼水了？
卖大馍，收废品，提醒防盗，呼吁反政府。
如果整个世界，只剩下我一人，那才是
惩罚呢。判处你在玻璃瓶中生活一个月，像白鼠。

房子大，不好，做梦，不好，杜冷丁，不好，空气
污染，不好，独身主义，不好，城市化，不好，
巴黎，不好，《广岛之恋》，不好，不成比例，不好，我，
不好，做爱时不吭声，不好，做爱时唠叨个没完，也不好。

这所房子，在一棵大树下，我舍不得烧了它。树很直，
睁眼闭眼，一回事。我只能忘了自己，慢慢适应它。
天黑下来，有人敲门，然后撬锁，破门而入。有人像
收鱼线一样，一点一点将他拉出去。

2010-9-19

《愿上帝保佑翅膀》


如果你一夜绕地球转他七圈，你会发现
这个让你伤心的星球原来是静止的，从来不转动的。
而如果有人叫你交出灵魂，马上从这里滚蛋，你又会
不乐意，不肯降落，也不肯飞往他处。

2010.10.8.

《装作一切正常》


清晨，很多东西被毁掉了。雪压着屋顶。
通了一会儿电，我们身上才舒服了点。
她在往墙上贴硬币，以此控制自己的情绪。
我将玻璃杯放在水里煮，直到它变成一坨玻璃块。

2010.10.19.

《测一测极限》


性爱已无必要，她正值青春期呢。
我将室温调到摄氏300°，她怀中的猫开始流汗。
调到摄氏700°，这只猫蒸发了。但我所做的一切
并不能打动她，猫是塑料猫，她有很多这样的猫。

2010.10.31.

《老头们》

医生这么安静，我们也可以这么安静。
每一个动作，我们都可以事先不打招呼地
模仿她。她眼睛瞪得老大，扫视着我们这些老头。
“解了他们身上的绳子”，她对护士说，后者
支支吾吾，“但是到了夜晚，”但是到了夜晚我们
又能怎么样？胖老头扔了针管，坐着等；大个子
将鼻血抹得满脸都是，就着小镜子一根根地拔眉毛；
我抱着撕开的枕头，赤脚站在水泥地上，低头不语。
九点钟，熄了灯，跳蚤从这张床跳到那张床，跳跃声
清晰可闻。来啊，大眼睛医生，来啊，小护士。
抓住它，像对待我们，用细如毛发的绳子。
哦我冷。有一只拳头会找到我们，揍我们。
我们老了，我们不是跳蚤。（是不是？）我们渴望
某处着火，人们跑来跑去，忘了我们的存在。

2011.2.25.

《不会发生》

有的老人容易被紫色控制。有的老人容易被
上楼梯时跳跃的轮廓线或书中的人体示意图。
我认识的一对有钱夫妇，在房子里
支起帐篷，呆在里面，不愿出门。

如果我有那样的一本书或一幢别墅我也会。
坐在电脑跟前，想着这些没影的事，自个笑。
打印机接受了指令，噼噼啪啪打出一句莫名
其妙的话：“被宠物咬了一口的她，醒悟了。”

上班的路上我差点被一辆卡车撞了，香烟
从司机的嘴角掉到他的裤子上。他抽泣着，
将车子停下，抓住我的衣领。他称呼我“死神”，
让我朝着无人的驾驶室叫几声，以唤醒他。

他身上有些东西我感到熟悉。那一年，我母亲
企图自杀，她的狗很懂事。它平时喜欢
在她的怀里没来由地抓挠，但那一天，
它没有。它竖着尾巴望着她，直到她没了勇气。


2011.6.12.

《有点不知所措》


你终究会留下一具
遗体什么的让我们怀念你。
我捐出眼角膜。等着吧。她离开时
留下了许多小零食盒子，空的，扎了
红丝绳，像从未打开过似的。
——病房里，听两个光棍聊天，我忍住笑。
他们改变了我对“性幻觉”的认识。
星期四下午，我接到一个陌生电话，那人
在电话那头大谈我的诗如何如何，
糟糕的是，我居然还感到有点兴奋。
月初我充满幻想，想干这干那，到了
月末，银行卡里没钱了，泄了气。
我考虑上衣与裤子如何搭配，这个男人
与那个助勃器。有时我突然忘了
父亲长什么样了。
我肯定我不是为了达到某种自由的目的去喝酒，
但酒很多次帮助了我。我扭断了一只鹅的脖子，最后不过
花钱赔偿了事。


2011.6.




《怎么说呢》


女人们在铁轨上练习滑行。老头在
报刊亭后面躲着、笑着啃甘蔗。
摇摇晃晃的鸭子，被玻璃划伤了。
在智力测试中我总是败给那些美丽糊涂的姑娘。
我写过很多诗，维护我自己。现在我要睡了。
因为接下来的日子太多，不如现在倒头就睡。
在海边，我竟想不出一个影射这个国家的句子。
我不能自己淹死。
比基尼很好看。好看，乌拉，波浪。
收起你的表演欲，神经内科是干嘛的？地球对于
人类的意义。这一切并不是荷尔蒙引起的。
我想告诉她的是，
在这个臀部主宰一切的国家里千万不要忙着
训练男女警察干那事，而且
你有佯装快乐的本能，对不起我也有。嘘嘘。

2011.7.


《孔》


今天早上，
我需要一台打孔机，
在纸上打很多很多孔。
满是孔的纸令我兴奋。
我爱那个加勒比诗人，我下载了他的头像，然后
打上孔。接着我在他的诗里打很多很多孔。
我用圆珠笔
穿过夹在诗句里的这些孔，
通过反复摩擦使孔变得光滑。
我想早上会很快过去，高压线会很快通上电。
因为身体原因，我只能从事一些象征性工作。
我不是一只好啄木鸟，
好诗人。
不知道今后干嘛。
妇女们在考虑晚上的食物。三岁孩子
在楼梯上搬动一个很大的物体。
我尝试着朝泳池方向拖动楼梯。

2011.7.


《这不是表现主义》


睡觉前想到潜水服，今天好奇怪。拿起电话，
拨打1066。占线。大家都在往那儿打，都想到了
潜水服？接线小姐的普通话好听，我们都乐意
花上很少的钱让可怜的感官享受一番。
时间在流逝，我拿脑袋简直没有办法，用里面是
鹅毛外面绣着一对鸳鸯的枕头捂住它。
我是上司的一条狗，回到家中仍然狂热不已。接下来，
我按捺不住性子，喝下一杯苏打水，企图勾起
哪怕一点儿尿意。失败了。仍然热。
在睡不着的前提下你有必要了解空调的工作原理：

压缩机将液体的冷媒变成气体，
在蒸发器里吸热，循环到冷凝器里散热。

它征服我们的身体，仿佛异性。我热爱现代科技，即便
我刚刚上床，就被一根来自卡拉哈里沙漠的真空管吸走。
说起来，我向不少姑娘求过爱。一些美妙的瞬间。她们
拒绝我的理由五花八门。还是感官问题。

八点半，CCTV播《海底世界》，三个钟头，没出现
一条鱼，画面上全是死去的珊瑚和海藻、一个世纪前
被击沉的军舰。（任何时候我都没有像现在这样
渴望看到一条真正意义上的鱼）。可哪儿不对劲，
床头灯没开，让我再想想。劳累了一天，我会将幻想
寄托在一条看不见摸不着的鱼身上吗？

岂止是鱼，还有海鸟下的蛋。（伟哥只对
ED男人有效。）没错，时间流逝对我有好处。
为了表达我存在，我将20岁时的照片放入相框挂起来。

今天晚上不能解决任何问题，除非
突然大雨，一百个男女呼啦涌入你的房间。
打开手机录音器，听听一天里我都跟人们说了什么，按照
话语脉络拼凑那些场景——下午在楼梯上，碰到
几位女同事，像往常一样她们拿我
打趣。我狠狠心，假装滑倒，将自己滚成
一只足球——还好，我没有暴露自己。大江健三郎
有一部《万延元年的足球队》，掩卷之后，我将一袋
饼干塞进嘴里。什么鸡巴书，这么让人发飙。
谷歌搜索：如何克服失眠。QQ上，“被掉包的炸药”
安慰我：碰到伤心事，可以将头发染黄。

2011.8.


《π系列》


眼前有一只蚊子，干扰了电视画面。
它飞得不规则。我想计算它的轨迹。
肯定与π有关。
这个世界上很多事都与π有关。如果老婆
不再让我干那些
一个大男人不该干的活儿我就当一回物理学家。
我给女儿讲故事，小家伙动个不停，形容词一样我拿捏不住。词语
在句子中，就像手推车在列车上，一男一女在屋子里。
我啃骨头的样子你别笑，我确实
丧失信心了。一个人若
不重视身体的感觉早晚会被身体抛弃。
我不能下结论说钟走得不对，死命地摁住分针甚至秒针。
在听证会上，代表们会问：谁给你这个权力？我们没疯，对吧？

2011.8.


《痒而已》

早上起来，我对美利坚没有看法。就此事，我有心向
甜妞布兰妮提交一篇硕士论文，或者我愿意化装
成一名海军上校亲赴美利坚。
现在该吃早餐，我必须在7：20之前
蒸好一锅馒头。上班路上，还要给好多人打电话，向他们
逐个解释美尼尔氏综合症与耳朵形状之间的关系，还有，
某些昆虫会装死。

早餐前五分钟，最好洗个澡，我身上某处
已经痒了一个月了。这一个月发生了很多事，
瘦肉精、淡水湖蓝藻、卡扎菲、奇努克直升机，还有什么阿帕奇，
这一切让我没有心思考虑我自己身上的事。
但不洗澡，我就体验不到雕牌香皂在
肚子上滑动的那种感觉（我这么说你一定认为我是一名
香皂广告商或地区代理商，还这么关心世界）。

2011.8.


《时区差异》


伦敦发生骚乱了。我改变了主意，
决定在终点站下车。司机大声问：
有人喜欢伦敦吗？我要将车子开到金融大厦楼顶。

一枚发自骚乱现场的火箭推进器，正在空中寻找目标，
如果你走在人行道上，又不幸遇到朋友，脚步
稍慢下来，它会撞上你。
你请上车。傻瓜才会闹事。当然，在我
尚未产生肉体性质的下流想法之前，这个“你”
另有所指——一个坏蛋告诉围观者：就是她就是她。
可是我们一直是通过肾上腺激素联系而不是肌肤相亲的。

许多人吵着要下车。（她不愿意成为人肉炸弹，在
坏蛋手中挣扎，并让旁边戴帽子的金发小胖子快跑。）
这应该没有悬念。所以当警察突然闯入，将我们带离
那辆奇妙的车子时我们十分坦然。
我们什么都没干，除非你们给我们时间。

这里是小城安庆，有的是时间。
这种事推而广之到两只猫、两只飞鸟就不成了，
我们也是刚刚从男孩女孩变成男人女人而已。

2011.8.


诗学（2）


从街上回到房间的那会儿是我最受不了的时刻。
手按在腿上，运动感仍止不住。
想到9.0级地震的余震，心一紧。
暂且吃一块西瓜（主要考虑到西瓜汁）。
快乐虽然庸俗，但西瓜汁很甜。

刚才，我站在一幢居民楼下，等着一个
花盆砸下来。等了好长时间，居然没事。

我将行李箱翻了好几遍，将值钱的东西与
不值钱的东西分成两大类，若说这样的分类
有什么依据或有什么动机，
其实也没有。

树上的麻雀
叽叽喳喳，没把我的忧伤当回事。
用口袋里的一次性打火机，将麻雀点着。
它飞的时候你顺便想一想：美国女兵当着
伊拉克战俘的面手淫，她的泛阿拉伯情怀。


诗学（3）


有必要建立一个数学模型或
类似病历式的东西，
我说的是如何活着。

这么多年过去，我依然被称为诗人。
老不正经，嗨。
如果在光滑的海面上，
两个人跳起来，头碰到一起。
那么毫无疑问，那是我。两个人都是我。

——关键是事后，我还记得头的位置。（作为比例
小于1/15,000,000的黏脂质症患者，我是明智的。）

这种疾病无伤大雅，我们可以分享。
在A地生活，却拥有
身处B地的幻觉，像玩手机自拍，傻傻的，然后通过
一条下流的地下光纤将私密信号传输到世界各地。


诗学（7）


有一张嘴巴帮助我们，
可我们总觉得它讨厌。

说服一个人，很复杂的事，
不如直接用手枪将他干掉算了。
有很多语言疯子，我都想将他干掉。
不读诗的蠢货，我想将你干掉。

我养的猫、兔子和蜜蜂，前天
接二连三死光了。为了它们，我制造出
猫上帝、兔子耶稣和蜜蜂幽灵战士。

可怜的小东西，它们都是有形的，
却活得不明不白。我常常跟它们
玩耍、说话，“为了理清各自的欲望”。


诗学（9）


我不想去任何地方，这说明：我老了，另外我觉得
也没有什么地方值得我去。那么，肉体的意义在哪？
肉体是交通工具，得起到交通工具的作用。
真要是这样，我不妨飞起来。

因为我常年心情不好又没人在乎，所以我会飞得又高又远。
如果我是瞌睡虫，我会绕着一根圆柱飞；
如果刚刚吃完饭，我会往空气稀薄的地方飞；
如果我是一个保守主义者，我会保持一种姿势、一种路径飞；
当然，如果四下没人，我会仰儿八叉地飞，身体折成
一定角度地飞，像练瑜伽一样直至某种极限地飞，边喊边飞。

当我与飞机相撞，你最好误以为我是鸟。
我是鸟我不是老头，我只有这点儿要求。


诗学（10）


沉默时，我被看作是
一个超现实主义者。
我想骂娘，因为我不是。
谈到死，就严重了，我
不愿插话。两个女人，
为什么要谈这么个话题？
我与你们不相干，活得
好好的。也许在服了一粒
蓝色药丸之后，我会爱上
你们中的一个，但肯定不是
悲观的那一个。
设个圈套让她钻？
她算得上是一件礼物吗？
是。
请问：何为肉体？
一个小姑娘，开着一列
火车，飞快掠过，车窗里
探出一个脑袋（脸小巧），
她是吗？
有时，我瞧不起我的大脑。
一点不敏感。没有人性。
不知道选择。像一只
感冒的，免疫系统出了
问题的狗。当两个女人
围着一张桌子，它在桌子底下趴着。


诗学（14）


我将闹钟设置到7：31，你傻乎乎地问：为何
是31分而不是30分？对此我只能回答：你很傻。
到了7：31，它没有动静。32、33、34、35、36、
37、38，仍然没有。鱼缸里的金鱼也不动，说明金鱼
也很傻。它的外面是鱼缸。39、40、41、42。我们
站在床上一起跺脚，床纹丝不动，一点不像是刚刚
做过爱的床。43、44。过于漫长了，过于漫长了。需要一架
B—2轰炸机，来这儿轰炸一番。一天就要结束，但接着是
另一天。45。我只好将闹钟设置到23：27，抱着你继续等待。


诗学（21）


一首诗要
直截了当，像裸体。
女人年轻，不需要
口红、香奈儿。

当然，一首诗不能
脱离具体的语境，像她
下了火车又乘大巴，坐上三轮，辗转
梦游到你的跟前。

这时你就假设
你是医生吧，
接触乳房，纯粹是
因为工作。这是“意义说”。

也可以假设床前
明月光照着东一只西一只的鞋子。
你们摸黑做爱，不停地对
对方说：您好，请，对不起，谢谢。

这是“意境说”。这些
可以抛之脑后。
但要控制节奏，否则就成了
金发碧眼的家伙打太极。

要分清谁跟谁，不是孩子
跟孩子（单纯过家家？要警惕
性早熟），隔壁的
张大爷跟张大妈。

从继承传统的
角度而言，这还是一首
抒情诗，不是男欢
女爱的诗。诗总归是言志的吧，对不对？


诗学（34）


起床后，我边走边抡胳膊。这是
我从电视上学来的锻炼方法。
走两步，抡一圈。手臂伸直，不能
弯曲，这样就形成了一个标准的圆。
我心里想：一定要抡圆些，抡圆些，
它也许预示着一天的好运。将不着痕迹的圆
与一个人的命运联系在一起，这有点傻。难道
一个椭圆就不能给人以希望？一个四边形
或六边形、十二边形就会毁了这日子？
假如一个穿着短裙的陌生女孩边走边抡胳膊，
假如一个提着菜篮子的老太太边走边抡胳膊，
假如一个失魂落魄的酒鬼拎着酒瓶唱着歌
边走边抡胳膊，我可能会
跟在他们的后面，将胳膊悄悄伸到
他们的胳膊中间——那个圆中间。
为了明天，我将一对胳膊一起抡起来，
倘若还不够，我就将四肢一起抡起来。
你可以将以上情形理解为：
一个傻瓜，正在与自己较劲；或一个
蒙着双眼的臭小子，正在享受盲人按摩。


诗学（44）


望着书桌上的水晶球我的脸映在里面这时我想
——我凝聚于此。在它里面，一切
将得到治愈。尽管这有点想当然和形而上。我穿上
衣服，将水晶球揣进口袋，坐上电梯急速下滑。
路边，昨晚的雪。我看见两个孩子在争夺一根
塑料吸管，吸管被扭成麻花，旁边一个孩子一边
叫喊一边啃玉米，而玉米粒金黄。雪被
踩踏，溅到三个人的鞋上。我看了一会儿便
走了。我来到一座桥上，我看见一个年轻
女人望着江水，她戴着一顶红色帽子。她长得像我认识的
一个女人。那是谁？谁呢？我一时想不起来。她望着江水，
而江水湍急。江面上没有一艘船。我看了一会儿便
走了。她没有看见我。我来到公交车站，从车上飘下来
一些陌生面孔。扑面而来。我想起庞德的诗。而司机在
不停地摁喇叭，我被惊醒时发现我在招手。做梦似的，缓缓招手。
我摸摸口袋，水晶球还在。我还暂时拥有它。这一切令人释怀。


诗学（45）


电脑中了病毒，慢得要死。
断断续续别扭地看完
戈达尔的电影然后
爬上床。想起有一天，
在图书馆看《时间简史》，一个穿孕妇装
的中年妇女，直视着我，捂住嘴，像是
不想让叫声发出来（妈的，像个小女孩），惹得我
疑惑地低头看看自己。又想起静音状态下的
播音员的某些手势。又想起
一场暴雨，一部沃尔沃泡在水中，发动不了；不知从
什么地方突然冒出来一群流浪汉，合力，推。又想起
一间刚洗完澡的浴室，热气。又想起一句话：
“诗，带给我们可口可乐的泡沫。”
又想起安乐死以及安眠药的种类：安定、巴比妥、
扎来普隆、阿司匹林（后半夜有效）。又想起              
东非大裂谷，一头角马和一头鳄鱼。
入眠之前，真的有人
不在乎身体的感觉吗？
这些天，人们在议论，余怒是个怀疑主义者为什么
还持有尚德公司的股票？

正如你所言，
程序有些乱。
没有绝对的安静。


诗学（46）


站着，想到工作和诗。
坐着，想到地心引力。
不如去散步。
经过一家
名为“孤独的翼龙”的
咖啡店，透过玻璃，看见
一对男女，头抵着头说话。一个灰眼睛的
年轻服务生，站在远处的吧台里，望着他们。
他的食指和中指
在吧台上做飞奔状。我一直觉得
灰眼睛可爱。可现在
我突然不再喜欢这种灰眼睛。
我该有所表示。
我想大叫。
但隔着钢化玻璃，我感到自己无能为力。我已经
不是六岁或十四岁的孩子。我害怕
混乱，害怕此刻突然消失。
看到路边有一台变压器，我爬上去，不行就接收
来自通古拉瓦火山和天堂的电磁波吧。
可是对于那对男女，
我还是想听听
他们在谈论什么。


诗学（51）


儿子喜欢梦幻西游。女儿喜欢巧克力棒。妻子
喜欢往单眼皮上贴眼皮贴，她想变成双眼皮。母亲
喜欢摇头，她颈椎不好。父亲喜欢四处走走，与认识的
人聊天。弟弟弟媳喜欢坐在树下
谈佛，他们知道很多树的名称呢。
我被吸附在地球上。


诗学（53）


在我时常出入的
卡拉OK厅旁边，
有一家活塞环厂。
我爱过里面的一名女工。
她小巧，话多，喜欢
蹦蹦跳跳，身上散发出
润滑油的气味，有一点儿愚蠢。
每当拿着麦克风，忘记
歌词，我都归咎于她。
（活塞承受蒸汽压力在气缸内作往复运动，
通过连杆将这种运动转化为曲轴的旋转运动。）
巧的是，发音系统也如此。所以
我总是唱到一半
就停下来，发呆。
二十年了，
我需要一个在复印机里
被复制出来的三维空间。
我需要一只清晰度为FM3821的内窥镜。
因为，简单地说，爱也要符合机械原理。


诗学（54）


不可能有一种
从嘴巴到屁眼
让你舒服的艺术。
我写诗，纯粹像
响尾蛇，响尾是本能。
我买许多瓶瓶罐罐，堆满书房，听
阿黛尔时我挨个敲响它们，让一种
破罐子气氛笼罩我和她。
我为你们写作，我傻呀？所以说，她
也不可能从伦敦飞到安庆，为我唱歌。
多斑响尾蛇在沙丘上
与东南亚长鼻树蛇嬉戏，
沙尘，纷扬；响尾，美妙。
隔壁，男男女女进进出出，有的
男扮女，有的女扮男，笑着，
打闹着，似在准备某一出戏。
我宁愿没有阿黛尔。
我坐在阳台上的
一丛绿色植物里，
灰头灰脸，深受其影响。
一口气跑下341层楼梯。


诗学（55）


我一说话，你就摇头。我是来自
婆罗海蝎星的怪物吗？现在请你
拿起我的诗集，随便读，
顺着读，倒着读，一句两句，
只要你开心，这些全是诗。
反之全不是。
我常常自诩为空气，在这里，
在那里。仅仅为了弥漫。
我这么说不表示我真的就是
生态学意义上的上帝，或无所
不在的软件里的木马病毒。
我只是某一个余怒的影子，正以
500光年/秒的速度返回这个星球。
读我的诗，哪天你发现
手上某个指头被冻掉了，
而你并不怎么感到疼痛。


诗学（57）


我不懂梵文，这是
一个遗憾。同时我又不懂
爪哇语。安哥拉人操
什么语言？巴布亚的鼻化音。
各种声音各有其主人，也各有
其意义。适当喝一点酒，同酒吧女
开一点小玩笑，湿手在她的裙子上
揩揩，对她说约鲁巴语或塞尔特语，进而
用瑞菲安语耳语。只要不是
满嘴C语言，那么都是“祝你快乐祝你快乐”。
给我快乐，涅槃。全身206块骨头
都转动起来，形似音义结合体。
有可能，我会活到
让自己厌烦的年龄，80岁，可怕。
而我又不愿像来自佛得角的小哑巴
听着你和那些黑丫头在甲板上
嘟囔什么：嗯嗯、啊啊、哟哟。


诗学（59）


在免费公园里，
望着水面发呆，
想着最近的烦心事。
公园收门票那会，我很少来此。
心无着落，像水生植物。
自由，何时为我所有？
但自由的具体形态我
又不是十分清楚。
糊涂啊，
整个的我和
四分五裂的我。
大鼻孔青蛙，仰身在湖面上。
（头脑中，一幅青蛙戏水图。）
湖面很大，足以
吸收人声、鸟声。
我意识到这又是一个
布尔乔亚的傍晚，对无所
事事的容忍没有限度。
多想想遥远的事吧，
十年后、二十年后。
赶走这只厄瓜多尔青蛙。


诗学（60）


天阴下来我跑起来，我以为要下雨了但直到我
跑到春光苑那儿仍不见一滴雨。想了想我就近
走进了图书馆，找了一本斯蒂芬金的书，接着
又换成了石黑一雄。你恐怕难以想象我
读书时的模样（你可以想象我张开的鼻孔，在
你的身上乱嗅）。现在雨开始下了。奇怪，我
竟想着怎样在一首诗中去描写雨。我明明知道
时间是宝贵的，却有意浪费掉这个上午。我
今年48岁，还有许多时间，是吗？玩牌时我
倒愿意想想这个问题。现在雨大起来，它是一个
绝好理由。老婆，我不能提着湿淋淋的
鞋子回家。我的想法是，写一首长诗，很长很长，
很长很长，帮我对付这日子。阴柔并且
野蛮。今天是2013年4月19日。

诗学（62）


在步行街上站着看大街，准备晚上的
一篇演说辞。女士们先生们你们好。
现在是看医生时间，北京时间15：21，我刚刚
死过一次，不想被你们抓住。（小护士，你
了解空虚吗？）好在我
时刻处于变化中。我抓住一个
在人流中穿梭的孩子，“你听我说话。”我又抓住一个
戴眼镜的高个小伙子，“你听我说话。”我又抓住一个
金发碧眼的看起来乳房蛮大的女老外，“你听我说话。”
接着我抓住路边的铁栏杆，哇哇吐起来。
（这时，如果有一只火烈鸟蹦跳着去唤醒她就好了。）
（这时，作为诗人的我不能穿着宽松的短裤去见她。）
——我还要继续演说。朋友们，请管好你们的狗。喂
它们骨头或哄它们睡觉。它们可不是我。哭丧着脸
对脸没好处。你满脸的痘痘。你不是她。笑嘻嘻在街上
围着一个老乞丐转一圈，再转一圈然后将一枚
硬币抛向空中。我想，如果我有五只手，我就会
腾出某一只去接。五只。我羞愧。我只对
濒死的人有敬畏，通常我都是握着他们的手，对他们耳语。
（说不出话我就摸耳朵。）
——我还要继续演说。要不换一个地方，去公园？
穿上迷彩服，去3D影院？或直接去曼哈顿。
下午，我只对数字敏感，比如120或3375988。
现在我尝试着去松树下上吊。哎呀月光，啄木鸟松鼠你们好。


