诗歌究竟是不是“经典”，一如大家所一致认同的：最终要文本自身说了算，根本不是哪一个人说了算的问题。所以我们要力争最大限度的贴近和切入诗歌文本本身，看看诗歌写的什么，是怎么写的？切忌走马观花望风捕影和意气用事。关于给“经典”这个词的定义，大家已经说得够多。我个人以为《鸿门宴》能不能体现经典一要把其放进与《鸿门宴》相关的全部作品中去一同衡量，应该要诗人的作品去整体担当，不能局限在《鸿门宴》这仅有的45行诗歌；二是要把高世现的诗歌放进100年以来特别是历史进入新的时期以来譬如1986诗歌大展以来的诗歌进行全方位比较，看她是否超越了以往的诗歌，具多大程度的诗美创造性和超越性而决定。具体的讲作品如果“经典”，在当下必须能体现诗坛对所谓“诗歌回归”的期待，就是在意蕴上要足够深刻凝重，风格上要足够的大气洒脱，也就是诗歌必须以独有的磅礴大气实现着诗歌的最高使命：感悟和表现生命的本真、谛听生活的真理和历史脚步的跫音。这些也不是一个人一时就能完成的事，需要大家长时间的共同努力去探求、叩问、发现。
下边本人只读《鸿门宴》“这一个”，与同仁交流。相关作品的历史语境，个人只是根据高世现本人在论坛“经典”讨论的互动过程中所能看到的，应该说极其有限。高世现在回复朋友的帖子中一再讲《鸿门宴》只是“谢罪”自己的“孤独”。诗歌的第15行写道：“今夜我必须自斟自饮，对我的孤独谢罪。”。要注意，“谢罪”后边的这个句号是文本所独有的一个。而结尾的一句复沓没有句号，其余的一个字不差完全相同。我感觉如果要给45句诗歌划分一下段落的话，刚好就是那个句号把诗歌前后分为两个大段。从开头到第15行是作者的“鸿门宴”的基本预备预设预定；16行到最后是实施“鸿门宴”的过程和结果。再仔细阅读，诗歌可在这个基础上每大段进一步划分为几个小的段落。诗歌似一气呵成浑然一体，然而仔细斟酌，结构严谨条理清晰，字词句行节段篇呈完整完美的自组织状态。
回到标题“鸿门宴”。发轫“鸿门宴”的这个楚汉相争的历史故事已经被中国人早早就框在中国的象棋盘上了，敌我双方以“楚河汉界”分野，对阵对弈搏杀，实际就是敌对势力，包括社会上个人、集体、民族、国家间互相争夺厮杀场面的缩影！在诗歌文本就是一个杀戮的“符号”。一如在鲁迅的《狂人日记》里边的，历史，就是“吃人”。这样，诗歌《鸿门宴》就是以历史的“鸿门宴”为“原型”，上演一出作者自己的有声有色的故事。表现敌对双方的杀戮，选材没有比这个再恰切典型的了。
在写作手法上，作者神奇的联想想象出神入化，心灵的自由释放令作者可以指鹿为马、呼风唤雨撒豆成兵，或者说鉴于诗歌“非理性、荒唐、荒诞、魔幻化”超现实的写作手法处理的特点，我们在文体上可以确定这是一首“神话故事”诗歌。任何神话都要表达作者的或者笼统的说是社会人的理想和情感，这个在具体阅读诗歌的时候自然就会明确了的。诗歌小说情节的要素具足；散文化的诡异夸张叙述方式；戏剧性的过程演绎结构；特异鲜明的形象；独一无二的激情饱满大气磅礴的风格；诸般修辞方法的得心应手运用以及肆意的但却是适度的对常规语法的突破，充分实现了诗歌“生成性语言”的创造性诗美语言的“超越性”要求，令诗歌具有非常的张力和再创造的空间。
下边我们集中寻找诗歌的意义。我想取一个捷径。先看看诗歌第15行和第45行相同的一句诗歌“今夜我必须自斟自饮，对我的孤独谢罪”前边的分别四行诗句，加以比较，看看能获得什么启示？15行前边的11、12、行是“今夜我必须把这碗不惊动任何时空的大海/一干而净。我的心必须干干净净，一分一秒”；45行前边的41、42行是“今夜我必须把这碗不惊动任何时空的苍天/一饮而净。我的心明明白白，一寸一厘”。前者体现的是时间进行时及实施“鸿门宴”前的准备；后者则是体现的行为行动完成后的情况。加起来前后把“大海”的汹涌和“苍天”浩瀚先后通统全部喝光——宇宙“空”了！这让我们想起“羿射九日”，想起“精卫填海”。43、44行写道，“没有轻浮，我的对面没有银河系/没有太阳系，也没有中文系，我没有对手！”“鸿门宴”实施前，13、14行这样两句：“没有战乱，我的对面没有刘邦/没有范增献计，项庄舞剑，我没有对手”。这是不是在说，高世现的“鸿门宴”是不要对手、不要心机、不要杀戮的“鸿门宴”！所以就有了“鸿门宴”的结果，请看34——35行：“史前之我，垓下土，霸上尘，我的右手和我的左手化干戈/我的前脚为后脚送玉帛，我退三步，世界就用海阔天空为我加冕，还有什么让我不痛快？”就是要和平不要以强凌弱不要弱肉强食，这应该就是作者的人生及社会理想的“神话”或者说“童话”。然而历史上的鸿门宴确实“胜者王侯败者贼了”，就是在现实社会“鸿门宴”依然畅行无阻，37行写道，“来，要拼就拼爹，拼马爹利XO——这一杯豪气不请自来”！面对这些，作者能做的是38行，“这一杯我和自己称兄道弟，我是秦王，我也是楚弟。”于是作者表现出极度的无奈，39、40行以佯谬（吊诡）的手法表达了自己的矛盾情感，实际上还有更深刻的用意：“我在这里自有悲凉作陪，悲壮作伴/但也令悲伤无法近身，让悲伤无法企及”。“悲凉、悲壮”关乎的是是非成败；“无法近身、企及”是不是因为“转头空”呢？
那么，诗歌既然只是“谢罪”自己的“孤独”，“没有对手”“化干戈为玉帛”了，最终将“大海”“苍天”通统一饮而尽，用悖谬的方式表达出自己的极度无奈和感伤，结局甚至包括自己的“无奈和感伤”的情绪情感都化为了“乌有”，我们就要想：这“鸿门宴”邀请的到底是谁呢？我们来看诗歌的31、32、33行：“我的灵魂也出来了，仰首环顾，大雪顿停半空/我，看见我正与隔世怔忡的我相逢于苍茫之中/寒风也骤然在我面前刹住，我也瞿然惊见！”原来对手竟然是自己啊！
读到这里，应该讨论一下关于“我”的问题。作者是现实中的我。“鸿门宴”是虚拟的格斗杀戮场面，那么进入角色的“我”就是被现实中的我虚拟到“故事”中的参与杀戮的一方宴请对方的一个“我”。而虚拟的“我”的对方即被邀请的一方居然还是“我”，虽然是另一个“我”。就是说，诗歌的“鸿门宴”原来是“我”自己的格斗！如果我们想，无论是历史上的鸿门宴对峙格斗争雄杀伐的双方还是虚拟的“鸿门宴”中的两个虚拟的“我”，以及现实东西方全世界全人类的任何正在勾心斗角尔虞我诈、执行优胜劣汰适者生的人们、天上狂轰乱炸地上血流成河尸横遍野的人们，通通都是“人”！人与人的决斗杀戮在本质上通统都是自相残杀，也就是说都是“我”与“我”的战争，就如刘华明朋友的一首诗歌的标题都是《一个人的棋局》！这样认识，做为人，做为有良知的人，做为甘心情愿背起十字架去殉道的诗人，怎么会不孤独呢？诗人的“孤独”是最大的苦难！而作者反复强调的“谢罪”，就是自赎啊！撇掉基督教的“原罪”说，难道这个世界上的每一个人不都是有罪的吗？！西方的精神分析学派的“人格结构”学说已经确凿的证明和阐明：现实生活中的“我”，不同于只是丢掉了尾巴的大自然中的那个猴子的本能的“我”，这个我在人类社会实践活动中依然执行的是达尔文主义的“生存斗争”的法则，也就是“社会达尔文主义”！就是自私、剥削、掠夺和战争，这在第二次世界大战被德意日法西斯发挥到极致，而现在有愈演愈烈的趋势，和高世现的《鸿门宴》写作时间一致的2011年，单就美国和欧盟对中东的战争来看，难道不是惨绝人寰的吗？强权下还有真理、正义、道义可言吗？！我们生存的这是一个什么世界！读者读到这里会感觉好像扯远了，其实不远！仔细阅读高世现的《鸿门宴》，本来就是全世界全人类的“鸿门宴”！读不出这个意义意蕴或者主题、中心的朋友，只能说明你和高世现还有相当的距离。话可以扯得近一点，近到东方、近到我们的民族、近到我们切身的生活，有一个“饭局”不是陷阱不是“鸿门宴”的吗？没有！可见动物自然品质属性的“我”是社会、世界、历史和现实的万恶之源！让人足可慰籍的是还有一个“超我”即“道德自我”，这个自“我”崇善抑恶，像唐僧，不是猪八戒只近食色，这个“我”可以不食人间烟火。诗歌“鸿门宴”中虚拟的“我”，就是如同神佛一样的“超我”。请看诗歌的第27——31行，“今夜，我要邀请我的心出来舞剑，我的血出来/仍不断为我温酒，我的骨头出来，仍不断加炭/我的肝胆出来照明，夜已深，宵更深，/我的瞌睡虫出来四面楚歌，我的酒嗝出来十面埋伏/我的灵魂也出来了，仰首环顾，大雪顿停半空！”这不是“超我”的所谓“提升人的工具主体为精神主体”的精神守望吗？然而“守望”和“邀请”的只是“顿停办空”的“大雪”啊，空茫而寒冷！这里也正是在回应诗歌的第一句：“肆无忌惮宴请一场大雪。”那么这是为什么呢？
