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标题: 在灵魂中沉浸，在灵魂外闪光——用心灵写作的诗人希梅内斯 [打印本页]

作者: 金川诗歌 时间: 2015-3-17 22:26
标题: 在灵魂中沉浸，在灵魂外闪光——用心灵写作的诗人希梅内斯
胡安•拉蒙•希梅内斯(Juan Ramón Jimeé,1881-1958)西班牙诗人。出生于安达卢西亚平原南部的小镇莫格尔。1896年去塞维利亚学画，同时在大学攻读法律。不久便放弃作画和法律，开始文学创作。

希梅内斯创作伊始，便接受了现代主义诗歌影响，并以卓异的诗才引起诗坛的关注。1900年，拉美现代主义诗歌人创始人鲁文•达里奥在马德里召见了他，不久又以诗歌相赠。同年，希梅内斯发表诗集《白睡莲》和《紫罗兰的灵魂》。这一年由于父亲暴病身亡，诗人身心受到极大的打击，忧伤使诗人多次住进疗养院。病愈后重返马德里诗坛，1916年去美国。这期间的诗歌创作主要是歌颂大自然，抒发对童年和故乡的强烈怀念之情，但由于诗人被忧伤困扰，诗歌的格调低沉、哀婉，赞歌蕴含着挽歌的情调。主要诗集有《诗韵集》(1902)、《裴哀的咏叹调》（1903）、《遥远的花园》（1904）、第一哀歌集《纯粹的挽歌》（1909）、第二哀歌集《温和的挽歌》、第三哀歌集《悲哀的挽歌》（1910）、《春之组曲》（1910）以及著名的自传性散文诗集《柏拉特罗与我》等。

1916年，诗人在美国与波多黎各女诗人兼翻译家塞诺维亚结婚。这一结合使希梅内斯在人生和创作道路上发生重大转折，从此诗人生活、精神和诗歌面目一新。由此诗人创作进入第二个时期。这一时期现代主义影响明显消退，形成了格调清新、意境优美的独特风格。这一时期主要作品有长诗《一个新婚诗人的日记》（1917）、《永恒》（1918）、《石与空》（1919）、《一致》（1925）和《全集》（1936）等。

西班牙内战时间，诗人站在共和国一边，后被迫流亡国外。二次大战期间，他为和平奔走，呼吁人民反战。这时期主要作品是散文集《三个世界的西班牙人》（1942）和“20世纪最杰的象征主义代表作”长诗《空间》（1954）。晚年，诗人对西班牙独裁政治不满，定居波多黎各，从事诗歌理论研究，主张创作“纯粹的诗”。他的诗歌和诗论对西班牙诗歌产生重大影响。“由于他的西班牙文抒情诗，成了高度精神和纯粹艺术的最佳典范”，1956年他获得诺贝尔文学奖。
作品:
《白睡莲》、《紫罗兰的灵魂》、《诗韵集》、《裴哀的咏叹调》、《遥远的花园》、《纯粹的挽歌》、《温和的挽歌》、《悲哀的挽歌》、《春之组曲》、《柏拉特罗与我》、《一个新婚诗人的日记》、《永恒》、《石与空》、《一致》、《全集》、

