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标题: 周塬读诗，欢迎交流！ [打印本页]
作者: 周塬    时间: 2015-10-19 14:49
标题: 周塬读诗，欢迎交流！
　


大雪飘


　　随缘居士

　　一只马蹄，一只
　　马蹄从阴山跨过
　　西伯利亚的积雪，崩塌
　　纷纷扬扬，汗马的鬃毛
　　纷纷扬扬，染红石羊河

　　横陈马背的女人，长发
　　纷纷扬扬，酒呵
　　就差一场酣畅的痛饮，再往西
　　罗马的斗兽场，鲜血
　　纷纷扬扬

　　头骨盛满烈酒，野兽的肝脏
　　进入野兽的胃囊，杀戮
　　河套的风，千万只鬼簇拥
　　一只马蹄跨过，大雪
　　纷纷扬扬


　　周塬：飞扬的马蹄，由远及近，冰雪飞溅，向西踏过阴山，驰骋西伯利亚的雪原，汗血马在风中陡起飞扬的鬃毛，淋漓的汗水染红石羊河面。
　　“横陈马背的女人”，长发随风飞扬，疾驰的飞马的前方就是罗马斗兽场了，需要痛快淋漓地饮尽酒囊，一马冲进血光飞扬的时刻。
　　那是怎样神秘而壮烈的场面啊，“头骨斟满烈酒，野兽的肝脏//进入野兽的胃囊”，到处都是血腥的杀戮。
　　河套凛冽的风沙，席卷而过，阴风四起里舞动着无数鬼魅。
　　飞马奔驰远去，大雪纷纷扬扬。
　　诗作成功地运用了“蒙太奇”的手法，不断展开悲壮凛冽的场景。突如其来的马蹄，冰雪飞扬。没有交代故事的背景和故事的主人公，飞速转换的场景中，拉近镜头的特写，再运用想象斗兽场血腥的场面，铺陈出无比壮烈的画面。
　　“酒啊//就差一场酣畅的痛饮”，是点睛之笔，交代故事主人公壮怀激烈的心绪。诗中连用纷纷扬扬的冰雪，纷纷扬扬的马鬃，纷纷扬扬的长发，纷纷扬扬的血腥，极度的夸张渲染出特定的浓烈气氛，动人心魄。马背横陈的女子，神秘血腥的斗兽场，与酣畅淋漓痛饮的主人公，构成故事的脉络。征服，角斗，爱情，似乎赶赴一场生死悲壮的盛会。
　　而诗歌只留下这些紧密相联的场景人物影像般的断片，以河套朔风四起，大雪纷纷扬扬的场景收结全篇。整个场景宏大壮烈，动静相间，画面感典型，成功呈现出如在眼前的电影的片段，体会一场文字带来的盛宴。
作者: 周塬    时间: 2015-10-19 14:50
远

　　谭小龙

　　故乡的井水写在故事的开头
　　墨迹化成了一笔氤氲的青峰
　　我的风尘是一滴翻过千山的露水
　　你的回音似我童年的欢声

　　阳光太轻,竟不忍
　　打断一场好梦
　　院落好静

　　思绪紧挨着屋檐的雨滴
　　当回忆抽离去向另一个山峰
　　那么熟悉
　　那么远

　　2015年9月30日

　　周塬：思乡是诗人最为频繁的诗歌题材，构成中国诗歌独有魅力的风景。这首作品以作者独有的感触和构思，以思化境，以景托情，在回忆与现实的观照中，优美地呈现出沉湎真挚的思想情怀。
　　三节分别以情景预设，化情入景，现实关照，走过一次思乡的旅程。
　　“故乡的井水”的意象代指对故乡深沉纯挚的思念之情，以此作笔书写心中的“故事”，“氤氲的青峰”就是远在风尘远处，近如眼前的故乡缩影。“我的风尘”与“你的回音”作对呼应，映衬漂泊的沧桑与故乡的温情，如此山遥水长，又如此刻骨铭心。
　　“院落好静”，只是一场梦境，用“太阳好轻，不忍打断一场好梦”，正是移情入景以虚写实的手法，来自于当下内心的感触。一个“轻”字和一个“静”字，带给读者的不仅是优美的表达，正是神游故乡院落，阳光都如此温暖，不忍打断这一刻的好梦。遐思悠远而美好，情感温暖而自由，梦回故乡的欣悦之情跃然表现在凝练的诗意中。
　　“屋檐的雨滴”是缠绵不尽的回忆，余情幽绪，已现寂寥，起到诗意的过渡和承转。“当回忆抽离去向另一个山峰”，表达见隐晦，这里既是回忆故乡山重水复的梦境，又是现实生活中所面对的艰难跋涉，羁旅之途与梦乡之路，熟悉而遥远，表达出缥缈无际，又真切于心的思绪。
作者: 周塬    时间: 2015-10-19 14:51
和一条秋刀鱼的对峙

　　秋野珺雪

　　困意翻过了紫马岭，停在
　　这个西餐厅桌上的秋刀鱼身上
　　墙上穿着鱼皮的女郎
　　不怀好意地盯着我

　　秋刀鱼闭上眼睛，用刀尖
　　劈开我腔内的硬壳。它在海水的壳內
　　住的太久。它的姿态让我看到
　　一匹狼躲在那女郎鱼皮的后面

　　我尽量离它远一点，保持
　　对这个海洋居民最起码的敬意
　　在我们之间的战争还没有开始
　　我就瞟了一眼门框，想着撤退的线路

　　在这个秋天是下午，我们进入一条河流
　　剔除了肉身，只剩下灵魂的残骸
　　屹立在时光的盘子上

　　2015年9月1日


　　周塬：场景与空间的表述，还有细节化多用于小说，在这样的表达形式中让我们读出诗意，情感的深入和意蕴是少不了的。何中俊的诗达到了从小说向诗歌表达的转变，给诗歌的语言方式展现独特的风景。
　　这首诗立意于生命的对话与思考，主观意识里注入情形的联想，具有荒诞表现的初步特征。作品的诗歌性，不在于这样的语言形式，是借用情形细节，意象化和荒诞的联想向我们揭示富有诗性的思考。秋刀鱼，我，墙画上的鱼皮女郎在设置的同一空间里，通过联想所生发的矛盾与认识，给以生命主题的关照，结合富有意识流及荒诞的表现形成诗性的理念，应该是一种较新意的尝试。
　　创作这首诗的灵感应来自于欣赏静物画引发的思考，或只是诗人立意于这样假想富有画面感的空间。在房间内西餐桌上一条放在盘子里的秋刀鱼，墙壁上贴着一张穿着鱼皮象征意味的女郎画。空间静物的画面所能告诉我们的，是诗人把自己主动摆进这样一个空间，意识化地赋予或复活了静物的生命，再现出生命之间微妙的关系。
　　”困意翻越紫马岭，停在西餐桌的秋刀鱼身上“，是典型的意识流表达，从而赋予墙壁上的鱼皮女郎以意识活动——”她不怀好意地盯着我“;”秋刀鱼闭上眼睛，用刀尖//劈开我腔内的硬壳“。秋刀鱼的形状和名字被”我“意识化成为一把尖刀，”闭上眼睛“让面临吞噬伤害的秋刀鱼，用尖刀刺向我的情形有了生命的色彩——”惊悚而害怕的闭上眼睛“。鱼皮女郎的”不怀好意“就好理解，她对秋刀鱼面临入侵的处境担心而对”我“怀有敌意。尽管这样，“我”的感觉是秋刀鱼用尖刀劈开了”我腔内的硬壳“。这是意象化的使用，可意会为掳掠和侵噬生命的冷漠。”海水的壳内“的意象，是具有包容善良自由的生命空间。离开海水的鱼，摆进餐盘，失去一切的保护面对吞噬而惊悚害怕。它的姿态”让我看到一匹狼躲在那女郎鱼皮的后面“，形成复合意象，这里的鱼皮代指人性的躯壳，或者就是意指”穿着羊皮的狼“，是它们对”我“的判断，具有强烈的批判意味。
　　第三节，”我“尽量离它远点，甚至进门前就”瞟了一眼“撤退的路线。是”我“作为生命对生命的敬畏之情——对一条秋刀鱼，和人性鱼性共有的鱼皮女郎的敬畏，就是生命良知与善良本性的复苏，把吞噬秋刀鱼比作一场残杀生命的战争!
　　诗的末节，以荒诞的情形告诉人们，残杀生命者也将遭遇同样的残杀。在一个秋天，我进入一条河流，剔除了身上的肉，只剩下骸骨屹立在时光的盘子里，与秋刀鱼的命运不无二致。
　　荒诞的联想，寓言似的情节，意识流的主观进入，直接赋予静物以生命，形成对话和矛盾的可能，通过意象化表现不同的心理活动，揭示生命之间应有的敬畏，在荒诞的结局里实现寓言般的意义，也达到了这首诗的深度。
作者: 采凤    时间: 2015-10-19 15:13
提起来，大家共同交流。
作者: 鲁二顺    时间: 2015-10-20 17:31
提示: 作者被禁止或删除 内容自动屏蔽
作者: 周源    时间: 2015-10-21 19:09
用西方理论剪裁中国人的审美！错位了
作者: 周塬    时间: 2015-10-23 14:16

