（十）形象
诗要抒写经验，经验是饱含思想感情的人生体验。这还不够，还要注意塑造形象，形象使诗意丰厚，也更深入人心。
形象不是意象，可以这样区别：意象是单个的，形象是整体的；意象是建筑材料，形象是建好的房屋。形象也不是事也不是场景，是通过事和场景所塑造出的人或物。
诗中的形象主要是诗写者本人的形象，在抒情中把自己塑造出来，只有抒情不见形象，这样的诗是单薄的。从徐志摩的诗《再别康桥》中，可以感到即将离别康桥的诗人，正用不舍的眼光抚摸着康桥的景色，在心里轻轻地对康桥说，我走了。在戴望舒的《雨巷》中，我们不但看见了一个“丁香一样的姑娘”，还看到了诗人自己，是一个孤独、寂寞、苦闷、压抑，不得所以的形象。其实，那个姑娘也是诗人自己，否则诗人的形象就不完整，因而姑娘的形象不具有独立性。
是的，有的诗中，不但有诗人，还有别的独立的人物出现，如果这个人物是主要描写对像，那么他的形象要清晰完整；如果这个人物仅仅是叙事需要，往往起到铺垫、陪衬、对比的作用，也要注意写出他的某个特点。前者的例子如艾青的《大堰河，我的保姆》，既塑造了大堰河勤劳，善良，朴实的形象，也写出了诗人自己：是一个对广大劳动人民充满热爱，对不公平世道满腔愤怒的热血青年形象。后者请看下面的例子：
逃课
梁久明
羡慕那些逃课的同学
他们有那么好的理由
于天和小晶去了公园
像两只蝴蝶没入花丛
老全去另一个大学找老乡
带着他那个能装酒的大肚子
小剑背着两罐一黑一白的棋子
还有他那瘦身子
去市里找棋手
离开课堂我不知去干什么
看着黑板的两只眼睛
永远看着黑板之外的世界
那是春天，柳树刚刚打开嫩黄的叶芽
那是第二节课，阳光正好
我听到了鸟：不是一声，不只一只
此起彼伏，是一群鸟的同台合唱
课间我走进了操场边上的那片小树林
我看到了它们
一边叫着，一边跳跃
那快乐的样子好像过节
第三节课我没回到课堂
第四节也没有
这里除了“我”还写了几个人，显然他们是次要的，主要起铺垫作用，但他们各有特点：于天和小晶像没入花丛的两只蝴蝶，老全带着个能装啤酒的大肚子，小剑有个瘦身子。不写出他们的这些特点，诗的意思一样，写出来了，他们有了点形象，可感可触，让抒写变得丰满，可信赖。
写物（也包括人物）的诗，诗人往往跳出来，在诗中只见物而不见“我”，这时的物必须形象，要鲜明生动丰满。而写人物的诗，有的重点在于揭示人物的命运，对人物形象的塑造常照顾不到，不能不说是个欠缺。写物（人物除外）不能完全离开物的自然特点，不能强加给物什么，当然在充分描写了物的自然特点之后，向前的生发，向上的提升还是可以的，但不要走的太远，要保证逻辑上的前后一致。如：
悬崖边上的树
曾卓
不知道是什么奇异的风
将一棵树吹到了那边
——平原的尽头
临近深谷的悬崖上
它倾听远处森林的喧哗
和深谷中小溪的歌唱
它孤独地站在那里
显得寂寞而又倔强
它的弯曲的身体
留下了风的形状
它似乎即将倾跌进深谷里
却又像是要展翅飞翔
全诗每一句描写都符合这样的树的自然特点，塑造出了一个对命运不屈服者的形象。再看另一首：
高出水稻的是稗草
梁久明
穗头弯下，水稻
对即将结束的生长心满意足
其中几株稗草
躲过镰刀，躲过除草剂
长到了秋天
像将就材料制作出来的一面小旗
在丰收的季节
它们的穗头如此轻飘
像呐喊总是来自低处
稗草一生的努力就是要长过水稻
长到让人一眼就能看见的高度
提醒太阳这里从前是一个泥塘
——曾经是，现在依然
是稗草的祖国
本诗写了两种物，写的是强势的也是实用的水稻，对弱势的非实用的稗草的掠夺侵占。有水稻的心满意足，更有稗草的坚持与反抗。但写法上就不那么客观了，后一节写稗草的思想显然是生发是提升，但它是由稗草高于水稻的自然特点引起的，所以没有强加上的感觉，却大大地加深了主题。
在抒写经验的前提下，如何塑造形象？当然最重要的方法是描写、叙事。描写主要适合写物的诗，如上面两首写物诗的例子。叙事主要适合以事结构的诗（写人物的诗往往也是这个结构），如艾青的《大堰河，我的保姆》。
还有，就是诗人通过抒情将“我”写出，“我”即形象。这也有两种，一是运用意象写出，如前面提到的《再别康桥》和《雨巷》。二是不用意象，而是直接写出思想感情，虽然几乎每一句都是抽象词语，但整体上却塑造出一个清晰完整的“我”的形象。如：
2011：本命年
梁久明
我出生，我快乐
一路走来遇到美和爱，遇到温暖
生活给予我的超出了我的期待
痛苦是应得的
快乐是超出的那一部分
年近知天命
我已从容
不需要红腰带红袜子避灾
避开的不是侥幸
避不开的是必然
挫败和屈辱的到来
只能证明坚强坚定
我知道时间是怎样一点一点进入生命
又怎样一点一点流走
有一些美好注定不能留住
而那些痛苦肯定会留下来
在记忆的仓库里
成为最显耀的财富
本诗中只有红腰带红袜子和仓库三个具象词，其余都是抽象词，全诗塑造的“我”是清晰的：一个从容深沉，怀抱坚定信念的形象。