还是要从“我”说起。“我”是社会的“人”。马克思用“一切社会关系的总合”概括了人的本质之后，强调人的另一个特性：人是自主自由的。人的意识是自由的，可以自由的想象和创造；人的生活生产实践是自由的；人们的科技实验和应用是自由的，正如牛顿发现万有引力定律和爱因斯坦的场论并运用于社会造福人类，都是自由的！然而人类对自然资源的索取和利用造福人类的同时，环境生态危机便产生了，现代高科技信息化、高度社会化的地球——人类的自己的家园，竟然面临温室效应带来的全球变暖、两极冰山融化，《圣经》开卷大洪水的灾难预计将不可避免的降临！然而人类却怎么也无法停止作恶的脚步，实验中微子超光速乞求时光逆转；探测太空企图做太空星球的移民；也有人说如果发现外星人也好，发现了外星人才可以止住地球上人类内部的相互残杀，共同对付外星人！多么滑稽啊！当代的爱因斯坦美国的霍金在二三十年前就提出“统一理论”：人类的“意志自由”创造为什么总是不可避免的带来严重危害人类自身的恶果？！从而束手无策，也如牛顿走进“神”的推动爱因斯坦归于宗教，霍金走进“宿命论”。人类在绝望中挣扎，这是事实！人类死于自身的自私、争夺和杀戮！这也就是诗歌所以如是开头的原因所在：“肆无忌惮的宴请一场剽悍的大雪/今夜，万物被覆盖，宇宙如/巨冰柜的胃口急冻，零下的历史/让我一个人回到鸿蒙的门，不必是/冰川世纪的饭局，混沌大餐，也不必是/西元前的晚餐，古老的东方——/还是我念念不忘随身听的电量，今夜我必须在场”！请认真仔细的阅读这一精彩的小段落！篇幅的关系，一些写作手法的问题已经笼统的讲过。丰厚的意义意蕴的层面是不是横跨东西世界纵越古今历史？
然而面对这样的残酷现实，纵是谁有回天之力能化腐朽为神奇，又有什么用呢？最后的结局反正不都是冰凉的空空如也吗？诗歌继续写道，“今夜，神必须逃离高岗，今夜我必须胆大包天/不动一兵一卒，不掀翻一桌一凳/不碰飞任何一条大江大河”，可谓“气拔山兮力盖世”，让“神”“天”这些无用的东西退避！诗歌在16——21行的中间：“天亮之前我要看到千山归降，全世界尽挂白旗（空间域）/我的须发也要长到二千年那么长（时间域）/今夜我必须气吞山河（力量），以浇胸中八万里之寒/把楚河汉界全还给这半握的苍凉（寒冷的结局）/一侧耳就有了将军令，一弹指就有了广陵散/一仰头就有了乌有之乡”！“乌有之乡”是什么？空！如果一切皆空，“鸿门宴”或围绕“鸿门宴”实施戗杀的主体，就是所谓的功利的英雄以及英雄们的附属物，譬如“宝座”“江山”“功名”“美女”“颂歌”也就通统成了子虚乌有。请看诗歌的21行中间——26行，“我的对面/全是空案空座，王霸都自刎了，/诗人都投江、卧轨了，再无英雄怒叱，/再无美人娇嗔，慷慨从来不曾这么慷慨于我的爱/我给我戴好银盔，我给我披上黄金甲/我再给我凌空划几下，就解下三十功名半百浮云”！
■ 原创诗歌
天空墓园 —— 黑光
老屋前的一头牛 —— 麦园子
微博记事 —— 李飞骏
落日 —— 五月◎YT
老兵 —— 鬼石
这样的夜晚 —— 李王强
逛人民公园 —— 余缺
易氏孤儿 —— 易小倩
你不是玫瑰，也不是百合 —— 西屿
这是一种练习 —— 董喜阳
拾荒者 —— 顺其自然
乡下的母亲 —— 郭全华
洗礼 —— 开兵
月台 —— 王森
低语 —— 张守刚
■ 群组诗选
晩空（外一首） —— 墨言
我是男生，不要这个颜色 —— 沈志彬
麦子熟了 —— 敬笃
用一分钟想象羊群 —— 李季
下了一夜的雨 —— 南北
下午一点半我开始下山 —— 韩彬的诗
呓语 —— 知日
■ 诗歌评论
中国诗歌的现实高度 —— 苏堤春晓
诗这条绳能不能拉出一头驴来 —— 狼孩
■ 散文诗界
走近麦香（外一章） —— 点亮乡村
夏日雨后 —— 何均
蚕豆花（外一章） —— 钱钟龄
冬行毕节（外一章） —— 章章
■ 古典诗词
满庭芳•南海词 —— 中年人
有感于某人为狗摆满月酒 —— 镜山小可
夜读 —— 我爱我自己
蝶恋花•望乡 —— 青弦
五绝•天齐秋叶 —— 老卡
七律•煤炭吟 —— 半纳
如梦令 —— 泡茶
■ 重读经典
第10期：《鸿门宴》 —— 主持人：韩庆成
鸿门宴 —— 高世现
一个人的精神盛宴 —— 宫白云
为赴遥远的孤独大宴酣畅千古 —— 吕小品
浅谈《鸿门宴》诗情 —— 张无为
孤独者的精神守望 —— 闲云野鹤
一场一个人的历史盛宴 —— 探花
智论与虚拟的世界谁能撼动 —— 风之子
辽阔的孤独，恣意的宣泄 —— 纪开芹
批《鸿门宴》 —— 十字阿西
■ 诗坛动态
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大哥，《孤独者的精神守望——读鸿门宴》由于入选《诗歌周刊》，所以移到“重读经典”专栏，不知是不是误删，我去恢复了，原帖地址：http://www.zgsglp.com/thread-49317-1-1.html
很感谢大哥为我坚持下去。我们的认识是你对我《鸿门宴》一评开始，
是啊，我的长诗亟需一个人持之以恒的“读”下去，像燎原之与昌耀，骆一禾之与海子，感谢并感动你对我的一见如故。
作者: 张无为 时间: 2012-7-26 11:12
高世现 发表于 2012-7-26 08:16 
（请点击图片阅读）
有几篇都没了，这是怎么回事？后台还没有痕迹。
作者: 高世现 时间: 2012-7-26 11:36
张无为 发表于 2012-7-26 11:12
有几篇都没了，这是怎么回事？后台还没有痕迹。
我去恢复了两篇。非常奇怪。
作者: 张无为 时间: 2012-7-26 11:46
高世现 发表于 2012-7-26 11:36
我去恢复了两篇。非常奇怪。
韩主编推测是不是网监，他们应该删该删的。呵呵
作者: 里海 时间: 2012-7-26 15:05
梁树春 发表于 2012-7-25 19:51
原来您就是小诗网的野鹤君，我已不在小诗网玩了。我今年64岁，感到精力越来越差。从在这面当编辑以后，就 ...
春哥开始策反了。挖墙脚。
作者: 里海 时间: 2012-7-26 15:12
闲云野鹤 发表于 2012-7-26 02:58
这里的诗歌我还没有认真读过三两首。因为读过《鸿门宴》（《孤独者的精神守望——读鸿门宴》莫名被删掉了， ...
高世现的作品是“阳春白雪”，和者寡很自然，不要轻易拍砖，他需要善意而有力度的帮助。
作者: 梁树春 时间: 2012-7-26 16:31
里海 发表于 2012-7-26 15:05
春哥开始策反了。挖墙脚。
都是为诗友好.爱诗的人在诗的大团体里,多多接触诗界高人才能进步的快.有的小网站诗界高人不几个,还不天天在网上,把好孩子给耽误了.
作者: 里海 时间: 2012-7-26 16:35
梁树春 发表于 2012-7-26 16:31
都是为诗友好.爱诗的人在诗的大团体里,多多接触诗界高人才能进步的快.有的小网站诗界高人不几个,还不天天 ...
我看到好多会员在走南闯北，各大论坛遍地开花。
作者: 梁树春 时间: 2012-7-26 16:42
里海 发表于 2012-7-26 16:35
我看到好多会员在走南闯北，各大论坛遍地开花。
是啊.有人说全国网上诗人就这么多,到处游走,哪好就在那多玩几天,说走就走说来就来.网站兴旺与否,与能不能吸引人,能不能给人帮助是主要的.