诗学（66）


在床上读策兰。我指的是
早上迷迷糊糊那会儿。她的
腿架在我的肚子上我将它拿开并轻轻
放到一边，仿佛它是个小摆设。
（夜里我将它拿开过两次现在它依然故我。）
我曾经是个唯美主义者，对一切着迷。是的，
“当我飘浮起来，向重力里灌注的
一定是自我之力，且不为我所知晓。”
6：10，我下了床，找了点吃的，回到床边继续读诗。
这次我读的是古诗，以集中注意力，忘掉它。


诗学（68）


早餐吃了一碟豆子，
以致整个早上不想说话。
静静望着
沙发上翻滚的猫，
想忘掉我是个诗人。
唉，你知道，我是一朵茉莉啊。
通常，月亮升起时我性欲强烈，
绞着手指，陷入可怕的沉默。
很多花，有着不为人知的排他性。
比如前天，我写了一首诗然后
跑到浴室里狠狠冲洗一番然后
换上新内裤跑到江堤上坐在凹凸
不平的水泥地上排除杂念。心想这下
行了吧，但最终还是失败了。


《枝叶》选


谨以本书献给吴圆圆


7

槐花飞
合上眼皮

姑娘丰满
多层次幽静

11

若非必要
她从不早起

用木头架子
把花架起来


19

一本新书
情节复杂

花压着花
腿压着腿

29

茎啊
露水啊

来到户外
我明白了花

30

茎啊
露水啊

流年啊
你奈我何


35

我在家乡的山上散步
看到山顶上一块圆圆的大石头

四野合拢
有点儿不顾一切

39

做乡下人
不慌不忙

穿过杂树丛
感官顺从树枝

40

河边杨柳
临风不乱

女人的直觉
和弯弯的柳树枝

42

那日偶与圆圆
谈及慧能

山楂树自行其是
落叶子于你我鞋边

44

日日消瘦
骨朵小

水仙花开
只言片语而已

45

抚摸
不太具体

牵牛花和
扁豆的幸福

46

似花非花
似藤萝非藤萝

你在早晨说的话
没人明白其意思

47

冬天的树林
叶子落光了

我也孤身
听其自然

48

雪地上野兔
算不上奇迹

麻雀鼹鼠
低飞低语

51

冰冻三尺
下面游鱼

你疲倦了
就上岸来

54

瞧她一脸
懒懒的

石榴树上
的青石榴

55

三棵槐树
两棵柳树

忽而悲伤
忽而潺潺流水

56

在石头桥上
忘了流水

暮色降临
将我排除在外

57

鲍冲湖
青山，野果子

听见水声
恍惚你我

58

听见水声
恍惚你我

枫树松树
可以做证

60

摸着黑
回答她

听到水鸟叫
知道在水边

65

发呆的时候
夏日炎炎

树木直直
不理会我所想

67

山上大树
河边大石头

万物幽静
放了你我

68

树林里
落叶纷纷

纷纷啊
还我幽静

69

野花
野鸭子

仿佛
你和我

70

野花
野鸭子

在那儿
互相印证

73

发生的事情
总是很突然

树木葱茏
绕着走

74

早上寂寞
随便走走

现在呢
绕回来


80

雨声渐大
可以藏身

雨中昆虫
随心所欲

85

做一回荷花
再做一回菊花

天蒙蒙亮
脱身回来

86

静悄悄被懒洋洋围着
毛绒绒的水獭

很多影子从你身边跑过去
回来时身子已不是身子


92

冬日有雾
雾似饿虎

鸟兽和花
为她分忧

94

雏菊由着她想象
她抓着它

提着衣服
摸它骨头


97

独自一人
醉了酒

两只松鼠
故作耳语

111

你愿意
嫁给我吗

两种可能
或花或鸟

125

眺望窗外
不必多想

灰尾鸟随风
引诱我去


139

水边石磨
风吹凉它

我爱圆圆
河水见底

140

水边石头
来自别处

风吹一遍
更显空寂

141

水边幼鹿
凝视我们

春风也有
良好嗅觉

145

红顶黑嘴鸥
端坐在水面上

它往水中轻轻
放下它的爪子

146

身在船尾处
抓拍不了她

雾蒙蒙而雨茫茫
朝四面八方伸展

147

树枝摇晃时
别出神看她

我心乱如麻
却谓之斑斓

149

你明白我的意思吗
你明白我的意思吗

海棠旁边
是喇叭花


153

反拨时钟
你停一停

过隙白驹
蝌蚪尾巴

154

睁开眼睛
我是蝌蚪

万物并非
因我而生

159

傻姑娘的
小心眼儿

栀子花的
过度表现


164

对这个世界
你有什么看法

沙丘里的鼹鼠
这便是存在啊

165

知道吗？世界
已与去年不同

春花如暮色
鸟鸣若干声

167

做几天采茶工
做几天挑山工

看山但不看云
看流水但沉默


174

她25岁
她还怕痒

纸飞机有
鸟的形式


182

你做你的曲奇，我写我的诗
然后我们合作，生个女儿

喜悦的
柳叶眉


189

石塘湖
的波涛

南边微风
往这边吹


191

紧紧抱住自己
不为欲望所惑

甲虫转来转去
我们不是甲虫

192

真的用不着
自寻烦恼

梧桐青翠
待我小睡片刻

193

蟹爪兰
属两性花

含苞待放
巧克力热量

194

没法子，我只想
过我希望的生活

昙花若不开呀
我就不说话呗

195

雨声虫鸣
话语脚步

一股脑儿
都是天籁

198

当我在墙壁上看到
一朵睡莲的图案时

我正屈身趴在两张
木椅子之间学游泳

199

激动起来
对着墙壁乱唱歌

一朵什么白云
一团什么泥巴

200

是雪泥
鸿爪吗

对着桃树
祝福桃花吧


205

知道今天
是什么日子吗？哦

我居然在秃树林
看到很多红柿子

207

寂寞时你从山坡上飞奔而下
我双手接住你为你止住去势

草丛间的闪电兔子飞吧跑吧
列车摇摇晃晃，不会有事的


220

有时候地球
就是不转动

她躺在摇椅上
借摇晃以自怜

221

静电和雷电
有什么分别

自成一体啊
地球不转动

222

地球不转动
应有其缘由

我只知道爱
圆圆之所在


                    2005.11.完成1—139节
                    2013.4.续完


《喘息》选

世界之名


我敲行李箱发出沉闷
的声音说明里面是满的
我敲胸腔发出同样沉闷的声音那儿是空的
满屋子翻找一件淡蓝衬衫我曾穿过它晚上我要是
坐下来就会感到整个世界在打转在窗户外面
我想使用一个新名称以代替旧的磨损的
菊花转动它纷纷花瓣


名叫克利的鸟


晚上11：30是睡觉时间仍然清醒
披着被子抱着猫坐在床上低头看
穿过绿绸缎的灯光打在我的胸脯上
我问自己今天心情如何挺好碧绿
今天猫也特别乖一遍遍舔我的手掌痒痒的
读诗厌倦了我从枕边拿起一本画册一座建筑的线条画
作者克利他的画总是朝一边倾斜像是马上要倒下来
有人说这是灵魂的几何学这是对过去的总结未免夸张
克利是一只鸟我在想我是否真的需要这只鸟今天晚上


桃花


春天有很多花让人想多活一日
气温升至零上3℃我开始
胡言乱语到7℃我又不说话了枯坐
到10℃我重新激动起来在照片上乱涂乱画朝窗外喊
水开了水壶里的水吱吱叫翻腾
知觉失去作用只能凝视某一块空白并移动它
看它怎样变化在灰暗中这时喊什么都像是蓄意为之
我将双腿绕在窗格上在窗外倒挂了一会儿然后
将自己全部收回来盯住鼻尖想一个人
如此空间便收缩得很小很小她和我不能同时出现相互排斥
有的花是雌雄同株而桃花是两性花


两个世界


深夜回家拖着疲惫之躯在
楼梯上站一会儿使自己平静下来
外面漆黑一团而屋内光线明亮两个世界正面反面如果你
一头闯进去你会大吃一惊谁戴着
牛头面具望着你眼泪汪汪孤独的唯我论扭动四肢
想起去年梦中猝死的某某一天他来串门在沙发上
一声不响不停地发短信猫在他腿上挣扎他没有感觉
我问他发给谁猜这个猜那个他笑而不语是否真有其人
一时半会得不到休息就像从游艇上突然降落到飞机上


流星旋转
——给吴橘


流星旋转仿佛天空有弹性
无人知道它们会落向哪里
言语之间一个空间推着一个
空间波浪远去剩下一分钟你
可以与咕咕叫的水鸟分享
哈什么是道家的孤独这就是
10月10日晚上她收紧了像一块
含玉的鹅卵石而那时我与寂静
已经一体了在冰上雕刻葡萄
那是肉体的欢喜飞动的鹳所
展现的解剖学长喙脖颈翅膀
脊背尾巴及其一系列形式感犹如
从飞机上抛下的亚麻衬衫飘动旋转


心生象


从这儿大厦顶层俯瞰那些
道路汽车小贩行人那些
还没有找到宿主的光线像被人
按了快进键的视频闪烁雪花点
打开感觉器官旋即关上
你可要旋紧了那是个魔瓶
有人在远处屋顶上竖天线有几只鸽子
有人在玻璃幕墙上擦洗玻璃他
不时将耳朵贴在幕墙上通过察觉
他人来肯定自己的存在你是谁
华灯初上在楼顶上容易产生脱离此身
的想法我对着下面的喷泉广场
大声朗读自己的诗知我者谓之
繁星和天花乱坠不知我者谓之乱糟糟


语言训练


将晒了一天的衣服穿到身上
以期蒸发使自己high起来
在黑咕隆咚的房间里开始
语言训练啊呀唉咩咩汪汪
知道生物都有灵性很容易
进入无我之境获得安宁
那么你也就不必硬着头皮读诗
就像你不必了解粒子加速器
负氧离子质子和反质子
哪怕最后它们无端长成
一株夏威夷多骨朵水仙
今天不写诗了我下了决心
我将一件什么东西忘在了一个
什么地方可就是记不起来那是
一件什么呢哪儿呢深夜去月球


房间里的逻各斯


用彩纸装饰房间时我还在想
让我们之间变得单纯一些吧
不谈海怪不谈性日本海棠的粉红和紫红
外面下着雨我点上一支烟烟雾
缭绕我望着她的丰满臀部想到北极
冰天雪地我们没去过那里裹上毛毯
坐上雪橇雨雪霏霏别无二致是吗
关上窗户我知道她在想什么
抚摸电流贯注其中的她听电流
的奔突声嘶嘶雨中的天线她的
整体性奥妙和欲望由里向外溢出
刚做完爱的女人是反逻辑的她分成
几个部分走路大腿小腿足踝脚尖


滂沱大雨时


雨大起来空间比平常
膨胀三四倍树木摇晃
街道起伏空间有了具象感但里面
狭窄憋屈带给你一种反空间情绪
在雨中进行自我调整傻瓜都知道
变换形体先弄明白自己是谁
也膨胀三四倍呗是个好主意
谁说的雨天不能做爱发现自然
的灵性和肉体的排他性久而
久之它们从身上消失无影无踪乃胡说
雨中闪电照亮我们
从浴室里出来赤脚站在地板上
站立不稳分不清东南西北相互
视而不见有一种穿山越岭的感觉


力


在雨中骑车累了俯身
察看雨中植物的反应
车轮转动我在想诗该如何理解
它是玻璃花朵刚刚破碎但它
曾是花朵像你常常怀疑发出
那个声音的是我吗但不是吗
一个小伙子吊在单杆上旁边
一个老头在同他说话他就是
一个诗人他低吟他想成为你
自行车前后轮转动我整个人
不得不屈从那股扭动的力
回来时发现房子浸在水中那儿曾
有过一个我如今我们中只有我活着
我考虑以后以什么形式存在为好


被施了魔法


她对我耳语时我正在用刨子
刨丝瓜我白了她一眼不愿作答
唉厌倦这种感觉强烈
通过刨丝瓜发泄可她不知道
在了解语言的功能之后我们
才能说即使说也是词不达意
徒具形式藤蔓的形式
具体到一根丝瓜开花熟透
干巴巴的瓤子像偏执狂患者
的脑结构特写那不正是我吗
被施了魔法自生自灭故作衰老语


始于星期一


星期一所有围绕骨头的肉都疼冲个澡
在书架前翻动霍克斯一边喝昨晚
他们剩下的半瓶可乐张嘴什么怪味
老鼠的尿臊咀嚼一颗跳跳糖现在他们
还像昨晚一样快乐吗那是服了药
分身于此处彼处告诉自己你要活在
现在停在出生的那一日我们就是佛确知
自己的力量且知晓往昔于是下楼去上班
跟四楼的骨科大夫打招呼因为他在
白大褂外面套着燕尾服狗日的跟五楼
的短发小孕妇打招呼因为她不知怎么就
怀孕了哈罗单亲妈妈非理性硅胶天使跟
二楼背着书包的小学生打招呼因为他
一直在偷偷打量我我脸上有唇印吗你
上的是怪兽大学吗跟虎着脸叼着烟
的小区保安打招呼别担心你不会被风
吹走的尽管他个子高挑站在售楼部的
台阶上耸肩凹胸有一种脱节感像可以撕下来

http://www.zgsglp.com/thread-344901-1-1.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2015-1-21 23:13
　1月21日流派网新帖荐读
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　与一朵花对视
　　
　　蓝星儿
　　
　　不必从内心倾泄，不必绕过丛林，河流和峰峦
　　涧溪弥散的水雾，填充着内心的虚空
　　
　　我追溯的源头，停留在雨中起伏的山岗
　　沉溺其中，仿佛一切事物都变得葱茏
　　
　　血脉流经的小溪，它照见的云朵为目光引路
　　这巨大的花苞，虫豸，鸟鸣，以及
　　寂静中腾起的心，也瞬间散开
　　
　　如果站上山巅，你会看见
　　彩虹下涌出的尘世
　　合拢在窗口，一个仅矮于天堂的窗口＊
　　
　　＊引用陈先发诗句
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 3&fromuid=53871
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　这里没有我
　　
　　蔡平
　　
　　这里没有我
　　风继而吹灭远方的灯
　　摇曳多姿，是梦里火焰的舞蹈
　　再伴随一声叹息
　　永远地被黑夜抹去
　　抹去一个人，心中叫苦的名字
　　抹去一个人，花丛中一闪而逝的背影
　　泪——可以安静地省下来
　　酝酿从天边滚溢而来的一片海
　　哦，酸涩的回忆
　　此刻，像大潮一样朝我扑来
　　淹没是习惯苦海的一次泅渡
　　岸，在哪里
　　风在大地上奔走相告
　　一路上，撕碎了花朵的容颜
　　而我，曾在那里一朵一朵绽放过
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 7&fromuid=53871
　　
　　#流派网诗歌#

　　信息伤
　　陈克
　　
　　涌流，十面埋伏。浩荡，风云交汇。热聚，核能裂变。
　　在你醒着时，重击你的灵魂。在你睡着时，偷换你的梦境。
　　在你受纳时，你吃进青草。在你拒绝时，你吞咽着毒药。
　　口传。笔录。印刷。电波。单一和复杂。一维到多维。平面到立体。
　　传统纸媒。现代多媒体。有线和无线。可触摸的。不可触摸的。
　　强势的在山头崩裂。弱势的在草根纷繁。
　　要发言。要发布。要强占与挤占，要赶上末班车。搅浑最后一杯清水。
　　供你阅读。观赏。获取。引用。借鉴。批评。
　　让你知道。了解。掌握。参与。复制。改进。提高。
　　推波助澜。再散发。再传播。进行人肉搜索。
　　讨论。讨教。攻讦。炒作。形成热点。焦点。敏感点。兴奋点。
　　形成真实的。虚假的。虚拟的。半真半假的。虚虚实实的。
　　让你焦虑。焦躁。欲罢不能。丢弃大脑。放弃想象。
　　跟随一个朩质化，橡皮化，符号化的时代，去寂静的春天重装，清零，化为乌有尘埃。
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 6&fromuid=53871
　　
　　#流派评论#
　　
　　
　　
　　《挑十根骨头》
　　
　　——以反方身份評吉葡乐的组诗《像贼一样快》
　　
　　■远人(湖南)
　　
　　
　　首先得承认，我是第一次读到吉葡乐的诗歌。看作者简介，除诗歌之外，作者还写童话。这至少说明一点，吉葡乐的作品是有童心的。将这组诗仔仔细细地读过几遍后，诗中所展现的童心和干净的语言表达都令人心折。应该说，评论这组诗，正方会好写得多，受托为反方，自己都觉有鸡蛋里挑骨头之感。只是，对所有的作品来说，都未尝不能挑上一挑。作者有十首诗，我想试着就每首诗挑一根骨头。
　　
　　第一根：《说话》里的骨头
　　
　　无论怎么样看，这首短诗都给人精致之感。但也恰恰是作者一味追求语言的精致，反而忽略了事物本身的精确。我们看看第一段：
　　
　　太阳在天上照着
　　到处是影子
　　太阳用它的光芒在说话
　　太阳的话很多
　　有亮的
　　有不亮的
　　
　　
　　文学作品最终是需要让人接受的。对读者来说，接受的往往是因为自己的不细致而被忽略掉的部分，否则我们就不能解释细节为什么在作品中有难以替代的重要性。因而这就牵涉到细节是什么的问题。就细节的性质来说，首先是呈现的准确。这首诗的起笔很准确，接下来的“太阳用它的光芒说话”也具有足够的说服力，但读到作者接下来所以为的“太阳的话……有不亮的”，就有点令人费解了。诗歌当然可以通感，但通感的指向也一定要让读者感到一种说服。既然太阳说话的工具是光芒，又有什么光芒会是不亮的呢？如果将第一段的最后两句合并为“每一句都是亮的”会不会更好？或者干脆去掉第三行，则后面“有亮的∕有不亮的”便有更足够多的空间和理由用来保留。不论哪种改法，都同样不会游离到表达作者全诗的旨归之外。
　　
　　
　　第二根：《鱼·鱼刺》里的骨头
　　
　　
　　比较而言，《鱼·鱼刺》是整组诗中质量最低的一首。因为全诗都不给我有效的说服力。作者自比为“鱼”，在文学作品中，这是既常见又常用的修辞手法。但令人感到诧异的是，作者渴望“被钓到∕被捉起、被杀死、被吃∕被迷了心性”之后，居然感到的是不再“为自己是鱼而悲伤、而痛苦”，甚至还“就不会为我渴望的天空∕而流泪”。我的确没弄明白，难道一条在水中拥有自由的鱼是悲伤而痛苦的吗？也许可以说，作者想表达的是渴望自己根本就不是鱼，那么作者渴望的究竟是什么呢？如果说，作者起句吸引了眼球，那么在后面的句子中，应该会给读者更多的解释。作者的第二段转到“鸟”。其实转到什么都没关系，关键只在于，作者的第二段和第一段之间产生的是阅读上的牵强。尽管作者的语言漂亮，但光语言漂亮并不能解决诗歌本身所要求的主题呈现。作者这首诗分为两段，但在两段之间，甚至在全诗结束之后，我还不太明白作者究竟想通过“鱼”来表达什么，更不明白作者“渴望被钓到”的动机是什么。全诗结句为“请让我为你梳理你的羽毛”。单独来看，这一行语气清晰，但从全诗来看，和前面的铺陈还是没产生有效的关联。在一首短诗中，句子的有效性会极为严苛，在这首诗中，作者似乎忘记了这点。
　　
　　
　　第三根：《灯笼灯笼》里的骨头
　　
　　
　　我得忍不住先说，我喜欢这首短诗，因为它干净、快捷，无丝毫阅读障碍。尤其是起笔，有一种“语不惊人死不休”的味道，但从第二句开始，诗歌就变成作者的主观意愿了。诗歌不是不能表现作者的主观意愿。但关键是，作者表现出主观意愿的目的性是什么同样很重要。作者没有说出“灯笼”的喻指。诗中的喻指当然不一定要说出，读者自会体会。但作者反复告诉我们的，是灯笼在路边、在树枝和在天上。如此密集的事物，应该是不会被“强盗们”遗忘的，因为灯笼几乎无处不在。可以说，这首诗不乏一首诗歌所要求的美感，但这种美感无法在读者心中落到实处。不能落到实处，会不会变得轻飘起来。诗歌要求的表达最好是硬朗和坚实。这首诗的结尾相当精彩，有一种内在的打开。如果作者将第二段写得更为饱满一点，所指更为清晰一点，或者说，作者花在第二段中的心思更多一点，不这么随意一点，这首诗的或许能产生更丰富的意味。
　　
　　
　　第四根：《维尼和蝴蝶》里的骨头
　　
　　
　　和前面的《灯笼灯笼》相比，《维尼和蝴蝶》要丰富得多。作者的叙事功力在短短十二行中也体现得极为明显。这首诗很难挑骨头，如果非要说它有什么骨头可挑的话，我感觉就是最后一行可以商榷。因为这首诗写到末行，作者将什么话都写彻底了。但诗歌之所以是诗歌，就在于不仅能给读者提供感受上的空间，还能提供语言上的空间。空间意味着散发。如同石头入水后激起的涟漪，没有谁知道涟漪会出去多远，但离心力始终还在。换句话说，石头入水后，没有人再看见石头，但我们仍旧从涟漪的运动中可以感受石头的存在。这首诗的最后一行，其实就是把入水的石头同样展示出来，这样就把前面腾出的空间全部向内收缩了。如果把最后两行改成“它们俩一直这么玩∕直到星星旋转，慢慢升起来”会不会产生更大的诗意空间？或者说，这样来写的话，会不会在整首诗中收到一笔忽然荡开的奇效？因为奇效性往往是诗歌、特别是短诗所需要的。
　　
　　
　　第五根：《怀乡》里的骨头
　　
　　
　　又想忍不住说，这首《怀乡》堪称完美。无论就语感还是诗中所展现的形象，作者都剪裁得无可挑剔。给这首诗挑骨头之前，我读了好多遍才从想我自己的角度来谈谈它的语言。从整体上看，这首诗的语言干净。如果细看，我觉得前面三行还可以做到更为节俭。它的第二行和第三行都是以转折字来起笔。在我个人看来，即使一篇小说和散文，都在语言上应该避免短时间内的同类词出现。尤其对诗歌来说，不动声色的语言推进极为重要。但因为同类词的干扰，会导致句子上的平行，至少是句子表面上的平行。我想给作者的建议是，维持第一行不变，后面两行这样来写是否更为可行，“尘世天空流转亿年∕在孩子眼里∕仍是崭新的”。这样写的好处是，首先它去掉了第二行的第一个转折字。转折不一定需要转折字来完成。更何况，诗歌的简洁度往往会取决于一两个字的删除，其次，第三行的“却”改成“仍”字，语言上的转折并不会因此丢掉，同时将出现细微的语言前行。这首诗本就是一首行行推行的诗，特别对短诗而言，每一行出现推行，也就意味每一行出现不同的况味。
　　
　　
　　第六根：《伤害》里的骨头
　　
　　
　　读这首《伤害》，我不由就想起一件众所周知的事，庞德的名篇《地铁车站》是由初稿的三十余行删定为我们今天看到的两行的。撇开那首诗的本身意义，庞德对其进行的删改行为不会不令我们有所启发。起码它证明了一点，除了“妙手偶得之”的作品，大量的诗歌都会经过删取。去掉不需要的，留下必须要留下的。这首《伤害》不论就构思还是就语言表达，都给读者极为完整之感，我感到可惜的是，诗中的第三行几乎可以说是多余的。如果作者将第三行删除，留下一行空白，使上下形成两个自然段，效果也许会更好。第一段结束在“扎破了手指”，就已经将事件完整地表述出来了。“手指很疼，一些伤害就此形成”在这里变成了一个解释。很多时候，诗歌并不需要解释，需要的只是简单呈现。这首诗后两行已经非常及时地将手指扎破后的个人感受进行了呈现。因而就这首诗来说，两个呈现就已经完美地将作者想要表达的表达了出来，还要中间那行解释有什么作用呢？
　　
　　
　　第七根：《像贼一样快》里的骨头
　　
　　
　　我们经常说，写作需要灵感。但究竟什么是灵感，又很难有一个标准答案。这首《像贼一样快》读后，它给我的感觉就是作者的一次灵感爆发。应该说，类似的爆发也出现在每一个长期写作的诗人那里。语言到位了，情绪到位了，感受到位了，诗歌就差不多可以一挥而就了。但这样的诗往往有个缺点，它给读者的感受也非常快捷。其快捷是源于作者灵感的爆发速度非常迅速。这首诗很难挑出具体的毛病，只是我个人在阅读这样的诗时，总不自觉地会保持一种警惕。因为快捷的很难有沉下去的东西。越快捷的诗句，越容易让作者随意就挥霍掉更深层的东西。体验时光的快捷，是有了不少人生经验和经历之后才能产生的感受。这些感受本身都携有无形而巨大的积压。作者从小外甥女写字的快速和比喻中，对时光产生感受，我不否认二者产生的效果奇妙，但除了阅读时一刹那的奇妙感外，作者再没给出其他更多的感受。换言之，这首诗在它的直接中流向了直白，本应更加沉实的末句反而有一种浮动之感。
　　
　　
　　第八根：《炸麻花》里的骨头
　　
　　
　　这首诗从起句到收尾，给读者浑然一体之感。而且短短十行，时间的跨越之大，几乎到了不动声色的地步。因为要挑骨头，所以我反复多读。能觉得可以和作者沟通的是最后一行，“我还没有学会表达自己真实的想法”。这一行不能说是失败，我之所以挑出这一行，是因为在阅读时总感到这一行出现之后，结束的不仅是这首诗歌，还是诗歌所传递给读者的所有感受。我记得邹静之曾经说过这么一句话，“写出的很重要，没写出的更重要。”这句话我记得很牢，是因为它说出了诗歌在张力形成上的一个秘密。这首诗的最后一句把所有没写出的也写出了，它给读者的余味也陡然间就取消了。我反复琢磨了一下，最后一句可否改成“我发现让我后悔的事情越来越多”？实际上，这句话一写下，我也知道，它不见得就比作者写的要高明。诗歌的确难写，一首诗的结句更是难写。如何让最后一行出现更大的张力，应该是摆在每一个诗人面前的题目。
　　
　　
　　第九根：《告别》里的骨头
　　
　　
　　《告别》这首诗读了两天，想找到它的可挑之骨。我终于放弃了，一首句句感染人的诗，无可挑剔。
　　
　　
　　第十根：《绝望》里的骨头
　　
　　
　　作为一首有鲜明意象色彩的诗歌，《绝望》颇有休姆的味道。依靠铁丝这个意象，诗歌得以展开主题。诗中的新奇意象丝毫不逊色休姆的诸多名篇。读起来像是信手拈来。感到可惜的仍是末句。这首诗不像《告别》。《告别》虽然也是以雪为意象，但在作者笔下，雪的“不会突然没有”给人的感受非常深入和富于意味。这首《绝望》的意象令人难忘，但就诗而言，最后那句“绝望大抵如此”有点像《炸麻花》的结句一样，都被作者把可以留在语言背后的也和盘托出到前台了。因为诗歌的题目已经表明作者的主题，没有太大的必要在结句中再次声明。我觉得，如果把最后一行去掉或像《告别》一样地继续就意象深入，这首诗歌也许会获得更强的艺术感染。
　　
　　
　　十根骨头挑完，我想忍不住告诉读者和这些诗歌的作者吉葡乐。在接受委托为反方撰评任务后，我曾向责编刘年兄申请挪后交稿日期。之所以申请，是因为在读过这组诗后，感觉非常不好写，因为我喜欢这组诗（除了第二首）。为一组好诗提出批评，于我是第一次。我感谢这第一次，因为它让我如此细致地来阅读这些诗歌，并在阅读中就诗歌应如何来写这一最基本又最本质的问题进行思考。我挑出的骨头仅仅是我源于我对诗歌的理解。它不一定正确，事实上面对诗歌，没有谁敢说自己的观点就一定正确。
　　
　　《像贼一样快》（组诗）
　　
　　吉葡乐，女，1977年生，河北衡水人，写诗为乐，写童话为生。
　　
　　
　　《说话》
　　
　　太阳在天上照着
　　到处是影子
　　太阳用它的光芒在说话
　　
　　太阳的话很多
　　有亮的
　　有不亮的
　　
　　我遇见过一个小孩
　　它也很爱说话
　　但不大有人听
　　
　　后来小孩变成了一株花住在了花盆里
　　它不停的用花说话
　　说了很多
　　后来都落了
　　
　　《灯笼灯笼》
　　
　　秋天是掠夺的季节
　　强盗们纷纷遗忘了灯笼
　　
　　灯笼在路边
　　灯笼在树枝
　　灯笼在天上
　　
　　灯笼灯笼
　　灯有小小的笼子
　　
　　《维尼和蝴蝶》
　　
　　维尼在鼻子尖上抹了一点蜜
　　想逗蝴蝶
　　蝴蝶一落下来，它就使劲哈气
　　把蝴蝶吹开，蝴蝶再落下来
　　维尼就再吹开
　　
　　蝴蝶看见鼻子尖上抹了一点蜜的维尼
　　想逗维尼
　　它故意停到维尼鼻子尖上
　　维尼使劲哈气，它就飞起来
　　维尼不哈气了，它就落下来
　　
　　它们俩一直这么玩
　　也不换样
　　
　　《怀乡》
　　
　　尘世天空已流转亿年
　　但在孩子眼中
　　却是崭新的
　　穿越时空罅隙的风一遍一遍抚摩
　　蓝绸缎上的白莲花
　　好像父亲的手，摸过头颅
　　
　　《伤害》
　　
　　失手把很爱的杯子给打了。
　　我很难过，蹲下去收拾碎片，扎破了手指。
　　手指很疼，一些伤害就此形成。
　　我不是有意的。
　　杯子的碎片也不是有意的。
　　
　　《像贼一样快》
　　
　　小外甥女说自己写字很快，很快。
　　我说怎么快？
　　她说像贼一样快。
　　
　　像贼一样快。
　　时光正是这样的呀。
　　
　　《鱼·鱼刺》
　　
　　我渴望被钓到
　　被捉起、被杀死、被吃
　　被迷了心性
　　那样我就不会
　　再为自己是鱼而悲伤、而痛苦
　　就不会为我渴望的天空
　　而流泪
　　
　　鸟啊!当你失去了森林
　　而不得不去夹杂着鱼骨的垃圾里
　　寻找食物
　　请让我为你梳理你的羽毛
　　
　　《炸麻花》
　　
　　小时候
　　妈妈带我去邻居家
　　邻居胖婶婶叫我吃她刚炸出锅的麻花
　　我嘴上说不吃
　　我心里很想吃
　　
　　我怪胖婶婶为什么不多让几次
　　我后悔推辞说不吃
　　
　　更可怜的是
　　这么多年过去了
　　我还没有学会表达自己真实的想法
　　
　　《告别》
　　
　　冬天要离开了
　　房顶上
　　房跟底下
　　还存有积雪
　　
　　这就是告别吧
　　一点一点的消失
　　不会突然没有
　　
　　《绝望》
　　
　　那根铁丝
　　被弄弯又拉直
　　反复弄弯又拉直
　　那里很脆弱
　　不是每次弄弯都能拉直
　　绝望大抵如此
　　
　　
　　吉葡乐博客地址：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4cd2dc6f0102v5ow.html
　　
　　
　　2014年9月14日（摘自《诗刊》2014.11下半月刊）
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-329752-1-2.html
　　