另外，语气、语调、节奏、韵律，回环的旋律，都能帮助塑造“我”的形象。如《雨巷》，低沉舒缓的语调和回环往复的旋律都帮助了“我”的塑造。
（十一）好的诗
好的诗一定是，初读就让人觉得它好。但初读就觉得好的诗，不一定就是好诗，这需要再读、再再读的检验。再读大体上会出现两种情况，一是发现了严重不妥，或者感觉诗意也就是初读感到的那样。二是，又发现了新的内涵，或新的妙处，越读越有味。后者，即可勘品味的诗才是好诗。
首先是表面上的好，包括唯美的词语，美景，渲染的氛围；也有时是语气、语调、节奏、韵律、旋律所渲染的情绪首先打动人。之后是意蕴，即所寄寓的精神和情感，最终是精神的高度和情感的深度决定了一首诗的品质，当然是艺术化了的。如杜甫的诗：
《绝句》
两个黄鹂鸣翠柳
一行白鹭上青天
窗含西岭千秋雪
门泊东吴万里船
诗中每一句都是景，放在一起就是一幅画，首先打动人的就是这个。这已经够美了，一首诗止于美景，我们说它不错，却不能成为好诗。再读，就会发现它的妙处：工整的对仗，黄与白相映，远景近景相衬，西边的雪与东边的船所拉开了空间和时间。到这仍然不够，难道诗里就没有“人”吗？没有“人”就仍不能算做好诗。眼望西岭的雪，远看东吴的船，暗示了诗人客居蜀地之苦，及回归故国之渴望。人的情感的浸入，不但让这首小诗拥有景的辽阔，还有思的绵长。
戴望舒的《雨巷》首先是情绪感染了我们，而仅仅写出情绪，作为一首诗是远远不够的。再读就读出了，一个孤独、苦闷、倍受压抑的形象。再结合当时的背景，就读出了时代。是的，时代往往隐含在诗中的，如何通过对“我”的经验的书写，间接地写出时代是个大课题。
再看海子的一首诗：
《面朝大海，春暖花开》
从明天起，做个幸福的人
喂马，劈柴，周游世界
从明天起，关心粮食和蔬菜
我有一所房子
面朝大海，春暖花开
从明天起，和每一个亲人通信
告诉他们我的幸福
那幸福的闪电告诉我的
我将告诉每一个人
给每一条河每一座山取个温暖的名字
陌生人，我也为你祝福
愿你有一个灿烂前程
愿你有情人终成眷属
愿你在尘世获得幸福
我只愿面朝大海，春暖花开
本诗以炽热的词语，有力的短句，亲切的意象，激越的节奏，营造出了热烈、浪漫的氛围，让人一下子进入其中，在还没有弄明白啥意思时，就已经被感染，诱人继续读下去。再读，自觉不自觉地要去分析，就读出了诗写了什么。诗人祝愿人们获得尘世的幸福，自己也试着进入其中，但最后是“我只愿面朝大海，春暖花开”，意味着放弃尘世的幸福，只追求精神上的绝对幸福。到最后一句我们才知道，“从明天起”要做的事，要成为的人，都是否定性的对比，是为真正的表达铺垫，最终抒发了一种很要命的宗教情绪。这将引发人的思考，这是怎样的一种精神姿态呢？诗走出了诗本身。是超脱现实羁绊，追求绝对自由和绝对幸福的，很决绝的精神。顾城的没长大的孩子的偏执，跟海子这种成人的宗教般的极致，哪个更好，或者哪个更糟？承认有限，接受有限，不试图超越世界黑暗的部分，怀抱敬畏，不也是一种精神姿态吗，是否更可取？不需要答案。
诗，不是要回答问题的，就作者来说是抒写经验，对读者来说是感受这样的抒写。能让人想到很多，思考很深的诗，肯定是好诗。
现代诗追求诗意的歧义性，使用双层结构，以抵达表达的丰富。试看下一首：
《照雀》
梁久明
一道强光将屋檐下的麻雀短暂致盲
它简单的阅历无法判断
它小小的脑袋不能复杂地思考
它不知道发生了什么
睁着眼睛，一动不动
在响动惊飞它之前
我们手里的钢钎已刺穿它的身体
熄了电筒的夜色如此深邃
满天的星星像散落一地的碎冰
衣衫单薄的我们并不觉得寒冷
烧烤麻雀的香味
在生火之前钻进了我们的鼻孔
麻雀糖块大小的肉
是冬天里我们唯一的肉食
感谢麻雀。更感谢命运
为我们的生活设计了一个
比我们更低的底层
本诗写了照雀带给贫家孩子的快乐，最后三行将快乐推向高潮，已经是精神上的了，相比较获得的安慰让他那么满足。这仅仅是诗作表面写出的意思，是结构的第一层，当然止于此也可以是好诗。诗还隐藏着第二层意思，那就是由孩子到麻雀，麻雀的小和简单，让它处于比孩子更低的底层，有着更凄惨的命运。我们看到了相对高的底层对更低底层的杀戮，那是现实残酷的本相。但诗意到此并未结束，还有一层意思，可为第三层，也可看成第二层的延续。那就是万物都有自己的底层，也都是别人的底层，这就走向了哲学层面。这层意思没有直接说出，隐含得更深，但从孩子和麻雀的关系上可以引出这样的思考。
应该注意的是，不是所有好诗都具有歧义性、都具有双层结构，也不是具有这样特点的就一定是好诗。而在阅读或写作中，保有这样的意识，总归不是坏事。 |
发表于 2017-4-13 21:52
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