寒  露  之  晨

       文/桑叶绿

今晨，我身背草篓
手执镰刀回故乡
去寻找流失的草地
还有草叶上悬着的迷茫

说寒其实有点儿虚了
不过是秋天向前跌一个踉跄
我们还是裤衩、赤脚
踏着水的柔，踩着童年的时光

说露是夜的孩子
遗失在秋凉，睡梦中
我们割牛草挖猪菜
割豆种麦种野火，还有桂花香

天边，耕田人的犁声
毫不逊色于蒙古长调的嘹亮
像南飞的大雁
撒下漫天的离伤

妈妈在唤猪唤羊
唤着一天天长大的希望
唤山唤水唤星辰
唤来的却是遍地豆叶儿黃

2015.10.14于黃海之滨日照

周塬欣赏：秋天的怀思，让记忆复活进故乡的热土。欣赏泰柏桑叶诗友带来一首浏亮明快的乡情诗。”今晨，我身背草篓/手执镰刀回故乡“，正是秋兴湍飞，形神毕肖的情态。”去寻找流失的草地/还有草叶上悬着的迷茫“转入抒情，含蓄带着意味。流失的土地，草叶的迷茫，给人淡淡的惆怅，些许的愁惘之情。展开了乡愁的画卷。
”说寒“”说露“两节，实写因为寒露节气的变化，带来的自然感受。依然穿着裤衩，赤脚，踏水之柔；割牛草挖野菜，割豆种麦种野火，还有桂花香。这是记忆的再现，是童年的美好回忆，铺开的画面是鲜活的，丰富了诗情的视野，留下鲜明的记忆，活泼自然，对故乡的童年深情而美好的回望。
诗意的遐想，在文字里铺排出乡村生活的画卷。”种田人的犁声“”妈妈唤山唤水唤星辰“，都是诗人此刻盈盈于怀的美好回忆，欢快飞扬的情思。尽管”像南飞的大雁/撒下漫天的离伤“一抹愁绪，依然掩盖不去”唤来的却是遍地的豆叶黄“这样带着丰收般的喜悦之情了。
诗歌以寒露为题，点缀般的情形铺设，通篇抒发留连故乡美好的情思。选择生动鲜活的场景与活动，调动了”桂花香，嘹亮，豆叶黄，山水星辰“等清新明快的形象与富有节奏色彩的语言，再现了自然活泼的乡村生活画面。愁而不伤，兴而节敛，营造出了欢快浏亮的诗意氛围，遐思畅想让情思饱满，色彩鲜明，展开了一副生动优美的乡村画。
作者: 周塬    时间: 2015-10-23 14:19
【二】血月亮

  随缘居士

刻在石头上，让我
把你刻在石头上
那匹狼，那匹
在敦煌石窟饮月的狼
夜夜长嚎，夜夜静默

今夜你亏，今夜你盈
今夜，我只有石壁
冰凉
今夜的鸣沙山，空空
天雷滚滚

给我一滴泪，血月亮
葬身狼腹的血月亮
给我一滴泪
我不问你的前世
我不要我的来生

      周塬：一首富有韵致的《血月亮》。韵致是诗意空间流宕出的丰富意味和默读或朗诵可感的意韵，既是意境的美又是摇曳的风神，顿挫有致，朗朗上口的快感。
      这首诗韵致是诗意的情境化和语言表达的特点所呈现的。让我把你刻到石壁上，敦煌石窟饮月的狼，再现了画面和情形，且是“夜夜长嚎，夜夜静默”的立体感的形象，携带着作者深入其间的感情。
      对于血月亮，只用“今夜你亏，今夜你盈”一笔带过，把诗人的意志直接转化到客体的概念中。”今夜，我只有石壁//冰凉“，连续两节短而快的复踏，形成沉挚的抒情韵味，陡然以”冰凉“起到鲜明的顿挫，给人余响的空间，意识化地延宕出诗情的余音。”今夜的鸣沙山，空空//天雷滚滚“与第一节”夜夜长嚎，夜夜静默“，第三节”我不问你的前世，我不要我的来生“，除了句式运用对举，诗情也是以悖相对，起到相互映衬烘托拉伸了诗意空间，带来句式整饬，阅读对仗，动静共举，丰富诗意的作用。
      ”给我一滴泪“，”葬身狼腹的血月亮“，意象所承载的诗情是可感而无需据实的。敦煌石壁上，葬身狼腹的血色月亮，可意会什么诗情和意义呢？诗人深情地呼唤”给我一滴泪“，无限悲悯，凄怆的情感是鲜明的。象征的意味，带给我们联想的空间，高洁美好的月亮，被血色染红，葬身狼腹，是悲剧性的；眼泪纯洁晶莹来自内心情感深处，是血月亮不能给予的。无限悲悯之情无以安慰，达到新的悲剧高潮，以”我不问你的前世，我不要我的来生“作结，多么决绝，强烈地震撼读者的心灵。
      这首诗的语言没有韵脚，但读来韵味十足，顿挫有致。随着抒情的推移，在句式停顿及转行上，都做了巧妙的设置。复踏对仗顿挫与诗情和表现的情形相一致，流畅与恰好的顿宕，形成鲜明的节奏；情形的设置，诗意化的对举，矛盾自然的张力，增强了语言表现力。短小凝练韵味不尽，为现代诗歌表现的上层佳作！
作者: 周塬    时间: 2015-10-26 16:41
《活死人墓》

作者  叶蔚然


我和你相爱 继而
相互仇恨 继而我们拿刀互砍
我一刀 扎进你的胸口
你一刀 豁开我的眼窝
我一刀 刺穿你的掌心
你一刀 削去我的右臂
然后我们扔下刀 抱在一起 继续相爱
然后身边的建筑崩塌了
然后世界倾覆了
然后洪水来了
然后洪水去了
然后头顶上长满蒿草
然后水洼里飘过月亮
云哗啦啦就散了
日复一日
年复一年
然后许多年
有人测绘
有人建筑新城
然后我们的上方有了
一座图书馆
有了枫树林
树下
草丛里
一只蟋蟀
嗓音沙哑
它唱着唱着
就睡去了
飘雪了
显然第N个冬天来了
此前
一支哆嗦的
母鼠怀孕过七次
这次她预感
她不能再生育了
直到
许多年后
图书馆很老很老了
结满蛛网
像个帕金森患者
流口水
并且
不停地打喷嚏
传说
有一个死去的孩子
吊死在里面
他曾
在地下室
高高书架间
翻出一本发黄的古籍
吹去浮土
封面上字迹斑驳
上书
活死人墓



        周塬：解读这样的作品，需要得到语言背后的真实叙述，也就是诗歌隐喻的本意是什么，会带有主观的臆想；从诗题与表现的表面解读，只能把握语言的表现能力，而不是语言的表现力。就存在以实写实和以实写虚甚至以虚写虚的不同层次的概念。

       从表面欣赏，诗歌就一座活死人墓的形成和发现，作了夸张铺陈的表达，是《活死人墓》的现实：一场死去活来的爱情，经过地老天荒的过程，“洪水来了”埋葬了他们。墓穴上长满蒿草，月亮来来去去，云聚又哗啦啦散了，时光里的活死人墓，依然矗立在那里。时光的变迁，活死人墓也被测绘修建成新城。墓的上方有图书馆，有枫林，草丛里可听到蟋蟀沙哑的歌唱。秋去冬来，经历“第N个冬天，曾怀孕七次的母鼠已苍老不再生育，图书馆也被时光渐渐抛弃，”结满蛛网“直到”传说有一个死去的孩子//吊死在里面“他曾在地下室的图书架上，翻找出一本落满尘土的古老的书，封面字迹斑驳，写着”活死人墓“。

      诚然这样泛解，作者和读者都将是不满意的，因为诗歌表现的背后隐藏着诗人某些创作的心理期待，或意志潜在的东西，通过阅读和意会也确实在文字表面之后有着许多可能。这是诗意的部分，是作者进入意志再现的过程中所渗透的意识。