作者: 金川诗歌 时间: 2015-3-17 22:27
在灵魂中沉浸，在灵魂外闪光——用心灵写作的诗人希梅内斯

　　
赵振江

　　
　　胡安•拉蒙•希梅内斯是西班牙著名作家，是二十世纪西班牙新抒情诗的创始人，在西班牙现当代的两个著名的作家群一一“九八年代”和“二七年代”之间起着承上启下的作用。
　　 1956年10月25日，“由于他的西班牙语抒情诗为高尚的情操和艺术的纯真树立了一个典范”，希梅内斯荣获诺贝尔文学奖。
　　
　　故乡•家庭•导师
　　
　　希梅内斯出生在西班牙安达卢西亚地区韦尔瓦省的莫格尔。
　　这是一个人口不足一万的小镇，靠近帕洛斯港，濒临大西洋，五百年前，哥伦布的帆船就是从这里驶向“新大陆”的。白色的房屋，狭窄的街巷，紫茉莉的馨香，木轮车的声响，在这幽静、古朴的环境中，希梅内斯于1881年12月23日降临人间，然而他的母亲更愿意把儿子的生日推后，一天，可见他是母亲眼里的上帝。他的父亲以种植果园和经销葡萄酒为业，家境颇为富裕。父母的宠爱使希梅内斯度过了幸福的童年。
　　 1890年他开始在教会创办的圣玛利亚学校学习，1896年入塞维利亚大学学习法律。这是他父亲的意愿，也是大部分青年乐于选择的专业。但希梅内斯对此毫无兴趣，他爱好的是绘画。一次历史课考试的失败使他抛弃了法律专业，同时，他的兴趣也从绘画转向了诗歌。
　　 1900年，有两件事对希梅内斯产生了巨大影响：一是现代主义诗歌大师卢文•达里奥来到西班牙并在马德里会见了他，二是他父亲突然离开人世。前者对他的诗歌创作是个莫大的鼓舞，因为那位比他年长十四岁的尼加拉瓜诗人一直是他崇拜的偶像。后者却使他的身心健康受到严重的打击，不祥的预感始终像噩梦一样纠缠着他。心情好转之后，他又回到马德里，醉心于诗歌创作，这使他成为当时正在兴起的西班牙现代主义诗歌运动的先驱者之一。1900年，他出版了诗集《紫色的灵魂》和《白睡莲》，同年去法国波尔多市的波斯卡疗养院疗养，后来去法国其他地方以及瑞士、意大利旅游，回国后又在卡斯蒂利亚乡村住了一段时间。1902年他重返马德里，住进了罗萨里奥疗养院。在休养期间，他创办了诗刊《阳光》，以此为核心形成了一个作家群体，其中著名的有佩德斯•德•阿亚拉、弗朗西斯科•维亚埃斯佩萨、奥尔特加•伊•加塞特、阿索林等。这个时期的诗作有《诗韵》（1902）、《悲衰的咏叹调》（1903）和《远方的花园》（1904）。1904年的一天，或许由于忧伤的缘故，他突然决定回到故乡莫格尔那“白色的仙境”中去，并且在那里埋头创作达七年之久。他生活在童年的回忆中，虽与外界隔绝，却未脱离生活。在莫格尔的孤独中，他时常与那头小毛驴聊天，就像与大自然对话。这头小毛驴名叫普拉特罗（又译小银，因为该词有银灰色之意），它是主人忠实的伙伴，如同堂吉诃德的罗希南特和桑乔的鲁西奥一样。这时期的重要诗作有《牧歌》（1903一1905）、《春天的歌谣》（1907）、《响亮的孤独》（1908）、《乡野的诗）（1910一1911）、《思考的前额》（1911一1912）等。
　　
　　难得的贤内助
　　
　　 1912年希梅内斯回到马德里，在著名的大学生公寓住了四年。他结识了日后“二七年代”的著名诗人加西亚•洛尔卡和未来的超现实主义绘画大师达利等人。特别值得一提的是他结识了后来成为他夫人的塞诺薇娅•坎普鲁比•阿伊玛尔。这是一位祖籍西班牙的波多黎各姑娘，也是一位翻译家。她父亲是工程师，母亲是美国人，兄弟们也都在美国定居，其中何塞•坎普鲁比作为《报界》的创始人和主编，在美国的西班牙语人士中颇有影响。
　　在认识塞诺薇娅之前，他已经朦朦胧胧地爱过三个多愁善感、聪明伶俐、异想天开的女性。希梅内斯自认为与她们情投意合，然而这不过是浪漫的、文学性的、半真半假的爱情。塞诺薇娅却不同，她实干、乐观，讲求工作效率。她使希梅内斯不再飘飘然沉溺于空想，使他睁开眼睛面对现实。当然，这位波多黎各姑娘也必须明白：即使他不以诗歌为生命，也会把它作为终生伴侣。经过一段时间的犹豫和思考，塞诺薇娅接受了他的要求。他们第一次合作是共同翻译印度诗人泰戈尔的作品。在西班牙语界，人们把他们的译著奉为楷模；与原作相比，译文甚至有不少锦上添花之处。从此，希梅内斯的人生道路和诗歌创作发生了根本的转变。
　　 1915年底，塞诺薇娅随母亲到了纽约，接着希梅内斯也离开西班牙去美国，并于次年3月2日举行了婚礼。塞诺薇娅在临终前回忆说，当他们去市政府领回结婚证书时，曾碰上一伙爱尔兰警察举着手向他们喊叫：“当心，结合容易分离难！”从此他们再也没有分离，希梅内斯找到了理想的妻子、真诚的朋友、得力的助手、谨慎的参谋、有效率的秘书乃至司机。正是因为有了这样精明能干的“贤内助”，不善于料理生活的诗人才能毫无顾虑地投入创作。在此以前，他的诗作有《心灵的十四行诗》（1913）、《夏令》（1915）和抒情散文《普拉特罗和我》（1914）。
　　从1916年起，希梅内斯的诗歌创作进入了新的阶段。婚后，他们曾回故乡小住。安定、和谐、幸福的家庭生活使他得以专心致志地从事文学活动。他不断在报刊上发表文章，应邀到各地演讲。虽然活动频繁，但他精力充沛，先后发表了诗集《一个新婚诗人的日记》（1916）、《永恒》（1918）、《石头与天空》（1919）、《诗歌》和《美》（1917一1923）、《全季》（1923一1926）等。
　　
　　新大陆，新生活
　　
　　 1936年7月18日，西班牙内战爆发，法西斯分子向新生的共和国发动猖狂的进攻，人民的生命财产遭受了巨大的损失，诗人对祖国和人民的前途极为忧虑。
　　战争初期，他与妻子在马德里筹建了一个小小的幼儿园，因为落在孩子们头上的苦难使他们痛心疾首。后来共和国政府任命他为驻美国名誉文化参赞。1936年9月，他和妻子来到纽约。这次穿越大西洋已经没有新婚旅行时的愉悦，念念不忘的总是那块“遥远的、发了疯的土地”。暂时的离乡背井竟成了永久的异地侨居。环境的变化打乱了他的生活秩序。为了营建新的生活，他应邀去波多黎各和古巴讲学。与听众的直接交流使他接近了陌生的高校世界。1939年，他在迈阿密参加当地西班牙美洲研究所的工作。在1940和1942年举行的学术会议上。他各作了三次发言。1942年，他又转移到北卡罗莱纳州的州立大学教授西班牙语。他不仅举行讲座，而且与大学生座谈、讨论，激发他们对诗歌的兴趣。这时期他创作了一系列优秀的谣曲和自己最长的诗作《空间》（1954）。后来，塞诺薇娅转到马里兰大学任教，他们迁居到里维戴雷，那里的榆树给诗人留下了深刻的印象，以致他预告要发表一部诗集《里维戴雷的榆树》，但该书后来一直没有问世。在那里他还结识了一位种植菜园的朋友。有一天他吃惊地获悉，此人原来是美国的副总统亨利•A•华莱士。后者的俭朴使他深受感动，他撰文赞扬华莱士为“面向上帝的匠人”，“美洲的堂•吉诃德”。
　　在第二次世界大战期间，胡安•拉蒙•希梅内斯努力与盟国合作，一再表明他“过去、现在乃至今生今世都愿成为自由的人”。这时期的作品有诗集《在另一侧》（1936一1942）、散文集《三个世界中的西班子人）（1942）等。
　　
　　在母语中徜徉
　　
　　不幸的是年轻时的恐惧和对死的狂想重又困扰着他，他不得不住进华盛顿一家疗养院。经过一段时间的疗养，他又像五十年前一样，神经宫能症渐渐痊愈，《塔科玛的歌》就是证明。病愈的诗人怀念自己的母语：他需要听人们在各处用活生生的西班牙语交谈、议论、祈祷、呻吟、歌唱，以丰富和充实自己的诗歌创作。1948年8月，他前往阿根廷和乌拉圭，主持一系列讲座，听众以欢迎电影明星和足球明星时才有的热情欢迎他，有时甚至阻塞了街道上的交通。然而，听众的热烈掌声并没有改变这位“少数的诗人”的创作意图，他继续沿着“纯诗”的道路开拓前进，将诗歌视为上帝的“意识与光辉”，视为某种“在灵魂中沉浸，在灵魂外闪光”的神圣之物。
　　《底层的动物》（1949）就是在这种思想指导于写成的。这是本世纪最后一部象征主义的重要诗集，他所译过的格奥尔格和叶芝作品的影响在诗集中显而易见。这时期他的作品还有《流去的河》（1951一1953）等。
　　 1951年，诗人重又陷入精神危机。塞诺薇娅为了减轻他的痛苦，决定迁到一个讲西班牙语的地方去。于是，他们接受波多黎各大学的邀请，来到这个美丽安静的岛上。希梅内斯在那里开设了关于现代主义诗歌的课程，并且经常到学校去为青少年朗诵诗歌。
　　 1952年，塞诺薇娅患了癌症。她与疾病进行顽强的斗争，曾数次住院接受各种方法的治疗。1956年10月，她预感到死神即将降临，便将一切料理停当。当同年12月25日，一位女友到医院将希梅内斯获得诺贝尔文学奖的消息告诉她时，她已经不能说话，但仍竭尽全力哼了一支童年时唱的歌。三天后，她与世长辞。希梅内斯痛不欲生，他没有亲赴瑞典，而是委托波多黎各大学校长雅莫•贝尼泰斯去为他领奖并代致谢词：
　　 “我感激地接受杰出的瑞典学院授予我这份我不敢奢望的荣耀。由于悲伤和病痛，我不得不留在波多黎各，无法亲自参加颁奖典礼……
　　 “我的夫人塞诺薇娅是这一奖赏的真正获得者。没有她四十年的陪伴、帮助和鼓励，我的作品是不可能产生的。今天，她不在人世了，我感到孤寂凄凉并且无依无靠。”
　　后来，希梅内斯的心情和健康状况曾有所好转，但他再也没有进行写作。1958年，他在一次车祸中致残，同年5月29日告别人世，与先他而去的妻于一起长眠在家乡莫格尔的墓地上。
　　
　　早期创作阶段
　　
　　希梅内斯的诗歌创作是复杂的。以1916年为界，大致可分为两个阶段。当他开始发表诗作的时候，西班牙正经受严峻的考验。1898年12月lO日，西斑牙在巴黎与美国签约，丧失了最后的殖民地古巴、波多黎各和菲律宾。这个称雄海上数百年的庞大帝国至此一败涂地。马德里一群作家想以他们手中的笔在西班牙的边界之内重新征服世界。这就是令世界文坛瞩目的“九八年代”，马查多兄弟、巴列一因克兰、乌拉穆诺是其中的佼佼者，他们都是尼加拉瓜诗人、现代主义诗坛领袖卢文•达里奥的追随者。胡安•拉蒙•希梅内斯就是在这样的历史背景下开始自己的诗歌创作的。他的第一部诗集《紫色的灵魂》得到卢文•达里奥的亲自扶持。在第一个阶段，希梅内斯的诗歌不仅受现代主义的影响，同时也具有浪漫主义的遗风，德国诗人海涅以及他的同胞贝克尔都是他效法的楷模。此外，如果我们知道拉美现代主义诗歌运动的源头与欧洲象征主义的关系，那就不难理解为什么《悲哀的咏叹调》的神韵与法国诗人魏尔兰的作品会有相似之处。希梅内斯这时期的作品多写家乡的自然风景和诗人心中的哀愁，格调悲凉、低沉、内向。这主要与诗人个人的不幸以及国家的落后、人民的苦难有关，尤其是家乡的凋零、衰败使他陷入悲哀之中而难以自拔。他的家乡莫格尔是海滨个镇，两条河流的入海口。那里有茂盛的花园，优美的景色，酿酒业和运输业兴旺发达。但由于连年虫灾使葡萄减产，港口又因内河上游煤矿大量倾倒废物而阻塞，昔日繁荣的市镇失去了赖以生存的支柱，以致市井萧条冷落，居民流离失所。诗人目睹这悲惨的现实却无可奈何，因而使早已笼罩在他心上的阴云变得更加浓重。无论“言志”或者“抒情”，这一切都不能不在他的作品中流露出来。但到这一阶段的后期，他的诗风有所转变。1912年，马德里大学公寓的气氛感染着他，对复杂的知识界的观察开阔了他的视野，对德国哲学家克劳泽作的进一步研究，尤其是与塞诺薇娅的相识，充实了他的内心世界，使他的创作从富于人情味和巴罗克风格的封闭型向着具有神秘色彩和理想主义情趣的开放型转化。我们从《心灵的十四行诗》（1914）和《夏令》（1915）里可以看到这种转化的迹象。前者的灵感之源来自诗人的未婚妻，后者被作者称为这一时期“最好的书”，“因为它比其他任何一部作品都具有更多的血液和骨质”，“包含着具体、光明而又严酷的现实”。
　　
　　形成独特风格的第二阶段
　　
　　从《一个新婚诗人的日记》（1916）开始，希梅内斯的诗歌创作进入了第二阶段。这时，诗人已摆脱现代主义的束缚，逐渐形成了自己独特的风格。他追求形式的完美，语言的新颖，并力图打破诗歌与散文的界限，而在内容上却始终未能挣脱形而上学的桎梏，企图创造一个绝对的世界。对“生命短暂”的慨叹是他经常吟咏的主题。诗人的思想中既有天主教的成分，又有泛神论的因素，既有克劳泽和尼采的烙印，又有东方哲学的影响，对“上帝、大自然和美”的崇拜同时并存于他的头脑，对语言的推敲也显得特别的执著。这种追求在《歌集》（1936）和《全季》（1923一1936）中达到了高峰。他极力提倡“纯诗论”，主张创作“袒露无饰”的“纯粹的诗歌”。从下面这首诗中，我们可以清楚地看到他的诗歌主张。
　　
　　她最初到来，
　　纯洁无瑕，天真的穿戴。
　　我像孩子般将她喜爱
　　她竟成了女王，
　　
　　浑身珠光宝气……
　　不可一世又毫无意义！
　　她又将盛装脱掉，
　　我对她报以微笑。
　　
　　她连长袍也脱下，
　　全身一丝不挂……
　　生命的激情，袒露的诗歌，
　　你永远属于我！
　　
　　诗中的“她”无疑是诗神缪斯。“她竟成了女王/浑身珠光宝气……/不可一世又毫无意义！”这显然是指语言华丽而内容空泛的现代主义诗歌。希梅内斯终于舍弃了这种风格，“连长袍也脱下，全身一丝不挂”的“袒露无饰”的诗歌才是他刻意追求的永恒的目标。
　　
　　按照希梅内斯所信奉的、当年在西班牙颇有影响的克劳泽的哲学（或神学）思想，上帝既包括世界同时又超越世界。对希梅内斯来说，诗歌是上帝的同义词，是一种特殊的文学现象，它高于一般的文学：“一般人将诗歌作为文学来理解，而我把它作为心灵来理解”。他认为：“文学是为熟悉的世界立碑，诗歌则是陌生世界的向导。因此文学安于相对的美，而诗歌寻求绝对的美。文学是翻译，诗歌是创新。诗歌是创造性的艺术，而文学仅仅是模仿性的艺术，是抄袭的艺术。因为诗歌不只是自身，它什么都是，是从前，是今后，是行动，是语言，是创造……”“非诗歌的语义是可以传递的、外在的、约定俗成的，它符合逻辑；而诗歌的语义则相反，它是不可以传递的、内在的，它符合美学；文学的语言是有代表性的，它取决于所要表现的外在现实，它赋予事物早已存在的意义，而诗歌的语言则相反，它是有展示性的，它不取决于任何外在的现实，而是创造崭新的现实。总之，文学的语言是为了达到某种目的的手段，而诗歌的语言就是目的本身。”在他看来，文学是形式，诗歌是实质。前者使内容固定，而后者使内容自由。文学越是完美，越要符合已经确立的规范和准则；而诗歌是生命，它必须不断打破既存的秩序才能求得生存。他认为，文学是暂时的，诗歌是永恒的。文学是技巧，诗歌是艺术。