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作者: 微博编辑部    时间: 2015-1-23 23:24
1月22日流派网新帖荐读

  #流派网诗歌#

     喝吧

       嘶沙

把石子一粒一粒丢入杯子中
终于，被石子钓起的水
恒如无声的寓言，照亮
乌鸦笨拙的喙

石子和水会不会成为互为依靠的明镜？

现在，一杯一杯的下肚
醉意朦胧的夜晚
乌鸦留下的石子
开始抚摸
内心潮生的河

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 3&fromuid=53871

#流派网诗歌#

   山风

   李显

夜晚露宿天都峰
除了我们，还有其他人
我们用帳篷与他们分开
他们听不见我们，我们听不见他们
离我们最近的声音
耳语了一夜
像是某次你讲过一夜的佛说
你没说你所听到的
我就当那些是过山的风
经过早起看日出的情侣
又吹散他们身后松针上似佛的光

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 1&fromuid=53871

#流派网诗歌#

我发现了一些黑色闪光

      穷人

从擦鞋店出来，我发现
我的皮鞋发出了黑色的亮光
经过擦鞋师傅粗糙的手，让一双漆黑的鞋子
有了煤块一样的光泽。那么
在黑夜之中，怎样才能看到更多黑暗的闪光呢
当我听见喘息，长叹，哭泣
彻夜的呻吟，和焊烙铁喷出的火光
它们有着河流奔腾的声响
映衬着黑色事物的存在
它们像一支烟在夜里闪烁，又像是
伟人们曾在历史中点燃的星火

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#流派网诗歌#

拆卸（废话连篇之一）

     潘加红

整夜在拆那些文字
剩下草字头或提土旁
剩下一副夜的骨架
月光显得多余
摇曳更是多余

正襟危坐的日子不多了
第一颗钉子从腰椎松动
丹田的树骨折了一下
我开始相信久远的药方
正坐着马匹归来

我开始缩减时钟的臃肿
一秒一秒地杀戮
滴答滴答的血
溅我一身。哦
这样的夜晚，真是藏尸的好地方

出口（废话连篇之二）

柜台一样的窗口递过来一包骨头
红布包裹。是舅舅
前天还很具体，还在对着我笑
说所有的外甥，就不放心我
温度是炉火的，冬天的北风
早吹走了他的脚印

这包骨头放在盒子里
在唢呐的指引下，回到新家
紫藤花园，x座x号
这是地址无数次变更后，最后的一次吧

之前你就和我商量
这意味着我每年都要去北郊
去看你。意味着我可以不受季节约束
送给你春天

当所有光环刻在碑上
“市政协主席，心脏病专家
X届人大代表……”
这些都被寒风中的枯草打断
并继续打断着

  伤心的话到明天再说（废话连篇之三）

今晚很满很幸福当然这和遗忘有关
当我决心准备好口袋就得备好绳子
庄子说空我现在就很空
把昨天抖落一地一地鸡毛
现在我写写小诗，练练小楷
在一幅春山图面前发了呆

你说我抽烟喝酒指标有点高
我说最高的山峰是那座土丘
最美的就是碑文，最动人的就是一双儿女
递上看不见的杯子，斟无形的酒
烧看不见的钞票

这些是我回墓地想到的
一棵草的摇曳，都会打动我
这是一万首诗里所没有的
你知道就好放过那些暗角
你知道碑文上万道阳光
都没有你呼吸里的黑暗来得耀眼

无法解读（废话连篇之四）

它们，像一堵墙。我用过的外壳
梦游者，烟鬼，幻想症，拉伸黑夜的木匣子
穿过我大唐的部分。在我甲午的伤口撒盐

已经丢了几百年。我的女人说
田地越来越少。粮越来越贵
想着把几幅字画去买了。你的好友
一个个饥寒交迫，没一根拐杖扶你走路

我说，这和历史有啥关系
走得最深的就是这坛泸州老窖
它一直在我心里，被草裹着，藏着枪炮子弹
等着古人中现代的判决

它们，像我肢解过的。完整
是相对的。声音两百年前已经下葬
肉体还在等着消息。亲
这和历史又有啥关系

我们的锅揭开一次
几文钱就叩响大地
我的脊背就发冷，我的口袋
就无比现实
就像今晚我在欣赏一粒骰子
而忽略一生的赌注

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#流派网诗歌#

    城

  肖军

这座城，囚禁过多少漂流至此
为梦执着的瓶！
每一个美丽的梦，
总是那么清晰，明朗；
每一个瓶除了咽下去的满嘴沙子
都渴望着一座城——
收容，接纳。

    枫叶

路过一片枫林，本是一件多么欣喜的事啊！
在秋天，深秋的边缘
悄然而过——
枫叶铺落满地，正如满城散落的相思与忧愁。
我本只是这红尘中漂流的过客，
有一天，终归如枫叶般
悄无生息地凋落。
那一天的来临，我希望我凋落的方式
也如枫叶一样——
在生我养我的故乡，寂静地来
悄然地走。

  青春之殇

叫我如何将眼角的泪珠拭下
这无穷尽的伤痕，
终究为情而生。

——倘若能在青春的伤口
拮取一滴永不会枯竭的血液
直至天荒地老，海枯石烂
我愿用所有的轮回，
换得今生仅有的依偎。

年少的我们不懂彼此珍惜
哪怕，千次回眸
也不能换得一次不离的牵手

纵然彼此曾深深相拥
却终究无法逃脱时间的质疑
你我终究形同陌路
我成了憨厚的路人甲，
而你却成了那个擦肩而过的路人已。

  遇见

时针与分针的两两相望
相隔着海洋
冰封千里的心事 除了寂寞
谁都不懂
心绪飘尘 如雪般洁净
守望你今世的笑颜
只为相逢 不闻前世邂逅
红尘里
你便是唯一
寂寞开成了海 梦中繁华
只为你一人许诺
孤单街头 我默默解开
浅浅的蝴蝶结
只为与你 再次相逢
在那个深情初夏

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#流派评论#

读吴投文《孤独者》
　　
　　
　　
　　 孤独者
　　
       我看见你
　　在地陷中挣扎的大恐龙
　　慢慢变成一堆骷髅
　　
　　在骷髅的上方
　　有人穿过铁丝网
　　搬走一块发热的陨石
　　
　　月亮照样悬在空中
　　它往茶杯里缩小
　　成为一只空洞的眼睛
　　
　　最后剩下的
　　是你和我的影子
　　它们在镜中喃喃自语
　　
       2010年7月21日
　　

　　孤独者为什么孤独？为什么要把自己搞孤独？这些问题，在道德沦丧，心灵物化日趋严重的现实中，如果用世俗的标准去衡量，可以说，这些个孤独者是自讨苦吃，社会基本稳定，生活基本满足，你忧什么忧啊？——忧与不忧，这正是诗人与常人的区别，诗人的伟大和苦难就在于有了这些区别。他首先是一个思想者，甚至是一个杞人忧天者，甚至是世俗中被人妄称为疯子的人！
　　
　　我看见你
　　在地陷中挣扎的大恐龙
　　慢慢变成一堆骷髅
　　
　　这场景可怕吗？是诗人凭空的想象吗？
　　对自身和人类终极命运的忧虑,来自孤独者内心深处的悲怆，这悲怆的感觉不但是绝望着的真实,更是有上帝悲悯中的无奈！是一种孤独者自我的警醒，他先知先觉的向世界发出了毁灭的预告!
　　
　　在骷髅的上方
　　有人穿过铁丝网
　　搬走一块发热的陨石
　　
　　穿过铁丝网的是谁？为什么搬走陨石？
　　诗人给我们设置了一个毁灭后的现场场景，象今天地震、泥石流、空难的电视直播，一个特写镜头被定格为永恒的思索和追问——人类会毁灭于谁？
　　
　　月亮照样悬在空中
　　它往茶杯里缩小
　　成为一只空洞的眼睛
　　
　　面对如此灾难，孤独者依然毫发无损，依然无动于衷，依然在看月亮，看月亮落进茶杯，变成一只空洞的眼睛！世界毁灭了，时间还在，永恒还在，只是这一切已经毫无意义，因为诗歌已经绝望，对影成三人的孤独者，只能永远孤独了，“海上生明月”谁来共赏？今月曾经照古人，古人今人都死绝，还照什么啊？这只空洞的眼睛无物可照，可照的只有孤独和哀伤了！
　　
　　最后剩下的
　　是你和我的影子
　　它们在镜中喃喃自语
　　
　　你是谁？影子是谁？都不重要！重要的是最后剩下了你和我，还有影子！——
　　
　　它们在镜中喃喃自语
　　
　　这原来依然是一场悬乎着的虚幻，这世界什么都没留下！也不必留下！包括诗歌！
　　——如此，我不想喃喃自语,我要对着世界咆哮!对着今天咆哮！对着苍天咆哮！对着永恒咆哮！
　　读这样的诗歌，让我悟到学院派里的诗人，并不是“知识分子写作”和“民间写作”那样可以标签化的界定和区分的，知识分子写作中，同样充满了忧患和担当，反之，所谓的民间写作，同样充斥着伪民间者的泼皮和无耻！诗歌应因人论，任何简单的划分、界定，都是动机不一的策略，是功利的驱使，当警醒！
　
                                                                                                                      2010年8月29日
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作者: 微博编辑部    时间: 2015-1-23 23:25
1月23日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

夜的他乡（两首）

风之子

散射的目光从南山脚下收回
归于寂静和无声
凌晨四点的窗外黯黑一片
几朵零星点亮的灯火在不远处闪烁
醉心于这宁静的时刻
冷风穿刺扑来，推开舷窗的瞬间
一片片枯叶紧紧依偎在伞状树冠之下
她们暗自庆幸命运的恩泽
这个冬天，翩然让人的心热着
久盼漫天瑞雪的日子越发遥远
是否我越来越变热的体温侵入黑夜蛇形的云层
融化了天空聚集许久的冰凌
一颗颗流星从眼前滑过
带走一阵风声，哭泣的残月
这令人迷醉的夜晚
她细腻的肌肤沁润我心
白炽灯暖暖的光影慢慢浸入
黑的海洋
夜的他乡

追赶不上的越来越多

日头高悬，白昼不再寂寞
正午的阳光肆意汪洋
追赶起伏不定的尘埃暴走他乡
急促的脚步一阵紧似一阵
赶往大唐的铜车马
远远停留在黄土塬那孤零零的峁顶上
前往隘口的路越来越窄
盛世大典就快赶不上了
正午的阳光肆意汪洋
木质轮毂都被强烈的光线灼伤
停在行进的斜坡进退两难
已经没有退路
追赶而来的人越集越多
抱在怀里的东西越丢越少
昨天曾经尝试的偏方是否仍然有用
往事蜉蝣
混沌的现实裸露在正午阳光下
将头顶压缩成一个中心园
走在爬坡车道上的铜车马
铁锈散落一地
坐在帷幔里的芊芊佳人探出头来
印在树上
岁月黄沙漫过耳际
身穿甲胄的护卫正从铜车马侧面转过来

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#流派网诗歌#

   医保

下里巴人

我住的这个病房共三人
一个是从上思县来的农民
这个是病情最重的
晚上手术下来的第二天早晨
他就叫家人扶他回家
他说这里的医院用不了新农合医保
上思县用得了新农合医保的又治不了这个病
住院花钱太多拿针药回老家自己使用算了
另一个是一公务员
是病情最轻的
他早就可以出院了
但他还住
他说他在医院不用花一分钱
他的医保能全部报销
并且工资照领
还有人来送礼
后来
我出院了
他还在住

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#流派网诗歌#

诗歌，在赶尸的路上

   和四水

有一种赶尸匠，能赶着
一具尸体，让他走路，走在自己的故土之上

一些诗人比赶尸匠高明多了
把文字组装成人的模样，让他唱歌，红了大江南北

可以理解赶尸匠，在玩弄活人糊口
但诗人不能玩弄带血带泪的文字

我为诗歌喊魂。从家乡的
火塘边，小路上，每一寸土地的嫩芽里

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#流派网诗歌#

  初雪（两首）

阿天（甘肃）

先是一朵、两朵
而后是更多的可能

这白色的房屋、白色的树梢、白色的空气
顿使我们安静下来
此时，我们不说世界寒冷，不说人情温暖
只说静：这雪花里的静

被雪花湿润的大地
也许会有更多的可能

复杂的季节里
谁会做一朵简单的雪花
在寂静的日子
飘落


  呼吸

肯定有什么轻微的美在吸引
我们无法摹状
在甘南
再细微的雪花也会坚强的在空气中穿行

走在阳光的午后
丝丝微暖
山顶的积雪依然和我对视
一种莫名的感动

我和那朵云
保持着相同的距离
多少年了
心中的那列火车依然向远方行驶

肯定有什么故事在秘密发生
我们无法联系
在甘南
有一种喧闹之外的生活
在静静展开
一束多情的马兰正在盛开诗意

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#流派评论#

                         深圳诗人30家：朱巧玲


【赵目珍导读】朱巧玲的诗，关注内心体验和生命本身的存在，常常以理性的思考，来达到对命运的叩问与追询。朱巧玲的诗有时喜欢在细节中铺张和伸展，往往选择与内心较有共通性的外事外物来对生命体验进行凝聚和提炼。其诗风格质朴，有时也略显深沉。比如《雾霭之心》，表面看是写命运的不可捉摸，其实更多地是在揭示生存的“隐忍术”，这当中充满了孤独和悲喜，但诗人始终对命运保持着“隐忍”、乐观之心，她相信雾霭终将散去，整个世界会“像一面打开的镜子/豁然开阔”。《生如草木》写出底层人的“草木本色”，尽管松、柏、桐、桦这样坚贞的草木“如神灵一样，/排列在我的生命里”，但是人总避免不了“颠簸与漂流”，“历经草木一样的悲喜”，甚至“最终会被草木埋葬”，对命运的无力感从浅层的领悟进入深度还原。《饮食经》则通过对自己日常饮食的反思，来发现人的内心，将隐藏于生命深处的诗性意义挖掘出来。有批评家说，“生命诗学的价值就在于善于发现和善于挖掘被人忽略的瞬间生命的诗意”，朱巧玲的很多诗篇做到了这一点。

朱巧玲的诗（3首）

《雾霭之心》

雾霭再次升起。二十年前，母亲说：
“可以借雾霭来安身立命”，她分明懂得隐忍术
她隐秘的夙愿，不是让我像一条河流
在途中消失，而是头顶星光
像鸟一样缓缓打开翅膀

在我的身体里，豢养着一只动物
有时发出黄金般的嚎叫，更多时候
我漫步街头，雾霭弥漫，灯光隐约
这只动物会跳出来，奔跑于
迷宫般幽静深邃的街道

我会在什么时候拐弯？会遇到什么样的
深渊和沟壑？
雾霭后面是云朵，云朵后面是星辰
闪烁、动听
可以让我在悦耳中进入睡眠
“雾霭实质上就是花朵，书中说花朵
开放的过程中，也会有伤口”
母亲曾娓娓地向我诉说着命运

我一直带着雾霭生存，说不出孤独和
更多的悲喜
即使时光淌着刀子
生命中那些微弱的、丝绸一样的
光芒，依然闪耀
有如雾霭升起时——
我轻叹着人世际遇的颠沛流离
雾霭散去，整个世界像一面打开的镜子
豁然开阔
洞明，而又风轻云淡

《生如草木》

那棵老榕树——站在桥头，枝干斜斜地垂向水面
另外一枝干分为三叉，努力向上挺拔着
树下，人们摆上案头、香炉
每日里，来烧香的人络绎不绝，生子的、送终的
祈福的和还愿的
老榕树，披星戴月，带着一种神秘的光芒
“树下适合读书，讲经
也适合谈一场风花雪月的恋爱”

我是一个草木的追随者，柏树、桦、松
梧桐、青冈木以及楠竹和蒿草
如神灵一样，
排列在我的生命里
这些年，颠簸与漂流，我历经草木一样的悲喜
和云一样无法捉摸的历程
当雾霭流动，微风风吹着星辰
有什么能给予我短暂的安慰？

我如何洗去内心的污垢和不安？
一如草木沉默，一如母亲倔强温柔的心
那些年，河水清澈，草木葱郁
我年少单纯，如草木一样没心没肺地生长
每当母亲在榕树下呼唤
我便倦鸟一样归巢
是什么改变了井然有序的世界？
又是什么让我们远走他乡？

我相信我最终会被草木埋葬
灰烬一样消失
我相信命运  如绳索
紧紧地攥着我的一生
攥着这世界众多的草木一样的生命
让我流泪满面

《饮食经》

早餐一般选择一块菠萝面包（或果酱面包）
配白开水
午餐是米饭配一小碟荤菜（主要是肉食，偶尔是鱼）
两种素菜，一小碗煲汤
晚餐是一碗面条（或米线）
偶尔两个人在家时，会煮点米饭，弄几个川菜解馋
（这种情况太少，F忙于应酬
一个人的晚餐单调而寂寞）
晚餐后会有水果
睡觉前喝点蜂蜜水，偶尔喝点牛奶
这是我全部的饮食经
除掉偶尔参加宴会有大餐之外

看过辟谷的书籍
却无毅力也无经验执行
供奉着菩萨，但我没执行素食
学习了茶道艺术，但很少喝茶
白开水是伴随我一生的水

其实我厨艺良好，能一口气做整桌大餐
逢年过节我包揽了母亲家
主要菜肴的制作
但我现在深圳
粤菜有精髓，但外面做得难吃
我一直遵照自己单调的饮食计划
是为了保持内心的纯粹

饮食也是一门学问和艺术
“民以食为天”
小时候，我无比挑食，骨瘦如柴
长大了才知道每一种食物都有自己
天然独到的美味
正如每一个人内心
都有金子一样的闪闪发光

【朱巧玲简介】朱巧玲，女，生于上世纪70年代，现居深圳宝安。业余从事诗歌写作多年，有诗歌入选2012年浙江语文高考试卷。出版诗集《凤凰之逝》。

【导读者简介】赵目珍，男，笔名北残，1981年生，山东郓城人。毕业于华中师范大学中文系，文学博士。写诗，兼事诗歌批评。作品见诸《诗刊》《星星》《扬子江诗刊》《诗歌月刊》《诗选刊》《散文诗》《绿风》《中国诗歌》《作品》《飞天》《山东文学》《福建文学》《特区文学》《西藏文学》/《南方文坛》《新诗评论》《文艺评论》《星星诗歌理论》《文学自由谈》等；诗作多次入选年度《中国诗歌排行榜》《中国当代诗歌导读》《中国当代汉诗年鉴》《华语诗歌年鉴》《中国诗歌选》《新世纪诗选》等重要选本。选编有《80后朦胧诗选》（自印）；著有诗集《外物》。曾任“中国‘80后’诗歌十年成就奖”评委；《深圳80后诗选》《深圳80后诗歌档案》编委；2007年和2012年分别获得“‘第三条道路’八年诗歌奖（1999-2007）”新锐奖、“‘第三条道路’五年诗歌奖（2008—2012）”诗人功勋奖等。2014年入围“中国当代诗歌奖（2013—2014）”批评奖；2013年3月至今，与徐敬亚等批评家合作，担任深圳《特区文学》“读诗”栏目评荐人。现居深圳。

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作者: 微博编辑部    时间: 2015-1-25 22:23
1月24日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

