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标题: 我在网上开始学诗的随笔 [打印本页]

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作者: 山城子    时间: 2012-6-23 14:38
标题: 我在网上开始学诗的随笔

一诗一学——山城子阅诗随笔（第1辑）

作者：山城子/ 李德贵  （一个退休的中国中学教师。）

心语：

山城子03年冬进网学诗至06春，两年半时间不见长进。总结是学的不细。于是决心细学，选好诗认真研读，且记录下来，理成笔记。坚持近一年了，积下60余篇，整理一下，贴于网络，我想对于像我这样的初学者，或有用处。

说“或有用处”是因为觉得自己的习作比以前好起来了，拿些自己的旧稿来读，简直成了“架下菜”似的。而现在为诗，基本知道了如何如何，心中有个谱了。所以贴出来，也请过往的诗人、诗评家、爱诗的朋友们多多指教。

——作者  2007-4-1于文化村

目录：

1、真的，读了一首好诗 ……………………大卫树…的《花瓣诗》

2、跳跃或留白，及白描手法……………… 清  泓…的组诗《花涩》

3、我频频回眸的小花……………………… 李晓泉…的《一朵小花》

4、一口井，两口人………………………… 落  儿…的《村口的井》

5、快乐的皂荚树…………………………… 山野清风…的《皂荚树》

6、苦涩的红玉米…………………………… 空灵部落…的《红玉米》

7、利子的悲情美…………………………… 利  子……的《红狐》

8、孤独而倔强地出发……………………… 利  子……的《赶路》

9、我不禁哑然失笑了……………………… 利  子……的《果汁》

  （本辑：12000字）

引子：

吃中饭了。我用电饭煲煲了白饭，用电磁炉烧了西红柿汤。造厨方法很现代了，摒弃了烟熏火燎。妻细细地切了黄瓜和干豆腐丝，又炸了酱，撕一些大葱叶儿拌在一起，再端出女儿送过来的红烧猪肉块——简单明快，荤素兼备，汤菜俱全，都是我们家乡旧时口味，既传统又民族的了。真叫爽畅，色、香、味、韵，全在里了。就像读了一首好诗。

1、真的，读了一首好诗。

是中国北京大卫树的“花瓣诗”。诗名很长（是我见过的古今中外字数最多的诗名）叫《花瓣诗：轻轻，轻轻，拍着我的江南入睡（十四行）——献给我永远的花瓣公主及爱人》。（载于《北美枫》No.1 2006第51页）我喜欢这诗名，有特点又很现代。我使用“现代”这个概念，私自扩大了它的外延——含了一切白话文运动之后分行的所有流派和风格。所以要这样，是因为至今我也说不全说不清《今天》（北岛们）之后春笋般出现的“各领风骚两三天”的诸多诗族诗代，诸多山头部落，诸多流派风格们的称谓。比如大卫树君，我说不出他的隶属和代别，更说不出是哪个群落的代表或者何种流派的实力了。但这，一点也不妨碍他作品带给我的审美享受和兴奋的思考。诚然，这样的兴奋与享受，不可能把感受升华到哪一种或哪一家的理论上去，只能记下一些美感及对美的寻源。

美的诗，永远只能是“这一个”，小燕子就是小燕子，紫薇就是紫薇。大卫树的这首“花瓣诗”，外在特点是长长的标题，长长的诗行；内在特点是悠长细腻的情怀，悠长往复大气的韵味。我先前是不大喜欢看长行诗的，但这个长长的标题的吸引，让我走进了他长长的诗行。一旦走进，就走进了一条条花的小径，花瓣儿缤纷摇曳，花香浓郁扑鼻，我是一小步一小步认真地徜徉，不愿意出来。

丛断桥到断桥到断桥，一路都是断桥，西子湖就累了/

这是第一行。读了第一行我就被这现代“荒谬”的手法叠印出来的“断桥”迷醉了。而这“荒谬”，是通过中国古诗中常用的复沓、拟人、用典的传统修词格来完成的，传统的底蕴就这样被镶嵌了。“断桥”是中国民间爱情传说《白蛇传》中的“关键词”。经过这样的叠印，就叠印出了中国的特色，中国江南的特色，叠印出了鲜明的民族性。

躺在江南的枕边，在艳水三千媚山三千的怀中，你疲倦地笑着/

山也烟雨蒙蒙，水也烟雨蒙蒙，你笑得我心疼而忧伤，我也烟雨蒙蒙/

这是第二、三行。在这修长绵密的诗行中，对所爱之人悠长的情怀，开始很大气地流淌了。这种大气，是通过现代手法组合出的意象“躺在江南的枕边，在艳水三千媚山三千的怀中”实现的。三个“烟雨蒙蒙”的反复，将“心疼而忧伤”的情感，共鸣在大自然（江南的山山水水）里了。传统依然，民族依然。

那些美丽的沧桑做了窈窕的胭脂，你开始有着丰腴的红唇白齿的历史/

我徘徊在你心事曲折的长廊，一长三叹地念着你的名字：鱼，鱼，鱼/

你潜伏水底，偶然给我一个惊艳的水泡，我却想拥有是你整个水下的城市/

从天堂奔跑向天堂，从伊甸奔跑向伊甸，从爱奔跑向爱，你真的累了/

轻轻，轻轻，拍着我的江南入睡，抱着我的鱼儿入睡，我和你眠成永远/

这是四至八行。依然较为整齐地排列着长阵，情深意长地舒展开真挚的情爱。看这些层出不穷的新鲜意象：“美丽的沧桑”、“窈窕的胭脂”、“红唇白齿的历史”、“心事曲折的长廊”、“惊艳的水泡”，一连串的“异配”修辞，张扬着现代气息；而“鱼”的连用，“轻轻”的叠用，“累了”的反复，“入睡”、“奔跑”的复沓，“天堂”、“伊甸”、“爱”的回环，以及比喻、拟物、排比、排偶等十余种修辞格的运用，使作品无处不有传统与民族底色的支撑。

虽然，大卫树君这首诗的整体形式采取了外来的“十四行”，但绝无外诗的语言痕迹。从所引的八行看，“艳水三千媚山三千”、“烟雨蒙蒙”、“心疼而忧伤”、“红唇白齿”、“心事曲折”、“眠成永远”，以及未引用的后六行中的“不惊，不惧”“不悲，不喜”“乍惊乍喜”“天人合一”、“旖旎缱绻”等词语的运用，都带了从中国古诗文中化出的印痕。

读了这首诗，我觉得我明白了一首好的诗，美的诗，有生命的诗，有魔力的诗，就一定是一首特点强烈，手法巧妙，意象新鲜，语言美丽，而又具有浓郁的现代气息，传统的审美氛围和厚实的民族文化底蕴的诗。

感谢大卫树君给读者，特别是我这样学习写现代诗的读者，提供了这样的美丽，这样的美感，这样的美文，这样的审美机会和过程。

2006-5-8

2、跳跃或留白，及白描手法。

读的是清泓的诗。是组诗，叫《花涩》（见《情诗》2005冬之卷45-47页）。标题简洁而创新，新在用了一个“涩”字与“花”匹配，令人想到“花”（女人）的羞涩，或者苦涩。该组共有五首诗构成，依次是《传说》《残记》《稗史》《野史》《俳闻》。最后这个标题释义为“滑稽的传闻”，而不是桃色新闻简称的“绯闻”。这组诗以稳健轻灵的叙事方式娓娓道来，其跳跃与留白，极显现代诗的特点，而简练朴实的白描手法，则铺展开了民族的传统表达之美。为了学习，我专注了其中的《野史》。

早晨的阳光/ 第一束射过来/ 我就知道/ 有一个女孩长大了//

这是第一节。从“阳光”跳跃到“女孩”。其间的留白就可以展开想象了。阳光射在哪里？是城市还是乡下？朦胧了具体的场合——不必要有具体的场合，要紧的是推出被叙及的主体“女孩”，而且“长大了”。长大了就有故事了。故事也平常琐碎，不过是相恋了，但也就离开了，没有走到一起，当然就不是“正史”，而是“野史”。标题这种夸张的幽默，像个让人喜欢的小东西拿在手里把玩，觉着惬意。还不止此，诗人还悄悄做了人本主义的关照，岂只帝王将相、才子佳人、明星大腕有传有史，老百姓就不能有呢？自然，没有中国古文化的熏陶，就不会有这样的随手拈来和恰到好处。

也许是一篇小说的素材，但用现代诗歌表现出来，该是怎样的呢？

窗台的芦荟有了新叶/ 她第一个告诉我/ 有些花草不需要浇水/ 也能自然地生长// 李子暗笑/ 指着上面的衣架/ 什么衩呀罩呀/ 这芦荟，一身女人的灵气// 粱上有燕子安巢/ 也有了蜂蝶的嗡鸣/ 我浑然不知/ 给他念格林童话// 某天，我们终于对视/ 那目光，有一座城市的拥挤/ 我站在斑马线的中央/ 不知向左还是向右//

这是诗的展开（2-5节）。第二、三节，从“芦荟”跳跃到“她”与“我”，再从比喻回到“芦荟”。写出了“我”与“她”之间很自然形成的关系，想象的空间很大——可能是邻居，是乡下或者小镇，是两小无猜，即或长大了，也还没有发生什么。看第四节，那样明媚的春光来了，长大了的他们或者也该产生故事了，但没有。他却依然如从前，给她“念格林童话”。这里的留白不是纯留白，而是在疏离的春光掩映下，留出了一个内在的空间。进入这个空间的小门就是“我浑然不知”。事实上第二、三节中已经有了伏笔，她说“有些花草不需要浇水/ 也能自然地生长”，是暗示；而“什么衩呀罩呀”，就直接明示到了那个年龄了，该说说红楼梦或琼瑶什么的了，念什么格林童话？这样的处理，一个纯洁、朴实、陷入了萌动初恋的少女形象，就从文字的后面走出来了。第五节终于“对视”了，明了了，是否可以心花怒放呢？（这应是常理呀！）但“那目光，有一座城市的拥挤”，就不可能不左右为难而陷入苦涩了。也许因为经济的贫穷，也许因为长辈的分歧，也许我们想不到的什么原因，否则何“涩”之有？

偶尔，身在他乡已久/ 扛起行囊，挥挥手/ 没带走一丝云彩/ 想徐志摩是何等的潇洒// 可我回头了/ 我确实很深情地想起了什么/ 那种依恋合难舍/ 拧成一生的纠结// 蘸上此生的情感/ 在她生命的某段/ 重重地划上一笔/ 她就能汪洋成一片海/ 我想

这是第六、七、八节。是诗的第二部分。两个部分之间，是个大跳跃，大留白，就像一幅国画，从近景到远景是浓重的白雾（不必添颜色了），这白雾的后面，究竟都发生什么了？倘是小说，必然是个矛盾焦点的呈现，弄得死去活来，让读者去愤怒去伤感。但诗毕竟是一种审美的互动，读者可以尽情的去想了。诗人却只给个结局。

“偶尔”是什么意思呢？看下面的叙述，我理解是“时不时”的就想起“拧成一生的纠结”，因为“身在他乡已久”。提及徐志摩做什么？当然是反衬“我”的钟情。这钟情里充满悔恨，没能实现“她就能汪洋成一片海”，也就透漏了“她”一生的不如意——这朵女人花呀，真个苦涩得可以。

这样一个动情动意的故事，这样一个留下许多猜测和思考的故事，没有用浓颜重彩的笔墨，那样也许会冲淡读者的思考和回味。而用白描的手法，则恰到好处。所以白描，是为了简洁的叙述；所以跳跃、留白，是为了抒情。如果一定从体裁上来说，这首诗，或者说这组诗，还是抒情诗。是通过简洁叙述的抒情，是白描出来的抒情，也是跳跃、留白出来的抒情。跳跃、留白的叙述，既凸显了现代诗的特点，又陪衬了民族传统的底色。

当然，我还不能说凡是好的诗，美的诗，有生命的诗，有魔力的诗，就必然是“这一个”与现代性（手法）、传统性（底蕴）、民族性（地域特色）的较为完满的统一。但至少我细细读过的这两首，就是这样的——尽管在形式上、内容上、风格上大相径庭，相去甚远。

2006-5-9

     小引：

人进入了闲散的年龄，一些事就随心所欲了。我喜欢诗，于是就漫步诗的草原。有许多小径，或者是河滩，都走过了，去过了，但还惦记着，因为我知道那里的小花还在摇曳，还在缤纷——那种很自信的摇曳与缤纷。可以再去嗅嗅它们的香气，或可益寿延年的。

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作者: 山城子    时间: 2012-6-23 14:39
3、我频频回眸的小花


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1 H) Q( t1 H; C* |' s艰难的岁月，它生长在一根苦菜上/ 金黄的瓣，微苦，像一颗子弹里的硫磺/ 穿越漫长的时节，在阳光下蔓延//


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0 ~* y9 {. S, `2 m& M这是李晓泉发表在《诗歌蓝本》2005总第1期上的短诗《一朵小花》（见11-12页）的第一节。第一眼就把我抓住了，家乡再熟悉不过的苦菜花把我抓住了。那“金黄的瓣，微苦”，让我相信诗人是认真观察过它的形态、体味过它的味道的。至于长久蔓延在时空里的气味，何以“像一颗子弹里的硫磺”，我理解肯定是对早年曾特别关注的人的特别的回忆吧？是的。就是回忆，请看诗的第二节：



: Z5 L7 z" q. k- o  {1 @它来到我的窗外，小巧的身姿，保持要飞的姿态/ 风吹来，依然坚韧地站立着，我向它弯下腰去/ 看它蕊中的灯，和小鸟一样的眼神/ 这个夏天，注定要忘掉树的伤疤和台阶的水痕/ 细细琐琐的往事和几个未知的黎明/ 在她细小的脚步里，挪向秋天//

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' x& U1 b8 l6 u, g1 u, b一个瘦弱但强悍的农家姑娘，就这样站立在作者和我们读者的面前了。她与“我”的交往以及“我”对她的关注和关心，都在“弯下腰去”表达明白了。“要飞”的这朵小花，本也有对爱情的强烈憧憬，那“蕊中的灯”不就是吗？她天真无邪，不然咋会有“小鸟一样的眼神”。但，“注定要忘掉树的伤疤”，就透漏了她是遭受了伤害了，很可能是身体上的伤害，因为是“树的伤疤”。因而就还要忘掉先前与“我”很亲近的交往——“细细琐琐的往事”，更要忘掉心中有关爱情的希望——“几个未知的黎明”。“在她细小的脚步里，挪向秋天”，说的是她成熟了，在忘掉从前的一切的情况下，她要寻觅和实现自己的价值去了。所以要这样理解，是诗的第三节告诉我的。请看：


