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在“乱花渐欲迷人眼”的中国诗坛与诗歌现象里，临沂诗群的出现让人耳目一新。以江非、邰筐、轩辕轼轲为代表的“三驾马车”的崛起，把临沂诗歌带进了“狂飙突进”的时代。但随着江非、邰筐的南移北漂，临沂诗群曾出现一段沉寂期。近年来，由于瓦刀、孙梧、风言为代表的“新三驾马车”的异军突起，临沂诗歌创作又进入了二度黄金期。相之于孙梧诗歌的纯粹、宁静，风言诗歌的潇洒、飘逸，瓦刀的诗歌霸气，更趋向于大诗品格的培养。这种大诗品格并非指诗歌篇幅的宏大、架构 的恢弘，而是以诗歌的深度、厚度和美感为取向的。这种大诗表现为丰厚的意韵、“情感核”释放的辐射力、语言的张力和穿越力，以及超然的思想和崇高的心灵等品质。瓦刀扬弃了第二代、第三代诗人的诗歌精神和美学思想，他的诗歌兼蓄并融，既保持着现代主义诗歌探索的锐气，又融入了他独特的审美形态和思维方式，形成了他鲜明的美学观念和艺术特性，也形成了他大诗的品格。
立体奇伟的意象建筑
中国诗歌素以“建筑美”著称。中国诗人总是不辍地对诗歌进行探索建构，诗经、楚辞、汉赋、汉乐府、唐诗、宋词、元曲体式的构建以其声韵、格律作为外在的建筑材料，铸造出成华美壮丽、气势恢弘的诗章，而现代诗以意象作为诗歌建筑最基本的原料，把诗歌的重心放在诗歌内部建筑上，构建成立体、多维、奇伟的诗章。
瓦刀的诗意建筑多复式立体架构，少有单线与平面结构。《打开春天》，人们往往关注是春天的美丽，而瓦刀在敏锐的洞察中发现春天美好事物中一些凄美的遗憾：“她最不能看见花儿枯萎的/那些枝桠，不知何时/就会针刺她的内心/忙碌的日子里，她也不忘/去每一个绽放的枝头/交出身体不为人知的暗疾”，这朵爱情的花儿在恋人的眼里不能美得永恒，“有时她会突然大叫，让他/快把枯了的花拔掉/他便默默地，把奄奄一息的/花枝拎在手中/春风一吹，枯叶就斑驳了/他的影子。”《花儿》这首诗，诗意的指向是多元的，我们可以理解为对春花的伤逝，也可以暗指对爱情之花的叹惋。诗人面对春天的《草儿》，多了些理性的思辨，“狗尾巴草、龙舌兰、三叶草/车前草、抓秧子/有名的无名的挤在一起/忘乎所以的绿啊/阻碍了一只鸟儿的穿越/有时，它们也相互耳语/身旁的花儿，艳的招摇/却是冷冷的不敢靠近”。春草疯长，却和鸟儿、花儿之间又有莫名的“间隔”。再如：“低头飞翔的鸟儿，坐在镜中/尖尖的喙，梳理着凌乱的羽/把淤积体内的流言/刺破，流出/外面，熙熙攘攘的人流中/它小心翼翼，啄着路人遗弃的碎屑/低一次头，翻阅一次/巴掌大的心事/”。在《打开春天》这组诗里，诗人关注的不是春天的勃勃生机，而是花儿、草儿、鸟儿的生存状态，更多地融入了对生命的关注和生存意识的深度思考。
诗歌创作，归根到底是心灵建筑的艺术。“有一种建筑，是属于一种年代的,那就是心灵的建筑，由于人类的心灵构造基本属性是长期不变的，所以，深入心灵的诗歌，具有永久的魅力。”（王克楠《诗歌的建筑美》）《蒙山夜话》就构筑了一座深入心灵的城市和山水。蒙山的巍峨和沂水的柔媚在诗人的笔下显得那么洒脱， “掬一捧清澈的河水/你来到掌心/夜色之下，惊艳的轮廓/在时光的书页上闪烁/飞过许多城池的鸟儿/把一拃长的悸动，筑在/你的堤坝之上/你是一座梦幻之城/那脱胎换骨的美/足以让这奔腾千年的沂河/驻足，流连/”。诗人的诗思是嬗变、多元的，蒙山之夜，诗人独对山水抒发幽幽怀思，“哪怕鼓出一汪汪秋波/也故作从容，把吻留在/你飘逸的发梢/今夜，我只守望着你/虽然生活的芒刺，给予我/许多细碎的疼/在你华丽的边缘，我/雅，雅不过一株睡莲/俗，俗不过一束玫瑰/愿以一棵麦子之心，向你靠拢/等待一轮红日，从额上升起”。诗人的情感指向，是蒙山？是沂水？还是心中的恋人？抑或皆有之。
瓦刀不愧为现代诗歌建筑的工程师，他对于诗意的建构和意象的营造近乎达到炉火纯青的境地，所以他的诗歌呈现出一种外观简约、内涵丰厚的大诗格局。
诗歌狂奔的两个轮子
