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标题: 流派网微博每日荐读：2014（11月份）（更新中） [打印本页]

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-11-2 16:13
标题: 流派网微博每日荐读：2014（11月份）（更新中）
11月1日流派网新帖荐读      

#流派网诗歌#

  陈超诗六首

《我看见转世的桃花五处》

一
桃花刚刚整理好衣冠，就面临了死亡。
四月的歌手，血液如此浅淡。
但桃花的骨骸比泥沙高一些，
它死过之后，就不会再死。
古老东方的隐喻。这是预料之中的事。
年轻，孤傲，无辜地躺下。
纯洁的青春，在死亡中铺成风暴。

二
如果桃花是美人，我愿意试试运气。
她掀起粉红的衣衫，一直暴露到骨骼。
我目光焚烧，震动，像榴霰弹般矜持——
在最后时刻爆炸!裸体的桃花重又升起
挂在树梢。和我年轻的血液融为一体。
但这一切真正的快乐，是我去天国途中的事。

三
我离开桃林回家睡觉的时候，
园丁正将满地的落英收拾干净。
青春的我一腔抱负，意兴遄飞。
沉浸在虚构给予的快乐中。
我离开床榻重返桃林的时候，
泥土又被落英的血浸红。千年重叠的风景。
噢，我噙着古老的泪水，羞愧的，忠贞的。
看见喑哑的桃花在自己的失败中歌唱。

四
唉，我让你们转世，剔净他们的灰尘。
风中的少女，两个月像一生那么沧桑。
木头的吉兆，组成“桃”。一个汉字，或伤心。
铺天盖地的死亡，交给四月。
让四月骄傲，进入隐喻之疼。
难道红尘的塔楼上，不该供奉你的灵魂?
你的躯体如此细薄，而心灵却在砺石中奔跑。

五
五月，大地收留了失败，
太阳在我发烧的额头打铁。
埋葬桃花的大地
使我开始热爱一种斗争的生活!
乌托邦最后的守护者——
在离心中写作的老式人物，
你们来不及悔恨，来不及原谅自己；
虚构的爱情使你们又一次去捐躯。
而这是预料之中的事：
桃花刚刚整理好衣冠，就面临了死亡；
为了理想它乐于再次去死，
这同样是预料之中的事。


《我寻找一个新词》

一个新词让怀抱它的空气变冷
那些涌出喉咙的滥调用它拧干污水
诗篇，这个冬天你的骨头闪烁其词
但它们与灰色的木柴一样，干燥、急迫
坚持走向炉火，我已看到
一个新词交付紧张的笔画来生育
让哲学降低，或相反，撕开事物的表皮
现在保持着一枚花籽的内伤
诗篇，对于你，它是强加或被迫的
而它自身也成了被你围困的部分


《回忆：赤红之夜》

……军用卡车在月夜疾驰
大地闪出灰瓷般的柔光
演出后，文艺宣传队队友们徒步拉练
他和她，幸运地乘车押运道具乐器

红色芭蕾的霹雳加深了红色娘子军的激动
她的脸闪烁着卸妆后凡士林的酩酊
两颗心因红透而膨胀
哦，那禁欲中就要溜出的纯真的颓废

卡车驶上陡坡，风景和人蓦地荡起
他忙扶住那把大“贝司”
她的身体为卡车惯性所鼓励，倾斜贴向他
像是吴琼花恍惚地贴着红旗

军大衣下两颗红心在激烈地跳动
这可怕的一瞬，修正主义的一瞬
……唇和唇慌乱地碰在一起
红色情欲中的陷落是更刺激的越轨的陷落

已望到电厂的散热塔
颓废的时间还剩三分钟的路程
吴琼花逃亡的身体在努力加速
他的手畏葸地撞到她红军军服下无辜的乳房

“修就修吧”，热泪迸涌
纯洁，请原谅他们再起义三分钟
当虚弱的心在黎明的湿漉中警醒
悔愧的他们已彼此回避着犯罪的眼神


《秋日郊外散步》

京深高速公路的护栏加深了草场，
暮色中我们散步在郊外干涸的河床，
你散开洗过的秀发，谈起孩子病情好转，
夕阳闪烁的金点将我的悒郁镀亮。
秋天深了，柳条转黄是那么匆忙，
凤仙花和草勾子也发出干燥的金光……
雾幔安详缭绕徐徐合上四野，
大自然的筵宴依依惜别地收场。
西西，我们的心苍老得多么快，多么快！
疲倦和岑寂道着珍重近年已频频叩访。
十八年我们习惯了数不清的争辩与和解，
是呵，有一道暗影就伴随一道光芒。
你瞧，在离河岸二百米的棕色缓丘上，
乡村墓群又将一对对辛劳的农人夫妇合葬；
可记得就在十年之前的夏日，
那儿曾是我们游泳后晾衣的地方？
携手漫游的青春已隔在岁月那一边，
翻开旧相册，我们依然结伴倚窗。
不容易的人生像河床荒凉又发热的沙土路，
在上帝的疏忽里也有上帝的慈祥……


《安静的上午》

早晨的安静帮助了睡眠
我像被夹在平铺直叙的书页里
醒来，又告诉自己睡去，转眼已是上午
秋天到了，毛巾被第一次显出必要
窗外射进的阳光仿佛来自更远的地方
这个上午安静得有些异样
我听到了久违的麻雀啁啾
妈妈用手袋拎回了夏天最后落架的丝瓜
而泡桐树下似乎缺了点什么——
噢，是的，暑假过去了
今天，孩子们都上学去了
往日他们早晨游戏的喧笑
和我的厉声训斥，也消逝了
泡桐树下空空荡荡
已没有孩子接受我的道歉


《沉哀》

太阳照耀着好人也照耀着坏人
太阳照耀着热情的人
也照耀着信心尽失的人
那奋争的人和超然的人
睿智者、木讷的人和成功人士
太阳如斯祷祝
也照在失败者和穷人身上
今天，我从吊唁厅
推出英年早逝的友人
从吊唁厅到火化室大约十步
太阳最后照耀着他，一分钟

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    瞄准中心

      张无为
   
天从天堂漫漶，湮没，生命共同中枢
在哪里？世袭的梦如漂流瓶
圣人的坟头那么多，那么多盐碱
雨滴和珍珠一起破碎，锈迹
渲染成古玩，模仿与替身纠结不清

背景转入前台火起来，委琐编纂业绩
在历史的耀眼处，把苦难打磨成温柔之乡
然后销声匿迹，一棵草学会颤动
从陷阱惊醒的人也会欣喜若狂
而岁月在日晷上走走停停

围绕自己，心与坎的缝隙
生命藏匿了太多私密，欲望的漩涡
沉浮千年的骷髅从神龛复活
被顶礼，闹剧以悲壮形式
从边缘修补无法复原的断层

霉色天空，树在风中低头
祈祷，巨大的十字匍匐成街道
大脑与心守护在不同路口
在弯曲处依然无法合拢
过去与未来反复重建、重建再坍塌

为挣脱贫瘠的黄土覆盖
多少人背负厚重的云团
最终返回出生地，像奔赴天堂
在天使迎候处，门神表情依旧
城市外围，路像绷带，地平线游弋不定

必须走出自我，在飓风围拢中心
破碎之前，宁静等待天河
这枚银色戒指的主人显露真容
纵然太阳是戒指上微不足道的瑕疵
我们就在瑕疵中擦拭阴影，穿越苍穹

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 8&fromuid=53871

#流派网诗歌#

奴隶和狗
        
亚拉索   

为了钱，有的人
愿意当一个奴隶
数、数、数
为了骨头，有的人
愿意当一只狗
汪、汪、汪

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#流派网诗歌#

等一个人到天亮
     ——悼陈超

   木斧

白天，我在采场搬动石头
那么粗砺的纹理
一块，又一块的搬到另一个地方

夜晚，我坐在桌前敲打文字
那么幽蓝的天空，闪烁
一颗，又一颗的星星

我的心痛了
哦，这些给我命名的文字
是打开的漂流瓶

我想到了一个人，一直给风
吹着，吹着，却再也没有
醒来。告诉我：火焰的升降书

我出去了，漫步
其实，是想获得一场风寒
打喷嚏时，安慰自己，有谁挂念我
流一些眼泪。这么多年了，我不会哭了

我还是得安静的坐下来，滚动一些文字
今夜，不说抚摸。只因它们的沉重
它们冷了下来，却不知是不是我的眼泪
浇花一样的淋湿了它们的根，茎，叶子，好梦，呓语

等一个人，到天亮
天就真的亮了

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 4&fromuid=53871

#流派网诗歌#

    试雨
     ——在香港

    西斌

首先是冷。从面前撞来。颤抖
抖落热量，兴奋。攀住我的鼻梁
爬进、爬出，从里到外
都在“喊救命”。皮囊被针封住
声音，隔绝在心脏里

然后是风。拧成一股绳，抽
什么都抽。我脸上，鞭鞭到肉
疼痛，渗透血液。还有老树
扒光了抽，狠狠地抽，抽到皲裂
抽到脱落，抽到妻离子散，家破人亡
抽到哪，哪都哀鸿一片

接着才是雨。压下来。赤裸裸地压
野蛮地压，毫无顾忌地压。压一次
挺进一点。土地的喘息，到最后
低到极点。我站在她身上，看到
这个养育了无数儿女的女人，脸色发黄

最后是我。我，就生活在这里
从出生到死亡，都提心吊胆

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#流派评论#

      悼陈超

沈 奇


因遭际所致，我一直深切地理解，那些活得太累的人们，在不得不的时刻，所做出的向死而生的选择。

然而，却从来没想到这样的选择，会降临于陈超尊兄!

2014年10月31日，从下午到晚上，从手机短信到网上搜寻，最终，不相信也得相信，这位让我从心底里敬重了二十多年的诗人、诗评家，确实已经以他的选择方式，离开了我们——这一夜，本就犯支气管炎咳嗽不断的我，更在失眠和追忆中度过。
及至坐在2014年11月1日的电脑桌前，想写点什么遥寄悼念，却也只是一片空茫。

二十二年了——从1992年秋天在北大的诗歌研讨会上认识，到上个月还通过几次电邮和一次电话，他怎么就这样走了呢？

二十二年道友君子之交，形迹往来尽在会上，算不得至交。但，在书中、在诗中、在文章和书信中，一直引为知己的。
十二年前他为我的诗集《寻找那只奇异的鸟》写的序文《《清峭心曲诚朴诗——读沈奇诗集〈寻找那只奇异的鸟〉》，让我至今感念耿耿。并且懂得，所谓知己，是无须过从甚密，便已理解了你的全部的灵魂之约。
这样的知己一旦失去，便多了一份荒凉；这样的荒凉，远比自然中所谓的“荒凉”更加让人不堪忍受！

读陈超诗文，知其从精神到语感，皆已达至无所俯就、元一自丰而清通烂漫之境界的——如此自由的灵魂，该有大光明相，何堪死无葬心之地的现实纠结与盘桓？
深度咳嗽中，我似乎听到他飞身一跃间的释然。

这个冷秋天，陈超走了——不是短暂的分手，而是永远的告别——有如绝响，在生命最富尊严和成就的华彩段戛然而止，留下一个巨大的、无以填补的思念空洞，让所有热爱他的人不知所措！
而或许，这是如陈超这样的诗人与诗评家，所能选择如何离开这世界的最好方式：如果不这样想，我们就太难以接受这残酷的告别了……

苦难的归苦难，繁华的归繁华。
——当自由的灵魂选择停止追逐的脚步，一座山脉便自然地耸立在那里了。

献一首新作《木心》，送超兄一程：

        杜鹃枝上  蝴蝶梦中
        要执着多久方能悟空？

        植物的格言按季节生成
        木质的纹理酝酿青铜之韵

        最终，只有你自己的肉身
        温暖了你自己的灵魂

        也只有你自己的灵魂
        最终，温暖了你自己的人生

        ……一冬未下的雪
        昨夜落下，寂寂无声

2014年11月1日黄昏急就         

http://www.zgsglp.com/thread-322045-1-1.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-11-3 20:34
11月2日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

脱胎（外一首）

朵玛

删除尾巴
滋生四肢

它发出叫声

它在跳跃在远离
再折返再远离

减去梦之杂质
夜的净重不足以静修

当蝌蚪向青蛙脱胎
我听见水中一滴墨汁

渐渐散开

驴皮影

屠掉毛镂空多余
一张死皮
活灵活现生旦净末丑

一层布隔开古今
幕后的影子
模糊着台前的眼神

若问驴皮与历史怎么产生瓜葛
没有什么实际意义
令人叹服的是这个戏种的创始人
给一种说不清的东西找到最绝妙的表现方式

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 7&fromuid=53871

#流派网诗歌#

白色栅栏上的光线

  秦志良

说起冬天，雪就来了
你坐在栅栏上，咯咯的笑着
朝我扔雪球

说起太阳，麻雀就飞来
你搂着我的腰，悄悄的说
麻雀今天就在这里安家

说起麻雀，笼子打开
我拉着你的手说
这纯净的世界
让它们飞吧

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 6&fromuid=53871

#流派网诗歌#

帮女神修电脑

  段子

事实上
我不是一个专业修电脑的
但是
当一个我暗恋很久的女神
盛情邀请
帮她修一下电脑时
哪怕前面是刀山火海
我也会万死不辞

我盯着眼前一把的螺丝钉
琢磨着该如何
对上眼
这一回
修电脑的进程
被我安排的
特别慢
慢得足以让我看懂
女神的每一种表情
当我的腿出现
由慢而引起的麻
我直起腰 快步走向了阳台  
想拥抱一下美景  咀嚼咀嚼
空气的美味
突然一股紧的感觉
从背后传到了肚脐眼
女神抱住了我的腰
这一刻
我的心 被彻底融化
我幻想起了泰坦尼克号的爱情场景
房子是船 大地是海 阳台是甲板
我和女神是杰克和露西
幸福来的太过突然  花猫对我抛了媚眼
回身想给一个 温柔的抚摸
却听见女神在后面喊：
“你这个写诗的，千万别想不开，
实在修不好，我就送去维修店！”
打击来的太过突然  花猫也对我视而不见
“你别拦着我，让我跳下去！”

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 3&fromuid=53871

#流派网诗歌#

不是我的错

    清江渔哥

自从姓名被更改成员工的那一刻起，便在所谓规章制度的捆绑下，开始了我不是我的生活。犯下许多不是我犯的错。

掉进菜汤里的蚊子，吃出肉的味道。睡在硬板床上直打哆嗦。嘴里念叨 ：“风好暖和”。
连夜加班眼帘打架。告诉朋友：“头脑清醒，觉睡不着”。
老板一杯过夜的凉茶，当作酒喝。领导的二奶，认定是他老婆。
一群人围住小偷臭骂，走上前去劝阻不要以多欺少。大街角落浪荡的招喊，以为是家里小妹上山采割猪食，呼朋引伴的吆喝。
问老乡借来寄回家的庄稼钱，电话打给家人说：“工资涨了，工厂生意很红火”。
上一个季节就已丢失的爱情，总想指望秋天有一丝收获.........

有太多 ，叙述不完的错。
担心哪天学会改变的时候，我这个读不懂内容的城市人，仍然走不出那一副——农民的躯壳！

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#流派网诗歌#

    肖军

一
桥，已上百龄。
那时，爷爷也参与建桥
丈量，挑土，磊石。
这个老者，见证了两代人的成长
它的根部追溯到饥荒动荡时期。

二
从前，过桥的人或驼碳的马匹都很用心
为了互相方便，都能体量。
桥坚固的体魄——
能载所有的通行者。桥上的行人总是心事重重。
爷爷总爱站在桥上，望向远方……

三
桥，许多年都保持着原有的姿势
它的周身逐日的添了皱纹。
黑色的碳灰成了它皮肤的一部分。桥上的人和时而过往的小卡车匆匆忙忙。
爷爷总爱站在桥上，躬着脊背
静静地，望向远方。

四
时代的窑，炉火纯青地蔓延。
桥经过了饥荒，动荡的年代直到太平。
如今，它的四肢开始破损
垂着颓废的头。每一辆从它身体碾过的负载的卡车
都让它瑟瑟发抖。这个风烛残年的老人
依然用已颤微微的体魄支撑着信念。

五
过桥的人，有时站在桥头
叹息！自言自语。
望向远方开阔的视野，静静走开。
从前的老人，佝偻的背影——
成了已逝的孤单的风景，在那桥所面对的地方；
在那开阔的地方……

