张洁:雪地上的歌手 - 中国诗歌流派网

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张洁，襄阳人，漂泊于江南。写诗歌、散文和评论，作品散见《诗刊》《诗歌月刊》《中国诗歌》《天津诗人》《黄河诗报》《葡萄园诗刊》《秋水》《都市》《西北军事文学》《新诗》等海内外报刊，收入《女子诗报年鉴》《爱情诗年选》诗选本、文论集。有散文和诗歌获奖。已出版诗歌合集《十二女子诗坊》。

答：我写诗的时间不长，但很早就接触到现代诗。那年我14岁，我的班主任给了我一书箱的《诗刊》。第二年，我的音乐老师，送给我一首他自己创作的长诗《被缚的普罗米修斯》。可惜，他们并没有点燃我写诗的愿望。那时的我，更钟爱小说和散文。我写了很多小说，投稿到当时最权威的文学期刊。毫无悬念，我收到的都是退稿信。编辑们的意见是，我没有塑造出典型环境中的典型形象。

多年之后，一次机缘，促使我走上诗歌的道路。我认识了本地一位著名的前辈诗人。那时很喜欢他诗歌中唯美的语言空灵的意境飘逸的情绪。有次信息中我诌了几个短句，前辈竟然回信夸赞是“好诗”。这就是诗吗？我也能写诗吗？此后一发而不可收，竟然越走越远，迷上了制造分行文字。

要说喜欢哪些诗人，这个问题真不好回答。我更愿意说，我喜欢哪些诗。在最初的阅读以至今天的阅读中，我依然保持着一种强烈的主观性。

答：目前为止，我诗写的转折点，至少有两个：一个从《草上的月亮》的创作经验中，更深刻地领悟到了好诗的要素是什么；另一个是为参赛创作的《玉石襄阳》系列（这组诗至今尚未公开发表），完成了我作为一个不满现状的诗写者视角的转移和多样化诗写方式的有效尝试。从此，我的诗写不再仅仅关注自己的内心情感，局限于狭窄的当下生活，而更多地融入历史文化的因素，我诗歌的面貌，也变得更加开阔雄浑。

差异，应该有吧。主要原因大概是，我一直在变化之中，而大家看到的仅仅只是站在某一个点上的张洁。。

答：惯性是一直都有的吧，只要你在运动，就会有惯性；甚至你静止不动时，还有保持静止的惯性（笑）。我不是一位“残酷”诗写者，对我来说，写作就像吃饭穿衣一般自然，所以我的草稿箱总是满的。那些惯性或模式，我一般交给一个阶段之后的总结工作去处理（自我重复的东西，就让它永远做练习曲）。

另一种挣脱惯性的方法是，让运动的静止下来，让静止的运动起来。诗人都应该有足够的内省，意识到自己惯性太大时，就应该改换存在方式。我呢，会去读书，游历，静坐，并尝试新题材。

答：诗歌作为艺术形式之一，我比较看重它的审美作用。我不太注意一首诗是哪门哪派，如果不能让我得到美的享受，那就不是好诗。

我看重的另一个方面是诗歌的独创性。观察的视角，思考的方式，语言的锻造，意象的联系与延展……总之，独创性越强的诗，越优秀。

就像一幅中国画，你画出了什么，留白了多少，要恰到好处。一首好诗，要能引领读者，同时调动读者共同创造。诗歌的复读性，可以视为好诗标准的一个量化指标。

答：有人说，当代中国新诗已经达到繁荣的顶峰，这显然不符合实际。但如果断言中国当代新诗才刚姗姗学步，甚至尚未入门，我以为同样过于武断。据我观察，中国当代诗歌，目前就像一个将要参加秋试的书生，正处于夜以继日刻苦攻读时期。不过，千万不能闭关（笑），现代诗原本是泊来品，学习西方优秀诗歌是为要务，同时，还要从中国的诗歌传统如唐诗宋词中挖掘富有生命力的东西。完成有机融合的那一天，即是中国当代新诗达到顶峰的时候。

答：如果只选五首，我选《草上的月亮》《沉疴》《午后两点的爱情》《墓地》《风赋》这几个吧。

答：因为这个名单一直在变化之中，所以不好确定哦。多年以来没有变化的有祝勇和几米。

答：教师，心理咨询师。喜欢。因为，只有当你的兴趣和你的职业相一致时，你才是快乐的。我想快乐，所以我喜欢。哈。

答：我的出生地和我的写作风格好像没有很明显的联系。也许尚未显现也未可知。童年的经历对每个人来说都是至关重要的。对写作者尤其如此。仅从这一点来说，我应该对自己未来的写作有足够的信心，因为我的童年生活尚未被开掘，它们还完好地封存在记忆深处。