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2 ]! V% J) _4 _8 b/ U- D5 _( z6 x我要记住这一小朵火焰，在时光中烧遍原野/ 在洁白的羊群里学会清晰的呼唤/ 它像一朵爱情，在午夜的小路上发烫/ 又像一句温存的话语/ 在锋利的刀口上，卷起舌尖/ 喊出家乡
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# x, U& e* ~7 t  ]一朵小花因“伤疤”，因“忘掉”而爆出了“燃遍原野”的“火焰”。为家乡的富裕，她无疑做起了养殖户，不然怎么会“在洁白的羊群里学会清晰的呼唤”呢？呼唤什么呢？诗的结尾和盘托出“喊出家乡”。这样一个农家女儿，是“在锋利的刀口上，卷起舌尖”喊出来的呀！家乡有一句俗言，叫“吐沫星子淹死人”——尽管你是无辜的，是被害的，是屈辱的，“女贞”的封建观念，也一样人前背后嚼你的舌头根子。然而，被毁了个人爱情的她，火一样的爱，转移并倾注到家乡的致富上，其坚韧、其情怀是多么难能可贵呀！
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这样一个凄美的故事，这样一个卓美的形象，也许应当用一个中篇来完成。但那就不一样了。小说一般只能让读者成为被动的看客，而现代诗歌却可以使读者互动起来，成为一个主动参与审美过程的嘉宾。能够这样，在于现代诗歌意境朦胧和意向暧昧的趋向。为了营造这种效果，诗人会煞费苦心地使用跳跃、留白、异配、象征、借喻、暗示等多种手法和修辞格。晓泉的这首诗也有跳跃与留白，但不是特点，特点在于一系列的借喻和暗示。从题目开始，就进入了借喻——借花喻人。进入诗行，则具体为借苦菜花喻命运坎坷的农家女，借“蕊中的灯”喻心中对爱情的憧憬，借“一小朵火焰”“烧遍原野”喻农家女取得成功的影响，借“锋利的刀口”喻人言可畏。用“穿越漫长的时节”暗示回忆，用“要飞的姿态”暗示向上的心志，用“小鸟一样的眼神”暗示天真无邪，用“未知的黎明”暗示对未来的希望，用“挪向秋天”暗示走向成熟，用“卷起舌尖”暗示直面流言蜚语。至于“树的伤疤”，既是借喻，又是暗示。如果读不明白这里，就看不清这朵小花形象的高度了。

谢谢晓泉，使一个远离家乡的老乡有了这样一个兴奋的学习过程。如有妄言的部分，还请多多谅解。

2006-5-10
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4 z& K* q2 ?# b: D4、一口井，两口人

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在文字上看到“井”，于历史我就想起贞妃井，于亲情，就想及“文革”吞没我哥哥的那口井。前者是历史的悲哀，后者也是历史的悲哀。读到落儿的《村口的井》（见《诗歌蓝本》2005总第1期第30页），就不知道是不是历史的悲哀了。但诗很精粹，两节只有50个字，很有学习的必要。先抄录于下：

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沉入/ 我整个的童年/ 旁村的寡妇/ 跳了进去/ 砸伤了/ 童年的影子// 远远地望了一下/ 哑巴的背/ 驼了/ 守着这眼井/ 就像守着她的孩子


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- \( P7 h# y" ?) {& T9 H- F这样一个发生在农村的悲惨故事，发生在诗人童年时代的故事，给诗人的童年造成的印象是太深刻了，因此用“沉入/ 我整个的童年”及“砸伤了/ 童年的影子”来描述，是很精当的了。细细推敲在于“沉入”“砸伤”两词用得准确而形象——现代手法的准确而形象。一件事在心里久久萦回，挥之不去，就像石头或者沙子一样沉入了心底。因此这“沉入”是通过省略本体和喻体只取比喻过程中的动词来用的一种现代的修辞方法。“砸伤”也是这样的用法。

) X# k1 y/ [* N! m' l* W! n' \6 @5 Y一口井，两个人。第一节没有出现“井”字，只说“跳了进去”，谁都知道跳进什么了，因为有标题在。作者充分利用了标题。到第二节才用了一个“井”字，却是“守着”。一个“跳”，一个“守”，两个动作动词就写出了活生生的两个人和两个人的故事。我想，所谓“惜墨如金”大约就是这样的境界吧？至于对人物的介绍，也已省简到了“旁村的寡妇”“ 哑巴的背/ 驼了”且又不是单单的介绍，而是暗示了故事的原委。一个寡妇，又是别村的，咋跳到这村的井里了？当然是因为嫁给了这村的哑巴。干嘛跳井？肯定招架不住封建卫道婆们的口水了。哑巴为之“守”驼了背，其情也真，其情也哀，读来令人揪心。是谁造成的呢？也不能怨那些长舌妇，关键是我们的社会逃离封建的阴影太慢，也许多一点木子美那样的人，可能会快些（打住）。
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1 `/ G2 ^# y8 x2 U2 V+ [读完落儿这首诗，想起了另一个驼背，一个外国的驼背，想起了《巴黎圣母院》，想起了那个敲钟人，想起了敲钟人加西莫多蜷曲在爱斯梅哈尔达的尸体旁，慢慢死去的影子——五百年前欧洲的残酷与凄美呀！那里还会有我们这样的村口的“井”吗？

  L) ~( U( d5 h+ i$ j% P2006-5-11



4 l9 g$ W6 N3 f2 B5、快乐的皂荚树
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快乐的心情一定是很干净的，苦涩的思绪一定是想的好多。山野清风的《皂荚树》（见《诗歌蓝本》2005总第1期第31页），就是一篇很干净的快乐心情；空灵部落的《红玉米》（见《诗歌蓝本》2005总第1期第36页）则是一篇让人想起好多的苦涩思绪。苦涩也好，快乐也罢，都是诗人心情的一种传达。这种传达越是艺术就越能引起读者的共鸣。我是想学习如何把快乐的心情传达得很干净，又如何把苦涩的思绪传达得让人想的好多。

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先学习《皂荚树》吧。只7行，没分节。请看：
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高大的皂荚树长在学校东边的土坡/ 小阿唐光着脚丫在那捉迷藏/ 用石头和木棍及落皂角/ 装进书包，偷偷送给同桌的阿妹/ 她的头发乌黑发亮/ 时常把小阿唐的脸刷得发烫/ 皂荚树下，阿妹扮过小阿唐的婆娘

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从全诗看，这一定是少年时的经历，或者类似的经历借皂荚树说出来了。但诗人没有用第一人称，而是用“小阿唐”来代替。因为行文中有“偷偷送给”的描述，不是自己的事，如何知道？又有脸“发烫”的描写，不是自己的体验，咋知道烫不烫呢？但如果用了“我”就有些麻烦，因为写诗的“我”与孩提时代的“我”，是两回事，把两回事说明白无论如何要添一些话的。添一些话就不简洁不干净了。就这么一个片断，就这么一个剪取，不枝不蔓，给人的感觉就是干干净净。标题也干净，干净得单纯，正如诗里的两个孩子那样单纯。
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儿时的俩小无猜是一种普遍性，诗人通过皂荚树这个特殊性表现出来，其间的快乐心情必然引起读者的共鸣，从而去回味自己的皂荚树或别的什么树，真是一种快乐的享受。



下面再学习《红玉米》。全诗仅两节，共10行。请看：



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绿色的衣衫裹紧贞操/ 阳光下，伸出头来/ 捕获每一波爱慕的眼光/ 蝴蝶在上头，开阖她的花翅/ 脸便慢慢的红润了// 想着外婆的三寸金莲/ 雨下母亲的信件/ 从此酝酿词的内涵/ 将一个一个的字写成断章/ 在土地的贫瘠处，延续经年
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% F& _0 M" G$ W, E( b# F4 m第一节使用拟人修辞格似写“红玉米”的成熟过程，但读下来分明是用象征的手法写青年女子的青春恋情。这是因为，拟人的词汇用的是“裹紧贞操”、“爱慕的眼光”、“脸…红润了”。为什么用“红玉米”来象征呢？因为玉米是农作物，可以象征农家，而“红玉米”就象征了农家的红颜，农家的姑娘了。这里，我想不论是不用拟人写红玉米，还是不以象征手法写农家姑娘，这节诗就会干巴巴的没看头了。正是这两者的美丽搭配，读者才被快乐地请到第二节继续欣赏。
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第二节直叙外婆、母亲的情形——其实就是写老一代和上一代中国农村劳动妇女不能自主自由婚姻的问题。“三寸金莲”最是人格屈辱的实证。“雨下母亲的信件”，那雨一定是泪雨，谁的信件还用问吗？为哪样泪如雨下还用问吗？“从此酝酿词的内涵”，是什么词呢？是爱情？是生存？是日子？是命运？不论是什么，“写成断章”就无奈，“在土地的贫瘠处，延续经年”更无奈。“断章”而能“延续”的中国农家婚姻很具普遍性，是一种普遍的无奈和遗憾，又是一种普遍的坚韧和坚强。诗人在痛惜那些“红玉米”们婚姻不幸、家境贫寒的同时，也还是怀了对她们为家庭为儿女的牺牲精神的敬意。但这毕竟是一种苦涩的思绪，令人想起许多有关社会、婚姻、家庭、爱情或者情爱、历史的、现在的、未来的诸多人生问题，女人的人生问题，特别是农村女人的人生问题。

# n5 B+ W% |" A, W5 a& Z感谢空灵君给读者、给我带来这样好的艺术享受和学习的机缘。
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! L. W. y1 e) |2006-5-11
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7 H- d2 ]7 A( R& J: N+ X    小序：
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读倔强，特别是读倔强的孤独悲情美，要一个人读，然后自己与自己讨论，如何表现的倔强和孤独的悲情美；读利子的心灵传奇，要读利子的《午夜诗雨》（作家出版社2005年9月第一版），要在午夜里关在小小的屋子里（最好窗外有淅淅沥沥之声若隐若现地传来），开不咋亮的小台灯读，这样更容易感受她的悲情，和从悲情里流溢而出的美，更容易走进她的心灵，去浏览一位北方女子的心灵传奇。
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7、利子的悲情美
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利子的悲情美，不是那种凄凄惨惨戚戚用叠字叠出来的柔弱无助的悲情美，而是一种用现代智慧构造出来的倔强的孤独悲情美。这在诗集的开篇之作《红狐》里，就让我惊讶地感觉到了。
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' I$ @2 @3 {: d( p# ]! u红狐，并非皮毛通红通红的红色狐狸，而是乳黄的绒毛底色上铺一层光洁的棕红色的长毛的火狐狸。辽西人所以称其为火狐狸，是因为它于夜间出没时，特别是在干旱的冬季，因为空气的干燥，因为它奔跑速度很快，这样它的皮毛与空气摩擦产生的静电很大，就不时地放射出一团团火一样的光芒来，远远地映在夜幕里，像一个火球一窜一窜地向前跃动，给黑暗的大地留下诡秘的美丽，和猜测不完的有关“狐仙”世界里的迷惑。在辽西的农村，不仅仅是过去，就是当今，也还有人家供奉着“狐仙”。如果供奉的是火狐狸，一般名为“胡三太奶”，若是通体雪白的白狐狸，则称为“白大仙”，一般名为“白莲教主”。这种供奉仅为保佑自家的平安和兴旺。个中流传的只言片语构不成故事，却有牵动好奇引人破解的魅力。因之，对能够成为人类家庭保家仙（另外还有称为“黄仙”的黄鼠狼和称为“金仙”的蛇）中的最美丽的动物，乡间的孩子们一向是很敬畏且有好感的。利子选择这样有传奇背景的火狐狸作喻，来写“自画像”（我个人的理解），不是心裁别出，实在她太了解自己，终于在自己的积累中找到了灵魂的载体，配以鲜丽的颜色，于是一首《红狐》就美丽地诞生了。


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这是尘世  隔着因缘/ 比喻着她是什么/ 频繁地出没于夜间//

; [4 Y2 I0 `. }2 r内秀的孤独的旅者/ 一个女子/ 说她还可以饮下最后一点酒红//


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全诗共分五节，每节三行，外在形式比较整齐。这是前两节。

先体会第一节吧！（不知道将来若是选到学生的课本里，语文教师该如何踌躇讲解？我是觉得比讲唐诗宋词还要费力气哩。）“这是尘世”，暗示不是仙界；“隔着因缘”，是说有“原因”或“缘由”她与红狐被隔离在两界。“比喻着她是什么”——但还是有相像或者相通之处，所以是可以在什么方面相比喻的。例如：“频繁地出没于夜间”。出没于夜间，那是狐狸的生存习性；频繁地出没，无疑是生存的艰辛了。工作在夜间，那是诗人的构思的习惯。放飞一个孤独的灵魂，去做执着灵性的思考，不断碰出美丽的火花来，不正如一只窜动在夜幕下放出火一样静电来的红狐么？
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再体会第二节。“内秀的孤独的旅者”——到世上走一回，人都是旅者。而“内秀”自然是思考多于言谈的诗人气质，而“孤独”更是知音难觅的诗人形象。“一个女子”，就是诗人自己了。守着北方的夜，她在独饮。所以没有“举杯邀明月”的放浪，是因为她没有停止思维，她在关注包含自己生存与追求在内的人生世界。已经饮下许多有些酸味的红酒，但没有醉，还清醒——“还可以饮下最后一点酒红”，说的是“可以”，实际这“最后一点”还没饮。潜语说：诗人就是诗人，要永保清醒的头脑来思考。
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# f5 x7 v* ^+ m9 v& s2 r- Q以上两节，就这样通过恰切的比喻，巧妙的暗示，和第三人称的简洁叙述，写照了一个孤独内秀、倔强执着，喜欢夜间思考的女诗人的形象。
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( ]# c" g( I3 ^! |3 q6 W+ m" D% F这时的风雨  在窗外/ 砸伤了路面/ 到处波光粼粼的碎片//
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9 J1 {3 C: v! ?* n- R' u* o' F0 y到处泥草的熏香/ 灵魂的一幕牵着良辰/ 重叠着部分真实与幻觉//
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一只红狐  生于凡世/ 喜欢在夜间  明明暗暗/ 的灯火里  哭笑

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这是诗的第三、四、五节。尘世间处处时时都是“风雨”，而“砸伤了路面”，就坎坷难行了。特别是在夜间，孤独而艰难游走在“良辰”的灵魂都撞见了什么呢？“波光粼粼”暗示看的真切，“碎片”而“到处”，是说这个世界缺失很多。悲情已在其中，是“哭”的缘由，可以长歌当哭了。幸而还有很多“熏香”的“泥草”真实得可亲，以至“幻觉”出希望来，这是“笑”的理由，足可以欣慰平生的了。这样，一只生于凡世喜欢在夜间行走的红狐形象，一个生活在复杂多变的现实世界勤于悲情忧思，敢哭敢笑的诗人自画像，就跃然纸上了。
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我惊讶利子的笔功，修辞竟然如此的错落流转；惊讶这种朦胧又真切的互喻手法，竟然让我如见其人；惊讶意象的新奇质朴，绝好地透出了孤独倔强的悲情之美。  

2006-5-14


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, V" U- w6 g9 _, J& M% M0 Z4 V8、孤独而倔强地出发
4 ~) A; b% n9 o$ O  u


一个诗人，一个自视旅者的女性诗人，怀揣着她的悲情美，孤独而倔强地出发了。我真切地看到她一蹿一蹿的脚步，是在她自己录下的《赶路》（《午夜诗雨》第6页）里。两天之内，我已经重读了多遍。利子的诗都特别耐读。两月前诗集到手的时候此首就留有印象，觉得有说不出的美丽。这回又翻出来重读，是想把那说不出的美丽设法说出来，哪怕一点点，哪怕说错，对一个学习者来说也是有益的。读了多遍之后，觉得这应是《红狐》的续篇。如果说《红狐》是自画像，那么《赶路》就是她自身的录影了。前者近似静态，后者趋于动态。而在外观上却是一模一样的3行一节、五节15行。还是抄录下来，读着说就像看到了利子本人，看她坐在长靠背椅的一端茫然远眺自己的心事，将凸凹不平的沼泽地都忘却在身后。她不是在等待什么，她是喘息一会儿，接着就继续赶路了。