　　希梅内斯的诗论未免玄奥并失之偏颇，然而却是他数十年身体力行所追求的目标。正是这种锲而不舍的刻意追求，使他对自己的作品要求甚高，近乎苦吟。1930年他曾辞去职务，回到塞维利亚修改早期的作品。尽管文坛公认他的诗集《紫色的灵魂》和《白睡莲》中不乏精品和传世佳作，但他认为那只不过是“野生的草稿”、“纯粹青年人的试音”，执意作了不少修改，可见诗人对自己要求之严。当然，我们必须看到，希梅内斯早期作品的不成熟首先是表现在思想上。卢文•达里奥曾说：“每当我思考自己的一生时，最大的痛苦莫过于看不清目的。由于被死神不样的预兆所逼，我多次躲进人造的天堂。”希梅内斯早年的精神状态与他老师有惊人的相似之处。正如诗人的传记作者帕拉乌•德•内梅斯所说：“在胡安•拉蒙•希梅内斯于1900年以前写的最初的诗作中，有一种模糊的宗教的苦闷和不安。”他在内心深处与笼罩那一时代的怀疑主义进行着激烈的斗争。每当陷入恼人的矛盾而无力自拔时，他便像卢文•达里奥一样，力图通过艺术创作来寻求精神上的解脱。早在 1895年，他还在教会学校读书时就创作了《祈祷》一诗，探讨关于真理和死亡的答案并拒绝任何一种司空见惯的宗教解决方式。在《虚无》一诗中，他认为“四周的世界和大自然的美都不是永恒的，而终将返回到虚无中去”。在《夜曲》、《可怕的化装舞会》等作品中，希梅内斯强调感官的快乐和疯狂，突出幻想的虚无和人生的短暂。在《云》中，作者寻求一种理想的安慰一一螺钿的纯洁的色彩，然而却发现了“披着寿衣的不祥的标记，阳光和寒冷的阴影”。总之，在这一时期，从精神状态、心理冲突到艺术创作，他都无法摆脱卢文•达里奥的影响。他当时的心境与达里奥在《命中注定》一诗中的描述颇为相似。
　　
　　甚至想不到的一切都使人不寒而栗，
　　还有那用活生生的手臂诱人的肌体，
　　用随葬的花束在等候的墓地，
　　我们不知从何处来，
　　也不知向何处去……
　　
　　对法国哲学象亨利•柏格森的时空观、印度诗人泰戈尔文学主张的研究，对爱尔兰诗人叶芝、英国诗人布莱克的了解，使他认识到“事物的虚无”和“时光的流逝”都是人类难于理解并不以人的意志为转移的。的确，他找到的答案并非客观真理，但却使他获得心理上的平衡，从此开始不懈地追求“自然的演变过程”。他曾说：“我有一位美国朋友，他相信人类所憧憬的乌托邦都是能够实现的，而且现在已然实现；他确信一切都取决于追求的程度：我对此持同样见解。然而，我们几时才能去实现自己雄心勃勃的理想呢？”
　　在半个多世纪的创作生涯中，希梅内斯从未放弃过这种对理想的追求，这正是他留给世界诗坛宝贵的精神财富。下面，我们对他的几部作品做一些具体介绍。
　　
　　早期代表作：《远方的花园》
　　
　　《远方的花园》（1904）是诗人早期的作品。所谓“远”既指空间又指时间。诗中的花园并非作者的梦境，而是真实的存在，并且不仅仅是西班牙的花园，还包括法国的花园。1903年3月8日，希梅内斯从家乡莫格尔到法国波尔多市附近一家疗养院去疗养。这座疗养院占地七公顷，绿树满园，花香四溢，令人心旷神怡。在1904年以前，他曾多次描绘这“美丽而又苍凉的花园”：
　　
　　 “来到波尔多之后，我不禁重新开始吟唱，一个金色的下午，一个满月的晚上，一个洒满晨雾的凉爽的黎明，一首谣曲，‘夜色多宁静’伴之以埃斯普龙塞达的复活。”（这里所说的“谣曲”指作者《诗韵》集中的《春天与情感》）。
　　
　　然而使诗人梦绕魂牵的不仅是那花前月下、溪畔泉边的优美景色，还有他所喜爱的年轻女性。诗集中共出现过六位姑娘。西班牙的四位：葛洛里娅、布朗卡、玛丽亚和罗莎，法国的两位：玛格达莱娜和弗朗西娜。弗朗西娜的出现先后达十次之多，而在西班牙姑娘中出现最多的玛丽亚也只有三次，这位法国姑娘是疗养院女厨师的助手。诗人在《远方的花园》中的第六首说：
　　
　　一切都将这蓝色装点，
　　好像为了弗朗西娜降临花园。
　　
　　而在波多黎各保存的手稿上她的出现是这样的：
　　
　　她将那一对温馨的乳房，
　　放到我满足的心上。
　　为了让我知道它们是香料制成，
　　这香料会夺去我的生命。
　　
　　从上面的诗句中，我们可以窥视希梅内斯二十岁时的心态和诗风。虽然它不是诗人的代表作，但毕竟是诗人人生道路和诗歌创作的一个标志。
　　
　　里程碑：《一个新婚诗人的日记》
　　
　　《一个新婚诗人的日记》是希梅内斯第二阶段创作的第一部诗集，诗人生涯中具有划时代意义的里程碑。这是他在去美国与塞诺薇娅结婚的途中开始创作的。诗人的海上旅行和诗人心中的思考相辅相成。大海是日记的主要题材（1948年布宜诺斯艾利斯版题为《诗人与大海的日记》），诗人与大海既是矛盾的又是统一的：他既害怕背井离乡，失去童年时代的安乐窝，同时又渴望美好的爱情，渴望自己的成熟与自立。作为诗歌体日记，要想确切地破译它的内容很下容易，因为它全是用象征手法表达出来的。有不少诗句互相关联却又互相矛盾，这正是诗人内心冲突的写照。我们大体上可以把《日记》的内容分为四部分：
　　一是乡情与爱情之梦：诗人像初生婴儿一样从梦中醒来，心头充满对家乡的眷恋和对爱情的向往。把握住诗人这样的内心冲突，就不难理解那些意境朦胧、形象优美的诗句，如：
　　
　　根与翅膀。但翅膀生根
　　而根却飞翔。
　　（马德里，1月17日）
　　
　　当然，下面这则日记更清楚地表达了诗人矛盾的心情：
　　
　　莫格尔。母亲和姊妹弟兄。
　　安乐窝，温暖、干净……
　　多好的太阳，多美的休息，
　　在白色闪烁的墓地！
　　我的根扎在这里！
　　纵死也惬意！
　　
　　这是渴望的目的
　　在黄昏中逃去！
　　莫格尔。神圣的觉醒！
　　莫格尔。母亲和姊妹弟兄。
　　（莫格尔，1月23日）
　　
　　二是关于大海与太阳的抒情：诗人怀着深深的疑虑，在旅途中他很快发现了一个崭新的、奇异的、与安达卢西亚不同的世界一一大海。这时的大海是孤独的、单凋的、无生气的。正如诗人在2月1日记述的《单调》一样：
　　
　　锌一样蓝的波涛，
　　石灰一样白的浪花，
　　大海包围着我们，以它无限的惆怅。
　　到处都一样一一
　　
　　东，南、西、北，天空和水上一一
　　灰蒙蒙，硬邦邦，
　　干巴巴，白茫茫。
　　世界从来没有
　　打过这么大的哈欠，从未这样！
　　
　　诗人的心情并不像大海一样单调，却又像大海一样起伏。大阳是光明的象征，它使诗人心中绽开爱情与春天的花朵。太阳与水的冲突正反映了诗人心中的矛盾：
　　
　　在你的心中
　　太阳与水
　　正在斗争……
　　
　　三是大海和爱情治愈了诗人的疯狂，并使他最终找到了回避现实的避风港：
　　
　　你，我的大海，还有你，我的爱情，
　　犹如从前的大地和天空！
　　一切皆属于我，一切！一切皆不属于我，一切！
　　我说什么都行！
　　（《一切》，6月19日）
　　
　　四是对美国不人道生活作了嘲讽的描述。
　　在这都诗集中，诗人的象征主义手法得到了充分的发挥，他早期作品中出现的一些词汇，如儿童、坟墓、梦幻、黎明、春天、海洋、阴影、云雾等，又反复出现。对这些词汇的象征意义的全面理解是理解全诗的钥匙。此外，人们不应忘记，对人生短暂的感慨是希梅内斯第二阶段的出发点之一。
　　这部诗集打破了诗与散文的界限，改变了诗人“无韵不成诗”的一贯主张，在自由诗的创作中取得了成功。
　　
　　本世纪最杰出象征主义代表作：《空间》
　　
　　《空间》（1954）这首长诗被誉为“本世纪最杰出的象征主义代表作”。为了创作这部充满哲理的长篇抒情诗，希梅内斯倾注了自己的全部精力。这是他对于生命与死亡、时间与空间、他人与自我等重大命题长期思考的结晶，包容了诗人各个时期的思想，或者说，诗人生活中所走过的道路都在《空间》中会合。
　　这种对人生哲理的探讨一直贯穿在诗人的作品之中。诗人经常与周围的事物交流自己的感情。例如在1942年发表的诗集《在另一侧》中，就有一首题为《人一一树》的诗：
　　
　　昨天傍晚
　　我带着云彩回还，
　　云彩来自玫瑰花丛
　　完美巨大的柔情下，
　　来自坚固的树干中间。
　　孤独永恒
　　寂寞无限。
　　
　　我像一棵树一样停下
　　倾听树的交谈。
　　孤独的鸟儿逃离
　　枝头如此诡秘，
　　我孤身只影
　　呆在最后的玫瑰丛中。
　　
　　我不愿返回自身，
　　因为担心
　　使那些相同的树
　　也产生这异样的苦闷。
　　
　　只要我们打开《空间》一看，就会发现这样的思想感情是始终如一的：
　　
　　纯洁的阳光下，
　　花草多么不安。
　　当他们转向我时，
　　我微笑着
　　转向被遗弃的花园。
　　
　　我们知道，希梅内斯青年时期曾酷爱绘画。在《空间》中，作者有许多充满诗情画意的描写：
　　
　　大海多么平和，天空多么宁静，
　　大地与神圣之光将它们熔铸在问光的银色
　　和无限的金色里，熔铸在双重却又单一的现实中；
　　一个岛屿在二者之间漂浮，在二者之上又在二者之外，
　　一粒高高的彩虹珍珠在海上颤动。
　　
　　这与其说像绘画，不如说像电影。一连串的形象从眼前闪过，有时，还会出现鲜明的特写镜头。
　　希梅内斯的诗作不仅受益于他的绘画才能，也受益于他音乐方面的天赋。现代主义大师卢文•达里奥在评论《悲哀的咏叹调》、《远方的花园》、《牧歌》等作品时曾说：“希梅内斯有动听的舒伯特作为他富有音乐性和感伤情调的诗歌作品的保护神。”瑞典学院院士雅尔马•古尔伯格在给希梅内斯颁发诺贝尔文学奖时，也说他的歌声“诉说月亮和愁思，与舒曼和肖邦共鸣”。可见，其诗作的音乐美，的确达到了炉火纯青的程度。他力求创作“转化的诗歌”，“转化的艺术”，将过去、现在与未来焊接在一起．将古老的传统与现代的意识熔为一炉。豪尔赫•曼里克、圣胡安•德•拉•克鲁斯、古斯塔沃•贝克尔、罗萨里亚•德•卡斯特罗乃至莎士比亚、布莱克、兰波、乔伊斯、艾略特等人都在他的作品中留下了痕迹，而他本人又给后来的诗人，特别是西班牙“二七年代”的诗人，包括加西亚•洛尔卡、拉法埃尔•阿尔维蒂、豪尔赫•纪廉和佩德罗•萨利纳斯以深刻的影响，拉丁美洲以加夫列拉•米斯特拉尔为代表的诗人中，也有不少是他的门生。当代墨西哥著名诗人奥克塔维奥•帕斯的长诗《太阳石》，或许就是在《空间》的启发下创作的。
　　
　　两部散文名著
　　
　　除二十几部诗集外，希梅内斯还创作了不少散文作品，其中最著名的是“抒情小说”《普拉特罗和我》（1914）和被称作“抒情漫画”的《三个世界中的西班牙人》（1942）。
　　
　　《普拉特罗和我）的创作从1906年一直延续到1913年。这是一曲“安达卢西亚的哀歌”，是一幅展示他的家乡莫格尔风情的画卷。当时作者的心态是孤独和凄凉的。正如他自己所说：“我感到西班牙就像一具黑洞洞的巨大的棺材，到处都是正在坠落的夕阳。”因此，在这本令人愉快的书里，我们会发现一张诗人不那么严肃的自画像：他身穿黑色的丧服，蓄着基督徒的胡须，骑着那头心爱的毛茸茸的小毛驴（普拉特罗），在家乡的街上走过，吉卜赛人的孩子们向他高声喊叫“疯子！疯子！……”的确，正如雅尔马•古尔伯格所说，“要分清疯子和诗人并不是轻而易举的”。诗人的“疯癫”既是他杰出智慧的象征，也是他内心悲哀的表现。其实。这悲哀来自诗人自身的气质，因为他爱自己的人民，来自家乡的变化，因为这变化“没有给人民带来好处”。这部抒情散文集朴实无华，自然流畅，充满了人情味，出版后不久即被译成英、法、德、意等多种文字，在西班牙国内，自1937年起几乎年年再版。所有西班牙语国家都杷它选作中小学课本。