      那么题目《活死人墓》，本身就传达了代表埋葬死亡的墓穴，埋着的是活的生命或肉体。我们通过整体诗意把握，理解题目《活死人墓》会比较符合作者的意图。

       诗歌所表述的爱情，是带有深刻现实观念的，从爱到矛盾冲突，继而“拿刀互砍”，残酷毫不留情的，我一刀一刀扎进胸口，豁开眼窝，刺穿掌心；你一刀削去我的右臂。无疑是夸张表述了爱情战争的惨烈，如同水火不容的宿仇，需要刀刀致命于对方。“然后我们扔下刀，拥抱在一起，继续相爱"，这就是爱的”死去活来“，相互如仇敌，致命地相互伤害，又随时放下仇恨伤害，紧紧拥抱在一起。这就是诗中的爱情！

      诗歌随后在”地老天荒“的启示下，呈现出生命与爱情的过程——进入了坟墓。”然后建筑沦成废墟，世界为之倾覆，洪水来了又去“，是在说人生无常，坟墓是最后的归宿。墓穴上长满蒿草，月亮来去，云聚云散，只留下时光荏苒，不曾停息。

      西方宗教和我们佛教里，都存在着肉体生命之外的另一个生命世界，天堂或地域及六道轮回中。活死人墓，再现了这样的情形。以墓中两位主人为主体，叙说被埋葬之后发生的事：岁月更迭，坟墓的上方建起图书馆，栽满了枫林。这里的图书馆，是象征人类的智慧，与草丛鸣叫的蟋蟀，七次怀孕之后苍老再不能生育的母鼠，是说任何生命都将面对最终死亡命运。即使代表人类智慧的图书馆，也苍老如"帕金森患者，不再能适应未来的世界。”一个死去的孩子，吊死在里面“曾经翻找到一本发黄的书籍，名字叫活死人墓。这里的象征意味，是明显的，死去的孩子，是报废的一代或失去意义的生命。吊死图书馆里，这里是否定了过去的文明，也通过其发现的书籍的名字《活死人墓》否定现实世界，这就是开头所讲的生命与爱情，被死亡般巨大的墓穴所笼罩的深刻现实。

毋庸讳言，诗歌通过象征和意象，所最终表现意志里的活死人墓，是对生命现实的悲观，也把世界作为笼罩死亡的坟墓，走进极端悲观的认知。
作者: 周塬    时间: 2015-10-26 16:41

《简》

文、小雪人

钟声滑过云朵时，雨落下来
大珠小珠矗立在钟鼎的莲花瓣上
描摹铭文，以及“佛”

敲钟人，两袖秋风
一根木槌，撞醒花开花落
黄了秋草，枯了落叶

还在微笑


周塬：从雷声到云雨。联想进一步延伸到敲钟人和他的岁月，其间感悟，深敛诗歌的意象中，酿制出丰富饱满的诗意。仅此凝练七行诗在时间空间的纵横里实现生命的穿越，唯有意象化可以这样滴水见沧海，一念成穹庐。
钟声代替雷声，已从自然的表象赋予了诗性的意志，雨落下写实。落在钟鼎之上，滑动的水珠，沿着钟鼎的铭文带来诗意的感觉，引发联想而具象进钟鼎的莲花瓣上。钟鼎莲花无疑是佛，试图传达出来之星海心灵的消息。描摹细致的观察和入心的体会，实写更为衬托其间的佛意，带入感悟。
敲钟人，两袖清风。自出尘外，晨钟暮鼓陪伴着花开花落的岁月。远离尘嚣，清静安宁，看风雨如晦，与春花秋草共时光。就是诗题的《简》吧，简淡成一抹微笑，生命如此至简，不正是一卷无量经书？
虚实成像，由像如景，达到涵茹不尽的禅悟与诗意；以声写静，处有莲情佛意，正是境界成托。以微笑作结，非闲笔，回应佛心禅境，用典于微。
作者: 周塬    时间: 2015-10-27 15:51
菊花黄黄  无关离殇




  野百合的春天




今年登高  只赏菊花

拄一根紫荆树枝 携一枝茱萸

捡拾几枚大雁远归的鸣叫

忽略一些花草过早的枯黄

不去理睬那些悲情的诗句

将所有的离别通通遗忘

就这样 独自

行走在自己的心上



携一杯菊花酿

敬给高天厚土的空旷

斟一杯菊花茶

献给日渐浓冽的清凉

就这样默默地站着

站成秋天里的一幅画

秋已经苍老  毛发褪尽

她的目光 凝重的有些苍茫

不忍心再惊动

她迟暮的安详



但是 我还想抓起一把黑土

轻轻地  覆盖在我的思念上

我要让它在泥土里发芽

让它的根寻到你的手

让触碰感觉彼此的存在

让你的情  你的魂

在那个黑暗的地方

有个依傍  

不再孤单流浪



那样 年年重阳

就算是高处寂寞

我也会再拾起

笔尖上的吟唱

尽管秋色尽失  我

也不会珠泪二行

那样

我就会只赏菊花

不谈离殇



    周塬：诗为有情，情感或情志附骊于文字；文有音形意，组词造句，自有节奏旋律。情感就流动在诗行里，滴水成涓，而汇于溪。每首诗都是情感的河流，心灵的吟唱。离殇，情之殇，心之殇，缠绵悱恻不得安怀的离愁别绪，荦荦如影随心的思念，惴惴如刺心头的怅惘。
    《菊花黄黄，无关离殇》，“此情不关风和月”，是离情别绪；而菊花黄黄，不为离殇，却是诗人淡泊情怀。远离秋来萧瑟浮沉意，菊花黄时更思君的愁云怅雁。一扫风霜惨淡意。
     携茱萸，拄荆杖，赏菊黄。仰望晴日雁阵向天远，俯瞰一川枯草近大荒，远离尘嚣，不再吟感伤。喜忧一念，只关于心。
     菊花成酒，或一杯清茶，闲看秋野也成趣。一幅残卷，半坡风霜，当静心赏苍茫，不忍惊扰此间安详。
     培一把黑土，埋葬痛苦的思念，就让它生根发芽。深入泥土的根系，代我握着你的手，感受寂寞世界里还有彼此温暖的依傍。
     “年年重阳，今有重阳”。放下刻骨铭心的思念，再次以笔吟唱，纵有一腔热泪，我也要继续歌唱，不为离殇，只为离去的欣慰，你的安详。
     放下一段深情，需多少时光的抚慰；换的一刻的安宁，要平息多少逆波横澜。一首带着血肉温度的诗歌，分明是隐忍无数眼泪，无限愁伤，展现到我们眼前的却只是“只赏菊花，无关离殇”！
作者: 周塬    时间: 2015-10-27 15:52



我对不住那片树叶

  恩施溪语
      
那片树叶从枝稍
跳到我的头上
我让他付之流水
其实我应该将他带回来
放在书签的位置
让他识字
让他变得满腹经纶
因为他本来就心藏经纬

周塬：其实并不是只有写出经典作品的作者才成其为诗人，而在于他的诗心，和才情。
从飘落的树叶，就想到关于时光与生命丰富的东西，这就是“发诗心”。那片树叶跳到到头上，或从眼前飘过；被踏于脚下，落入溪流，似乎很自然。但作者动了情思“其实我因该将它带回来/放进书签的位置”，心中感觉，随情感外化成凝练朴素的文字，就有了诗意的表达。
”让他识字
让他变得满腹经纶
因为他本来就心藏经纬“
这样的联想，是作者情志或意志的外化，赋予了主观的色彩。让一枚树叶，藏进书中，书签一样拥抱文字，让它满腹经纶。和生命和丰满的生命意志就联系在一起，给了落叶新的更有价值或意义的生命，这是作者的意识化了理念。
”因为他本来就心藏经纬“，作结的多好！诗意化，理念性，对生命的穿透力。也点出了这首小诗来源于这样的生命感悟。
稍作意会，可不可以解释，作品中的落叶，其实就是诗人本身呢？生命如落叶飘下，随流水而渐逝，何不像书签样融进墨香，让自己学得”满腹经纶“呢？这是生命原本就赋予我应有的才智啊！
诗情，诗思，诗意化都有了，语言自然而形象，能有此诗心，诗意，诗作，不可以称诗人吗？