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 9&fromuid=53871

#流派评论#

                             运用通透的物象阐释最动人的画面

                                           ——浅析《春天的深度》
　　
                                                    十五岚
　　
　　前几日主持《天下诗歌》论坛的“阳春三月诗赛活动”，收获到不少好作品，《春天的深度》就是其中的一首。诗赛活动结束后一直没时间给予及时的点评。今天，为此诗作一次浅显的分析，评得不好还请大家多多包涵。
　　作者的思想定格在春天，诗歌的起句首先以眼睛来物照“色泽找到眼睛”。我们所认识的春天也许各异，可作者在这里将春天形容得多么好了，仿佛看见原野一群吃草的羊羔，被春光笼罩之中。将画面拉近看，那些羊羔的肚皮底下，青草茸茸，和风暖暖。推进画面，依然借用眼睛观察“向左向右/绿色，用舌头试探天空的深度”。作者在此节运用明喻手法，点活了春天的动态，营造出的意境比较明快活泼，徐徐打开布满春野的镜像，引领大家愉悦地进入。
　　我们常常说过度句在文章是不可缺少的骨架，作用嫁接，粘和，转折等。在第二小节里，作者以“风是很有城府的老者”传上承下。“一只虫子，一群蚂蚁，一头野猪”来概括春天的事物，这些小具象最终是要落实到某个事物身上来，并进一步探明春天的内核所在。“假设，蚯蚓有叫声的话/趴在草丛下/抑制了黑夜的呼吸”不难想象这样的春天，夜晚多么安宁，月光是那样洗练。谁会在这样的时光独自时，聆听天籁？“一个人/自己踩疼自己的影子”，述说的是自己的孤独。
　　作者在此处写运用先总后分的写作手法，意境上乘，突出来的画面让人不住联想，月光的春夜，那人也许散步，也许独自行走。他将对春天的感悟暗藏心底，不出声地着墨，不留一点悲伤或忧郁的色彩，但见他的孤独与怜惜下，春天是多么短暂。我姑且以这样的心理来理解了。
　　“世界有了善意”，以此句再进一步诗歌的延续。该经过的总须经过，气节，融化的小溪，生长出的一撮撮草丛最是惹人亲切。它们是从寒冬来的怎么不叫人感怀，我们走过不尽的春野，停不住的脚步在崎岖的小路上探寻，大路上徜徉。走来的春天这样美妙，正是它吻合了自己灵魂的跋涉。再回归“善意”的字眼上，感悟这红尘的世间与时光是多么博广。作者在这节里采用了隐喻和排比的手法描述画面，从“脚步的动静令它呼吸急促”，衬托出“小溪蛇一样睡着”，看似简单的一笔带过，实则给人以无限的想象。
　　第四小节，是作者重点打造的一个章节。作者首先以庄稼为序，引遁读者在他的阐述领悟春天的过程，“葱绿是一种疾病，像生命蔓延身体/痛苦、分娩、夭折都可能发生”。采用明喻说明春天的必然发生，道破光景里所能发生的奇迹。继续这样的布置“像打开纽扣的乳妇，人群里/幸福假装成羞涩”。春天啊春天！是这样美好与幸福。作者想解剖什么？时光里所暗藏的诸多现象，生与死，幸福与悲伤。即使深陷在样美好之中，一个“人群”的字眼不是覆盖所有目睹的最好的解释吗？作者在以此节里展示了思想与情感的吐纳。语气饱满而轻盈，情愫平和而安静。用实际的思想行为来解剖更深刻的思索，以春天的意象寄托了时光想说出的道理。
　　“唇上的痛与蜜蜂无关紧要/保持湿润，这样的痛/来年再来”，爱情的话题与春天最合拍了。不管怎么说春天的爱意是温暖的，恰似明媚的光芒与之相提并论，吐露的思想归纳的多么融洽了。这样的亲切给多少生命的蓬勃带来真实的感受。作者以倒装的手法探索出花朵开放的意义所在，“花朵都从大地的骨头里渗出/生命再一次复制，夸张，迷茫”。而春天不可以没有花朵，尽管有的情感虚浮，迷茫。这都无法阻挡生命里程中呈现情感的真实性。花朵不可以没有大地，人生更不可以没有真情的支撑行走。年年如此，轮回如此。作者非同的思想正探询在春天的断面之上，引领大家思索与感悟。
　　诗歌的结句“春天有多大深度，爱着”。不管怎么样的环境，不管若干年以后还有谁记得与否，这都不是真正的理由使我们不爱这春天，为春天而不深刻反省。即使困难重重的或者甜蜜无限，人生是多姿多彩的，我们只有爱着，才能找到自己真正的春天，并为之歌颂与赞美。
　　《春天的深度》的作者是山村墨人，他也是一位实力诗人。看过他许多诗歌，比如《乡下两个母亲》以饱满而亲和的文字活脱脱地刻画出了两个女人的形象，一个是母亲，一个是妻子，并列生命的里程，成为最动人的风景，赋予了无限的深情。比如《丝路重镇》将边陲的沙漠世界打造得酣畅淋漓，但见烽火、狼烟、刀光剑影之下融合着诗人内心的梦想与对远古时代景色的憧憬。说到《春天的深度》还有点插曲，山村墨人是最后一个赶入赛场的，它出现在几个紧要的关头：一是那天诗赛活动宣布结束，二是那天由于玉树地震全国默哀，网站全部关闭。就在第二天的早晨，它出现了，并最后获奖！
　　再回头看《春天的深度》，运用通透的物象阐释最动人的画面。不难想象它的美尽现眼前。诗歌的语言平和宜人，作者驾驭的文字轻盈空灵，塑造的画面清雅别致。手法采用动静结合，使用嫁接，借喻，转折等方法，使春天这样的场景更为盎然生机。此诗歌所展现不仅仅是春天这样的主题，更主要的是在诗歌的内心部位有种传达的阐释，以时光的过程而定格生命力的存在。这样将思想放在诗歌的本真上，更提升了它所表达的意义。所以，我们常常说诗歌是灵魂的产物，结果是出奇地好。
　　下附：
　　《春天的深度》
　　作者:山村墨人
　　
　　色泽找到眼睛，蓝色誉为妖姬
　　一群羔羊的皮呢
　　被风声鼓舞，搁置田野
　　向左向右
　　绿色，用舌头探试天空的深度
　　
　　风是很有城府的老者
　　一只虫子，一群蚂蚁，一头野猪
　　全世界行走不一的灰尘
　　或大或小，思想
　　看看能落到多少食物
　　假设，蚯蚓有叫声的话
　　趴在草丛下
　　抑制了黑夜的呼吸
　　月色的缝隙里，一个人
　　自己踩疼自己的影子
　　
　　世界有了善意
　　雨水而后是惊蛰，二十四节气
　　多么年轻
　　小溪蛇一样睡着
　　脚步的动静令它呼吸急促
　　寻找草丛，肉贴着肉，温暖着骨骼
　　像小路瞭望大路，放大自我
　　
　　这样想象，庄稼辽阔，低调的活着
　　葱绿是一种疾病，像生命蔓延身体
　　痛苦、分娩、夭折都可能发生
　　死亡的姿势一向突发，表情冷静
　　深度为山张开，小心呵护，无处不在
　　像打开纽扣的乳妇，人群里
　　幸福假装成羞涩
　　
　　没法拒绝温暖，拒绝温暖是可耻的
　　光线，它弯它的腰
　　够着与否
　　唇上的痛与蜜蜂无关紧要
　　保持湿润，这样的痛
　　来年再来。再来
　　花朵都从大地的骨头里渗出
　　生命再一次复制，夸张，迷茫
　　
　　春天有多大深度，爱着
　　一个人乐意掉进去，若干年
　　也听不到呼救声
　
http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 2&fromuid=53871

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-11-3 20:35
11月3日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

方言秘史（三首）

  覃可

今后，对子孙讲述往事是艰难的，那必须用方言去讲
一个小镇满枝头啁啾的音乐，相当于讲鸟语
也无法用笔写，显然那是一堆似是而非的错别字
这一天的到来，是二十年前出门时没有估计到的
意外总是如此之多，正如方言这块伤疤

我小时候能用原汁原味的方言
让一位旅居外地的美人阿姨，激动得热泪盈眶
不要去想同样的事情还会发生。除非时间倒退
把儿子重新退回子宫，除非退到校园那排凤凰木树荫下
与妻子重新相好，除非把我重新退到骑单车的少年

阳台上夕阳西下，我终于沉默
像极了那个年头，肩扛犁耙赶着大水牛沿田埂归来的父亲
坐在门口禾坪上吸烟卷一声不吭
沉默不是金银，沉默是方言的大叶子

“1840年一群红头发、操着大不列颠以及北爱尔兰方言的人
坐多桅杆船、用火炮轰击了我们的虎门。”
这是儿子写一部穿越类小说的开头，我不知道
这是不是一个良好的开头

老奶奶常说中文字像豆腐块英文像鸡肠
她的厨艺曾经在方圆十里出名，名声堪比舌尖上的中国
她考虑到的还有子孙
将来他会不会移民到外国，去迪拜讲阿拉伯语
去欧美去澳洲，讲英语，这是个大概率事件

在板嶂山脚下

一大片车前草，被金盏菊挤压
凋落成泥。这失败的物种
在风中诉说死亡，无辜地隆起多余的脊骨

秋天的小包裹，收掇了时光的算盘
流水，松针，紫叶蕨，听不听得见指针滴答
花语，朝开暮落，谁又能站在时辰的局外?

  煮茶

英雄煮酒，百姓煮茶
果实随深秋而去，可核仁还在
我的想法，如几枚树叶上下沉浮
还是喝了这杯再说——

杀青的意念，来自山村僻野
应收敛我的内心，却放开了身体飞翔
又执着于杯沿上袅袅的幻烟

叶子在水中侧身
诡异的联想
把龙井茶，换成狸山茶
不等于把名媛换成了狐狸精

在黄昏的茶话中，我弥补空芜的过往
不说指点江山了，触摸这街头俚语
故乡从喧哗的册页走来，不抛弃你青涩的脸庞
也不抛弃茶树下的故乡


龙中，龙中

二两薄酒一只大螃蟹，下肚
就把自已倒挂在母校的桉树上
绿草如茵的操场啊
怎么就看不到天的尽头

面朝龙潭墟，背倚大北山
左边右边都是上学的田间公路
我们的单车，我们的脚步
在沙粒中咔嚓咔嚓地响

其实那时缺少食品
也缺少新衣裳，但老师们都说
光明就在前方

我们除了跑还是跑
那么匆忙，忘了说再见
也忘了给闪亮的青春
多留一把尾声

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#流派网诗歌#

其实，我们一生都在选择

   刘炜

有些话，一辈子不说出来也能过去
就像一场想下，未下的雨
那些桃花每年都开
每年都谢。那些说出的誓言
与承诺，就像车床刚车下的铁件
一夜之间就会生锈
氧化，是因为把自己暴露给了空气
暴露给了天地
我们也可以不暴露
就像那些想说未说的话
想下未下的雨。只是那么多的岁月
想说的话不说，想下的雨不下
心，会不会太沉
喘不过气来
再或者，雨下到了别的地方
从此，自己的一亩三分地
寸草不生。那些蔽在心里的话
就像秋天的丝瓜
渐渐老去，越来越轻
说，与不说都没了意义

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#流派网诗歌#

    跳蚤之歌

       ——回味经典系列之一

     潘加红

在穆索尔斯基的乐章里
在歌德的《浮士德》里
八度的音域还不够宽广
一个雨点，能跳起七八寸之高

在温暖的皮毛里
在童年的乱衣堆里
贫血的岁月，有一部分血液
滋养了它们

坚喙，硬壳，强有力的后腿
“可以跳过它们身长350倍的距离
可以承受比体重大九十倍的重量
可以相当于一个人跳过三百多米的足球场”

这种无畏的小生命
跳起肮脏而高贵的旋律
“从皇后到宫女，
被咬得浑身痛痒，
哈哈！
但没有人敢动他，
更不敢动手打。”

这是什么样的跳蚤
这么熟悉，而又无限陌生？
不再藏于皮毛之下
一经梅菲斯特口中唱出
就有了多重属性？

第三部的笑声是短暂的
怀疑的。无限放大后
与许多生物何其相似

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#流派网诗歌#

虚无之像

  蓝星儿

鸟儿的内心，你无法想象
天空偌大，脱离了灵魂的黑色之物
它究竟是什么？我看见，它在飞
一直在飞，甚至没做一刻停留

这个下午，直到夜幕降临我都在这里
那些不知名的鸟雀，像在逃离
它们似乎要飞出空间以外，偶尔鸣叫
就打碎了陶罐里静止的激情
当寒风引领它们从视野消逝
这多么像我们慢慢衰竭的命运

一切都在虚无中沉匿
夜色喑哑，生与死之重，介于
阴影与灵魂之间，当远去的羽翼
悄悄枯萎在莲花之上
我所在的尘世，有人醉生梦死，有人
壮志不已，他们迷失的信仰
在一条河流拐弯的方向，相遇于碎银
和猛虎的雄心，而远方的森林
它们青青的气息，仍然从一个收获的
深秋中，涌出巨大的泪滴

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#流派网诗歌#

撂荒的土地

  风抚雨润

流水是河道的至亲。
土地是庄稼的家园。
亲近流水和土地，颗粒饱满的庄稼是生活里的璀璨笑脸。
庄稼和我曾经亲密无间，我在庄稼地里度过了无忧无虑的童年。无论是小麦玉米地瓜谷子高粱还是棉花大豆芝麻花生黄烟，它们都可是伴随我成长的伙伴。
土地是不是和我有着非同寻常的关系？每次回家，我都要到庄稼地里转上几圈。禾苗的长势，庄稼的收成，左右着我的哀乐喜怒。
城市不断拓展，乡村成了城市的边缘。田园里的庄稼一天比一天萎靡不振，高楼大厦的根系日渐在庄稼地里蔓延。透过路灯的光亮，我发现庄稼泪光闪闪。
楼宇在悄然分割庄稼与土地的脉络，种子似乎对土地没有了过分的依恋。在春天里，有的田地里不见了禾苗的踪影。在秋天里，荒草遮掩了田地的真实容颜。玉米哪里去了？高粱哪里去了？大豆哪里去了……白花花的废弃塑料薄膜不是盛开的棉花呀？撂荒的土地上，不再盛产庄稼。
高楼大厦在生长庄稼的土地上拔地而起。鳞次栉比的楼宇是工业文明的唯一标志？楼盘周边的土地悄然与工业文明联姻，生长庄稼的土地还能不能包容颗粒饱满的种子？
楼宇高耸，荒草凄凄。机器的轰鸣，是不是撂荒土地的哭泣？
河道窄窄，流水缓缓。失却了土地的乡村，增添的是喜悦还是忧患？

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#流派网诗歌#

北京时间四点整什么也没有发生

     亓魛

北京时间三点五十九或者四点零一分的乌鸦
可能是八只或者九只，也可能是一百只或更多
多少只无所谓，反正不会因为是一只就变成白色
它们和来自元朝几个蓄谋已久的符号不同
元朝的那些符号喜欢选择古藤老树蹲给诗人看
而这些把鸟屎拉入人间的乌鸦对时空人物一视同仁
只是偶然落在此时此地，不会刻意掐表在整点出现
他们蹲在电线上调情像自足的词语。不象征什么
有时它们只顾着自己方便就毫无公德心
居然会把鸟屎落在你的脑袋思想的外面
我可不想让刚换过的衣服拥抱一堆或更多的鸟屎
于是我来不及思考人生的意义就赶着投胎一样溜走
没有感慨什么，只是捂着下巴咒骂一把哲学上的剃刀
录音机里的纳兰公子在遥远的清朝伤心并思索
一个意象与一个女人和一份心情的复杂关系
连日的雾霾把江南的古典彻底根除。更糟糕的是
模糊了一座城市现代文明的脸和我奔三的努力方向
感谢上苍，打瞌睡的我碰巧得以回到在人间——
暂时寄生的七楼。可我真正的居所在电梯顶层还要上面
房间里三只隐喻的无性别的鱼忘乎所以地相互嘲笑
于是它们的没有觉察到吃喝拉撒都在里面的鱼缸
和鱼缸外的世界在变小到容不下一切生物躯体之外的东西
时间也越来越薄几乎承受不起生命中除了呼吸以外的重量
在生活里煮沸一壶水要小心烫伤自己的舌头和灵魂
脱掉外套喝着白开水看窗外的世纪并没什么特别的趣味
那又怎样呢？毕竟蜂蜜是带有一种危险的诱惑，要是蛀牙
那人生中的猪蹄牛肉狗腿子什么的就全部得失去
想到这里，我才明白有时候人生的梦想很简单
就是没有蛀牙。而社会主义就是一条牙膏的梦想
让世界没有蛀牙。于是这个时代的牙刷生意特别好
人们没完没了的刷牙甚至牙龈出血也让牙医咬牙切齿到牙疼万分
于是在某个下午偶然出现的几只乌鸦一叫就多了好几重象征

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#流派评论#

                       张尹诗歌片论：安宁祈祷者的诗意书写

　　                                  作者：王征珂

　　出生于湖北蕲春的重庆八零后诗人张尹，是一个早慧的、内秀的、颇具沉静气质的青年诗人，在不事张扬中固守着本真写作，自觉拒绝着左右摇摆的书写姿态，经过十多年的潜心磨练，找寻到了属于自己的发声方式，渐具了个人的独立面目。张尹的诗歌写作，糅合了诗性的叙述、缓慢的抒情、精练的语言、微妙的感悟和怅惘的格调，缔结了青年才子的潜思默想、悲欢苦乐，笔触指向个人生活空间、日常物事人情、时代精神境况，散解为带有漂泊感、恍惚美、忧伤意味、悲悯情愫、理想主义色彩的短拍长句。
　　从《散句》系列、《杂碎》系列，到组诗《城市笔记》和《一个人的旅行》等篇章，张尹的许多诗歌中浮现一个“安宁祈祷者”的形象。这个“安宁祈祷者”，喜好凝望安静的白雪、安逸的云朵、安闲的村庄；喜欢亲近安然的流水、安宁的渡口、安好的时光。有的时候，他思绪悠悠，“复古情结”涌上心头，幻想回到某个“理想化”、“诗性化”的朝代，仿佛那个被他“梦幻化”、“唯美化”的朝代，至真和至纯，完整保留着；至善和至美，一切皆安在。俄罗斯诗人吉皮乌斯曾经说过：“所有本真的诗人的所有诗歌——都是祈祷。”青年诗人张尹正是这样一位吟唱“祈祷之歌”的诗人，他的祈祷之歌，源于内心，趋于安宁，归于和谐。
　　“学学古人吧，走路去远方／从南到北，从东到西／不过是／一年的路程”，“热了，找棵大树乘凉／下雨了，找个寺庙躲雨”，交通不便、信息闭塞、诗风盛行的某个朝代，绿树成荫，天地清静，空气新鲜，民风古朴，人皆爱诗。仿佛那个诗意盎然的朝代，平平仄仄是最美妙的声音，诗人骚客是最可爱的生物；仿佛那个礼遇文人的朝代，没有鸟人满嘴喷粪、大肆丑化诗歌，没有土鳖唾沫横飞、恶意诋毁诗人。那个朝代的诗人骚客，拥抱青山、原野，吸食露水、云烟，抚摸月光、流泉；那个朝代的诗人骚客，譬如李白和杜甫，譬如元稹和白居易，油灯一盏，清风一缕，书信长长，情义绵绵；那个朝代的诗人骚客，千里迢迢，山重水复，相约聚会某地，于是有了元白的把酒言欢、诗词唱和，于是有了李杜的结伴远游，饱览河山。惬意乎？何其惬意也！
　　“忽忽百龄内，殷殷千虑迫。”世界是蝴蝶舞蹈、飞鸟高飞、白云逍遥的世界，也是苍蝇轰鸣、跳蚤乱跳、泥沙俱下的世界。作为一个“安宁祈祷者”的青年歌者张尹，讷于滔滔的言辞，敏于细细的观察，长于深深的思考。他痛心于“安宁境况”的逐渐丧失：“一片静，已离去／一片声音，轻浮，躁动／……占据了我的生活”；他揪心于“势利小人”的扶摇直上：有人越来越圆滑，越奸邪，“消退成一个市井混混”，热衷于占山头，圈地盘，竖旗子，打棍子；他焚心于“丑陋事物”的得意忘形：“高压线上的小丑”，以天王老子地王爷自居，以熟练玩弄“厚黑术”为长技，以抬高自己、打击异己、矮化他人为能事，颠倒是非，混淆黑白，污损他人。他忧心于“生态环境”的日渐恶化：家乡的土地干裂，秧苗们快要渴死，雾霾弥漫的城市，满大街流行口罩。
　　难能可贵的是，在“安宁祈祷者”张尹的诗意世界里，不因“噪音扰耳”而万念俱灰，不因“小丑横行”而万般皆黑，不因“孽障作乱”而万物皆恶，不因“灰尘扑面”而万有皆无。他用诗篇一次次祈祷着，固守着心灵的净地，获取了精神的力量，强大了本真的自我。他相信“窗外的静谧”不会彻底消散踪影，静美还在，纯洁还在，安宁还在，“不是在这里，就是在那里”；他相信真诚不会混于虚假，良善不会败于邪恶，美好不会输于丑陋，它们会“持续着，不曾消退，如同一个／固执的孩子”，诗人都是满脑子装满了理想的固执的孩子；他相信词语的和弦、心志的力道、人格的光芒，“那些厌恶的事物终究会走的。／我们都是乡音的收集者”，彼此惺惺相惜，志同道合，相互爱护，相互取暖。
　　是的，志存高远、品质高洁、心无污垢的诗人，是一群特别的“收集者”，收集美，收集爱，收集梦想，收集清亮的鸟鸣、清新的原野、清澈的溪泉……既然我们殷殷憧憬诗意生活，我们就要竭尽一生，不断寻找、不懈发现、不停创造：寻找安在的自然风景，发现安美的心灵依靠，创造安魂的精神家园。我们要身上披着清爽的和风，心里藏着清灵的白玉，眼里含着清凉的泉水，嘴里念着清净的诗句，“指着那片白云，说：如果我们现在／在那片云端，那就可以自由自在地看／天下所有的鸟”。不舍不弃这份骨子里的理想色彩和浪漫情怀，诗歌将因之增添心灵的光辉，而诗人抛弃诗歌中的理想主义色彩和浪漫主义精神，如王干先生所云：“与其说是文学观念的变化，还不如说是对世俗观念的巧妙认同。”

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-11-5 20:30
11月4日流派网新贴荐读

#流派网诗歌#

早餐店的偶遇

  石头

这是个仁慈的冬日
偶遇的一碟雕花点心和一碗热面
追悼着彼此间隐秘的怀恋
屋檐上锐利的冰凌
恍若传说中的末日之齿，与寒雪一起咀嚼晨钟

风吹灭了街市上的灯烛
眼前的物事，大清早就显得身心疲惫
有那么一刻钟，门前的黄河因我们过霜的目光而结冰
一抹残月，穿着旧式冰鞋向西滑去一大截
冰面没有丝毫松动

我们同时感受到
十多年密布的纠葛、怨气和逃遁，不断地凝结成头顶的雾凇
并在不经意间，摇落到各自的脖领里
冷不丁地就是一个寒噤

窗外素裹于内心，仿佛一场雪，下了很久
却始终无法掩埋——
一个微笑的雪人，舞起的红围巾
……哦！是多么遥远的一幕
所有的过往和景致，渐渐隐匿
唯有窗玻璃上的冰花，含泪凋零