目前未止，我去过的城市很有限。而且我也不太喜欢城市。我的理想就是山居：头枕流水，面向繁星。

答：美国导演斯蒂芬·斯皮尔伯格，俄罗斯导演安德烈·塔可夫斯基，法国小说家马塞尔·普鲁斯特，捷克小说家米兰·昆德拉，阿根廷作家豪尔赫·路易斯·博尔赫斯，瑞典诗人托马斯·特兰斯特勒默，心理学家弗洛伊德、荣格、弗洛姆等，文化学者余秋雨、祝勇，漫画家几米，励志作家刘墉。还有。一时难以尽述。

二月，是间空房子
北边住着冬天，南边住着春天
有时，一阵风，飘来左邻的雪花
有时，一场雨，荡来右舍的柳丝

二月是间空房子
有窗子，没装玻璃
白天，寂静无声
夜晚，请你细听，有猫在叫
有浩荡大军，从房中穿行

二月空空
但一定有人在搬运什么
一定有人在树梢的鸟巢
藏起了什么秘密

《风赋》

关掉音乐的刹那，窗帘恍惚动了一动
我听见了风声，就在窗外
风来自北方，它先于我觉醒

这是一楼。墙与墙之间
有着温暖的夹角。门前
有竹子数丛，卵石，和雕花的照壁
因此，我有理由猜测
它曾经有一刻的驻足。风
曾徘徊于此，就在音符填满空旷之时
它屏息谛听着声音之外的声音

如此熟悉，又如此陌生！
它滑过山坡，灰色的小径，擦出火花般的哨音
灌木低矮，草皮紧贴着干燥的泥土
……风已去，而竹林依旧颤动不止……
我把风当成光，以风为暗夜照明，
跳跃的笔尖上，反射的
全部都是风声。它追赶着方向
甚至屋角那无比纠结的一旋
以及之后的别离……

残夜更定，凝露成霜。之后
朝阳依时而升，幸福一派狼藉

《水仙走失》

水仙走失
月亮，星星，火，眼睛
一切发光的事物，倏忽远去

江河说：就让我最后尽情哭一会儿吧

火车还在飞驰，窗帘紧闭，记忆窒息
封冻的大地，吸干了最后一滴水

枯木说：的确，曾经有过优良的种子

可惜，黑暗并不等于睡眠
必须有水
必须有冰山浮出水面

但是，现在唯一能做的，
似乎只有躺下去
像个被缚的死尸，弹出沉闷的一声

水仙走失前，烧毁了它的日记

张洁的诗歌，葆有生命的感性与理性，沉思与抒情，也孕含着灵魂悸动的节奏和旋律。而这表现在具体的诗歌写作上，在各个诗篇的隽永而美妙的话语建构中，便形成了多重的情调和摇曳的色彩，风情万种，千姿百态。然而，总地看来，其整体的韵致和风格，则是：自然、优雅、质朴、澄澈，清新、明丽、秀润、光华……

张洁说：我隐居于卑微的喜悦里。私密、谦卑或愉悦，这是一个诗人的生活，就像雪花落下来，懂得它的美的人会听见它的欢呼。张洁知道它是明亮的种子，她是一个种下雪的人。作为雪地上的歌手，张洁与众不同的地方，是她的音色，是她的乐感，是她对生命的感受。而作为一名书写者，她呈现了感性与知性之美，一种自我完成的喜悦。

张洁具备一位优秀的女诗人所应有的所有才华。她好似已经与诗歌达成某种默契。她诗作，简洁中蕴含着巨大的能量，譬如《午后两点的爱情》，“我有盛大的雨水。藏着雷霆万钧”，将埋藏于女性骨髓里的疯狂和炽烈表达的热烈而雄壮。她的新作《我的爱是无用的》，则一改往日的风格，以随意而轻盈的语言，写出了内心深处的柔软——通过对无用之爱的细微刻画，呈现出“爱”的孤独、执着、丰富与辽阔。

我以为张洁的诗在许多诗人之上。我对诗人的定义是严苛的。张洁的学术背景给了她寒光内敛的解剖刀。她站在一个恰到好处的位置，先锋派与传统派接壤的边境地带。她在中锋与后卫之间转换角色。大约在冬季，春之声隐约可闻。我说的是她的色调。对于一个诗人来说，这已经够迷人。

张洁的诗，不像女人的手笔，倒像7尺男儿的臂膀，狂澜于世间一切有声或无声之物。空灵洁净，不落俗套，不断地将思，融入于万物之中而赚取被人看来难以企及的事，生发出异样的光。

张洁的诗，有一种自由的攀爬的灵性，语言清丽而简明，毫无拖泥带水之感，就是写花草鱼虫语言也透着男子般的豪气。

张洁的诗不深入她的脉搏，很难体验到诗中所关照万物生生不息的生命律动如何生发与流失，又是如何在流水奔袭中被心中的激情所阻挡，而后踏上一只脚。

张洁发表于 2012-12-31 19:58
我才看见，振中，不好意思。。。谢谢你的分享！祝福新年！！！