作者: 闲云野鹤 时间: 2012-7-28 12:36
本帖最后由 闲云野鹤 于 2012-7-28 12:43 编辑
使命担当——读高世现的诗《塔》(2012-07-28 12:26:20)
塔
——我的躯壳和灵魂一样美丽
我的躯壳
站就要站成一座塔
灵魂来朝拜
明澈而深湛的海水
澎湃在塔尖上面
目光来点灯
多么壮烈！一座岛屿
跑下海岸的呼吸
好似脱缰的野马
爱几乎就是我的阵容
由一点而壮大
站在最高处
我的骨骼是阶梯
思想总占领
而灵魂
是一个悄悄的王
副标题：“我的躯壳和灵魂一样美丽”。这是从外在肉体形象到内在精神品质有机结合在一起的个性人格完善。在诗人高世现，既是其诗意生存的最高目标，也是其诗美创造过程本身。诗人的个性人格性状决定着诗美创造的全部过程和结果。
诗美创造的最高使命就是站在理性的巅峰认识生命和生活。在一定意义上说认识是实践的前提。正确的认识就是真理。真理是诗人的精神灵魂存在的舍利子。生命和生活都需要真理即精神灵魂的这个包括人性之光的光辉的照耀。
“灯”“塔”和“我”之间是一个明喻。“我的躯壳/ 站就要站成一座塔 ”是讲在形象上“我”要“站”成“笔直”高大而伟岸的“美丽”如“灯塔”，成为典范的能够仰观的靓丽风景，同时要照亮全部历史社会生活这个浩渺无边变幻莫测的大“海”，照亮包括自己在内的所有的生命，也照亮诗歌。如诗歌接着写的，“灵魂来朝拜 /明澈而深湛的海水/ 澎湃在塔尖上面 /目光来点灯 ”，做为历史和生命航行航程的航标！诗歌的灵魂就同样伟岸“美丽”。这几句手法上诗情的澎湃源于潜在的夸张修辞。描述诗句是拟喻基础上的语言倒装移植变形等。这种超越日常用语的诗美创造性诗句浸饱了精神灵魂的崇高，所以自然就几近于绝响！应该能适合流传。
“海神来过”会“惊涛拍岸”！“ 多么壮烈！一座岛屿 /跑下海岸的呼吸 /好似脱缰的野马”，“浪打天门”“卷起千堆雪”“江山如画”——
作者明白：美源于爱！形象的傲岸灵魂的高洁都来源于“爱”：要爱自己爱他人爱世界爱江山。没有“爱”，就没有“美”！所以诗歌写道：“爱几乎就是我的阵容 /由一点而壮大 站在最高处”，从而彰显美。
既是如此，诗人“我”的使命担当就自然应该是，“我的骨骼是阶梯 /思想总占领/ 而灵魂 /是一个悄悄的王”，做人为诗“敢为天下先”而欲拯救天下！老子说“圣人不敢为天下先”，而高世现却要志存高远遗世独立！如此大气，正可拭目以待。
作者: 闲云野鹤 时间: 2012-7-28 12:46
一并谢过朋友们啊！
作者: 闲云野鹤 时间: 2012-7-29 08:28
本帖最后由 闲云野鹤 于 2012-7-29 10:48 编辑
和祖国同呼吸共命运——读高世现的诗《不是树，是我》
不是树，是我
我没有父
却永远恋母
一百一千岁了
那盘缠的根须更深
我永远继承阳光的传统
横纹，叫盛唐
纵纹，叫五四
我没有怀孕
结的是禁果是那样的多
天空如伟大的谣言
我从不赞美歌颂
却经常发表风雨雷电的檄文
我情愿永远独身
偶尔有鹰鹫雀鸟
参加我一个人的典礼
“不是树，是我”的否定肯定，最后在诗歌中并位到“母亲”、祖国，这样的诗歌诉求主体集合，显然大于“树”的隐喻或象征内容及意义。“树——我——母亲——大地——祖国”，这种并位中的再深入，也正是诉求目标、主题的延伸加厚加重的过程。泛化主体间的互拟，是这首诗歌特有的修辞方式。
说“不是树”，其实诗歌还是要利用“树”的自然唯美升华到社会、祖国及人的灵魂等的更高级的审美层面，深入到诗美的精神内核，否则就没有美的创造，也就不是好的诗歌了。
树有根须。诗歌的第三句写道：“那盘缠的根须更深”！是因为“大地”同样也是“母亲”。如果我是大“树”，我的营养来源于“大地”母亲，对于人来说就是祖国，那么我就要感恩祖国，用根须紧紧抓住“祖国”的泥土不放！这表达的是强烈的爱国襟怀。
树有茂叶。诗歌第四句写道：“我永远继承阳光的传统 ”，这“传统”就是照耀！阳光照耀绿叶的光合作用产生叶绿素营养大树去参天，而“我”要做阳光照耀我的祖国，令其繁荣昌盛，这是诗人的历史担当的具体内容体现，是表达奉献和拯救的意愿及使命！
树要结果实。诗歌的7、8行写道：“我没有怀孕 /结的是禁果是那样的多”。这是表达“我”没有私欲，结出的果实也一如美丽温馨的伊甸园里边树上的“禁果”，不可以食用从而维护祖国这个大家庭的纯洁和和谐。
树在广阔无边的虚渺的“天空”下边生存。诗歌9、10句写道：“天空如伟大的谣言/ 我从不赞美歌颂”，是讲我要贴近大地母亲的温暖切实的怀抱，不要空旷不着边际的童话、神话及“谎言”。高远或许就是陷阱，不值得或无法信赖。
树生长在“风雨雷电”中。诗歌的第11句写道：“却经常发表风雨雷电的檄文”，对社会上的罪恶，我绝不姑息，必须要投身战斗，还世界一个充满真善美爱的祖国。
树冠是鸟儿的天堂。诗歌的结尾三句写道：“我情愿永远独身 ”，衔接上文的没有“怀孕”，是写在没有私欲的基础上摆脱种种无谓的牵袢，集中力量把全部身心贡献给他人及社会。“偶尔有鹰鹫雀鸟 ”，这些就是他人及社会的隐喻意象。“参加我一个人的典礼”，大家的幸福就是我的快乐。
第二句，树龄“一百一千岁了”，这是个说明长而久的虚指数字。纵横的纹络构成生命的里程，也是祖国的历史，就是第5、6两句“横纹，叫盛唐 /纵纹，叫五四”！
“盛唐”“五四”这两个历史新旧国号朝代年段，包孕着作者对祖国历史的全部理解。长诗《魂魄*九歌》就是围绕这样两个年代集中展开对人生、社会、世界全方位包括诗歌在内的思考的。由此可以见出，这首小诗和长诗《魂魄*九歌》的最终旨归是一样的：和祖国同呼吸共命运！
诗歌构思缜密严谨，脉络显著清晰。现代新诗的手法被娴熟的运用。其中主体并位到“我==祖国”这样的想象属于高世现自己，这种对以往诗歌象征或隐喻特立独行的超越，正是高世现诗歌通向深刻大气的起点。
作者: 高世现 时间: 2012-7-29 10:09
感谢大哥的点评。收藏了。
《塔》《不是树，是我》都是我早期的作品。
大哥辛苦，上茶。
作者: 闲云野鹤 时间: 2012-7-30 18:01
漫漫暗夜中的光照——读高世现的诗《不是月，是我》(2012-07-30 17:48:07)
不是月，是我
我永远只有单眼
那不是盲
怒瞰着夜
狺狺的风是视力所及
浪起岸裂
我的眼也在行走
不是去寻找光明
而是在黑暗里成为光
睡觉时也要眯着
上弦或下弦
恨我的诅咒
念我的低吟
猫头鹰和夜莺
我不屑横眉
我坚持以缺当耳的清醒
以满当唇的歌唱
就算面对着死亡
世间充满苦难，历史如漫漫长夜，诗人自然应该以自己的姿态予人类以光明。诗歌写道：“我永远只有单眼 /那不是盲 /怒瞰着夜”！“怒瞰”是对“几家欢乐几家愁（月儿弯弯歌儿）”的不平甚至愤懑。手法上把一个“月”比做单眼很新奇，可以看做是语言陌生化的远取譬，这样的语言就是具诗美创造性的语言。诗歌继续写道：“狺狺的风是视力所及 /浪起岸裂”，“ 狺狺的风”和“ 浪起岸裂”都不是随便使用的笔底风波，而是蕴含着对社会、历史的理解的暗示意象。接下来，“我的眼也在行走 /不是去寻找光明 /而是在黑暗里成为光”，用自己的“眼”照亮黑暗！诗歌这种由“月——我的眼——成为黑夜里的光”的主体夸张提升，并非是一般的写手所能办到的！意蕴上和当今诗坛所谓“黑夜意识”的沉郁无奈刚好相反，高世现作品完成的是超越！
大自然的月亮明晦朔望有规律的变化，作者把人的官能性状与月亮的性状合和，创新出幽默而富有情趣儿的诗行；表达了分明的爱憎及责任意识下的英勇无畏。诗歌写道：“睡觉时也要眯着/上弦或下弦/ 恨我的诅咒/ 念我的低吟/ 猫头鹰和夜莺/ 我不屑横眉/ 我坚持以缺当耳的清醒/ 以满当唇的歌唱/ 就算面对着死亡”。读这些句子，认真的做形象幻化，结合仔细品味作者的思维，感受着诗歌的大气中丰盈的细腻美，真是难得的享受。
作者: 一刀 时间: 2012-7-30 19:57
诗和评都很扯
作者: 闲云野鹤 时间: 2012-8-1 01:50
一刀 发表于 2012-7-30 19:57
诗和评都很扯
朋友一言中的，说来说去也奏是个扯。欢迎你常来扯扯犊子哦呵呵O(∩_∩)O~
作者: 闲云野鹤 时间: 2012-8-1 01:51
摧枯拉朽的浩然大气——读高世现的诗《不是风，是我》
不是风，是我
我没有躯壳
也没有什么内脏
我走过，连脚印也不留一个
我只有征程
不断前进
惊涛骇浪是我掀起的，没错
无辜的飞沙走石、沉船、落叶
也是我制造的
革命没有错
错的是我的阵容如此强大
小心，世界
是南还是北。小心，历史
是红还是黑
我的预言一定没错
诗歌借助“风”做自我具象描述，一反常情常理，“我没有躯壳 /也没有什么内脏/ 我走过，连脚印也不留一个”。就是说我“虚无”。“我”等于“虚无”有自己的含蕴。另外“无”和“有”历来是大学问：宇宙——有还是无？命运——有还是无？道——有还是无？神仙——有还是无？……