晨光如此慈祥
来到我们身边，合十，微笑，好像赐福人间的游僧
特意安葬这场曲折已久的误会
只是，青春已黯然退场。而冰雪
坐无虚席……

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#流派网诗歌#‍

爱情隧道（两首）

彭武定

一直往前走，握紧彼此手心的暖
就像春光握紧春光
岁月握紧岁月

绿色的植物，肆意生长
随意交错，或依附
给一路前行的铁轨
搭建一片天空的绿
如屏障，挡住
风和雨，雷鸣与闪电

路的前方，挂满甜蜜的诱惑
就像秋天的果
在一天一天的时光里
熟透

夜醒了

一杯咖啡，让夜醒了
风在窗外，一个劲地调皮
以为在漆黑的夜里
无人能看见它的存在

如同藏于树林里的月亮
不露影，就以为我不记得
与你，在月光下的牵手

如同躲在草丛中的蟋蟀
不出声，就认为我不想起
与你，在草垛旁的相拥

相拥的美，牵手的暖
一如此刻的夜
醒了，陪着我
静静地，凝望窗外‍


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‍#流派网诗歌#‍

瀑布跳水者‍

曾正贤

他是牡丹江上奔放的吊水楼瀑布
在源头就憋足了劲，一路浩浩荡荡，汹涌澎湃
越过无数峡谷、险滩、暗礁，来到壁立的悬崖边
纵身一跃，在空中划出一道优美的弧线
一头扎进吉尼斯世界纪录

他就是那面悬崖。自己的一道坎
他一直想跳下自己。终于登上饱经风霜的额头
纵身一跃。一阵疾风掠过脸面、胸脯、肚皮、生殖器
他惊讶于自己的强健、勃发、壮伟，并为此骄傲不已
随后又转过身来，站在自己突出的后脑勺上
纵身一跃，身轻如燕，看清了自己的另一面
高昂的头颅，冰雪消融，像一颗恒星，闪闪发光
青筋毕现的脖颈，比千斤顶还要坚强，能屈能伸
脊背大山般坚强、巍峨。腰杆比松柏还要挺拔、正直
臀部肌肉发达，丰满、结实、敦厚、稳重、浑圆
明亮与阴暗、理性与欲望、放纵与内敛一分为二
矫健的双腿，不打弯、不抽筋，毫不发抖
他甚至看清了自己的脚后跟，粘着一大串美女、粉丝
世界不分青红皂白，接踵而来

他就是那个深潭、漩涡
他一直想试试自己的水到底有多深。迫不及待
纵身一跃，一头扎了进去，激起冲天浪花
他迸住呼吸，游向自己深处。里面没有什么花花肠子
血色鲜红滚烫，粘度适中，流速加快
心率正常，健康、善良，有几个不起眼的小心眼儿
生理机能旺盛，代谢周期短，雄性荷尔蒙偏高
他还看到了自己许多羞于启齿、鲜为人知的秘密
他为自己真实感人、跌宕起伏、多姿多彩内心世界
所深深地吸引，并为之陶醉，流连忘返

这水妖，常常从瀑布中逆势而出，倒立于绝壁
刹那间，天地易位，江水倒淌，轰鸣着流上悬崖
注入青天，那最深的深潭、最大的漩涡


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#流派网诗歌#‍


           那云.那雨.那风（散文诗组3章
                        
                     冬日的彩虹雨
                          
                             那云

    蝉鸣与树叶重叠时，秋天，只熟了一半。驻足心灵深处的果实，像那片游弋的云，依然以一种姿态，等候您进入我梦地。
    亦真亦幻——
    白昼低矮，触手可及那云，却怎么也摸不到您眼角倒挂的泪。唯见一阵风，扯着您，裹住我弯曲的视线，钻入云深之处……
    一只蚂蚁匍匐大地，以泥土的气味识别归途。日色迟暮，您坐在门槛上抽着旱烟，远眺，一滴精泪，浸染了远方那片红一阵，白一阵的云朵，也浸染了我伏在您肩膀上的抒写——
    黄昏夕照的诗句，如一缕淡淡的愁绪。


                          那雨

    渔歌向晚，唱醒倦怠的长亭，柳色摇曳，夕阳，晖映皱褶的浪花。
    父亲的哨声，由远及近，拖拽着网事，搁浅在母亲深情一瞥里。母亲燃点的炊烟，略去喑哑，溢彩流金。
    我揣测际遇的草——
    是执着热烈的迎迓，抑或凝重腥味的昏黄？
    那雨，卸下矜持，拐过我，直扑父亲温暖的怀抱……


                             那风
     
     那风，说来就来，从不顾及故乡这瘦弱的骨架。缝隙处，风在响，淹没了父亲抽吸旱烟的声音。
     如水的年轮，顷刻间，飘涌着起落的潮汐，一次次淘洗蒙尘的记忆。
     那颠簸的风，翻晒着珍藏的抽屉。
    斑驳的记忆里，哪一个，锁着桃香？哪一个，碧玉雕造？哪一个，能译注我的乡音？


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‍#流派网诗歌#‍

失语症

朱来磊‍

失语者从乡间的田埂上飘过
月色冷漠如铁
风从他的身后吹起
淡黄色的尘埃
失语者没有臃肿的语言陈述
没有痛斥霍乱的生活
他孤独的走过
废墟、坟茔
与死者交谈并且
互为知己‍

‍


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‍#流派评论#

                          独居于诗的忧郁王子——黄 翔
              

      杨平的前一本诗集名《空山灵雨》，其“空灵”诗风凸显出那个年代中罕见的东方特征与色彩，我曾即兴书写下并留下当时的感触。中华人文艺术的血脉与筋骨在台湾得以保存，在大陆却长久消失于公众的精神视野。忧郁王子杨平不失书香气息，在东西方文化交融的大背景上，有别于时风泡沫中沉浮者，以文墨承传与弘扬先哲智慧，在人文艺术上坚守源于一方风水的原生态精神意识，维护人文艺术中独立与特异于人的东方“象形思维”中深层人生本色：澹泊中穿越时风、遗世中自甘寂寞。一生孤守、痴迷与珍视的是：隐逸人生的韵味、东方闲情的清音。诗文中也不时泄漏对宇宙生命中多层时空的精神探测与窥视。其涉足的题材与文字表达中，迥然有别于跟风、追逐、㳺戏于世风或受命于人者的浮躁心性。
      在身着“文化时装”衣饰、滥情于“时尚泡沫”的“弱智目盲”者群体中，杨平从来不失精神生命个体的本色和性情。

      此诗集是《空山灵雨》的自然延伸，文字内涵与精神空间的拓展中，潜伏着一个隐身匿形的人，一个本真的杨平。此文非序、非诗评，而是精神茶叙、也是诗中读人。

      诗集名为《在没有英雄的年代》。我以为其意味无异于向世人宣示：这世界，不需要孕育和分娩于私欲膨胀和权争内斗中的政客，不需要无人文视野和兼容心态的庸常之辈的“领袖”与“无诚实可言”却长于“心机权谋”的“英雄”。
      芸芸众生无异于微尘。当今时代的每一个人，普遍需要打破与消解的是：“庙堂”与“江湖”的身价悬殊马界别，“思维”与“言说”的心智设限。人人与生俱来天然拥有实践“血肉生命意志和价值”、“辐射文化人体天然能量”的天赋权利利与自由！！！
      我从诗中读出的杨平，孤独离群索居于诗、远离茫茫人海中的“仰视”与“俯视”。“一个平常人、一颗平常心”！他人㳺于功利浊水，杨平据守人文清流。他就这么一个人、这么一种心性。

      杨平是个头戴无形精神冠冕者，我称他为王子，却并非指称其具权贵或皇族背景，而是指其诗化人生的忧郁之美。其精神生命的淡彩如秋色，却并非金光灿烂的“喧嚣”之黄。接触其人及他诗中的题材与内涵，我有一种文字之外的感觉：无论在诗中或日常生活中，他似乎总是孤身躺在很远很远的某一时空的坡地，斜躺于山林、浸润于风水、倾听寂寞的鸟鸣或巉岩的沉默却对一切漫不经心。让人感觉，此时此刻此情此景中的此人，必心怀一面此生被太多的时人无奈丢失却无心寻觅的漫延一生的“梦镜”；却少有或从未有人关注、承袭或揭示过藏匿此“岁月之镜”中的“如梦之诗”或“如诗梦人”。

      他平静于“表”、内动于“心”， 时时想“出走”，走出家门、尘俗的生活和人群，却不知道何处寻觅人生之旅的景奌、何处是此生行旅的终极、纵使在多处留下行迹？也想走出种种人为设限或惯于自囿其中的思维与观念的窠臼，却从无张牙舞爪、咄咄逼人的欲求凌迟于人或自我凌迟的尘俗野心和莫名的期许。也没有手持令牌颐指气使的极欲，他选择“儍儍”筑巢并沉缅于诗，此生不失一颗童心。
      无为的心境、无垢的灵魂。置身于“饮尽菊花酒”的具象、寻觅于“击碎镜中影”的形而上的抽象。其生活方式和人生姿态仿佛忘乎于人群和浊世，“置身”当下人生的具体场境又“抽身”于时空的界别之外。这不由使我想起早年诗化哲学中的阐述：“过去、现在和未来都是当前的同一瞬间。” 这是我的时空观，也是此刻我笔下的一个窝居市井、精神上却“隐逸山林”的忧郁王子的心境。

      勤奋于诗写却闲散于尘累。永远的精神贵族、永世的闲情散人，我相信无慵懒、闲散界别的精神韵味是杨平终其一生的人生基调。
      我与他天海两隔、却性情相通、情若毗邻。正因为如此，杨平在平日闲暇中感觉敏锐、无时无处不触及诗；而我在“综合文体、立体艺术”中以诗、书、画、行、声”融入和追寻诗的非单一形式框架与平面表述。
      钟声对常人属于听觉，对于忧郁王子的杨平，却具视觉上的场景透明。其中见洪荒星体的洞穴、天海流动与撕裂、岁月凝聚于刹那。今生尘缘远逝于感知之外，行色匆匆中身外日月依然。生命的微尘颤动于静止。无惧濒临今生终极的黑暗，安详面对“一团漆黑的光亮”。
      无论人品和文品，大陆有“末世哑默”，台湾有“旷世杨平”。这两个人都令人心仪：无机心、无杂念，无争于人于世，纯且真，喜欢！

      人会老、岁月会老乃至质别于人的诸神也会坠入人之外时空的陌生场域而迷惑。万象纷呈的空无，须持灯探访、解密。诗就是一盏东方“象形思维”的孤灯。在此场域中忧郁王子就是持灯者。光照中孤绝的身影，在无解的时空中独行以诗解读身心内外的奥义，目击“视觉极限”之外空无深层的“斑烂”，远离鲜血漓淋和毛骨耸然的众生“擵肩擦踵”其中的浊世的赤斑。色彩惊艳的感知世界中，我就在无血色之境碰上杨平。在其之前、在其之后抵达？不重要！此处人迹罕见。平面上屹立万千看不见的丘壑，需要攀登！需要穿越！首先是需要勘测与发现！一片尘封于时空化石或泥炭中的原生态的荒蛮，在常态的视域中渺无形迹，在超前的思维中近在咫尺、触手可及其凌厉与峥嵘。

      比较于东西两半球，在人文艺术思维与表现中，这一切都在线性思维“逻辑、推理”之外，却在“越界”于“演绎和归纳”框架的“人体宇宙”意识的“超前思维”之中。痴人如我者由此发掘文字符码之外“诗”的线条和色彩；也从杨平清淡和质朴的语言深层或文字背后读出哲思。我俩一个台湾海岛、一个大陆旅居美国。正是“今生有约”，由此结缘。

      杨平小于我，我从其人其诗中读出“心灵电源充足、精神体能依旧”。弥足珍贵的，风月且黑且蓝，沉淀于其“文化人体”中的却是杨平个我若隐若现、似有似无的血肉人体和精神生命双重意义上的“澄澈的忧郁”，为网状崩裂于我们星球上的自然生态环境！为人类精神生态现状的扭曲和污染！诗人对国仇家恨的往昔发出天地间毫不含混的诘问：
      人生中还残存什么？今生中曾拥有什么？

      杨平穿梭文字中不离生活，笔墨纷繁中也试目天象。还有待延伸、还有待纵深，然而对于任何人生活和生命却是个永远的过程。存在意味着消逝。拥有无异于丢失。这就是人生！过去，曾有过那么多“消逝于存在”、“丢失于拥有”的惊喜、激情、还有宛若星图或红尘外的寻梦年月曾有过的“十七岁的疯狂”……！一生如此漫长，时间却似乎在某一个瞬间突然凝止：“织女依然在等待”，自己依然是星空下曾经年轻的牛郎。这使我想起曾出现或已消失于杨平生活中的一个人、一首血肉之诗，我不由在此情不自禁地朝计算机荧屏向一个看不见的隐身匿形者发出诗眼湿润的叫喊：“我和秋潇雨兰希望今生在台湾同杨平重聚之日，看见你站在他的身旁或倒于忧郁王子臂弯！！！”此话并不多余，此情也不失真，它是诗的行为书写和深心情谊的呼唤。在诗歌王国之外存活者返视生命中，也许是赤贫！也许是一片空白！从诗中却陡然发现在诗与爱的忧郁的光照中，精神王子杨平直面人生却拥有“丰饶的空无”！哪怕“梦幻被捅破”、“地球已老化”，杨平还是杨平，永不丢失的是诗，是诗化人生和东方闲情，是人文艺术中的东方象形思维与表现！！！

      真正的诗人，写诗是瞬间灵悟、是天启。诗是渴望出现或曾经出现的梦中情人，是震颤于神经纤维的玄妙涟漪，是超前感知中不可重现的狂野与不安，是风流云散岁月中的日色与月照，是搧动翅翼于浑沌时空的梦。诗，永远是对各式“圈”与“界”的穿越！对思维人为设限与定格的冲击！！！
      诗，不是教化，不是任何“团伙、邦派、组织”无聊的意识形态。是风、是歌、是梦，是精神的霹雳与摇滚。就正于忧郁王子杨平在诗中所宣示的：“天地是天地、拥有是拥有、惊喜是惊喜。”一切源于自然又朝向自然复归。堂而皇之！天经地义！今日“文化中国”的诗与艺术群体中，杨平自具性情，诗如此，人也如此。新近出版的三十卷《百年中国新诗大典》的当代大陆、台湾卷的编选，年深月久、精神生命从未止步于诗的台湾如杨平们、大陆如哑默者却失踪于诗史？  今人和后代终究必展卷于悲从中来：为什么？！

      总渴望重返童年，总渴望岁月从头开始、今生再次出发。忧郁王子曾有过沉入黑暗、属于历史的童年：红砖墙、荷花塘、“小桥流水”式书店的昏黄、绝美。一切曾出现在同一人生的白昼与星空下，一切又僵毙在同一星空下与生命白昼中。无从阻扼的不是深心中曾经有过的往昔的画面，而是浩瀚时空与视听境域中一只白鹭的展翅重现、一只孤鹰的再次腾飞的渴望与冲刺或奥德赛式的远海的重新启航。还有生活中的狂奔、醉月、自我放逐、孤独握笔于心灵触电的已逝场境瞬间重现。一切的一切、种种的种种，是岁月曾经中的“也曾”、也是渴望延伸中的“未曾”，在今生诗笔舞曲终止之前，在哭笑与呼吸吐纳于尘世之间的当下。

      人生充满奥义，忧郁王子在诗中追问：何为开启的钥匙、神秘的符咒或解药的必经之路？每个人生之旅者此生年月何去何从？忧郁者敞亮宣示：不决定于先知、英雄或诗人，众生平等中的每个人是有别或独立于人的“个我”的他自已。展阅诗卷中，见诗人杨平文字书写与表达中，精神辐射于传之久远的文字制约，却有跳出文字观念传统窠臼的试图，欲求以通感与对语言定义的颠覆穿越原有文字本身。其诗化感官体验中的文字“又苦又涩又绿”，由此以为“语言和泪水”的表像在诗的深层化境传达中显得多余。我发现其某些诗句中的象形思维与表现，透出寻求另类语言的知解方式与诗化哲学的意味，以探测生活中“日常瞬间”千般奥义的意愿。

      新诗集有首诗名为《在没有英雄的时代》，也是本书的书名。此诗涉及我和我的同时代人。在已逝的年代，人们对社会专制各有不同的姿态与选择，或“适应”中自甘为愚民、或选择做顺民乃至“粉丝”。当时在文化大革命的背景中，北岛的选择是：“我只想做一个人”。而在一场假以“革命”实为文化浩劫中，作为一个饱受迫害者的我天然表达的却是个体生命的精神叛逆与自由：“在没有英雄的时代，我就是英雄！”由此引发的是终生凐灭和持续迫害。一生因“诗”与“梦”六次入狱，包括“独居室”与“死刑号”中。
      然“英雄”一词对我而言，所指是仅是精神的抗争，非权力的野心和欲望。终此一生，厌恶政客、巫师与奸商，如杨平厌恶“带上奥德赛面具的小丑”和“驱赶着羊群的假先知”。我相信“一介书生、性情中人”的同时代人杨平，假如当时在大陆其言行举止当与我的性情乃至行为举措无异。长年旅居异域，在东西方文化交融的前提下，我始终在西半球弘扬东方文化。继中美合作的《世纪的群山》在西班牙展出后，个人以“诗、书、画、行、声”综合的大型艺术工程，拟有机会回返“文化中国”的原乡台湾或大陆展出，与同时代人或新生代见面，其起奌非任何其他人文空间，而是中华精神文化原乡、古老东方文明生态的故园，不止步于民俗传统、也无涉于“意识形态”的孔见。在这个意义上，相信与台湾诗人杨平、艺术家尚平们共识。在一个没有英雄的时代，他们都是穿越种种世俗“功利坐标”者、追求诗化人生的真人。

      杨平在此诗中称没有英雄的时代“遍地的魍魉魑魅”，一切都受到支解、扭曲、异化、污染和公然践踏，包括“文化人体”及其精神表现。而他也曾想“化身孤独骑士”，向风车“巨人”、社会公义践踏者“挥舞长矛”挑战。对于这位诗人来说，“迟来的公义永远是一桶不能搅拌的历史馊水”，“欲气沮地把剑和经书埋在夜最荒凉的底层”。哇！一个人为沉凐却不失踪浊世者！正如忧郁王子自白：在没有英雄的时代，他渴望春风是“一粒拒绝干毙的种子”！这就够了！一个永远不离不弃本真、天然的中国人和中国诗人！
      求真。出入不同城市、不同梦境。从激情、笑语、漂泊心境中寻找或打开千年大梦与乡愁的密室的奇妙的钥匙。蝉鸣中倾听旷野呼声与远海的召唤，从时代和大地的失落中惊觉自身血肉与精神生命的双重失踪与失落，却为诗的生命独立自存无悔于执着。
      这就是诗中的杨平和杨平的诗。双手合十于沉沉的暗夜。冥思玄想于轰鸣的静默。

      从人类学与生物学的角度，感性形态的杨平，涉足精神世界微妙且深。人如脱壳蝉，诗似导盲犬。其精神触觉与愚智、脑残、心性异化者天渊之别，其人与世无争于山林的墨绿，而时人却无从解读其诗忧郁的色调。精神行迹出走于世界的面临崩溃，却寸步不移、独居于梦想的经典。生存的场境如灰烬厚积，唯以沉默证实存在的自身。有坦然面对“吊绳、十字架、煤气或毒粉”的种种心理戒备，浑浊者却不解一颗诗心的透亮与单纯。挥之不去的回忆，复活于一盏心灯。无尽苍茫的忧伤，永无止境于寻觅。还有对离人的相思和对过往莫名的呼唤。我读杨平的诗，其诗中撞击含润的眼球的却是其人！
      杨平安详面对由来已久的时髦、新潮、现代派、超现实主义，从不漠视东西方文化互为取舎，却始终是非盲从的他自己。其精神的头颅末曾秃顶，其宜居的水土未曾流失，其人文感观与心性未从失传中荡然无存。一个定居诗的孤岛上的精神鲁宾逊。自建房屋、自辟庭园，身体安然其中、心灵飘然其外。每一个季节、每一个日子都寻常，春风、夏日、秋色、冬景交迭。与流氓、民俗文化观念相去甚远，典型或残存于世的精神贵族或性情书生。总在一角或深心寻觅什么，却在无从感知的尘嚣中木然入眠。