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2 B% I& J; B0 e. ]  j3 k开始上路，从这一天的凌晨开始/ 星星的光亮，打开身体/ 我的身体多像一张可以折叠的光洁的白纸//



这里不再以狐喻人，尽管还是出发于后半夜（凌晨）。这里以人体代之，并明喻为“一张可以折叠的光洁的白纸”。我从“折叠”得到暗示，诗人说的是书。我曾有篇获奖散文叫《妻是一部长篇》，那也是书。每一个人生，都是天天不断续写的书。诗人的这部书里，注定要写满诗歌的。说“可以”就是还没有折叠，因为才“开始上路”，还是“光洁的白纸”，还没付印。毛泽东曾把青年喻为白纸，说“好写最新最美的图画”。这里自然也有类似的意思——走出最新最美的人生。美的意象就这样被写意出来了。但“凌晨”不是黎明，星光也不是阳光，起得这样早，顶着星星上路，其生存状态的艰辛可想而知。悲情就是这样不露痕迹的暗含在美中了。更美的还在旅者的想象中——请看第二节：
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一群蛙鸣在午夜向湖心聚拢/ 触动于内在的荷蕊，轻如额头的发丝/ 河底隐隐的低吟，我想象一对热恋的河蚌//

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6 ?/ \* b/ h& x6 t1 D- Q热恋，当然是人生最美好的事情之一。时间选在午夜，夜深人静，没有干扰；地点是荷塘，荷叶为裙，荷瓣是粉红的笑脸，荷蕊自然就是拂在额头的发丝了。窃窃私语，就像河底两只开阖的蚌。事实上才“打开身体”出发，还来不及有这样的实践，但作为对爱情的渴望与追求，或者放大来说对一切美好事物的渴望与追求，行于深一脚浅一脚的夜路上，也是不能忘怀的。这是诗人深埋于夜色下的灵魂的吟唱呀！这一节诗的美丽，是通过聚向湖心的“一群蛙鸣”，河底一对“热恋的河蚌”，以及“荷蕊”与“发丝”的互喻等意象揉合在一起，从而抵达了天人合一的效果，而实现的。
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把美好的事物想象或者希望成这样的情景，无疑是个性的表现，利子就是利子。这在第三节说得很明白——
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/ y' M! C. q& ]" `想象一个人用他自己的方式活着/ 人走人的路，蛇走蛇的路/ 孤鹰盘旋在高空自有它全部的思维//


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这节很理性，但仍有人、蛇、孤鹰的比拟意象的排列，孤高的情怀基于或者源于诗人独立的人格和思想，这是显而易见的了。
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我在路上，当草长到和胸脯一样高的高度/ 就到了需要回避的时候。这时，有人打着灯笼/ 从另一个方向寻觅而来//

! q* H& `3 y$ u6 z$ Q继续赶路，继续用身体的部位去丈量/ 天边翻滚的乌云，不能打翻我用痴情雕刻的墓志/ 和火烈鸟终生的赤色


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这是诗的第四、五节，也是最后两节。第四节的美丽是一种朦胧美，是一种意外美。朦胧在于“草长到…的高度”究竟隐喻了什么，这也许从“需要回避”去悟，也许正是下文的“另一个方向”来觅的缘故吧？同时，正是这“另一个方向寻觅”之美，来得巧妙，来得别致，来得意外，来的极其耐读，极有现代诗的魅力。
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4 i2 |8 A) d' ]8 o4 k第五节诗是第三节的展开或注释，所用意象与文字上的反复，集中表明了诗人诗写人生的执着信念。“火烈鸟的赤色”，就是“红狐”的红色。两诗一脉贯通，互为印证。“痴情雕刻”是一种灵魂美，但仍被衬以“翻滚的乌云”的悲情，以至产生了一种悲壮激烈的情愫感染读者，感召读着，奋进读者。
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或者，这样孤独、执着、倔强、悲情向前义无反顾的诗人，才是真正具有诗人人格与高尚灵魂的诗人。我为利子击掌，我为利子骄傲。

2006-5-15
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# i1 M5 a& \$ {, x( I4 R  ]  R9、我不禁哑然失笑了
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鲁迅说水管里流出的是水，血管里流出的是血。这样的诗人笔下流出的无疑都是很个性很风格的好诗。手中的这本集子（《午夜诗雨》），用金蕃先生的话说“这里面的每一个作品都是值得一读的”，确实，我读了我知道。想起八十年代后期，有三位诗人到厂矿走走，走到我们厂，一个朋友领他们到我家来看我的习作，自然是大失所望，以至我很气馁。其中一位极热情给我讲灵感讲技巧讲朦胧讲顾城，最后把他新出版的诗集留给我一本，我很虔诚地接受了。他们走后我翻阅，除了作为集名的那首诗是诗以外，其它都是简讯般的分行韵语。看来同是诗人，也有水管诗人与血管诗人之分的。利子无疑属于后者，我是一首首读下来的，边读边学习，竭力想找一些奥秘出来。

如果说有奥秘，也只能是技术性的东西，只能看那心血是如何流淌出来的，而骨髓深处的东西，谁的就是谁的，君不见白血病患者匹配骨髓移植，是何其困难呀！而输血，或者说血的流淌就不那么犯难了。那么，我从《果汁》（见《午夜诗雨》第20页）一诗，看出或者体会了什么，不妨说说。这首诗共16行，分三节。



. r# V) G7 M3 L" N& N7 @, x吃桔子时，一滴果汁/ 落在我写的诗上/ 我看着它/ 看它一点一点地晕开/ 韵律  意象在这一行有了/ 好闻的气味//
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& z; c  ?- p1 P. f% ]6 B) q8 n8 Q白描起笔，很生活很琐细的事件，仿佛我们都曾有过，或滴在书上，日记上。作者是滴在了一行诗上。“韵律”和“意象”在这里作了这节诗的意象，一句“好闻的气味”，实写中产生了极强的虚光效应。令我悟到好的诗里没有“果汁”这样物质的色味的东西朦胧在里面，就不“好闻”了。而这样清晰的白描，让人看那晕开的果汁，魅力的效果就出来了。

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  |, b$ U3 I# ?. j# S我吃着桔子，想那些/ 冬天以前的事/ 最后，又回到那滴果汁上/ 一滴果汁，谁知道它产自何方/ 无所谓滴落  或者/ 满怀热望地生长//


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2 a  C' [% w0 }. b这第二节说的是她边吃桔子边写诗——“想那些/ 冬天以前的事”。不直说写诗，是用意象说话。“又回到那滴果汁上”，就是又回到技术上来。接着使用一个近似回环的复沓，舒缓了节奏，给读者以领悟的空隙。事实上技巧总是伴随着灵感而来，所以不知道它“产自何方”。“无所谓滴落”，暗示说这并非物质的果汁，而是借来喻为写诗的真功夫的。所以要
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“满怀热望地生长”，功夫到“家”，才能自成一“家”呀。

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幸好  它滴落在一首诗里/ 带着芬芳/ 鲜明的鹅黄
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& |. x, F+ C. e最后一节，短短三行作了总结。又回到意象里说话。说写诗就要把现代技巧恰到好处地晕开在诗行里，这样写出的诗才有韵味，才有色彩，才是好诗。读至此我已经受益不浅了，知道诗人讲授诗艺也是可以用一首别致美丽的短诗，来心平气和地，循循善诱地，为你道来的。读明白了这首诗，就明白了这首诗里，为什么没了诗人那种孤独的悲情美，而一下变得明丽、变得鹅黄了呢？我不禁哑然失笑了。

诚然，别人换一个角度来读，可能觉得不是这么回事，而是作者一时的，或者一瞬间的某种意味深长的心境的描摹罢了。但即或这样，也还是一种很具色彩很具馨香的一种很艺术的描摹。我想起儿时用三条短玻璃自制的三楞体万花筒，里面放置五、六块的彩色纸屑，会随着楞体的转动，而呈现出不同的六角形花瓣儿来，没有哪个角度是不美丽的。一首诗能写出万花筒的效果来，才是难得的好诗。那个三楞体，就是诗的透视性架构，那彩色纸屑，就是放置在诗里的美丽意象和魅力意象了。
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我最后所以拿出个“万花筒”来，是为我解读利子的诗可能出现的这样那样的错误，预备了一个美丽的盾牌。我想同是吃着辽西高粱米和风沙长大的乡亲，各种想法和血脉都是相通的了。

7 l3 a) @; ]0 D& \' L- y2006-5-16

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作者: 夜1969    时间: 2012-6-23 15:12
山老的读诗笔记，其中包含着难得一见的认真与细腻，也包含着老人的睿智与半生感悟的累积，我刚刚看到还没有细读，就已经感受到其中所蕴含的独特魅力了！
山老把这些读诗笔记发在这里，是对我们培训班成员的激励与鞭策，也是对我们的厚爱。我首先代表所有的成员向山老表示最真挚的敬意和感谢。
山老的读诗笔记，值得我们每一个人细细揣摩！希望每个人都来读一读，感悟其中的智慧与诗意。再度问好山老！

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作者: 山城子    时间: 2012-6-23 15:15

夜1969 发表于 2012-6-23 15:12
山老的读诗笔记，其中包含着难得一见的认真与细腻，也包含着老人的睿智与半生感悟的累积，我刚刚看到还没有 ...

还请批评探讨！！

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作者: 夜1969    时间: 2012-6-23 15:17

山城子 发表于 2012-6-23 15:15
还请批评探讨！！

您太客气了，您是我们的老师，当之无愧！
8 s6 l" C. {7 m) O$ _' Y3 M感谢山老分享您宝贵的读诗笔记，给后辈们一份难得的学习材料。《诗歌培训班》不会忘记您的！

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作者: 赵会敏    时间: 2012-6-24 16:19
谦虚、务实的使者和诗者！

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作者: 山城子    时间: 2012-6-24 16:29

赵会敏 发表于 2012-6-24 16:19
9 L" K% C: a4 ]7 t! S) g% Y谦虚、务实的使者和诗者！

7 Y) m, k8 `# V7 l问好赵会敏！！

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作者: 孙成龙    时间: 2012-6-25 13:36
学习，致敬！

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作者: 山城子    时间: 2012-6-25 17:02

孙成龙 发表于 2012-6-25 13:36
学习，致敬！

$ y0 f7 n8 g: m: o- |6 a4 H相互探讨交流！！

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作者: 山城子    时间: 2012-6-25 21:06
感动着快乐着——山城子阅诗随笔（第2辑）
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8 h; x6 [6 }8 @0 c+ \/ |作者：山城子/ 李德贵  （一个退休的中国中学教师。）
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% m: X: L: q& }心语：
0 b7 l3 a+ K+ M0 Q  P5 l/ h) U& D1 A山城子03年冬进网学诗至06春，两年半时间不见长进。总结是学的不细。于是决心细学，选好诗认真研读，且记录下来，理成笔记。坚持近一年了，积下60余篇，整理一下，贴于网络，我想对于像我这样的初学者，或有用处。
说“或有用处”是因为觉得自己的习作比以前好起来了，拿些自己的旧稿来读，简直成了“架下菜”似的。而现在为诗，基本知道了如何如何，心中有个谱了。所以贴出来，也请过往的诗人、诗评家、爱诗的朋友们多多指教。
5 K9 v1 ^  @9 Z% b/ H; ^——作者  2007-4-1于文化村

目录：

10、精品诗歌给我带来的感动………………………安  琪…的《两双拖鞋》
11、假设学生来找我探讨……………………………安  琪…的《晚风》
12、女老乡派诗同我聊………………………………李轻松…的《像鱼那样亲吻》
0 w! }6 ^& s$ p% \1 x: m. W, q13、女老乡和灯光同时绽放…………………………桂  英…的《绽放》
14、那么热情的装置，也想冬天去做客……………非  马…的《装置艺术》
15、第一粒：裹紧执着的情诗………………………马兆印…的《凝望》。
16、第二粒：揣炽热的诗情…………………………马兆印…的《概念》。
17、第三粒：被砍伐的诗人…………………………马兆印…的《砍伐》
18、从雪，走进老秋的诗情结………………………老  秋…的《雪》等
- N* F0 @5 l) f; |. y（本辑：13600字）
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7 T6 @8 |* Y8 R9 g( V! P10、精品诗歌给我带来的感动

8 Y3 P) z9 y0 S) p+ A诗人老皮说，蓝不是抽象的事物，她的感动从内部开始。还真是这样，因为我走进蓝了，且从一些点悄悄钻进了里边，果然就被感动了。新一波的蓝向我漫过来时，有两点大红和两点青蓝，尤其让我感动，以至很冲动地想若是把那美丽放到我们家来，可就更美满了。何况，我们黔地的晚风与内蒙的晚风凉快是一样的，但是要比内蒙湿润柔软得多。其惬意就可想而知了。
0 P, f1 r) W1 M9 @& U: L说起感动，自从03年冬上网学习网络诗歌以来，邂逅许多令我感动的人和事，这里不便列举，却想说说诗歌，尤其是好的诗歌，精品诗歌给我带来的感动。原先我是喜欢读小说的，连续订阅《中篇小说》十余年之久是可以证明的。但我被网诗一次次感动之后，终于在今年舍弃了，没再续订，尽管那里的末尾，还留有我两年前的四篇读者短评。我有个比较，看连续剧和看鉴宝节目，两相取舍，我还是偏爱后者。
6 p# t( i: P+ x, K$ `最初接触诗人安琪的作品是一年前在《顶点诗刊》上，看了她的一组《相爱之诗》（《顶点诗刊》2005第一期43页）。那种活泼任性的口语给我带来了快乐，那种自行接龙式的邻诗的链接形式，也让我爱不释手，以致为其起了个名字叫“顶针诗链”。我曾一连写了好几组这样的“诗链”贴到网上，其中的一组是原封不动地用了《相爱之诗》以及所含8首诗的同题。这一系列的动作，当然是感动。这次特让我感动的是诗人的《两双拖鞋》和《晚风》（见《诗歌蓝本》2006年总第二期48-49页）。先说第一首吧——

清凉的夜里我们在寻找两双拖鞋/ 一双大红/ 一双青蓝//
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( ^- k) o0 M3 U7 U第一节就这么三行。不必说中国的文化传统告诉我那红的是女人穿的，蓝的是男人穿的，又有“我们”在先，肯定是书写亲情(配偶间的爱情)的诗了。而“寻找”一词的运用，诗意一下子就窜出来了，引得我也要跟着寻找了。
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$ J* ~& x3 e: q: h, i我们遇见呼市的少女，大眼睛的好孩子/ 白嫩的脸/ 清脆的嗓音/ 我们遇见呼市的树儿摇摆/ 人行道上，灯光微弱，出租车上，师傅讲话/ 拉高尾音//

5 F8 n  H1 |6 J3 H- P我原以为到什么地方去寻找，家里或者旅馆，翻箱倒柜。谁知他们两人出游到了呼市，漫步“树儿摇摆”的“人行道上”，观察“大眼睛的好孩子”（潜词不是觅客的坏女孩儿——那是会破坏此时美好的心境的），听出租车“师傅”（不用“司机”称谓，也极显出好心情）讲话的尾音。诗情画意，多么美好呀！——如果我是在讲台上给我的学生们讲课，我会发问：“同学们！你们谁发现那两双好看的拖鞋了？”那位爱写现代诗的少言寡语的男孩儿肯定最终要被我喊起来，我断定他会说，“找什么找，不就穿在她们两人的脚上，漫步呢。”这时我会继续发问“你根据什么说？”他可能不好意思地挠挠头，然后说，“因为两双拖鞋是他们爱情的标志，又都这样地走在一起了。”我还会继续问，“那么诗人在这里用的是什么写作手法？”这时坐在前排的一个挺聪明又特爱发言的女孩儿憋不住了，站起来就说：“是象征的手法，那两双漂亮的拖鞋是他们爱情的象征。”男孩儿还没有坐下，说：“也可以说是隐喻的手法。”女孩儿说“是象征”，男孩说“也可以”……我说“好了好了，说的都不错，两者的外延本来有相当的重叠部分。”但有学生质疑了，“老师！从第三节诗看，他们还在找呀！为什么说已经穿在脚上了呢？”我说：“提的好，请同学们看第三节诗，动动脑，然后大家一起讨论。”学生就看第三节诗（也是最后一节）：