　　《三个世界中的西班牙人》（1942）是一本描绘人物肖像的“抒情漫画”集。所谓三个世界指的是西班牙、美洲和死神的领地。作者在为人物画像时，有两个鲜明的特征，这也正是该书的成功之处：一是难确地把握住人物的生活背景，然后按照特定背景下形成的人物个性来塑造他的形象，从而使人物有血有肉，真实可信；二是采用漫画的技巧，以变形夸张的手法来突出人物那些引人注目的特征，而不去表现那些次要的方面，同时以抒情的笔触使人产生联想，以便体会那些“只需意会而不必言传”的人物品格。由于希梅内斯具有诗歌和绘画两方面的天赋，他笔下的人物总是活灵活现，栩栩如生，而又丝毫不使人感到作者在随心所欲地侃。比如卢文•达里奥，这是诗人的先师，也是他曾经崇拜的偶像。1916年，他在旅途中得知达里奥逝世的消息时，曾写下这样的诗句：
　　
　　是的，他游荡的夜莺
　　已使他深入美洲
　　那平静……平静的心灵！
　　
　　当希梅内斯为他的老师画像时，已经时隔二十五年。在这期间，他有充分的时间思考、琢磨、想象，他把这位现代主义诗坛泰斗比为“大海的奇才”和“外交官的假象”，他将神话的比喻和日常的口语编织在一起，从“彩虹、竖琴、星星、美神维纳斯、海神尼普顿”写到日常生活中的“礼帽”和“坎肩”，如此强烈的对比使读者感到达里奥“命中注定的不幸”。这位现代主义大师的诗歌世界与困扰着他的世俗生活是何等的不谐调！雅与俗的对立，光芒与阴影的反差，神话的光辉与资产阶级的黑暗相反相成，希梅内斯正是这样从不同的角度，多层次地对“三个世界中的西班牙人”进行准确、鲜明、生动的刻画。
　　
　　对自己的作品从不满意
　　
　　胡安•拉蒙•希梅内斯既是诗人又是评论家，首先是进行自我评论。他在《致何塞•雷布埃尔塔斯》的信中说：“凡了解我的人都清楚，我对自己一系列似乎算是诗歌的作品从不满意。这不是信口开河，我每天都在用自己推敲和修订作品的行动证明这一点。首先，我追求作为创作者而写的诗歌，并对自己的创作进行批评，然后才进行一般的诗歌评论，就好像我本人并不是作者一样。”经过反复修改，1917年他在纽约出版了笫一部选集，其中包括从《白睡莲》和《紫色的灵魂》到《夏令》的作品。1922年出版第二个选本，包括从1898到1918年的 522首诗作。1957年他又出版了包括720首诗歌的第三个选本。未能完成的选集《向往和被向往的上帝》是他去世后于 1964年出版的。
　　当1956年诺贝尔文学奖揭晓时，一位瑞典记者发表了如下的看法：
　　
　　胡安•拉蒙•希梅内斯是一个天生的诗人，是那些像阳光照耀一样朴实无华地产生的诗人之一，是一个偶然而朴素地产生却并未意识到自己天赋才华的诗人。我们不知道这样的诗人何时诞生。我们只知道，有一天我们发现了他，我们看见他，听见他，恰如有一天我们看见了一朵花。我们说这是一个奇迹。
　　
　　的确，希梅内斯是一位天才诗人，一位毕生都在孜孜不倦地用心灵写作的诗人。
　　为了把这样一位卓越诗人充分地介绍给中国读者，我应丛书主编之约，邀几位同行，在本书重印前，对译本做了较大的增补。除扩大诗歌选收面外，全译了诗人的散文名著《普拉特罗和我》，选译了书信三十四封。希望希梅内斯更广泛地深入到我国读者和文学爱好者当中。
　　
　　 23:04 05-10-4肖毛转校