      人与诗从未衰老。不，与他人或我辈心性相通，永远是人还年轻、永远是远处午后的湖畔，或昏冥中残红一抹、鹭鸶一奌、冥雪一片。永远是日日的午茶或傍晚或午夜的晚茶，不禁嚼出的却是苍凉、寥落、孤寂，也不免呷出忧郁心境中淡淡的苦涩。习惯于独处却不偏爱于人山人海，岁月中远离精神动物园中“企鹅的笨拙”与“棕熊的慵懒”。
      “浪”于诗、“沉”于情、“愁”于破碎的清寂，“啸”于深心的颤栗。青春“永远还没有开始”。其精神内质不逊色于我诗书中的阮藉或王维，前者“啸声痛译沉寂、自由辗出血径”、后者“茶中煮沸青翠寂静、壶嘴垂挂隐约钟鸣。”想起杨平，就见出飘拂于他诗中的白衣、瘦影和一只握于手中绝不令人左右的笔和笔下不由人随意解读或涂改的墨韵。其孤傲、执着“时间之车不能载动与载走”、“暴虐之箭不能中伤与击倒”。活着，就活出一份自在的面相、一份心境的蔚蓝与清凉，无论清晓、傍晚或午后：
      深心中沉默的发问震耳欲聋：“帝何力于我哉？”
     
     杨平诗中出现“温热”与“柔软”的“十九岁”。如果不亲历其境，人绝不会为之心中一颤，而是对此情此景或漠然置之、或擦肩而过。这使我想起今生过往中的“十七岁”。相信此一今生的尘缘，必源于前世与绵延来生，不寄身于朦胧的雾霾，不浪形于浮躁的的风云。它的出现正如杨平诗中所言，总是在“某个春日的即将消逝的午后”，我相信！
      左碰右撞都是诗。随手拈来、随笔记下，语言简单见繁富，这就是杨平。这使我自然联起我的诗书画论：“色彩就是线条、简单就是丰富。”   

      人文艺术的东西方，思维、表现、时空观各别，源于水土的精神原生态异质。操作机心的是“欲”、启动诗心的是“梦”。文风不受人操控或盲从于人而自具棱角，心音回荡旷古而不拘泥时下。林木、溪流寂静的合奏，对别人也许充耳不闻，灌注杨平心灵的耳朵的却是自然中的“大音希声”。你知道吗？他告诉你：山顶的沉默为小镇、热带丛林、神秘修行僧各自分享。一片擦身而过的叶子和整座城市下沉于梦魇。诗中无处不见忧郁王子的行迹纵横，也让人感知人体之外的巨大星辰隐秘的运行。杨平绝非沉于玄想或文字㳺戏，两是在有限感知和视域之外，轻重迭交叉的多层时空。他的某些文字中见奌滴着墨中空间的浩瀚，宛若在时空无限扩张中，“偌大世界缓沉于一粒微尘。”
     
      杨平诗中有让人难以觉察与感知的隐痛，其中的泪水䒱发于人的木然却令我颤憟。为什么？“我们是同时代人，一个台湾、一个大陆，心智的四弦琴同质，感知的黑白键共鸣。”“温柔的宿命的滋味”，是他、是我曾历经的同一的体验。诗的质量不决定于外在形式变化的表像，而决定于内在生命的思维超前与感知。在东方智慧的颖悟与时空观念中，诗不决定于精神盲从的“派”与“主义”的框架，而在具个体生命的本色。
      一片落肩的林中的阳光，他从中不是感受光色而是读出市外的宁静。他拥抱、推开广场、天空、人生，却开启诸多隐形封闭的窗门。他注目滴水融入溪流，以心灵倾听视域中的场景。不把一切排斥在诗之外，哪怕一道闪电、一条缝隙、一声呼唤、一记胎痕。珍视立足的当下，又心怀种种可能的重新选择。在已知中破解一切不可知，哪怕地球已面临喘息咻咻，人类不可避免的将坠入永恒的黑暗。

      人生没有对错、只有选择。苏格拉底哲学如是说，这也是杨平的诗想。无开始、也无终极，无论逝者或生者，此生出发于归途中、都曾经或正在路上。灵魂一再失落于渺茫的行程，沿途寻觅的却是梦、是诗。乡愁滴落于岁月笞绿的瓦檐，人在地球上不知今夕何夕。不管是日照、月亱中或枯坐于黑暗，总是一个人手持一杯咖啡，面对空壁而立，总是一个人在计算机前，嘀滴答嗒击响寂静。此情此景中感觉什么“失落于失落”，是嘴唇上曾经畄下的吻痕的微醎，是伊人体热的湿馨与清香，甚至是或仅仅是青春年代的那一首歌？

      不是对最终的轮回的遗忘，而是当下唯栖身尘嚣的驿站。早已熄灭于记忆的许诺，是曾经擦亮的一根火柴，是曾经有过的阳光一闪。从杨平的文字中，读出的是他曾经有过的生活的透视与素描，是不同视角中的诗意的忧郁，是越来越清晰、越来越深层的一个失落于尘俗的精神王子的肖象。
      也曾经立于梦想与现实的两极，不离的是生活的隐逸与闲情，不弃的是筑巢文字的山林。也曾经合掌对山水冥思，钟鸣声中迸溅润湿的雨水，若有若无的鹿影写意清翠。

      泪眼中曾见街头有人骤集、摇旗、咆哮：“渴望的戏码已经上演千年，而太阳依旧冷漠东升。”这也许是今生杨平唯一的一首触及社会运动的诗。视野投向人山人海的街头，心境却在骚动的群体之外。人，骚扰于人又互为骚扰。诗“独立于人”，激荡于“一百万种孤独”却“不惊动于一只麻雀”。一个眷恋生活和自然的人。认同的是东方式的生活诗人：屈原、陶渊明、李白、杜甫、苏东坡和隐居西湖孤山二十年的林和靖。常人相忘于江湖，杨平想忘定格于过往的时日却为了消逝于永恒的冥冥的拥有，为了不失再次品尝一个曾经的“爽”字。今生已过、渴望“再来”，不为千年扭曲的应许，不为神庙钙化的图腾。只为诗“有形的声色相、无形的风韵美”。跋涉于诗的永无止境。始于生、终于死。“非生非死”和“超越生死”在诗中。                                            

                                    2014年9月21日凌晨于大纽约秋园小丘草原湖畔
                                                ‍
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作者: 微博编辑部    时间: 2014-11-5 20:31
11月5日流派网新贴荐读

#流派网诗歌#

在经幡里诵经

  程志强‍

芭蕉树腰系用旧的扇子，像个低头行走的喇嘛

雨下得无依无靠。街道消化着人群
浅黄色的树叶，草尖上的亮光
站在荒芜中的楼房，还有不再辩护的窗户
都在默默诵经

阳光的门牙在车玻璃上一晃而过
无比坚硬，孤寂

经幡漂浮在街道的上空
秋风的波涛，潦倒，不相上下

枯草丛中的经文，若隐若现
——越暗淡的地方
越容易底朝天地败露苦行僧的身份

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‍#流派网诗歌#‍

去给岁月说吧
   
  蔡平

时间早有准备
暗合是一场分不清你我的阴谋
心里的鼓点不断敲击着暮色的钟
水来水往，欲念在底层揣摩
宛如泥沙俱下混沌里的无奈和忧伤
这是玻璃墙、棉花衣躲不开的阴影
计算寒冷的尺度，是一条冰冷的蛇爬过
计算煎熬的程度，是目光里荡然无存的空洞
去给岁月说吧：繁华褪尽后等着一场雪的到来
去给灯盏说吧：我们还有更黑更长的夜

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‍#流派网诗歌#‍

自杀史

  白希群

对曾祖父的死
家族内一直讳莫如深
但总有隐隐约约的情节让人生疑
比如上了年纪的人看见绳子
就像看见蛇一样恐惧
偶尔祖父拿着绳子进入牲口棚
祖母就会神经质似地跟进去
不分青红皂白地抢下来
严重时竟挥起菜刀
在菜墩子上剁成一截、两截。。。

懵懂的晚辈总觉得
那间牲口棚一定发生过什么恐怖的事情
而且一定与绳子密不可分
其实大多时候祖父只是想给牲口换条新缰绳
或是捆一下秸秆
过后祖父仍会纺麻、搓绳
给结实的绳子打个活结

在小农经济的乡村是离不开绳子的
摇辘轳提水、套车驾辕、拉滚子犁地。。。
日子被捆得结结实实
只有一种用途被人刻意回避
防备了几十年，抗争了几十年
祖父再无力搓他的麻绳

我也终于明白了曾祖父的死因
一条叫阶级斗争的绳子
活活勒死了他
然后若干年，他的长孙又死于自决
但那条绳子已更换了一个动听的名字
叫做文革
也许哪一天那条绳子还会被更时髦的名字代替
不仅限于一个家族

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#流派网诗歌#‍

我已经很旧了（两首）

   硬撑

我已经很旧了。誓言被用过，眼神
被用过，轻扣夜色的手指也已磨损了
白衬衫，被青花的小褂染过
体温，被紫色的旗袍
染过；洗衣盆里的名声
被时代的粉红内裤染过
前世的胎记，不会在第十三根肋骨上
退去;今世的老人斑
还会在脸颊的光洁里烙上痕迹
要不是风移动树的影子，人群里
我还很新鲜
举头望月，唐朝是新的；垂首地面
故乡是新的。你从窗棂的暗格闪过时
我梦里的红漆大门是新的
有一次我站在高高的楼顶
对着夕阳挥了挥手，顿时
街道上被夜色笼罩的人群也旧了

奔跑在血管里的一根针
  
伤口，是我自己要缝合的
与身体上的迷宫无关
与拉伤关节的寒流无关

针脚的下一步
扎进明天的旭日
我想说的下一句话
在一张白纸上
拐进另一行

我从旧的脚印上
将左脚拔出来
但偌大的版图放不下我的另一半体重
勾销了所有的债务
敲响下一刻钟声，也没能阻止
奔跑在血管里的一根针

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#流派网诗歌#‍

我在这座陌生的城市

  林国鹏

人越来越多，人
只会越来越多。在这个城市
这条街道，刚刚熟悉的事与物
转眼间又陌生了，就像所有的过客
匆匆而来，又在我身边匆匆而去
我在迷雾中站立，落满灰尘
把头压低，是啊
我仍然停留在昨天的位置
左边是新开张的发廊
右边是贴着旺铺转让的小书店
往前走，一张刚脱落的
涨房价的告示，让看不见的风
轻轻地翻阅着

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#流派评论#

                         领略陈超

                            ——评陈超《打开诗的漂流瓶——现代诗研究论集》

                                  沈 奇

在物质时代的海面上，有谁还会注意一只诗的漂流瓶的存在？
在消费文化的沙滩上，有谁还会留意一只诗的漂流瓶的呼唤？
现代诗人由此成了当下时代最孤寂的航海者，而现代诗之研究者，更成了这份孤寂的双份的守望者。
然而，当守望被认领为宿命，“漂流瓶”的寓意便上升为一种高贵的自信——陈超在其《打开诗的漂流瓶——现代诗研究论集》一书的“后记”文中，特别提到为这部论集取名的“灵感”所由，字面看去，不免些许苍凉，但在我看来，正是这种高贵的自信之委婉的表述。
唯其自信，方得抵达。在昨日历史性的抵达之后，又得以不断抵达今日的现场——不因时而废，且持久地生发其影响力与号召性，正是陈超现代诗研究之骄人业绩的重要性所在。
作为这一业绩的精华体现，十年前出版的《生命诗学论稿》，已为诗学界留下凝重的记忆，以此为底本，容纳近年成果而重新结集出版的这部论集，则不但及时回应了人们的阅读期待，更以其新的影响力与号召性，伴随当代中国诗歌重新上路。

算起来，连同《生命诗学论稿》在内，我已是第三次细读陈超的这部论集了，但依然如初读时一样不乏鲜活的感受和开启性的体悟。
陈超对现代诗的言说，是有极为坚实丰厚的哲学与美学等知识谱系作底背，且有一幅诗与诗学的宏观版图作参照的，所谓“心里有底”（学养底背与精神底背），“笔下有数”（学术的路数与学理的路数）。因此，无论是发向还是辩析，在陈超这里，都是有备而至，有的放矢，准能切中诗坛时弊，直抵诗学要害，并不乏超越性的见解而影响及当下与未来。
这部近四十篇的论集中，有近三十篇写于上世纪八十年代中期和九十年代，但今天看来仍是十分有效的言说，许多命题的提出，依然是富有前瞻意义的。
譬如写于1十年前的《先锋诗的困境和可能前景》一文，指出“汉语先锋诗歌存在的最基本模式之首项，应是对当代经验的命名和理解”。“因此，今天我们的诗歌，应当更广泛地占有当代鲜活的、‘日常’交流的、能激活此在语境的话语，而不仅仅是为自己划定一套唯美的、相对稳定的语言‘纲领’……”由此进而对可能的先锋诗歌写作提出“准客观写作，怀疑和相对主义立场的写作”之要求，以建构“自由的想象和生存现象异质混成的复杂整体的生命空间，而不是文化闲人的话语遣兴及梦境飘流”。同时还就此在技艺层面提示“模糊一下诗歌文体的界限，在其中加入叙事因素，也是应予考虑的问题之一”。
熟悉当代诗歌进程的人在此都会发现，陈超的这些观点，在当时可谓振聋发聩，反响巨大。之后的先锋诗歌写作的发展变化，尤其是对“此在语境的话语”的激活，对叙事因素的加强，也都印证了上述思考的合理性与前瞻性。
进入新世纪之后，陈超又先后提出“我们的诗歌存在的突出问题是缺乏现实经验的分量和对求真意志的悬搁”。（《诗的困境与生机》•2003）“对活力和有效性的追寻，是‘新诗’之‘新’的依据和理由”。（《对有效性和活力的追寻》•2001）等重要观点，并和其一以贯之的“生命诗学”之思考一起，构成了陈超诗学研究的核心命题，这些命题至今仍是当代中国诗歌、尤其是先锋诗歌研究的关节点，也便因此而显得格外突出与重要。
在深广的学养支撑下，经由深刻的思考、深入的追问以及深切的在场体验，使陈超的诗学论述，常有超量的价值负载和高密度的问题意识，阅读时须得小心翼翼，虔敬待之，以免疏漏。
如《现代诗：作为生存，历史，个体生命话语的“特殊知识”——〈学术思想评论〉“学者访谈录” 》一文中，陈超在指出九十年代诗歌存在着“成为新一轮的‘美文修辞手艺’或蒙昧式的‘口语’”问题之后，又对这一时期的诗歌写作形态，给予一连串的命名性指认：“玄学游戏写作”，“‘超’现实主义写作”、“源于阅读的所谓‘学者型写作’”、“欲望型写作”，“‘后现代’口语填充式写作”、“‘以笔为旗’的绝对情绪化写作”、“感伤娇弱的‘缅怀’型写作”等，这种指认，既简括，又精确，因行文所限，又只能点到为止，但其每一“命名”的后面，都链接着一片当代诗学的开阔地，非简单阅读可了悟而抵达的。
同时，真正到位的阅读者也会发现，陈超的诗学论述，并未因这样的“密度”与“超量”而落入板滞或缠绕不清的经院式弊病。学者加诗人的双重修为，使其在严密的逻辑、严谨的学理之外，更有敏锐的艺术直觉、丰沛的诗人情感和由此而生的意象化的展述活色生香，予以润化和鲜活。且不拘一格，随命题的展开与意绪的导引，生发不同套路与韵致的言说。整部《打开诗的漂流瓶》读下来，有如欣赏一部现代诗学的交响乐，快板、慢板、散板，论说、访谈、断想，脉络阔展，肌理丰富，有学术见的的开启，有担当情怀的感染，又处处可见陈超式风格的特点：即演说的调性和雄辩的色彩。
再若将这种颇具深度而又不乏才情的风格化言说，置于当今文论日趋雷同化与平庸化的乏味阅读中一比较，自会发现，读陈超，当有怎样的特别而弥足珍贵了。

考察一位评论家有多大成就，其实完全不必看其姿态的高低和产量的多寡，只需细究其文本后面的基质，即可立见分晓。
这基质概括而言，无非五点：其一背景（文化背景与生存背景）；其二品位（艺术品位与人格品位）；其三直觉（艺术直觉与生命直觉）；其四理想（艺术理想与人生理想）；其五文字（精确与生动）。这五点，或完备或缺损定品位，或强或弱定风格。
以此来看陈超其人其文本，五点基质，无一不备且无一见弱。学养、人格、才具，特别是其持之一贯的诗学立场与诗歌理想，和其融生命与艺术为一的诗性直觉，使陈超持续二十多年的现代诗研究，总是充满了“活力”和“有效性”。无论是“将生命、生存、历史、文化、语言，做扭结一体的思考”而生发的宏观理论建树，还是“微观实践的文本细读或修辞学批评”（《打开诗的漂流瓶•后记》），都不乏足以立身入史的贡献，影响所及，早已非同凡响。
由此，作为同道和老友，打开陈超的这只诗学“漂流瓶”，领略的便不只是一种自信，更是一种风度之所在了。

2004年2月20日

    【附注】

此文系十年前，拜读陈超兄寄赠他在河北教育出版社出版的《打开诗的漂流
瓶——现代诗研究论集》新书后，写的一篇书评，之后在《中国诗人》2004年
第4期发表，复收入我的第一部文艺与文化批评随笔集《文本与肉身》（太白文艺出版社2007年版）。孰料十年匆促成永别，含泪翻找出来，重新发布，或可为超兄亡魂祭！
                                                      2014年10月2日

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-11-7 21:56
11月6日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

湖边上的漫步

湖北青蛙

我的兄弟在湖边漫步，遇到的每一朵花
都是妇女。春天的晚樱爆发剧烈的欢欣
居然如此轻盈。而到最后的夏日
仍未能得逞的身体，像草木灰未能燃尽那样
遇雨升起缕缕怨恨，呛人的轻烟。我这是说您啦
我这是说我自己走向一片秋天的树林，听到林木摇晃
说可以跟我作伴。我走向田野，田野的几朵白云说它们
可以继续爱我。我的兄弟陪我走在天德湖边
说制度与女人可以压坏智慧和激情，哭泣，欢笑
是天赋热情，可以在遥远的地方冲击你的心灵
哎，现在我觉得神奇：还有白云每天继续说爱我
傍晚在无花的林中，我遇到阳光穿越整个地球来找我。

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#流派网诗歌#

深秋，是一场重感冒

千千踏

深秋，是一场重感冒
咳出的一口烟气
就熏黄了故乡以北
八百里外那座城

秋天欠缺的，或许
只是一身透汗
大地的经络疏通了
人类的思索才更顺畅

得过感冒就会产生抗体
受过霜冻灵魂就不再娇弱
无论冬天多寒冷
扎根泥土的生命总会活得更久长

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#流派网诗歌#

   后退

  冷铜声

九楼平台上，我转动船舵
这艘长长的大船，劈波斩浪
将肿眼泡的夕阳戳出一个大洞
周边林立的高楼大厦像积木一样
被我撞断、撞翻，多少豪华美梦碎成
泡沫。让深圳回到它小渔村的时代
听海浪冲洗海滩，偷渡者，满怀饥饿和兴奋
让我回到北方的小镇，骑马在雪原，荷锄在
田间。让我与儿时的女伴结婚，与父母兄弟
永世厮守