诗歌无中有的，“我只有征程 /不断前进”，专注内心的隐忍——意志力服从心理需要指向——目标。无中有的表现：“惊涛骇浪是我掀起的，没错 /无辜的飞沙走石、沉船、落叶/ 也是我制造的”，这表达是“我”对自然力量的操控和超越。就如“喝令三山五岭开道，我来了！……”
对世界对历史，“革命没有错 /错的是我的阵容如此强大/ 小心，世界/ 是南还是北。小心，历史 /是红还是黑 /我的预言一定没错”，这是诗歌观照所肩负使命的同时表现出的大于“世界”和“历史”的超越性主观意识想象，也可以说是某种自我膨胀，作者正是在借以用摧枯拉朽之势，荡涤世界和历史的污泥浊水！这既是目标当然就是“预言”本身。“革命”是目标的核心。
任人皆知，做为一个个体的——主体人，在广袤深邃神秘的大自然面前该是多么微不足道！面对喧嚣的世界和浩瀚的历史河流，也同样是微不足道的。作者却同样以非理性的方式颠倒了“人”对自然和世界历史的关系，高扬起宇宙精灵——人——的主体精神，而这种精神正是人的内在的最为本真的灵魂。看看荣格的原型理论：“太阳原型、月亮原型、救世原型、英雄主义原型……”，我们就自然会知道：人类从来也没有今后也不会屈服于他的对立面——客体。何去何从无所谓，而“不屈服”却是人类灵魂的最高贵处！
而唯不屈便需要对抗冲击、需要智慧和力量，在诗歌就需要历史回归的更及超拔的最高审美——高世现的“诗性疯狂”。
借斑窥豹。读了高世现的《塔》《不是树，是我》《不是月，是我》《不是风，是我》这样的几首他早年的短诗，我们便可对其长诗《魂魄*九歌》的第一章《犯酒日》等的跃进生成的必然性有所了解理解。长诗以酒的迷狂颠倒楔入，以“我”与“李白”的超跨时空领衔对接对话演义形成可包容一切的超巨大开放性的诗思结构框架——大（史）诗文本的大语境，便可以随心所欲地展开诗歌，其间的诗美应该是俯拾皆是！
作者: 闲云野鹤 时间: 2012-8-2 06:06
本帖最后由 闲云野鹤 于 2012-8-2 17:38 编辑
爱与大爱的诗写典范——读高世现的诗《我妹慈悲》
如来请三更爬后窗学猫叫三声
如不来挂一月亮天上
如来是阴暗的思想、羞耻和怨恨
你也要在一尊佛面前问个明白
如来是男是女
如果没有结果你就爬上屋顶将繁星铺到嘴边
如不来请给一场葬礼我的孤城
如来摘下了你的戒指，放下你的乌云
如来那是更大的洪水，我会站在桥头不走
如不来我泪流满脸像你的江湖一样泥泞
如来我不是英雄，如不来──你才是美人
如来如不来，喃无恶尼与陀佛，岸和水
如来相去甚远，如不来而又相连
2011.11.01，初稿
2012.07.19，复稿
(入选伊沙主持的《新世纪诗典》)
诗歌真是太经典了！读的时候直感觉作者深邃广阔绚烂的思想精神和灵魂扑面冲来，其艺术上的烂漫光辉晕人眼目，一时无从说起，解读起来更是惭愧实在是难以驾驭。
从标题上看“我妹”是写“爱情”；而“慈悲”让人一下子就想到诗歌是要弥漫“大爱”。“爱情”是文学作品的一个永恒的主题，如同生命本身，不能泯灭。我历来主张写爱情诗歌不要一味的“猫叫春”似的——想你呀吃不下睡不好哇我要想死你了你快来呀，甚至就干脆钻进“下半身”不出来，粗鄙龌鹾。文学史诗歌史不记录这样的诗歌及作者，自己玩儿可以，蹬不上大雅之堂。写不朽的爱情诗必须要把爱情放进广阔的社会生活里边去加以多方位的感悟去发现爱情理解生活，从而进一步把爱情升华为大爱。我的博客里边【诗歌原理举要10篇】4 “诗美时空的建构”就举了这样两个关于爱情的例子。《我妹慈悲》就不是个简单的“时空建构”问题了，而是超越了时空进入了幻境，用“如来”“如不来”表面上的行为选择，以非理性的荒唐荒诞不经，以最能深入事物和现象本质的悖谬（吊诡），巧借混淆佛家的“空、有”，对世间的假丑恶恨做了一次高清晰全方位的透视和扫描，叹为观止！
（待理顺诗歌）
作者: 漪澜 时间: 2012-8-2 07:10
{:soso_e160:}丫头来了，鹤师吉祥
作者: 闲云野鹤 时间: 2012-8-2 09:20
漪澜 发表于 2012-8-2 07:10
丫头来了，鹤师吉祥
天哪，妹妹何时来的呀？高兴死了！非礼一下！！！
作者: 闲云野鹤 时间: 2012-8-2 09:24
接前正文：
诗歌的人物首先是“我”，我的恋爱相思的对象是我“妹”，而这个“妹”在诗歌中却被故意和“如来”佛祖混淆了。特别“如来是男是女”还混淆不清。这种混淆意在表现“人”与“神”的二元对立观念，爱情及世俗生活的浑浑然状态，这是对人格的分裂意识观念的感悟和观照，反映的正是生命的本真生活的真理！
关于佛祖“如来”，是拯救世俗世间无尽苦难的偶像神灵，这样写表面上有亵渎神灵之嫌。实际上稍有点佛家佛教常识的人都知道，东方的佛教从建始传承到如今的过程中就宗派林立。但宗旨都是一个，用不同的佛理阐释“空观”，以消除世间“八苦”。阐释“空”观，小乘佛教以人生聚散无常，执“二边对立”，证“有”唯恐不实，悟“空”唯恐不透；而大乘佛教如六祖慧能的禅宗主张“直指人心，明心见性”，否定一切虚伪妄相，直至连宗教仪式都否定甚至“呵佛骂祖”。诗歌的人神大胆恋爱实际是通过男女对话表达的人神对话，由是深入生活理解世界。但是作者既不是小乘佛教的观念也不完全是大乘佛教的修为，而是持的入世的辩证的对世界社会人生爱情生活的本质性的思考——真善美爱和假丑恶恨正如前述的“分裂人格”对立又统一在世界社会生活爱情之中。正如诗歌结尾两句所道出的：“如来如不来，喃无恶尼与陀佛，岸和水/如来相去甚远，如不来而又相连”。
（高世现诗歌的知识含量过大，有时候不“过度阐释”，一般的读者真是读不明白。感觉就是做点解释，对于很多人来说也可能仍然是乌头蒙。）
作者: 闲云野鹤 时间: 2012-8-2 09:40
本帖最后由 闲云野鹤 于 2012-8-2 09:42 编辑
这首诗歌的内容在《犯酒日》开篇已经就有非常细致深入的“佛、人、男、女......”抒写，可以参照我的这篇解读进入《犯酒日》的阅读。我先集中捋顺一下这些将来必然写进长诗的短诗，在“个别”把握的基础上，慢慢达到“通体”把握，否则对长诗有老虎吃天无从下口之虞。
本来我可以概括的评论一番交差，但是我觉得不如这样来的透彻淋漓，否则太可惜。
至于我的能力逮与不逮，那就是另一回事了，我也没有办法想的太多了。只是见到高世现的诗歌就异常兴奋！
（待继续捋顺诗歌）
作者: 闲云野鹤 时间: 2012-8-2 12:48
本帖最后由 闲云野鹤 于 2012-8-2 17:32 编辑
接49楼
诗歌以主动对话的方式，说：“如来请三更爬后窗学猫叫三声”，这表面上是传递男女约会暗号，实际上是对佛家救世福音的一种揶揄一种幽默的调侃。“如不来挂一月亮天上”，是讲希望对方不能如期约会，要留给我幸福的憧憬和梦想。同时“月亮”是希望同时也是“空”的又一兼矛盾意象。
那么世间到底有没有光明、幸福、真理、道义、荣耀以及爱呢？没有！有的只是梦想。所以下一句佯谬（吊诡）说：“如来”了也“是阴暗的思想、羞耻和怨恨”。更有甚者，世界的面目根本无法清晰，我和所有的人活得都是一头雾水，来“你也要在一尊佛面前问个明白”妹啊！“如来是男是女”？作者用了荒唐荒诞到极顶的手法概括了世界的荒唐荒诞！既然世界是这个样子，绝望是肯定的。所以诗歌写道：“如果没有结果你就爬上屋顶将繁星铺到嘴边/如不来请给一场葬礼我的孤城”！就是我和我的“孤城（世界及全部生活）”只好接受黑暗和灭亡。
我们要问世界为什么如此丑恶呢？诗歌接下来是说明原因：“如来摘下了你的戒指，放下你的乌云/如来那是更大的洪水，我会站在桥头不走”。“戒指”是爱情的信物，同时也是贵重财物，无论是爱情关系还是一切社会关系，金钱是唯一的纽带，追求金钱表现的人本性自私的“乌云”，这“乌云”会变成大洪水最终必将淹没我的爱情和这个世界！诗歌又写道，“如不来我泪流满脸像你的江湖一样泥泞”，是说来与不来，爱情也好世界也好生活也好都是一回事。
结果是“如来我不是英雄，”是说我没有必要还对你抱有希望梦想，那样我就太愚蠢，“不是英雄”；“如不来──你才是美人”，不来是因为你对我对爱情、生活、世界有了本质的认识，聪明智慧会使你更美！
最后诗歌写道，“如来如不来，喃无恶尼与陀佛，岸和水”，就是“空和有”、幸福与痛苦、假丑恶恨与真善美爱的如“岸和水”的关系，来会带来痛，不来又称为难以忘怀的梦想，“如来相去甚远，如不来而又相连。”
诗歌形式上的“如来如不来”反反复复重叠，真如佛经开悟受众的偈语，完全是内容表达的需要，这是内容与形式的高度统一。驳杂的又矛盾又统一多重诉求凝结在一起的难分难解的表达，表现出扑朔迷离的美，斑斓炫目，艺术的展示了作者的世界观、人生观、及价值观、宗教观等甚至更多的真理性认识蕴含！这样的诗歌当然是“爱与大爱的诗写典范”，因为诗歌从更深刻更现实更本真的情形交代了人们，人和神，所谓的关于爱和幸福的本来面目到底是个什么样子的。
（《我妹慈悲》解读完）
作者: 汤胜林 时间: 2012-8-12 15:19