作者: 周塬    时间: 2015-10-30 21:06

标本

何中俊

我把自己晾干，切片
脑细胞，被资本主义的文艺理论
感染。它的变形有着现代艺术的
特质。说不定还有原始丛林
那些生物的痕迹

取下一片掌纹，可以看到
山河表里，那起伏的波涛
月黑风高，那些火把烧过的灰烬
命运在大地上布下无数的暗桩

是的，爱情相当顽固
已成为星辰般的陨石，在每一个
关节与穴位上，硌痛了我那些
不咸不淡的岁月

三千年后，循着血液的河流
逆流而上，你能发现
我那颗高悬的心，依然
在强劲地跳动，起勃

2015年10月8日

周塬欣赏：如何表达我们的诗情，把心灵再现于诗意化的文字，调动我们经验和感悟的潜能，展开联想的翅膀，这就是生命赋予我们神奇于一切动物的天赋。这样的能力越强，意志力和认知的可能就越广阔。能够形象化呈现于优美的文字，就是才情，决定着诗人或艺术的潜质。是经验与先验与总结经验所综合达到并具备创造性的能力。无疑何中俊具备这样的禀赋和实力，《标本》显现出他的才情。

     与之前的作品比较《标本》少了些情节和铺叙描写的语言，也在细节化表达上作了克制性处理，保留了丰满的想象力，优化了诗意表达的语言，从而让诗歌更具备了意味，韵致和感染力，是小小的突破。

    "标本“作为生物学概念的范畴，是大家所理解和所熟知的，蝴蝶昆虫标本，人体器官标本，树叶植物标本......都不过是失去生命不再有呼吸血液意识动态神经光合作用和细胞交换能力的纯物质存在，被研究者以各种防腐，防氧化，脱色，脱核酸后固定于他的标本档案中。作者由此联想把自己制作成”标本“，赋予生命包括意识成另一种存在的形式，这里是超越时间和空间，并试图让意志穿越诸如”资本主义“”山河表里'"命运“'爱情”以及历史和岁月.....这样的标本。在臆想过程中，展现出生命颇为瑰丽的色彩，有无限的欲求和本能的生命力。自然远远不是我们所熟悉的标本，是诗人创造性的联想，把人们经验化的东西融进自己先验的联想，标本就成了诗歌表达心灵的意象。

     要“切片”“晾干”，“让脑细胞'所接受的“资本文艺理论”，带上现代艺术的特质，去制作与“原始丛林的痕迹”实现遥远对接这样的艺术”的标本。所表达的是什么呢？是艺术的追求，所信仰或执著创造的一种现代的艺术品质。不仅带有资本主义理论的“感染”，具有现代的艺术特质还要保留与生命原始信息实现”根“与基因似得呼吸，向我们表达了他的艺术理想。

      用一片掌纹制作标本，呈现生命中宏大的社会信息，“表里山河”的意志，波涛如聚的蓝图，“火把烧过的灰烬”，这些意象的背后是历史，是社会形态和人的理想，是“命运在大地上布下的无数暗桩”。诗歌为有情，同时诗歌也为有意，这就是人们所谓的抒情言志。常人理解的“志”是被社会理想化的，比如“雄心大志”“会当凌绝顶，一览众山小”“登泰山而小天下”般的志向，诗歌的言志不是如此简单，这太局限和单一，而人类的心灵无比丰饶，是意志，包括任何情感意识思想与精神的主观活动。给掌纹赋予标本的象征，隐喻着生命种种的可能和定数。概括为社会理想与个人理想，在探索追求中所有的思想感情。其过程，我们称之为人生。
      每个自然人去经历社会人转变的过程中，本能与所有有形无形的社会形态观念道德秩序价值规律与之相应的法律政治意识工具等，都是从矛盾到新的矛盾，矛盾推动文明与社会的进步，决定着人生是砥砺前行的，痛苦就源自于这里。个人意志时刻面对的是拘囿困锁压制等巨大的社会形式历史道德观念的形，这样的束缚，反作用到本性的自由是打击性的，反之失去约束的本能也是破坏性的，矛盾从精神上致使血性感受伤害而痛苦。这就是命运中的“暗桩”，“黑风月高”意会成象所寄托的。

“爱情相当顽固”是调侃的，是悲剧之后自嘲似的安慰。顽固相近的就是执著，紧密联系着一往无前，永不言弃的精神或意志。爱情是美好的理想的甚至是真理永恒的象征，是意象化的。“成为星辰般的陨石”，代表了志如磐石，“山无棱，天地合......”大无畏的意志力。执著于理想信念的追求，尽管矢志不渝，但面对顽固的森严壁垒巨大的现实，“爱情”是被不断受伤“硌痛”的。生命或艺术无坦途,明艳鲜花的背后是无边的漫夜与泪水，战斗，痛苦而快乐着吗？

      时间会回复每个生命发出的信件，历史也将选择充实新的记忆。作为人类灵魂的艺术家，常常是超越时空看到未来，并在那荣享生命礼赞的殿堂。这是现实名利所不明白，也无法接近的。艺术家或诗人的悲剧命运也在这里，只是信仰理想和相随的意志信念，在现实生活中忽略掉这样的判断。诗人是孤独的，孤独的崇高也在这里。“三千年后的河流”，血性的温度依然会感受到“我那颗高悬的心”它鲜活地跳动。
      小诗也许只是这些让人“看不懂”的文字。人们习惯欣赏采撷来的花束，装进房间的花瓶里，眩惑花的形色以及瞬间消散的芳香，不懂欣赏生命，欣赏一枚树叶绿的意志，一只宠物被曲解的欲求，一颗心灵应当换发出的生命光华，那吗他们就是谋杀者，不会错的！
作者: 周塬    时间: 2015-10-30 21:07
无题或空

于波心
万物寂寂。月光悠长又悠长
听风又似无风

远山远水。彼岸花开
浆声源于渔火欸乃

松果坠地。疑有弦外之意
野鹿噬果似寂寞在打补丁

那人竟痴了。月亮如白藕
似有三分断七分连


       欣赏：思到至境有象无我。万物成静，虚游若禅，都为自来意。夜深成寂，月辉如曳，清风独来去；有声无声，无悲无喜，自如梵境密意。山水于心外，思留彼岸，桨声渔火，欸乃也不动幽绪。松果坠落，山石还眠，瞬无声息，可是秋山起弦意？野鹿噬果，窸窣也静，让林间更多一层寂。痴者忘情，怎分得见素月三千丝，似断似还续。
         句句无情，字字去意，只存自如像。化思成无，云离雨意，都成无我境。以动写静，用有摹无，声象之间，都成虚。
作者: 周塬    时间: 2015-10-30 21:07
《一粒微尘》   

文：琴子

我也许只是一粒微尘
谁会在意我轻盈的舞蹈
谁又懂得暗夜的清歌

我把持不住自己的轻
没有你的日子  我仍要起舞
命运不允许我停下来哭泣

坚持！
是你赠予我的神器
——这可恶的信仰
你离开了我
还让我无法抛弃对你的感激

我们到底还有多远的距离
能否再给我些飞的动力
渴望轻舞在你的世界里
不怕浮尘一样隐起
只想凝视你得意时轻轻的笑
只想接住你疲惫时的一声叹息

也许午后拾到的那株草
适合配制解药
从此不再飞               

2015.10.1


      周塬欣赏：莫名地感动。《一粒微尘》的发自心底的倾诉。      “谁会在意我轻盈的舞蹈/谁又懂得暗夜的轻歌”，直吐胸臆，无限哀怜。自拟微尘，尘世间轻舞，暗夜里轻歌，深怀幽绪，形象传神。
     一个“轻”字，成双关意，尘之轻人之微。“没有你的日子，我仍要舞蹈”。“你”是抒情对象，是人也可是心中的信仰，也许原不可分。“命运不允许我停下来哭泣”，多么幽隐悱恻的情感，无限感怀都在其中，哀婉不尽，让人扼腕长思，慨叹不已！      “坚持”，应是来至生活“你”对“微尘”信仰的激励，漫长艰辛的旅程，为了追梦，多少坎坷意，挫折或失败，却“无法让我抛弃对你的感激”！倾心于信仰，或一个梦一个人，心中会是一片胜景。
     “不放弃，不抛弃”，“凝视你得意时轻轻笑/只想接住你疲惫时的一声叹息”，多么真挚沉湎的情怀，动人心弦，共鸣其情。愿得忘情草，解这相思意。

      “问世间情为何物，只教生死相许”。诗人爱而不得，追而无路，“溯洄从之，道阻且长”“辗转反侧”，恨不能求得忘情药，解此郁郁之思痛。诗以直抒胸臆，形象比拟，双关反衬等表达形式，到达情感浓烈，动人心魄的力量。以忘止痛，更切人心！
作者: 周塬    时间: 2015-10-30 21:08
《逐花而居》
文/合心