作者: 金川诗歌 时间: 2015-3-17 22:28
梅内斯（Juan Ramon Jimenez）诗选

胡安•拉蒙•希梅内斯（Juan Ramón Jimeé,1881-1958）西班牙诗人。出生于安达卢西亚平原南部的小镇莫格尔。1896年去塞维利亚学画，同时在大学攻读法律。不久便放弃作画和法律，开始文学创作。
希梅内斯创作伊始，便接受了现代主义诗歌影响，并以卓异的诗才引起诗坛的关注。1900年，拉美现代主义诗歌人创始人鲁文•达里奥在马德里召见了他，不久又以诗歌相赠。同年，希梅内斯发表诗集《白睡莲》和《紫罗兰的灵魂》。这一年由于父亲暴病身亡，诗人身心受到极大的打击，忧伤使诗人多次住进疗养院。病愈后重返马德里诗坛，1916年去美国。这期间的诗歌创作主要是歌颂大自然，抒发对童年和故乡的强烈怀念之情，但由于诗人被忧伤困扰，诗歌的格调低沉、哀婉，赞歌蕴含着挽歌的情调。主要诗集有《诗韵集》(1902)、《裴哀的咏叹调》（1903）、《遥远的花园》（1904）、第一哀歌集《纯粹的挽歌》（1909）、第二哀歌集《温和的挽歌》、第三哀歌集《悲哀的挽歌》（1910）、《春之组曲》（1910）以及著名的自传性散文诗集《柏拉特罗与我》等。
1916年，诗人在美国与波多黎各女诗人兼翻译家塞诺维亚结婚。这一结合使希梅内斯在人生和创作道路上发生重大转折，从此诗人生活、精神和诗歌面目一新。由此诗人创作进入第二个时期。这一时期现代主义影响明显消退，形成了格调清新、意境优美的独特风格。这一时期主要作品有长诗《一个新婚诗人的日记》（1917）、《永恒》（1918）、《石与空》（1919）、《一致》（1925）和《全集》（1936）等。
西班牙内战时间，诗人站在共和国一边，后被迫流亡国外。二次大战期间，他为和平奔走，呼吁人民反战。这时期主要作品是散文集《三个世界的西班牙人》（1942）和“20世纪最杰的象征主义代表作”长诗《空间》（1954）。晚年，诗人对西班牙独裁政治不满，定居波多黎各，从事诗歌理论研究，主张创作“纯粹的诗”。他的诗歌和诗论对西班牙诗歌产生重大影响。“由于他的西班牙文抒情诗，成了高度精神和纯粹艺术的最佳典范”，1956年他获得诺贝尔文学奖。
主要作品有《白睡莲》、《紫罗兰的灵魂》、《诗韵集》、《裴哀的咏叹调》、《遥远的花园》、《纯粹的挽歌》、《温和的挽歌》、《悲哀的挽歌》、《春之组曲》、《柏拉特罗与我》、《一个新婚诗人的日记》、《永恒》、《石与空》、《一致》、《全集》、《空间》。

作者: 金川诗歌 时间: 2015-3-17 22:29
。希梅内斯西班牙文化艺术
在西班牙能看到的最古老的史前艺术是北部大西洋沿岸坎塔布连地区（Cantabrica）最近发现的距今2万年的大片岩画。但其重要性不及阿尔塔米拉（Altamira）洞穴的壁画。后者距今有一万七千年的历史（第四纪）。各种动物图案的美观的造型和正确的线条，反映了当时已经达到的高度艺术水平。据分析，这个洞穴应是原始居民举行宗教仪式的场所。
（阿尔塔米拉壁画）
稍晚一些的中石器时期，从东北的加泰罗尼亚到中部的卡斯蒂里亚-拉曼恰，许多洞穴里留下了已经有人的形象的绘画。有的评论家认为在比加索的绘画中可以看到这种史前艺术的影响。
三千多年前，在瓜达尔基维尔河下游产生了与菲尼基文化有密切关系的塔尔特苏斯(Tartesos)文化，这是欧洲最早的城市文化。当时已有相当规模的冶炼业（锡、金、银和青铜）和制陶业。今天可以在塞维利亚的考古博物馆看到这一文化留下的许多珍宝。
罗马人于公元前218年入侵伊比利亚半岛。罗马人的统治长达六个世纪，对西班牙文化的形成有决定性的影响。西班牙的语言、宗教和社会制度（如家庭、市政制度）均渊于罗马文化，同时西班牙文化（或称伊比利亚文化）也为罗马文化的发展作出了杰出的贡献。
（罗马时期遗址）
罗马文化在西班牙广大地区留下了丰富的艺术遗产。其中最著名的有：塞戈维亚(Segovia)的石渡槽；阿尔坎塔拉（Alcantara）大石桥；梅地纳塞利（Medinaceli）的凯旋门，以及博洛尼亚（加的斯）、萨昆托（瓦伦西亚）、塔拉戈纳和安普里亚斯的遗址。塞维利亚和梅里达的两个遗址群尤为壮观。在这两大遗址的剧场里，每年七月都要举行国际艺术节。
　

西哥特人于五世纪中叶占领并统一了伊比利亚半岛。在某种意义上，西哥特人是西班牙作为一个统一国家的奠基者。他们带来了基督教和日尔曼文化的影响。由于日尔曼文化与罗马文化有很多相通之处，两者很快融合在一起。日尔曼艺术的遗迹不多，主要反映在那一时期所建的基督教教堂的建筑风格上。
（布尔戈斯大教堂）
从8世纪初阿拉伯人来到伊比利亚并于8世纪中叶在科尔多瓦建立了独立于大马士革的埃米尔国，到1492年光复战争取得最后胜利，在将近八个世纪的时间里，西班牙处于基督教文化、伊斯兰文化和希伯莱文化并存而相互影响、相互融合的过程。
（阿拉伯遗址）
在公元8世纪时，阿拉伯人在手工业、农业和商业方面均领先于欧洲。所以阿拉伯人在西班牙南部建立了继罗马帝国之后欧洲最繁荣的城市和商业经济。在文化方面也出现了相应的繁荣时期。10世纪末在西班牙已经建立了有几十万册藏书的图书馆，这在当时欧洲其它地方是根本不可想象的。在这个图书馆的基础上，后来的卡斯蒂利亚国王、被称为“智者”的阿方索十世（Alfonso X el Sabio,1221—1284）建立了翻译学院，把许多阿拉伯文、希伯莱文和拉丁文著作（如“编年史”、“世界通史”、“法律全书”、“天文知识”等）译成西班牙文，促进了西班牙文化的发展。中国的造纸术也是通过阿拉伯人传到西班牙，再传到意大利和其它欧洲国家的。
西班牙文化艺术 2

