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一条河流的温度
没有梦到你，和远处的春天一起接近我
从人群高处的目光中滑落
静静倾斜的阳光，反反复复
点燃一根烟，我用慵懒的心思想你
河童站在夏日里
流水、牧鞭、炊烟，混搭假日
你像黑白照片，清澈而养眼
当我摘下眼镜
你如水洁净后的天空
在视线里变得高大、深远，且模糊
于是，我经常把手晾在衣兜外面
好让调皮的空气潮湿
使每一条河流里泡有你的温度
艺术作品要认知、观照、作用现实，就必须超越现实。超越是表现的最佳选择！写梦境、错觉幻觉、非理性、甚至荒唐魔幻这些无不可以成为艺术作者构思（在诗歌就是诗思）的出发点！董喜阳就深得艺术三昧，起头就是写梦境：“没有梦到你，和远处的春天一起接近我”，连做梦都没有梦到，在现实中能得到吗？但是“你”，就是“爱或爱情”是美好的希望和憧憬。这不但是我的期待和梦想，而且也是所有的人们的期待和梦想要得到的幸福和欢乐！所以“从人群高处的目光中滑落”，谁都没有得到。梦境和现实的虚实两个空间分不清楚，就是被并构了，这在手法上叫“诗美空间建构”；由“我”及“人群”的主体转换，使小爱翻做大爱！这样的作用就是深化主题。只两行字，经合描写、象征隐喻指代意象暗示等多种手法的协同作用，读来扑朔迷离又空灵剔透。“静静倾斜的阳光，反反复复”，这是在大处写梦想和憧憬在时间上久远，小处暗示个体人已过午。前后放在一起，在写梦境中实现了“诗美的时空建构”。因为诗歌艺术必须注意这种手法的高妙，所以我在博客的【诗歌原理举要10篇】中的10~4里边，就特别强调列举说明这个问题。艺术创作不超越现实就没有出路！这种情况是不是让人感到很无奈啊？诗歌接着写道：“点燃一根烟，我用慵懒的心思想你”，用“思想”而不用“思念”还是在扩大主体和深化主题。接着，作者在梦中幻化出“河童站在夏日里/流水、牧鞭、炊烟，混搭假日/你像黑白照片，清澈而养眼”。诗歌写“河童”而不是“我”；诗歌写“流水、牧鞭、炊烟、假日”而不是“唇红、花街、歌舞、缠绵”，这不明明写的是一般的甚至是那些在近于贫困生活中挣扎的人吗？那“清澈而养眼”的，就不单是“美女照”，而是人民大众的“憧憬照”啊！作者写【情人节征文】，写的不仅仅是个人的爱和幸福，而是表达的人民的对爱和幸福欢乐生活的企求啊！这同屈原把对祖国和人民的关怀写成“美女香闺”难于接近是如出一辙的。诗歌接着还是在写爱和幸福高不可求：“当我摘下眼镜/你如水洁净后的天空/在视线里变得高大、深远，且模糊”！ 于是，“河童”只能是“我经常把手晾在衣兜外面/好让调皮的空气潮湿/使每一条河流里泡有你的温度”。对爱和幸福的期待恒久而没有止境。这“每一条河流”非具指的泛指就是：爱的河流；生活的河流；历史的河流！
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