离开人间之前
我需要依圣经所述逐一与那些植物相认
从短暂的春天，最红的花色开始
初绽，盛开，妖娆……一直到老
毫无保留地去爱
连带低矮的杂草，觅香的蝇虫
采撷每一瓣花叶，每一珠清露
定格于词语之间
今生来世，都能彼此相认
菖蒲，鸢尾，锦葵，山泉一路蜿蜒
耕读冥想。百花，田垄间
消磨一寸寸光阴
————
                    2015.8.31



      周塬欣赏：我们常说“诗歌是心灵的桥梁”，心灵是人类最动人最丰富的情感空间。诗歌把追求真善美，作为灵魂。诗人只有具备这样“勿以恶小而为之，勿以善小而不为”这样至真至纯至美的心灵，才能期待美好的诗意，给人带来真诚的感动，审美的愉悦。读合心的诗歌不多，这首《逐花而居》让我感受到诗意的心灵，诗人的情怀。
      预设的情形“在离开人间之前”，要与圣经里的植物相识，对于短暂的春天，与每一朵小花，从绽放到飘零，感受这样生命的过程。圣经代表着宗教般圣洁的情感，纯洁而善良。表达是向善之心，纯真之情，像花朵一样，绽放，妖娆，一直到老去，“毫无保留的去爱”。神是博爱的没有仇恨与怨怼，耶稣是代人受难而赎罪的，实现无可比拟的博爱精神。作者使用圣经里的植物作意象，意在表达追求至善至真的情感，毫无保留地去爱每一个生命。诗中列举的“低矮的杂草，觅香的蝇虫，菖蒲，鸢尾，锦葵，山泉”都是毫无保留去爱的对象，呈现出博大的爱心。以生命相关照，声息相连，感悟这种真诚与善意。“采撷每一瓣花叶，每一珠清露定格于词语之间”，分明是说，要把生命的真诚融进这些诗行里，让自己的诗与世界和生命声息相通，“今生来世，都能相识”，如此“耕读，冥想。百花，田垄间，消磨一寸寸光阴”。
      这首诗优美生动，清新隽永，直抒胸臆，不尚雕饰，是情感真挚的流露。形象地表达出纯挚的诗心，对诗歌宗教似的虔诚，让人感动。题目《逐花而居》极富诗意，感受到浪漫的情味。正如诗中所表达，以圣诚之心，与春天最红的花色认识，一直到老，毫无保留去爱的情形。诗歌让人体会到诗人不仅要保持一颗“爱美之心”，还要葆有“逐花而居”向善博爱的情感意志，用诗歌来体现生命真诚的意识。
作者: 重阳新韵    时间: 2015-10-31 15:26


寒  露  之  晨

       文/桑叶绿
......


是一首新韵自由诗。赏评的好，但没有突出这一亮点。
作者: 周塬    时间: 2015-11-2 12:04
重阳新韵 发表于 2015-10-31 15:26
寒  露  之  晨

       文/桑叶绿

又见重阳，还是执着。无需突出，诗歌本是有自己的韵律，何必拘于牵强的形式！
作者: 周塬    时间: 2015-11-2 12:06

《鱼缸》

文/雪中情

因鱼塑形的局限性在于
是一帧水墨图画，还是
一汪禁锢的江河

是的，我用两栖的愿望替泳多年
来来回回触碰玻璃的缸体
而缸内看我游动的鱼由红变黑
忽然搅动了一下死水般的气流

嗨！透明吧，除了平衡生活的尾巴
更湿的阳光游过来绕鱼缸一周
见底吧！肋骨和刺，空气和水的相似性

沉沉白日，鱼吐出人形的烟圈
而我哗地刮掉身上卑微的鳞片

周塬欣赏：理解这样的诗歌，需要具备双向的思维，双向是平行的车轨向前推进。诗中两栖动物是这样的交汇点，也是主观意志与表现的谋和。我与鱼，是“塑形”这样的背景下，产生意志与现实的交割。水墨画卷还是禁锢的江河，是指理想或直指艺术追求的局限与无限，在诗歌表达的推进中，也代表着理想与现实的追求与妥协。所以才会有，鱼缸中突然搅浑的气流，才会有结尾鱼吐出人形的烟圈，我剥去卑微的鳞甲。这是一种矛盾的情形，在现实的冲击与理想之间对垒的结果。是人性的自然表现。纠结和痛苦源自于个人意志或理想意志在不可否认的现实之中，所必然遭遇的砥砺与选择。
诗意的深度，是情境化的状态充分达到意象的表述，呈现难以表达的内在情思与过程。大有庄生梦蝶，蝶与庄生互相移情的效果。其实，世界的物象到了诗人的笔下，都不过是单方向的移情，移情与万物，正是人类具备能动意识的进步性。诗歌恰恰能够运用物象赋予自我的情感色彩，达到意会与联想的可能，这是意象化的根源。

"因鱼塑形"是抒情的前题或因由，“水墨图画”“禁锢的江河”代表着心灵自由的写意和体制化或制度化中的艺术形式，纠结在艺术的本质与艺术的社会性之间的选择。形成自问的情态，达到诗意化的情态而达到诗意。“两栖动物潜泳多年”是一个痛苦的过程，迷茫或矛盾是溢于言表，比如说，在现实的诗歌艺术环境中，选择诗歌为政治服务还是诗歌追求精神上的艺术审美，对于普通的中国诗人，不止是一个时代所面临的困惑。“我游动的鱼由红变黑”，在碰到鱼缸象征禁锢的制度或体制，作为一个诗人最为自然的本能反应。“而忽然搅动了一下死水的气流”，微妙地表达出内心的矛盾和不曾丧失的艺术勇气。

透明吧!多么无奈的感叹。生活需要一种平衡，没有生活艺术是虚幻的。这样的“尾巴”，来自于深刻的社会现实，不再是单纯的意象；见底吧！肋骨和刺。这样的惋叹是意志的调和性，带有无奈和妥协的味道，是因为来自于阳光，空气，和水这些物质对意志的“胁迫”。“沉沉白日，鱼吐出人形的烟圈，而我哗地刮掉身上卑微的鳞片”，诗意是复杂的具有反讽的意味，回归一种现实平庸状态的“精神胜利"般的自嘲。没有达到艺术的英雄境界。但极为真切现实。
作者: 周塬    时间: 2015-11-2 12:06
致女神：海

海天苍茫

在羸弱的胸腔
心很小。它仍是海
象这一眼望出去的视线
只能抵达海天一线
你在我目光所及的天地之外
我必须用海
才能装下你万水千山
海中不可能
只有一只水鸟，也不可能
只有一枚珠蚌
但只有你，才是那海天一线处
喷薄欲出的太阳
你看那潋滟的波涛
正是我，为你颤动的心跳

周塬欣赏：“比海洋更宽广的是人的心灵”，当陷入痛苦的时候人如此渺小，天地之间没有一条坦途，而爱情来临的时候，情怀又如此浩瀚无际。“必需用海，才能装下你万水千山”，情感是激越的，胸怀变得博大。“喷薄欲出的太阳/你看那潋滟的波涛/正是我，为你颤动的心跳”，诗中焕发出的生命力，正是“女神”或爱情的召唤，带来喷薄欲出的豪迈之情。情形铺设，假想与铺垫，随着情思的转换推到抒情的高度。“心很小”，因为女神可以变得无限宽广；水鸟，珠蚌这些平凡事物衬托出“你，才是海天一线处/喷薄欲出的太阳”，以太阳来歌赞女神热情与高贵，还不能呈现出诗人的澎湃激越的情感，把诗思由太阳推移到“正是我，为你颤动的心跳”就越发瑰丽动人，实现抒情对象与自我高涨的诗情统一起来，呈现出撼人心魄的力量。
作者: 周塬    时间: 2015-11-2 12:08
我的江湖里，一定有你

文/洪亮

当我突出重围，乘风破浪而来
登上这一座傲然挺立的山峰
身旁定会有你，与我一起大喊
让全世界都听见

我们是彼此风景之中的风景
没有你，再绚丽的景色
也变成黑白，失去了生机
没有你，再尊贵的荣耀
都暗淡无光，失去了意义

当我一袭蓑衣游走于山川
历尽风雨，笑看云起
迎风凭栏，纵享霞光万丈
或一叶小舟烟波江上
身边定会有你
不然的话
又有谁，能够见证
这独属于我的     江湖
这独许给你的     精彩