我们在寻找两双拖鞋/ 这是唯一属于我们自己的未来，我们的脚/ 和路。我们将一起走完余生/ 一双大红/ 一双青蓝

8 ^) ~7 @; C* `/ I7 L" |) {+ q0 i学生们的讨论热烈非凡，人声鼎沸，我还没有总结就响了下课铃了。准备的总结语没说，就自动下课了——这是我的教学习惯，从来不拖堂的。我的总结是：
* M  f, ~4 m! x, H正因为是象征，是隐喻，所以作者要用反复的修辞格来强调的：“我们在寻找两双拖鞋/ …… 一双大红/ 一双青蓝”，而中间的“这是唯一属于我们自己的未来，我们的脚/ 和路。我们将一起走完余生/ ”就将象征或者隐喻的本体和盘托出了。事实上他们哪里是在寻找两双拖鞋呀，分明是在寻找相亲相爱相牵相伴的感觉，那感觉已经在第二节巧妙地表达出来了，为什么说他们还没找到呢？找到了，而且要把这美好的美满的美丽的感觉维护下去，爱护下去，爱惜下去，直到白头偕老，走不动爬不动就相依相偎着。我们应当看到，这是一首不着一个“情”字，却处处是为了一个“情”字的爱情诗，所表达的是一种高尚纯洁的爱情观。好美好美的一首现代诗呀，令人感动!
# S8 |% P5 V( F2006-5-17
! q) U5 t  ]  z7 @
11、假设学生来找我探讨
4 _* ^: a4 L9 k, r$ Q6 v+ l再说第二首——假设是学生来找我探讨吧，这样我就又感觉到我快乐地存在了。是两三个学生一起来的，他们是诗歌爱好者，是“90后”，是在第九节课以后，在办公室，这是常有的事。说老师我们又找到安琪的一首诗，叫《晚风》，觉得，觉得…您还是先看看，就把
6 }! d5 {0 D$ k打印的一页A4纸铺在了我的桌上。但见：
   
   晚  风
         作者：安琪
5 |* A( n9 l, R# K
: X3 X/ y+ o1 w. f# h. h晚风凉了，夜色刮起秋意，内蒙像一张羊皮慢慢铺开
树的影子凉了
! T+ K" b% m& {. v- Z' c+ E4 q静静站在路旁
3 ?3 [/ j, k9 ~' H) h& z. Q夜色刮起，我们在内蒙的秋意里
0 x: ^4 Q$ _$ X+ s; }守着遥远的草原幻想
1 j; x  l5 D2 O. w- }" @慢慢进入梦乡
5 h) k/ j( d# s1 ]; |) s) R2 K- r) B
梦是谁家的孩子
一会儿到我心里走走
一会儿到你心里走走
在内蒙的秋意里
我们手拉手
渐渐进入梦乡
  h' Y/ m' \9 J
其实我早阅读过了。一首好诗不品味个半天一晌，是很难说出好在哪里的。我自以为成竹在胸，就先让学生说说看法。
——觉得，觉得，还是不着一个“情”字的爱情诗。
——觉着好好，好好呀！可就是说不出来，不会说。
# y( p0 Q1 r4 }! v: J——老师！“夜色”怎么会“刮起”？内蒙就在那里，怎么会“慢慢铺开”？
师：那我们给句子恢复回来，好不好？
9 p+ W" i3 Q, u  E) r  f4 k4 f生：那应当是“夜色凉了，晚风刮起，秋意慢慢铺开在像一张羊皮的内蒙”
师：你们觉得这样好吗？
生：诗意大减！诗意大减了！
8 e" l; a  N( J师：我们平时老是强调文章的开头。诗也是文章，也要讲究开头，讲究第一行，第一行抓不住读者，第二行能补救也行。头两行抓不住，这诗就白写了。
+ t/ ^& o9 Y5 H- V% W4 ^生：那“夜色”毕竟不会“刮起”？内蒙也不会“慢慢铺开”呀？
, Z- x; T5 B: D5 r% F5 P/ V师：你的意思是说这不正常，有悖事理。对吧？
生：对呀！
. C( P0 g  h' Z师：我这样理解：符合事理的叙述，必是司空见惯的叙述。司空见惯就不新鲜，不新鲜就不引人注意，服装一年一换流行色，也是图个新鲜，图人们的眼神。不正常，有悖事理却新鲜起来，别致起来，意想不到起来，反而成了美丽的句子。不是么？
生：是的！是的！明白了。不过这首诗好像就写了秋凉的夜晚他们美美地睡了，还做了好梦。就这么个再也平常不过的事，咋就觉得好呢？
" _! T, H, O0 q- W师：这真是一件奇怪的事，奇异的事，耐人寻味呀！要不，咱们先从修辞学上找找原因？在这仅仅12行的短诗里，诗人都使用了哪些积极的修辞方法？
生：有比喻——内蒙像一张羊皮，是明喻；梦是谁家的孩子，是暗喻。
7 a7 _2 k- ?6 Y师：一明一暗，相得益彰。
# h0 @6 x/ C8 G" |' s# ?8 ~) k生：有拟人——树会静静地站着，梦会走。
5 _, {2 f7 d8 f% V3 ^: o师：这不就有了童话的效果了嘛。
生：反复用的多呢！——有“凉了…凉了”，有“夜色刮起…夜色刮起”，有“在内蒙的秋意里…在内蒙的秋意里”，还有“进入梦乡…进入梦乡”，“一会儿…走走”也是哩！
0 i6 y) K& W9 l师：用了这么多的反复，应当算作一个特点了。
1 j* S  t2 U" V& i生：还用了叠词。依次是慢慢、静静、慢慢、走走、走走、渐渐。
) H# d$ {5 F$ `+ }师：好我们统计一下：比喻2次，拟人2次，反复5次，叠词6次。
生：一共15次用了修辞格呢，才12行诗。
/ h6 x9 Q' V* Y; Q- K3 ^  j师：且慢！还有呢，叫“异配”——就是首行两处有悖事理的那种写法，还有“影子凉了”也是。本来影子是无所谓凉无所谓热的，“凉了”不该配在这里，应当配在有凉热的物质性名词的背后，比如“天气、饭菜、茶水”等等。但把它配给了“影子”，致使“影子”仿佛厚实得可以触摸了一样。——不合理的匹配，却能产生很合情的美丽效果，才叫“异配”，否则就是乱配了。
+ P2 U' G' o& U生：那可就18处用“格儿”了，平均每两行用了3个。怪不它这样美呢！
师：但“格儿”也不是可以滥用的，要恰到好处，要发生作用。说把内蒙铺开，是诗人铺开了宽敞的心情。心情何以宽敞？两个人美满呀！反复说秋意，那应是感伤的底色呀？但铺在诗里是反衬两人悠闲自得的愉悦心情，心情何以愉悦？两个人美满呀！又反复说“凉了”，是反衬两人躺在被窝里的温馨，温馨就是美满呀！用了那么多的叠词，作用是舒缓节奏，是一种悠闲的氛围，可以悠缓的享受生活、享受美满。梦的孩子在你心走走在我心走走，梦也是美满的，还有什么不美满呢？结句“渐渐进入梦乡”，就进入了悠长的美满境界。如果说她的诗面上仅仅写了“秋凉的夜晚他们美美地睡了，还做了好梦”，那么，透过这个表层，我们就能体会到诗里的“你、我”婚姻的美满。他们的美满婚姻，原来就是这样表达出来的。
3 s- V: O9 L& v1 ]& ]5 r9 l6 y! u生：这样说，我们今后写诗，是不是要多用修辞格呀？
9 P/ y& u4 P$ x师：不是这个意思。大凡好诗，都是生活里被触动灵感的浑然天成之作。诗人动笔之际，只有情怀的急迫，是来不及想用什么手法和修辞的。如果太用意雕琢斧凿，就没了诗的天然美了。诚然，不同层次文化底蕴的灵感的感度和表现力也是不同的。我们现在是需要脚踏实地地学习，学习再学习。
生：谢谢老师！我们满载而归了！
' y- l4 E) D( H- o$ q$ j师：谢谢同学们！你们把我逼空了。

我们都没有穿拖鞋，哪怕是颜色不是大红的或青蓝的，但黔地的晚风却实是凉的。凉润润的晚风吹拂早升的上弦月，吹拂黄昏后的渐渐亮起的万家灯火，我们走进了别一种温馨，也是很美满的。
2006-5-17
0 C" B. F" f+ U& q3 N8 g+ [   

1 s( }9 K1 [5 H1 W12、女老乡派诗同我聊
0 s$ a, l7 [; _  t2 ]; m# |' ?$ b   
. U3 Z: A, ^7 x6 q- r  t& s+ y+ U6 ]今天是2006年5月18日，黔地的阳光在外面灿烂着，是个让人心情容易飘飞起来的晴朗时刻。室内的清凉，也纵容着我什么。我抱着两本大开的书刊，一个蓝皮，一个黑皮，都是诗人老皮从遥远的福建给我寄过来的。一位诗艺有成的诗人，关心着一个未曾谋面的退休教师学习现代诗歌的情结，你不论客观在哪里来看，也是令人感动的事情。我心存着感激，说赶紧学吧！趁着还没感觉自己太老。就打开书页，打开《诗个蓝本》总第二期，就看到了开卷诗人李轻松，看到她沉郁的表情，看到她的家乡锦县。锦县与我的家乡北镇东西为邻，是很近的辽西老乡了。于是我决定，今天就看望我的两位女老乡吧！——另一位是兴城的桂英。她们两个站在辽西走廊，我依在东端沿着沈山线望过去，望过去…两个都很忙，各委派一首诗先跟我聊。这就挺好。诗是诗人最隐秘的话语，最深挚的情怀，最透明的心灵。
6 p) T/ O2 s3 D2 X
轻松委派的诗是：《像鱼那样亲吻》（发表于《诗个蓝本》2006年总第二期，见第5页）。诗说：
这个下午，我额头沉静，/ 像鱼一样沉迷于水。/ 沉进这开阔的江河//

" b- q! X1 j9 I0 F2 x* [我说：你好呀，轻松！你“额头”内部的思绪，因了凡尘的干扰，找个“下午”沉静一回，是很惬意的事情。当今社会，烦嚣太大，格格不入雅致的心思。于是亲近大自然，那绝非偶然，而是当然必然。鱼很单纯，像人的婴儿期那样单纯。鱼的单纯是大自然造就的，人的复杂则是社会促成的。只有回归大自然，才能回归单纯。“沉迷”、“沉进”，一个意向，一个行动，心胸越是开阔到大自然中去，就越是能回归单纯。

3 J) L# z' m) e+ o" k6 s9 c% h% K. P诗说：
8 j7 j4 U5 T& k# ~% O9 F0 S' P7 \, G我的腹部长满了花纹，满腹鱼籽/ 我只单纯地游动/ 穿过一些危险的时刻，凝神不动。//
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! o' j# s! @. K我说：高兴地看到你单纯为一尾美丽的鱼了。不是腹中空空的那种鱼，是装满了“鱼籽”一样的知识和思想，不然如何能“穿过一些危险的时刻”？那是一段怎样的艰难？现在“凝神不动”，肯定是一种美好的享受吧？
! L6 G' V1 Q1 C
  S. r( h, r2 z1 q诗说：
像鱼那样亲吻，优雅而湿润/ 然后与整个世界疏离/ 那永恒不变的一段空白//
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我说：“亲吻”是亲情最亲之表达。你太酷爱大自然了，就像爱自己的亲人（孩子与配偶）那样。只有扑入大自然的怀抱，你才感到还原了自己，所以“优雅而湿润”，美好而充实。这时就可以“疏离”凡尘的喧嚣与浮躁，创造干干净净的平静生活，没有谁来打扰，像神仙那样“永恒”。这真太美丽了，美丽的“一段空白”！

4 `- D9 v5 y9 h5 [1 S诗说：
一个隐居者，身在水中/ 被遮蔽的一个缺口/ 不分过去与未来，渐渐地被辨认出来
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我说：归去来兮的陶渊明，其实也是隐居者。他隐居在田园。“云无心以出岫，鸟倦飞而知还”，何等的逍遥安逸；“木欣欣以向荣，泉涓涓而始流”，何等的诗情画意。王维也终于隐入蓝田西南之辋川，与山、溪、风、月为伴。“依杖柴门外，临风听暮蝉”，何等的仙姿鹤骨；“来日绮窗前，寒梅着花未？”何等的疏离闲适！只要与美丽文字结下不解之缘，那个“缺口”就不可能“被遮蔽”长久，终会被世人或者后人“辨认出来”的。所以今天我们还能记起他们，想到他们，引用他们。我理解得对么？（谢谢轻松！再会。）
2006-5-18

13、女老乡和灯光同时绽放

桂英委派的诗是：《绽放》（发表于《诗歌蓝本》2005总第一期第46页）
% c: i3 o8 w1 Z+ ^0 f诗说：
夜晚，灯光和我同时绽放/ 把自己层层打开  直至更深处/

( q" U# I2 J7 R我说：夜深人静，特别是零点以后，哪里的窗子亮着灯光，哪里可能就有一位诗人。如今的诗人真不容易，有酬的发表园地少之又少，无酬的园地经营起来艰之又艰，只好大量地向网上贴。于是网络诗歌发达起来，于是我们在网上相遇问好打招呼，亲切之感油然而生，相互知道并鼓励不舍诗的情结。于是每当夜晚降临，灯光亮起来，诗人的心灯也同时亮起来，物质的灯与精神的灯交相辉映。我注意到你用了“绽放”这个动词来形容来描绘来诉说这种情形，且因此还将其作了诗题。如果是古板或者刻板的语文教师，一定说你用词不当，他会说“绽放”只能修饰花一类的名词，诸如牡丹、芍药、芙蓉、玫瑰，哪怕烟花、火花也行。灯光与你都不属于花的种属，何以“绽放”呢？——正是这样认真、叫真、天真得可爱的老师灌输给一批批的学生，致使他们的学生，特别是那些“杯子”性质的学生，就再也读不懂诗了。读不懂诗的学生长大了，成家了，有孩子了，他们的孩子也读不懂诗。于是读诗的人越来越少，于是就说是诗人自己把诗歌往绝路上走。其实不然，诗歌的路一点也没有绝的迹象，我是觉得它正在绽放出多姿多彩美轮美奂来。一如科学在不断地向前发展，需要普及，于是就有“科普”应运而生，那么诗歌向前发展了，也许应当有个“诗普”应“命”而生也未尝不可。比如讲一讲“隐喻”是怎么回事。其实这很容易讲清的，不过几句话。比如你这个“绽放”，就是隐喻。花是美的，可以绽放，那么灯光也是美的，你是个女诗人还是美的，为什么就不可以绽放呢？如果我们把“隐”去的“喻”恢复一下就是：“夜晚，金色的灯光和心情美丽的我同时像芙蓉花一样绽放开来。”把喻体和修饰语一并省略，只留下一个修饰喻体的动词，就成了“夜晚，灯光和我同时绽放”。如果不明白其中这样的的转换，学诗者以为什么动词都可以用，直用得人一头雾水，而自恃朦胧、新奇、深邃，就是诗界的悲哀了。比如说“夜晚，灯光和我同时修理”，“夜晚，灯光和我同时愿意”。就不成话了，话都不是还是诗么？你在第二行又用了“打开”，门是可以打开的，书是可以打开的，瓶装酒或者香水是可以打开的，被层层包裹的宝物是可以打开的。你究竟把自己比喻了什么，反正是省略掉了，字面就剩下了打开自己，就很意味深长、意蕴朦胧、意境深沉了。当然是好句子。