一生只焚一炉香（两首）

      鲁橹

尘埃是站不住脚的，它轻浮的身子
要在秋天坠落
我悬于人世的肩膀，微微向右倾斜
我也要坠落
飘进的阳光会找到我

一次次走向春天的关隘
音容依旧   写下的故事像驮着长袍
——这不是安慰，来自纸张
一生只焚了这一炉香

我已在纸里渲尽我的哀伤
季节短暂，大地会收留干涸的河床
那些繁荣与华丽的背影
都会被黄昏遮蔽
——黑暗里，读诗的人泪流满面
万物像一个孩子
要在明天出生

我会用剩下的热情重新锻打
扶掖金黄，弹奏我身后的书简
让阳光正好照见一个字
正好照见路过的你们

存留半边脸    安抚尘世的阴影

今夜，我只是一粒苏醒的埃尘

我一直是黑的，即便是去年的今日
我跟爱人见过一面   就关上了自己的心门
尘世浑浊   云朵看不到蓝
搭桥的喜鹊身负暗伤
我久压心头之火
不敢高叫，千里奔袭
原本都只是一场虚妄

相守，已经是一道神话
没有什么天上人间
转过身，扔在黑夜中的玫瑰
有人踏过

要接受眼前花哨的仪式吗
天地阔大    秋虫齐鸣
天空下有亲吻的新人
——爱情万岁   爱情是天作之合
可是天嫉妒完美    它制造缺陷
一滴泪滚成河   一滴血就掏干了我
要收走就收走365天吧   偏偏
给你一天   点燃死寂之心
再让肝肠痛断一回   接下来是
漫长的相思    日日蚀骨销魂
这假意的仁慈   
这生生的折磨
——我热爱的眉眼   
他真的日渐老了

我其实  宁愿只是一粒埃尘
不要被叫醒
这场繁华的盛宴   我曾数度赶赴
但  今夜
星光暗淡   我竟然找不到那条去银河的路

各自散了吧
天上人间   原本只不过一场虚拟
这朵清冷的花
我早就给你们开过了
如果一定要拥抱相欢
请背过身去   前世
你早把这个动作    做过千遍

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#流派网诗歌#

维多利亚港没有眼泪

     吴红铁

香港岛及九龙半岛之间
一只渡轮载满五湖四海的游人
他们忘情地欣赏维多利亚港的夜景
灯光很美，港口很美，故事很美
足以埋葬鸦片战争带来的的肮脏与耻辱
历史兴许在饱食终日之后被隐藏，甚而被美化
可它不像日本的函馆，不像意大利的那不勒斯
至少它们的名字属于自己的国家和民族

西方以惯有的蹂躏与殖民
令中国的维多利亚港，取名于遥远的女王
它的美残酷就在于它是侵略的美
它的美闻名就在于它是还魂的美
一次踉跄，远远不够，它不足以唤醒海港的前生及后世

我从不否认美的世界性及多样化
也从不拒绝西方或是东方的糖衣炮弹
与大家一样，拼命地拍照留念
拼命地证明到此一游
一切历史都在刹那间变的虚无
只记得你的美，陷于沉沦

风微凉，我在一个微凉的黄昏走进这个海港
听到的波涛声，没有怒吼
看到的夜色，没有苍茫
万盏灯
征服一座城
维多利亚港没有眼泪

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#流派网诗歌#

      回家

      立雪

三百多个辛苦的日子
收起汗水
从高高的脚手架下来

一张撕去的日期
把一辆
旧了又旧的摩托车发动

憋足劲的车轮
急吼吼地把长长的路途
一圈圈绕起来

绕进了山，绕进了水
绕进的乡愁
嘎吱，停在一声乳名里

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#流派网诗歌#

一家三代

    蔡旭

儿子下班回到家，第一眼看到的是他的儿子。
兴冲冲地抱过来，亲个不够。
他的儿子看到他，高兴得手舞足蹈。

我也很高兴看到儿子回来。
也很理解——
他并没有看我。

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#流派网诗歌#

       我说

     路攸宁

我无法吞下圆润的火
去灼伤喉咙与血液
我生来笨拙——唇舌无力组织更生动灵巧的语言
更多的，我将它们流放大脑。累了
便将它们囚禁在纸上
（然而它们并不曾亏欠过我什么）
很多词语揉进身体就成了罪恶

请原谅，我喜怒无常，也会悲伤世间生灵
凝视一朵花时我能想到很多
但最后一一遁入静默
两个灵魂赤裸相对，唯有心事可以交换
我赠送你微笑时也同样给予你真挚

一出生便被命运抛向远方
万物生长的土地上，我们割断经脉
四处飘零
临行时我装下老人们坚硬粗糙的话
经年后，我磨平棱角，再拿它们出来敲打自己

山水之间，是生命的起承转合
厚重与曲折交叠，一起一伏，激荡婉转
穷途末路处我拒绝内心的归隐
我爱柳暗花明、否极泰来这样的美好词语
我一直相信生活，相信世间的风景都不曾错过

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#流派评论#

落梅时分忆张枣

湖濱詩人楊平

「只要想起一生中后悔的事 / 梅花便落了下来」(《镜中》)只要一浮起这句感人的诗，
我就想起了张枣(1962-2010 )，他那孩子般的笑意，在秋日的夜晚，在喧嚣的大街廊下，
在有点寂寞的「台北国际艺术村」，更在我家，依山傍湖，月下的「楼外楼」。

《镜中》是这位「巴蜀五君子」之一的名作。他生前作品不多，又英年早逝，好友柏桦
曾写了篇精彩感人的文章纪念这位诗友:
「张枣 幸福是十分偶然的事」。
对诗人和同年龄层的人而言，不仅幸福是十分偶然的事，若活错了时代地点，享受简单生活
也同样是十分偶然的事:

只要想起一生中后悔的事
梅花便落了下来
比如看她游泳到河的另一岸
比如登上一株松木梯子
危险的事固然美丽
不如看她骑马归来
面颊温暖
羞惭。低下头，回答着皇帝
一面镜子永远等候她
让她坐到镜中常坐的地方
望着窗外，只要想起一生中后悔的事
梅花便落满了南山

如今，随着他的猝逝，更让我们珍惜他的诗，怀念他的人 ——包括生前的他，对这个世界的感受，
对生命的简单看法，乃至，对未来的小小期待，像这首《云天》所写的：

在我最孤独的时候
我总是凝望云天
我不知道我是在祈祷
或者，我已经幸存
总是有个细小的声音
在我内心的迷宫嘤嘤
它将引我到更远
虽然我多么不情愿
到黄昏，街坊和向日葵
都显得无比宁静
我在想，那只密林深处     
练习闪烁的小鹿
是否已被那只沉潜的猛虎
吃掉，当春叶繁衍？
唉，莫名发疼的细小声音
我祈祷着同样的牺牲......
我想我的好运气  
终有一天会来临
我将被我终生想象着的
寥若星辰的
那么几个佼佼者
阅读，并且喜爱。

如今我们知道，他的未来是有着他所想望的那种好运气：不仅好友记得他，著名诗人如北岛
也表示怀念他，在某个网页上，也有人以「春秋来信」为笔名纪念他，并很真诚的告诉我：
他喜欢张枣的诗。

这一代的诗人，一样的年轻，一样狂野，一样叛逆，不一样的是，有几人会透过诗篇怀念？
更有几人会透过这等方式喜欢一个诗人？

http://www.zgsglp.com/thread-345617-1-1.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2015-1-25 22:25
1月25日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#
  
中国书法及其它

    吴一

端正书写的姿势
指实掌虚。中锋铺毫
或立或跪   
以字立形
不可总因一副瘦金体的肩膀
而垮塌了魏碑的腰身
如此
我就算呕血一海徽墨
面对错综复杂的结构
内忧外患的气韵
又怎能点画
笔到随意   龙盘虎踞
纵使你老马一般鼾出秦篆的碎屑
也仅仅让几个特殊的文字受惊
难于让一篇气势恢宏的书法分布
全章贯气

而我们描摹临帖
要深入篆、隶、楷、行、草的内蕴
分清中国书法的广义与狭义
最忌心浮气躁
最需眼界开阔
别未汲取隶楷的精髓
便匆匆下笔行草
或者只懂背临
不知创新
一旦纸上江山错乱了章法
也只是笔法拙劣的描红
绝不是完美之作
涵盖诗、舞、画、乐的艺术

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#流派网诗歌#

光打在白纸上
           
    李显

拉开窗帘
我看见天光进入黑暗中的
一无反顾。和随之形成的巨大空洞
你怕我想起顾城
临走时，收走了诗人的书
只留下一双眼睛
此刻在书桌的一张白纸上
写下一行光洁的字
你看，它们多像目光中的迟疑

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#流派网诗歌#

     雾

   李太伯

我在黎明来临前写着一首悼歌
为不知道悼念谁而思索
例举属于读者展开的天空
我尽量不去介入

省略房屋和躯壳
树木和白色的云朵
悲伤从指缝间涌出
遍布山河

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#流派网诗歌#

@蒸腾之爱（六首）

      山月

刚开始和父母聊天
时钟已经指向深夜11点
母亲调试了热水器的水温
催我洗澡
父亲拉着我，诉说
一年的疼
和一年的，风调雨顺
母亲在一旁催得更厉害了
说“现在的水温，刚刚好”
父亲乜着眼
（他晚上喝了些三花酒）
“冷一些没关系
可以再，温”


@最好的比喻

遇见过一个出租车司机
那是2014年的最后一天
他说，再过一天
身边就会多出一抓泥土
同样的论调
发生在爷爷去世的第二天
热闹过后，父亲的兄弟们
通宵守灵
他们其中之一，比划着
自己的腰间
说，黄土没到这来喽
他说得十分轻巧
以致无人反驳
以致所有人都注意到
烛影闪烁


@抵抗者

老人前后摇摆着双臂
在清晨的微光下
像驱赶着毛茸茸的鸭群
而如果是夕阳
则像驱逐不祥之物
我白天经过他们
一身轻松，蹒跚而去
我傍晚归来，迎面风
叫我慢慢走


@鱼知道

你在洗碗池里清理一条鱼
一条被开膛破肚的鱼
看起来是一个口袋
你向里面舀水，然后
倒出来，这样的动作
你重复了三遍
一遍比一遍干净
一遍比一遍空虚
最后一遍
水至清，像一头活物


@因为舍不得

母亲会把我不再穿洗的短袖
穿着过夜
她把我过去的时光套在身上
所以她经常说
梦里的我，还在幼年
烈日下，我在门前把玩着泥土
将泥土捏成泥球
或者将泥土踩成泥潭
她说，她看见我向泥巴的深处陷
着急却没有声音

@多情

一整天都在期待一场艳遇
他重复经过
咖啡馆，酒吧
咖啡馆里的
都是苦中作乐的人
而在酒吧里
人们在天上飘
他踉踉跄跄在路灯下走
可是今天
还是没有一个女人
肯为他荡漾

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#流派评论#

                                 ——读秋水老师的《果园来信》
                       
                                       文/深圳，子在川上曰

    <>果园来信
   
    中午    阳光透过玻璃窗
    射在褐色的窗台上   你的
    来信中   又一次提到姑苏城
    提到苏州河倒映的晚春，纱窗后
    掩着的女红   花雕酒
    你数到十七岁    就停下来
    回头看看竹林中
    被折去的春天   鸟鸣和重聚的月光
    那些赶往城里的我们
    再次因为晚餐    因为
    窗外击打石板的雨水相聚
    而这信中的我们
    已经各奔东西   连同月色
    连同曾彼此紧紧相握的手指

    我每天都有读一些网络诗歌。只是我不习惯在阅读后，跟其他的朋友一样，在后面留下诸如“阅”，“读”，“文笔不错”，“喜欢”，“文笔潇洒”，“顶”等言简意赅，千篇一律的评语。也正因为如此，很多人说我傲气，不懂得礼尚往来。但是，我还是坚持自己的习惯，读了就读了，不喜欢就跳过去。喜欢的话就多读一遍，更喜欢的话就再读一遍。不管诗歌是幼稚还是成熟，唯美还是沧桑，读到有让我共鸣，或者手舞足蹈的诗，就兴奋地写上几百上千字，拟上标题发给朋友分享。但是，坚决不直接发给诗歌的主人，免得让他以为欠上了我的人情，硬着头皮，也点评我的某首不成器的诗歌。我认为，这样写字读字的自己，才是最自由最潇洒最迷人最风情万种的老夫子。

    这次，我选秋水老师的这首诗来点评，首先是因为秋水老师的这首诗确实很优秀，很有特色。其次是五年前，我也写过一首关于十七岁的诗歌《那年春天你十七岁》：

               “那年春天你十七岁
              手中举着一束刚采的野花
              蹦蹦跳跳地走在山中的小路上

              有人在背后叫你
              叫第三声的时候你回过头来
              回过头后  
              手中的花便悄悄地谢了
              脸上，少女的红晕渐渐褪去

              你说，我刚应了一声
              就迈入了大雪纷飞的冬季
              你可千万别回头
              一回头，就已七十岁”

    说实话，我的这首诗没有秋水老师写得好，我写的是一种生命的悲壮和宿命的轮回。秋水老师则是把他十七岁破碎的青春和爱情，一一捡起，组成了一幅唯美的江南画卷。

    在这个画卷中，有中午和煦的阳光，有江南的姑苏城，有晚春的苏州河，有临河的窗台，有纱窗后刚完成的女红，以及女孩儿出嫁才能喝的花雕酒。然后，他的记忆如信使，穿越到了十七岁那年，把更多的一些碎片拾捡起并串联起来。于是，在画卷中，又多了竹林，以及竹林中的鸟鸣，多了朦胧的月光，多了如书信般折叠起来的春天。

    他用颤抖的手把折叠的来信打开，用力地抹平记忆的折痕，这时，我们就看到了画卷中的春天，发生的那个青涩而又美好的故事：那个雨天，我们手中的雨伞，雨水滴落在青苔石级上的小巷，以及小城里的美丽的相约，还有，那个难忘浪漫的晚餐。... ...诗人写到这里，却没有继续渗透下去，又把这封刚刚打开，我们还没有全部读完的来信折叠起来。笔锋一转，把我们从美丽的画卷，从美丽的故事中拉回了现实，不无伤感地写道：一不小心，我们就弄丢了那些年朦胧的月光，以及我们月光般圣洁的恋情，我们松开了曾紧紧相握的手指... ...

    我们每个人都有着自己美丽的十七岁，我们每个人都有着自己美妙美好的初恋。特别是当我们人到中年，我们的枝头结满了成熟的果实的时候，我们更是惊觉，我们离堕落已经只有一步之遥了。这个时候，想起了我们当年蓓蕾初绽的时候，那些故事，那些情节，是那么的清晰，那么的纯洁可贵，那么的唯美动人，那么的让我们刻骨铭心。

    所以，有太多的诗人都情不自禁地写了自己十七岁的雨季十七岁的故事，每个诗人所表达出来的情感基本上都是很相近的，只是表达的方式各有不同。秋水老师的这首诗的特别之处，在于他另辟蹊径地通过不断添加的密集意象，美好而伤感地向我们展示了一个个故事的截面。而所有这些破碎、零碎的截面之间留下的空白，完全靠我们的想象来填补。所以，我们每个人读到的故事都是不同的，感受也是不同的。同时，他还通过诗中穿插的“果园来信”这个意象，反复地拉近和推远了十七岁的我们和现实的我们之间的距离。有了距离，才有不同的美感和情感。

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作者: 微博编辑部    时间: 2015-1-26 20:42
1月26日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

   鱼

老家梦泉

老婆爱吃鱼
却看不得杀鱼
杀活鱼
我更是
甚至也不爱吃
所以 老婆经常买些活鱼
回家养着
我负责每天换水，喂养
那天 那条鱼死了
我们就把它炖了吃

有些鱼
很会适者生存
活的很壮实
我们渐渐成为了朋友
我每天换水
它们就欢天喜地的向我舞蹈
我也吹几声口哨
击几阵响掌
与它们互动

它们可能不知道
我就是将来要吃它们的人
但是 它们一定知道
我是每天送给它们新鲜和快乐的人
有时候
我瞧着瞧着
就把它们看成了人
看成了在刀尖上舞蹈
在死亡线上挣扎的
人

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#流派网诗歌#

岁月如歌
  
   剑萧

北方是曾经的家园
家园如今成了故乡
岁月如歌
一支箭在风中离弦

从双堡子村走来
那儿的草木夜夜疯长
疯长在我荒芜的山头

为了追逐远方我选择了漂泊
岁月如歌
我的歌还未开唱
思念的雾霾便占据我的江河

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#流派网诗歌#

与时间对白

守望炊烟
1
我不明白，秋霜与诗书充满秘诀
故里的隐疾不远不近
这么多年，你依然不懂
成熟换算出的时间
足够敲断肋骨
折叠在心中的信，枯黄
而我，绝不寄出

2
他无所适从，将风声洗的发白
犹如偏瘦的躯体，飘过黑夜
泊在咖啡浓烈锋芒上
十年，无从悲喜，比梦更抽象的事物
或远，或近
我痴，你莫笑
沉默时，一场雪
恰好落在我背后的茶具里

3
叫我哥哥的女孩寄来偏方
黄历标明，需霜降那天的落叶
葛藤花三两，芦苇上凝结的气象
车前子、老姜少许，加涧水煎服
废墟上的往事莫碰
戒酒，戒烟，戒千山鸟飞绝
宜旅行
此时，风吹过
我微醺的病症，愈演愈烈
我来时，小雪
刚刚露头

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#流派网诗歌#

随着流水远去的叶子（两首）

   绿木

那些曾經的綠
如今都隨著流水遠去了
站在河岸上，我的雙眼被陽光刺痛
哦，上帝，我渴望被你收藏
在叫做春天的遠方，我要與花兒一起開放
哦，綠色呀，我再也喊不岀你們的名字
一首歌還沒有唱完，我早已淚流滿面
如今，我獨自祭奠那光輝歲月
風像一匹狂野的夢馬
踏雪向蒼茫，不留一絲痕跡
那些曾經給過我無限幻想的綠呀
都隨著流水遠去了
時光悄無聲息的埋葬著青春
埋葬著友誼，愛情和光榮
日子長出白髮，就在一瞬之間。

城市的灯火

你还没有停下来的意思
太阳没入山那边去了，天空拉下一张黑黑的脸
一只乌鸦在风中飞翔的样子
让我很轻易地想起那个懵懂的少年
整个城市到处都是灯火
欲望在空气中蔓延的时候，梦想就疼痛不已
———灯塔越多，就越容易迷失自我———
城市不过是一条肮脏的河流
把干净的人们洗得肮脏不堪
你终于开始疯狂，开始野蛮，开始俗不可耐
开始不择手段，开始日日狂欢夜夜交媾
那远处的灯塔一闪一闪，你认为那是你的
你像一只撒欢的狂犬
在钢筋混凝土铸就的峡谷中越陷越深
你自以为是，你找不见自己

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#流派网诗歌#

    孔方兄

     洪芜

孔方兄。圆滑，不是一般的手握不住。
在圆心开一个方形孔。可以照见日月，也可以漏走黑夜。但这个孔却用来穿绳。
孔方兄。吃得香，男人女人，好人坏人都想搂抱他。
谁要是不把他放在眼里，他就把身体贴近谁的胸口，在他的心上按照他的模样开一个方形的孔。
孔方兄，他抱紧双臂，做了囚笼的盖子，那孔眼刚好容下一个人的人头

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#流派网诗歌#

    齿轮

    星芽

这些年   我听命于身体里小小的齿轮
它们往西转动   我的步子就不会迈向东边
它们睡着了   我在书页里低头
食用青草   学会了钻木取火   海底捞针
修理失眠的右眼
给身体里的犀牛   野豹子
补一补牙   为它们制作
防水的面具和胶鞋

醒来的齿轮   是一连串
铿锵的冒号   它们往西转动   发出的
可能是父亲的声音
弟兄姐妹的声音
教授的声音
上司的声音
睡在黄土里爷爷舅公的声音

活着的人牵着我走进羊群
喂给我黄金和螺母   死去的人
依旧在梦中   对我淘淘诉语
而我肚子里的青草仍在徒劳地窜长
多么亲密的齿轮   日以继夜消磨着
奔跑的野豹和犀牛

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#流派评论#

“在诗歌里发芽”
　　——读夏寒的组诗《暗藏的幽香》
　　宫白云
　　
　　对一个诗人与诗歌的肯定与否定，每个人都有自己的眼光与标准，不能一概而论。但这个眼光与标准同时也代表了每个人的文学观点或者说文学理想。站在什么山，就有什么山的高度，涉过什么水，就有什么水的境界。诗的本性是自由的，但无论怎么写，诗歌都应有一种内在的支撑，一首好的诗歌必定是内在精神与外在表现的融会贯通，黑格尔说：“艺术的内容就是理念，艺术的形式就是诉诸感官的形象，艺术要把这两方面调和成为一种自由的统一的整体。”最近读诗人夏寒的组诗《暗藏的幽香》，其内涵与外在表现的互为渗透，恰好体现了黑格尔“美是理念的感性呈现”这样的艺术思维。在夏寒的这组诗中诗意的凸显往往是以理性的思考与人文的烛照为契点，让清醒的主体意识与虔诚的心灵情感互为表里，不仅具有感性呈现的艺术性，更兼具丰富的思想内涵与辽阔的辐射力，节制内隐的表现手法与诗美的流向又体现出诗人不俗的审美意识与深厚的情怀和胸怀。
　　我一直都相信诗歌是有情怀与胸怀的，有什么样的情怀与胸怀决定什么样的诗歌格局与境界。在我的阅读印象里感觉夏寒就是一位具有大情怀与大胸怀真性情的诗人，在他的这组诗里既有诗人内心情感的此消彼长又有对家乡故土的眷恋与热爱，更有对生命理想的追求与周围生存环境的忧患。他的诗不玩噱头，不玩花哨，踏实本真，沉、稳、美是其典型风格，特别是对美好的独到体验云淡风清、举重若轻。没有庞大的结构与叙事，一般都避免复杂性，深入浅出，小角度，小波澜，却往往写的辽阔与深厚。平实的语句里饱含着内在张力的密度。我们来看他的一首《草原，是我永远的眷恋》：“……我从遥望草原到深入草原/我从阿斯哈图遥望大青山巅/蒙古长调的悠扬牵着我的视线/马奶酒，用干净的词语酿制淳淳的情感/白音敖包的敖包之上/经幡飘起，书写我永不背叛的誓言/草原呀草原，毡房座座升起的炊烟/使我感受到，你心中载满爱的温暖”（《草原，是我永远的眷恋》）。满满的眷恋与温暖是诗人眼里的爱与美，看似简单，其实都与心灵息息相关，诗人是草原的儿子，地域的特色诞生了他诗歌的特色，对草原的热爱已经渗透于他的血里与骨子里，他用诗歌牢牢地按住它们的脉息，打通内心通向他们的大路与小路，铺展对养育他的草原的深情厚意。诗歌中的情愫，特别地干净而朴素，完全嗅不到物欲世界的气味，亲切，真纯，意境深远，看似简单却透着庄严，情与理的融合恰到好处地给出了这首诗艺术的高度。
　　诗人歌德在《歌德谈话录》中说：“不要说现实生活没有诗意，诗人的本领，正在于他有足够的智慧，能从惯见的平凡事物中见出引人入胜的一个侧面。必须由现实生活提供做诗的动机，这就是要表现的要点，也就是诗的真正核心，但是据此来熔铸成一个优美的、生气灌注的整体，这却是诗人的事了。”显然，诗人夏寒是很乐意做这种“诗人的事了”，而且做的很透彻。对他所要表达的主题有充分的把握与分寸，往往从现实的具体情境出发，挖掘出带有诗意的东西。“达里湖上，一轮明月/升起/月光高过天空/从窗帘的缝隙挤进/却和那难忘的笑声/拉开了距离/和月亮也脱离了关系//突然间，我看见/一条鲤鱼打挺在水中/跃出了我眼眸的惊喜/它带着我的眼眸/又回到我看不透的/湖底”（《笑声，现在哪里？》）。在这里诗人竟调动起湖水，月亮，鲤鱼来配合自己的情感，抒发自己对“笑声”的思念，把自己的一腔真情化为“眼眸”，使视野更广阔的自然，让情感升华并与自然物象结合一起，清纯、真朴，诗意与情愫两相促进，更见其诗心之幽远。
　　遵从自然人性的体验并将这种体验融注于灵魂之中，使其成为诗人诗性生命的注脚，是夏寒诗歌的一大特色，这从他的这组诗中就很明显地看到。站在时间后续的节点上，诗人更愿意低下去，甚至低到黑暗里，“黑夜，越来越黑/伸手不见五指/我在今生望眼欲穿/也无法看见来世未知的神秘/只有量着自己的鞋子/判断曾经留下的足迹/曾经的脚印，也许就是/未来的秘密//用“也许”做出的判断/只能就是也许/纯属猜测的预言，会被/未来的现实推翻或击溃/我只有把台灯打开，用/一线光明寻找自己/原来，2015正是/探索未来的渡口”（《新年的黑夜，寻找未来》，这是诗人灵魂的言说方式，是诗人内在心灵与体验的传达与洞明，透彻出生命不断寻找与探索的本质。看似平淡的叙述却融进了诗人对终极生命的哲性思考，特别关于“鞋子”的巧思，又意外又新奇。人生短暂，漆黑一团，却不乏“一线光明”，如此的生命境界让诗人对生命有了更深的信赖。所谓“有境界则自成高格”正是如此。
　　像很多优秀的诗人一样，夏寒也是那种特别会找到好感觉的诗人。我始终觉得一个诗人的感觉如果是很一般的话，是很难写出有个性的东西。而夏寒的独特正在于他感觉的独特，他很善于挖掘素常生活中潜藏的诗美与诗意，如他这组诗中的一首《暗藏的幽香》，越是深入，其幽香越浓，仿佛我们自己的方圆之中，也暗藏着一个甜蜜的“红豆”：“心灵，雨露中相遇/在诗经里长出/粉红的花蕾/时光漫过，乍现/春天的芬芳//心潮，跌宕起伏/风雨中，轻摇甜蜜/露珠，透明的心事/在浪尖//打开曼妙/心的一隅/埋下，一颗红豆/轻柔的馨香/在诗歌里发芽”（《暗藏的幽香》）。诗语的温存带动了情绪的温存，“红豆”的指向扩充了这首诗的情感指数，让这首诗充满了情致与某种生命体验的空间。“红豆”的意象其实就是一种生命的期许与爱意，通过诗人的奇妙的化合，被重新呼唤出来。
　　诗人华兹华斯认为：“诗是强烈情感的自然流露。它起源于在平静中回忆起来的情感。”用这段话再去理解夏寒的《和你的眸子对话》《风，轻抚一种意向》《让我的诗，驮着三月去见你》《迷失》这几首诗，忽然就感觉柳暗花明起来，那些长久根植于诗人心中的强烈情感，被诗人安静、不动声色地投射到相应的客体物象中，在适度的拿捏之中发出美的乐音。“我在草原行走。一走就是几十年/走着走着，就走进了你的/笑声和话语里/你的笑声和话语是草原/八月里的花蜜，我一不小心坠进了/花蕊里//后来，你的笑声和话语迷失/我只有静静地等候/草原上的格桑花/盛开的声音”（《迷失》），在这里，诗人巧妙地以“笑声和话语”来象征草原固有环境的美好存在，而美好的“走丢”其实隐含着诗人对破坏美好环境的批判，虽然诗人对美好的“迷失”有切肤的痛心，但诗人从未失去希望，他相信“草原上的格桑花”会再度“盛开”，所以“静静地等候”。安安静静的诗语却带着诗人强烈而又不动声色的内在感受，在“美好”环境日渐丧失的境遇下，诗人没有直接去写那些“丑陋”的面貌，而是越过那些荒芜去抓住暗藏的花香。在一种相对舒缓安静的氛围中完成了一种意义的指涉，这种在安静中让人反刍的手法比直接的血淋淋的揭示反而显得更为有效。一切的“迷失”对“美好”的存在都会构成威胁，唯有希望才能拯救，如此的洞明，使此诗获得了一种照彻和揭示的力量。
　　还需要看到的是，夏寒的写作一直都是多维度，多方位的，他在朝着广阔的道路迈进的同时，还在不断地探索，他追求的是以生命为诗，“在诗歌里发芽”，在短暂的生命过程中得以保存美好的皎洁，昭显勃勃的生命力。所以“推倒重来，并非是否定过去/面向明天，需要一种荡气回肠的勇气/我要把草原织成大地的馨香万缕/手捧一条洁白的哈达，把草原的祝福/搭在春天的时光里”（《推倒重来，并非是否定过去》）。
　　
　　2015-1-25写于辽宁丹东

http://www.zgsglp.com/thread-347477-1-1.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2015-1-27 22:52
1月27日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#
  