周塬欣赏：江湖凭义气，热血暖江山。自古英雄多豪迈，去留昆仑两肝胆！《我的江湖里，一定有你》，没有悲壮，却是豪气冲天；没有儿女情长，却是侠肝热肠。
     诗人铺设了人生的两种的情景，”突出重围，乘风破浪，登上傲然挺立的山峰“；”一袭蓑衣游走于山川，风雨里凭栏，笑看云起，霞光万丈“，正是理想的两重境界。
    “迎风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，用“乘风破浪”“傲然挺立”，正是“会当凌绝顶”的豪迈气概；“行到水穷处，坐看云起时”，这让人想起许多功成隐退，笑傲江湖的古仁高士，一蓑烟雨，风雨彩虹，诗中用“游走山川，笑看云起，迎风凭栏”描绘出侠影萍踪的人生旷境。
     诗歌以豪迈的情感动人，展现出一往直前遨游山川极为壮丽的人生画卷。诗歌更为坚贞的情怀，铮铮的情义打动人心。借用两种境界的铺设，表达出《我的江湖里，一定有你》这样震撼山岳刻骨铭心的情怀。诗歌的主题，不在于描绘生命历程理想征途的壮丽画卷，只是借用这样的情景铺设，烘托出”我的江湖“中的铁骨情义。当傲然山峰，一览众山时“身旁定会有你，与我一起大喊/让世界都听见”。成功与辉煌，与诗中的“你”一起分享。
     诗的第二节，带着浓重的抒情色彩，“我们是彼此风景中的风景/没有你，再绚丽的景色/也变成黑白”，黑白与绚丽相对应，极其光华与极其暗淡，反衬出情感的真挚浓烈，当是由衷触怀，倾泻而出的真情。“没有你，再尊贵的荣耀/都暗淡无光，失去了意义”。这里的渲染以“我们是彼此风景中的风景”点题，给人毫无虚饰却感受到赤裸裸的火热衷肠，直抵人心。烟波之上，一叶小舟上“定会有你/不然又有谁，能够见证/这独属于我的   江湖/这独许你的    精彩”。诗歌再一次把我与你共同的风景，推向更为远阔的境界，波澜壮阔烟波浩淼的江湖之上，一叶小舟，定然是你我相携，共沐霞光万丈，以此来见证“独属于我的江湖”来分享“独许你的精彩”，这是誓言，是江湖的肝胆相照的情义。
     诗歌立意我的江湖，一定有你。表述的自然是江湖的豪情，不再是虚无的“功成引退”消隐江湖一个人的悲剧和落寞，把江湖豪情聚结于“我们是彼此风景中的风景”“我的江湖里，一定有你”这样更具有江湖义气的真挚情义，突破了“为江山而谋”个人意识的境界，这与“兔死狗烹”的狭隘之情形成截然不同的比照，正是感动人心的情怀，真正意味的江湖豪情。
     情景的铺设，画面感的展现，描绘出“江湖”这样的宏阔之境，跌荡于诗的豪情，在情形中张弛，紧凑自然，达到了情景交融，相互辉映，铭心见性，撞击人心的艺术境地。壮丽宏阔坚贞豪迈，浪漫而真诚，以凝炼深约的语言，铺陈与抒情相参差，在场景推移中不断突出我与你的江湖情义，匠心独运呈现给我们诗歌艺术力量的典型范例。
作者: 重阳新韵    时间: 2015-11-2 12:12
这是一首新韵自由诗。值得一赏，值得一夸，值得一奖。

寒  露  之  晨

       文/桑叶绿

今晨，我身背草篓
手执镰刀回故乡
去寻找流失的草地
还有草叶上悬着的迷茫

说寒其实有点儿虚了
不过是秋天向前跌一个踉跄
我们还是裤衩、赤脚
踏着水的柔，踩着童年的时光

说露是夜的孩子
遗失在秋凉，睡梦中
我们割牛草挖猪菜
割豆种麦种野火，还有桂花香

天边，耕田人的犁声
毫不逊色于蒙古长调的嘹亮
像南飞的大雁
撒下漫天的离伤

妈妈在唤猪唤羊
唤着一天天长大的希望
唤山唤水唤星辰
唤来的却是遍地豆叶儿黃

2015.10.14于黃海之滨日照
作者: 和田玉    时间: 2015-11-4 21:15
羊吃草、狼吃肉。天性使然。让羊吃肉、狼吃草，你永远做不到。
读者会根据喜好选读诗歌，有人读道德经、有人读余秀华。让读道德经的人读余秀华，读余秀华的人读道德经，你永远做不到。
天赋不一，档次有别，造成了人们欣赏水平和理解能力的差别。
作者: 周塬    时间: 2015-11-6 20:34
⊙红苹果

文/ 李庆贺

惊讶与赞叹，写在脸上
所有的想法都红透了
它没有想到
多年前提着红灯笼的人走了
它更没有想到
他栽下的苹果树
多年后，还能替他掌灯


显然作品中的“红”“掌灯”让山城子先生对这首诗触动了别样的情感。诗歌呈现出来，再不属于作者个人，更多的诗意属于读者，意会和联想生发出的诗意，自然与每一个读者的情感特质甚至经历想互动，解读是读者的事情，联想起到了具体的作用，一个说明文本本身具备了这样意会联想的可能，一个方面，是解读的情感介入，是客观不可回避的事实。基于诗歌本身也就成为情感的载体，敞开容纳“一千个哈姆雷特”。山城子是其中一个，无可厚非。
情思起于“红苹果”，提灯笼走的人，栽下苹果树的人，掌着灯的人与红苹果在诗中构成了情感关系。“惊讶，赞叹”是拟人的，表现了“红苹果”人格化的情态，“想法”是基于拟人化的继续，成熟或丰收，“红透了”就是这样的情态。但所有的想法都红透了的苹果，“它”没有想到“多年前提着灯笼的人走了”，转入了抒情，是感念“提着灯笼的人”。与苹果关系的人，也许是红苹果生命中重要的人，“提着灯笼”，意象是鲜明的，灯笼是光亮，照明的，提着灯笼，是追寻光明的也是给苹果以光明的形象，红灯笼与红苹果之间的通感，是相对青苹果或苹果未红的状态与情形。我们假设红苹果就是诗人本身，感念曾经帮助他指引他陪伴他的那个执灯人，“走了”，怀恋与感念实为常人之情。灯笼与苹果共感于“红”的鲜亮，使联想有了潜意识的可能，意会的线索就在这里。这同样意会到山城子的“红”，领路人的红，可以印证人类潜意识与联想是多么富有情感的丰富性。
“它更没有想到/他栽下的苹果树/多年后，还能为他掌灯”，情感的深入是感人至深的，这里的“他”是红苹果感念的人，以红透了的苹果作为灯来为他掌灯，情景关系得到照应，意象化的回复，把灯的形象逆回到红苹果的形象，更近一层地密切了灯与红苹果之间通感共情，而使意象成立没有断层。
理清这样的情思，把握意象之间的共情，理解这首诗就水到渠成。
以红苹果隐喻成熟的自己，再不见当年栽培自己的引路人了，他没有想到当年他培养起来的“苹果”，在多年后成为他的掌灯人。这样反哺与继承的情感是普遍动人的。诗歌表达与抒情的方式是独运的，在于意象化的呈现，并推进了意象的复合，实现意象与意象之间的通感共情，达到可思可感意会的可能。
读诗人被诗情所感染，生发新的联想，是自然的。所生发的情感是在作品本身具备的情感色彩，融汇进读者自己的情感经验，解读而呈现出新的情场，也是客观自然的情形。未必是政治，未必是个人，未必是具体的还原，也未必是特定的局限，这就是情感带来丰富性个人性。我们从这首诗去理解诗人本身的情旨也同样理解山城子情感共鸣中的倾向，这与作者读者本自的情感色彩各相一致的。
作者: 采凤    时间: 2015-11-6 22:41
支持。
作者: 周塬    时间: 2015-11-24 12:34
本帖最后由 周塬 于 2015-11-24 17:04 编辑
采凤 发表于 2015-11-6 22:41
支持。


中秋月

桑恒昌

自从母亲别我永去
我便不再看它一眼
哪怕那一大滴泪水
落
下
来
湿了人间

周塬欣赏:

      这是一首经典的小诗，情感来源于中国传统的”中秋月圆人团圆“的文化观念，月圆中秋是华夏儿女盼望一家亲人团聚的时刻。月下念亲人，怀故乡，盼团圆的古代诗词，举不胜举。

      ”自从母亲别我永去“，是交代诗歌抒情的前提，时间，事件，清楚自然。”别我永去“，可以知道这首诗写于诗人至亲的母亲离开人世之后，也是诗人再也无法面见母亲，躬身行孝，与她相依团圆生活的意思。炼字干净，情感深沉。

