燃烧诗社2013年12月3日首次发布

 

形象派简史

 

 

 

 

一、形象诗特指完全由具象组成的诗歌，“只展现而不加评论”、“不要说”、“不要夹叙夹议”，比如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳, 一行白鹭上青天, 窗含西岭千秋雪, 门泊东吴万里船。”。它最大的艺术特点在于它的形象性。形象特点是中国诗歌的优秀传统之一，是中国古典文艺理论固有的概念。在中国古典诗歌中，形象诗的名句或名作比比皆是。

但是，中国的主流诗歌在写法上的传统和特点是：在形象的主导下，夹叙夹议，与“只展现而不加评论”、“不要说”、“不要夹叙夹议”的形象诗有着本质区别。两、三千年来，尽管一些中国诗人创作了形象诗的精典名句甚至作品，但是，一直没有提出“形象派”的概念，也一直没有形成独立的形象诗派。

 

（中国古典形象诗名句如李白《古风》：“乱沙惊海日，飞雪迷胡天”；杜甫《登高》：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”； 温庭筠《商山早行》：“鸡声茅店月，人迹板桥霜”；王维《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆”。

名诗如柳宗元《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”马致远《秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”。

这些，体现的都是表现形象而不加评价的诗风。从《易经》、《诗经》、《庄子》、《离骚》到《文心雕龙》和唐代的《诗品》及唐宋诗词，中国诗歌的“形象说”在理论和实践上经历了漫长的发展过程。）

 

 

二、公元1909年至1917年间，以埃兹拉·庞德为代表的一些英美诗人受中国古典诗歌形象特点的启发，以中国的形象古诗为圭臬和始祖，发起意象派（Imagists）诗歌运动。他们“不要说”，“不要夹叙夹议”，只展现而不加评论，力求以鲜明的意象和短小精悍的“中国式”诗体去反对陈腐的19世纪后期英国诗风。主要主张：语言要通俗准确，创造新节奏，题材完全自由，用意象来写诗，表现要具体、简练、浓缩，以及“要含蓄，不用直陈”，只展现而不加评论。

这一诗歌运动有积极意义，成为西方现代派艺术的主要流派。但重点追求诗歌的形式和技巧，有忽视作品社会意义和思想价值的倾向。同时，单纯强调形象的意象作用，也影响了作品的普及。第一次世界大战后，意象派诗人逐渐分道扬镳，这个流派也逐渐瓦解。

意像派诗歌最著名的里程碑式作品，是庞德只有两句的诗《在一个地铁车站》：

人群中这些面孔幽灵般显现，

湿漉漉的黑色枝条上的许多花瓣。

 

西方意象派对形象的使用（表现手法）和结构（逻辑组合），也和中国古典形象诗歌有着质的不同。所以，西方的意象派相对中国的形象诗歌，即是一种承续，更是一种新的发展和突破。

 

 

三、在整个二十世纪中，意象派的影响幽灵一样持续存在着。

相对于庞德为代表的意象派诗歌运动，此后又出现了一些新的意象派诗歌运动。

十月革命前后，意象派传到俄国，叶赛宁等一批青年诗人和画家发表意象主义宣言，成立团体，出版意象主义杂志和诗集。1927年该团体解散。30年代，英国评论家卡罗琳·斯珀津出版了《莎士比亚的意象》一书，对莎剧中的意象进行了大量研究，成为莎评中意象派的首创者。40年代到60年代，美国诗坛上先后出现了以卡尔·夏皮罗、约翰·马尔科姆为代表的意象玄学派和以詹姆斯·赖特、路易斯·辛普森为代表的深度意象派等新的诗歌流派，说明意象派在美国诗坛上影响较大。

一些学者认为：上个世纪初，发自英美、深蕴着中国古典诗歌形象精髓的意象派诗歌运动，虽然存在时间不长，却是对西方现代派诗歌影响最直接、最深刻、最持久的一个流派。意象派诗歌所强调的“诗歌的具体性”，成为现代主义诗歌最持久的特征。艾略特认为：意象派诗歌是西方现代诗歌的开端，对西方现代诗歌的影响非常深远。

 

四、70年代末到80年代中期，中国兴起“朦胧诗”运动，开始了中国古典形象诗歌的复兴和升华。

（如：北岛的一字名诗“生活——网”和其名句：“从星星的弹孔里/将流出血红的黎明”，顾城的两句名诗《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”，都是形象诗的经典作品。）

此后，韩笑等很多中国诗人都对形象在新诗中的作用，进行了大量有价值的探索，但是，一直没有系统形成突破性的作品和理论。

进入二十一世纪后，2013年春夏之季，诗人孟戈感到：作为形象诗歌的原发地，中国的当代诗歌，应当围绕“形象”这个国粹进行重新审视和新的创造，于是尝试创作新形象诗，他摒弃兴、赋等造成中国新诗诸多弊端的表现手法，以“喻”（喻义或隐义于“象”）为主要艺术表现手法，创作了一批让人耳目一新的诗歌（详见诗集《燃烧》），形成了一个被诗界广泛认为是“形象派”的诗歌流派。

 

（孟戈的诗，被一些人称为“草根诗歌起义”。孟诗在承续中国古诗形象特点的基础上，也创造性的承续了庞德及其意象派使用意象、“反常规”“革新”地进行诗歌创作的主张，通过解构和结构，用骇人的意象组合，用简练的语言和体式，用批判现实主义和浪漫主义的思辨，构成了一个如梦如幻的超现实世界，营造着让人陌生而又瑰丽奇异的天空。正如他自己的诗所说：“我的世界里，没有黄金，只有/金黄色的天空。和佛的世界/一样，连脚下的云中，睡的都是/金黄色的蜂群。”）

 

孟戈一些形象派诗作，引起了广泛共鸣。从整体上看，孟诗承续了古典形象诗和意象派的诗风，又明显将形象诗提高到一个新层次。在解构主义、象征主义和西方意象派的美学原则基础上，创造性的将变形和魔幻等超现实主义元素全面融入形象诗中，并且对古典形象派和西方意象派的语言结构和画面质感，进行了全面调整。）

 

五、中国古典形象诗的现代化，由西方的诗人在地球的另一边开始，最终在中国本土，正在由中国的诗人们，在探索中完成着。

西方意象派的出现，首先是对陈腐的19世纪后期英国诗风的一种反拨，试图以鲜活的意象和简洁的语言，充分体现诗的本质。而中国“形象派”的形成，也是对中国百多年来新诗散文化、迷宫化等问题的一种反拨，同时，也是意象派的新发展，是意象派的升华和完善。

形象诗浴火重生的艰辛过程，持续了整整一百多年，横跨了地球的西方和东方。而由此上溯到中国古典诗歌的形象传统，整个形象诗的成长过程，持续了整整两、三千年……

 

 

2013年8月.草稿，12月3日首发