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#流派网诗歌#

  三斤

胡权权

沿街地摊，一堆扁豆
紫色、青嫩，带着露水和
缠绕篱笆的影子
打过三遍辽远的鸡鸣

买菜的人走走停停
脚步在四块与六块之间
滑行。五块吧，带着咳嗽
沙哑的嗓音刻满了皱纹

接过五枚硬币
粗糙的手像一把铁钳
放进口袋的时候，他感觉
重得超过三斤

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#流派网诗歌#

  幻  影（两首）

  委鬼走召

海的魂魄衔紧山林。
柳条疯长。迷狂，舞。
按理，我也应该被奏鸣。
阳光的叶子飘散湖中
只是本原在翻着花样。
有时，鸟声会掠去耳朵
归还后，耷拉在额头上。
“来，我们来合一张幻影吧
——地球的顶端，风光无限。”
于是我们临摹了时光之皮
隆重下葬在水晶匣子里
聊表对遗忘的略事抵抗
天气不错。去看场演出吧
也许，坟墓中开出了花朵……

   激  流

向夜空撒下巨网
只收起露水滴答的黑暗。
毕竟，机器长出的翅膀
还有不能钻研的领土。
“你看，月光剧烈地晃动
现实与梦想相继坍塌
头脑晕黄如花落时的迷狂”
真实总是被谎言俘虏、戳破。
“瞧，漫天的精卫投入
一场与空虚的永恒拉锯。”
于是大海将感动的泪水涌出
任激流中的鱼凝聚着力
抵抗企图陷落它们的手；
一颗流星，在一旁静静坠落

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#流派网诗歌#

   廊桥

   蜀篱

廊桥立于后河之上
寒灯照着它浑身金黄 那金黄
和田野里的稻米不同 和农人的肤色不同
和太阳的光芒不同 和孩童的画笔不同
那金黄
格外孤寂与落寞
立与河上 被人遗忘在角落

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#流派评论#
　　表现自我,在古典与现代的对接之间
　　——细读：夏寒《灵魂深处的低吟浅唱》
　　秦兆基
　　
　　一接触到夏寒先生组诗《灵魂深处的低吟浅唱》，不知怎的，笔者就想起宋代词人柳永的《鹤冲天》的结句：“忍把浮名，换了浅酌低唱。”两者相差，仅仅是后句中的“酌”和“吟”。说是脱胎也好，化用也好，我思忖过这两者的差别：诗人夏寒没有柳词人既想舍弃功名而又不甘的愤激，也没有依红偎绿把盏吟咏的闲情，诗人夏寒只是也只能是在书斋的案前，或者卧室的席梦思上，独个儿斟酌字句，浅吟低唱。
　　“灵魂深处”深几许？也许没有人能够说明白。记不清楚哪位诗人说过，世界上最为广瀚和深邃的无过于人的心海。灵魂深处，无疑也是一个与外宇宙相对待的内宇宙，层层叠叠，意识、无意识、下意识，理性、非理性，本我、自我、超我，在生命本能和社会伦理中进行抉择，那里也是一个喧嚣的世界。夏寒只是从“情”字，说明白点，就是从儿女情切入，展现出一段灵魂放飞而又回归的情感经历。他所“低吟浅唱”出的组诗，既有现代性的迷蒙，也有古典性的凝重、矜持，充溢着属于诗人自我对于生活和未来的热望。
　　一
　　进入夏寒设定的诗境，比较合适的方法，就是“细读”，亦即把文本作为独立的存在，从文本研读——结构的破析、语词的琢磨、命意的叩求，进入作品设定艺术世界，从而获得审美享受。因为艺术作品在形成以后，就是自外于作者个人的独立存在，严肃的艺术批评，应该坚持从文本的“细读”出发。
　　《灵魂深处的低吟浅唱》一共八首。首章《你是一个异样的春天》可视为之“序篇”，其后的《月色，预售的物价》《深秋的深处》《秋季，后花园的语境》《独钓，一江秋水》《险些流逝的红颜》等六首，是情感的展开、张扬和呈现，第八首《影子》是收束和结尾。
　　下面拟从这些诗歌在组诗中所起的揭示作者感情波澜起伏的作用和各自的呈现方式，作一些较为深入的分析。
　　二
　　《你是一个异样的春天》，它和一切名为“序”的文本一样，是笼罩全部作品的，其作用是提挈整个作品，概括介绍内容，提供解读线索，作出适当评价。“序”,往往是写于完成全部作品完成之后,中国古籍的“书序”的位置，常常是在书后，后来“序”移到卷首，是为了有助于读者的阅读。本诗也是在其他七首诗完成以后再写的，尽管现在置于组诗之首。好在作者篇末都标注出写作时间，并且精确到分，读者可以明白看出。
　　《你是一个异样的春天》，从诗前的“题记”和作品的意境构成来看，夏寒是把秋天当作春天来写的，凛冽的秋,在诗人的笔下荡漾出春的温煦。
　　过往诗人的笔下，“秋”几乎一致是肃杀而悲凉的。杜甫笔下的“秋”：“鱼龙寂寞秋江冷，故国本居有所思”（《秋兴》），“摇落深知宋玉悲，风流儒雅亦吾师”；范仲淹笔下的“秋”，“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意”（《渔家傲》）“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。”（《苏幕遮》）。文学作品中，能够从秋天里领略到春意的，笔者记忆所及的，似乎只有匈牙利作家巴基的中篇小说《秋天里的春天》，这篇小说写的是一位流浪艺人收养的少女与一个穷中学生匆匆一面，过一天就分手的伤情故事，让我们从中品味到天涯沦落人彼此以沫相濡的温暖。夏寒《灵魂深处的浅吟低唱》，大概近于巴基的这部小说，用诗的样式,打造出在秋的迷蒙凄其之中激荡着春的温暖与希望的意境。
　　季节之中，最为相似的无过于春、秋两季。中国南方把深秋农历十月说成是“小阳春”，在晴天丽日之下，有时秋日也不乏春的温婉明艳。夏寒在这样一个有类于春日的秋天里，开启了他的灵魂之旅。
　　《你是一个异样的春天》，像电影中的长镜头一样，不断伸延开去，开始[切入]：小鸟“衔起，春天的嫩芽/一不小心抖落了/一地新绿”；接着[化出、化入]：“花朵，簇拥花树的枝桠”，跳跃的小溪，“唤醒了沉寂，换来了初春/清新的思绪”；最后[定格]：“春风，耐不住寂寞/摇曳着绿色的风景”。春鸟、春草、春花、春风，这些饱蕴着“春”的元素的自然物，“抖落了昔日的尘埃”，牵引了“我的梦境”，倾听“温婉泛起歌声”，沉入了梦之海。
　　诗人由于酷似春天的秋天引发感兴，重温曾经有过而已经失去的情爱，拾回那段情，再重新出发。
　　此刻，我的心在颤抖
　　那是被幸福撞击的疼痛
　　意外的花开
　　在春意赶来的路上芬芳
　　
　　怀揣春风，驻足在春天。
　　颤音中的花香
　　在一只蝴蝶的翅膀上
　　抵达枝繁叶茂的梦幻
　　外在的景物构成的幻象——秋景中的春色，唤醒了作者的青春记忆，促使他开始了个我情爱史的回溯，驻足春天，怀揣春风，想随着扇动翅膀的蝴蝶，“抵达枝繁叶茂的梦幻”之境。
　　“春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉。”春和秋交替着，阴沉的天气使人感到凄厉，阳和的天气使人感到舒畅。景物的变化，使人的心情也随之动荡起来。外界的景物变化，影响着人们的感情。夏寒今年经历着不同于往昔的温煦如春的秋日，从而引发出诗情和创作冲动是自然的。需要我们进一步探究的是他的写作取向和表现方式的独特性。“是以诗人感物，联类不穷；流连万象之际，沉吟视听之区。写气图貌，既随物以宛转；属采附声，亦与心而徘徊。”（刘勰：《物色蜠心雕龙》）诗人因对景物的感触，所引起的联想的无穷；在多种多样的现象中流连玩赏，在看到听到的范围内吟味体察。他描绘天气和事物的形状，既要随着景物而曲折变化，运用辞藻和描摹声音，又要联系自己的心情来回斟酌。虽说景物的情态是恒定的，但不同作者的情思，却因为人生经历、生活积累、艺术个性、创作取向的不同而殊异，他们可以从对景物的触发之中引发出属于自己的生命感受，写出各具情貌的诗章。夏寒是位活跃在边疆的诗人，大漠长河，赋予他以豪气；草原春风，赋予他以柔情，他情思的特质，是在缱倦慵懒的情态中跃动着生命的力量，显示出不倦的人生追求。
　　景——情——思，普遍——特定的个我，厘清了序章，也就找到了解读夏寒这首组诗的线索。
　　
　　三
　　希腊神话中忒修斯王子，凭借公主艾丽阿德涅赠与的线团走出迷宫。夏寒这位聪慧的诗人，在引诱我们进入他诗的迷宫的同时，也交给我们以线团，这就是序章和题记中道出的，于笔者上节所揭示出的诗人运思的轨迹：“景——情——思，普遍——特定的个我”。
　　我们就循着这样轨迹，去捕捉诗人灵魂行走的步履。
　　中间部分，自《月色，预售的物价》至《打开一扇窗，我的目光凝固》，基本上，都是沿着触景生情，由情生思，眷恋徘徊，转想愈深，在无法解开的纠结之中，执着地向深处开掘。
　　《月色，预售的物价》，中心意象是秋月，诗人借对秋月的抒写倾吐了自己的万斛相思。
　　我每次，总把你的笑容
　　从晨光采摘
　　在臂弯里挎上
　　柳条编制的篮子
　　带到寂静的夜空
　　诗从早晨旷野中升腾的迷雾入笔的，雾的层压，使得诗人“冬眠的心事被燃烧”也就是情爱的记忆被复苏，期望旧梦重温，旧缘复续，‘陈年旧事深处/告诉了我的一切/又将重新开始”。悬想到“温暖的春风和皑皑的白雪/仅是一墙之隔的浅笑”,于是就萌生了采你的笑容，挂到明月之上的绮思。玲珑望秋月，秋月作为载体，作为爱的见证，昭昭明心，诗人将自己炽烈的情思燃烧到峰际，猛地又一回落，审视自己的行为准则：“夜风，按摩着大地/酸与甜的穴位/踱着时舒时缓的步履/在评估一首抒情诗的意义”夏寒从自我的精神放飞回复到理性的审视，从自我上升到本我，情爱的温度下降了一些。然而思念总是难以排去，诗人“在梦里闲逛”但是，又不敢闯进所思者的梦，因为怕“把伊人惊扰”。秋月与你同在，“而你，预售的物价/在白云深处/留作一亩三分的面积/则正是我的安家之地”,这场情爱之旅的华丽结局，也许只能在忆念中相守。这首诗很容易使人想起一首古诗中由天象引发的相思之情的倾吐：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。……河汉清且浅，相去复几许?盈盈一水间，脉脉不得语。”（《古诗十九首迢迢牵牛星》）
　　《深秋的深处》，中心意象是秋风，抒写的是思而不得的烦恼，并点出伊人所在的处所，勾画出她影影绰绰的形象。
　　秋风送爽，但风吹不走诗人求之不得的烦恼。在无眠的暗夜里，“无限蔓延的思念/绕过荒山丘陵高原/在我的脑海里，是你的身影/在我狭小的空间游来游去”，身影在我身边的空间，在没有月亮的天空游走，终于明晰地显现出所恋者的身形。这是全诗中对恋人仅有一处直接勾描，然而诗人用笔相当吝啬，让我们见到只是那么一点点，”你披着的长发/长过了蒙古长调/比马头琴还悠扬”,诗人用长发之长和飘逸之美，写出了伊人的神采、风姿。就是这么点幻象，最后也没能留存，我只能用卷烟来排除烦恼、慰藉忧伤。
　　《秋季，后花园的语境》，中心意象是秋花，抒写的是后花园中曾经的相聚留存在记忆中的欢乐。
　　“后花园”，在汉语中总显得有些暧昧，是旧小说中少男少女情爱故事发端、发展的地方。但是“后花园”，又是风光旖旎的地方，园中的花草树木、池水月影、鸟语莺声，无不洋溢着生命的气息，正像《牡丹亭》中杜丽娘的一句说白，“不到园中，那知春色如许？”道出了“后花园”在催动人性苏醒，情爱萌生的作用。
　　暗香，隐在水边的丛林里
　　我和你，是两只过期的雎鸠
　　
　　你，笑靥如花，我从中
　　在水边听一曲夜莺的絮语
　　
　　听，手指从古远的丝绸里湍飞而来
　　与水相近，一条河因此而丰盈
　　因为是欢快场景的描写，诗歌从散行转成上下两句对举的蒙古长调。“雎鸠”，鱼鹰类水鸟，相传此种鸟有定偶,故古人以之喻男女之恋。诗经的首章《关雎》就是以这种水鸟的对鸣和应来表现抒情主人公的追求、求之不得的苦恼和幸福的结局的。诗人把曾经发生过的情爱场面虚化了，后置了，如花的笑靥，如夜莺婉转歌唱的绵绵情话，“我”睇视着戏水的佳人的素手，觉得河水因此而丰盈，从上一首的伊人体态之美，写到声色之美。
　　后花园记事，是诗人从自我记忆的仓库中搜寻出来，重重渲染，以虚写实，堪称组诗中的华彩乐章
　　《独钓，一江春水》，中心意象是秋水。是从“我”对所恋者的思念，转换成悬想对方对“我”的思念，是男女情感的复合。柳永在《八声甘州》中，有一段很有意思的描写，“想佳人，妆楼长望，误几回，天际识归舟？争知我，倚栏杆处，正凭凝愁？”这种不同空间，或者说跨时空的对举、对接，有类于影视作品中的平行蒙太奇，不言而意自在言外。夏寒的这首诗也是如此，那边是：
　　卷珠帘的手，用相思
　　钓醒了月光下的忧伤
　　雪飘的衷肠
　　是黄叶黄，红叶红的篇章
　　这边是：
　　期许，如夜路茫茫
　　是谁用泪行，独钓一江秋水？
　　对举的画境都是由“秋水”这个意象生发出来的。
　　《险些流逝的红颜》，中心意象是秋声，即蟋蟀的吟唱。蟋蟀作为中国诗歌中的古老意象，从诗经中十月入我床下的那匹，到姜夔比作为吟出《愁赋》的那匹，再到漂洋过海在台湾诗人西窗下鸣唱的那匹，总是和凄凉感伤联系在一起，表现出我们民族集体无意识中的忧思。这首诗表述了抒情主人公对所思者生存状况的担忧。
　　我看见，老墙的斑驳里
　　影子清瘦成蟋蟀的琴音
　　琴音拨动
　　每一寸时光
　　都与昨日和明天对白
　　由断断续续带着点悲怆的蟋蟀的吟唱中，诗人见到所思者的身形，那该是林黛玉式的弱不胜衣小女生。诗人从蟋蟀的鸣唱之中，读出了女主人公与诗人情感交流的心曲——昨天和明天的对白。
　　红颜，险些流逝，——然而依旧风采宛然，娉娉婷婷，眼神、吟唱，还是那样有板有眼，一曲楚歌“哽咽一棵垂柳/拂动了唐诗宋词深处的痛”。
　　《打开一扇窗，我的目光凝固》，中心意象是秋雁。“衡阳雁去无留意”，雁去，伊人亦去，只留下远去的背影。
　　这也是由音响引发出的思念，北雁南飞，嘎然长鸣，是触动，是唤醒，又是将诗人思绪引发开去媒介，悬想起雁过的地方、雁落的地方。
　　诗人的视点，由窗前推移开去，延伸到达里诺尔湖畔——赤峰克什克腾旗的风景区，滚滚波动的湖水、湖畔飘落的秋花，摇落出一串思念：
　　词语不断地组合
　　无声地嵌入你的心中
　　交错成你那一回眸的温柔
　　是什么，把你的脚步锁住？
　　是从雁语中读出的，是雁翼里传递出的，也许什么也不是，只是一种心灵的感应。
　　回眸、止步、背影——远去，触动是微妙的，诗人从细节描写中，透露出女性心灵的悸动。
　　作为全诗的主体部分的六首诗，写出了伊人在今年秋天这个特定的季节里，由于外部不同事物作用于创作主体，引发的联想、想象，勾勒出一位端丽多情的女性形象，显现出自己感情潮汐的起落变化。
　　外部景物的刺激，为秋月、秋风、秋花、秋水、秋虫、秋雁，它们共同美学特征就是春天的温煦，这样和伊人的温婉，有了相同的对应点。
　　眼前的景，和记忆中曾经留存的画境，在诗人自己深深浅浅的情作用下幻化出新的画面。诗人的情感也是时而放纵，时而收敛，时而执着一念，时而淡然处之，时而焦灼，时而放松，起起落落，飘忽不定。
　　四
　　《影子》是结章，显得很平和，没有石破天惊的一笔。诗人追随着伊人的影子，从草原、大湖、窗外、后花园回到书斋，进入“我”和她的诗行。
　　我的影子站立成了
　　你的诗行
　　同样
　　我的诗行
　　总是站立成
　　你清纯的青春摸样
　　相知相契，夫复何求？
　　我搀扶着你的诗行
　　躺下
　　我的心也跟随你
　　一起躺下
　　把你睡眠的床
　　吵醒
　　这是一种超凡入圣情爱追求，人们很欣赏秦观的词：“金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。”（《鹊桥仙》）为什么不能欣赏这种相思又何必相见的爱情呢？永存着的、温馨的忆念。
　　五
　　自由诗，特别是以爱情为题材的该怎样写？这是笔者考虑好久的问题。
　　陈陈相因，同质化，彼此模仿，自我重复，已经成为积弊，这次在细读夏寒《灵魂深处的浅吟低唱》，觉得他的创作中很有些能启示于人的地方，要言之就是传统诗艺与现代性的融合。
　　是要有新的境界的创造，夏寒的这组诗张弛有度，火候把握得很好。前面就这点已经作了些具体分析。就诗的本质意义，钱锺书先生曾做过很好的律定，他认为“诗有三训：承也，志也，持也。”就是说，“诗”有三种解释，或者三个义项，分别为“承”——记述君政之善恶，即对现实环境的批评，“志”——表述自己的意愿，即个人思想感情的发泄，“持”——持人之情，控制人的感情，不要有偏失。对诗的这三种说法“并行分训之同时合训也”，就是分开来解释和合起来解释都可以。从“志”这点出发，“诗者，志之所之”，“之”，作动词解，就是去。是“任心而扬，唯意所适，即‘发乎情’之‘发’”，就是诗人张扬个性，无所拘束。“持”，“即‘止乎礼义’之‘止’，就是诗人要“自持性情，使喜怒哀乐，合度中节，异乎探喉肆口，直吐快心。”（《诗譜序诗之一名三训》《管锥编》0也就是说，写诗在张扬以外，还要注意内敛。夏寒先生的诗以往也读过一些，总觉得有点蔓衍有余，类似蒙古长调，内敛似乎不足。本组诗中在内敛上，很花了气力，特别是《独钓，一江秋水》和《影子》，清淡于水，细品以后，又情浓于水。
　　夏寒的这组诗，在结构经营和语言打磨，很下了气力，摆脱了直白清浅的取向。自然直白清浅，用得恰当，也不失为一种美，但是蔚然成风，就不那么妙了。饮料应该是各种各样的，不只是白开水，尽管大暑天出一身汗，喝白开水煞渴。
　　结构经营在前面已经破析过了。这里只想着重谈谈语言打磨。诗语要耐得住品。夏寒用得很多的是跳脱。比如《它是一个别样的春天》中，“怀揣春风，驻足在春天。/颤音中的花香/在一只蝴蝶的翅膀上/抵达枝繁叶茂的梦幻”几句诗的主语和某些动词，都省略了。要理解这几句诗，至少得在头一行和第三行加上“我”。第二行加上“嗅着”，不过这样一加，就了无诗味。
　　其次，是词语的超常组合，就是不按语法规则写作。无视汉语语法，有意挑战既定的语法规则是当代网络语言的特点。其实也是于史有据，在中学里学习古文，老师常常要讲点古汉语知识，如词类活用、动词的意动用法等，其实就是中国古代语言中词语的超常组合。比如《月色，预售的物价》中，“秋季，气候微凉/争先恐后的动词/犁过最先锋的汉语”.动词怎能犁过汉语，显然是主谓宾不配，争先恐后的动词，大概是指交秋以后的季节更迭，立秋、白露、秋分、寒露、霜降，如果一个个节气地交代，一则显得繁琐，二则缺少动感。
　　再次，通感的运用。人的各种感觉是相通的，可以相互转化的。比如《险些流逝的红颜》中的：
　　我看见，老墙的斑驳里
　　影子清瘦成蟋蟀的琴音
　　琴音拨动
　　每一寸时光
　　都与昨日和明天对白
　　“影子”是视觉形象，蟋蟀的“琴音”是听觉形象，由想见伊人的瘦联想到影子的瘦，和凄楚的蟋蟀的吟唱重合了，激起了抒情主人公对过往生活的回忆。通感，又称“联觉”，明确地提出，是钱锺书先生，是现代派诗歌常用的技法，然而也是中国古典诗歌常用的手法，宋代词人宋祁《玉楼春》有云：“红杏枝头春意闹”，近代学人王国维说：“‘红杏枝头春意闹’著一‘闹’字，而境界全出。”王氏是从诗词创作炼字角度来评论的，从文学心理学的角度出发来评价，就是用了“通感”手法。中国古典诗学有许多地方是和现代派诗学相通的。
　　在古典与现代的对接间，表现自我，也许就是《灵魂深处的浅吟低唱》感人的原因。
　　2014/10/22