        深浅（外三首）
　　
        宫白云
　　
　   暮鼓是一个设置，用来发现
　　看不见的深邃，砸摸冥冥中的天意
　　和尚撞响晨钟
　　鸟儿和鸣
　　总有看不见的声音唤醒万物
　　站在什么山，就有什么山的高度
　　涉过什么水，就有什么水的境界
　　从我通向你的弯路
　　是注定的相遇，是命中的设计
　　是把一种存在送到另一种存在身边
　　这是抵达者的智慧
　　湿漉漉的树木是雨露的必然
　　而死是生的必然，从清晨奔向黄昏
　　我们艰辛一生的追赶
　　谁能不让我们变老，不让我们彼此离去
　　所以我们应该
　　在还爱得动的时候继续
　　爱和被爱
　　留下深深浅浅在一起的时光
　　甜蜜而真诚
　　瞧，正午的阳光正从我的眉梢离开
　　进入树下
　　我看见那照耀从地上的杨柳岸深入到地下
　　不必揣摩它们是否抵达那深层
　　把这副暖洋洋放妥
　　在身体每一部分
　　一起到那最后的庇佑所
　　
　　浮生一日
　　
      冬月，是白云悠悠的祝辞
　　熟透的雪，守护在窗前
　　脚步也洁白，阳光温情地晒在两颊间
　　又是你晃在眼前
　　无邪的笑，让日子重新变得甜美
　　一辆大巴驶过，载着你白色的身影——
　　
　　多想把一年改成一天
　　把一天改成一生
　　这样便没有时间去怨恨与叹息
　　剩下的全是美好
　　在每时每刻留下双唇
　　即使沉默也有辽阔的眼神
　　
　　慢下来
　   
       泡脚，看《我是歌手》
　　为陈洁仪的《心动》流下脆弱的泪
　　慢下来的时光无限长，长到每滴水都在寻找
　　童年的小猫把舔剩的月光留在故屋
　　你的手还停留在抚摸的一刻
　　边走边回头的一瞥
　　无始无终
　　
　　那场雪还在飘，雪地里的小女孩渐渐变老
　　时间表上那永不再来的时刻
　　时钟曾无数次地走过
　　当所有的生活继续物是人非
　　警钟喑哑，不再审判世界
　　
　　真相渐渐被掩藏
　　青春退回深谷，谁成为那不能再等的人
　　刀留下来的疤痕藏着谁的名字
　　太多的重口味已让舌头麻木
　　我需要变淡，淡得汤里不再放盐
　　需要慢下来，我已不适应急匆匆的跌倒与爬起
　　
　　我需要在周末放缓急促的脚步
　　去看一看久未探望的哥哥姐姐
　　看看他们又新添了多少白发
　　唠唠家常，和跑来跑去的小孩子嬉闹
　　藉此打开久违的笑容
　　不用担心有些爱会被风吹走
　　
　　沉下来的心找到原始的力量
　　在每时每刻都有更好的河流冲刷躯体
　　我借用这水流出自己。
　　现在，又一场雪下了起来……
　　慢慢滋生的真理
　　盖了一层霜
　　
　　无边的恩典
　   在正午的太阳下酣睡，皮肤上
　　粘着金黄的蜜。
　　神灵的光，晒我从眉梢到脚趾。
　　大象卷着一鼻子流水过来，放下就是一条河流。
　　
　　两岸的芦花开白了尘世。
　　静静的，还停着几朵白云，还吹着几缕中肯的风，某些地方
　　还坐着一些念想的人，
　　他们中的谁还未曾与我漫步。
　　
　　还有生涯提供给我机会，做一些好梦，流一些泪水，
　　领略一些美好事物，做一些善事。
　　还有好天气，孩子和慈祥的老人，
　　抱紧我。
　　
　　还可以写诗，
　　还可以有人深深地喜爱这诗。
　　忽然觉得这些都是
　　无边的恩典。
　　
　　蓦然迸发的幸福感，仿佛一剂中医的良药，
　　我抓一把阳光慢慢
　　煨着……
　　我无法圆满，然而曾经分享。

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#流派网诗歌#

从广州到衡阳

      筷子

手里紧攥着一张火车票
像握住母亲佝偻的背影
像握住村庄震颤的呼唤
从一个颠簸的怀里倒出

一些乡愁   落下恐慌
一些乡愁  掩埋苦涩
还有脸颊上冻结的烟花
如一场瘦弱的萍聚
守望

她们一直睡呀睡呀，滴答滴答。浅底石锅
温泉。这里晾晒着，那里
晾晒着。少女从消失的野苹果林偶尔上岸，
后来夏季逐渐沉入雾泊，沿着落日大道
我又漫步了许多年。

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#流派网诗歌#

  幸福旅馆

    橙子

总有几次，我体内的气象台
不会搞错：霜讯，风，采集星星的时辰
——我赶上登记幸福旅馆。


“如果你遭遇一些事情，你必须...”，她轻轻
叹气，
一边扒开霜焚的火堆——“迁徙。”
所有母亲的遗物，她始终保留一块金怀表
事实上是枚罗盘：那次大饥荒，太阳
暴晒，叶子和漂亮的马匹腐烂在地里。
.
她的手艺是开凿沟渠。沿着流动的树影
缓缓劈开午后湛蓝清澈的湖，傍晚
她把湖水放在炉火上烧，
说起暴风雪之夜，成列深褐色树桨
犁过雪原，转眼被墓石咆哮的巨浪吞没
又点点闪烁在山尖。她教给我
辨认方位——“绝大多数时刻
.
黑暗、贫瘠，但你会找到水，”她
把水芹菜从沼泽地扒进小筐，一片一片
择去发黑的烂叶，“一旦你找到水源
别动。让我好好看看你。”夏季
很快就来拜访，然后是浓郁而芬芳的野果林
泥泞的小路，雨水。最著名的两座葡萄园
依傍宁静的河流，订做年份和位置。
.
后来我独自上岸，迎面渴盼的河流阵阵寒冷
——一盏玻璃窗闪光。我又记起多么热烈
活泼泼的家庭场景，为更广阔的黑暗遮蔽，
像航船，埋没在绝望的深雪中。
.
她接过旅行箱，引领我穿过旅馆
幽暗的旋转回廊。我绕过一个个地址，
什么上海、东京、巴黎...好像我曾经停下来
敲过几次门，我记得我怎样犹豫过。
.
“你救了我，你应该记得我。”暴风雪之夜
我坐回这里，任凭她温暖的照料包围。
划开烤鱼皮，立刻浓郁的肉汁奔涌四溢，
葡萄酒时日早已窖藏于心。我凝视
光的画框，那些依傍她停泊的小城，直到大雪
溶化所有轮廓，我和她一起消失。
.
我箱子里只剩下太祖母的食谱。“真的好东西
迟早要回来。”现在，她的航班已抵达
宁静。上个月我弄丢所有通讯地址，心灵的雪野
现在还留下几瓣脚印。
.
看看我吧。“你必须经常耳朵贴着泥土
在没有人的地方，你会听见水流动的声音。”
我想起妈妈就要回来了，说不定
姐姐也要来，还有珍——六年级
和我玩得最好的女伴。然后我就一直盯着窗檐
到早晨，燕子的窝静静修补阳光鳞片
青苔和水草。
.
说不定我还能在这结婚呢。下次度假？我想
她们就要醒了，猜猜
谁是那个陌生人。不要拒绝他手心的软糖、
贝壳纽扣、野苹果。

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 3&fromuid=53871

#流派评论#

                                                         守紧心灵的脆弱屏障

                                           ——简评李浔的诗歌《擦玻璃的人》

                                                                    叶暮合

读李浔这首诗，我们无法忽略一道横亘在“自己”和世界之间的天然屏障。在自然世界里，一道玻璃的形成是人为的。设置它，是为了保护某一些免受侵蚀、损毁的空间。而在每一个生命体内，其实也拥有一道“朴素的生存屏障”。在原始世界里，动物之间的相处是靠一些了解、信任和自身的条件来维持的。在人的社会里，还有传统、道德和法则等，更加深入的约束规范。

一道透明的玻璃，自然带来双向的认知与反映。诗歌的一、二段就是这种互相认知的表现。首先，一个擦玻璃的人自然是一个勤劳、健康、充满信任与爱心的人。他让世界对他充满了诱惑的想象力。同样，一个繁华的大千世界对于玻璃后面的劳动者来说，也充满了向往。这种个体与世界之间的相互吸引，就是通过一面透明的“玻璃”，来隔断与约束的。

当然，一块玻璃是脆弱的、易碎的。当一个繁华的世界无节制地发展，冲破自然法则，就会给生命的个体带来伤害。而一个生命的个体，如果自我欲望膨胀，也会给社会带来危害。好在这首诗中的一块玻璃，是“安静的”、“幸运的”。我们透过诗句看到了一些克制的、适可而止的动作描述：1、“擦玻璃  不是抚摸”。2、“ 那些行人是多么零乱╱却又是那么不可触摸”。

所以，每个个体生命和社会之间必须有一块“透明的”、“双方共同约束的”，玻璃一样的明确规则，来规范行为。同时，我们还不能让它污损、蒙尘、破坏。其实我们每一个人，都应该是“一个时常擦玻璃的人”。

作于合肥2015.1.27  10:24雨雪

  擦玻璃的人

    李浔

擦玻璃的人没有隐秘  透明的劳动
像阳光扶着禾苗成长
他的手移动在光滑的玻璃上
让人觉得他在向谁挥手

透过玻璃  可以看清街面的行人
擦玻璃  不是抚摸
在他的眼里却同样在擦试行人
整个下午  一个擦玻璃的人
没言语  也没有聆听
无声的劳动  那么透明  那么寂寞

在擦玻璃的人面前
干干净净的玻璃终于让他感到
那些行人是多么零乱
却又是那么不可触摸

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 0&fromuid=53871

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作者: 微博编辑部    时间: 2015-1-28 23:13
1月28日流派网新帖荐读


#流派网诗歌#

黄明祥诗二首



读到某批判的那天

早上醒来，发现右翼
集中了我六成力量的关节
开始疼痛，不知道因为透支
还是受到了压迫
其实，我早有防备
用左手握鼠标，装成左撇子
出其不意，潜伏在保守的一方
最后怒指天空


我总在风中尝试可能确定的角度

空调正在送出热风，门窗为什么开着，我不知道。
我看不见风，不知道从哪来，要去哪里，走了多远。
这间房子只是过场。茶几上的塑料花，莫名冲动。
我陷入软椅里，不能确定高楼是不是在摆动。
尘世的地基是不是一颗滚动在空中的陨石。
风，是不是失手甩出的人，回到人间，四处寻找。
我也不能确定自己只是看见了不能确定的事物。


http://www.zgsglp.com/thread-348248-1-1.html


无题

青青河边草


不能拒绝一粒种子探出泥沼
就像不能拒绝遍地的蒺藜
埋下看不见的疼痛

还有什么比这更锋利的
针尖扎着我的身体
而说不出
它们的来处

云中看雾，雨中看伞
是多么奢侈的仰望啊
隐藏或埋葬
都是一场看不见的杀戮

阳光禁锢的日子
黑夜打不开的枷锁
唇间臼齿的表白
欲诉还休的脱落

我那么顾于表白
而所有的语言已经陈旧

http://www.zgsglp.com/thread-347346-1-1.html

《在夏河》（组诗）

文/石头

《一场雨》

云来得很快
我从草地上，刚起身
雨已经看见了我。她把风和闪电的过板
都省略了。直接将我摁倒在水草里
哦，这水草里原生态的混合气味，是那么不好形容
不过，我开始宽容有点酥油味的藏舍
我甚至宽容了粘在裤脚上的一片牛粪的嘲笑
我看见早年的央珍，赶着羊群
穿行在打滑的诵经声里……


《看日出》


在夏河，看日出
也是要净手、净脸、净心的
这是我看见一只鹰，放弃了一只野兔后
向大经堂投去了虔诚的祷告
这是我突然跪滑十多米，而膝盖毫发未损时
想请一幅绿度母唐卡的发愿
这是在日出的刹那，一股扑面而来的巨大气浪
将我全身的气息置换
而我，完全无法抵挡，也无法复叙这快感，和震颤
我跪了！我的草莽之心已有去处


《大夏河》

桑科，现在请为我送行
我洗濯过得钟声，开满格桑花
蜂蜜是晚霞的结晶
有多甜，我就倒影多少篝火里的燃烧
——给你
直到我在你的脸颊上，瘦成皱纹里的一溪汗水
直到磕长头的人，匍匐而来
将我诵成素洁的哈达，我就常年在你的耳畔，随风飞

《财神殿外》

在财神殿，求财
我如讨债人一般，赖了一个下午
不停地随着阴凉挪地方。大殿关了。喇嘛走了
夕阳如同双色球，也落定了
只有一只白鸽子，径直飞过来
咕咕地叫，像电视里开奖的那几句台词
又像传说中的善财童子
恍惚间伸出双手，它居然在我的手腕上啄了两个红印
这个禅意，于我至今是个参不透的谜

《两只蝴蝶》

从桑科草原上
顺手带了两只面熟的蝴蝶
来到拉卜楞寺。他俩仿佛是民国的女子
穿着女权主义的旗袍，打量着男女不分的现世
在大金瓦殿的感应里，我心生慈悲
又亲手放飞
佛前，她们扇了扇翅膀，像是得到了点化
又像是通了灵性
很快，就追随佛音而去。我在想
我们的来世，会不会因此而被佛渡为有前缘的人

注：
夏河：位于甘肃甘南州，因大夏河而得名，海拔在3000m-3800m之间。著名的藏传佛教圣地拉卜楞寺和桑科草原在其境内。


http://www.zgsglp.com/thread-348247-1-1.html

#流派评论#

一个爱字了得


徐必常


      诗人朱朝访兄的新著《柔软的锐痛》就要出版了，前几天他打电话来说要我先睹为快，我自然是求之不得的。他的大作我读得不少，比如诗集《蚂蚁诗意》，是非常有个性的，那是一部诗人对世间的事物爱到恨铁不成钢的程度的著作，他爱的那个力量，似乎有颠覆什么的能力。那部诗集从创作到出版引起了不少关注，我认为这种关注也是爱，虽然是从不同方向爱过来的。他的新著取名为《柔软的锐痛》，我一看上这个书名，就有一种直觉，这家伙一定是把他比喻成蚌，所谓“柔软的锐痛”，就是蚌孕珠的过程，后来发觉我的直觉既错也对，错就错在它原来是一组诗的标题，对就对在他那组诗就是通过这“柔软的锐痛”孕育出来的珍珠。
      就拿这组诗来说事吧。这组诗之前还没有读过，但他所写的那些标题，每一处都是我用脚走过的。他写的是他的家乡，我在他的家乡生活了二十来年，也许和他比，这个时间段是不相上下的。他作为游子，字里行间洋溢着他对家乡切肤的爱，和从这爱中的寻根和追问。他在《独山》一诗中有这样的表达：“明知道自己并不高大/却要单独矗立/明知道十里开外/就有俊秀和伟岸/却要坚守那一份莫名的骄傲。”他似乎在写一座山，但我更愿说他是在写人，或者说就是写他自己。如果说《独山》是从大处着眼，那么像《城关三小》《独山中学》《大井边》《龙塘》，却是从小处着手。曾经有一位著名学者在和一位当红诗人调侃的时候说，你能写好“长江”，写好“长城”，那不是你的本事，你要是能把我手中这个塑料袋写成诗，那才是你的本事。这位学者所要表达的，一定是作为一个诗人怎么创造性写作，也就是说能从平凡的事物中发掘出诗意。毫无疑问，以上这些词完全能够写进政府工作报告里去的，但能把它写进诗的，我不知道朱朝访是不是第一人，但我敢说的是，依我曾经在独山县文联编辑《独山文苑》的阅历来看，这样的题材几乎是没人去涉猎，他能这么做，证明他能在“塑料袋”中发掘出诗意。你看：“‘正午，爬到树上/满腹哀愁/和绽开的石榴花倾心交谈//黄昏，躲在瓦片之下/强忍着少年的饥渴/对视春花秋月(《城关三小》)’，‘ 我的丰腴我的姣好/我的年少我的轻狂/都在这里/被你无情的流放(《独山中学》)’，‘ 一杯啤酒蔸头泼向/百万富翁脸上//龙塘那一潭浑浊的泥浆/在精致的鼻翼上流淌(《龙塘》)’。”这家伙不但把写进政府工作报告里的名词诗化了，而且赋予了它更多的寓意，如果人生是由经纬织成的，人生的经历可以看成是他的经，而比如以上的诗句则是他的纬，这经纬交织，就成了他对故土的一腔情怀。但是，光有这些朱朝访觉得似乎还不够，他的笔尖上凝聚的爱的力量还没有达到他所表达的深度，他决意要让这笔力力透纸背，他要去挖掘更多的既属于故土、又属于他生命本真的东西。于是他就有了组诗的另外两首：《尧梭》、《坡头上》。
      我为什么非得把这两首诗单独地提出来欣赏，是因为是这两首看似平实的诗把整组诗提升到了另一种高度。比如说《尧梭》，它起先是“籍贯”，再就是“母亲”，顺着“母亲”再追问下去，“外婆”“外公”和“富饶”“ 贫瘠”，我们再顺着这些词追问下去，一个诗人的无助、感恩和铭记以及宿命不得不让人动容。再比如说《坡头上》，物是人非，只有爱还在他的血管里流淌，也就是说，只有爱是永恒的。
      我以上说的，只是他诗集中的一组，是他众多用爱凝聚成的诗篇之一。接下来让我来欣赏他的组诗《蚂蚁诗意》。
      我不知道细微的爱算不算爱，或者说算不算大爱，但我在朱朝访这组诗里读到一种胸怀，我甚至认为，这组诗在这本诗集中的份量是不能小视的，如果小视了它，也许就是一种错。就这组诗我曾经和他交流过，我好像说的是微言大爱，他在一种近似刻薄的文字中平生捧出了一颗赤子之心，或者说一种近乎掏肝掏肺的真情。可以说，我们都是一群喜欢听好话的动物，好话很大程度上就是一层糖衣，人们习惯了糖衣，哪怕糖衣里面是苦，是刀枪是匕首，只要有一层糖衣包着，似乎一切都心甘情愿，但一旦把那层糖衣去掉，人们就很难接受。就我个人认为，他的这组诗更像一组寓言，一组现代寓言。比如说：“我真想把这口铁锅翻过来/为了那一丝丝阳光/为了那一缕缕希望/为了将生米煮成熟饭/在锅底下再点上一把火//……//铁锅烤得通红/我熔化/我变成一股轻烟/但只要荒原不再冷漠/我仍愿做热锅上的一只蚂蚁（《热锅上的一只蚂蚁》）”。从这只蚂蚁使我联想到了夸父逐日，只不过夸父逐的是日，诗人这只蚂蚁背负的是热锅。又如 “荒原如此寂寞/寂寞得除了一万只蚂蚁/剩下的一万零一只还是蚂蚁//荒原如此寂寞/寂寞得只剩下了大象的偷笑/寂寞得只留下了蚂蚁的沉默(《荒原如此寂寞》)”，那一万零一只蚂蚁和蚂蚁留下的沉默给我带来的寓意是值得沉思的。再比如“蚂蚁头上/光阴尽失/天狗正在吞食着太阳/生命源头一瞬间消失殆尽/电焊罩外的世界惊心动魄/地震、旱魃、洪水、泥石流汹涌而至//在云岗的尘埃之上/在暗无天日的天空之下/在2009年7月22日的天地之间/行走着一只蚂蚁/一只躲在电焊罩里仍被熏黑的蚂蚁/一只仰望着上帝之眼的蚂蚁(《一只蚂蚁在云岗石窟看日全食》)”，这里有几个意象值得关注：“天狗”“太阳”“电焊罩”“上帝”“ 蚂蚁”。我们都知道电焊罩是什么东西，我们从躲在电焊罩观望的人完全不用联想就会想到电焊工，也就是说，诗人是以“日全食”为切入点关爱普通的工人，甚或关爱自己。而《自以为是的蚂蚁》则用一种反讽的腔调说话，诗人正话反说，把满腔的爱都化解在这些“屁话”、“废话”之上，这一种举重若轻的笔力不说别的，首先得要有胆量才行。至于说《想法不同的两只蚂蚁》和《快乐致死的蚂蚁》，是蚂蚁的另一种常态，诗人似乎是对这一类蚂蚁的无奈和希望蚂蚁们惊醒，他想做的，在一首诗里全做到了；但诗人是不能介入别人的生活的，诗人哪怕是对蚂蚁的爱也只能爱在心里，爱在笔端，即使爱得恨铁不成钢，即使因爱生恨，因为爱得越深，恨就恨得就咬牙切齿。当然，诗人最终乃至他的初衷都是善良的，他的那么多“恨”，开篇或者说最后归结起来，还是想让这个世界更加美好，于是就有了《蚂蚁和大象握手言欢》。这自然更是寓言，这是诗人的童心，也是世俗想冥灭最终无法冥灭的。
      诗人用大量的篇幅写亲情，写他用心爱着的父亲母亲女儿，写他的爱人和兄弟姐妹，在写亲情的诗篇中，他情感的浓烈程度就像着了火的汽油，那个热烈，那个感人之深，都是情感的浓缩和燃烧，和通过诗把亲情升华到了新的高度。“尽管母亲像是在谈论萝卜、白菜/以及盐巴、酱油和醋/那样的自然/却像是又往油锅里散下一把花椒/我的天空顿时五味杂陈/又酸又甜又苦又麻又辣(《和母亲聊大天》)”，“ 尽管从不给我打电话/有时我打过去他也听不见/但我还是愿意/为父亲交手机费（《为父亲交手机费》）”，这样的诗句在整部诗集里俯拾皆是。
      行走也是这部诗集的一大特色，“读万卷书行万里路”和“行万里路读万卷书”在我的看来应该是一回事，反正都是增长见识；而诗人他却不只是增长见识，他每走一处，脚下都留下脚印；笔下也不示弱，立马就能生出辉来。以至于我认为他完全可以单独地出版一部行走的诗集。他写山，写水，写山水中的人。仁者乐山，智者乐水。这家伙，两样都全占了。如果再不弄出好诗来，也许自己都不答应了，于是他把自己都溶进了山水之中去了。就拿《大瀑布咏叹调》来说吧！“路遇险潭/轰隆一声纵身而下/道有绝壁/昂头碰击浪花飞洒”,多大的气势呵。这可不是他平时的性格，要是平时，让他喝杯酒，还你你我我的，一遇到山水，真性情就藏不住了。
      不得不提的是：诗人对职业的歌颂。现在有一种说法：干一行恨一行。这里的“恨”字，很难说是爱的极致。而诗人对职业的爱对瓮福的爱是真诚的，因为真诚，他和他的工友们用自己的手创造了若干项全国第一、亚洲第一、世界第一，而他和他的工友们比起来，他更多了两般武艺：一是一颗敏感的心，一是一支生花的妙笔。这样的敏感和妙笔生花，在整部诗集中占了相当大的篇幅。我顺手一拎，就拎出了一大堆的诗篇：《到瓮福去写诗》《化腐朽为神奇》《祖国啊，我的梦从瓮福起飞》《进入总控室》《雪落在燃烧着磷火的胸膛上》《生活区有了新大门》，等等等等。
      胡乱说了一通，一点也没说到点子上。不过“诗无定解，兵者读之为兵，道者读之为道，执政者读之为政”，这样想来，我就洒脱了，就算我读错了，朝访兄是不会怪罪的。接下来，就是祝贺了，祝他佳作倍出，多给我绕舌的机会。

http://www.zgsglp.com/thread-347361-1-1.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2015-1-29 22:54
1月29日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