有学问的闲云野鹤，飞到了流派网。{:soso_e142:}
作者: 高世现 时间: 2012-9-7 16:05
自提。
作者: 汤胜林 时间: 2012-9-11 08:57
真是专业和敬业！流派网的一支柱{:soso_e179:}
作者: 闲云野鹤 时间: 2012-9-18 21:33
读高世现的诗《克服热爱》
克服热爱
雨过天晴
小水洼
很快就走了
暂时住下来的
一点蓝天
在感到热爱
瞬间
才知
天和地
是这么吻别的
多么不起眼的一首短诗。但是诗歌深刻丰厚的意蕴体现出作者的娴熟高超的诗歌技艺，令人不得不叹服。“热爱”不好吗？为什么要“克服”？题目暗含的悖谬是佯谬（吊诡）手法的运用，而悖谬后边必隐藏着大道理。有大道理的诗歌才是好诗。顺手拈来就是好诗的作者就是天才。
因为太阳“热爱”山川湖海，水分蒸发成云在适合的气压下形成雨水，在大地上形成“小水洼”。“暂时住下来的/一点蓝天”，是一幅多么美丽的幻影啊！然而立即“雨过天晴”，还是因为“太阳”的“热爱”，“小水洼”必然地便干涸了，美丽的幻影像泡影也随之无影无踪。“蓝天”“瞬间/才知/天和地/是这么吻别的！”
“蓝天”知道了什么呢？“热爱”成就了“小水洼”，也是造成别离之痛的祸根。
自然的热源“太阳”象征什么了？《周易*系辞》开篇“天尊地卑，乾坤定矣”……“乾道成男，坤道成女”，所以诗歌中有“吻别”。因为“热爱”，中国乃至世界大范围曾出现了美丽的波澜壮阔的历史幻影，转眼在“热爱”中烟消云散，留下的是社会历史的及人的心灵之痛和累累伤痕。
假如世人“爱”世俗的名、利、欲及或妻子儿女，《红楼梦》禅意的《好了歌》是怎么说的？对与不对？
宗教狂热的“爱”，结果表现的是不是都像“小水洼”的幻影和最后的“吻别”？谁“放下”了？谁不“执着”？“执着”就是“热”，所以入世的人生也好出世的人生也好，要“拒绝”“热”。其实只是“爱”，并不“热”，人生已经是在虚幻中得而复失着了，只是要有度，因为希望越高失望越重！
诗歌写作的特点是“寓言”式写作。寓言是有物事情节的“象征”。寓言的模糊结构使寓言可以表示一切，但又无所表示。诗歌的寓言式表达，可以贮藏浓缩丰富的意义，语言本身的转换可以跨越作者自身的想象力。
作者的《魂魄*九歌》已经完成的三章，从某个方面讲，就“故事”表达本身，也都类似寓言，不过那是现实与历史题材折叠起来的解构现实的“寓言”！《魂魄*九歌》《酒魂》第一章《犯酒日》读起来费劲，你可以任意在第二章《美酒 美女》第三章《酒坛 论坛》中截取一小段读读，看看高世现在告诉我们什么？
作者: 闲云野鹤 时间: 2012-9-18 21:36
读高世现微形组诗《诗歌的几种吃法（五首）》(2012-08-28 10:20:18)
诗的几种吃法
2011年我在“中国小诗网”差不多整整混了一年。期间完成了当年自己确定的任务：点评100首“小诗”（10——4行的诗歌。我自己称这样的诗歌为“短诗”。3行以内的诗歌大家都称“微诗”。小诗网站规定“小诗”这个“统称”也含“微诗”在内。）当年年初因为应邀参加了《网络微型诗歌300首（点评）》（主编：宋长江湖南人民出版社出版）的编撰工作，所以同时也点评了200首“微诗”，那些点评文字至今也还在那个网站的“诗歌理论”版面以“野鹤”的ID置顶推介着。“中国小诗网”的管理员、站长、副站长、超版、版主还有几位顾问，个个都是写“小诗”的高手，所以我重点点评了他（她）们以及会员中发现的突出好的诗歌。点评过程中我意外发现，受着字数行数限制的精、短诗歌的语言修辞技术的含金量超常的高；精短诗歌组团写或组团读其分类的意义就超出了“小诗”；而且“小诗”写不出精彩的写手也必不会是好的诗歌的写手；一般的写手可以勉强偶尔峥嵘一下；而在高世现就必然是轻车熟路，可以信手拈来。读读《魂魄*九歌》就会明白的，他的诗歌语言建构的修辞造诣已经是炉火纯青。
1.
光也是筷子
日落时
山海皆是丰富的晚餐
夕阳照耀下的“山海”确是秀色可“餐”的“美景”。但是“光”毕竟不是“筷子”；“山海”也毕竟不是“晚餐”。而是形色相类相像的事物借助联想想象互相比拟，这里在修辞上是个明喻。不知道大家注意到没有，个人在这方面也没有去专门考察研究过，只是从很浅薄的层面早就注意到，譬如比喻、拟人、夸张等这样非常司空见惯的修辞格的形成，通常就是借助语法突破而实现的：“光——是筷子”和“山海——是晚餐”符合语法吗？不符合。突破语法便是“语言变形”。而这里语言变形的途径便是借助“是”这个“动词”在合成谓语时置换掉了符合语法的词汇，令诗歌生成出了新奇丰富的具别一种美的形象，在这里也可以被称作“审美幻象”。所以我觉得，适当的语法突破在诗歌也应该就是个和通常所说的“修辞”一样的技巧、方法和手段问题。通过“非语法”“明喻”修辞生成壮观美的“形象画面”，这是实现诗美的一个重要构成，但是更重要的是要通过“形象美”实现“意蕴美”，发现“神韵”氤氲的“意境”。现在从字面上我们只能看到诸如“光也是筷子”——“日落时”——“ 山海皆是丰富的晚餐”等这些分散的“象”构成的“境”，还见不到诗歌的“意义”，这就要求读者进一步去考量诗歌“意象”所象征隐喻的意义。作品的形象转换成读者所理解的意义再通过“暗示”就成为了发挥审美作用效应的“意味儿”。
围绕《诗歌的几种吃法》，我们思索，“光”象征暗示的正是诗歌的思想？“山海”是诗歌表现思想的内容？或者分别是别的什么？诗歌被“意象化”以后，是可以有N多阅读可能的。对于优秀的诗歌作者，读者无法明确的地方很可能就是作者高于读者的地方。如果这里对“光”和“山海”的理解符合或接近作品的本意，那么这首诗歌就是在表达作者的某种或某个诗观。
在整体上诗歌的“意”和“境”组成“意境”。而诗歌的“整体的意境”是由“分散的意象”最终结构组合而成。意象的选择应用或者说驾驭，依赖的正是这些非语法和比喻的修辞格。而这些放在一起，使诗歌语言“超越”了日常语言，成为诗歌所必须的“生成性语言”的首要部分。“诗歌是人用生成性语言审美的把握世界的一种生存方式。”《大诗歌理念与诗创造美学》洪迪著 2008年1月第1版第1次印刷。
2.
抢在太阳喝水之前
一块海跳上来
吃了黄昏
这一首是顺势从上边的一首承接过来的。“太阳”吃饱了要“喝水”，一块“海”抢在前面，“跳上来”“吃了”“黄昏”。夜便来临。语言修辞技巧仍然是非语法的，是暗喻基础上的拟人，并情节趣味化了，画面表现了洒脱大气的美。在诗歌，没有意象、语言、修辞等技法上带来的“意味儿”“趣味儿”等的审美愉悦，“意义”便不会生成为“意蕴”。
围绕《诗歌的几种吃法》思索，“海”象征或隐喻的是什么？为什么只是“一块”？“海”会不会就是一个人或一个诗写人的激情的象征呢？如果是这样，那么他是谁？如果不是，那么到底还有怎样的其它意味？
综合这前两首我们还想到？诗歌制造修辞审美幻象并赋予其意义，为什么非要选择黄昏入夜呢？这里会不会有当下历史自然环境恶化社会环境败坏而由此带来的诗歌的“世纪末”承担的意味呢？
3
月亮
给李白喂奶
喂大了半个盛唐
夜降临便有“月亮”升起。这一首的非语法语言和形象变形，夸张、荒诞、非理性甚至魔幻化了。“没有魔幻便没有诗歌。”能“给李白喂奶”的乳白的“月亮”象征隐喻的是什么呢？是远古永恒的历史？“李白”是中华民族的诗仙，李白的诗歌是瑰丽的华夏民族的诗歌艺术殿堂的最为璀璨的明珠。用“广义修辞学”的话语讲话，李白应该是中国诗歌的“修辞原型”。
读这首诗歌让我们很自然的想到高世现朋友的《魂魄*九歌》，想到《酒魂》的第一章《犯酒日》。作者以尼采“酒神艺术”的“诗性疯狂”做动力，邀请酒仙李白，在雄浑大气中上天入地，穿越历史的时空，采取“跨文体写作”基础上的灵活写作进行文本构建，同李白一道折叠古今浩瀚的历史、文化及艺术，在“与历史对话中”对历史和现实做两个方面的双向解构、颠覆和创造。其作品的规模和质量，应该说是前无古人后无来者。
这三行诗歌固然可能是从对“举杯邀明月，对影成三人”的用典互文出发，但隐约体现着自然美向诗歌的艺术美、社会美的转化演进， 讲的是诗歌诗人对于历史的重大作用的吧？在这三行诗歌手法方面要注意的是，“李白”和“盛唐”是历史人物朝代名词意象，而“月亮”“喂”的“盛唐”是“李白”基础上的“二度意象创造”的艺术。
4
春是旧作
用南风
不停修改
这首还是非语法的明喻。比喻的新奇明丽源于诗歌的所谓“陌生化”处理的“远取譬”。“春是旧作”这句仔细品味还隐含着佯谬（吊诡）的手法，让读者从本质上认识“春”认识“旧作”。“旧作”就是过去的历史上的诗歌作品。四时不忒，美好的春天循环往复，给天地人带来一幕幕生机，是因了“南风”的“修改”作用。“南风”是新的诗人、诗歌、诗歌观念等的隐喻或象征。诗歌表现的是诗歌艺术的发展观、超越意识，同时也是诗歌写作主体的自信、进取的意识和意志。三行十一个字，形象的表达和意蕴的深刻表现都显示出作者语言技巧的高超，令诗歌精美绝伦。
5.