　　附：灵魂深处的低吟浅唱
　　夏寒


　　题记：每年的秋天，在大自然的变化之中，总会受些影响，使我的情绪低落，但今年我似乎在金秋时节早早地听到了春天的脚步声越来越近，于是，就有了这首春天的诗……
　　
　　你是一个异样的春天
　　
　　春天来了
　　小鸟，张开妖娆的笑脸
　　沁人心脾的花香
　　弥漫在柔柔的风里
　　
　　一只顽皮的小鸟儿
　　呢喃着春语
　　衔起，春天的嫩芽
　　一不小心
　　抖落了一地的新绿
　　
　　花朵，撑破花树的枝桠
　　簇拥春天的美丽
　　听，小溪跳跃着
　　唤醒了沉寂，唤来了初春
　　清新的思绪
　　
　　春风，耐不住寂寞
　　摇曳着绿色的风景
　　是谁，抖落了昔日的尘埃？
　　春天，牵着我的梦境
　　我在倾听，温婉泛起的歌声
　　
　　此刻，我的心在颤抖
　　那是被幸福撞击的疼痛
　　意外的花开
　　在春意赶来的路上芬芳
　　
　　怀揣春风，驻足在春天。
　　颤音中的花香
　　在一只蝴蝶的翅膀上
　　抵达枝繁叶茂的梦幻
　　
　　我期待，某一个寒冬
　　被一个意外的春天叫醒
　　灵魂深处的言语
　　把微笑和期许托起
　　摇曳着草尖升起
　　草原上不落的太阳
　　2014.10.8，4:12
　　
　　月色，预售的物价
　　
　　秋季，透明的旷野
　　让地面开始沸腾
　　撞击
　　心肺以及整个身躯
　　此刻，
　　冬眠的心事被燃烧
　　
　　陈年旧事深处
　　告诉了我的一切
　　又将重新开始
　　把虚无在零点之后荡成
　　岁月的漫长
　　
　　温暖的春风和皑皑白雪
　　仅是一墻之隔的浅笑
　　马蹄声
　　日复一日的临近
　　注定要
　　进行一场季节的革命
　　
　　我每次，总把你的笑容
　　从晨光采摘
　　在臂弯里挎上
　　柳条编制的篮子
　　带到寂静的夜空
　　
　　秋季，气候微凉
　　争先恐后的动词
　　犁过最先锋的汉语
　　
　　夜风，按摩着大地
　　酸与甜的穴位
　　踱着时舒时缓的步履
　　在评估
　　一首抒情诗的意义
　　
　　眼眸里
　　让草坪着上山色
　　山上的石头
　　先让风磨掉脾气的棱角
　　
　　既然，风烙了印
　　就让石破天惊与等待
　　去进行漫长的对话
　　
　　夜深，在梦里闲逛
　　差点把伊人惊扰
　　
　　而你，预售的物价
　　在白云深处
　　留作一亩三分的面积
　　则正是我的安家之地
　　2014.9.23.2:13草成
　　
　　深秋的深处
　　
　　秋风，不断地吹。在
　　没有你的夜晚挥之不去
　　
　　身体感受着微微的凉意
　　突然暗伤的辗转
　　比时间更慢
　　
　　我知道，更温暖的季节
　　正躲在深秋的深处
　　黑夜里，疲惫的灵魂
　　为什么没有催眠的毅力
　　
　　无限蔓延的思念
　　绕过荒山丘陵高原
　　在我的脑海里，是你的身影
　　在我狭小的空间游来游去
　　
　　想你的夜，黯然愁苦的情愫
　　淹没夜的黑
　　我的思想遥望远方
　　对着没有月亮的夜空
　　还有你美的朦胧
　　
　　我想象
　　白桦树下，还有草原之上
　　你披着的长发
　　长过了蒙古长调
　　比马头琴还悠扬
　　
　　而你的离去
　　使这个秋天，树叶落了满地
　　让我的孤独作陪
　　思念，在黑暗的角落中躲藏
　　烟雾，在尼古丁弥漫忧伤
　　2014.9.30.1:25草稿，11:40定稿
　　
　　
　　秋季，后花园的语境
　　
　　草尖上暗涌的春潮
　　深刻到黑白的意象里，被
　　思想提起，惊艳了午夜
　　
　　梁祝不来，红尘切割寂寞与虚空
　　切断不了自身的欲望与向往
　　
　　莺声之后，光影在一颗清露里
　　一滴泪，染成爱的细节
　　
　　谁的呐喊漂在水中的月上
　　插入楚辞和离骚的灯影里
　　
　　摇曳的芳菲，因河水猛涨
　　波涛，把一个秋季淹没
　　
　　涛声起起伏伏，一叶葱翠
　　包裹了被甜蜜揉碎的的心情
　　
　　暗香，隐在水边的丛林里
　　我和你，是两只过期的雎鸠
　　
　　你，笑靥如花，我从中
　　在水边听一曲夜莺的絮语
　　
　　听，手指从古远的丝绸里湍飞而来
　　与水相近，一条河因此而丰盈
　　
　　后花园飞花，一笺红叶斑斓，秋季的水墨词
　　清澈而透明的词根绕过了霜雪和忧愁
　　试图，抵达最深刻的语境
　　2014、10、4:23:46
　　
　　独钓，一江秋水
　　
　　红尘，只怕路长
　　卷珠帘的手，用相思
　　钓醒了月光下的忧伤
　　雪飘的衷肠
　　是黄叶黄，红叶红的篇章
　　
　　坚守，三千里江山
　　南来北往的清愁
　　就是忧伤的模样
　　期许，如夜路茫茫
　　是谁用泪行，独钓一江秋水？
　　2014.10.5，5:40
　　
　　险些流逝的红颜

　　我看见，老墙的斑驳里
　　影子清瘦成蟋蟀的琴音
　　琴音拨动
　　每一寸时光
　　都与昨日和明天对白
　　
　　心事，拽住年华
　　不改的初衷，无声地
　　划动了经年的哀叹
　　离析了
　　春江花月夜的梦
　　
　　指缝间，险些流逝
　　一个红颜
　　目光，黯淡了风月
　　楚歌，哽咽一棵垂柳
　　拂动了唐诗宋词深处的痛
　　2014.10.5，6:20
　　
　　
　　打开一扇窗，我的目光凝固


　　打开一扇窗，心情
　　搁浅在时光的褶皱里
　　一声雁鸣，把我的语言唤醒
　　读出了你昨天的容颜
　　
　　秋风，吹拂达里诺尔
　　一脉相思在滚滚波动
　　落红一叹，摇荡出
　　一串思念
　　
　　词语不断地组合
　　无声地嵌入你的心中
　　交错成你那一回眸的温柔
　　是什么，把你的脚步锁住？
　　
　　你远去的背影
　　没有停留。潮起潮落之后
　　我的目光凝固
　　曙光，开始替我抒情
　　2014.10.5.6:56

　　影子

　　寻找，我一直在寻找
　　在你横卧的诗行中
　　寻找我的影子
　　我的影子站立成了
　　你的诗行
　　
　　我的诗行
　　总是站立成
　　你清纯的青春摸样
　　一如潺潺溪流
　　在我的笔尖不断流淌
　　
　　我搀扶着你的诗行
　　躺下
　　我的心也跟随你
　　一起躺下
　　把你睡眠的床
　　吵醒
　　2014.10.5，8:07
http://www.zgsglp.com/thread-323180-1-1.html

#以诗为证#269【韩簌簌《老槐树：一条站着的河流》/2013】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102v8fu.html
#以诗为证#270【云南杨光《姜太公的行为艺术》/2013】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102v8pk.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-11-7 21:57
11月7日流派网新贴荐读

#流派网诗歌#



北方以北（一组）

一池飞雨

01、北方以北

说到北方
想起白桦树,还有白桦树的故事
那些摇曳的风景,像水,从我身边走过
春天站成记忆的树,飞越长天
而我站在北方的路口
等你归来

02.距离

那些长出翅膀的小草
在春天来临时，努力拔节
那些打马南去的行者，不断地穿越
一次又一次的寻觅
在冬天之前，尽量抵达平原，飞过琼山
完成一次美丽的迁途

03、善意的谎言

那年春天，我们即将摸到阳光
被中途的雨阻挡，退回原位
开启，致青春稍逝的年华
我们开始站在云书案前，后来站在云上
目睹一个又一个月圆，月缺
一树梨花撒满庭院

04、时光之外

我们背负着爱情
背靠时光，写下红尘似水，也写一尾鱼的故事
那时，我们站在路灯下，数星星的颗数
也数着日历的页数
接近四月的时候，被迫随着春风的手
与时光挥别。与我挥别

05、怀念一个人

一半在水中，一半在岸上
这一切，都与那些年的情有关
时隐时现的画面，读着岁月的故事
春天偶尔回头
秋天未到之前，细雨落在窗前，我在江南
一点一滴收集与你有关的四月天

06、秋天就这样来了

这一年的情很长
我用山高或者水长丈量情深意浓
吾情一再瘦身
去年春天渐长的花不属于我
去年的耳语声涉过水岸。我的河水
在黑夜中奔跑，我的秋天
蹲在无人的街头

眷恋，从下午咖啡中开始
从握住的秋色中盘点，苦或甜已不重要
安放日子，让它在枫叶红时
多些温暖的情话

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#流派网诗歌#

西风渐紧

谈晓莉


也许，我此时的抒情
只是一段洗尽铅华的随笔
笔墨稍一犹豫
你的背影便淡入了云山
而我的秋天从暗香盈袖
一直等到水落石出
当一只意象里的大雁从字行间飞走
我再一次读到了满天的失落
我自知此生的书写总有一些败笔
落叶般难以捧读
何况秋天的面目
有相似的残酷

也许，我此时的随笔
只是一季霜叶渐红的抒情
笔墨稍一纵横
那些西风渐紧的思念
便开始摇摇欲坠
假如一场冷雨便可能浇灭一份热情
假如一阵寒风便可以吹落所有的牵挂
假如曾经的恩怨可以抛在一边
假如路过的山水从此云淡风清------

那么，当我再一次深入秋天
在这曲折清冷的霜径
我的抉择是与一棵沧桑的树站在一起
让今年的最后一阵秋风
从我们身上通过
假如你转过身来便会发现
这情景是多么的协调：
树正在落叶
我想着添衣


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#流派网诗歌#

警钟（两首）


围围

我敢肯定：此人拉警钟
是当成拉线开关
在拉，而且并不想
把警灯拉亮，而是拉脱。

我敢打赌，此人拉警钟
是在和警钟拔河。
下注前，我要给你介绍一下：
他穿国家制服，戴安全帽。


摇钟

吊钟花，吊钟花，我看到一根绳子
电她，电她的花蕊，
让她——
真正发出了花开的声音。

我看到她的花瓣从一个茶杯
开到酒盅，我看到
她用花香浣纱，我听见：
一口老井——正在拱井盖。

吊钟花，吊钟花，那根绳子牵着她，
牵着，牵着，成为她新长的花蕊


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#流派网诗歌#

广告鸟

  黄锡锋



蓝天，是鸟的天堂、鸟的家。
可是，在菜市场的一角，一只野鸟回不了家。
可能是野外捕捉来的，我不知道它的名字。
一根线，一头系着它的脚，另一头系在两米外的鸟笼上。
它的每一次冲向蓝天的挣扎，都换来不少围观人的点头称道：
“确是只野鸟、山里捕捉来的、环保的，放心吃”。
一笼子的野鸟，正是在它一次次渴望飞翔的挣扎中，一个个卖掉的。
那天，我看到它时，嘴角衔着一丝血，一身的疲惫。
颤抖着、眼里噙着的、一定是悔恨的泪花。
这只可伶的野鸟，是否醒悟了，是自己害了自己的同胞。
自己的每一次挣扎，分明是给这一笼子野鸟做了活广告。
野鸟好像真的绝望了，身后，传来它撕心裂肺的尖叫。
猛地冲向天空，却又“碰”的一声，像给这可耻的大地重重的一记耳光。


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#流派网诗歌#

跳格子

麦子与海

跳格子之前先要划线
划方框
制定复杂的规则
当然，这规则如今看来非常简单

这种种规则
只是为了让赢者心安，输者服气
在这之后很多年我还记得
小亮的哭泣
他从不遵守规则，所以被我们疏离

这从不是一种娱乐
这是真正的启蒙


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#流派网诗歌#

                             诗歌评论：“抒情”与“反抒情”的思考

                                              烟火

  看着大师们为“抒情”与”反抒情“，颇为“伤筋动骨”，突然也引起了我的兴趣。张无为在流派网提出“抒情”与“反抒情”的思考，我认为是有必要的。毕竟，“抒情”是常态，“反抒情”是新态。在讨论这个博弈的话题之前，我们首先要区分“抒情”与“反抒情”的概念。

  其实，我自己也好长一段时间没有弄明白“反抒情”的基本概念。因为我自己写诗总是“随意、随念”而写。或以生活的一点物象突然联想到与人之生存的某种感悟有些许关联的时候，就能触动我写诗的欲望。“感悟”是什么？比如大海的宽阔，这是我们一看到大海时的第一感觉，然后针对自己人生的阅历，我们可以不同层次的联想到大海风景的美丽，可以联想到大海无边无际的包容内质，还可以回归到与人本身立命于世的一种豁达态度。如果对大海风景的直接描叙，就是叙事诗，如果对大海可以包容一切的本性发表感慨那就是抒情诗，如果我们把大海豁达的意象与人之生活中人生价值的某种“契合”做出理性分解，那就是不要带任何感情倾向的“反抒情”诗的写意了。

  为什么，后现代诗歌的写作家们要提出“反抒情”、“间抒情”或“零抒情”？我的看法是：传统的对物象的直叙、对意象目的进行单一的感慨已经满足不了我们对新诗做更进一步的与人之生活存在本源化的思考了。也就是说，当代的诗歌写意绝大多数的诗人在写作的时候，有意或无意的去思考，我要写的这首诗的内容与我自己生活在这个社会应该采取一种什么样的态度相联系。

  “保抒情”者们呢？估计在感性上是对传统抒情诗的“博大”依赖，理性上是对“抒情”“情”字的“广义”理解。“情”是什么？字解就是：左边“一心”，右边“十二个月”，诗人用人生用十二月的时间来思考，来写诗。万物生灵皆有情，万水千山皆是情，大家说，哪里会“无情”了？其实，不然。“反抒情”的“情”有更为实质的“提炼”。当前社会的发展到了更为科学解剖“质分子”的年代，我们的思考，我们诗歌写作者也会更多的去思考写诗与诗歌表达的更为本源的东西。它不需要你感情抒发的随意性、单一性。更重要的是不再带有明显的感情色彩。是褒扬、是贬义？它只是理性的剖析它最终的一个目的《诗歌的目的说》我有过论述。
  
  对于诗歌“抒情”与“反抒情”，我的最终观点是：抒情是传统性过程，反抒情是目的性过程，都会存在。但是他们不能”合二为一“。


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作者: 微博编辑部    时间: 2014-11-8 21:26
11月8日流派网新帖荐读
#流派网诗歌#
转动磨盘的女人
   空也静
从帐篷露进的阳光很饱满，新收的青稞很饱满过了几辈子的生活也很饱满你把这些统统倒进磨孔然后不停地转动磨盘转动着一首哼了无数遍的歌谣和一轮由残走圆的月一点点磨碎坚硬的日子幸福从石缝里流出装入牛皮做成的口袋鼓囊囊的
http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 2&fromuid=53871
#流派网诗歌#
我没有精神问题
    陈泯
我没有精神分裂很多人走了，剩下一堆果核象淡红淡黄季节风在晨光中侧身穿行，山褶皱很窄我总认为某个狭窄的风口一定有人随手点亮含钙含盐的红灯笼
秋的季节属水，成熟了的鲷鱼飞向天空谁把漫长而荒冷的贫乏给了一群合唱的昆虫媚权者在黑暗中吹箫，花腔从何而来门开着外面什么也没有
我忽然想起张家界曾在我的头上你没来过，你不知道我的思想“带土家妹走”只是商家的一个嚼头。有人带两把菜刀下山做官，我背上四把大刀，无产还是无产
蒙尘的情绪能变黑也能洁净自己精神病在固定的形式和白色碎片之间穿过那些不曾受惊的树木，悄然顺流八千里一只孤鸟翅膀燃烧黑色火焰
http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 0&fromuid=53871
#流派网诗歌#
  立冬
  作二
一个季节，在被推翻三个季节之后依偎一缕北风，在开始结冻的土地上重新站起来了，一棵树在金秋被打倒却在秋朝灭亡之后，遇到比春更绿的叶子一条长凳，被坐压得四脚快生根一个鲤鱼打挺，侧转九十度站起来重为枝干，两腿为根，两腿为枝桠一个重症者，春天里麻醉，夏天里抬上手术台秋天里被打开，就在这一天醒来，并且下地
http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 1&fromuid=53871
#流派网诗歌#
刀头之蜜
在线灵童
当舌头，伸出的那一刻恶运已经降临，意志力都被刀头之蜜完全摧毁任人宰割的羊，也许连一声哀叹也来不及在这欣欣向荣的背后，那把宰人的刀那把恶毒的刀，那把致命的刀反而莫名其妙地获得喝彩和称赞
http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 2&fromuid=53871
#流派网诗歌#
给所有在秋天分别的树叶（两首）
   肖肖
知道你在那边定是我今秋最幸的落叶流浪过七百里天空，独自喃喃起说云下的风是多么大大到送别的指尖都有微凉说云下的雨是多么稠稠到一年里每个天晴都有眼泪秋意忽浓那些云不曾安慰你的鼻子还好的是，知道你在那边知道你在想我这定是我今世最得意的深秋
我的三个相思
偶尔看看天气就连带着你那儿的天气一起看了你冷时我也变冷整个城市吹着你那的风在中原的另一边再往前就是冬天再往前，我们就相遇乌云正从北方赶来立冬一过，这场相思雨就正式在头上敲开
月末北风一吹，又是一月刮离想你纤纤衣襟我在更南方，挖出相思豆
我们的目光终会相遇在同一天，远隔千里你不说话，你不说我也知道几滴雨水附在你的发髻不打伞，好好淋好好洗，洗骤浓的相思
http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 1&fromuid=53871