   硬币 （两首）

     纯粹映像

不包含袁大头
虽然它是最圆最硬的
它包含年轻的猜测，和无法破解的一路向西
忘不了小女孩，把一分钱
交到警察叔叔手里边
我只是忘记了警察叔叔
忘记了一分钱硬度
但是我无法遗忘这小小的顽固分子
它就像货币的良知
老百姓的牙齿
证明还有那么多人精打细算
让孩子记住有一种生活，掉到地上时
会发出清脆的声响

   支付宝

我们像银行的小宝贝
支付宝是我们的小宝贝
马云只不过重复了一个简单的道理
在市场经济中
不能把孩子不当孩子
过日子能省就省
对于单亲家庭要学会又当爹又当妈
还要对父母尽孝
帮人花钱能花出情分来
说明他不仅是为人民币服务
更懂为人民服务

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#流派网诗歌#

   掀开雪被

     熊衍东

整个菜园被谁缝制的一床被子厚厚地捂着

母亲蹑手蹑脚像掀开棉被喊我上学
割一蔸打着呵欠的白菜
打断红萝卜和大葱还说的梦话

整个冬天，母亲一次一次把我从暖暖的棉被扯起来
很有成就感的母亲
让白菜萝卜从她永远取之不尽的雪被下
取出来，像取一件件祖传宝物
让我的筋骨一天天硬朗

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#流派网诗歌#

    祷词

   陕西姜华

那些排着队长高的文字  
和声音   都是让活人听的
死亡的人   可能一生爬满弯曲
仅有的唯一的一次荣耀
来的有些迟
被一堆黄土埋了

谁能看清楚   文字后面的动机
或功利   一根普通的木头
腐烂后成了栋梁
被雕刻后   戴上了塑料花朵
穿上簇新的衣裙
一页棺盖捂住了什么

在江湖上行走得久了
捡了些经验   我知道
那些话是说给死人听的  那些事
是做给活人看的  

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#流派网诗歌#

主席像碎了（两首）

   白希群

小时的家里
最显眼的位置
也就是装红宝书的柜子上
摆着一尊毛主席的白瓷塑像——
那个年代差不多每一家
都摆着一尊
表达热爱或求得护佑
更多的是出于从众心理
和慑于威势
主席像肚子是空的
底下有一个窟窿
当然这些从外面看不出来
母亲就把一些票证
藏在里面
那些决定百姓衣食住行的纸片
在主席的肚子里安然无恙
但没料想调皮的我
翻箱倒柜一失手
将个主席像打得粉碎
母亲吓得慌了神
对我们兄弟千叮咛万嘱咐
编谎说：
把主席像请回老家去了

我在想一个无聊的问题

1983年，一个由警车
架扶下来的青年
从处置室直接进了太平间
当日，床位紧张
我躺在了死人躺过的床上
睡得很安稳
没梦见血肉模糊的尸体
在分不出颜色的大街上狂奔
“人造革”上的血渍
擦得不够干净
蹭了我一身
像初夜的处女红
但我也没想到暧昧
我在想一个无聊的问题
死人躺在活人的床上
没活过来
活人躺在横死鬼的床上
会不会变成僵尸呢？

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#流派网诗歌#

    孤独之诗

     白炳安

当我老了，只有孤独伴我，如狗，舔着我的命。
你远在千里之外，隔着夕阳凋零的黄昏，肯不肯来认领一个颠簸着的孤独？
世界不愿意孤独。
但有孤独的鹰在天空飞着。
万物走空了，不再担负天空沉重的夜色。
一条河流就此背负孤单的水，流不回原来的模样。

浸过风霜雨雪的孤独，在生活中发芽，长成一个老人的身影。
允许孤独存在。
允许孤单的箫声倾诉比孤独更加寒冷的苦难。
允许一只耳朵找到一声鸟鸣的和音。
一片孤绝的春色从诞生始，就坐在蜷起的草尖上沉默不语，不再抱怨露珠栖落的世俗。
让春色与草木达成一致的绿。
在大地上，时间用春天安抚每一棵老树，流淌的，是暖暖的绿！
在一个不引人注意的地方，有一棵孤单的老树，
不拒绝蓝天白云，但拒绝一只鸟的悲鸣！
不甘心每一片叶子随风飘落。

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#流派网诗歌#

一顿晚餐的始末

      杨景文

简单的事情突然产生了很多问题。
准备晚餐时，米粥放入了过量的水
超出了一家人的份量。谈话间，白菜
就糊了。西兰花准备到一半，发现
一些花梗发黑。
接下来的时间用来解决问题。
酸辣白菜加入了大量的酱料
西兰花发黑的花梗被一一取缔
每个碗里的粥加到最满
——晚餐开始
除了一个人，所有人都没注意到
多喝的几口粥
西兰花的残缺
酸辣白菜过浓的汤汁