我把键盘敲成了焚炉
只留一束烟给名声
让诗露出白骨
诗歌最后回到了“我”，表达了自己对诗美宗教般的虔诚狂热，努力作为，也不要“名声（烟）”，只求创造和还原诗歌至真至美的本质。烧香的“焚炉”这个意象，具焚化为虚无、虔诚以及和下边的“烟”“白骨”联合起来能理解到的诗人随诗歌的完成而消亡等的多重意味儿。第二句象意无间，运用意象做的肯定再否定。第三句出奇的比拟更是耐人寻味。通读起来空灵剔透，也还因为诗歌“通感”的痕迹太深。
综合一组五首诗歌，作者系统的表达了自己的诗歌观念，同时也是作者自我诗意的审美生存的意愿和承诺。并具体又集中的展示了作者诗歌精神和文本建构以外的语言微观建构的扎实熟练的功底，是一般写手所望尘莫及的。
论坛读诗整整五年了。临要洗手的时候又偶然与高世现朋友在网络里天南地北相遇。高世现确是我这网络五年乃至大半生所见到的知识最为渊博思想最为深刻诗艺最为娴熟的一位。对于他，个人感觉只有仰视的份儿。说实话，自从解读过他的《鸿门宴》，又继续解读其几首诗歌的过程中，就如当前解读这一组五首微诗，感觉有些战战兢兢，因为自知个人和作者及其作品是根本不成比例的。今后能做的只是祝愿作者《魂魄*九歌》的顺利写作和阅读玩味那些已完成的部分的绝伦精彩。
作者: 闲云野鹤 时间: 2012-9-18 21:37
李白不在场的《犯酒日》文本标本？——读高世现的诗《延长线》(2012-09-10 07:39:44)
延长线
1910年初冬的雪夜，托尔斯泰悄悄起床
离家出走。连心跳也没带
那飘起来的长髯把烟雾濛濛的
十九世纪甩在寒风中，而无动于衷的
二十世纪，还不懂迎接这个老人，甚至
他的索菲亚也不懂他：藏在靴筒里的日记
可以被翻了出来，藏在心里的秘密却像他的国家
那个阿斯塔波沃火车站也仅仅带走他肺部的
感染了的自由。终于
来到这个世纪，别相信这是我的2011
这也是托尔斯泰的2011，一百年后的他与我
初次见面在这首痛彻了整整一世纪的诗
这首诗不是我写的，也不是他写的
是相逢的一倾俄写的，是天意
天下无双的亲人，我说他是，惶惑的世界
我一无所有，只剩下不用交税的满地的阳光
在我面前出现融化的阴影，会突然地开始淙淙——茫茫——
我说他是，这一时辰一瞥的未来，我就会再看到
我正在漫游回来的灵魂，大梦的帝国繁荣昌盛
没有什么还跟从前一样，肩上的水平也愈来愈高
喉咙的海抜上，说不出的这一句哽咽，让这个时代
这两个人这首诗一瞬间同时产生高原反应，
真可耻，我甚至都没有活过一天——
我国家，他国家，都缩写成重逢的一握
不知是我国家缺氧，还是他国家能见度低
这束光，又从哪个角度打过来，正义是什么
政治又是什么，似乎与我这个平民无关
但也曾几何时，心跳声也放纵于大仁大义
最流行的说法是：这算是个——诗人
而写小说的托尔斯泰，他是用行为写诗，现在
我们在这一句相遇：这是一场文学史上的艳遇
夸大其相遇的时间，相遇的地点，相遇的人，相遇的事
废墟上我拾掇，辨听，开始鹅毛起来的俄语
瓦砾上的华语——望了望天
天色阴沉，没有比天空更国际的了
英雄煮酒，饮日吞月，哪里有风云
哪里便不会有我们：我们在更低处行走，像在这首诗的
最后一句的下面——飘上来我们下个世纪才讲起的话儿……
(“第五届珠江国际诗节”冠军之作)
读这首诗歌让我们很自然的想到高世现朋友的《魂魄*九歌》《酒魂》的第一章《犯酒日》。作者以尼采“酒神艺术”的“诗性疯狂”做动力，邀请酒仙李白，在雄浑大气中上天入地，穿越历史的时空，采取“跨文体写作”基础上的灵活写作进行文本构建，同李白一道折叠古今浩瀚的历史、文化及艺术，在“与历史对话中”对历史和现实做两个方面的双向解构、颠覆和创造。其作品的规模和质量，应该说是前无古人后无来者。
上边这段话，我不记得是在解读高世现朋友的哪首诗歌时说过的了。清除桌面文档时故意留下这句话，就是为了放在这里，感觉这首诗歌如果李白在场，整首诗歌就似《犯酒日》文本形式的标本了。
下边还有《抛物线》《地平线》，一似顾城的《弧线》，以几何图形（《地平线》稍有不同）符号参与文本建构融入文本语境，同诗歌的其它内容共同建立形象联想想象域，进行诗歌的精神建构。这也是不多见的诗歌切入方法。
诗歌《延长线》中是作者“我”和不同年代和国度的托尔斯泰（下边另两首《抛物线》中是特朗斯特罗姆；《地平线》中是博尔赫斯），人物名称特别是世界文学史上的伟大人物的名字入诗，作为一个名字“符号”，其中的蕴义要丰厚到事先没有这方面的知识的读者读到这里的时候，必须回头补上这一课，方能读懂诗歌。一些人（包括野鹤自己）读《魂魄*九歌》《犯酒日》就常常遭遇这样的障碍。
诗歌开头这样写道：“1910年初冬的雪夜，托尔斯泰悄悄起床/离家出走。连心跳也没带/那飘起来的长髯把烟雾濛濛的/十九世纪甩在寒风中”。这几句在表达上是小说的描写性叙述。“十九世纪甩在寒风中”一句是历史境遇的暗示。通读完诗歌的时候，读者会感到诗歌具散文化叙述的倾向；小说式的描述外，情节性的结构特点加上戏剧性幻化修辞渲染的手法等，读者能感觉到多文体交叉融合形成了“跨文体写作”的自由风格。这也正是《犯酒日》及其后续诗歌的一个越来越鲜明的写作特点。目前诗歌界对此是褒贬不一的。作为长诗，个人支持这样做，非这样《魂魄*九歌》就会达不到预期的效果。
诗歌接着写道：“……二十世纪，还不懂迎接这个老人，甚至/他的索菲亚也不懂他：藏在靴筒里的日记/可以被翻了出来，藏在心里的秘密却像他的国家/那个阿斯塔波沃火车站也仅仅带走他肺部的/感染了的自由。终于/来到这个世纪，别相信这是我的2011/这也是托尔斯泰的2011，一百年后的他与我/初次见面在这首痛彻了整整一世纪的诗/这首诗不是我写的，也不是他写的/是相逢的一倾俄写的，是天意”。诗歌继续介绍着托尔斯泰的相关情况，慢条斯理的叙述中，托尔斯泰“来到这个世纪”，作者通过语言的超常规处理，让托尔斯泰和“我”在“这首痛彻了整整一世纪的诗”中“初次见面”！这在手法上，属于“诗美时空的建构”，通过非理性的幻化把物理时空巧妙地转换为心理时空，实现了“并时并域”。这是在“以折叠的方式运用语言”，以便在历史的碰撞中，“在与历史的对话中解构现实”，达到在颠覆中创造的目的。《魂魄*九歌》就是在充分运用这样的写作方法、文本建构的方式。
下面自然要叙述“我”和托尔斯泰“见面”的情形。“天下无双的亲人，我说他是，惶惑的世界/我一无所有，只剩下不用交税的满地的阳光/在我面前出现融化的阴影，会突然地开始淙淙——茫茫——”。托尔斯泰的“世界”“惶惑”；“我”的“阳光”化为“阴影”迷茫流淌！不同的历史年代和国度，出现了大致相同的情况。这就是他们对世界历史和现实的认知。诗歌接着写道，“我说他是，这一时辰一瞥的未来，我就会再看到/我正在漫游回来的灵魂，大梦的帝国繁荣昌盛”。这是用托尔斯泰的沙俄帝国比照思考认知“我”的“国”！下边复制过来一段文字，以便理解这段文字同时对托尔斯泰做一个简介：列夫.托尔斯泰（1828-1910），全名列夫.尼古拉耶维奇.托尔斯泰，十九世纪后半期俄国最伟大的作家，也是世界文学巨人之一。托尔斯泰的世界观是充满矛盾的，他一方面对腐朽的沙皇专制制度充满憎恶和鄙视，以极大的勇气去谴责和揭露，另一方面又用唯心史观去解释历史和社会，企图通过道德和宗教的感化来调和阶级矛盾。托尔斯泰的一生，是苦苦探求俄国出路的一生，代表作《战争与和平》、《安娜?卡列尼娜》、《复活》是托尔斯泰的三大巨著，深刻揭露了俄国错综复杂的社会矛盾和急剧变化的历史状况，无情地揭露了贵族社会争权夺利的内幕，强烈的戏剧冲突，产生了巨大的道义谴责力量，是俄国文学史上的不朽之作。
作者接下来谈感受。“没有什么还跟从前一样，肩上的水平也愈来愈高/喉咙的海抜上，说不出的这一句哽咽，让这个时代/这两个人这首诗一瞬间同时产生高原反应，/真可耻，我甚至都没有活过一天——”。沉重、“哽咽”、羞耻、痛不欲生。为什么会这样呢？诗歌写道，“我国家，他国家，都缩写成重逢的一握/不知是我国家缺氧，还是他国家能见度低/这束光，又从哪个角度打过来，正义是什么/政治又是什么，似乎与我这个平民无关”。“国家”“正义”“政治”的思考，让诗歌的思想意义尖锐无比！“但也曾几何时，心跳声也放纵于大仁大义/最流行的说法是：这算是个——诗人”，秉持过托尔斯泰的博爱精神及人生社会理想。下边再介绍一点托尔斯泰的思想和精神情况：在托尔斯泰的思想中，除了对现实的无情批判以外，还热切宣扬悔罪、拯救灵魂、禁欲主义、“勿以暴力抗恶”、“道德自我完善”等观点，宣扬一种属于托尔斯泰自己的宗教“博爱”思想，人们称之为“托尔斯泰主义”。在《复活》中他写道：“一个是精神的人，他为自己所寻求的仅仅是对别人也是幸福的那种幸福；另一个是兽性的人，他所寻求的仅仅是他自己的幸福，为此不惜牺牲世界上一切人的幸福。” 让“精神的人”永远站在“兽性的人”之上，那么就能拯救自己。从统治者角度看，运用暴力是错误的，勿以恶抗恶。从革命者的角度看，以暴力抗恶也是不可取的。