#流派评论#
　　重建中国诗歌新人文精神　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　――微信年代编诗札记
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　周瑟瑟
　　一年一度的年选又开始编选了，《2013年中国诗歌排行榜》出来后，受到了一些诗人与读者较为积极的评价，并且出乎意料的是发行情况不错。这是主编邱华栋与我，以及出版社编辑们共同努力的结果，令人欣慰。正面肯定的人认为：去年选本开了大面积从微博、微信、QQ群上选诗的年度选本先例，并且从编选体例上直接呈现出中国现代诗的“新媒介”生成特性。当然，也有不尽如人意之处，因容量有限与时间匆忙，个别重要诗人有所遗漏，某几个著名诗人私下或公开表示收入诗篇太少，并且与无名作者混为一体，不好，“中国有那么多诗人吗？”相反的意见是“这个选本打破了门户之见，以作品质量论英雄。”这才好。　　说心里话，我只要看到诗写得有特点、不模仿别人、文本成熟的生活在底层的作者，我就顿生好感，愿意多收入他们甚过知名诗人，这或许就是这个选本的“平民意识”吧。正因如此，才引起一些在“诗歌江湖”上混的人的不满，“凭什么收入了某某，没有收我？”这里面有诗人之间撕混产生的是非恩怨，谁也看不惯对方的为人与作品，也有审美上的差异，更有诗歌写作标准的好坏之分，这可以归于诗学问题，但更多的是诗人鸡毛蒜皮的个人小事占了上峰，从而认定“不能收这样的诗人，应收我这样的诗人。”　　我不管这些小肚鸡肠，我只是如期完成一个选本的初选工作，因为还有主编邱华栋与责编的工作在后头。年选年年有，全国各个版本加起来有十多种了，各有编选风格，各有侧重。我们这个选本最重要的是坚持了“平民意识”，注意不是“民间性”，因为在我眼里“民间性”正在消失，至少经过了几十年时间，现代诗已经不是“在哪里”的问题，而是有新的诗学问题暴露了。　　在此我提出重建中国诗歌新人文精神，但显然通过一个选本是不能完全呈现我的想法，我只是企图给出一个脉落或走向。　　大家或许都感受到了，十月的最后一天，死亡的哀伤笼罩在了中国诗人的心里，这个时代最优秀的诗人与诗歌理论家之一陈超先生于10月30日凌晨跳楼而去，丧报从早晨微信的雾霾里扩散，压抑得让人喘不过气来。　　我与邱华栋在微信语音中谈到上世纪90年代在武汉受陈超先生《中国探索诗鉴赏辞典》的启蒙，编选了一部1300多页的大书《世界华文诗人诗歌鉴赏大辞典》。青春已逝，先生已逝，我从书架上抽出那本书，书皮已经起泡了，拍照，上传到朋友圈。那晚我停止写作，心情灰暗。　　诗人海啸微信中问我去不去石家庄参加陈超先生的告别仪式，我想还是不去了，今年我个人也经历了家父逝世，实在不愿面对那最后的告别场面。　　死亡那只乌鸦一直在我们头顶盘旋。　　去年也是这个时候，我写那篇在网上引起反响的《雾年读诗》编后记时，最后列了一年内去世的诗人名单，心里想一年还剩两个月，不要再有诗人离开我们了，但还是在年底有韩作荣等诗人走了。今年我开笔写此文时有点提心吊胆，一夜之间真的又传来陈超先生悲伤的消息。　　今年先是有诗人卧夫兄在5月8日怀柔山中绝食离开了我们，卧夫与我们经常在一起，他选择了残忍又干净的方式走了，给我们留下了长时间的悲痛。接着是90后打工诗人许立志，他于10月1日在深圳坠楼身亡，然后是10月16日，女诗人李晓旭（网名竹露滴清响）因骨肉瘤病逝。今天，陈超先生却选择了从高楼跳下。世界晕眩，诗歌这一自足的生命载体突然在一连串的死亡事件之后有了沉重的下坠感。　　诗歌的“下坠感”――个体生命的结束让我产生的一种神秘的感受。　　重建诗歌的“新人文精神”，首先要重建我们对生命与死亡所包含的人文精神的敬畏，对上世纪80年代人文启蒙精神的敬畏，对上世纪90年代逐步建立起来的诗歌先锋精神的敬畏――但这些基本的人文精神被我们毁坏得差不多了，在我们内心还有多少残存的碎片？　　在以毁坏为乐的当下，他们的离世才会有更多的悲凉。我们不能简单认定，诗人之死仅仅是对生命的主动或被动放弃，除此之外，或许还存在更为隐秘的失望与向往。　　在一个微信时代，庸常化信息突然大面积爆发，诗人置身其中，享受技术文明主导下的庸常生活，“微信生活”正在构成一种新的文化势力，快速分裂与消解在上世纪90年代建立起来的诗歌“先锋精神”――那正是以陈超先生为代表的一代诗人与批评家所建立起来的“诗歌精神”，如今基本上荡然无存了，剩下的只是以微信为背景的雾霾式的模糊诗歌现实了。　　在中国现代文学馆举办的周亚平的诗歌研讨会上，我曾谈到周亚平诗歌的“先锋精神”，印像中翟永明等人发言时对当下再谈“先锋精神”持悲观的态度，其实大家都觉得诗歌的“先锋精神”或那个先锋的时代离我们远去了，而我看到周亚平诗歌中的先锋精神勃发时还是掩饰不住的兴奋。　　经过持续20多年的技术与生活的双重颠覆，人文精神在启蒙之初给中国文学、诗歌与艺术挖下的精神掩体被迅速填平，裸露出我们日渐肥胖、虚弱的体质，写作表面的狂欢与光滑，丝毫也掩盖不了我们内在的贫乏与惊慌。　　我们在时代巨大的工地上像个苦役一样劳作，背上自我捆绑的诗歌使命与负担，在尘土飞扬的空气里写下自以为是的作品，这样的写作剔除掉盲目的乐观，剩下的只有真实的汗水与血泪。因为我们是在一个缺失人文精神的战场上操练汉语诗歌。　　面对先于我们离世的诗人，我们除了悲痛与怀念，最应看到的是他们生命与死亡里那道微暗的光亮，那正是他们留给人世的诗歌之光――他们留下的作品，以及作品里强大的诉求――给我们生者带来的新的启示。但每次，很羞愧，我们都是在死亡降临之后才发现诗人生命之诗的光亮，追忆又显得是多么的无力，但绝不多余。　　编选这部年选时，我重新与这样的作品久久对视。　　卧夫的《最后一分钟》:“我没等完最后一分钟/就把门锁上了/……今后，我想把阴影省着点用/我想把灯关了，我扮成鬼/对死人说一些风凉话……”　　许立志的《我弥留之际》：“我想再看一眼大海/目睹我半生的泪水有多汪洋//我想再爬一爬高高的山头/试着把丢失的灵魂喊回来……”　　李晓旭的《勾魂》：“他们像花瓣一样/躺在七月里//鸡鸣三声/音讯全无//亏你们七日后还记得乳名/恍若雷电后便谣言四起……”　　陈超的《沉哀》：“太阳照耀着好人也照耀着坏人/太阳照耀着热情的人/也照耀着信心尽失的人/那奋争的人和超然的人/睿智者、木讷的人和成功人士/太阳如斯祷祝/也照在失败者和穷人身上//今天，我从吊唁厅/推出英年早逝的友人/从吊唁厅到火化室大约十步/太阳最后照耀着他，一分钟”　　四位在2014年10月30日前离开人世的诗人，编选他们的作品我用了一天一晚，他们生前写下的诗虽然只各选了一首，我选择的是他们带有强烈生死象征意味的作品，相信读者能从中感受到那种神秘的力量――超越了生死的诗歌的力量。　　从逝者的作品里我们感受到了诗歌在沉重下坠的速度，我意识到当下诗人肉体的消失与新人文精神的重建都是我们要面对的难题。　　他们出生于1990年代、1970年代、1960年与1950年代，就像一条生命的大河奔腾向前，他们拐了一个弯，向着另一个世界奔涌而去。　　今年的选本我们选取了另一个时间的轴线来架构，“时间”选本即基于诗人的出生年代的选本。在“时间”面前，我们每一个人都是平等的。年度选本如此残忍，把作品摆出来，编者无非是选出每一个诗人最好的作品，虽然只选你一首诗，但一首如一滴水见出你一年创作的大海，你是否努力了？你是否保持了创作的活力？这是一次平等的检验。　　去年在《雾年读诗》里我惊讶于90后诗人小兽似的迅猛，今年情形又变，出生于2000年代的诗人等不及了，呼啦啦向外冲。所以，我没有沿袭去年以“新媒介”为架构的编选思路，今年我把生于2000年代的小诗人放到年选的最前面，他们代表了更为新鲜的诗歌力量，他们带着童声的写作生动地传达出诗歌写作的“元本质”，这正是我所倡导的“元诗歌”写作的一部分。我希望他们的诗歌能够引起成年诗人的思考，诗歌的思维原来最初是这样的――忧心的是他们长大后会变得与我们一样，不是吗？时间太快了，90后与80后就与我们70后60后没有多大区别了。孩子们“元诗歌”的近于祼体的写作直接呈现了诗歌的本质状态，没有皇帝的新衣，只有新鲜如初的诗歌肌体，在这样的诗歌面前，我们从繁复与沉重的诗歌美学中抽身一阅，不觉得轻松、自在、本真与元气尽显吗？　　我这次选了6岁的董其端与姜二嫚，8岁的铁头，他去年也有作品入选，11岁的徐毅与姜馨贺，以及13岁的孙澜僖，这六位小诗人代表了一个新的诗歌时代，但愿他们会创造一个未知的更好的诗歌时代。本年选第一首诗就是6岁的董其端的《骨头》，把他（她）的大作呈现在这里吧：
　　我们的骨头　　穿上了人肉。　　我们一笑它就笑，　　我们哭了它也哭。　　我的心里有神秘，　　我们的骨头　　会和我们一起生活。
　　孩子呀，我不知你是否读了北岛爷爷为你们编选的《给孩子的诗》？北岛为孩子编诗，概括起来讲可以归到我此文的题目――重建中国诗歌的新人文精神，虽然我不会从“文艺复兴”之类的宏大主题来阐述这一想法，但北岛先生基于中国诗歌教育或诗歌成长的人文环境的糟糕而编选给孩子们读的诗，在某种意义上讲是在扭转人文精神丧失所造成的整个社会诗歌启蒙缺席的现状。　　我读了董其端的《骨头》，我被他（她）震住了，“元诗歌”写作让人发现了一个诗歌与世界的秘密――直接写作所能达到的惊人效果，剥离了一切外在的诗歌伪装之后，诗歌回到婴孩一样干净与鲜活的本真境界，孩子的诗歌批判意识是潜在的，甚至是无意识的，但孩子把诗歌所创造的价值与意义记录在此。　　时间轴线上的诗人们――从生于2000年代，依次到生于1990年代、1980年代、1970年代、1960年代、1950年代、1940年代的诗人，全书分为七辑七个年代，从6岁的孩子到60多岁的大人，从董其端到食指，从孙子到爷爷，七代人齐聚于一个选本，带着出生年代分明的身份来到了一个年度，这样的编排别具意味，我想未来会记住他们在一个时间点上的写作状态。　　肉身消失了的诗人与还活着的诗人，前者留下的优秀作品已经定格进诗歌的历史，与死亡一样突出，后者还依然挣扎在移动互联网编织的诗歌之网中，名利是大部分诗人生活与写作的真实动力，而诗歌文本被暂时遗忘，选本的价值在于发现新的诗歌文本。　　我信奉死者留下的哪怕是一首好诗。活着的诗人如果不被酒色名利所累，活着的诗人如果不争分夺秒地写下好诗，将会死无好诗，谁都有一死，但让后人为难的是如果没有好诗留存人世，如何对得起身后的时间？　　这次我在阅读500多份来稿时，发现相当一部分诗人作品并不过关，有的名声很大的诗人甚至选不出可进选本的一首诗，难堪呀只能反复挑选与换稿，有的人我最终放弃了，等待明年吧，选本年年有，但愿明年你能写出好诗。　　建议你认真读读孩子们的诗，从本选本的第一首6岁孩子董其端的《骨头》读起，想一想什么才是好诗，什么才是本真的诗歌写作。我们中绝大部分人把诗歌写作搞错了，以为装神弄鬼的写作才高明，以为从小到大所受到的诗歌教育与诗歌训练才是诗歌的正道，其实忙乎了大半辈子，连道路都走错了，凭你多么努力也写不出好诗，做为选者也只能是鸡对鸭嘴，彼此难受。所以，一个年度选本坚持下来，我希望淘汰自以为是的诗人，选出文本扎实的诗人，拒绝平庸诗人进来糟塌诗歌，照护新诗人自由成长，把平庸诗人一个个挤出选本。　　再次感谢你们对我们的信任，我通过微信与微博、朋友圈征稿与约稿时，不常在诗歌圈混的一些“业余得不能再业余”的作者胆怯地投来作品，我从中发现了让我惊讶的一些好诗，这是今年我编诗的最大收获。一个叫“罗马兰”的作者一组诗令人高兴，从中我选了他（她）一首《我看见》：
　　我看见你远在天边，近在眼前，空间是种古代的概念　　我看见所有的幻觉，理想，所有的零，无限延伸，吱呀一声　　我看见一种被抽象的虚无，一种纸上谈兵的虚荣，一种棋不逢对手的寂寞　　我看见没有一朵花相同，一个人相似，我承认万物有灵　　我看见幼年的我，孤独于世，大声叫喊，我要离家出走　　我看见六十四条大风在马路上舞动，转弯，你的头发呢？　　我看见天堂和地狱怀揣岁末的红包，在投胎的路上，你说从来没有救世主　　我看见乌托邦似的漫游，在自我之外的想象世界，情定锁链　　我看见我被无厘头案定罪，示众，等待五马分尸　　我看见一口深井，经年失修，长久未启，我相信这是我恐惧的来源　　我看见天地青色，山水同体，月色下，谁与我共赴一个梦约？　　我看见我在凡高的星空下学习颤粟，在长城脚下理解仰天长叹　　我看见我被推出门，恍然世界是张暴光过度的底片　　我看见，烈焰焚烧，天雷滚烫，这溶身的恐惧，哪里还有呻吟？
　　感谢罗马兰让我看见《我看见》，我看见“中国诗歌新人文精神”在这个时代少数诗人的文本里浮现，最后我才发现你就是加了我微信的名叫“十三姨”的那个人，一个远在美国弗吉利亚洲的回族诗人。我决定此书交稿后向更多的选本与诗人推荐你们的作品。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2014年11月2日晚于京东树下
　　　（此文系《2014年中国诗歌排行榜》后记）
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#以诗为证#271【26桥《无题》/2014】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102v8xn.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-11-9 19:10
11月9日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

我的中世纪生活。牧羊人的妻（两首）

    赵思运

晨光朦胧
露水还没长出翅膀
少妇早早地已在牲畜棚里
给牲畜喂料  饮水

年轻可爱的毛驴  温柔靓丽
昨夜的露珠无声地
簌簌滚落
从背上
从灰色的胸腹
少妇的脸颊轻轻贴上去
摩挲良久
双手柔柔的玩弄着肚腹下面
以下垂方式
挺拔起来的生命

如果你见到这样的女人
哦，那一定是我的新婚妻子
我那新婚的妻子是勤劳的
晨光朦胧
露水还没长出翅膀
昨夜的柔情蜜意还在荡漾
一定是毛驴的神情
让她想起了昨夜的我
你看她脸上的羞涩
她脸上的羞涩
怎么也滑落不下去

一个疯子从大街走过

在肉体不被衣服理解的年代里
谁有勇气
象一个疯子
赤身裸体走过大街
炫耀触目惊心的伤痕

当一个疯子
赤身裸体走过大街
身上的伤口花朵一样绽放
我们无形的双手
本能地捂紧了自己

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#流派网诗歌#


  热雪（两首）
　　
       宫白云
　　
　　那晚，月亮从井水中升起，仙人般地站在树梢。
　　树下的我和你
　　站在荒凉的空气里，孤零零的天空是我们的天堂，
　　我的长发像肥大的乌鸦，落在你旷野的怀里。
　　时光在发酵，时光多么美好，
　　美好的像错误，像十月的雪不合适宜。
　　天气里总会有一些莫测。相比之下，尘世要比它高深。
　　就像那时，你把我的手握在你的手里，
　　我们感受到阵阵特别的热力，仿佛天上飘下的是热雪，当我
　　倾听你的心跳，有一阵以为竟是一生。
　　而一生到一瞬多么漫长。我在一瞬里过着一生，
　　晨昏的霞光，它们的影子
　　慢吞吞地坐到深夜。昏愦的灯光下，我咀嚼着时光，
　　咀嚼着骨头里的寒凉。我活着，这个世界
　　还剩下什么不能放弃？
　　溃烂的人世，已经没有真理。
　　无常中，我不知道无辜的血来自怎样的审判，怎样的
　　规则和秩序。有的时候，掩盖的死亡才是历史。
　　当镐刨出真相，一朵雪落了下来
　　献上洁白。
　　而想念是一生的事，当我变得脆弱
　　你的脸儿漂来，然后是你的心，
　　还有那仿佛一生的热雪，我把它们给了明天。用真诚的温存，
　　一年一年捂着。闻着岁月的苦味，
　　饥饿时咽下几瓣，
　　我的心启示过这一秘密，并教会我怎样加蜜，
　　每一次的我，都有全新的表情，
　　它让我相信，你一定在世上的某个地方亲切地凝望。
　　在坚硬的人世我握着柔软，
　　穿过疲惫和悲伤，
　　穿过药片，穿过胃，穿过每天早晨的街道，
　　穿过每天傍晚的街道，穿过骨和肉，
　　穿过你，
　　在一个宁谧的地方，还会有一场十月的热雪，
　　抖颤的爱和血管。
　　你看，
　　我总是过早地意识到
　　奇迹。
　　
         秋日深
　
　　这是金黄的的蠕动，
　　田野，山峦，江边大道两侧的银杏，
　　闪耀的兽。细微处的冥想
　　无穷过程的占有中，树上绿叶黄了，落在流水之上。
　　某种枯萎我曾相识。山坡上，摘苹果的女孩
　　红苹果的脸，是我的原素。
　　我的注视是荒凉的。
　　她像是一种春天的炫耀，但在成熟中
　　被毁。这风霜的款待，
　　它是生命的戏剧，自身就是果
　　穿过所有的青涩，
　　直到成为骨架上的光，
　　成为土，
　　被大地含纳。

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#流派网诗歌#

把枝条伸进另外格子里

   野川

窗外的世界被防护栏
画上一个个长方形的格子
如相框。我要做的事
就是把窗外的事物框进格子里
必须恰到好处。几十年了
不论我怎么修剪，没一样事物合适
它们不是大了就是小了
不是长了就是短了
不是装不满就是要出格
最终，我只能在最靠近阳光的
一个格子里画了一棵树
不偏不倚，规规矩矩
但我还是提心吊胆
害怕一夜春雨之后，那棵树
会开始生长，把枝条
伸进别的格子里

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#流派网诗歌#

  当我老了

  荒原猛士

当我老了
摇着扇子坐在林荫道上的夕阳里
我会想起你
想起你的玲珑娇俏
想起我们在青葱岁月的偶遇
想起我们不是山盟海誓
却不经意间对你的伤害
想起别了
从此你在远方
我一直默默关注你的个人网页
心痛
一直到老
一直如此
沉默到老

当我老了
你会不会摇着扇子
想着我坐在夕阳里

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#流派网诗歌#

  生命之歌

  蓝星儿

此刻，无声的重低音——
万物披上它全部的阴影
夜色浓重，只有燃烧的风
把一条小路追向辽远
有星火溅开，然后消失，就像
一个人的一生，来去匆匆

星辰遍布，孤傲，决绝
它寂寞的高度，囚禁着
更大的静谧
尘世浮华，如碎裂的脸庞
一颗心上，渗透着月光的虚荣
而山尖上的太阳，既掀开
痛苦，又掩埋伤痕，像为一场
花开花落，排演着序曲

植物，松冠，我留恋的人间
有云朵的闲逸和忧伤
岁月沧桑，那些塌陷的时光
在枝叶间，沉默，舒展
它泥土的馨香，正从
拔节的声响中溢出，仿佛
一幕盛大的乐章
从大地深处飘荡开来

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越过深夜（两首）

  安氏

它从黑夜里飞出，仿佛黑夜
是一块幕布，然后飞入我的眼眶。
它一闪一闪发着光，缓缓跳跃着。
是因为天空够大，我才能
看清飞机的轨迹。在它之上，
是厚厚的云团和陷入永恒
的月亮，月亮仍照亮我这个疲倦的人。
飞机的下方，是远方的
道路和一群群的睡梦。飞机将继续
越过深夜，但没有另一个人
替我看见它。而在它的腹中，
有人在梦中回忆起飞机落地的情形。