诗说：
  K, k0 P" O: X! R9 P5 ]4 d我把我展放在桌面上  书纸上/ 让诗读我/
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. d& }$ J4 X$ x- B( D' C$ c4 h我说：在这美丽的夜晚，我知道你是绽放了灵感，绽放了诗花，现在把绽放出来的灵感和诗花，都摆在桌子上了，写在本子上了。你说“让诗读我”，我知道你是沉醉在诗创作的快乐当中了，就把你创造的诗的灵魂看成了花或鸟的小精灵一般，让她欣赏你沉醉快乐时的别样美丽。当个诗人如无这样的精神享受，谁还当苦吟苦行的诗人呢？诗是快乐的天国，诗是新颖语言的加工厂，诗是修辞沿革的花径。从你的“让诗读我”，也许可以归纳一个“隐拟”的新修辞格。因为诗不过是社会生活在诗人头脑中的主观反映，毕竟不是诗人具体的自己，因而诗不会“读”的，但只要我们将其拟人化，不仅是诗，别的什么也是可以“读”的了。但传统的拟人对像都是物，不是意识，欲将意识拟人，需要有个转换物才行。比如先把诗誉为一朵花，或者一个小鸟儿，那么，让花或鸟来读，就是拟人了。诗人将转换的过程省略掉，也就是把传统的拟人“隐”了去，不就有理由叫“隐拟”了吗？打从朦胧诗兴盛的时候起，就有人指责诗人的“反语法”，我以为那是太表皮了，只要走进诗的肌肤以内，就明白那不过是语言修辞的“与时俱进”罢了。如今的经济社会进入了效益时代，语言也要讲究效益的；不论何种产品，只要增加新的技术含量，价码就提升起来，诗句有了隐喻、隐拟、跳跃、留白等新技巧的含量，其美学价值也就显著提升了。不是么？
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+ U: L5 E. l/ N, g诗说：
让读我的人和我一样/ 情思漾开  内心溢出几瓣清香
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我说：“读我”或者“读谁”，这个“读”字，早已从诗中走向了散文小说了。“读”字作为一个词义明白无误的单音词，正在沿革自己的内涵。“读”原有的含义，不过是看书上的文字，进而引申为上学读书。读书从状态上说是需要认真仔细的，从心理动作上说是需要思考和品味的。于是，把需要认真仔细把握的东西，把需要思考和品味的事物，都只用一个“读”字来概括，“读”字的内涵也就膨胀起来了。事实上这还是源于“隐喻”，全是“隐喻”惹的“祸”——把好端端的一的词就给用“滥”了，用新了，用美了！诗人不能消失的，消失了诗人，谁来创造更新更美的语言呢？今天我是“读你”了，在品味你情思的同时，还让我思考了许多。真的与你一样，我的心也“溢出几瓣清香”来了。这全是因为你的绽放，我也同亮起来的灯光一起绽放了。
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! _7 T* F  n) ~; {: I$ g" `灿烂的阳光早已被黄昏后的夜色收藏起来，我绽放之后好像也要被什么收藏起来，但一时想不清楚，也不希冀，因为我不是阳光。能想清楚的是不管我刚才都说了些什么，中听或不中听，正确或谬误，两位女诗人是会谅解的，谁让她俩是我们那（儿）嘎达的人（儿），可以叫做老乡（儿）呢？
3 L; a! N4 c! ^0 o2006-5-18
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; @. e) I5 H  w# |4 T+ i% j: J14、那么热情的装置，也想冬天去做客

构思，可能知道我们要从东北来上海过春节，就开始了。两位亲家（儿媳的父母）的作品，是2006年的除夕宴。都是先前我与妻没见过的新鲜意象与技巧，散发着沪菜特有的甜美气息，展示在很大的圆桌上。酒是珍藏多年的高丽酒，这能与我们刚刚探访过的故乡辽西拉得近些吧？反正一切都是经过思考的，就像要建筑一座亲情纪念馆，是要百般热情的进行装置的。
8 h) R: w" j0 l1 [有朋自远方来，不亦乐乎！这是中国人的传统。客居大洋彼岸的非马先生，那年冬季为迎接友人，就在“不亦乐乎”的氛围中，进行了热情的装置。这是先生的一首诗透露给我的。非马先生的诗著极多，但作为大陆读者的我，只有缘读到几首。其中的《装置艺术》（发表于《北美枫》2006创刊号12-13页）印象极好，以致爱不释手，读了一遍又一遍。一如上海亲家的除夕宴，令我品尝出真挚坦诚的热情来。
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这样庞大的装置工程/ 当然不是/ 区区如我的艺术家/ 所能为力//
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待好一次客，是件很费心思的事，一切都要想到，就像设计一项庞大的艺术工程，或者力不从心，但心是在了。心在就要竭力做好一切，特别是要落实在效果上。这应是第一节诗的潜词，也是解题。知道先生喜欢绘画，“装置艺术”也许就是“裱糊装饰并悬挂一幅画”的简洁放大吧？这样可以造成朦胧之美。手法自然是隐喻，因为诗人的心思和心情都在迎接友人上。
那么，往下该如何表达呢？换成不谙诗艺的我，就要喊出“来吧！朋友！/ 我以宽大的胸怀迎接你/ 让我们沉浸在重逢的快乐中/ 拥抱笑成一团/ 敞开心扉，让情感自由流淌/ 我给你预备了惊喜/ 还要陪你游览去……”但这叫诗吗？诗是让意象说话的的艺术。请看：
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, j& V3 [5 M: n2 F% I) N铺在广大草地上的雪/ 必须又轻又厚又柔又白/ 引诱一双天真的脚/ 去踩去没膝去惊呼去笑成一团/ 作为灯光的太阳必须照亮/ 面对面的坦荡心眼/ 无需墨镜遮羞/ 气温要调节到/ 风吹在脸上你只感到温存有如我的呼吸/ 而檐角几根零落的冰垂/ 晶莹玲珑好让你梦幻的眼睛/ 灿然惊喜//

4 _+ a! p' Q. Q% b啊哈！“又轻又厚又柔又白”，何等宽大的柔肠呀！而“必须”是在叮咛自己做好热情热烈的准备。不仅要坦诚、真挚，还要备下令人惊喜的礼物。这样的情怀，是借助“雪地”、“太阳”、“气温”、“冰垂”四个展开的意象得到抒发的。仿佛满天都是灵感，处处都有意象，诗人俯拾皆是了，就清清脆脆开出一枝绚丽来。这才叫诗呀！
$ `5 @& E& R: b7 |2 E  E3 p诗人不仅预备着在家里诚待朋友，并计划着陪朋友到什么地方去游览休闲了。请看：
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在席尔斯塔上望远/ 或凝近/ 都一样清明/ （极目处那一抹淡紫可能是污染/ 更可能是这钢铁城市难得流露的/ 朦胧之情）// 密西根湖面的浮冰正好承受/ 几只日光浴的海鸥/ （全世界的热带鱼都挤在水族馆里/ 为你编织一个/ 万紫千红的童话）
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3 h6 k) S& z$ F7 S% W7 j. m$ _( M我没有去过芝加哥（其实从未迈出国门），但觉得那塔是可以鸟瞰全城的，于是才可以“望远”、“凝近”。这两个把形容词当作名词使用的动宾式双音合成词，已凸显了诗人汉语遣词造句的功底。但这里不能理解只是眼观了，触景生情不免谈古(望远)论今（凝近）是一样快乐的事情。“一抹淡紫”，色彩柔和而美丽，也许谈论中艺术见解有分歧，那是正常的现象。说“污染”，说“朦胧之情”，一如我的一首诗，这个网站的版主骂我是“语言垃圾”，而另一个网站却给加了“精”。但朋友之间，则尽可以相互尊重的。
  X1 E+ r4 g2 n- ^% i. R$ C又到湖边游览，沐浴日光的海鸥恰好被浮冰“承载”，景致也恰好能承载游人的快乐，并把快乐集中一个美丽（热带鱼）的话题，就像一场精神大餐。
这两节诗最美是两个括弧内的意象，我的理解可能牵强了，可能降低了潜藏的美。一个朦胧而美的意象，越是不能深刻把握它，它就越发有魅力。就是最终也没分辨清晰，它也还是美丽的。
2 D  |* _6 |* U* q& u+ J; A; j7 t+ x以上这些迎接朋友的心情设计，极有张力地表达了诗人对朋友的真挚情感。事实从内容上来看，诗完全可以结束了，但形式没有结束，诗人要收尾的，要前后照应的（当然是中国文化的熏陶之笔），于是就有了末节：

- K+ X# u2 m" v# f3 l; c. Z3 f这样的装置艺术/ 自然必须/ 在一夜之间拆除/ 当你离去

% V+ K7 k! c2 e) R' W$ W想到待客，也如饮食旅游业，其生产（装置）与消费（拆除）是同时发生的。朋友的离去，也就是“装置艺术”过程的结束。
; r' c' Y/ d/ ^9 z% X9 g" M学诗之初，我老是摆脱不了直白。至此，才懂了些什么是诗。诗绝非直白，而是要用意象来说话来演示的。一如树，无叶无花无气息，就没人看了，而有叶有花有气息婆娑在一起的意象群，才是诗的美丽外貌。诚然，鉴于个人疏浅，言不及义在所难免。好在好诗是可以互动的，我做这样的理解一点不妨碍别家如何理解，唯求诗人非马先生的宽宏了。
真是开卷有益。目睹了那么热情的装置，也想冬天去做客了。
2006-5-21


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% D( q; i8 j5 b7 t3 |《情诗/ 诗情 /诗人/ 摩沙兆印的几粒黑宝石》小序：
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自恃年事，我在网上老是称兆印为马家兄弟，在这里又直呼其名了。老来学诗，年轻人都是我的诗师。诗人马兆印是对我最热诚的诗师之一。翻开《诗歌蓝本》注视他的照片，每怀感激之情。他的诗，可做我学习的教材，也是灵魂喜欢的栖息之地。每读恍惚间，又如闪闪发亮的黑宝石，摩沙于掌，深感惬意。我是个很努力的老学生，常自留作业，以提高读写能力。今天选了兆印的《凝望》、《概念》和《砍伐》（见《诗歌蓝本》2006年总第二期25-26页）三首短诗来学习，边读边敲响键盘，就像歌手在练习发声一样认真和畅快。
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作者: 山城子    时间: 2012-6-25 21:06

15、        第一粒：紧执着的情诗

, i8 C) k: X8 V7 ], v$ ?/ ^' O0 I全诗两节8行。一个裹紧执着静候苦等爱情的艺术形象，就活生生地推到了读者面前，让你无可回避地想一想自己，或者周围。请看：
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把柴扉关紧，搂着黑夜静候
一两声虫鸣擦耳而过，听一种呼吸
6 P$ q; G# |. n" ~$ P' ~" R' F破门而入。我握不住那一滴水的暖
用心盛接蔓延的须

! [) w0 h% c* i% z: W一粒苹果端坐茶几，你是我的甜
核的出走遗留五粒黑籽，怀抱今生
你是来生的一朵苹果花。就这样等
等你的足音踏响一地芬芳

这应当是个农村的小伙子，因为“关紧”的是“柴扉”。但如果把“柴扉”理解为清贫的借代，也就无论城乡了。“关紧”的作用在于专一，专一是而后执着的理由。“静候”凸显专注，初恋或初婚那种迫切的心情跃然纸上。“听一种呼吸/ 破门而入。”这种借代而拟人的合用，使诗句透出朦胧之美。“那一滴水的暖”借喻格的运用，说的是“我”获得了爱情。说“握不住”是兴奋的有些慌乱，但随之是让爱情在心里扎根。这样仅仅描述了一个初恋或初婚的镜头，诗人不再铺张，可见兆印用墨之惜。
8 B! u, o0 S& D& M( r, e3 W% J第二节则以苹果为喻，没说爱情何以“出走”，笔力集中在以生命苦等。“怀抱今生”就是执着于专一的写照。“怀抱今生”，用语极其省简，表明今生今世不会放弃（尽管你离开了。）不仅不放弃，而且信心十足，充满希望，哪怕等到来生也要把“你”等回来——“踏响一地芬芳”。这样就把对爱情的执着，推向了极致，形象就被树立起来了。
2 K6 |1 V) b( o“踏响一地芬芳”，这样的修辞很美，美在精练得经典而别致。如恢复正常的叙述，可能是“踏响在一路芬芳四溢的春天大地上”。这应是对介词短语作补语时的一种省略的搭配，这是否意味一种新的修辞格的诞生呢？可以叫做“简补”呀——就是对“踏响”这个动作及效果发生的处所与氛围的简略补充。事实上，做为诗人不论从前现在还是未来，都是语言向美发展的开拓者。谁开拓得越宽，谁的诗艺就越高，对语言发展的贡献就越大。

$ e. f% O! `  e2 M4 t# M16、        第二粒：揣炽热的诗情
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还是8行，却没分节。诗以第二人称写来，通篇拟人，可见诗人对这个“概念”的亲切。现抄录如下：

我想给你一个命名，搜肠刮肚
理屈词穷，只看见一行行的伤痕
0 W& Y$ J5 Z+ k4 ?& v# k趴在辞海里，纷乱的长发渐渐苍白
许多往事像一个个小小的伤口
抚不平的记忆结痂又发炎，我从厚厚的字典
  g0 r! R! Q; V- j打捞一座模糊的概念送给你：药房
蹲在这座宫殿里，独自疗养
, Z& A6 m4 C9 q  L不要被春天拾走你的灿烂

% s6 F" X$ ~9 i% l# i! p9 O大凡一首意象活泼隐喻深邃的好诗，作者总不会忘记给读者留出个谜格，以便缩小搜索谜底的范围，或者不着痕迹地镶嵌一个暗示，说“从这里走进吧！”本诗第二行出现的“一行行伤痕”，就是诗人给出的谜格，或者暗示。说“门在这儿呢！”——哈哈！诗人是在说诗呀！因为伤痕只能用“一道道”来修饰，改用“一行行”就容易理解为诗了。用“一行行”来修饰“伤痕”，叫“异配”。这种修辞格是对比喻过程的省略，却如同嫁接，变异出来的美丽，会使诗的意象绝对披纷掩映起来。
第1、2行诗中连用两个成语，这是现代诗中较少见的。但兆印用的恰到好处——哪位诗人如果不是弄到“搜肠刮肚/ 理屈词穷”的地步，是不容易爆出灿烂的。探索人生、讴歌爱情，应是诗歌永恒的主题，但与人生、爱情相联结的往往是痛楚与无奈，难免受伤的，于是诗人笔下的一行行诗，就是一道道伤痕了。
第3-6行诗，拟人中加进了比喻及叠词，并选择“辞海、长发、往事、伤口、记忆、字典、药房”等词构成了一个系列意象群，来抒写诗人写诗的艰辛和惨淡，并在这样的艰辛惨淡中以诗疗伤的心路历程。
8 ^5 x: F+ N7 N$ G, G3 N最后两行诗，说出了诗人对诗的见解：诗是诗人疗伤的神圣殿堂，当今的诗像阳光一样灿烂。从而表达了诗人对诗的深厚情感和坚守精神家园的志向。
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17、        第三粒：被砍伐的诗人