“我”和托尔斯泰这“一场文学史上的艳遇”，该让“瓦砾上的华语”的“我”想到什么？怎么想怎么做？诗歌写道,“而写小说的托尔斯泰，他是用行为写诗，现在/我们在这一句相遇：这是一场文学史上的艳遇/夸大其相遇的时间，相遇的地点，相遇的人，相遇的事/废墟上我拾掇，辨听，开始鹅毛起来的俄语/瓦砾上的华语——望了望天”。其间多有无奈吧？诗歌这样结束：“天色阴沉，没有比天空更国际的了/英雄煮酒，饮日吞月，哪里有风云/哪里便不会有我们：我们在更低处行走，像在这首诗的/最后一句的下面——飘上来我们下个世纪才讲起的话儿…… ”卑微的文字人的自我定位，以痛苦虚妄的情怀，面对未来。
回到题目——李白不在场的《犯酒日》的标本？——我是想说明《犯酒日》，就大致如这首诗歌多了个李白，那不仅仅是诗歌与“豪放派”对接和回归需要，实在是因为诗人的创造需要的最大限度的心灵自由和解放——“酒神艺术”和“诗性疯狂”美的呼唤。一再这样结束对高世现诗歌的解读，是因为读好《魂魄*九歌》《犯酒日》等才是目的。
作者: 闲云野鹤 时间: 2012-9-18 22:00
胜林朋友过奖了！多谢！
高世现诗歌的辉煌，让读者的鉴赏批评遭遇到无法企及的高度，个人作为一个业余诗歌爱好者无论怎么样“敬业”，也无法做到“专业”了啊。
我把几个帖子集中过来，有时间还要继续在这里读他的诗歌。
作者: 光七得 时间: 2012-9-23 00:19
真精神！！！！！！
华山仙门
天地霸气诀
作者: 闲云野鹤 时间: 2012-10-27 16:32
本帖最后由 闲云野鹤 于 2012-10-27 16:49 编辑
“高世现诗歌现象”随笔
从2012年7月18日读《鸿门宴》，中间又陆陆续续地读了他几首短诗，最牵肠挂肚的是高世现已经完成了的《魂魄*九歌》第一篇第一章《酒魂》的前四部分：一《犯酒日》、二《美酒美人》、三《酒坛论坛》、四《图腾日》。到今天9月18日“9.18”这个国耻日，已经整整两个月了，因为种种原因我只是粗略地平均浏览过一遍半吧，感觉很是震撼，但是一直不敢敲键盘说点什么，其中一个主要的原因，就是总感觉对这样的作品，因为种种原因根本没有把握发出令自己满意的“言”，所以毋宁缄口。
美利坚合众国的国防部长帕内塔在预期行程外先访问了日本，承诺强化其空中打击力量并且有具体明确的兵力海上空中武器装备及反导雷达系统部署，以对抗中国。然后来到我们中国谈中美友好的重要；并说在钓鱼岛问题上不持立场，但仍维持日美安全条约；2014年邀请中国参加环太平洋军演！这样的主权争端的情势，这样的国耻日子，帕内塔潇洒地来我们家指手划脚说明什么？就是说明美国强大，表明的是美国的世界霸主地位！说明一个强大的中华民族还必须被一个超级大国玩弄于股掌之间。多么耻辱。
在诗歌，也总有人谈论中国落后于西方。这可应该是真实的情况但这很正常。诗歌是文学艺术。文学艺术是现实生活的反映和表现。和文学艺术比较接近并直接被文学艺术所反映和表现的是一些人文学科，比如社会学、政治学、哲学、宗教、伦理学、心理学等等。而这些作为意识形态的人文科学恰恰只能是一个社会的物质状态和力量的反映和表现：你的科技、生产力、社会主体的综合素质、以及种种的社会经济生活实践和关系处在落后的水平，你的所有的人文科学水准也必然落后，那么你的文学艺术怎么会不落后呢？诗歌，一直在别人的屁股后面亦步亦趋，不是很好理解的吗？
我读高世现的《魂魄*九歌》第一篇《酒魂》的前四章，感觉到中国的诗歌有了希望，就是感觉虽然我们的国家还很落后，但是互联网信息化时代的这个条件给了诗人以把握世界的便利，使得中国的诗歌可以和世界接轨甚至可以在某种意义上说赶超世界，使高世现及其诗歌成为了时代的产物。“时势造英雄”，“江山代有才人出”，没有这个高世现也必定还会有别的高世现出现。所以我这几天有一个概念总是萦绕于胸：“高世现诗歌现象”。
用不到非得读《魂魄*九歌》的全部吧？只读这刚刚出炉的四章，我们就会看到高世现以独特的文本建构，已经以与历史对话的方式开始从对现实的理解深入到了历史的裁判、深入到了包括诗歌在内的传统和现实的文化和文学价值的判断，初涉的领域触及到了包括哲学、宗教、伦理、心理诸多学科。预期未来的续写中，他会以“历史折叠”及“考古”的艺术手段，上下五千年“疯狂”捭阖，最后以自己的卓绝方式作出辉煌的精神建构，在文字——逾越——解构——颠覆——创造的征途中实现着自己诗歌审美的有意义有价值的生存。
不知道下边的文字是不是过于武断？现代新诗进入新的历史时期以来，打开文学史中的诗歌部分，被评价比较高的除个别流派的极个别人以及如海子等的“个人写作”还有“中间代”的代表外，“朦胧诗”享誉最盛。而朦胧诗的“异质性”是在那个“极左”年代“责任感”驱使热血青年诗人们承担了历史的“崇高”，最终在对那个具体的时代的咀咒中走进迷茫和绝望。高世现踏着“朦胧诗”的脚步走过来，就现在所见之思想和艺术端倪，可不可以觉得他的诗歌是“朦胧诗”的发展和超越呢？至少朦胧诗以降特别是后来的诗坛乱象里，所谓好的诗歌也是有的，但是同高世现是完全不可以同日而语了。
就“朦胧诗”主要的诗人的诗歌的艺术特点看，综合起来，是把理性思考以直觉的形式呈给意象以及由诗歌的意象构建的譬如象征、隐喻、暗示、指代等，这也一直成为后来的诗坛不可逆转的并被一再强调的诗写流向。这些上世纪和“朦胧诗”差不多同步在中国令修辞界困惑并提出来研究的问题，直到2008年，才有比如谭学纯 朱玲的《广义修辞学》问世。读高世现的诗歌，那些新的研究成果，确被得心应手的运用着。我讲这个是表明一个时代的诗歌艺术表达水平也是和那个时代的所有的人文学科的水平一同起伏的。
再比如高世现的“写些绝句危句甚至是病句去伴你惊心动魂/最好是金樽碰着金句，我谨慎地写出每一行句子”。其实诗歌的问题就是语言的“语义”如何“语用”的问题。诗歌在语言上本来就是非语法的：解构日常语言重构创造新的美的“超越日常用语”的诗歌的“生成性语言”。几年论坛读诗我使用这样一些术语，人们都以为是我自己独出心裁！一些人读不懂“非语法句”，特别口水诗歌写手，见到解释非语法的术语就反感甚至攻击我本人。这些术语都来自一本《大诗歌理念和诗创造美学》洪迪上海社会科学院出版社 2008年1月第1版。我觉得这是一本非常好的“诗歌原理”性规范文本，高世现的诗歌，完美地体现了书中那些卓有见地的诗歌原理。几年来可惜没有一个人提到这本书。我国古典诗词有完备系统的语法吗？那些个经典诗词的一些句子用现代语法衡量，N多都是突破现代语法的诗句。“五四”新文化运动推广白话文，先贤们写白话诗歌都是有推动白话文取代古文的重要用意和良苦用心，以便用逐步建设起来有语法规矩的白话文在科学上和世界接轨，能设想中华民族没有自己的白话文，今天的9.18无论怎么说毕竟还是得到美国鬼子的重视，谁敢设想“否则”？在诗歌中现代语言的语法被突破，给文学界和语言学确实带来巨大的困惑。也是和“朦胧诗”大致同步，问题被提出来。个人在2011年见到鲁枢元的《文学的跨界研究——文学与语言学》。在这本书中鲁枢元从颠覆索绪尔等的经典语言学出发，从物理学的“场效应”、心理学的“格式塔”、西蒙的“调色盘”以及“开发右脑”等方面解决了诗歌的语言问题。（但是后来我想只要抓住“诗歌的非语言”特性说理，何必“跨学科”又攻击索绪尔的经典语言学呢？）高世现诗歌的语言体现了诗歌语言固有的特性。——同样的表达，在“读不懂”的接受中关闭了读者的感觉，取消了读写者的双向对话。在不觉得难读的接受中，打开了表达——接受的通道，也打开了文本的审美空间。这里，“真正的艺术家只为自己写作”再次被证伪。同样，以是否“读得懂”作为评价作品的标准，则过于突出了解读的权威，而忽视了文本的修辞建构是双向交流的审美对话。（《广义修辞学》第四篇互动论 341页 谭学纯 朱玲安徽教育出版社）支持期待高世现朋友在诗的天国里振翅遨游，用语言的狂欢打通人们心灵的囚牢。综合起来我在说，让人们在互联网信息世界和时代的转角处、东西方诸多人文学科的汇通环境和包括国内相关诗歌学界的语言修辞等学科的“修辞诗学”的日臻完善及中国诗歌的突围中，从“高世现诗歌现象”——也就是祖国诗歌回归的标志方向，去反思过去瞻念前途而得到启发和享受。
作者: 闲云野鹤 时间: 2012-10-27 17:09
本帖最后由 闲云野鹤 于 2012-11-13 15:55 编辑
【节选】《酒魂》第一章：《酒犯日》
〖第一章〗酒犯日
[李白出场]
醉眼朦胧
乍一抬睫溅起河星万千
阴山动，龙门开
黄河也只是你不小心
倾侧小酒壶的恍惚
后脚犹蜀道，前脚已经到了江陵