众所周知，现代诗力求建立一种全新的生命意识，寻求同万物对话，从而建立一种全新的诗歌秩序。当生命意识被现代诗人肆意张扬，诗歌也就卷进意识流的“汪洋”。其实，优秀的诗歌总是以生命意识和使命意识的和谐为审美取向的。只有生命意识而没有使命意识，诗歌就失去了灵魂或内核；只有使命意识而无生命意识，精、气、神、韵也就荡然无存。瓦刀诗歌在张扬强烈的生命意识的同时，同样凸显使命意识：“天空降下来了/风，下降/警报惨白的呜咽/坠落人间/白过李白床前的白月光//一切都在变白/记忆却是无声的黑/老去的音乐/急匆匆的路人和车辆/仓惶成沧桑//亮出刺刀，挑出/一根疼痛的肋骨/我的流年，从此/多了耻辱，少了一天”。（《九•一八，我肋骨的痛》）强盗曾经亮出的刺刀，挑出一个民族肋骨的同时，也挑起了强烈的阵痛。诗人和国人同样不能承受民族的屈辱，慨然而歌，凛然亮剑，直刺强盗。
瓦刀在诗中还强烈地传递出他的忧患意识和济世思想，“之后，一个城池荒凉了世界/山峦崩溃，践踏生命之花/泥沼里呜咽的魂灵/割破的心流出泥浆/长满荒凉”，诗人在《蓝光闪过》一诗里，直面人类和生灵在天崩地裂大灾难中，显得那样无助和无力。诗中发出惊天地、泣鬼神的声音，“天地玄黄，宇宙洪荒/我挥泪如雨/挥舞着洛阳铲、钩镰枪/从祖先的坟茔开始/挖出尧舜的尸骨/大禹的悲怆”，“盘古咆哮，共工消遁/冲锋的号子，在我孱弱的体内吹响”。面对灭绝人寰的自然灾害，无论开天辟地的盘古、怒触不周山的共工，还是尧、舜、禹这些圣贤之士，也变得无能为力。
大自然最纯真、最纯朴的美是原生态的美，诗人渴望大自然返璞归真，渴望心灵家园的回归：“漫步其间，叹为观止/山是假山，湖是人工湖/亭台轩榭，皆为古风/草木，丰满妖娆/透着皇家园林的贵族气质/找不到丝毫草民的痕迹//我凝眉而寻，吹毛求疵般的/想找回那些，曾经被我踩出内伤/楚楚动人的黄色小花//我输了。输给/“敢叫日月换新天”的造物主/和装模作样的人造景观/心服口服”。（《输》）人类在改造自然、美化自然的同时，也失去了本真的自然原景，诗人深深担忧，感叹有一天地球已不再是原来的那颗美丽的星球，这忧患意识让人一宿三惊。
神性、哲性、灵性的结合体
瓦刀的诗歌是神性、哲性和灵性的结合体，交相辉映，成为他大诗品格的一大特色。比如他的诗歌《净土》、《关闭身体的门窗，昭告北风》中，人的灵魂“从现实的重负下解放出来，同时又向灵魂显示现实的意义”，（李超杰《理解生命：狄尔泰哲学引论》）既是神性在人间中的莅临，也是凡人对神的一种呼唤和渴求。《对弈》、《尘世物语》等相当一部分诗歌蕴涵着人生哲理，闪耀着哲性的光芒。“对了，规则是你制定的。/我举棋不定，后悔陷入这方寸之内的困窘。/我不该使用当头炮；/不该去别你的马腿；/不该让双车越过楚河/如虎困平川。/结果，已毫无悬念。/你借礼贤之名，把我引向迷宫一样的布局。/我慌忙交出贪婪，体内的钙质；/交出，最后一枚棋子/……”，人生如棋局，需要运筹。狼烟烽火，纵横驰骋，只是表象。高手胸中藏乾坤，袖中布局阵，博的是大智慧。诗人从对弈中参悟人生“不论输赢，你最终面对的都是一盘残局”。再如诗歌《一枚绿叶的寄语》、《一页公告》、《一棵树的寓言》等，彰显了诗人的睿智和豁达的人生态度。他的语言还表现出一种特有的灵性，《凝望孤岛》、《致海燕》、《秋风辞》等，柔媚清新，飘洒俊逸，灵动传神，最是诗人的心灵语言。
品读瓦刀的诗歌，我们就会发现，诗人凸显和创造了大诗的品格。风格即个性。这种大诗的品格个性的养成，决定了瓦刀诗歌创作的绵绵不绝的艺术生命力和广阔的发展前景。特别是近几年，瓦刀致力于大意象诗歌的探索和实践，不断创作出属于我们这个时代的大诗歌来。
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发表于 2017-2-23 15:42
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