     ”我便不再看它一眼“，承接“母亲别我永去”句。诗人在中秋时节，“不再看它一眼”。不再看什么？高挂空中让人思念亲人，盼望中秋团圆的明月啊！为什么“不再看它一眼”：“一年中秋月最圆；花前月下；月移花影；月上柳梢头，人约黄昏后；对月不解饮，影徒随我身......"，明月带给人间多少的美好的记忆与愿望。而诗人年年再不愿看它一眼。母亲去世了，最牵挂自己，自己最牵挂的人，已阴阳相隔，当明月升起，家家团圆的时候，诗人能不刻心铭骨地思念她挚爱的而“别我永去”的母亲吗？不忍看，正是无限思念，凝聚一刻，此时最悲。

     “哪怕那一大滴泪水”，是经典的，形象化移情。把天空高悬的圆圆明月，想象成“一大滴泪水”，奇妙，形象生动；“大”准确自然。不是”露珠，明珠，水珠“偏是”泪水“。心中悲切之泪，化作皎皎明月，晶亮澄透。心中泪，天上月，泪中月，月如悬泪，此时泪月成为一体，同为一”悲“而移情。

    ”落下来“，字字顿开，各自成行。正是现代诗歌的文字分行，可以借助自由的形式，来呼应诗的情感，给人意会的可能，也是构成诗歌意象化的一个部分。可以想象泪水滴滴下落的情形，泪水涟涟，滴滴不断，字字如泪，一串而下，留给读者形象化的联想和成像动感的记忆。可谓用心精到，自然如化！

     ”湿了人间“，是夸张。极言悲之泪，泪之悲。悲之泪，”一大滴“是无限悲，把整个人间都打湿了；泪之悲，”湿“带悲怆之情色，情势，情形。

    《中秋月》情感悲怆深沉，表达凝炼克敛；形象贴切自然，移情造意，鲜明生动；可感可意，触动人心；运用典型的夸张，深刻表达出”不可言“之情状；借助文字断行排列的形式，给人如在眼前的情形，有情有景，情景交融。深沉有力，毫无虚饰，更没有做作虚情，熔铸成现代诗歌极少的艺术性典型的代表之章。
作者: 采凤    时间: 2015-11-24 12:36
周塬 发表于 2015-11-24 12:34
中秋月

桑恒昌

支持周先生。
一如既往！！
作者: 周塬    时间: 2015-11-24 13:57
采凤 发表于 2015-11-24 12:36
支持周先生。
一如既往！！

感谢，只为交流，辛苦！
作者: 采凤    时间: 2015-11-24 19:29
就文字探讨
拿文本说话

为坚持写诗者，点赞！！
作者: 周塬    时间: 2015-12-7 00:23
《欲望是一滴隐形的水》

文/蝶小妖

它总是在不知不觉间
踱了过来
它的靠近有如一地果壳，贪婪而又丑陋

时间奈何不了，发条松弛
它崇尚流浪
有时在一片泥泞之上
有时以一只昆虫的姿势，自由伸缩
有时，只是一个影子

我也有膨胀的瞬间
我遁形了

请别帮我恢复，也别格式化
我想自己醒来。稀释

周塬欣赏：

      作为生命本能的欲望，在生活与艺术中呈现为多种多样的形式。诗意化地诠释人类的欲望，对于一位女性诗人将会是一次特殊的领悟，给我们带来新颖的联想和潜在的意味。

       “欲望”“总是不知不觉间/踱了过来",拟人而具象，与诗的题目《欲望是一滴无形的水》相互应，自然精到，毫无冗赘。不知不觉就是无形，”踱“字赋予人的动作，也把欲望与人性融会在一起，巧妙自成。”它的靠近犹如一地果壳“，进一步把无形无影的”欲望“，形象化，赋予欲望”一地果壳“的意象，具备潜意识。一地果壳，是被”掏空“之后散乱废弃失去价值的。欲望来如烈火，去不过是满地灰烬！"贪婪而又丑陋”，带有鲜明的情感色彩，对“欲望”的认知，带有贬斥的意味。

        “时间”其实指的是生命或年龄，人的欲望随着生命的进程变化或转移。只有死亡才会欲望终结，或者说欲望终结代表着生命消亡。”发条松弛“，承接”时间奈何不了“，意味着欲望不受”时间“的约束，它”崇尚流浪“。
流浪代表着自由天性，就是本能自然的状态。生命之中，人类的欲望也会表现为不同的情态。”有时在一片泥泞之上/有时以一只昆虫的姿势，自由伸缩/有时，只是一个影子“。形象化的表达，多面地展现给读者”欲望“不同的形态。”泥泞之上"可以意会欲望有时混乱不堪，深陷泥淖之中；有时只像柔弱的昆虫，自由而蠢蠢欲动；有时是迷失于妄想，幻梦一样迷离成不可捉摸的影子。

       第三节的”我“指的是诗题的”欲望“而不是诗人自身！把欲望从拟人，比喻，直接化”我“来呈现成真切的感悟，是进一步表达”欲望“会是”膨胀的瞬间“,会”遁形“的无影无踪。膨胀的瞬间，意在表达人类的欲望是贪婪的，会自我膨胀，这样的贪婪与膨胀，也会意味着短暂而消亡。

       ”请别把我恢复，也别格式化//我想自己醒来。稀释“。继续以自述的情形，表达欲望的生命的状态和意识。生命中过去的每一秒都不可再来，欲望其实本质上也并非永无止境，比如生命的衰老欲望的退化。”请别把我恢复“，就是任其自然，顺应生命规律；”也别格式化“就是不要强求，束缚欲望的自然表达。比如”封建道德“对女性的约束对”欲望“的禁锢，宗教对对人性虚伪的教条化，虚无化，甚至扼杀自然天性。”它崇尚流浪“与”我想自己醒来。稀释“。更进一步地表现欲望要顺应自然，随生命具化，尊重人性天道。

    作为人类本能意志的欲望，诗人没有概念化和抽象地去表达。成功地运用拟人比喻等形象化的手法，呈现出欲望可能的潜意识状态；带有情感色彩地对欲望的情形作了细微的描摹。既表现出对欲望膨胀贪婪的贬斥，又崇尚天性自然尊重人性的本能；既表现出欲望可能的情形，又鲜明地批判对欲望的禁锢和约束。揭示出人类欲望的本质现象，呼唤自由和人性。诗歌在拟人，反衬，比喻，化“物”为我，丰富的手法里，曲近其幽，微妙地呈现出人类意识的情态，避免了直白的逻辑性陈述和对“欲望”的定义概念化，意象化的使用更生动贴切地呈现出诗意的艺术性。
作者: 周塬    时间: 2015-12-20 18:16
《垂死良知》