撩袍端带，昂然登上了酒楼
左扬袖，撕边一锣，
邀朗朗明月鲸饮
右扬袖，撕边一锣，
招万里清风伴奏
“拿酒来！” 你一甩髯口，
喊声直如银瓶乍破，再甩两下长袖
那劲头儿直通八百里秦川
走圆台的店小二撮步如飞
“拿”唱口一槌，“酒来！”收掘一槌
急锣过广汉而德阳而罗江而绵阳而梓潼，紧钹越大小剑山
经广元而出川，之后沿褒河过石门，穿越秦岭，出斜谷
收不住步的店小二将酒水一下溅到公元二零零五
一秒飞到的千里江陵，瞬间，迸湿了愣住了1300年的时空
再快的鼓点也唤不住，跌坠下来的
半盏大唐的江山
问题：（联系后边已经出炉的文字）就这个开头，关于长诗的“文本建构”方式，我们看到想到了什么？
作者: 闲云野鹤 时间: 2012-10-29 12:42
本帖最后由 闲云野鹤 于 2012-10-30 15:14 编辑
关于高世现的长诗《魂魄*九歌》第一篇《酒魂》第一章《犯酒日》及其它相关章节——现在拟说的话语提纲
一、 一个公式：当代大诗人=超现实主义+本土文化
二、 日神艺术与酒神艺术及方法的多样性的有机统一
三、 运用“折叠”发出怀疑的技巧和艺术——“成问题化”
四、 在与历史的对话中解构—建构—颠覆—创造
五、 三个层面的修辞（广义修辞学）艺术：
1话语建构方式：《魂魄*九歌》的修辞技巧
2文本建构方式：《魂魄*九歌》的修辞诗学
3精神建构：《魂魄*九歌》的修辞哲学
六、 审美化的集体无意识：修辞原型——李白等
七、 语言制造幻觉——修辞幻象及魔幻化
八、 跨文体写作及其它
我暂时想到这些，但遗憾的是由于多种原因我实在（就是在后来也）无法把它们表达成文。想到的未必能做得到，这是最常见的事情了。这个“提纲”都不是我个人为溢美高世现的长诗而想当然的产物，它们都是有出处根据的。在今后的阅读中，基本上要以这些个内容展开思路。
作者: 闲云野鹤 时间: 2012-11-13 15:54
本帖最后由 闲云野鹤 于 2012-11-15 11:51 编辑
【魂魄*九歌】第一篇《酒魂》第一章：《酒犯日》的开头——【李白出场】读后
“[李白出场]”——是剧本编写场幕次的术语标志。在这里，高世现是在写诗歌而不是编写剧本，尽管行文却有戏剧的色彩，但仍不是文体意义上的互文，【它】只是诗歌行文次序的标志。这样标志，为长诗的阅读提供着方便。全诗【****】，计【李白出场】在内共有14标段（或节）：【李白出场】【回到现代】【近景】【跳镜】【特写】【回到古代】【跳镜1】【跳镜2】【场外白1】【场外白2】【场外白3】【回到地上】【跳镜】【李白急遽出现】等。这样做，是诗歌行文的需要，也就是说是属于文本建构层面有机组成。
曾经一再提到过高世现的长诗有文体上互文的特点，如《酒魂》《酒坛 论坛 》中就有这样的文字：
{(插入《新狂人日记》第一条)
怀念是唯一的解药。精神是世界的遗书。我未过见他，今天见了，七十五年，四分之三个世纪过去了，然而须十分小心。不然，那教科书咋成了看门狗，何以看我两眼呢？华小栓坟前树枝上的那只乌鸦又何以穿越来到了2011？民国的阿Q，来到今天变成了QQ，登陆后，每个人都成了狂人，我是其一。
这时候我在雷雨夜替李白登录QQ，并将各省的鸟儿都惊醒：抖动QQ窗口
给在线的美女发我来生的照片
与我视频的见我在封建中垂泪，
度过了贾生年少的世纪，又度过了北岛的时代，
我上线即改朝换代，
由我的QQ秀说了算──我换了李白的琉璃之睛
坑人的红钻每月收吾十个大洋后
任我变换衣饰头发甚至五官与皮肤
我可以兼有欧罗巴人种和蒙古利亚人种两种血统
我也可以眸子炯然，哆如饿虎，或时束带，风流酝籍
一日犹如一千年挥洒时间的碎银。
其实，我也一直想做一名贵族，
翻遍古籍，我在找有关我的身世。
(再插入《新狂人日记》第三十七条)
今天全是围观，我知道不妙。不知廉耻的社会翘起肥臂当大乳房：失去即是囚笼：荒诞的一切像是撒旦的手稿。狂人也不好当。轻了，是病人，重了，是疯人。病人要去医院，疯人要去疯人院，而我的目标是妓院，我看上了这个淫荡的时代，媚俗世界兽皮鼓上亢奋的大众圈养着小圈子的消遣：传染吧。造谣吧。哪里有著名的妓女，哪里便有我的现世。青楼上觅一妓之长，白酒中留淫者其名。（请勿对号入座）。哪里有臭名的诗人，哪里便有我的世现。青灯上见一尊佛像，白发中洗满天乌云。（雷鸣之前闪了完）那时灯蛾在大片大片自焚── 是神最雷人的败笔。
变。变变变。像女娲变回蛇
我变回李白。我才殚竭不朽，才孤绝地活着，
狂人是我要合上眼皮才能看见的自己。
我怎么又见到鲁迅回来了？这个国家让鬼也不安宁啊！
失地农民又回来了，壶汉三又回来了；
蜗租到处是空房鬼屋祖国的人们也可以认为：黄世仁又回来了。
城市化原来是要消灭乡村了！俺们663人村民小组仅剩7人：如此“空心村”最后只剩下我，我死给谁看！
(再插入《新狂人日记》第三百零八条)
治不好的世界，建了拆拆了又筑的大手术，终于把旧世界换成新世界，冤魂的遗址，驾驭着一个个国家一个个城市，谁又来证明狂人的命运是世界，心是最后一只猛虎豢养在鲜血的中心，我是狂人我怕谁？民国鲁迅说是人吃人，我现在是用狂人的方式一口吞了这个时代，让狂人的历史像屎一般拉出来遗臭一秒。
变。变变变，。像女娲变回蛇
我变回李白。我才殚竭不朽，才孤绝地活着，
沙的基金会和博物馆，我像金子一般地活着，
雨的集中营和客运站，我像闪电一般地活着，
后浪推前浪的肉身！朝不保夕的肉身！
我大海一般的灵魂动荡给谁看！
地平线又是谁的缝纫师，太阳又是谁的守墓人！
(再插入《新狂人日记》第七百一十七条)
南岛(有没有这个人，有待考证)先生说得多好，爹是儿的通行证。那么狂人也得有个“爹”吧，将就将就，就用李双江的嘴，卢俊卿的眼，王军的耳，李刚的鼻拼个“爹”，据说也可以组装出个狂人出来。但真狂人是天生的，像我一样，人类从我身上看见的是李白的形象孔丘的形象甚至是猿人的形象。我遍体鳞伤的肉体是古中国的国土！我的记忆已落在春秋的那边了我的才华已落唐宋的那边了！
现在连蟪蛄和鲲鹏，都是我头脑内的临时工啊，被我突来的狂想聘用
现在连乱世，都是我的亲爱
从键盘上派出的精兵──总有一天，我要当上诗歌皇帝
总有一天，我当上诗歌皇帝了，我用鼾声
也能拯救
长驱直入的大寐
用大旱收拾旧山河
一切都倒退，我推倒高垒的东方
用倒得满世界都是的阳光来做我的梦境
我再推倒所有的墙──最大的废墟就是史诗了
而我那高筑的额头
也要推倒
放一群椰树出来
世界上没有什么不可纠正
站在一片滚烫的海水
我的诗歌
正在向全人类发高烧
我的诗篇也正在篡改历史
驱赶大军回营，收回所有马的嘶鸣
也不能改变我内心
的血腥部分
长歌当哭，长句当骷
总有一天，石头也替我开腔
碑也替我开卷
这个国家多么后悔
时光大匠也多么后怕
没完成的皱纹让我的额头爆炸
中年还不是，我就可以
一去不返
我的孤独是这世纪的最后一个儿子
请相信，死只能为我蜕皮
没什么的。你瞧：
现在你看清了
那个仍在古代行走的现代人
那个妄想当诗歌皇帝的疯子仍是在诗篇上逃亡的难民
他的左手正浊涛滚滚地流，穿过心的高原鸣响着
他的诗篇是上游，他的右手是嚣叫着的下游
用血管里的血注册，用心里发出的噼啪声登录
一个验证码就可以穿越躯身魂灵
我想起了我创建的Q吧，被关，其实是被攻陷，
而活埋在阒静的网络上，
每一次搜索，文字的化石便会像恐龙一样的
隔世地叫起来。
变。变变变。像女娲变回蛇
我变回李白。我才殚竭不朽，才孤绝地活着，
而在网络紊乱的活着，想当年
Q吧是另一个晕晕然的江湖
但是多么享受！我一临屏文字就起哄
我一发帖广告就来了
我多风流，美女管理员纷纷来“么”
什么都能弄疼我
一个心动的QQ表情
可以让我出卖我的旷世才华
谁谁的回帖又让我更上一层楼
谁谁点击我又让我的长江可以倒流
人气裂岸
但是多么享受！区区一首绝句二十个字
也可唱绝千古知音心
谁谁给我的梦呓置顶
谁谁给我的神话，不，鬼话加精
但是多么享受！}
这是和小说的文体互文。至于散文，本来就无法和诗歌严格界定，所以诗歌中散文的元素存在就是必然的了。还有和古典诗词互文的情况，比如《犯酒日》中，在写到“和李白在一起”之前后，作者就故意采取古典诗歌的语言形式铺文。如：
[跳镜2]
一个人倒酒
川为静其波
一个人饮酒
月欲分其神
一个人斗酒
诗更夺其魄
一个人酣酒
冲刷唇的两岸
一个人酗酒
惊动胃的广场
一个人醉酒
肠生烟兮心起火
血鼓瑟兮脉敲琴
醒来，是一件多么尬尴的事
醒来
我却看见
一千年以前醉了的
我
和你趴在同一张桌上
繁华盛世，我快要完全忘了你
忘了你是李白忘了我是高世现
[场外白]
“高世现啊高世现
这煌煌中国
无人知你你却自我陶醉
安排自己与李白在一起”
............
（待续）
怎么发都是这个样子呢？
从现在起，给高世现打工！！！
(⊙o⊙)哦，祝福老哥哥！！！