（萨拉曼卡大学）
西班牙在世界文学史中占有重要地位。西班牙流传至今的比较完整的史诗“熙德之歌”约写于1140年。西班牙最早的骑士小说“法西尔骑士”出现在14世纪中叶。十五世纪西班牙文学受意大利的影响，人文主义思想扎下了根，宫廷文学取代了宗教文学。民间抒情诗“谣曲”在这一时期开始流行。这类诗歌从古代史诗中最生动和最富有诗意的片断演变而来，语言简洁朴素、散发出浓郁的生活气息。骑士小说和世俗小说在这一时期广泛流行。骑士小说最优秀的代表无疑是“阿马迪斯•德•高拉”。而世俗小说的代表则要推“塞莱斯蒂娜”。“塞莱斯蒂娜”即“拉皮条的女人”。这本小说在宗教盛行的年代讴歌了世俗情爱，它在西班牙文学史上的地位可以说仅次于“堂•吉珂德”。
西班牙语的第一部语法也在这时问世，为西班牙语的规范化打下了基础。
16世纪，西班牙成为称霸欧美两大洲的强大帝国。文化上也向文艺复兴时代过渡。这一时期西班牙文学领域人才辈出、创作繁荣，在文学史上被称为“黄金世纪”。塞万提斯（Miguel de Cervantes Saavedra, 1547—1616）的“堂•吉珂德”是这一“黄金世纪”的高峰。同时代的剧作家洛佩•德•维加（Lope de Vega, 1562—1635）一生写了“羊泉村”等1,800部剧本。他的许多作品以维护人的尊严和荣誉为主题，成为西班牙戏剧的一大特点。深刻反映当时的时代精神面貌的流浪汉小说“托美斯河上的小拉撒路”（1554）揭露了西班牙社会的腐朽，塑造了欧洲文学史上从未有过的机智、幽默的流浪汉形象。其后，马特奥•阿莱曼（Mateo Aleman,1547—1614）写了“古斯曼•德•阿尔法拉切”两卷，使这一类作品盛极一时。
（吉珂德小说封面或插图）
到17世纪，莫里纳（Tirso de Molina, 1583—1648）等人取材于民间历史传说，写了大量优秀剧本。莫里纳笔下的玩弄女性的青年贵族堂•胡安的形象，对以后的欧洲文学有巨大影响。克维多（Francisco de Quevedo, 1580—1645）因在作品中对教会、贵族、贪官污吏以及一切社会弊端进行十分尖锐的抨击和讽刺而遭到监禁和流放。
与文学史上的“黄金世纪”同时，西班牙绘画史上也涌现了一批巨匠：
埃尔•格莱戈（El Greco)原名多梅尼柯斯•特奥托科珀洛斯（Domenikos Theotokopoulos)，1541年生于希腊，在意大利学习绘画，后移居西班牙，1614年卒于托莱多。他对绘画的极具个性的理解和独特的美学思想超越了他的同时代人，直到19世纪才为人们所理解。代表作有：“奥尔加斯伯爵的葬礼”、“手放在胸前的骑士”、“圣母升天”等。
（埃尔.格莱戈：手放在胸前的骑士）
委拉斯开兹（Rodriguez de Silva y Velazquez, 1599-1660)在盛行宗教画的年代，全身心地投入了人物肖像画。他在艺术上追求真实，重人物的内心刻划，揭示其性格特征，对以后的欧洲和世界绘画有重要影响。他在构图和绘画技巧方面的探索和创造也为他在世界绘画史上赢得了无可争议的地位。代表作有“教皇英诺森十世肖像”、“菲力浦四世一家”、“镜前的维纳斯”、“纺织女”、“宫娥”等。
委拉斯开兹：宫娥（局部）
慕里略(Bartolome Esteban Murillo, 1617- 1682)是西班牙塞维利亚宗教画派最杰出的代表，他的作品与传统的宗教画有明显的区别。流传最广的作品是他以圣母为主题的宗教画，画中的圣母具有浓厚的生活气息，给人以亲切感。他最喜欢画的另一个主题是儿童。
这一时期的建筑也别具一格，一反过去繁琐的装饰，而突出简明的线条。代表作为埃斯科里亚尔皇陵。
西班牙文化艺术 3

18世纪是西班牙的启蒙世纪，教育、科学、公共建设得到很快的发展。政治和社会生活日趋理智化。在菲利浦五世时，开始建立了皇家图书馆（今天的国家图书馆）和语言学院（1714）。其后又相继建起了医学院、历史学院、药物学院、法学院和艺术学院。
18世纪末，产生了举世闻名的天才画家戈雅（Francisco de Goya,1746-1828)。他的作品题材丰富，风格多变，技巧不断革新。许多作品以批判的目光和心理分析的手法反映个人生活或社会政治生活中发生的事件。在为皇家壁挂厂工作期间，绘制了许多色彩鲜艳的风情画。他还留下了大量为皇室和贵族绘制的肖像，有的画得十分精细（如“琴乔伯爵夫人像”），有的则带着讥讽的意味（如“卡洛斯四世一家”）。“1808年5月2日马德里”和“1808年5月3日马德里”这两幅反映马德里人民反抗法国入侵的巨作是对西班牙的爱国主义精神的不朽颂歌。他最后的作品“布尔德奥斯的挤奶女”可以认为是印象派绘画的先驱。
浪漫主义在西班牙可以说是一朵迟开的鲜花，没有结出很丰硕的果实。这一时期的文学主要受法国的影响。另一个特点是地方主义的崛起。但西班牙第一个获得诺贝尔文学奖的恰恰在这一时期，而且是一位业余剧作家--埃切加拉伊(Jose de Echegaray,1832-1916)。他是一位筑路工程师、物理和数学教授，多次在政府部门担任高级职务。他的剧作均取材于历史。

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浪漫主义走向它的反面，就是现实主义。西班牙现实主义文学的杰出代表加尔多斯（Benito Perez Galdos, 1843-1920)被称为西班牙当代小说之父。他受到塞万提斯、狄更斯和巴尔扎克的影响。他最主要的作品“民族演义”，由46本各自独立的小说组成，是一部爱国主义的交响乐。他还发表了一系列批判宗教约束和揭示社会问题的小说。
从加尔多斯以后，现实主义逐渐演变为自然主义，其代表为伊巴涅斯(Vicente Blasco Ibanez,1867-1928)。他早期的作品具有浓郁的瓦伦西亚地方色彩（如“茅屋”），后逐渐走向更为广阔的世界，不仅写西班牙（如“碧血黄沙”），而且一直写到美洲和全世界（如“小说家周游世界”）。
西班牙文化艺术 4

   19世纪末是一个政治、文学、哲学、艺术和科学研究各个方面都非常活跃的时期。新旧思想的交替引起人们对各种问题的关心。研究机构、艺术和文学团体纷纷建立并得到发展。有人把这一段时间（1898—1936）称为西班牙文学的“白银世纪”。
   1898年西班牙丢失了最后一批殖民地。国运的衰落引起一批知识分子纷纷出来研究国家衰败的原因，形成了“98年一代”。其中不仅有文学家，还有科学家、历史学家、医生等等。他们被欧洲文化所吸引，为引进欧洲现代化文化作了各方面的努力。
建筑和绘画在西班牙的现代艺术中占有突出地位。
建筑家高迪（Antonio Gaudi,1852-1926)首先为西班牙在世界现代艺术中赢得一席之地。他的建筑设计极其独特，超乎常规，常常带有动物或植物的形状，如巴塞罗那的古埃尔公园。最离奇的设计要推未能全部完工的“神圣家族教堂”，其形状怪诞，建筑难度极高。可惜未能全部竣工，但如何完成这一建筑，也为当代建筑学家留下了一道难题。目前续建的工程正在进行。但无论从艺术上还是建筑技术上看，新建的部分与原来的相比显得十分苍白，根本无法和它融成一体。
（代表作：古埃尔公园和圣家教堂）
塞尔特（Josep Luis Sert. 1902-1983)是继高迪之后的另一位世界闻名的西班牙建筑设计家。曾任美国哈佛大学建筑学院院长。他的著名作品有1937年巴黎世界博览会的西班牙馆、法国梅特基金会博物馆和米罗当代艺术研究中心。
92年塞维利亚世界博览会的场馆是当今世界上规模最宏大的整体性建筑群。它是当前西班牙一群最优秀的建筑师的集体智慧结晶。
西班牙现代艺术中成就最大的还属绘画。在世界先锋派绘画中，多位西班牙画家占有举足轻重的地位。
毕加索（Pablo Ruiz Picasso,1881-1973)最初受印象派影响。极强的感受和抽象能力，使他能从客观中提炼出来最简练的线条，从而创造出抽象派绘画。1909年他创立了立体派，对现代绘画进行了一次革命，“翻开了20世纪现代绘画的第一页”。1915年以后的创作又以1925年为界分成“古典主义”和“新古典主义”两个阶段。他最珍贵的作品“古埃尔尼加”是他经受战争恐怖后的一幅力作，现收藏于马德里的索菲亚王后现代艺术博物馆。毕加索以其对现代绘画的贡献，无疑是二十世纪世界上最伟大的画家之一。
（毕加索作品）
   达利(Salvador Dali,1904-1989)早期受到最严格的学院派绘画的训练，对此达利从未完全抛弃。但他的兴趣在先锋派绘画。在巴黎，他为超现实主义（似可译成潜现实主义）所吸引而投入该派的行列。但由于他经常“离经叛道”，不久为超现实主义的创始人勃列东(Andre Breton,1896-1966)所开除。从此，达利开始创立自己的“妄想－批判”画派，在绘画技巧上不断追求精细和完美
（达利博物馆）→。
在这批画家中应该提到的还有格里斯(Juan Gris,1887-1927)和若安•米罗（Joan Miro, 1893- 1983)。前者与比加索等一起为立体派绘画的主要代表。后者的作品以幻觉为特征，用各种色彩明快的符号、线条、斑块构成画面，对世界现代艺术的发展有重要贡献。
达利还是超现实主义电影的推动者，与他一起合作的还有布尼乌埃尔（Luis Bunuel,1900－19xx）。后者的作品曾获得嘎纳电影节奖和奥斯卡最佳外国片奖。
音乐方面也出现了民族音乐潮流。
（米罗风景）
阿尔本尼斯（Isaac Albeniz,1860-1909)从师李斯特，是一位不可多得的演奏家。在作曲上，他第一个创作了有西班牙民族风格的作品：“西班牙幻想曲”、“西班牙组曲”和“伊比利亚”钢琴组曲，其中尤以后者最为优秀。另外他还有歌剧作品“贝比塔•希门尼斯”等。
格拉纳多斯（Enrique Granados,1867-1916)也是一位钢琴家兼作曲家。他的作品均取材于民间。最优秀的作品为钢琴协奏曲“戈雅之画”，这是由对戈雅七幅画的描述构成的组曲，以后又改编为同名歌剧。正是在出席该剧于纽约大都会歌剧院首演后回国的路上，由于轮船触雷沉没而死。他的作品还有“安达露西亚舞曲”、“东方舞曲”、“西班牙随想曲”等。
这一时期突出的画家有苏洛阿加（Ignacio Zuloaga, 1870- 1945)。这是一位极具个性的画家。在巴黎生活达四十年之久，但始终保持自己的西班牙风格而不受外国画派的影响。在盛行色彩浓艳的年代里，他始终以黑色和土色为基调；画面上出现的往往都是局部场景，但布局极为丰满。他的许多画取材于西班牙的民众生活。由于他和“98年一代”是同时的，曾为其中的许多人画过肖像。
（苏洛阿加：小提琴家）
索洛利亚（Joaquin Sorolla,1863-1823)早年的作品有直接干预社会生活的倾向，如“还说罪恶是要付出代价的！”后来有所改变，但仍有明显社会意义，如“捕鱼归来”（1894）、“瓦伦西亚渔民”（1896）、“缝制风帆”（1897）。他善于捕捉流动的阳光，地中海明媚的阳光在他的作品中得到淋漓尽致的描绘。
西班牙文化艺术 5