也是8行，不分节。全诗采用第一人称，用“情人、白杨、绿柳、紫荆、电锯、碎沫、一棵树、植被、光秃秃的山顶、砍伐者”等多种具体物象进行隐喻，痛说当今诗人与诗界的悲壮遭遇。请看原诗：

1 o# k+ q! F; ]9 v; [7 L7 _& P4 c我已身无分文，身边的情人渐渐走远
白杨走了，绿柳走了，高高的紫荆也走了
我听见电锯在我脚下轰响，它吐出来的碎沫
正是我多年积攒的话语，鲜红，初衷不改
一棵树到下，意味着另一种植被的解放
4 T) v8 N) [+ R6 o) Z我含笑，看着那片光秃秃的山顶，多了阳光
/ g. J. m4 F9 [' P  t1 E$ Y我就躺成一个人，让更多的砍伐者从我身上
7 e& a8 N' a; ?/ f跨过去，他们留下的脚印，是一步的距离
1 G* s9 m0 h8 C; n) y# t6 O+ v% U5 g
粗略地看，又是“电锯”又是“砍伐”的，我还以为兆印关注起环保来了。诚然，那也是诗人的责任之一，但拨开一系列的意象枝叶寻找根本，觉得好像不是那么回事。看来读诗不能粗略，因为诗毕竟不是小说，可以一目十行的。我得沉静下来，看哪里有“破绽”或“缝隙”，然后缩扁身子往里挤。我的眼睛停在了第四行的末尾：“初衷不改”。
: F/ d3 p1 N, r' x# f; x& S诗人的“初衷”是什么？当然是视诗为自己的生命了！“不改”，至今不是还坚持在诗界，而苦心经营么？我赶紧回头再从头前看起，其实“身无分文”已经透露了“我”的身份。当今的文学界，只有诗人难以糊口了。社会的大变革，那种拿着国家工资而专事写诗的人几乎没有了，如何不清贫？还是因为社会大变革，当今的诗歌也在大变革，变得一般人看不懂了，读者面越来越小，原有的读者群被兴起的通俗小说、电视连续剧、网络游戏给吸引去了，可不就像一个个的“情人渐渐走远”了。
官办的诗歌刊物或者副刊越来越少，可不是遭了转型社会的“砍伐”了吗？那“鲜红”的“粉沫”就是诗人用心血写出来的诗，喊出来的心声呀！但“砍伐”又怎么样呢？“我”这样的诗人“初衷不改”，贫贱不移哩！因为诗人痛楚地看到，诗歌大树的被砍伐，净化心灵的园地就少了一大块，可能就被黄色的“植被”给占领去了。这是多么痛心的事呀！
“我含笑”，是一种从容，但如果含的是嘲笑或冷笑，就有些凛然的意味了。“光秃秃的山顶”是否诗界在社会眼里的形象写照呢？应当是的。因为从诗界自己的眼里看，我觉得应是雨后春笋，尽管旱情依然。“多了阳光”，意象迷离，说的是可以休憩灵魂的荫凉太少了吗？喜欢这样让人琢磨不已的句子，或许这正是读诗的魅力所在，一如含在嘴里的青橄榄。被砍伐的大树倒了，倒成了一个人，倒成了一个“我”，真是天外飞来之笔，悲壮之美足可震撼读者的良知，为诗之大国的复兴，我们前赴后继吧！
“砍伐者”是谁？是那些泛滥的商品么？是那些缠绕着人的心灵的货币符号么？是健全不起来的文化体制么？还是什么？太复杂了，不是我这样的人能想清的事情。但诗人通过他建构起来的意象，引起我的思索，我就很是感动了。我们英雄的诗人尽管躺倒了，但清醒地看到踏过他身体的“脚印”，也仅仅“是一步的距离”。希望存于立起直追过去的可能。因为砍伐者终究砍伐的不是树，而是一种根深蒂固的审美精神，是维系阳春白雪的民族血脉，而这是无法砍伐的，尽管已经不用板斧，而改用“电锯”了。
7 G' Z0 F, C: e1 B* w我们的诗人，是清贫的英雄；我们的诗界，正在超越复苏。
感谢兆印写了这么好的诗，让我得到黑宝石一样的审美享受，以及有关何谓诗人的人文主义教育。谢谢！谢谢了！
2006-5-22


) u" s: D8 ~$ f0 B/ f& N18、从雪，走进老秋的诗情结
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6 ?* a  g* l2 Y  F' W! A/ \1 G在网上见到老秋这个名字，朴实亲切之感油然而生，仿佛早就熟识的老同事，见面就乐哈哈地打个招呼。大家都很忙，加之我网上时间紧（一直是在外隔三岔五打游击），常是匆匆而过。真正学习诗人们的诗，还是坐在家里泡上一杯茶，翻开书刊，连诗带茶一齐品。
接到《情诗》2006春之卷（总第三期）已经一个多月了，每从头翻起，就是《老秋的诗》，就是《雪》。记不清读几遍了。今天从容，决定总结一回。学习是需要总结的，只有不断总结，才能不断进步。不懂这个理，我28年的中学教师就是瞎混了。就从《雪》进入吧！

在越过冬季，钟声悠扬的时刻
. b* R; R' k! E我听到雪落大地的声音
; G5 T' o1 x2 }- [2 i; N朴素且平和
掩埋内心横流的物欲
让一切享受安详

. H8 \& }% [5 n5 G( N这是第一节。诗人写出中国当代诗歌的背景和诗人的心境。背景以冬季为喻，尽管严酷，却有“雪落大地”的坚持。作者自然是坚持者中的一员，且以“平和”“安详”的心境处之，籍此隔开“横流的物欲”。这使我触摸到了诗人的诗情结。

& q  G2 @: U2 ]  b, o8 k$ ~热爱这场雪吧
我们无法探望这种光芒
. N; ^9 M  `' g雪止之时
/ G; f/ f" \6 n+ _+ V, Y封住所有的道路
我们恪守青春，铭怀英雄
+ x' r" K- S/ H4 ?2 B  P9 V
/ s1 P/ N( d2 W7 c( M$ U第二节诗人直接号召，加入到这场诗运动中来吧！尽管现在还不能说清它在精神文明建设中于人的心灵净化作用（光芒）究竟多么巨大，但作为一个心灵工程能够告一段落（雪止）时，必将会封住所有的不良心理趋向（道路），从而让青春充满正义与良知（铭怀英雄）。这节诗承第一节以“雪落”喻诗创作和诗活动，充分展示了诗陶冶人性灵的巨大作用。题外活，只可惜十几亿的中国人爱诗与爱钱的比例实在不好计算，真不知该如何坚守，且以自己的形式扩大影响。

汉语里一双明眸
梅和箫才是知音
; D" G/ S$ T7 [1 \$ @$ @7 M, }2 o7 Y在踏雪无痕的情节中
5 f" d) g4 s/ ?, Q+ K) n8 \( w我打开窗户，看见雪的姿态
像诗人的背影
0 ]& v8 ]6 ~9 H4 X( G清瘦而明净
0 W. S' Q% h/ T# s7 h  g; e
' {, F8 S$ F4 M1 y, c  Z& g第三节，也是末节。前两行言简意赅，借代而喻而拟人。诗人是将最高雅的文学形式诗歌，放置于中国五千年文明（以“汉语”借代）的灿烂中，来展示其价值的。喻为明眸的“梅”和“箫”，当是“梅兰竹菊”与“笙管笛箫”之省写，并暗喻为中国传统的绘画书法艺术和音乐舞蹈艺术，用以象征高雅的人文品格和精神享受。“知音”一词的拟人，是说只有“梅”与“箫”所喻所征的艺术与品格，才可比及诗歌艺术。实际上诗歌一直是引领文学艺术的先锋，所谓“领风骚”者是也。
/ `, |9 w0 k7 ?最后的四行，作者从价值的比较中，走进了诗现场，使诗人与诗融合为一体，“消瘦而明净”。“消瘦”既是诗人清贫的写照，也是诗歌艰难生存的暗示；“明净”则是喻示诗人品格的高尚，也是诗歌净化心灵价值的强调。

" m0 \& w" h/ w8 F0 e! |9 r8 v7 I浏览学习老秋的诗，他的诗情结总是时隐时现于字里行间。请看：

& a' r$ Y) p" J- A' T2 h整个夏天，和红蜻蜓对视
我的内心涌动层层细浪
是什么使生活的细节真实生动
若诗篇和音乐
这两只高大的杯盏相互碰撞
9 _+ m1 ^6 M7 B" D! ~6 \6 e
这是《红蜻蜓》一诗中的第三节。看来老秋非常喜欢音乐与舞蹈，将其喻以“红蜻蜓”的形象，然后拟人以“对视”，再把对视的两端拟物为“两只高大的杯子”，“相互碰撞”（就是相互借鉴，相互促进），来提高技巧和陶冶心性。可见诗人的诗情节，用心不舍须臾，听歌看舞也要联想到诗歌上来。所以这样理解，因为我也喜欢听歌，边听边看歌词优劣，像夕林写的歌词，其实也是很精品的诗歌。

天空由谁写下优美的诗行
蝴蝶，这可人的舞者
一路拾来
彩色的芬芳
" S, M! Z# }$ C6 I+ T; z; v
这是《蝴蝶》一诗的第一节。这里蝴蝶又成为诗人与舞者融合一体的形象。“一路拾来/ 彩色的芬芳”，显示了诗人灵魂的游走，浪漫而美丽。当个诗人吧——形象仿佛飞过我的面前。我一直都梦想当个诗人，现在就从零开始吧！
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3 x; `$ O8 \4 a7 Z兰，你的歌谣/ 不得不让我怀念曾经初恋的少女// 一天风露，兰花若雪/ 兰，我至亲致爱的恋人/ 你也逃脱不了时光的蹂躏/
# y8 ~; _4 E& x3 h7 ^+ L- P7 B我感到暖意，兰并没有失去……/ 只等春天的阳光/ 摇出一片色彩斑斓的天地//
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这是《兰》一诗中的两个片断。兰在这里既是诗的形象，又是具体某个诗人的形象。将诗看成恋人，可见情结之真之挚。尽管被时下的“时光”冷落，或者被痞子毁坏，但依然感到“暖意”，并且充满希望——“摇出一片色彩斑斓的天地”。可见情结之执之着。
7 J: j6 E& h9 B( N1 G% b或许，有人将《兰》读为爱情诗，那也是可以的。毕竟当今诗的精品，都有多维审美的艺术效果。但我宁愿从我的喜欢去理解。相信老秋是不会介意的，毕竟他于诗的情结，感染了一个诗爱者，感染了一个徘徊在圣殿之门台阶上的朝圣者。我正在虔诚的合十，允许我进去么？你们——我尊重的高洁朴实的仙圣们！
2006-5-28
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作者: 夜1969    时间: 2012-6-26 00:50

山城子 发表于 2012-6-25 21:06
4 _9 a/ R9 w6 u2 j! I) X15、        第一粒：紧执着的情诗
6 E1 m1 E0 w1 O: g" u
, d# v3 |! Z: P3 ~. |& @全诗两节8行。一个裹紧执着静候苦等爱情的艺术形象，就活生生地推到 ...

; t% d/ I' s; y- M欢迎山老继续提供这样宝贵的读诗笔记供大家学习，我代《诗歌培训班》全体同仁向山老表示感谢！

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作者: 山城子    时间: 2012-6-26 06:12

夜1969 发表于 2012-6-26 00:50
' g1 c; x1 v9 s7 C( }1 j4 k7 g欢迎山老继续提供这样宝贵的读诗笔记供大家学习，我代《诗歌培训班》全体同仁向山老表示感谢！

是交流探讨！！

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作者: 山城子    时间: 2012-6-27 17:15
享受审美——山城子阅诗随笔（第3辑）

作者：山城子/ 李德贵  （一个退休的中国中学教师。）

# f* x% _9 Y3 [7 t  f! [心语：
6 L9 M2 h3 c9 r# q山城子03年冬进网学诗至06春，两年半时间不见长进。总结是学的不细。于是决心细学，选好诗认真研读，且记录下来，理成笔记。坚持近一年了，积下60余篇，整理一下，贴于网络，我想对于像我这样的初学者，或有用处。
说“或有用处”是因为觉得自己的习作比以前好起来了，拿些自己的旧稿来读，简直成了“架下菜”似的。而现在为诗，基本知道了如何如何，心中有个谱了。所以贴出来，也请过往的诗人、诗评家、爱诗的朋友们多多指教。
$ Y- R; z' Z" E, q9 i/ I2 S——作者  2007-4-1于文化村
5 g+ L. f0 h. y8 `
目录：
19、以鸟喻花，听笛声的深情鸣啭…………梅边吹笛…的《鸟是冬天的花朵》
20、多维审美，笛声吹动深层思维…………梅边吹笛…《今年的冬天特别清楚》
21、琐事入诗，引人走向琐事之外…………梅边吹笛…的《碎玻璃》
1 v5 [, Z2 W$ n$ O2 s0 E* N1 u7 F  b22、请看这首《悬念》………………………马  也……的《悬念》
23、请看《一棵树》…………………………马  也……的《一棵树》
6 e' n: l$ O7 Q* O$ q% P- x2 R24、还有《等》………………………………马  也……的《等》
7 g/ c* A0 |5 F$ k2 z2 c7 ^) V' J9 w25、责任坐在意象里…………………………洛尔娜……的《夜深了》
$ k  ?4 S8 ~' X9 L1 T26、意象裹着的赤子之心……………………姚  彬……的《重庆，3点零6分》
$ L  G! M0 Y- O! [& [27、痛惜并关注底层生命群…………………高  岸……的《根》
  R5 W7 O) j8 M9 y# @（本辑10500字）


4 n5 H5 x3 c. ]3 z! R《有关冬天的笛声和一滩碎玻璃》小序：

春节过后，我从上海返黔，在女儿家得到梅世泽老师（即梅边吹笛）送给我的一本诗选集，是作家出版社2005年4月出版的《云彩草书的丰沛》。这是我们安顺地区六位青年诗人的合集。尽管六位诗人风格各异，但读每一首诗都是一种审美享受，一种兴致的学习。其中的一些诗，每每于茶余饭后翻出来再读，很觉受益。其中就包括梅老师的《鸟是冬天的花朵》、《今年的冬天特别清楚》和《碎玻璃》（见《云彩草书的丰沛》53-55页）。下面是我学习这三首诗的笔记——

19、以鸟喻花，听笛声的深情鸣啭
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) V' o  f6 B6 }( j以往的诗中，作为喻体的花朵，往往都是以青年女子或少年儿童为本体的。梅老师这首《鸟是冬天的花朵》生面别开，以花喻鸟，所产生的艺术效果真是不可同日而语。不妨先录入进来，因为录入过程是一个个字地跳在屏幕上，就像一只只鸟儿“落在无叶的丛林里”，那种惊喜，是可以增强解诗的灵感的。全诗仅三节15行，又都是短句子，非常地简洁明快，就像单纯快乐的短笛，且看他如何地奏响——
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鸟儿看见艳阳/ 飞来站在树上/ 它们想：这么好的阳光/ 不能让一个季节虚度了//
5 I3 I# ]! {4 [一只白鸟飞来/ 一只黑鸟飞来/ 就是一幅水墨/ 五颜六色一齐落在/ 无叶的丛林里/会是什么样的油彩//
站在树上，鸟就是花朵/ 阳光一温暖/ 鸟儿的思想开始活跃/ 站在冬天的阳光下/ 鸟儿就成了冬天最美丽的花朵