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#流派评论#

                                 宫白云【读诗】：35首

几张旧照片放在信封里
　　
       卢辉
　　
       都是小时候的，我们比那棵杨树
　　肯定要矮
　　我们留下的
　　只是
　　叶子掉下的时候
　　
　　都是秋天里的孩子
　　我们喜欢留在纸张里
　　薄薄的
　　虽然拥挤可
　　没有谁
　　肯离开半步
　　
　　【赏析】
　　
　　“小时候”对于任何人都是一个充满回味的存在，而“旧照片”无疑是个唤起，诗人一句“都是小时候的”，让时光仿佛一下子就回到了过去，那亲切的渐渐变成回忆，“留在纸张里”的成为生命内在的视野。而“那棵杨树”的独特触角几乎无所不能的涵盖了人生中所发生的一切。字里行间的意味不仅深藏着人生，更深藏了心灵。扇面型的辐射超越了时间与空间。其表面的淡然隐藏不住内心的沉重，诗最后“虽然拥挤可/没有谁/肯离开半步”表现的是对纯真年代的留恋与渴望。整首诗不过短短的几行却有沧海桑田般的冶炼与人性光辉的闪耀。（宫白云）
　　
　　回忆
　　徐苕菲
　　
　　请把这份文件带给某人
　　要绕过一个转弯，此刻你还在这条不熟悉的路上
　　但你会找到他，我也会慢慢地回忆自己的丧失
　　
　　【赏析】
　　
　　这首诗弥漫着的痛苦气息是最让人着迷的，全诗不着一痛，痛却无所不在，它拴在“回忆”这个巨大的链条上，每一环都带给我们震颤，“某人，你，他，我”之间究竟怎样的的剧情？诗人仅仅把“文件”，“转弯”，“路上”，“找到”，“丧失”这些诗放在其恰当的位置便穿透一切地抓住了诗的脉博。一个好的诗者不仅要有与别人不一样的独特的构思，还要有把恰当的词放在恰当的位置的技艺，此诗的作者正是深喑此道的高手。短短的三行风生水起、伸缩自如，令人刮目。（宫白云）
　　
　　淋雨的蝴蝶
　　温经天
　　
　　一只淋雨的蝴蝶
　　她身躯曼妙，在窒息和死亡的边缘
　　叩我窗台
　　
　　她曾听过歌谣
　　流星掠持了家园不顾呼喊
　　一万顷花圃，蜜汁翻滚如潮
　　
　　蝴蝶。她的花纹
　　藏着一只豹
　　又或许，她嘴唇紧闭
　　凉的弧线引自一次闪电
　　
　　只有夜晚
　　和丧失年龄的世界
　　白发苍苍的人，才会看到
　　
　　【赏析】
　　
　　温经天的诗往往思维与想象力都很出人意料，他是个具有高超隐喻能力的诗人，妙语玄思仿佛家常便饭。这首《淋雨的蝴蝶》就是佐证。或许因为这个世界充斥着黑暗，所以“蝴蝶”也需要“闪电”的照亮。诗人的隐喻真是无处不在，整个蝴蝶都布满着他的隐喻。万物都是有灵的，之间的联系也是富有神性的，哪怕一只小小的蝴蝶也能引领神性站在高处。这是这首诗最深遂也是最引人的地方。写物，为的是及人，诗中荒凉的气息表明的是一种悲凉？惊悚？或许绝望？歧义的诗引发歧义的联想，温经天诗歌的魅力正在于此。（宫白云）
　　
　　
　　满岁
　　白公智
　　
　　一张席子铺开。依次摆上
　　葱，算盘，钢笔，种子，人民币。
　　我端坐中央。
　　亲人们围成一圈，一齐喊：抓呀，抓呀。
　　我东看看，西瞅瞅，
　　就是不下手。
　　我不下手，谁也看不透我的命运。
　　
　　【赏析】
　　
　　诗人的确是结构的巧匠，他大胆地以直白的并列式铺陈设计完成了这首关于人的命运选择的七行诗，典型的小场景，大寓意。首先诗人有意把“我”缩小，甚至缩小到“命运”本身，接着在白描中提纯这首诗的主旨：“我不下手，谁也看不透我的命运”，其实“看不透”并不等于命运不存在，命运就在那里，下不下手都不会有任何改变。命运是由先天与后天的诸多因素决定的，而不是由“葱，算盘，钢笔，种子，人民币”来决定的。诗歌从司空见惯的习俗与“我”的特立独行的两个角度不露声色地对所谓的“命运”进行了讽喻。特别结尾出乎意料的一笔使之前所有平庸的铺垫不平凡起来，不仅挽救了全诗也让这首“满岁”立刻有了生机。（宫白云）
　　
　　
　　真相
　　哑者无言
　　
　　
　　八月，鸦群过境
　　与秋老虎遥相结伴
　　在大地上留下大片阴影
　　
　　七月，它们还没有来
　　但都已
　　在来的路上
　　
　　六月，它们不在路上
　　有人看见它们伏在树荫里
　　大声地讨论着什么
　　
　　【赏析】
　　
　　此“真相”充满了玄机，特别是”鸦群“与”秋老虎“这两个意象的组合衍生出的寓意，让“真相”有了影像般沧桑的纵深感，且具一种寓言的神秘性，还明显地带有讽喻现实的特质。“鸦群过境/与秋老虎遥相结伴/在大地上留下大片阴影”不仅是对现实别出心裁的嘲弄，且表意上的“八月”、“七月”、“六月”的时间倒流也充满着荒诞感，同时也表现出一种不甘于荒诞的“真相”又无力摆脱的无可奈何。全诗读来无可捉摸地对读者有一种神秘的吸引力。（宫白云）
　　
　　青春的消息
　　西征的太阳
　　
　　我们的青春倒在血泊中
　　像流产的肉体
　　它的灵魂
　　留给悲痛的母亲
　　我们将永远听不到它的哭声
　　一群士兵从上面踩过去
　　密密麻麻的红脚印向四周扩散
　　这是温暖的六月
　　家乡的青杏挂在枝头
　　坐在小院里，想念儿子的母亲
　　不久以后的一天
　　听到儿子死亡的消息
　　
　　【赏析】
　　
　　这首诗所散发的巨大悲情与痛楚带着一种宗教式的气氛，或许死亡与母爱本身就是宗教。青春的献祭其实早已越过了死亡本身而把一种残酷直接地撕裂开来看，但这一切又因为我们的眼睛看到“温暖的六月/家乡的青杏挂在枝头/坐在小院里，想念儿子的母亲/不久以后的一天/听到儿子死亡的消息”这样温暖安祥却残酷揪心的场景，顿时一颗心倍加的痛楚。诗的力量源于氛围的营造与语言的深度，此诗这么具有深入人心直击肺腑的力量大概就在于此吧。（宫白云）
　　
　　假寐
　　陈功
　　
　　眼睛关门耳朵放假
　　生命是不是可以暂时停止
　　毫无疑问，我更欣赏
　　一条河流死在一个瓶子里
　　一个具有现代美学意义的下午
　　耐心等待
　　一壶烧不开的水
　　
　　【赏析】
　　阅读陈功的诗需要静心思量，他的诗也许初读会有无所适从的感觉，但是那种反逻辑、陌生化、岐义丛生的奇异效果会吸引我一读再读，并在反复阅读中突然发现其旨意的所在。“假寐”我理解的是诗人于生活中选择的一种姿态，一种在复杂的现实面前放低自己的姿态，为何假寐？诗人概不由说。只是发出追问“眼睛关门耳朵放假/生命是不是可以暂时停止”，追问的同时答案已在其中，不看不听，生命没有任何改变，正如腐朽的现实，那么既然一切假装看不见、听不见跳过去也没有用，还不如换个姿态去欣赏“一条河流死在一个瓶子里”或者在“一个具有现代美学意义的下午/耐心等待/一壶烧不开的水”，如此的反逻辑思维实在是高妙，人生的境遇再也没有比这样的比喻更加地贴切与悲凉了，诗人轻而易举地就把它呈现，可见诗人对“现代美学”的冶炼之日见纯熟。（宫白云）
　　
　　幻觉
　　许文斌
　　
　　幻觉就像魔鬼一样
　　跟着我走了那么久
　　却从不问我到何处去
　　在我行将入土的那一刻
　　它却一溜烟地跑掉了
　　
　　【赏析】
　　
　　这首《幻觉》触角很独特，带有明显的荒诞色彩，以“魔鬼”的比喻让幻觉如影随形地介入了“我”几乎整个“人生”。全诗采取的是自言自语类似呓语的叙述方式，其戏谶的口吻暗含着对所谓“幻觉”的审视和嘲弄。尤其是在结尾加入了“行将入土”、“一溜烟地跑掉”的魔幻现实主义语境，这种超语义、超现实的精巧想象产生出的隐喻让毫无意义的“幻觉”回到了它荒诞的本身，从对幻觉的颠覆之中还原生命的真实，显示了诗人轻松驾驭魔幻现实主义诗歌的手段。（宫白云）
　　
　　
　　幸福
　　笨水
　　
　　她扑面而来，体内有碰杯的郁金香
　　下辈子，我要她做我的情人，妻子，我的桃花岛
　　为她备上一条河，翻好一块土，准备一头奶牛……
　　等下辈子，我要霸占她的子宫
　　她擅长说童话，擅长学公主做梦，发誓，撒娇
　　喜欢男人设下的花冢，在香气里坠落，也喜欢花蕊将她举过围墙
　　碰上采花贼
　　洗劫一空，女人，瓷器洁净，有悦耳的回响
　　扑面而来，我下辈子的情人，母亲，小女儿
　　有碰杯的郁金香，让我身边的日子剧烈的抖起来
　　
　　【赏析】
　　
　　这位“体内有碰杯的郁金香”的“她”是这首诗的入口，也是这首诗里“我”所有幸福的源头，诗人从“下辈子”写起，奠定了全诗虚幻的基调，也从反面折射出“幸福”的不可靠，它只不过是“我”一相情愿的幻想。但为什么如此地吸引我们的眼球，就因“我”的幻想太美，相信每个男人都会喜欢这样一个集“情人，母亲，小女儿”于一身的“瓷器洁净，有悦耳的回响”的女人，美好的幻想给了诗中的“我”超现实的幸福感，也给了我们眼睛“幸福”的享受，当我们的眼前浮现这样一个“有碰杯的郁金香”“她”时，相信我们身边的日子也会剧烈的抖起来，这是最动人的时刻。
　　
　　飞蛾
　　万斌
　　
　　那么多飞蛾
　　听从了火
　　
　　被火烤熟了
　　梦也是香的
　　
　　人不怕黑夜
　　怕的是不敢找火
　　
　　【赏析】
　　
　　“飞蛾扑火”这样一个大家都耳熟能详的成语典故，写不好很容易落入俗套，而这首诗的作者却完全不用我们操心。他不仅把“飞蛾”写得异于常人，我们还从他平静、享受、充满信仰的描述——“被火烤熟了/梦也是香的”之中获得了一种无可捉摸的力量，更加高妙的是，笔锋陡转，从飞蛾转向人类，以飞蛾扑火的坚定反衬出人类已丧失对理想、信仰的追求——“不怕黑夜/怕的是不敢找火”，这是这首诗最让人不寒而栗也是最为成功的地方。虽只有短短的几行却布满了质感和力度。（宫白云）
　　
　　呼吸
　　沪上敦腾
　　
　　故事己经很旧了。她沉沉睡去
　　檀木椅仍在均匀呼吸
　　时刻准备着，偷吮落座者的元气
　　换上一双纤手、拎开壶盖
　　茶还得泡上二遍，茗还须品
　　雨季落入陋巷，他独自一人，无伞
　　听吴侬软语，听昆曲
　　如何将铁树的情缘化开
　　空城。无叹。
　　一个打着赤膊的少年从窗前经过
　　他的拖鞋像张开的花瓣
　　
　　【赏析】
　　
　　沪上敦腾是我熟悉与敬重的诗人，他一直保持着高质量的创作态式，他的诗不仅经得起时光的沉淀还具有超越与解放的心理能量，独步的意象组合与语言广度令人瞠目。这首“呼吸”就是一首令人瞠目的奇特的诗，我们读着仿佛那“呼吸”就在我们周身跑来跑去。鲜活，神秘，黑白电影似的质感，紧紧地抓着我们的神经，我们如同在看一个老电影，每幅画面都那么精致华美奇妙，出色的结构方式，不着痕迹的意象转换消解了时间与空间，让诸多的故事与秘密就在我们的眼前翻腾。这样的一首“呼吸”是超越生活的形象，是渴求中的幻影，布满了柔润的情致和强烈的遭遇感。有一种经历了重重迷乱后，仍然刻骨于心的深沉温暖。（宫白云）
　　
　　
　　桃花
　　简单若樱
　　
　　这个小小的纵火犯
　　转眼间把春天烧着了一半
　　她竟然不逃，对着我无辜地笑
　　
　　上帝啊！请换一名神父来审判
　　她的眼神，分明就是
　　一场无法抗拒的灾难……
　　
　　【赏析】
　　
　　若樱在我的印象里是一个有着鲜明的古典情怀与女性意识的诗人，浪漫温润和理想主义是她诗歌的特征，读若樱的诗总会让心有灵犀者找到共鸣处。而这一首《桃花》似乎让我又看到了一个不一样的若樱，这首“桃花”极具力量与摧毁感，凸现了“桃花”火热、毁灭、不管不顾的火焰景象，这样的“桃花”景象恰恰也是“情爱”的景象，诗中的“纵火犯”、“上帝”、“神父”、“审判”、“灾难”这些词语试图也在告诉我们“情爱”的毁灭性。借助意象而产生感染与震撼作用，仿佛“她”的每根神经都布满某种奇特的幻灭感是若樱这首诗最大特色。（宫白云）
　　
　　古堡
　　周舟
　　
　　如果你相信岁月的手
　　请领会
　　这照花朵的步子走来的荞麦
　　如果你相信岁月的耳朵
　　请侧耳倾听：
　　剑戟的哑语
　　是深埋在心里的祷词
　　
　　这安宁的一日又被落日之手翻过
　　
　　【赏析】
　　
　　古堡一般是深厚内涵的象征，常常引发诗人的许多联想与思考。有关古堡可以有许多的话题引申，而在这首诗中，作者赋予了古堡迷人的荣辱不惊的气质，读这样的诗会不经意被埋在其间的安静、从容与深邃打动，无论是时光的脚步还是怀古的幽思，都是空间与时间化了的形象，“荞麦”与“剑戟”连接起来的历史已成为诗人“深埋在心里的祷词”，并在历史的锲合点上，被“安宁的一日”与“落日之手”无声地消解。诗人的沉思和历史的金戈铁马在“落日”的形象中得到和谐统一。诗中没有任何对古堡的描述，却让我们领会岁月的悠远与远古的深厚积淀，结构之妙，显示了诗人不俗的艺术手法。（宫白云）
　　
　　
　　他是站着喝酒而穿长衫的唯一的人
　　紫藤晴儿
　　
　　他在我的纸张里
　　总之,我不允许他与红墙内的妓女有染
　　他喝酒穿长衫只能与李白谈诗
　　旧时的古道飘起了雪,他的诗都写在衣襟上
　　他迷路了.他从唐朝
　　的马背上摔倒.他遇上了我.而我的笔
　　牢牢地把他抓到今天
　　
　　【赏析】
　　
　　这首诗让我想起我曾给《特区文学》读诗栏评荐过的诗人木郎也写过的同样标题的一首诗，现在看来这个题目大概是同题诗吧，同题诗很容易千人一面，晴儿的这首我是第一次读，没有陈词滥调，相反，穿越的风格与绝对的语气很是打动人。诗里的“我”思维是逆向的，并且有着古代侠女的豪迈与古灵精怪，诗里的“他”是通过“我”的叙述而呈现形象的，这种打破惯性思维，去格式化的语言方式新颖别致，令人耳目一新。特别结尾用的那个动词“抓”灵气逼人，让整个诗都生动起来。（宫白云）
　　
　　油灯
　　徐勇
　　
　　有些灯
　　为什么微风轻轻一吹就灭了
　　
　　在寒冷的冬夜
　　是谁的声音像一只手伸过来
　　握住了我灵魂的颤栗
　　
　　灯哟灯哟
　　你要挺住直到天明
　　
　　【赏析】
　　
　　这首诗我理解为是作者写给他“油灯”将尽的亲人的，那种悲伤、担心、希翼虽然不着一字却跃然纸上，让读者在他的字里行间也经历着煎熬。我这样说并不是夸张，的确是煎熬，亲人的生命与作者内心感情的双重煎熬，它让我们不由自主的深陷其里。为什么这首诗没有直接写亲人的病痛和自我的悲伤反而却获得了如此感人的力量？我想这有赖于作者有力地抓住了“油灯将尽”这一形象，扇面型辐射的展开。如果脱离了“油灯”这一象征语境，只庸常地写写亲人的病痛和自我的悲伤，这首诗就不会如此强烈地触动我们。所以说诗的“潜文本”才是一首诗是否出色的考量。（宫白云）
　　
　
　　蝴蝶
　　丁念保
　　
　　蝴蝶无骨。无肉。无血。
　　无语。无泪。蝴蝶已死。
　　蝴蝶并不存在。我们所看到的
　　只是：她的前生。
　　
　　【赏析】
　　
　　许多人都写了蝴蝶，但如何写出不一样的蝴蝶这首诗给了我们最好的答案。诗中用的词语是冷肃甚至是残忍的，但流淌出来的情绪却是烫人的，烫得你心都会揪出来的感觉，你会边读边会不由自主地去想：这个蝴蝶会有多少令人扼腕的故事与伤痛？大胆新奇的冷色调诉说营造出的破碎与幻灭有种噬心的效果。但诗歌给出的结局并不绝望，“我们所看到的/只是：她的前生。”那么下一个轮回中，命运是否不会如此残酷？诗人把希望寄托于绝望之中，以此来对抗时光中那些刻骨铭心的情感。（宫白云）
　
　　
　　穷人被永远锁在黄昏里
　　婆婆纳
　　
　　
　　此时，树林里的旋复花仍然开着
　　整个大地与它一起被照耀
　　
　　时间像流水一样在眼前滑过
　　一个人见证了这些然后离开
　　
　　他没法与熙攘的时尚成为朋友
　　这一闪而过的现在还看不见它的面目
　　
　　穿过街道之后，树吐出了影子
　　白天所见的不过是镜子里的镜子
　　
　　他害怕地坐在那里等待施舍
　　已经不是黄昏，没有具体的花朵
　　
　　却仍然被锁着，像个穷人
　　
　　【赏析】
　　
　　好诗与庸诗的区别在于前者能从一朵花、一颗树的影子发现它们特殊的幽光。这首诗正是这样，诗人是能从小环境深入大环境的高手，九曲回肠般的幽微、敏感、伤怀最后归于大海，高超的智慧使其诗一撇之下就异于常人，个体的生存和生命悲情不是直接地和盘托出而是高妙地层层瓦解，剥开皮肉直至见骨，其内涵与宽阔度让这首区别于一般庸诗的佳作脱颖而出，具有高度的好诗辨识度。（宫白云）
　　
　　废纸
　　微紫
　　
　　我突然听见废纸在我身后的纸蒌里折转身子
　　并发出叹息声
　　一团废纸在叹息什么
　　在这声音里，我逐渐看清它的脸，眉，头颅
　　脖颈，手臂，一一呈现出来，
　　进而，我听到它的呼吸，哀愁，血液流动的酸痛
　　它谨慎地蜷曲，伸展，争取一个姿态
　　
　　【赏析】
　　
　　在小隐喻里观照人生与现实是微紫诗歌的一大特点，她的视野与细微合成了她独我的形象。这首《废纸》一如既往地沿续了她的这种风格，给“废纸”灌于血肉，在隐喻和转喻的融和中，把自己投入其中，成为其心灵波动的所在。诗人丝毫也没有认同“废纸”这样被指定的角色，而是坚持自己的“姿态”，忠实于个我的独立经验，走出所谓的“废纸”的困惑，消解了对自我的贬低，内中透露出诗人抵制平庸的努力。其微妙的语感特别值得称道。（宫白云）
　　
　　
　　远望
　　王学东
　　
　　深夜的阳台上
　　当我望向远方的时候
　　一根丝挡在了我的眼前
　　我用手去拂那根丝
　　感觉那一头很重
　　那头似乎连接了整个黑夜
　　我一使劲
　　顿时
　　那头
　　天上的星星全部晃动起来
　　碰出清脆的声响
　　
　　【赏析】
　　走进诗人的这首《远望》我发现自己竟然会在不经意间被诗中那根丝纠缠，那根会让“天上的星星全部晃动起来/碰出清脆的声响”的丝会是什么样的“丝”，我猜想大概是“情丝”，只有“情丝”才会如此之美、如此之重，但诗人写的却举重若轻，绕指柔一样，呈现了一个“有情人”万般的情致，全诗一气呵成，轻松把人带入又无限回味，闪烁的那种思念情绪，剪不断，理还乱，真是别有一番滋味在心头。（宫白云）
　　
　　
　　克服热爱
　　高世现
　　
　　雨过天晴
　　小水洼
　　很快就走了
　　暂时住下来的
　　一点蓝天
　　在感到热爱
　　瞬间
　　才知
　　天和地
　　是这么吻别的
　　
　　【赏析】
　　
　　世现是位心灵有重力、思维有野心的诗人，他天才的诗情越来越受到世人的瞩目，很少看到他这种“极小”的诗，都是大部头的鸿篇巨作。不过我特喜欢这首“小诗”，散发的人生况味令人诸多的念想。相信许多人都有那个“雨过天晴”的某个时刻，“小水洼”与里面的“蓝天”，它们的倏然聚和与倏然消失多像是人生，无论彼此曾经多么的热爱最终都会分开，“天和地”只能遥望，不能重合。这多令人悲伤。所以诗人在题目用了“克服”这个词，一个“克服”饱含了多少人生的无奈与酸楚，但仍有足以自慰的时刻，那就是“小水洼的蓝天”，毕竟曾经拥有，所以让我们还是“热爱”吧。诗写得很妙，很纯净，特别是用词的简约，更增加了一种整体的空旷感。（宫白云）
　　
　　
　　倒叙
　　保定老乐
　　
　　我若说，一口锅压死了人
　　锅，就是冤枉的
　　锅背上了黑锅
　　
　　那个人的确是被黑锅
　　压死的。而我没有能力抹黑
　　那口足以压死人的锅
　　
　　我只用倒叙的方式
　　捅漏锅底。让黑锅压制之处
　　透进些光亮
　　
　　【赏析】
　　
　　诗人真是一个隐喻与转喻的高手，“一口锅”被他转喻又转喻，居然毫无隐晦之感，反而完全地让人会意，那些社会的黑暗与冤情通过“锅”的一再转喻，让人感到它们的无处不在，如此的效果得力于诗人成功的反悖手法，使原本的荒缪成为存在的真实。诗歌流露的悲愤情绪是对腐朽现实与变异社会的有力嘲弄与否定。特别结尾发出的“我只用倒叙的方式/捅漏锅底。让黑锅压制之处/透进些光亮”，在挑战和摧毁的同时，让人们看到希望的“光亮”，显示了诗人强烈的社会责任感和忧患意识。如此高超的“倒叙”不得不让人刮目相看。（宫白云）
　　
　　我是你时光里的美人
　　喙林儿
　　
　　时光的加速器里，你认定我
　　依然是你的美人
　　我慵懒地过日子
　　更多时候，忘记了读书写字
　　在一条老街上试穿新衣
　　细数烟囱上空升腾的白烟
　　看它们如何纺织云朵
　　我幸福着俗世的生活
　　当你喊我的名字
　　我就截取一段时光给你
　　
　　
　　【赏析】
　　
　　很纯美的一首诗，形象而准确地表达了你喊我美人，我给你好时光的两厢情悦。以浪漫的思维建构了一个充满浪漫的时刻。透露出诗人内心常存的爱与美感，那些诗人眼里的美好经过诗人“慵懒”的抻拉，立体感地渐次呈现，她“幸福”的“俗世的生活”有“不食烟火”的味道，而喧闹的俗世真的很需要这样的味道让心灵变得纯净、恬淡起来，在漫漫的时光，诗人通过“截取一段时光给你”抵达了爱，而我们抵达了美。其实，无论是诗歌还是人生有时候真的很需要这种温情脉脉的抵达。（宫白云）
　　
　　
　　颂歌
　　彭一田
　　
　　硕大的原野上，动物被动物放牧
　　就像一阵风被另一种风领走；
　　草木和草木站在一起，
　　就像河流用结冰来表示坚贞
　　无痛岁月里，还是一次次积极绽放
　　春天的背后照样是春天。
　　因此，请不要把这首诗一次性读完
　　我的离开就是一种到来。
　　低下头你就会看到
　　满地里都是快乐和幸福的小兽。
　　
　　【赏析】
　　
　　读这样的“颂歌”的确不能“一次性读完”，每次读都是一种享受，享受“一阵风被另一种风领走”的美妙，享受“草木和草木站在一起”的浩渺，享受“春天的背后照样是春天”的生机，享受“满地里都是快乐和幸福的小兽”的欢欣。多么热爱生活与生命的诗人，纯朴而自然，在他的世界里也许真的是“无痛岁月”，他让我们强烈地感到积极的生命态度对人生的重要。整首诗带来一种极为积极纯粹的“写意”气质，词语的动感，坦荡的活力，如盐溶水，让人安详地沉入。（宫白云）
　　
　　
　　旧时光的美
　　范小雅
　　
　　上午的南普陀寺
　　香客很多
　　各种愿望堆积在佛前
　　有人看到了佛的笑脸后面
　　生出几分厌倦
　　不如看穿青衣的尼姑
　　消失在门廊那边
　　她的背影
　　有一种简单的，旧时光的美
　　
　　【赏析】
　　
　　这首诗取材的角度很奇特，力求以本色直接切入主题，在崇高的庄严感背后是世俗化的本相，强烈的生命气场，看不见，摸不着，却又无处不在。诗歌中的形而上和最终的了然于深层中抵达了活性的形态。在“佛的笑脸后面”并没有众生所期待的方向，拯救与埋葬恰恰要靠的是自己，就如那些“穿青衣的尼姑”她们的美是时光给予的，并不是佛给予的。有时候就是这样，简单的道理要靠复杂的程序才能顿悟，对生命的欣赏就是对生命的回馈，正是这首诗立意高远之所在。（宫白云）
　　
　　
　　度
　　王芳宇
　　
　　十一楼的灯在零点亮了
　　那个开灯的人，从夜里
　　走出来
　　
　　他望了一眼窗外
　　窗外依然黑成眼睛
　　
　　一束光亮，从一商店的方向传来
　　像是石英钟的指针
　　
　　而此时
　　不知时间，在度什么
　　巨大的轰鸣
　　一节一节丢失
　　
　　【赏析】
　　
　　在我的印象里，“度”不仅只是个名词、动词和量词这样简单，总觉得这是一个哲学化了的词，以这样一个词为诗题一定有异于常人的思想与思考在其中，这样的词入诗究竟能够抵达怎样的境界？这是我看到这个题目所抱有的好奇，反复地读过之后，感觉作者是真正地把握了这个“度”的人，我看到，诗人在“度”的背后冷酷的告诉我：我们在“度”时间，同时，时间也在“度”我们，我们都在“度”中丢失自己。“度”的真相就是“一节一节丢失”，如此的结果让我感到巨大的震撼。这样的“度”就像一把精细锋利的刀子，慢慢割开我们的皮肉，露出皮肉下的骨血残酷地疼痛。（宫白云）
　　
　　霜
　　叶邦宇
　　
　　
　　终于落到了我头上
　　终于我成了秋天的草木
　　
　　也好，中年如菊
　　我就去采菊东篱下
　　
　　推吧，剪吧，剃吧——
　　看哪一个理发的
　　能把头顶的月光理掉
　　
　　看看枫，看看母亲
　　我竟不知这秋天的夜露
　　究竟是暖还是冷
　　
　　【赏析】
　　
　　选择“霜”为人到中年的意象不得不说是一招险棋，而诗人走得尤其漂亮，全诗词义精确，诗意通透，触及心腑，特别是诗的起首用了“终于”二字，竟为全诗凭添了一种一言难尽的隐忍味道，也使诗歌具有了一种向内聚集的向心力，诗人在宣告“霜”“终于落到了我头上/终于我成了秋天的草木”后，沉稳地一转“也好，中年如菊/我就去采菊东篱下”，中年的悠然心态自然地便进入了生活，任凭“推吧，剪吧，剃吧——/看哪一个理发的/能把头顶的月光理掉”，如此的豁然旷达，至简、本原，让人一叹三叹其臻极化境的语言功力。诗歌结尾出现了另一种境界，在“霜”意渐浓后，诗的主旨竟一变为对亲情的思索，母亲永远是冷暖的源头，在坠入这弥久不散的情肠的同时，也为其殊绝的建构拍案称道。（宫白云）
　　
　　荒原
　　蓝紫
　　
　　我知道，最终我会与它们一起
　　与这些残草、枯枝、败叶
　　宿于荒凉的大地上
　　
　　
　　那时，我终于放下背负一生的
　　责任和义务，爱或恨
　　不再满心忧怨，也没有可以忆起的
　　快乐
　　那时，山峦拦截了天空
　　草木在土地深处汲水
　　我仍然生活在这里
　　在蓝天下游走，在星空下独坐
　　
　　【赏析】
　　
　　“荒原”的意象暗喻一生的终结，当生命与“残草、枯枝、败叶”一起“宿于荒凉的大地上”时，“背负一生的/责任和义务，爱或恨”也终于可以放下了。虽然放下了“肉身”，但灵魂依在，依然“在蓝天下游走，在星空下独坐”，这是这首诗所告诉我们的。诗人俯身生死，所视并非生死，诗人不为“肉身”之死所束缚，她清醒窥见了灵魂的复苏，死不是结局，而是另一个的开始。面对充满爱恨情仇的俗世唯一可以全身而退的就是灵魂的再生，诗人从这个角度为我们受限的凡俗人生涂沫上了神性的光环，那是永恒的灵魂之光，照耀着荒芜的生之“荒原”。读这样的诗会不由自主的为其中的生死思考与灵魂之美所震撼。（宫白云）
　　
　　秋风
　　梦天岚
　　
　　
　　你之所以不能理解这里的秋风
　　是因为你不是它想触摸的人
　　它在艳阳高照的懒散里
　　而你把手拢进衣袖
　　瑟缩在你的冬季
　　就像你不想触摸到
　　一个世界的冰冷
　　正如你的懒散，风吹不动
　　你只能带走少许的落叶和哀愁
　　
　　【赏析】
　　
　　天岚的诗灵性、禅性、智性、知性，有独我的对生命与人性的思考与引申的力量，具有精确的结构形式，自我蕴含特别丰富，对他诗歌的阅读不能操之过急，要像小火煨汤一样，时间愈久其味愈浓。这首《秋风》也是如此，此诗写了“秋风”与“人”的两种状态，他们的隔膜未尝不是当下人性的倾向，通过诗人形象化的引申而进入我们的视野，进而慢慢渗入我们心灵。那“秋风”尽管依旧仍是那“在艳阳高照的懒散里”的秋风，“你”也“依然是把手拢进衣袖/瑟缩在你的冬季”的你，同样的“懒散”，但其深层次的区别在于，风是不能改变而实实在在地存在着的，它就在那里，不会因世界的改变而改变，而人则不同，人是变化的，“风吹不动”人内心的东西，人可以选择对“世界的冰冷”避而远之，可以带走风吹下的“落叶”所衍生的愁绪。整首诗所流泻的疏离感构成了这首诗深刻、深厚的内在隐喻。（宫白云）
　　
　　
　　寂静正在变深
　　陈洛
　　
　　
　　整个下午，我留意于山野上的双叶草
　　倒退的时光，在第三道斜坡上逗留
　　尾随身后的这片夕阳，滋味暧昧
　　伺机侵入野炊和篝火
　　在彩色的梦里，一个女孩转身的瞬间
　　我突然看见她已变成了灰色
　　一张起火的脸填满午后的空间
　　很快点燃了一串狭长的回声
　　一只蝴蝶提醒我和机警的松鼠
　　这时候，我发现空旷的山野里，寂静
　　正在一点一点地变深
　　
　　【赏析】
　　
　　这是一首回忆与思念之诗，写得温暖而宁静，时光带走的是一个人的光阴，带不走的是情味的深长。诗人以“整个下午”为契机，以自然环境为线索，唤醒深藏于内心的那个女孩。诗人借“山野上的双叶草”，“第三道斜坡”进入一个回忆空间，建立起与自己内心情感的开放关系，再用“夕阳”，“野炊和篝火”这些温暖的词性与自己内心的温情凝视，在寂静的时光里释放自己深沉而巨大的爱。诗歌表达含蓄、优雅，抒情态度客观、真挚。让人感到有些光亮曾经如此微小，但它的照耀却如此深远。（宫白云）
　
　　黑匣子
　　徜徉诗径
　　
　　明明是血红血红的颜色
　　却被说成是黑匣子
　　
　　“它在黑暗中工作
　　默默记录黑暗时刻”
　　
　　这个七月，三个匣子的血红
　　叠加出一个巨大的黑洞
　　
　　
　　【赏析】
　　
　　这是一首干预之诗，巨大的悲愤里渗透着丝丝悲悯，虽短短的六句，内在的结构却相当的完整，对阅读者的冲击力也极强。词与词之间的张力充足，特别是量词使用的智慧，一下子就把人带入了那意会的现实之中，比那种直接性的抨击与批判更加有力。当一个诗人把自己的悲愤与悲悯化成骨血注入诗句并深入融合时，此时的诗歌就是枪膛与子弹射入黑暗现实的要部。从这个角度来说，这首《黑匣子》的犀利与尖锐实际上更接近黑暗中的鲜血，这是一个有良知的诗人对丑恶的现实真正意义上的干预。（宫白云）
　　
　　我的痛
　　袁立生
　　
　　我的痛，在天边
　　像一匹狼，口中叼着的一枚月亮
　　
　　
　　狩猎的人，一声枪响
　　中弹的恰好不是狼，而是我心爱的羊
　　
　　
　　遥远的地平线，像一把巨大的弓
　　日夜锯着空旷
　　
　　谁的泪光，已散落成朝霞
　　那漫天的星斗，是我精心安排的盛大祭场
　　
　　【赏析】
　　
　　诗歌怎样写，因人而异，没有什么固定模式，这首《我的痛》就很独树一帜，不仅比喻新奇，想象大胆，且韵律与节奏感也极强。“我的痛”究竟是怎样的痛？诗人没有明说，但一些物象本身产生的苦难与痛苦却仿佛伸手就能触到，如“中弹”、“锯着”、“泪光”、“祭场”。字里行间我们可以非常强烈地感受到那“痛楚”的巨大，这得力于诗人智慧地把“我的痛”与整个天地放在一起的缘故，天地的空旷在放大了“我的痛”的同时也把那些产生“痛苦”的根由消解于无形，让我们对于“痛苦”的认识也上升到了一个更高的高度与层面。（宫白云）
　　
　　葡萄架下的仰望
　　王德云
　　
　　
　　网络般的藤条在空中穿行
　　阔叶纷纷扬扬成为衣裳
　　茂密之间一条蜿蜒的绿荫小道
　　堆满圆圆滚滚的果实
　　霜雪撑圆的肌体厚实丰盈
　　令人遐想升腾、垂涎欲滴
　　一股清泉奔我心来
　　让我的眸子更加清澈见底
　　这是一幅水墨酣畅的写意画
　　用浪漫的画笔勾勒出山川的丰满
　　用现实的水墨饱蘸着落日的余韵
　　
　　
　　【赏析】
　　
　　形式主义大多从诗歌的形式方面进入，然后着力于其中的发掘，这首《葡萄架下的仰望》就是如此，首先诗人建立起“网络”的葡萄架，然后为其“添衣”，“铺路”，让“果实”渐渐“厚实丰盈”起来，此时的“遐想升腾、垂涎欲滴”也水到渠成，发掘到此，诗人在他所营构的抒情氛围里，让“一幅水墨酣畅的写意画”脱颖而出，然后“功成名就”般地合盘托出自己内心的浪漫与坦诚。诗歌无论怎么写，写出美感，让人读的愉悦，就不失为一首成功的作品。（宫白云）
　　
　　往事
　　何生
　　
　　
　　往事，是一株
　　老树，盘绕交错着
　　我的魂灵，枝叶
　　早已凋零，根须
　　永远牵动神经
　　
　　
　　落英，珍藏着明月的梦
　　眼波，镌刻着惊鸿一瞥
　　荣枯隐含禅机哲理
　　阳光和雨水叠印出岁月留痕
　　在命运归途回望
　　“也无风雨也无晴”
　　
　　【赏析】
　　
　　很见性情的一首《往事》，足见古典文化对其之影响与浸润。全诗除了对诗人自己的人生做了次哲学式的形象“回望”外，对苏轼的“无喜无悲、胜败两忘的人生哲学和处世态度”更是总结式的做了继承与发扬。这样的“往事”写起来很容易落入“大而无当”的俗套之中，而诗人用富有形象的语言直取了人生的核心，让“荣枯”过往呈现在一种深层的哲学图景中。结尾引用苏轼的名句正好暗合了诗人个体的经验和对于人生的看法，可谓是恰如其分。（宫白云）
　　
　　残忍
　　田湘
　　
　　
　　太阳在黄昏袒露的悲情
　　也比不上你的残忍
　
　　我看见落日一次次走下天空
　　又一次次从海上升起
　　我看见潮水一次次退去
　　又一次次袭来
　　我看见沙滩上的脚印一次次被抹平
　　又一次次出现
　　
　　唯独你转身后
　　再也没有回头
　　
　　
　　【赏析】
　　
　　以自然现象比照“你转身后/再也没有回头”的“残忍”尤其能令人产生共鸣。虽然说诗歌里的情绪都是针对诗人自己的，与他人无关，但诗人独特的构思产生的效果很令人难忘。当一首诗写出来进入大众的视野，无论情感与内心如何的私密、个我，它都是共享的，它获得的触动与共鸣越多，证明诗歌越成功。这首《残忍》因其“残忍”度之深，因而获得了它对应的宽度与向度。还有什么比写出这样一首令人共鸣的诗更令一个诗人感到欣慰的呢。（宫白云）
　　
　　入画.立象
　　风之子
　　
　　
　　六月，浓荫遮蔽的世界
　　风吹草木，溪流淙淙
　　一只墨绿的青蛙跳上跳下
　　水波粼粼，阵阵蛙鸣在风中涤荡
　　湖面平静，鱼儿在水下沉睡
　　贝壳张开久违的呼吸，阵阵蛙鸣
　　在月光里传递爱情
　　沉下去了，水草在龙宫金色飞檐上游弋
　　
　　【赏析】
　　
　　能够“入画.立象”的多数都是美的。诗人果然没有让我们失望，你看，来入画的，不仅有六月、溪流、青蛙、蛙鸣、湖水、鱼儿、贝壳、月光、水草、龙宫、金色飞檐，更重要的还有“爱情”，万物的爱情，这就是诗人为我们所立的“象”。诗人的形象思维完全地开放，调动大自然的声音、色彩还有想象与美妙的感受一起达成了一种唯美的交织。正是这种对美的发现、在场和注视，唤起我们在浮躁的俗世日渐遗忘了美感。庞德曾说：“美是难于接近的。”而这首诗却在不经意之间让我们接近了美。（宫白云）
　　
　   简介：宫白云，女。写诗、评论、小说等。作品散见于国内外各大报刊与选本。获首届金迪诗歌奖年度最佳诗人奖。2013《诗选刊》中国年度先锋诗歌奖。著有诗集《黑白纪》。现居辽宁省丹东市。
　
　　
　　点评的目录：
　　
　　几张旧照片放在信封里………………………………………………卢辉
　　回忆……………………………………………………………………徐苕菲
　　淋雨的蝴蝶……………………………………………………………温经天
　　满岁……………………………………………………………………白公智
　　真相……………………………………………………………………哑者无言
　　青春的消息……………………………………………………………西征的太阳
　　假寐……………………………………………………………………陈功
　　幻觉……………………………………………………………………许文斌
　　幸福……………………………………………………………………笨水
　　飞蛾……………………………………………………………………万斌
　　呼吸……………………………………………………………………沪上敦腾
　　桃花……………………………………………………………………简单若樱
　　古堡……………………………………………………………………周舟
　　他是站着喝酒而穿长衫的唯一的人…………………………………紫藤晴儿
　　油灯……………………………………………………………………徐勇
　　蝴蝶……………………………………………………………………丁念保
　　穷人被永远锁在黄昏里………………………………………………婆婆纳
　　废纸……………………………………………………………………微紫
　　远望……………………………………………………………………王学东
　　克服热爱………………………………………………………………高世现
　　倒叙……………………………………………………………………保定老乐
　　我是你时光里的美人…………………………………………………喙林儿
　　颂歌……………………………………………………………………彭一田
　　旧时光的美……………………………………………………………范小雅
　　度………………………………………………………………………王芳宇
　　霜------------------------------------------------      叶邦宇
　　荒原--------------------------------------------        蓝紫
　　秋风---------------------------------------------      梦天岚
　　寂静正在变深—————————————————————- 陈 洛
　　黑匣子———————————————————————— 徜徉诗径
　　我的痛———————————————————————— 袁立生
　　葡萄架下的仰望———————————————————— 王德云
　　往事————————————————————————— 何 生
　　残忍————————————————————————— 田 湘
　　入画.立象———————————————————————风之子
　　

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作者: 微博编辑部    时间: 2015-1-30 22:30
1月30日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

回到相识的前一天

     芷妍

回到相识的前一天
我依然平静的吃饭  看书  睡觉
一切如流水一样自由  
现在我像个先知俯看过去
明明看清下几步是凶险还是祥和

回到相识的前一天
一切都没有开始
总也没有初见
包着的甜总没有用小舌头舔过
我依然睡着懒觉
用手指挠睡衣兜里的茉莉花香           
我还会去小店闲逛
买画着小猫图案的体恤
随意的乱写文字从不在意技巧
还对着镜子无聊的挤小粉刺疙瘩。
回到相识前一天
我依然在天上撒欢乱跑
自由的马
从不穿蹄子套
像小时候很笨不会摘帽子使劲往下拽  
会讨厌扫落叶的人把小路弄的干净
我专门找刚刚落下还没来的及清扫的新落叶，
最好它们蜷着身子
干燥
踩出的声音清脆

回到相识的前一天
用发簪挑起时间的流
把它放回相识的前一天
用一跟小树枝或石子拨乱它的方向
好吧一切都弄好
从新开始新的游戏

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#流派网诗歌#

不灭的灯

      曹勇

黑已写进白的眼里
最后那一丝霞光，被挂进了夜的衣柜
对面的病房高楼，次第亮起了灯
我仰视着，那数不清的亮，点点闪闪
模糊一片，眼角欲滴着泪珠
白炽的灯光，拉长缩短着我的身影
病榻上的母亲，已无黑夜白昼的概念
慈祥的面孔，灯光下泛红的脸色
那是一盏不灭的灯，从内至外的通透
夜已深，睡意没有来袭
窗台、窗外就是我的心灵栖息地
不知何时，时间熄灭了对面的灯光
唯独急诊23床，光亮依旧，将夜点缀
在黑的伤口，敷上一贴亮的创可贴
光明终将抚平黑的孤独，爱的灯光
照在身上，暖在心里，一盏不灭的灯
等待着新的重生

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#流派网诗歌#

暖水瓶爆了

     琴雨

母亲说，挑选暖水瓶时要取下瓶塞，将瓶口对准耳朵
听到嗡鸣声越响，保温效果越好

母狼用嘴将山坡黄土拱出叶芽，生长黎明
嚎出的尖锐足以让我三十年不睡觉或是睡不醒

狙击手擦枪走火，弹无虚发，羊羔跪下
我也是心中有歌，咽喉才会发亮一次

我在罗列不相干的事情，在说梦中写成的诗
在用幼儿园的橡皮泥将她们捏在一起

太阳一直向下输暖水瓶
暖水瓶里装着母亲舍不得吃的冰棍儿

嗡鸣声越来越响，雷声也在响，嗡鸣声盖过雷声
暖水瓶走过极限，一道闪电划过，下了一场大雨，莲花盛开

母亲不在了

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#流派网诗歌#

     极地

    黄成松

我是逃难，去了极地
在这黑夜包裹的世界
我忘记了时间，像爱斯基摩人一样
搭帐篷，睡兽皮，进入了冬眠期
总有来自远方的马队
从我漆黑的门前经过
直到马蹄声碎我仍心有余悸

我有一个未过门的妻子
她是酋长叛逆的小女儿
没有走出过极地却懂之外的猫腻
每天她从部落带来食物
准时在黑夜笼罩的午后
当然，她看上我是一时兴趣
我得做好被抛弃的打算
作为一个逃亡混沌世界的人
我得想最坏的事情

有催债的人
我没有见过他的面容
我听过他们说话
像是地狱里的和声
他们会来拍我邻居的门
第一次是虚张声势
说要烧掉邻居的屋子
邻居的门口灯火辉煌
没有人应答

这些人终于放了一把火。
火势很大，烤焦了极地
冰冻了天长地久的雪
纵火者念念有词
说目的就是烧邻居的口粮
他可以选择告官，如果谈判赢了
照一元钱每斤稻谷的价格赔偿

他们还介绍了
几种东西毁掉的赔偿标准
三个月大的驯鹿
一律十六元
注册满八个月的煤井
如果及时打110报警
前提是你的官司赢了
可以赔偿八千多美金
摩托车被毁坏了
如果你找到了证据
同样也可以赔钱给你
房子烧掉了
不要漫天要价
一切按现行的标准