20 世纪的西班牙作家要首推比奥•巴罗哈(Pio Baroja,1872-1956)。他是一位多产的作家，他的全集共有75卷。他文笔简练明了、流畅自然。书中的人物都是他对生活在他周围的人的仔细观察的结果。他认为小说是一只无所不装的口袋，作者愿意写什么就写什么，不受任何条条框框的限制。海明威曾称巴罗哈是他的老师。
马恰多(Antonio Machado,1875-1939)是西班牙二十世纪最优秀的诗人、当代诗歌的鼻祖。他受到现代主义（象征派）的影响，但他的诗作是对社会严肃和深刻思考的结果。诗句优美而简明质朴，发自内心深处。
20世纪20年代，世界上盛行革新之风，在西班牙则出现了“27年一代”。
在诗歌方面，“27年一代”拥有一批天才诗人，其数量之多在西班牙历史上可以说是空前绝后。
希门内斯（Juan Ramon Jimenez, 1881-1958)在诗歌上继承了马恰多的传统，但更追求完美、深刻和抽象。作品有“悲歌”、“石头与天”等。1956年得诺贝尔文学奖。
洛尔加(Federico Garcia Lorca,1898-1936)是诗人兼剧作家。他第一部成名之作为“吉卜赛歌谣集”。他最著名的剧作为“血染婚礼”。他超前的先锋派意识，使他的作品在半个多世纪以后的今天仍被先锋派认为是先锋作品。
另外还有纯诗歌的代表萨利纳斯(Pedro Salinas, 1892-1951)，以高超的诗歌语言技巧把具体和抽象、直觉和理智结合在一起的吉连(Jorge Guillen, 1893- ？ )，阿尔贝蒂(Rafael Alberdi, 1902- ？ )和诺贝尔文学奖获得者阿莱桑德雷(Vicente Aleizandre, 1898- ？ )等。
这一时期，西班牙的戏剧也非常繁荣，出涌现了诺贝尔文学奖获得者贝纳文特(Jinto Benavente,1866-1945)等一批剧作家，各种戏剧品种都得到发展。
音乐方面，法雅(Manuel de Falla,1876-1964)是西班牙20世纪最重要的作曲家。他的音乐精炼、强健有力、有机地融合了法国印象派的技法和西班牙民间音乐的精华。主要作品有：“浮生若梦”、“中了魔法的爱情”、“三角帽”和“西班牙花园之夜”。
  “27年一代”是一批充满理想和革命激情的青年，但他们的梦想很快为1936年的内战所粉碎，有的死于战场，大部分流亡国外。
佛朗哥统治时期，文学艺术的发展受到限制，但并没有完全停滞，特别在诗歌、戏剧和电影方面，还取得了相当的发展。
佛郎哥统治结束以来，老一代艺术家和新涌现出来的新一代青年艺术家共同活跃在各个领域，使西班牙的文学艺术事业呈现一派欣欣向荣的气象。在戏剧、音乐、舞蹈方面演出和创作活动都很活跃，而且面向国际，参与到世界上各种新的潮流。
西班牙汲取了欧洲和北非多种文化艺术的养分，继承了本民族文化的优秀传统，从而形成了自己的富有个性和创造性的文化艺术，养育了一代又一代富有独创精神的、优秀的文学艺术家。中西两国在文化艺术领域有许多可以相互学习借鉴的地方。
比尔巴鄂古根海姆博物馆。
这是当今世界上最现代化的博物馆。1998年7-10月在那里举办了“中国五千年艺术展”。

作者: 金川诗歌 时间: 2015-3-17 22:29
西班牙文学

“比利牛斯山再也没有了！”法王路易十四见孙子腓力五世登上西班牙王位时不禁感叹至此。然而，西班牙文学在法国却始终属于外国大国文学中最陌生的一种。时至今日，西班牙仍不无痛楚地抱怨自己被人轻视，不过，这种状态的由来并非偶然。众所周知，种种历史原因促使西班牙成为一个相对闭塞的国度，好像一个背向邻国的小小行省。在19世纪的整个历史进程中，西班牙远远地落在时代后面，由军队与教会把握着国家的命运。这种局面一直延续到1977年民主制度的建立。另外，绝大多数西班牙大作家，包括古代与近代的，都经历过并写下了他们在国内的心灵流亡，铁窗生活，与世隔绝，有的则不得不逃亡，抛离自己的祖国。列举他们的名字就等于开列西班牙大作家大手笔的单子：塞万提斯、圣胡安•德•拉•克鲁斯尝过牢狱的滋味，埃斯普龙塞达在19世纪流亡法国，更近一些的乌纳穆诺于幽禁中死在萨拉曼克的寓所，马查多亡于边境小城科利尤尔，塞尔努达卒于墨西哥，而遭枪杀的诗人洛尔卡，则可看成是这个西班牙吞噬自己最优秀儿女的象征。
如果说法国读者对19世纪的西班牙文学几乎漠然无知，那么他们对经历过内战的那一代作家的力作则相当熟悉。洛尔卡便是最大众化的西班牙作家，人们读得最多，演得最多。法国人很快承认了他在世界文学中的重要地位，他们认识洛尔卡时，西班牙人还不敢提起他的名字。拉蒙•戈麦斯•德•拉•塞尔纳的所有作品都译成了法文，他在法国比在本国拥有更多的读者。
如果在法文中我们能读到某主人公与风车较量搏斗，建筑西班牙城堡，或在某夜留宿于西班牙小旅店，如果熙德或卡门的形象出现在我们共同的想象中，那便是西班牙文化影响的明证，尽管这个数百年来在法国铸成的西班牙形象与西班牙官方竭力表现的形象并不总是那么吻合。
这里是西班牙文学（而非西班牙语文学）的选目。在西班牙，除主要语言卡斯蒂利亚语外，还有巴斯克语、加利西亚语和加泰罗尼亚语等地区语言。在半个世纪的禁令之后，加泰罗尼亚文学又获得了极旺盛的活力，它延续了自13世纪大哲学家、大诗人雷蒙德•卢尔以来的伟大传统。
奇怪的是，除了当代作品之外，西班牙的文学创作并不以叙事的小说为主。当然这并非说西班牙不存在小说，而是说，在堂吉诃德走出家门去发现世界和小说之后，西班牙文学的光芒更多地发自诗歌、戏剧和散文。这三种文学体裁或许与西班牙人的精神及他们的历史扣得更紧：诗歌是自我封闭的内心音乐，戏剧是道德教育的工具，而散文则是一无体系二无总括的自由的哲学思辩。西班牙戏剧还为世界提供了一个罕见的神话：由蒂尔索•德•莫利纳创造的具有现代意义的艺术形象堂璜（又译堂胡安），在各国多种形式的作品中被不断更新、不断丰富。
近几十年以来，西班牙又转向了欧洲，欧洲也重新认识了西班牙。然而，要改变数世纪以来的旧习惯，我们尚需很多时间。