' _5 ^" V0 g+ X" [6 W4 v; `, o. b. `诗一开始，鸟儿是被拟人了。关键词是“想”。读到“想”，觉得前面的“看”和“站”也是人的动作。由此我判断，梅老师写的可能是人，且是一“族”人，一个与鸟与花极可相喻的群体（因为接着用了“它们”这个复数代词）。那末，诗人写的是哪一“族”人呢？再朦胧的诗，亦须有点“马脚”露出来，不然咋让读者共鸣呢？
6 D; p2 H# u9 V8 U- j' R正是花朵，特别是开在“无叶的丛林里”的冬天的花朵，向我泄漏了天机，让我看出这绝非一般的社会群体。因为，以花喻女，是取其貌似；以花喻少，是取其嫩似；而以冬花喻鸟，是取其神似。飞赴寒冷的无叶的丛林去为叶为花，而不负一个季节，其执着坚韧乃至牺牲的精神，都已呼之欲出了。
  B6 W1 W: \: D, V. Y5 @+ @: f我知道，读诗就是读人。读梅世泽的诗就是读梅世泽其人。其人是教师，难道他是在讴歌教师么？“艳阳”和“冬天”的大背景也极像。但是，“白鸟”飞来，“黑鸟”飞来，就是“一幅水墨”。这意思有点“不管黑鸟白鸟，落成冬天林子里的花朵，就是好鸟”。而我知道教师中的黑鸟，心也是黑的。比如两个月才留一个作文，想提高写作能力么？每月交80元参加黑鸟的作文补习班好了。教师中的白鸟，则是守贫如玉，绝不玷污自己人格的。他们本不入一个林子，也构不成一幅水墨的。我的思维进行到这里，突然闪出一片极光来——嘿嘿！梅老师你就是你，你不仅是守贫如玉的优秀教师，而且还是坚守精神家园的实力诗人。你是在讴歌诗人这个生存于当今社会夹缝里的特殊群体呀！
- Y4 Y4 C3 E% T' |- b4 `% e所有的意象都丝丝入扣了。以商品大潮的冲击为外因，以诗人群体裂变内敛为内因，诗界冷落萧条困境的造成，确实极像冬天无叶无花的林子；黑鸟、白鸟、五颜六色的鸟，恰似不同诗群、不同流派、不同风格和品性的诗人们；而放弃灵活的飞动甘愿化为花朵守望冬林，不就是诗人们韧忍营造精神圣殿的艺术写照吗？当今的中国诗人及诗爱者（有这个“爱者”我就被幸运地划进来了），无疑都是这座圣殿里虔诚的圣徒。那么就让我们以百鸟朝凤的姿势，舞成冬天里美丽的花朵吧！就与梅老师脆亮的笛声一起飞上枝头吧！
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20、多维审美，笛声吹动深层思维

7 e1 ]5 _1 M$ ^9 ^梅老师诗的命题，大多吸引人。例如《来咬我一口》、《一张报纸垫在锅下》、《我儿子的自行车丢了》、《现在的盐很便宜》。这自然与他任教高中语文的积累有关，与他具备的文化或文学背景有关。这首《今年的冬天特别清楚》尤其让人惊目。冬天不过是个季节，有什么清楚不清楚的呢？“清楚”一词一般与事情、问题、内容一类的词语搭配，但这里“不幸”与季节与冬天搭配上了，明丽的朦胧中所带来的画外之音，就令读者不能不追寻了。
原诗还是三节15行。请看：

今年的冬天特别清楚/ 雪也特别清楚/ 她跟雨的区别，就是/ 一个扭腰斜胯向下飘/ 一个尽量竖直身子朝下落//
7 F& b+ v6 v0 M* r3 ~; D+ D晚报说有个女孩子跳楼/ 被一群人看成一朵雪花/ 女人是雪/ 男人就只好是雨了/ 许多雪花飘进雨水里不见了/ 许多女人嫁了男人也不见了//
可今年的冬天特别清楚/ 元旦已过/ 不断飘落的雪花仍然/ 没有停下来的意思
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) X* C% B; n4 N7 R' h$ r初读时，让我很“清楚”的只有女孩子的跳楼事件，其余一切都朦朦胧胧，只觉得美。这样美的短诗，究竟美在何处，又为什么美呢？再读，再读，越发觉得美。但美里透出了忧虑与无奈，还算不算美哪？当然算。谁能说《孔雀东南飞》不美呢？又谁能说《琵琶行》不美呢？
诗的困境也许与收缩于象牙塔有关，冲出困境就得走到低处，听听琵琶女的低述，看看路面的泥泞。梅老师没有裹足自己，他一下子就站到了女孩子跌落的楼下了。像导火索引燃了心中久存的焦虑，就烧出了意象。这意象具有多维的审美效果，以兼顾不同审美层次的读者。停留在第一节，雪和雨的拟人，很准切地描摩了冬雪与夏雨的飘落情态，小小的动漫一样美丽。
& I* l/ H  S6 [& r* M( \第二节跳跃到“女孩子跳楼”这里，令人来不及思维，仿佛琵琶突然拨出一个下划音，让人的心狠狠地颤抖了一下。回头去看第一节，以“她”拟人，分明是为“女孩子”的显身作准备的，哪里是什么动漫呀？但诗人的目光没有停留在悲惨的点上，而是迅速地瞩目于周围的面上。“被一群人看成一朵雪花”，这行诗令我震撼了。不知思维怎么就滑到日本的一座高等学府，正是实验间休时间，一位长衫的中国学生惊愕地看着正在放映的新闻片，他黯然退避后，就决定弃医从文了。原来麻木是早有传统了。冷漠不过是麻木的外在表现。也许人性脆弱的一面较大，经不起阿赌物的冲击，百孔千疮就面目皆非了。
如果我以跳楼女孩为题写篇习作，可能就盯住现场的凄惨不放，力图让人们与我一起潸然而泪下。但锐眼的斑竹肯定会说我挖掘不深，张力不够。不读梅老师的这首诗，我可能还不服气哩。“女人是雪/ 男人就只好是雨了”，好像又返回到第一节去（打一抢换一个地方呀！），但“只好”一词的幽默，却具有强烈的讽刺意味。因为有弱势的存在，强势就理直气壮了吗？接下来的两行具有对称美的排偶反复句，就是有关弱势与强势的现实情形了吧？反正意味深长。
更意味深长的是最后一节，因为“飘落的雪花”已经分明不再是自然界的写实，它被隐喻了的诗人关注的凡尘事体，有了更为宽泛的象征性。但它被什么裹挟着忽略着停不下来了，一种无奈也就不好停下来了。这种感觉刻骨铭心，所以有这样的效果，是因为诗人前后三次反复了“特别清楚”这个鲜明的意象，且将思维的触须深入到了很深的层次。自然，用直落的轻软无力的雪花喻柔弱的女人，进而让读者想及柔弱女人一样的弱势群体，用扭腰斜胯（恣肆不羁）下飘的雨喻男人，进而让读者移目恣肆不羁男人般的强势部落，不仅是一种诗意建构的美丽，也是一种修辞出新的美丽。
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21、        琐事入诗，引人走向琐事之外
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" V! b8 s7 s( c4 h凡尘世界，琐事太多，但点点滴滴都是生活。社会责任感强烈的诗人，常常能从司空见惯中或别人的视而不见中，见出自己的关注来。梅老师的《碎玻璃》，就是这样的典型作品。全诗仅有14行，分为四节。请看：
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% {4 F; C7 c4 u0 R( }一滩碎玻璃，铺在我前进的路旁/ 铺在早晨美丽的阳光之中//
小草上的露珠也在阳光下闪烁/ 她们看见那些破碎的心/ 自己躲在路旁悄悄流泪/ 碎玻璃不流泪/ 碎玻璃摊在路旁/ 摊在美丽的阳光之中//
碎玻璃，不是他们自己要打碎自己//
这是在早晨，一股清凉的风/ 从我身边吹过，从阳光下的/ 一滩碎玻璃上吹过。而我/只是从早晨阳光中走过的/ 一只盲目的眼睛
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8 U7 c9 Q" R  W# \, i路旁的“一滩碎玻璃”，太没有意义的景观，也不是景观，连拣废品的人都不愿意弯腰，他们只拣那些碎块大的玻璃。但在诗人行进的时候，一眼就看到了，且注意到了是“铺在早晨美丽的阳光之中”。为什么会有这样的注意呢？因为映入眼帘的是一种不协调不顺眼不舒服。社会上不协调不顺眼不舒服的事体不少，也许欲籍此来表达什么吧？
$ L  o1 e, T1 u如果说第一节的两行只限于静态的白描，那么第二节立刻就童话般活泼起来了。好好的小草为什么流泪？且“悄悄”？碎玻璃为什么不流泪呢？你读者自己想去吧！幸而我知道诗人是个有良知的教师，于是想到学校教育的问题——自然我是非常乐意往这方面想的，谁让我也是教师呢？淘气的男孩子都是主观能动性很强的学生，而被动的教育方式无法不伤害他们，人格惨遭蹂躏之后，就破罐子破摔，成为一滩收拾不起来的碎玻璃了。鉴于性格的刚烈倔强，心碎了也不在乎，肯定是不流泪的。小草一样柔嫩的女孩儿，也无法躲过迟早迟晚的刺伤，但只有流泪的份了。
第三节是独立的一行，无疑是为了突出这个暗示——“不是他们自己要打碎自己”。我记不住是哪位教育家说过（嘻！记不住，可见不是个好老师）“没有教不好的学生，只有不会教的老师”。我怀疑这个教育家当过校长，那我应当对他说：“嘻！没有当不好的老师，只有当不好的校长。”但一个实事很清楚，“不是他们自己要打碎自己”。
  {2 ]3 |: i- S3 n# g. {9 S第四节诗人反复“早晨”、“美丽阳光”的背景，且加进了“一股清凉的风”，隐喻国家全面推进素质教育，要求转变教育观念，改革教育教学方法的新局面。但有多少学校认真实施执行了呢？“一只盲目的眼睛”，当然是视而不见了。谁盲目谁视而不见呢？尽管有第一人称“我”在，却绝对不是诗人。如果是呢？当然是反语修辞，以表达无奈。何以无奈？不是校长呀！
9 @- S* F; U% T* K# y$ `% E  M诚然，我是基于职业的角度来学习来解读这首诗歌的，虽然能自圆其说，但这不等于别人不可以从别的方面来透析来赏读。比如，那碎掉的玻璃是不是农民工呢？是不是遭了矿难的人们呢？而小草是他们的家属呢？依然是多维的思考与审美。
1 b3 n- G3 `* e看来琐事不琐，因为诗人给我们引到了琐事之外，引到了对诸多社会问题的思考。同时也引我思考到了人，思考到了诗人与教师，思考到了梅老师这样的诗人与教师，思考到了人格与诗格，思考到了人格与诗格的人文魅力。
2006-5-25
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作者: 山城子    时间: 2012-6-27 17:16
《只抖一个包袱的诗小品，胜过赵本山》小序：

小品风靡舞台十多年了，出了笑星一大船，现在还不知开往何处去，前途未卜。好像已经出不了新了，因为他们已经远离了海岸。所以我宁愿在诗的山谷里漫步，还可碰上意想不到的顶雨冒出来的小蘑菇向我晃一晃它的小光头，或是抱着松果跃动于枝间的小松鼠回睛一瞥，倒是让我开心得甚。最近读到安顺青年诗人马也的一些诗作，其中的几首很短的小诗（见作家出版社2005年4月版的诗选集《云彩草书的丰沛》116、127、129页），情形远比小蘑菇、小松鼠更可爱。那感觉总是在层层剥开外皮之后，而亮起一个让我哑然失笑的惊喜。或者说，那虽然是只抖一个包袱的诗小品，效果却远远胜过赵本山。我是不擅夸张的——
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1 `  K+ z# Q: `3 g2 d* [22、请看这首《悬念》

听说本•拉丹99% 死了/ 为什么死得不那么彻底/ 最好100% 死了/ 那样，他就可以转世投胎/ 做我儿子了/ 我，一个默默无闻写诗的/ 如果培养出一个恐怖主义的儿子/ 我就可以骄傲地宣称——瑞典文学院，拿诺贝尔奖来/ 我是本•拉丹他爹

全诗仅10行，没分节。但前5行后5行可分两个层次。读第一个层次时，有两个百分数入诗，很觉幽默，引入的又是世界知名度最高的至今尚在的本•拉丹，就很吸引人了。但诗人说“最好100% 死了”，然后投胎做他儿子。——当时读到这里，我稍微停了一下，诗人不会是在骂这位小巫吧？我倒是觉得有个小巫，能让大巫睡不好觉，地球村的公民就寂寞不着，或许还是挺有意思的事。你干么要他投胎呢？我急着往后读，直到最后两行才“图穷匕见”，诗人很好玩地捅了瑞典文学院一刀。哈哈！尽管是虚晃，但也挺解气的。不公平么，小日本和印度你们都给了，中国为什么不给？我们的鲁迅比他们谁差？我们的沈从文比他们谁差？我们的老舍比他们谁差？不必说后来者啦。
4 L* P, C4 n1 ~9 b# I5 N8 ]原来此诗竟与本•拉丹毫无关系，只不过借来一个可以震慑强权的意象，抒发一回诗人的愤懑。诗人又绝不是真想要得什么奖，事实上诗中的“瑞典文学院”和“诺贝尔奖”也不是其本身，只不过鉴于现实生活的体悟，觉得拿来做成意象，其隐喻的水域就无限地宽广起来了。舞台上的小品，往往笑就笑完了；诗中的小品，却是品也品不完。
# D* J: w4 \! `实在是这样，确实这样，就是这样——

23、请看《一棵树》

9 O- `6 z  ?* s魏旗一过，就是一棵树了/ 每次过一棵树/ 我特别留心：是不是真只有一棵树/ 不是的，远不止一棵树/ 那为什么叫一棵树呢？/ 这树究竟是什么树呢/ 它为什么这么权威/ 不客气点说这么霸道/ 它还让不让别的树出名呢/这么想着，我们把一棵树/很轻松地丢在了后边
) p  c5 a, A% H2 A) B& ~
全诗11行，不分节。但也可以分两个层次。前9行层层推进，就“一棵树”钻牛角尖一样提出问题：既然不是一棵，为什么叫“一棵树”，是什么树？这样权威、霸道？不让别的树出名？我跟着诗人也走到牛角尖，准备到最后两行找个答案。结果又出我的意料，诗人就那么轻飘飘的把它“丢在了后边”。丢得好！我正要发笑，但嘴巴就半开在那了，这么大的一个包袱，总得解出来才能笑呀！于是乎我的脑屏幕闪出各种各样长在不同地方的树——机关、学校、医院、工厂、乡镇、矿山、宾馆、车站、海关，数不胜数都不是一棵树，都是林子或森林，但真的它们其实都叫一棵树，你也这样叫，他也这样叫，弄得别的树都不想当树了。我把包袱解到这，却笑不出来了。舞台小品有笑不出来的么？仿佛没有。
+ h& m! L( K% v1 Y我注意到前边诗中出现的是“我”，而到最后就变成“我们”了。“我们”是谁们呢？是很多人么？很多人共处一体就是社会了。就是社会。社会向前进，就把“一棵树”现象扔进历史了。这样理解，我又笑出来了。
这样的诗小品，抖出的包袱是多维的。这样多维的诗小品——