没有白昼的极地
他们四处放火
制造虚伪的光明
如果你要跟他谈判找回损失
他会一本正经地说
我们，先坐下来。谈谈女人

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#流派网诗歌#

   斯夜（两首）

    朱来磊

在沉郁中盘起双腿，空荡的房间
窗外深夜的星光闪烁在微风架起的脊梁里
如果放弃又能得到些什么呢
麻痹、错乱的思线
让我无所适从
像突兀的幸福只会让人恐惧一样

我嫉妒一个夜晚所能拥有的一切
月亮在梦中酣睡，有人醒着
沿着空旷、寒冷、静寂的街道一直奔跑下去
还有多少人残存在地图和幻想的世界里呢

如同一派神秘的缄默，
留在词语的宁静和喧嚣的孤独当中
我拢起的夜晚奇迹般的活在
未曾被赦免的虚构里
也许我必须亲手摧毁所有的幸福与荣誉

银河呼啸在我窗前垂帘听政，也许
必将在某个被遗弃的夜晚，在不复存在的节日里
孱弱而浓郁的夜色携带着
一切我所能理解的，安然入梦

      奶奶的训示

奶奶又一次给我说起生活的艰难，父亲的辛劳
这一次，终于我没有再对这个老人暴戾的发脾气
拍键盘，摔门而去
她平静、专注的向我说着，语调平缓
她说起自己的老迈，羸弱被疾病纠缠的身体
举起肿胀的手腕给我看
她说起整个家庭的贫穷和耻辱
说起清白的无辜
阳光下她欲言又止
终于她又说起我的婚事
说起对未来的期盼对重孙的思念
暗藏着的喜悦攀上了她满是阴翳的眼睛
在枯树和微风合成的阴影里
我看见她颤巍巍的直起佝偻的身躯
看见花白的头发 看见她拭去的眼泪
我狭隘的自以为是的想法
开始动摇

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#流派评论#

                       读诗笔记：读胡弦老师的《卖瓜人》有感

                                             ——潘加红
      
       角色转换，或角色叠加，是我读这首诗最大的收获。卖瓜人，刽子手，怎么形成有效的关联？第一个接点是“刀”，第二，是“一车瓜，像圆滚滚的头颅”，他是用刀杀瓜的人。俨然一个刽子手。由相似虚拟，到确立这些角色，干脆就沿着这个角色所在的舞台表演下去：是的，他有刀，但只杀瓜，更多的时候/使用秤、筐子、计算器。作为一个生不逢时、混迹在我们中间的刽子手/断头台一直在他心中。人人心中有个英雄梦，只是命运不济，生不逢时。他这时所站立的地方，似乎不是熙熙攘攘被城管赶来赶去的街角，而是锣鼓喧天令牌一下举刀霍霍的执命者，有着手起刀落，快意和煞气。
       然而这只是诗人的虚设和假写，虚像退出，还得回归本我-----一个商贩，一个在风里雨里锱铢必较的卖瓜的人。称瓜时，他会算一算盈利，顺便清点出/那些可以上断头台的人，这是回归本我后的角色深化或拔高：有两层含义，一是指被他“斩杀的”的客户，而是诗人的深层指向，那些在台上作威作福淫威百姓目无法纪的真正的“该杀的该上断头台的人”。
     可是诗人笔锋再转，似乎再次否决以上的角色判断，把一切归咎于时间：那些可以上断头台的人，心里/便咔嚓一声……那是/火车站墙壁上大钟发出的声音。/而一根看不见的秒针，则一直咔嚓咔嚓咔嚓/在他脑海里走着，仿佛充满愤激的时间/在替某些人解决他们的仇恨。对于罪恶，时时都有看不见的警钟鸣响，对于悲苦，愤怒，哀怨，仇恨，时间是一副最好的汤剂，磨平一切，麻痹一切。
     对于写实的诗歌，这首的确有借鉴之处，没有扩张现实，也没有回避现实；没有新闻试的僵硬的线条，却把镜头推向了现实的最前沿，他没有刻意诗化，诗意一路峰回路转，人物在现实中戏剧化，戏剧化的人物又回归可悲可叹的现实，收敛道具面具，生活依旧波澜不惊，宁静如水。

附：卖瓜人

      胡弦/文

他把板车停稳，一车西瓜
像圆滚滚的好头颅。
天太热。这个壮实的小贩，赤着上身，手持
瓜刀的样子有些凶，像刽子手。
实际上，他远没有看上去那么强悍，刚刚
被人从五一广场赶走，来到这
靠近火车站的小巷口。
是的，他有刀，但只杀瓜，更多的时候
使用秤、筐子、计算器。作为一个
生不逢时、混迹在我们中间的刽子手，
断头台一直在他心中。
称瓜时，他会算一算盈利，顺便清点出
那些可以上断头台的人，心里
便咔嚓一声……那是
火车站墙壁上大钟发出的声音。
而一根看不见的秒针，则一直咔嚓咔嚓咔嚓
在他脑海里走着，仿佛充满愤激的时间
在替某些人解决他们的仇恨。

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 0&fromuid=53871

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作者: 微博编辑部    时间: 2015-1-31 21:33
1月31日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

寒冬思过

      陈克

愿意冷，做一条冬眠的蛇
愿意脚冻僵，让出天下的道路

愿意在窗口倾听贫困的风声，只接纳，不复述
愿意在寒夜锁好大地的仓门，不隔山打洞，也不转世轮空

愿意久病，孤坐，减思想的肥
愿意忍痛，蒙冤，放下余生，替他者悲

http://www.zgsglp.com/thread-350099-1-1.html


   向日葵

木斧

秋天是几笔不工整的水墨
向日葵有饱满的阳光
挣扎的抬起头，就像鸽哨里的信使
或者，囚徒

为了自由
它得牺牲一具头颅
天空渐渐变脸，阴森了
如郐子手

黄昏低垂
草香的泥土，有一砣热气腾腾的牛粪
没有牧笛，也就没有了挽歌

一只蛇皮袋，浮游着恐惧的气息
潮湿，阴冷，布满忧虑
一个世界的宣言，黑白记

它要独善其身了
而天边，沉落的夕阳
也是一盘向日葵
但无边的空洞，谁也无法缝补

秋天，还是给向日葵高高地举起

http://www.zgsglp.com/thread-350333-1-2.html

缘起塘河一组

圣歆


《缘起塘河》

并非要踏进去才知水深水浅
河岸杨柳使劲鞭打，缘何我心澎湃
历史的河流从来向西逆转
夕阳眷顾。风剪过桥人
滴答的脚步声里，雨跳入瓯海
趟不过谁的泪的塘河
韦庸早已魂归一江春水
今日桃花暗渡，明日黄花卷西帘
又是琴心涟涟杯中酒
半推半就。我是如此不堪似水柔情
站在桥头湿满襟……
是的，旗袍上布满油画
那些花儿是我对塘河未竟的事业
让生命的意义在追逐中完成
从未亲近的文化供给

2015-01-21

《塘河之北》

空气已成雾岚。风撕裂行走的事物
水无动于衷，那些鸟给予声响
远处群山，眼前塘河
掉落的花语和叶的纷飞
向北，向芨芨草昭示雪
迟迟不来。再无这么漫长的等待
舟楫靠着夕阳做画
乌篷船，摇动一个鲁迅故里
晚来的茶烟穿过石头一样沉默
坠入内心滚动的歌唱
终究不能搬走双脚
此后所有日子，静静的，并驾齐驱
彼此用羽毛写信
彼此渡桥，喝酒。


《塘河之上》

不白也不黑。天空泛着些许蓝
晃动的一格格云，像两军对垒
屋顶上重叠的瓦片托起战略
未雨绸缪。冷风倾泻而下
谁家的灯提前观照落霞与孤骛？
攻之以矛，退避三舍皆是古民居
呼吸声举起的茅草，烧水煮饭
平静地升起，那不是炊烟又是什么？
塘河之上只有人家
千呼万唤的休养生息。
排阵，摆渡……山与水辱齿相依
更新换代的气象从东流到西
亮闪闪。一伸手就钩住月弯弯
再也看不见星星流泪
再也看不见蜡炬成灰

2015-01-22


《塘河之子》

越来越怀念过桥的感觉
拾级而上，麦田扇子一样打开
山峰像心跳的曲线
站在水之上，塘河如此静寂
而过路行人鸟雀般叽喳
包围纵横交错的大街小巷
回到童年。飞过对岸的赤子之心
躬身、举止和谈吐间
人生半卷书已然太过晦涩
几根白发吹乱迎面的风声鹤唳
大地从来没有索求人类
只有时光冲刷泥土的轻重
裹着记忆的词典，亦步亦趋
双手伸向苍穹。当灰色渐近五谷之子
让粗砺的掌纹印在故土
陌上总有花开叶落


（此题是这次在《缘起塘河》诗歌鉴赏及朗诵会上，荣幸地认识了前辈陈铭大哥的缘故，微信后缀就是“塘河之子”，恰巧适合我要写的一组，遂取来一用。他从文时间与马叙相当，他们都是大地之子！以此为敬！）


《塘河之歌》

每一次容颜改变，每一个镜子照见
白鹭弹奏水曲，鱼水翻动波光
露珠跳上花蕊探索方圆内外
屋檐滴答呼应。越过湿地
整个塘河命脉笋一样拱出
肖邦，亦或梵高，掀开暗夜的灵魂
骨子里鲜活的旷野淹没沼泽
山养育绿色氧吧，水撑起粉墙黛瓦
神话站到村庄中来。宜居大自然
水陆两栖，这不是美丽的错误
醒来的每一个早晨接受
风花树的孕期。梦里江南，江南好
踩到石头发出最清彻回音
大地这枚镜子不再扫尘
人们各安其位，桥上来往
桥下接壤。只有香如故

2015-01-23

http://www.zgsglp.com/thread-350016-1-1.html

吴一诗三首


         踩高跷


总想高出地面
至少三尺
何止是凌驾生活之上
虚步向前

看似看的很远
却根基不稳

可以和传说密切相关
切忌与图腾崇拜联姻



                 捉迷藏

在希腊流行了二千多年的游戏
引进中国   摸瞎子的玩法
早已推陈出新


要戳穿这眼皮底下的假象
难就难在   面对它的诱惑
国人各自喜欢拔拉各自的小算盘

可悲的成人
偏偏采用儿童幼稚的计算法


                     
                             下水道


一桩桩公民突发事件的遗祸
一个个泡在福尔马林中的政府
由上层建筑的七窍
向生活区的低层排污

许多人在哄抢一个惯用的词汇
试图阻挡道德、主义、宗教的泄洪


http://www.zgsglp.com/thread-349647-1-1.html

#流派评论#

前沿哲学语境下的元理念
             　　　　　　――元诗先锋美学（一）
            　　　　　　　　陈亚平

探讨哲学框架内“元本体”地位，是前沿思考发挥的一个方向。这其中的无序性与必然性、语境性和范围性等模态共同存在的一些交互，使我对元本体问题，在思辨的形而上基础上，对“元”的理念，以运用的框架作为互补的可能。这样，本文的内容使我必须以跨越的思维作为基础。

一、元范式的本体论结构体系

（1）元本体的绝对意识主体性

“元”的根据，是在先验形而上中设立的第一本源、第一基元的在场性，即基元是通过终极起始而被思考。它是一个超验的没有对象的纯粹概念结构，也就是“元”的本体论暂存。因之成为逻辑构造中的一种造终极本质存在者，也就是根据可知性来判定一个元性的可在抽象的主观存在上给定一种空间的存在。因而，我把“元本体”规定为存在的认识根据性的转换前提性，并且以这一规定来奠定我的元系统下的各范畴设立。
   我认为，在逻辑哲学视野中的元境可能性和元态,可成为理解世界的深层次通向本体结构的探讨基础。元范畴在形而上方面的讨论是一种超验的终极本体的暂存。元，所具备的一切终级的普遍性存在属性，是处在逻辑空间的多维概率以外的，处在思辨前提的概念发展下。由于这种终极的本质的存在者，它只能在逻辑中构成观念实存――独立存在的始源、基础，构成时间上、认识秩序上的第一性。
所以，对终极本体的反思就是客观存在本身最初源的思辨，也就是在现象直观之中的本质世界中，包括了元。这时，元，就是形而上的超越，或自身否定的构造。从超验本体上，元，以一种超验思辨逻辑时序的形式，进入额外维度，并从逻辑度量空间到向量空间的语境中，成为第“元”性绝对的起点。提出元的起点，就提出了纯粹本源上的本已的另一个指涉。因为，元的表述，本身就包含了元的反问自我根据之思。因此，元，作为逻辑起始意义上的纯开端性，就只能是本体上预设前提的上一层次。这就涉及到，讨论元的本身，就决定了讨论中拥有元自身的有限的元，到无限的元之间存在一种线性非线性交互认知特性的结构化。

（2）元本体的自在对象的辩证元性特质

纯粹超验本质上思辨逻辑视野中的元，已经包含它的向量了。即从元到更元，或到异元。也就是从开端本身这一存在者开始有运动的自身他物的联系，且包含有“开端”与“终极开端”的差异性于其中，形成了自己反对自己的追问。于是就有了，要么是“前存在”，要么是“再前存在”的元本质。这个元本质，包含了彼此对立而又相互依存的矛盾范畴。元，是对非元的超越与否定，元，又是与非元的依存。超越与依存因对立而关联，元本身既是自己也不是自己，这是终极的永远自在与自为的单向发生。此时，元的对立而关联的重新统一，在时间逻辑上是元，在空间逻辑上是延异。在哲学逻辑上是矛盾。“元”始终处在去元的追问终极根据的元运动本质之中，因而它的存在就是存在的显现。

（3）元本体的逻辑思辨超体     

可以在思辨概念的平台中，构造出普遍的元。这种“元”的思想本身将思想形式又推演出新的元维度或界域。这时，就构成不需要在经验界中实证、解释的纯思辨的方法空间。 为此，我们就能根据超验的某种视域来认识任何经验界。
    因为在无限的超验中，没有任何有限的经验能否定无限性（超验）。在我对“元”范围广泛和适当的一般性概念思考中，一些预先作出的假定，可确立我“从抽象跃迁到具体”的方法特征，就是以动态元思辨法跃迁到实体的形态描述。元本体的关系在本质上，是它自身包含的依存的他性存在，而以此与它的内在关系。正是因为它自身具有内在的对立关系，它才能同其他存在具有真正的联系。辩证的生成的交互关系支配着存在的本质。这就构成“元”的超验本体到方法论的关怀。
元本体的体系演绎：
存在论的元――一种后辩证法元主义：以本体论的元本质，辩证论的元对立而建立概念。
认识论的元――一种识化世界的模态结构：以模态性质的认识论，来阐释所有逻辑上可能、必然、始源、范围及其客观有效的本体论逻辑悖论而建立概念。
方法论的元――一种叙事式的异质性后设的元分析：以可能世界语义学，来阐释语境敏感型语用结构后设而建立概念。
逻辑思辨体系：
元在的逻辑悖论与解悖   
元在与非元关联的辩证形态
元在的先验-经验可验证普遍性
元在思辨方法及其形式        
元在的逻辑无限推导
元在的时间与空间逻辑的元本质
元在的主观存在的逻辑实在本质

（4）元本体个性化客观性的普遍性规定

     凡是合乎先验的东西都应该是客观经验的。就是说可在无限的经验的个体性事物中，寻求与特殊的东西有内在联系的一切事物中，抽离出普遍与一般规律的必然性。这样，才能达到真正对必然性的思辩，从而将经验中的普遍原则、规律，充实到先验的内涵中。它把思辨上的普遍范畴，引入具体特殊学科的运用范畴之中，并使先验与经验交互有效。先验界与经验界学科的实质性区别，在于其范畴的转换。因为，先验的逻辑形态，包含有具体经验界学科对象的思想、认识与方法范畴的再造空间可能性。
因此， 从先验-经验本体假设上，元，是实体对象属性中的空间性的最先点。也是第一实存作为根据的，先验维度的第一存在。在多值逻辑演绎中，元值为次值的异元，以连续线性为本质，成为实证的空间序列。存在的问题是“元值”使“次值”产生了状态阵列的递减，即派生次于先导的差之积范式，构成了“元”、“次元”两值的非稳态,直至拓扑关系的稳态。这就是作为实存根据的元本质的经验空间终极关怀。
这种元系统可向另一空间二维平面分维成二次元，而二次元又可以在一个平面上的生成差异中，发展到三次元，直到最终平行的共存的多次元超验世界。可表现为，由无结构的虚场转向有一定元素集合结构的实场。元系统主导机制，可使本源形式的界域，产生下一个次系的层级结构。因为元系统没有范围的复制，但是有一个回到存在最初的第一动点，所以才构成一个元系统自身的他物的否定性。就是因为第一动点包含着自身的他物的否定性元生成的关系，才显示为“第一”。元系统动点的概念，用在范畴本体上，能形成一种在元上的区分。

（5）元本体的思辨方法及其框架

在思辨逻辑的层面上，对象双方都相互在自身的他物中确立自己，在对立的关系中依存。自己决定自己，自己决定自己的他者。因此，元本体，就是超验的逻辑思辨的实存构造物的概念。这种以客观性为依据的思辨，让概念自己演绎自己的逻辑，而获得意识的必然性。
思辨逻辑的思辨方法，不需要在经验的实证方法上取向一种逻辑实证，但又有与与客观实在保持相应的形而上的逻辑关系。因此，只有在超越具体客观经验的超验中，才能确定世界本体的“元”的界限。   
由于这个第“元”性的纯始与原型的维度，只能是逻辑向量上的先于一切规定性的无规定性，或最原始的绝对性。作为逻辑向量上的纯“元”，其本质就只能是无规定性的东西。这样就可表述其开端，成为一个元在与他性结构的辩证，才有了加入经验形式、时空的对象，从而产生次生的，由普遍的元在性规定的界限所构成的分化。于是，“元”就在本质的基础上具体、相对化为一种经验的量的本原、基质、根据。
元的体系被本身以元作为开端的另一他物体系所超越，并又包括在自身内。这种由元-次元-再元对应的超验-先验-经验的“元统一本体”，也就进入经验现象界可实证的逻辑关联之中。因此，完成了元本体与元范畴内在关系的逻辑源点，到逻辑场向的统一性。本质上是用先验逻辑中的元创造，来生成经验逻辑中的元知性。元（概念），可从超验之身到先验之身，再到经验之身。就是以此在的方式而展开了元在。这种生成是一个具体的元的本体范畴。
    元本身是完全不稳定之构造，但又不能保持其自身于这种不稳定。因为元自身也是一种生成变化的元。元作为有限的无限，就像元，作为非元，包含着另一种反这一元的环节在自身内。
元统一本体的这种统一性，就引出元系统总发展趋势的链。当元是以自己的开端决定自己的对象关系时，这时“元”就等同于根据和前提。这种根据和前提， 就构成包含差异于自身之内。元存在自身，成了元的变维的差异。“差异”在宏观上的矛盾性、中观上的异质性和微观上的分化性，又将“元”层面，还原到否定不可消除的对立的位置。这时，“元”层面以本体（所谓实体）超验世界的存在形态，构造出超验-先验对象，并生成客观经验的层面。

（6）元本体纯粹抽象的认识论特征
对本体论的寻找离不开认识，而认识的产生必须又是具有本体对象的认识。所以，认识论有其本体性的基础。本体论有其可认识的载体依据。从认识发生的诸多基础上，先验认知的元创性是一种纯思推想的生产性心灵活动，但它可为心灵中依靠非实有先验生产的纯主观臆想图像，与心灵运动进一步生成的感知元素、原型资信、过程符码 ，发生交互作用，进而为泛知性的初始概念提供了生理机制运动效能的可能。
在元本体的经验认识层面上，以认识的系统化平台进行表征，就会有途径制造一定数量的系统复制，而发生非线性变异或进化演绎。此时，认识的系统面将复合成成一个新的衍变子系统，这一衍变子系统便具有一个额外的机制来控制其能效。
元本体的认识系统跃迁可以超过一个范围发生，这个范围是所有系统的一个子系统。可把前提范围的那个量看作主元，元系统跃迁的序列,从运动的出现开始引导到认识的元集合：
位置的非控制 = 认识空间变化=认识的无限性
变动的非控制 = 映现对象扩展=认识的循环性
映现的非控制 = 生产性联想=认识的跃升性
联想的非控制 = 跨界创思=认识的条件性
创思的非控制 = 认识派生=认识的多向性
认识系统跃迁本质上即是通过感官经验与超脱感官经验的对立而统一起来的，这样，元本体的认识系统才能赋予具体经验学科以必然性的保证。
     
（7）元本体的结构化方法

方法论是依存于本体论的，对本体的认识程度，决定了方法的取向程度。有对象存在，才有认识或改变对象的方法，本体论暂存具备的不同程度的功能，决定了认识这些功能的角度、程度、范围和模式，这些角度、程度、范围和模式就是方法。元本体的 “元”的模式方法或视角，就是以客观的、普遍的为基础，把元本体作为层次系统。
运用体系：
（1）元的结构化语境论方法――元系统的复杂信息资源模型
（2）元的结构化再语境化方法――用本体语义标识的元模型
（3）元的结构化非语境论方法――本体性的承诺与表达
（4）推导生成基元描述的确定性――本体演化的元
（5）元的结构化的可描述秩序――元的方法体系结构
（6）对象语境和元语境的划分――转换形式的抽象框架
（7）观察描述事实的层面――宏观描述与情景元形式
（8）文本与语言可能存在的假设前提分析――后设情境感知的扩展
（9）元的哲学方法论――一种超越的或“元”的观察视角

二、元系统的否定性生成
　　　　
否定性联系是“元”的一种形式，一种不断异于自身的他在——为他存在而且内在于存在的规定性。即终极意义的基质的作为第一来源的“元”，潜在地就是它自己的对立物，元的“源界限”就是它自己的“后界限”，这种内在矛盾驱使“源”与“后”不断超出自己，而这种内在矛盾又互相转化 ，在“后”中又返回“源”，“源”是扬弃了的“后”。元中，“源”的位相方，只有在它“后”的位相方的联系中，才能获得“源”自己的本质规定。元就是一个规定过渡为另一个规定的思辨运动。所以，元的同一性是自身相关的否定性，表现为：同一与差异的统一。元的自在表现为：元是元自己的否定。元要在与非元的关系中才能自在——所以，元既是有机整体，又是环节区段，元在自身里具有自己的他物——非元，即元是对立物以联合而相互否定，以自身为中介，而又包含了他物，既彼此扬弃又互为关联。元就决定一个元生成，是在矛盾中获取否定性，而这种否定性是元的自在运动的内在规定，元之被自己排斥就是它自己特有的建立——元是非元的一种形式，元这种循环不已的进展的内在根据，就是差异而同一的矛盾运动，因为，元将要成为的那个元的将必然地包含在它现在不是的东西的基质中。
元在界限中（前元与后元的界限）就内在的包含矛盾，而这种矛盾使元超出自身——元。这样“前元”自己排斥自己成为“后元”。
元以内在界限而建构成为自己的对立，通过对立，它被驱使推动而超出自身，这就是有限元。
有限元在消灭中，在这种自己否定中——它首先只是变成了另一有限元，后者又同样消灭而过渡为另一有限元，以至无限，或者说：有限元中的他，元就是无限的元。
因为，无限元只是有限元的界限，因而，无限元也就只是一个被规定的自身有限的无限元。有限元只是对无限元的关系来说，才是有限的。反之亦然。每一个元都是它自己和它的他元的统一。

三、思辨的元理念在诗学空间的转换

诗歌文学不是把哲学思辨转化成意象形式，而是表达一种对存在的反应。诗歌的存在之象就是哲学的方式。
诗歌先验认知的元创性是一种纯思推想的生产性心灵活动，它可为心灵中依靠非实有先验生产的纯主观想象，与心灵运动进一步生成感知元素，而构成诗学的哲学始基。
诗是审美的经验与先验的复合，思是哲学思考，它们的关系是体验与思辨的统合，诗是现象学先验-经验直观对存在意义的体验与阐释，哲学是对审美体验中存在意义的思辨。把元哲学思辨演化的形上范式，正式作为形而中---诗歌的基本命题纳入先锋诗学范畴，是诗人对存在之写的必然。
在这一思考上，与其他提出元诗写作主张的诗人不同的是，诗评家、诗人周瑟瑟提出的元诗歌写作“元写作超越的再元化”转向“回到存在的本元”理念，显现了他对诗歌元写作的一种修正反思。
周瑟瑟元诗歌写作概念，力图根据回到事物本事的先验直观，而发展到回到诗歌写作的经验性本质，完成诗歌哲学反思的元审美，兼具有超验和经验的转换。因此，诗与思的世界是不断动态地提供超验结构到经验结构的过程生成总和。它可以作为人类的一种可以不断在认识上延伸的可能世界。
修正一个准意义的在先性，是因为有了一个更好的体现了进步转换的合理性。在此，周瑟瑟元诗歌写作这一新的更加涉变的转换修正，使我们能够比较思辨的看出“元学”的前提。
（1）对现存元诗观的修正。必须是主体和对象、现象和本体之间的追问。
（2）用经验的元语言的形而中自我改造元语言的形而下自我。就是思之所思指向的“语言符号”的无前设性。元不是封闭的，而是一个可以延展的开放的元。
以元理念为划界标准，来研判周瑟瑟元诗歌的13条写作原则：
（1）使用接近元经验直观的思维方式――客观，直接　　　　　
（2）追求实证的形而中描述元状态空间――真实，记录，细节　　　　　
（3）支撑基质的个体元语习――个人史
（4）从各个句法侧面对语式的元态结构建构――把抒情降到最低点
（5）显式地表达元地域语式和语法结构――消灭普通话（白话）诗歌，以地方语言写诗
（6）追求元在的描述对象普遍实在的构成本身――回到生活底部
（7）用元语言和对象语言来定义诗学体系――抛弃传统的好诗标准
（8）追求元语言的语句成真条件――原始的表达
   以上原则说明，周瑟瑟在元学先锋美学理念下进行元诗写作的建构，在于提升诗写系统在语义、语境、语源、语式及其相互映射关联的元功能，包括：元直观描述功能、元语境区分功能、元地域母语功能。

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