作者: 金川诗歌 时间: 2015-3-17 22:31
春之精神妙笔绘
——名家同题小品《春》比较赏析

文/吴长青

轻风染绿嫩柳，暖阳催开娇花，看远山含情人欢笑，听莺歌燕喃水叮咚，让心儿在无边的春色中慢慢沉醉。无论春天是温暖还是阴冷，是忧伤还是快乐，春天已经成为我们人生的一部分了。“在完全不同的另一身影中望到了甜蜜、可爱、如神般的春”，瑞士的瓦尔泽把春形容为望到了神；“那是一朵巨大的火玫瑰燃烧的中心”，西班牙的希梅内斯唱出了春的热烈和欢快；“于是桃树、苹果树打扮得如同‘盖得尔夜’的新娘；葡萄树醒来了，枝藤扭结好似情人紧紧拥抱在一起”，这是纪伯伦眼里的春天，激情四射的春天；“一座美丽的山，布满了森林、繁花和嫩叶”，这是川端康成梦中的春天，力量永恒的春天。

一、春之“神”
春
[瑞士]罗•瓦尔泽
去年春天，午饭前，我站在半山腰，准备下山进城。站在半坡上，大地美丽的景色人们可以一览无余。潮湿的泥土播散着春的气息。我刚刚由一片冷杉林钻出，静静地停在一丛灌木旁。一只鸟儿落在灌木带刺的枝桠上栖息，它大大地张开小嘴，似一柄剪裁衣物的剪刀。看来，这娇嫩的小东西在枝头上竭力抒展歌喉，正努力练习歌唱。四周是这样美丽，令人陶醉，令人心旷神怡，处处可感受到，听到一种轻柔欢畅的憧憬，一种喜悦和一种无拘无束的欢欣。在鸟儿张开的小嘴里我看见了春。山下传来报午的钟声。我前行几步，在完全不同的另一身影中望到了甜蜜、可爱、如神般的春。一位饱受岁月熬煎的贫寒的老妇，坐在一段矮墙上面，默默出神，似乎沉浸在久远的回忆之中。空气这般柔和，阳光这种温煦。老妈妈坐在那里，沐浴着阳光。“春天又来了”，这歌声回响在四面八方，各个角落。
                                                         （唐文平译）

赏析：卡夫卡是意识流文学的开山鼻祖，而近年人们研究发现，卡夫卡崇拜的偶像居然是瓦尔泽，瓦尔泽对卡夫卡的创作有很大影响，卡的名著《城堡》有很多瓦的作品的痕迹。春天在哪里？春天在那一览无余的美丽的大地上，春天在那弥散的泥土的气息里，春天在那小鸟欢乐的歌唱中，春天在那老妇阳光的回忆里，春天充满了人间的各个角落，春天的歌声回响在作家的无拘无束、轻柔欢畅的心底中。瓦尔泽就是这样妙笔切入，层层旁及，把无边的春色、无比的的欢欣尽情尽致地绘出，宛如在满贮春意的池塘中地投下一颗诗意的石子，那春的神韵便一层又一层地荡漾开来。

二、春之“曲”
春
[西班牙]希梅内斯
啊，怎样的灿烂，怎样的芬芳！
      啊，看草原如何的笑！
      啊，大清早上，怎样的音乐！
                     ——通俗民谣
一天早上，在睡眼惺忪之中，我让喋喋不休的孩子们吵得无法安宁。到了最后，简直无法睡下去，便苦恼地从床上跳起来。我打窗口向田野望去，便晓得那喧闹的罪过是属于雀鸟们的。
我走出果园，感谢上帝给我这蔚蓝的一天。千千万万无法抑制的乐曲在清润的喉间流淌！燕子反复的啼啭，缭绕向水井的深处；山鸟向坠落桔子吹口哨；火灿灿的黄鸟在橡树间饶舌；白鹇鸟把桉树的树梢，纺成细长的笑语；而在大松树上，麻雀们在争吵起哄。
怎样一个早晨啊！太阳在大地上散发金的银的欢乐；百色的蝴蝶四处游荡：在花间，穿房入舍，在喷泉那边。周围的田野，土地正在爆裂，一个健康的新生命骚动着。
我们仿佛在一个庞然的光的蜂房之中，那是一朵巨大的火玫瑰燃烧的中心。
　
赏析：胡安•拉蒙•希梅内斯，他的诗歌和诗论对西班牙诗歌产生重大影响。“由于他的西班牙文抒情诗，成了高度精神和纯粹艺术的最佳典范”，1956年他获得诺贝尔文学奖。春天美在何处？美在通俗民谣似的喧闹中，美在灿烂的音乐里，美在千万支喉间流淌的鸟的清曲里。他们在歌唱早晨，他们在歌唱春天，他们在歌唱金的银的欢乐，他们在歌唱骚动着的生命，他们在歌唱芬芳的生活。有灿烂的太阳，有自在的蝴蝶，有巨大的燃烧的火玫瑰，有什么理由不歌唱呢？而•希梅内斯的这篇美丽的文章，不也是一曲深情的歌唱吗？

三、春之“舞”
春
[黎巴嫩]纪伯伦
来呀，亲爱的！让我们到荒野去！冰雪已经消融，生命从梦乡苏醒，春在河谷、山坡蹒跚，摇曳。走呀！让我们去追寻春天在辽阔的田野上留下的足迹；上呀！让我们登上高山，放眼眺望四周那如海似的翠微。
　　啊！冬之夜叠好、收起的衣裳，召集春之晨又将它铺展开来。于是桃树、苹果树打扮得如同“盖得尔夜”的新娘；葡萄树醒来了，枝藤扭结好似情人紧紧拥抱在一起；溪流在岩石间边跳着舞，边哼着欢乐的歌，潺潺流去；百花从大自然的心中绽开，如同从大海中涌出的浪花朵朵。
　　来！让我们从水仙花的酒杯中喝干残存的雨的泪水；让我们倾听小鸟的欢歌，心旷神怡；让我们呼吸那春风的芳菲，如醉如痴。
让我们坐在那藏匿着紫罗兰的岩石下，相互在爱恋中亲吻。
（仲跻昆译）

赏析：黎巴嫩文坛骄子纪伯伦，作为哲理诗人和杰出画家，和泰戈尔一样是近代东方文学走向世界的先驱。他又是阿拉伯现代小说和艺术散文的主要奠基人，二十世纪阿拉伯新文学道路的开拓者之一。这篇《春》是一曲生命的吟唱。春天是什么？春天是生命力的焕发，“生命从梦乡苏醒”，让我们去踏青，去抓住春天摇曳的身影，让我们去感受桃树、苹果树和葡萄树的生命激情，让我们倾听溪流的欢歌，让我们留心百花的绽开，这一切，都是春的活力，都是生命的活力！春天是爱恋的唤醒，唤醒我们心中的善良——“从水仙花的酒杯中喝干残存的雨的泪水”，唤醒我们心中的真诚——“相互在爱恋中亲吻”，唤醒我们心中的美好——“呼吸那春风的芳菲，如醉如痴”，这一切，都是爱的奉献，都是爱的颂歌。纪伯伦就是如此把东方神秘的哲学诗意地表现出来。

四、春之“梦”
春
[日]川端康成
每年春之将至，我必定做梦。
山间、原野，各种草木都在萌生，各种花卉都在竞放。树群的萌芽，井然有序。嫩叶的色彩和形状，因树而异。不消说，嫩叶的颜色不限于绿色。例如沿东海道春游，就可以看见远州路罗汉松的新芽和关原一带的柿树的嫩叶不限于绿……仅以红叶和枫树的嫩叶来说，确实也是千变万化的。还有许多我不知名的、小得几乎不显眼的野花。
我一度的确想写写自己亲眼仔细观察到的春天，写春天来到山野的草木丛中。于是我就观察山间林木的万枝千朵的花。然而，在我到处细心观察而未下笔的时候，春天的嫩叶和花却匆匆地起了变化。我便想来年再写吧。我每年照例要做这样的梦。也许我是个日本作家的缘故吧。而且我梦中看到了一座美丽的山，布满了森林、繁花和嫩叶。我梦中想道：这是故乡的山啊！人世间哪里都找不到这样美丽的故乡。我却梦见理想中的故乡的春天！
   （1955年3月）

赏析：川端康成1968年因《雪国》、《千鹤》、《古都》三部小说而获诺贝尔文学奖，表彰他“以敏锐的感受、高超的叙事技巧，表现了日本人的精神实质”。在春天做梦多么美丽啊！你看树萌芽，花竞放，嫩叶的颜色千变万化，野花细小妙不可言。梦中的春色比现实的还要美，现实中的嫩叶和花匆匆变化难以把握。为什么作家“每年照例要做这样的梦”呢？原来这寄托着他的理想啊！现实中有欠缺，所以在梦中来追寻。春天的梦是属于故乡的，春天的梦是属于祖国的。作家不实写春天，却虚写梦中的春天，这实在令人深思。

作者: 筷子 时间: 2015-3-17 23:18
学习，问候！

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