    时光空壳


于一只垂死的乌鸦口中
聆听老死情歌撕裂夜空之空
陨石坠落于我眉目相集的时辰
无人问津的哀鸣起于何处

漫天乌云挤碎沧桑，疼惜离人的思念
我该于此时溺身水底
也应于此处截断时光之尾
换一声嘲笑给每一个将逝之灵
包括久违的故人，包括久违的爱情

来时孤身，去时独影
我如此洒脱，心疼了背影
像一个黎明，深拥最后一丝黑暗
给无畏的天明做一次祭奠

我存活在每一步离去的身影
而你，占据我最后一片良知
心内空洞，抱憾长鸣

周塬欣赏：


       读一首诗，感动的是心灵，所焕发出的情感都是人生砥砺中鲜活的痛苦与欢乐。《我思故我在》——我写这首诗多年之后，看到周国平老师的散文集也用了这个题目，情感与思想多么接近！同样我在部队时以《夜阑微语》为题的散文诗，也在多年后被一家文学刊物和一家电台设为同题栏目。人类的情感与思想，就是这样如此相通，在文学艺术的表现中如此默契！诗歌与艺术带给人们什么，其实是自觉的，这样的自觉，在文本里我们感受一份真意一份美好和愉悦，就是心灵的交通了。
       时光空壳以《垂死良知》为题，是锤炼过的。尽管色彩悲郁，意在表达似乎空洞的思想，但能清晰地告诉读者这首诗是在“呼唤良知”，以此为契我们共同欣赏这首诗，感受青春历程中他的情感和对人生与社会的思考。
      诗的第一节以“乌鸦之口”“陨石”“夜空之空”为意象，展开抒情，收束于“哀鸣之声”（为方便欣赏，对原作我作了分节）。表达是诗意化的，具备诗歌语言艺术的特征，含蓄幽隐，带有隐喻和意味的色彩。
      乌鸦作为传统的意象，在垂死的修饰下，可以感受到情感的深沉与悲凉。民间把夜枭乌鸦的叫声常作为不吉祥的征兆，预示着死亡和生命的灾难。“老死情歌”指代着“永恒的恋歌”，是美好的向往，或者爱情；也是讖言与难以把握的命运。“撕破"是摧残的肆虐的，带来悲剧意味；”夜空之空“，广漠寂寥，空旷荒凉，不可竞。诗情以此发轫，表达出乌鸦垂死的哀鸣——老死情歌，撕毁着永恒的夜空。真理与良知注定沦为破碎，美好的爱情也将烟消云散。这里隐喻着理想与信仰陷于远漠和更大的空洞。来自星空的陨石代言另一个真理的世界，是人类对自然终极的思考，“眉目相集的时辰”就是沉思一刻，就是深入拷问心灵的表征。“无人问津的哀鸣起于何处”，是诗人自问。这里的哀鸣承接住乌鸦垂死的情歌，转到抒发内在的情感，进入主题——就是孤独。情感与理想，真理与良知，难以把握。在不为人意志所转移的“撕破”里，无边空阔里感受生命意识的孤独，精神的孤独。
    “漫天乌云挤碎沧桑，疼惜离人的思念”，第二节表达如此孤独的原因，乌云挤破沧桑是难以表达的情思，我们相信“一切景语皆情语”。天空乌云也是作者身边的世界，纷纭的世事，以远喻近，以空代实，就是人世的沧桑。“离人”作意象也与诗中的“爱情”“思念”相联系，但宁可相信这里不止是一段失恋的情感。“疼惜离人的思念”可以解作灵魂将要离开的沉痛。思念是留恋，是“不死的心”与“梦”。
我该此刻溺身水底，截断时光之尾，直抒胸臆。沉痛与破灭，孤独与无助，终结似乎成为最好的选择。“溺身水底”“截住时光之尾”，不言而喻就是放弃生命，当然这是诗的表面，“哀大莫过于心死”，这里是理想的破灭感，精神的破灭感，是梦到尽头的绝望之情。作者预感到这样离去之后的结局——只能“换一声嘲笑”，不过是赢得无知者的嘲笑，对于一个将逝的灵魂还有久违的故人和爱情。反衬出世界的冷漠世俗的无知，更大的孤独。我们说艺术是朝圣之旅，孤独是深刻的艺术，诗心就源自这里，诗人意味着把所有的意志血淋淋地砥砺在粗粝而冷酷的现实人生中——我们身处而无力改变着世界！
     诗的第三节紧承“溺身水底”之后的感思。“我如此洒脱，疼了背影”，像黎明去拥抱最后一丝黑暗。痛苦是人类最深刻也最直接的意识，痛苦一旦在艺术人生中上升为孤独就成为艺术的灵魂。所有的喜剧不过是“伪装”的悲剧，艺术从两种意志的极端带给人们同一的生命感悟。诗里的黎明是与黑暗相对照的，死亡的背影，无畏的天明只是作了一个破灭的祭奠！祭奠什么呢？诗人骨子里是光明真理和良知的化身，是真善美的化身，“乌云挤破沧桑”“撕毁天空之空”“无人问津的哀鸣”“溺身水底”“换来嘲笑”，无疑是祭奠“老死情歌“”撕碎的天空“等等一切美好事物的破碎与消亡，这是诗人心灵执着的最后良知。
     孤身独影，“我存活在每一步离去的身影/而你，占据我最后一片良知”。“活着”从肉体到精神或意志里活着，是不同的生命境界。“碌碌者碌碌一生，醺醺者醺醺一生”，人们在追逐的世界里沦为物资的奴隶，生命终结，万事成空，“所有的获取不是生命的所需”。诗人与艺术家活在“真知”的世界里，即不麻木也不堕落。现实人世中，生命随时光而渐去，“造血者总被嗜血者所掠夺”，所以”我“存活在离去的影子，”你“占据我最后的一片良知。”你“是大多数，是人世与现实世界，与”影子“相对，影子是追梦，是理想，是朝圣，是良知。就不难理解作者何以”内心空洞，抱憾长鸣“了。
     欣赏者多不把”花前月下“”宫中丽词“作为”诗“，无数诗者，不懂得”诗“是什么，至今没有谁能够给”诗“下一个确切的定义。古今无数诗歌理论也只能形象化地去诠释，相信再下去一百年，人们依然会追问：什么是诗？尽管我写下《周塬如此谈诗》，我也不能......
作者: 周塬    时间: 2015-12-20 18:19

《欲望是一滴隐形的水》

文/蝶小妖

它总是在不知不觉间
踱了过来
它的靠近有如一地果壳，贪婪而又丑陋

时间奈何不了，发条松弛
它崇尚流浪
有时在一片泥泞之上
有时以一只昆虫的姿势，自由伸缩
有时，只是一个影子

我也有膨胀的瞬间
我遁形了

请别帮我恢复，也别格式化
我想自己醒来。稀释

周塬欣赏：

      作为生命本能的欲望，在生活与艺术中呈现为多种多样的形式。诗意化地诠释人类的欲望，对于一位女性诗人将会是一次特殊的领悟，给我们带来新颖的联想和潜在的意味。

       “欲望”“总是不知不觉间/踱了过来",拟人而具象，与诗的题目《欲望是一滴无形的水》相互应，自然精到，毫无冗赘。不知不觉就是无形，”踱“字赋予人的动作，也把欲望与人性融会在一起，巧妙自成。”它的靠近犹如一地果壳“，进一步把无形无影的”欲望“，形象化，赋予欲望”一地果壳“的意象，具备潜意识。一地果壳，是被”掏空“之后散乱废弃失去价值的。欲望来如烈火，去不过是满地灰烬！"贪婪而又丑陋”，带有鲜明的情感色彩，对“欲望”的认知，带有贬斥的意味。

        “时间”其实指的是生命或年龄，人的欲望随着生命的进程变化或转移。只有死亡才会欲望终结，或者说欲望终结代表着生命消亡。”发条松弛“，承接”时间奈何不了“，意味着欲望不受”时间“的约束，它”崇尚流浪“。
流浪代表着自由天性，就是本能自然的状态。生命之中，人类的欲望也会表现为不同的情态。”有时在一片泥泞之上/有时以一只昆虫的姿势，自由伸缩/有时，只是一个影子“。形象化的表达，多面地展现给读者”欲望“不同的形态。”泥泞之上"可以意会欲望有时混乱不堪，深陷泥淖之中；有时只像柔弱的昆虫，自由而蠢蠢欲动；有时是迷失于妄想，幻梦一样迷离成不可捉摸的影子。

       第三节的”我“指的是诗题的”欲望“而不是诗人自身！把欲望从拟人，比喻，直接化”我“来呈现成真切的感悟，是进一步表达”欲望“会是”膨胀的瞬间“,会”遁形“的无影无踪。膨胀的瞬间，意在表达人类的欲望是贪婪的，会自我膨胀，这样的贪婪与膨胀，也会意味着短暂而消亡。

       ”请别把我恢复，也别格式化//我想自己醒来。稀释“。继续以自述的情形，表达欲望的生命的状态和意识。生命中过去的每一秒都不可再来，欲望其实本质上也并非永无止境，比如生命的衰老欲望的退化。”请别把我恢复“，就是任其自然，顺应生命规律；”也别格式化“就是不要强求，束缚欲望的自然表达。比如”封建道德“对女性的约束对”欲望“的禁锢，宗教对对人性虚伪的教条化，虚无化，甚至扼杀自然天性。”它崇尚流浪“与”我想自己醒来。稀释“。更进一步地表现欲望要顺应自然，随生命具化，尊重人性天道。

    作为人类本能意志的欲望，诗人没有概念化和抽象地去表达。成功地运用拟人比喻等形象化的手法，呈现出欲望可能的潜意识状态；带有情感色彩地对欲望的情形作了细微的描摹。既表现出对欲望膨胀贪婪的贬斥，又崇尚天性自然尊重人性的本能；既表现出欲望可能的情形，又鲜明地批判对欲望的禁锢和约束。揭示出人类欲望的本质现象，呼唤自由和人性。诗歌在拟人，反衬，比喻，化“物”为我，丰富的手法里，曲近其幽，微妙地呈现出人类意识的情态，避免了直白的逻辑性陈述和对“欲望”的定义概念化，意象化的使用更生动贴切地呈现出诗意的艺术性。
作者: 采凤    时间: 2015-12-25 18:25
问好。



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