+ K; o" u+ N! O( z, T3 G* h( Z& x24、还有《等》

把地扫了，拖了/ 把电视开了，关了/ 把茶泡了，喝了/ 把饭煮了，菜炒了，不吃了/ 把灯开了，不关了/ 一个人把夜熬了，不合眼了/ 你，什么时候回家了/ 我就安心了

& b( B. ?1 O& g$ Z7 }没分节的8行诗，用排比句式展开，共用了15个时态助词“了”。前13个“了”都是表示实际动作的完成，最后两个“了”则是表示尚未发生的动作预期的完成。前13个“了”第次排列，如层层包裹着什么，直到最后的两个“了”，才将包袱抖开。原来是“我”在等“你”。这首小诗很透明，两口人过日子，该下班了一个没有回来，另一个在一系列的家务琐事中等待，看样子可以一直等到天亮。其情令人感动，这样的夫妻生活肯定是美满的。但我以为包袱抖的不仅仅是情感，还有别的，是多维的。这个多维的显现是“安心”一语透漏出来的。最后这两行诗换个句式就是“你不回家，我不安心”。那么“你”是做什么工作的呢？如果没有危险，有什么不安心的呢？首当其冲的是矿工的妻子，再就是驾驶各种机动车辆人员的妻子，还有公安干警的妻子等。这样就不能使读者想及没完没了的矿难事故的发生，没完没了的交通事故的发生，以及在法治第一线随时都可能发生的战斗。
5 m. J2 ]0 n6 z2 N一首诗小品，读下来不要一分钟，但所牵动起来的思考和回味，却有很多。这是舞台小品无法比及的。因为舞台小品靠的是表演，很直观，观众不必动脑，只管笑就行了。而诗小品是用具有典型性的系列意象进行暗示和隐喻，来提起读者的审美兴趣，进而去思索和探求诗意和诗美的。
; N5 F9 s3 o/ U) c5 J马也的诗小品想象奇特，建构多维，口语叙述，简洁明快，包袱总是在出人意外中突然抖出，意蕴总是在留连之后渐渐明白。
2006-5-27


' K- c2 a+ Q, j9 l# B7 R# b  [25、责任坐在意象里

认真赏读一位异国诗人的作品，我是第一次。也是因为手头有了《北美枫》这本交流之刊。加拿大当代著名作家、诗人洛尔娜•克罗齐（Lorna Crozier）的诗作《夜深了》，载于《北美枫》No.1  2006(创刊号)第9页，是阿九先生翻译的。我不懂外文，只能从译过来的华文欣赏了。全诗16行，分6节。

4 J$ N5 m9 R1 _7 v风把田野的被单揭开。
" q: F7 A; q; [0 |7 T$ P3 T凡是需要睡下的，都在那里睡下。
凡是该休息的也都已经歇息。
5 _, u9 w) W: D& W0 s6 B8 e
第1节是解题，是说夜深了。但既然是诗，就不能直说，而是要用意象说话。风被拟人后，成为主动意象，她像个家庭主妇一样揭开了被单，让人感到田野就是个家了。但“凡是需要睡下的”和“凡是该休息的”，就又扩展开去，整个一个夜深人静的氛围了。夜深人静，诗人在做什么呢？

1 j- b" w: h7 {. {- X门从月亮上掉下来，
; Y, y$ _/ O4 \  n; [带着把手和铰链，浮在沼泽地里。
0 S  U& |# T1 H  a
此时的月亮是这样开放，
不管是什么都能从正面穿过去。

只有狐狸在四下行走。
# A  j* f# k' T/ [它一会儿是只猫，一会儿又像是郊狼。

; D; R! J9 n) E: Y1 w' Q这是2-4节。“门从月亮上掉下来”，我想，这应是诗人坐于门内一抬头时的视觉动态。视线飘过门把手和铰链，看见了浮动在沼泽地里的一片月光。是一种夜深月明的景象。第3节，写的是月光满照，如人磊落豁达的心胸，没有什么不可以当面交流，穿越隔阂的。然而（第4节）总有例外的。世界上偏有狐狸一样不与你“正面”交流，却要“四下行走”，当面是猫咪，背后是郊狼的家伙。——不知我这样理解对不对？但我喜欢这样理解。

4 i2 ?4 K6 C+ C5 J0 D9 G光线足够用来看清身边的事情，
可是嘴巴却躺在黑暗里。
凡是需要睡下的，都在那里睡下。
凡是该休息的也都已经歇息。
  
第5节紧承第4节，明白地示以“看清身边的事情”——就是第4节的事情了。但却不能将那样的事情挑明了。这也许是出于礼貌，出于宽广的心胸，有些人有些事情是需要等待吧？或者是一种担心，说出来事情反而更糟了，所以只能缄默。我宁愿相信是前者。两个“凡是”句子的反复，艺术效果是说夜更深了。但诗中的“我”还是没睡。请看最后一节：
" a, x; i% x2 d  v
8 N& r% S7 U* Y8 k1 Q在我的心外，风还在盘算着。
, C* O2 g9 C1 x+ U9 C7 N/ J5 w总像有什么心事
一定要合计出来。

照应开头，风又出现了。如果说开始的风有点家庭主妇的味道，这里可就是个社会主妇了。说“还在盘算着”，暗示我们她揭开被单后，照顾那些事物或人事歇息后，思维就没有停止下来。盘算什么呢？合计什么呢？这是诗人交给读者互动的部分了。耐人寻味，应是精品诗歌必备的元素之一。我想，这个“风”，是指社会风气吗？是因有狐狸一类的人把社会风气弄得不干净了吗？合计出个治理或者教育的办法来吗？是社会的主妇在合计，还是诗人在合计呢？这里应是多义的。“一定”则是决心的显示。多义也好，单义也好，反正诗人的社会责任心，就这样坐在诗的意象里了。幸而加拿大当今社会稳定发达，内部的应力不很突出，诗给出一个关心社会风气或问题的主观形象，还是切合实际的。设若也遭逢安史之乱，肯定要“恨别鸟惊心”，来不得这般从容了。
# l+ @; h# q6 U0 t- L" ~# ]/ M感谢诗人，带给我一次赏读学习的机会；感谢译者，把诗译得这样简洁流畅。
% v# s' R( j2 c2006-6-4
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26、意象裹着的赤子之心

: G! ]" H, r: M; U8 {/ i自从人类各地的人群为自己创造了国家，并为自己创造了诗人，就没有不爱国的诗人，哪怕是因为爱国不得不出走，甚至赴死。抒发爱国之情，对各国诗人来说，都是一个从未舍弃过的诗题。从我们中国说，不论是古“兮”的屈原，还是“平仄”的李白杜甫陆游，或者二十世纪的“凤凰孽磐”、“大堰河”、“破旧的老水车”、“钥匙丢了”，都从自己的风格出发，并以个人所处时代为底色，抓取不同的素材，而捧出一颗滚烫的心的。
姚彬的这首诗，刊登在《北美枫》创刊号的第11页上，并附了加拿大诗人洛尔娜精彩的点评。我是从洛尔娜的点评走进这首诗的。走进去觉得意象奇特而美丽，朦胧而迷惑（就是有的老诗人说的读不懂吧？）但人家写都写出来了，又是用那么通俗的汉语写出来的，句句都很明白的句子，为什么读不懂呢？不行，我必须读懂，我对自己说。方法就是在这首诗的街道上徘徊，走过来走过去，开动思想机器，盘桓半日，终于从光怪陆离的意象群的剥离中，见到了那颗炽烈的赤子之心。还是引用一下原诗吧：

中国北京时间3点/ 我给了重庆6分钟的勇气/ 6分钟，重庆做了许多事情/ 我却变成了饥渴的等待//
: `: `+ y3 t' o/ ]如果再加上6分钟/ 一个重庆爆炸/ 另一个重庆诞生/ 就像一辆火车到站/ 一辆汽车出发/ 一段公路被废弃//
如果减去12分钟/ 重庆仍然活着/ 只是我/ 被运到了一个无人的车站/ 只是我/ 睡在了后现代的空气里（这行洛尔娜建议改为“睡过了头”——我极赞同，简练而意味深长，增加了张力。）/ 没有了说话的力气//
如果没有了时间/ 我将不说出重庆/ 说出的是北京/ 还是中国呢？
. K+ D$ _: s7 `$ ^% V
21行，两个短行只有3个字，两个长行也就11个字。全诗用简洁明白的口语写来，以诗人自己设定的时间和城市组成荒诞的意象群，进行隐秘而又强烈地情感抒发。诗分4节。
第1节的关键词有两个，一个是“6分钟的勇气”，另一个是“饥渴的等待”。给诗人自己住的城市，一个直辖市的这些勇气（6分钟——是个量化的意义，与12分钟的比较意义）无疑是要全用在建设上、改革开放上，但诗人觉得这样也还达不到他热望的要求，只能“等待”。“饥渴”一词的修饰透露出诗人情感的炽烈。这样为第2节做了“再加上6分钟”的铺垫，使诗进入主题。
第2节关键词是“爆炸”和“诞生”，就是“凤凰涅磐”或“破旧的老水车”的后现代版本，潜意识在意象背后的流淌，响动是很大的，像车辆的轰鸣一样震动我的心。
第3节的假设突然退了回来“减去12分钟”，一点“勇气”也不给的情况下，重庆（作者的家乡）会是怎样呢？倒是还“活着”，只是那样太让人失望，以至失望得“没有了说话的力气”。这从反面衬托了诗人急切盼望祖国迅速强大起来的心情。
第4节进一步假设，不是给或者不给多少时间的“勇气”，而是干脆就“没有了时间”，想“给”都不成了——这样的可能也不是一点没有，毕竟我们还是个发展中国家，还没有实现最后的统一，苍蝇不抱无缝儿的蛋呀，知道哪个早晨又“八国联军进北京”了呢？（居安思危的意识从字里行间悄然而出了）。那样，可就顾不了家乡的建设，只能顾国家了。
最后两行的选择句式，其实只是用这种忧郁的耐人琢磨的口吻，落脚点当然既是“北京”，更是“中国”。北京是指挥中心，中国是我们的祖国呀！如果真的“没有了时间”，哪怕做一回义和拳或者冯婉贞，亦必报以赤子之心了。
也许，面对诗人们，我不该这样絮絮叨叨，把一幅美丽的现代装饰画，硬是用剪刀剪成条条块块，说你们看呀看呀！弄得挺烦人。但毕竟世界上近14亿的华人不都是诗人，就连一部分（我说的是一部分）在中学任教语文的中国教师，讲授“大堰河”还得靠翻阅教参敷衍，而这样一首意象荒诞的后现代流派的诗歌，就不必说了。我是主张诗歌普及的，又自以为是地认为这样的赏读文章，也许应当叫做“诗普”文章。我是想用我而后的时日，来做“诗普”的工作，心情一如“说出的是北京/ 还是中国呢？”
谢谢姚彬！谢谢洛尔娜！谢谢《北美枫》！谢谢将要看，而后看了这篇拙文的朋友们！
, X+ w/ ]/ N2 n. h2006-6-6


27、痛惜并关注底层生命群

咏物以寄情言志，中国古诗中常见，梅、兰、菊、竹、松、鹤、鹏等，却未见有咏根者。今见高岸先生的《根》（《北美枫》创刊号第26页），眼睛为之一亮。全诗短行排列，4节27行。不妨引于下：
6 x7 P6 }8 s, K' w# s
这被大地活埋的生命/ 只能想象/ 一棵站起的树/ 绿叶和花朵/ 它爬在土里/ 慢慢地蠕动翻身/ 在黑暗中用手指摸索//
我发现我被活埋在/ 时间的大地里/ 不管我怎样移动/ 伸展手臂/ 我的整个生命只是一段根/ 看不见自己破土而出//
( v$ |8 K( S, B. b我已停止无用的喊叫/ 习惯于在泥土里沉默/ 而痛苦的手指/ 仍在不自觉地挖掘/ 幻想思想的闪电/ 将大地刺破//
春雨将迟迟而至/ 那时我已听不见她/ 欢快的脚步/ 一棵嫩芽/ 将从裂缝里冒出/ 像穿绿衣的精灵/ 而根则永远/ 在大地里沉默

第1节第1行用了“活埋”这个偏正式双音行为动词。此词用的极好，我是将它看成诗眼的。用法也特殊得仅见。如果从修辞学上探讨，近似于易色格。易色修辞格是故意违反语言常规，使表达的感情色彩发生变化，但词义本身不发生变化的修辞方法。“活埋”一词本是中性词，比如将染上禽流感的鸡鸭活埋掉；但如果活埋的对象是人，就因人而异地带了感情色彩，痛惜或愤恨。由于诗人一开始就将被咏之物拟人化（见第2行的“想象”）了，所以对“根”的痛惜之情就跃然纸上了。“只能想象”最令人同情，根在这里盲人看不见色彩一样看不见它养育的站立起来的绿叶红花。而自身因为被“活埋”，是无法站立的，只能蚯蚓般地“爬在土里”“蠕动翻身”，情状令人几欲泪下了。也就想到了农民。在人类社会的分工中，只有农民是“脸朝黄土背朝天”与土打交道一直处于社会最底层的人群。这样，该诗的象征意义应当是明白无误了。
第2节的第1行，诗人反复了“活埋”一词（眼睛当然要成双了），但把“它”置换成了“我”，诗人就可以设身处地说出底层生命的感受了。无论如何勤劳，如何坚韧，被埋一辈子仿佛就是命中注定了，绝对没有“破土而出”的可能。诗里透出的无奈不免令人凄然。
第3节仍以“我”的身份续写。底层的生命不是没有抗争（叫喊），但“无用”，只能沉默了，只能默默地幻想了。“叫喊”一词在语境中当属于借代格用法，因为抗争的行为是由一系列动作构成的，而其中“叫喊”是常见的能显出事物特征的，是以特征代本体。“刺破”一词依然是一种抗争的想法，但已经是默默幻想中的刺破了。“思想的闪电”，以闪电明喻思想，属于意识范畴，而意识是不具备物质（比如刺刀）的使用功能的，因而“刺破”一词属于移就格的用法。
7 N. A, p5 K5 t, y3 ^0 x; I最后一节的根，或者它象征的底层生命群，依然存有希望。这就是“春雨——嫩芽——精灵”，却不是他们自己，因为他们只能“永远/ 在大地里沉默”。那说的“精灵”是谁呢？应当是他们的代言人吧？还是更加合理的一种社会制度？反正诗人是痛切地期盼着的，我作为读者也是共鸣着的。我在课堂上曾对我的学生们说：世界上如果没有农民，任什么伟人、名人、政要、政客、这星、那星，都只能饿死，饿死就什么也不是了。但依然报道不断，近闻：某处蔗农一年的收成因择厂远卖而被全数没收了，面临衣食无着；某处农民因集体卖地钱被干部搞政绩工程搞成“烂尾”而无地可种，无生可谋了；某处农民因附近企业氨气泄漏秧苗全死还没人问津呢。就不必说多少农民工死于矿难了。
呜呼！根呀，根呀！养活这个世界的根呀，只有你们才是伟大的。
2006-6-20

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