    树

一定是这棵树有什么不同
在阳光中，经过我的视线
还是那样的树干，明天也会是
那样的叶子。昨天，我并没有留意它。
现在这棵树有什么不同么，他们
从它周围走过。他们还将重复着，
直到离开这里。以前，我也是
他们中的一员，但今天我不是。
这棵树长在它所拥有的土地上，
后来它将以另一种姿态留在
我的心里。这一刻我想起了
世界上其他的树，但我不能回答
现在是什么把这棵树变得不同了？

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#流派评论#

　　试着赞美这残缺的世界——论大解的短诗和长诗

    陈超

　　【摘要】：正上篇有些文学熟语其实很难认真对待,比如"言为心声"。特别是在真诚无欺已是极为罕见的诗歌品格的时代,像"言为心声"这类熟语,如果今天要用在评论诗歌诗人上,我以为大致有三种情况:其一,敷衍性地称赞的套话,不必认真对待。其二,读者应该反着理解。其三,诗人修辞能力孱弱,只会直筒筒空泛"抒情"。其四,这种情况不多,即诗人真正配得上这个熟语。而能做到这一点的诗人,
　　【关键词】：诗歌生命体验长诗中生代现代诗短诗残缺外部世界个人化生存意志
　　
　　上篇
　　有些文学熟语其实很难认真对待，比如“言为心声”。特别是在真诚无欺已是极为罕见的诗歌品格的时代，像“言为心声”这类熟语，如果今天要用在评论诗歌诗人上，我以为大致有三种情况：其一，敷衍性地称赞的套话，不必认真对待。其二，读者应该反着理解。其三，诗人修辞能力孱弱，只会直通通空泛“抒情”。其四，这种情况不多，即诗人真正配得上这个熟语。而能做到这一点的诗人，如果恰巧又有不凡的语言才能（这同样致命），他或她，就是了不起的诗人了。在我眼里，大解就是这样真正把“言为心声”与“言为诗声”融汇于一体的诗人。
　　我是看着大解长大的（不是开玩笑哦）。当然，他也是看着我长大的。我们认识将近30年了，共一城风雨也快25年了。从我们怎么愣着青春的头皮搞“先锋诗”，到后来怎么拂着脸上干燥的褶子交流日常经验，彼此都熟悉。
　　大解出生于河北青龙县山区，18岁之前干过几乎所有农活，他的许多诗中的自然景物、民风民俗，是以本真的老燕山为“底背”的，言说有据，呼之欲出。如果大解写到搂草打兔子，把脚杵在河里洗衣裳的几个胖娘们，狂风吹斜了拉干草的马车，挨坑的少年深夜在水电站了望远处依稀的灯火，吃草的羊是一群只会叫“妈”的小板凳之类，那绝不是什么隐喻，而是牢牢捺进他记忆的“本事”。本事中自有真意存焉。如果你愿意拽文，也可以叫“转喻”。
　　同样重要的是，大解还有一个“底背”，1977年他入清华大学水利系上学时，正是中国刚从文革中缓过来，开始“重临”被中断的五四启蒙精神的意兴遄飞的年代。这个工科学生，不好好“学工”，整天沉迷于“今天派”之类的地下刊物中。当时在人头攒动的阅读这些张贴在西单某某墙上的诗歌的读者群里，也有瘦得麻杆一般的未来诗人大解。那些陌生而直指人心的吟述，更新了这个乡村青年的情感，激发出新的感知力。
　　这样，大解经由“今天”的朦胧诗，自然而然地溯向外国现代诗。学诗，“入门须正”，几乎从起点上大解就近距离接触到要害处，这使他少走了不少弯路。而当时文学系的学生，除去少数有慧心者，一般还要穿过什么“湖畔诗”“新月派”之类，出完那些甜甜酸酸的天花，才得进入现代诗堂奥。
　　这两种底背或说是精神履历的血液，交流在大解的诗歌血管中。使他80年代中期的诗歌，初步兼具了有魅力的“近景”和“远景”。同时，这也给他那时的诗，带来一种健康的品格。我是在老歌德的意义上使用“健康”一词的，道是“每一次健康的努力，都借助于从内心迈向外部世界……”他的内心是新鲜的，虽不免纠结；而他的“外部世界”，主要不是都市，而是天空，灰蓝的渤海湾，葳蕤峥嵘的燕山山脉，寒冽澄澈的青龙河，古道热肠的栗子般大小散落的村落，如此等等。正是这个“外部世界”，一把拽住了大解，要他发声，要他歌唱，要他“数到一百”地一一命名。
　　这样，大解从朦胧诗奠定的修辞基础出发，却没有依循后朦胧诗带来的不断“朝里走”的写作势能，而是另有天地，写出了对自己来说真正“言为心声”的诗歌。那就是在大地、海洋、山脉、天空、动植物……总之是“室外的事物”与人构成的背景下，以细节化吟述的方式，写出了尘世的混茫和辽阔，民间烟火的恒远，农业的醇厚和艰辛，母亲们的“圣恩”，底层人的悲欢离合和桃红柳绿，如此等等，藉此描画出天道的汩汩轮回。
　　因此，大解诗歌的尺度很大，但着力点又是小的，体现出他个人化的“小就是大，少就是多”。大解的诗歌题材也算广泛，但他的短诗中那些写得最令我会心的作品，还是那些既能体现“天行健”，而又能接通地气和带着修辞“墒深”的健康的大地之歌。这决定了这类作品，虽然大多与乡土中国有关，但是他并不是一个典型的乡土诗人。在他的诗中，“村庄”“土地”以及农事农作物这类词语，不仅仅是一个特定题材概念，甚至也不仅是一个有关地缘的概念，同时还是对人类存在之根的大地，及“乡土中国”的民族精神、民族文化的隐喻和转喻。诗人总是先款款咏述着乡村中表面所活动着的细节性的物象和情境，而待他蕴足加速度势能，便有把握地轻逸跃起，自如地抵达一种带有超验性的生命体验，它们共时性地通向历史和今天，个人和族群，自然和生命。即使一条乡路，一片炊烟，大解也要使之篇终接混茫：“这是一条挺长的路／总有人走向不可知处／有人站下来渴饮最末一个时辰／孩子脚趾死死抠住泥土／你会感到彼方不远／有什么隐隐传来依稀如梦……”（《路上》），“在土地上布置风景的人／被自己的呼声推远／成为一层层背景／谁使这里美丽过／谁在我的血液里握紧今天／如此地不可松动”（《烟霞》）。
　　这就是大解彼时的生命体验。在当时，诗歌界最流行的词语就是“生命体验”。这个词本没问题，我们喜欢它。但是，什么是“生命体验”？其实它在我们这里被狭隘化了。读着没完没了涌来的那些自诩为“生命体验”的诗，我仿佛在看一份份冗长的病历。阴鸷的，烦恼的，原欲的，厌恶的，孤独的，荒诞的，绝望的……诗太单调、太乏味了，我要对某些诗人说，是谁在催促你们结起伙来，“集体”写着同一种“个体”（？）生命体验：活着的拧巴和无聊？
　　正是这个原因，我看好大解80年代诗歌带给我的健康的感受，这种健康、新鲜，反而使大解获具了个人性。世界是有残缺的，但同时更有天道运转不息的美好奇妙，有幸生而为人，已足够教我们获具领恩的前提。试着赞美这残缺的世界，这就是诗人的想法。
　　进入90年代后，大解某部分诗歌更多处理日常生活题材。但是与诗坛上那些“日常生活”口语流行诗不同的是，大解的诗在真切的日常生活细节表现下，又潜藏着一种“沧桑与感恩”彼此渗透的生命感觉。他的诗依然在当下和形而上之间游走，并使预叙、现在时、追忆，三重时间彼此穿逐着，拓宽了我们的经验畛域，既使我们置身其中，又使我们超越具体情境之外，感受到生命的欣悦和疼痛，感恩与宽怀。限于篇幅，仅举两例。先请读《百年之后》：
　　百年之后当我们退出生活
　　躺在匣子里并排着依偎着
　　像新婚一样躺在一起
　　是多么安宁
　　百年之后我们的儿子和女儿
　　也都死了我们的朋友和仇人
　　也平息了恩怨
　　干净的云彩下面走动着新人
　　一想到这些我的心
　　就像春风一样温暖轻松
　　一切都有了结果我们不再担心
　　生活中的变故和伤害
　　聚散都已过去缘分已定
　　百年之后我们就是灰尘
　　时间宽恕了我们让我们安息
　　又一再地催促万物重复我们的命运
　　这是一首“寄内”之作，诗人将这个传统的题材翻出了新意。作品没有依循旧例写些回顾青春的亲昵话语，也没有什么“感谢命运让我们相遇”之类套话。诗人巧妙地将文本语境设置在“预叙”的未来，让过去——现在——未来融为一体，以求更深切地表达复杂的生命感受。这里情感负荷最大的词语是“宽恕”“安宁”“恩怨”“命运”，在诗人明澈甚至乐观的情感之下，却也有着他对此世生存、命运的深深叹息和对未来的祈愿。这是一个感受到生命流逝和生活擦伤的诗人，但依然坚信真善美的可能性，依然保持生活的信心和勇气，这使其作品获具了较为宽阔健康情怀。再看《北风》：
　　夜深人静以后火车的叫声凸显出来
　　从沉闷而不间断的铁轨震动声
　　我知道火车整夜不停
　　一整夜谁家的孩子在哭闹
　　怎么哄也不行一直在哭
　　声音从两座楼房的后面传过来
　　若有若无再远一毫米就听不见了
　　我怀疑是梦里的回音
　　这哭声与火车的轰鸣极不协调
　　却有着相同的穿透力
　　我知道这些声音是北风刮过来的
　　北风在冬夜总是朝着一个方向
　　吹打我的窗子
　　我一夜没睡看见十颗星星
　　贴着我的窗玻璃向西神秘地移动
　　这类诗，呈于境，感于目，亲乎情，切乎事，会于心，最终还能达于灵（幽暗的神秘或未知）。诗人作为夙夜匪懈的“未眠人”，倾听着宇宙大气流的挥浩卷刮，现代化钢铁的呼啸，细辨着孩子的啼哭，同时也最终恍惚“看见”那高不可问的、朝下凝眸的神秘星辉。诗人让天地人“神”（未必是上帝，也可以是不可言述的神秘“物自体”），同时到场，他将几种在性质、幅度、体积、速度矢量、载力等方面完全没有可比性的东西，置于同一“事境”中，并且感到它们有着“相同的穿透力”，同时作用于人对存在的体验。既表达了诗人对渺小生命的惦念，又说出万物神秘生存意志动力的内在相通性。渺小的啼儿，硕大的火车，与浩瀚的北风，它们同样都在展露世界不息的动能，在它们内部都深深秉有着了不起的东西，都尊严地完成着自己的进程。一个婴儿，甚至一根小草、蚂蚁与沙粒，并不比天体运行一日渺小，“神”喜欢这样。
　　大解的短诗，往往喜欢抓住个人生活观感的某些瞬间（包括断裂之点）闪进宽阔的存在之境，以一个个小吟述点，自然而然（化若无痕）地拎出更博大的对存在的思悟。我多次说过，好的诗歌既需要准确，但也需要精敏的想象力；语言的箭矢在触及靶心之后，应能有进一步延伸的能力。所谓的诗性，就存在于这种高电荷的想象力的双重延伸之中。我很会心于一个诗论家在谈到菲立浦·拉金时说过的一句比喻式的话，大意是，拉金那些最成功的表达本真日常经验的诗歌，有百分之八十的可目击性，其余还有我们的目光和语义不能透入，但可以更深打动我们的“幽暗成分”。这就需要诗人自我提醒，为写作中自然地出现的那些“陌生的投胎者”留出一定的空间。要知道，生活的力量不等同于语言的力量，语言的力量也不等同于生活的力量，好的诗歌就是要如盐溶水地发挥二者的力量，缺一不可。
　　新世纪以来，大解的诗歌在此前的基础上，显豁地增补了一种谦卑自省而有尊严的声部。比如《感恩书》》《自知书》《造物的原则》《羊群的叫声》《迷踪者》《人群的去向》，当然还有长卷《悲歌》（容下篇再详论）等等。我感到，许多80年代一起过来的诗人们，有许多已变得“世事洞明”，踌躇满志，或显得油滑，或包裹层层，变得一切都无可无不可了。聊天或聚饮时，谁要谈诗，谈“灵魂”“道德”问题，显得像一个十足的傻瓜。寂寞的我，只有和极个别朋友才能认真细致地谈诗，谈忧心所念。无疑，大解是我属意的谈伴。
　　我以为，我们不仅要看大解近年写出了许多诸如此类试图打扫灵魂的诗歌，还应该看到它们是在什么样的历史语境下推出的。我们看到，自全面推进市场经济以来，一切向商业利益看齐的意识无限制地扩展，它不仅作为经济生活，更是作为国家政治社会的实践，被赋予了唯一的、绝对的正义性与合法性。扩张竞争谋利，在中国的全面铺开，带来的效应是几乎使全部的社会生活、文化心理结构和日常化的世道人心，都发生了巨大的灾变。
　　其实令人焦虑的，不是非人格化的“市场”本身，“市场经济”没有错，有很大好处，错的是将之唯一化膜拜，这就带来它对整个人心、人性的“制造”，商品交换和奢欲实现原则，俨然霸占了文明与进步的唯一向度。纯粹的商品化背后，是全方位的结构性的异化现实。商品欲望膨胀的社会，人与人的关系完全变成买卖关系，心与心最“近”的道路变得只剩下金钱。中国人的道义感已被连根拔起，文化心理结构的异化，无论在广度和深度上都达到了前所未有的程度。以至于久入鲍肆，如上异化现实已成为现代人存在的“常态”。人们曾经天真地相信，现代文明最终会以“高度物质文明”催生“高度精神文明”。但是我们错了。当看到旷日持久的普遍的残忍、冷漠和暴力，已变成了一种常态化的社会存在，道德伦理日渐坍缩，各种“底线”一再下沉几乎看不到会有刹住的那天，取而代之的是丛林法则时，如果我们还麻木地将受侵凌感、受伤害的体验“游戏规则”化，我们还配称之为正常的人吗？遑论什么“诗人”。
　　我看到，经历了如上诸多国事家事天下事，特别是进入“知天命”之年，大解的心境更丰富复杂，但也更清晰，显出自知自明，万山荡涤，坐看云起之态。当然，这个“行到水穷处，坐看云起时”的人，不是一个隐逸者，而是缓缓翻起自己的大半生，慢慢读，“眼泪流往内心洗涤一生的尘埃”，内省忏悔，沉思默祷的人。请看《忏悔录》：
　　原谅我吧看在我年近半百的岁数上
　　让我把虚伪贪婪懦弱愚昧浮躁狂妄等等
　　所构成的人生败笔一一找出来
　　让我认错羞愧悔悟
　　眼泪流往内心洗涤一生的尘埃
　　让我弯下腰向好人鞠躬
　　也向坏人和可怜虫表示怜悯
　　上苍所宽恕的事物我亦宽恕
　　上苍所要抛弃的事物如果有必要
　　我愿伸出手参与挽留和拯救
　　除了爱我没有别的选择
　　信仰使我确信身体之外
　　还有一个更高的自我他已超越了悲欢
　　正引领着我的生活
　　而现在我必须回头
　　把命里的杂质剔出来
　　用刀子剜出有毒的血肉
　　如果我得到了原谅我是幸福的
　　如果我得不到原谅我就补过
　　从小事做起从现在做起
　　一点一滴清洗自己
　　直到土地接纳了我的身体
　　而天空舒展开星座接纳我的灵魂
　　这个阶段，大解的此类诗作给我留下较深的印象。可能是年龄相当、经验相契，特别是多年的友谊及了解，我以为这类诗歌对大解而言，悉属言为心声，甚至庶几乎知行合一。大解不是那种占据自诩的道德优势，指斥他人的僭妄者，他的心灵反省和文化批判，首先指向自身的“虚伪贪婪懦弱愚昧浮躁狂妄”。当一个诗人，看到周遭现实的恶化，心灵遭受巨大质疑，并且听到艰难时世里沉重的喘息时，竟能不首先自我怀疑和清理，反而认为众人皆浊我独清，这难道是可以理解的吗？
　　大解说，“除了爱我没有别的选择／信仰使我确信身体之外／还有一个更高的自我他已超越了悲欢／正引领着我的生活。”我以为，这个更高的自我却非我，而是召唤我们的泛宗教（甚至非宗教）意义上的“基督的人生观”。我以为说到底，“基督”是否真的存在并不重要，不是“基督”需要我们，而是我们需要“他”的精神，以节制人类贪婪残暴的天性。在我看来，“基督”其实是良善的人们理想人格的化身。“他”也未必存身于教会，特别是当教会也变得像是个权力机构时，尤其如此。信任基督的人生观只是个人的事。不是恐惧，而是孤独、困惑，把我们推到基督面前，个人与基督开始了单独的对话。由此方向看过去，不管基督一词意指什么，他的本质只有一个，那就是爱。生活在这个世界每一个角落中的心灵尚未麻木的人，都会感到我们需要忏悔，若非如此，就不再是我们是否感到过基督之爱的问题，而是是否与自己的良知有过接触的问题，如此等等。在大解后期的诗歌里，那种带有强大的自我中心意味的道义感，最终被修正为一种谦卑感恩的精神状态。对平凡事物及艰辛生存的骨肉沉痛的体察，使他的诗具有了直指人心的精神动能。
　　这些作品，不是那种陈腐的抒情诗中常见的类型化的道德自诩和单向度的滥情。而是在整体的浓郁的情感氛围中，真切地包容了个人本真的身世感，经验细节，良知的冲涌，生命记忆，乃至自我盘诘与自我争辩。同时，这些饱满、盘曲，精敏而鲜润的现代抒情诗，也让我们看到了“抒情性”在当下先锋诗写作中的新的可能，得以清晰地看到一个有魅力的“文学性个人”对生存、生命、母语的挖掘和颇富创造精神的命名。它们是情感燎烈的，但又是言说有据的，它通向个人心灵，自怜又自审，独白又对话，温情而健壮，语境清澈却又有着灵魂内凝的漩涡。读这样的诗，一个本真的个体生命，被我们更准确有力地觉察，它不是类聚化的“灵魂超越”，而是个人心灵赤裸裸的照面。相应地，大解的诗此时更多地加入了恰切成熟的口语成分，于诚朴中求真切，于直接中求隐奥，有着内在、湿润而透明的美质，惦念、友善，触动你的心房。
　　
　　下篇

　　下面集中谈谈大解后期创作的代表作——长诗《悲歌》。
　　熟悉大解的人都知道，他最擅长的是抒情短章。从1985年发表诗作开始，直到90年代中期在中国诗坛树立起鲜明的独抒性灵的游吟者形象，25行左右的精美而轻逸的抒情诗，曾令众多读者赞许。在许多人那里，所谓的写作就是顺流而下，依赖于成功的经验不断复制，加深自己的“文坛形象”。而大解却是听命于“艺术即发现”之道，勇于挑战自我、冲击新的标高的优秀诗人。1996年至2000年，诗人用三年半的时间完成了16000余行的长诗《悲歌》。出版后引起诗歌界关注。这首长诗，不仅整体构架坚实，而且各个技艺环节也基本令人满意，在我眼里，这部长诗可以称得上是新时期以来中国诗坛现代诗长卷写作中的重要收获。
　　在现代诗学语境中，何谓长诗？它不仅是指长度，同时也是指诗歌承载力，话语的扩展和变奏的意思。帕斯说过，在短诗中，为了维护一致性而牺牲了变化；在长诗中，变化获得了充分的发挥，同时又不破坏整体性。在现代长诗中，我们不仅看到长度，其标准也在变化。而我们称之为“扩展”和“变奏”的东西，主要就是惊奇与复归、创新与重复、断裂与持续的结合。在这首长诗里我们看到了大解对“现代长诗”在本体上的敏识。新诗史上特别是90年代以来，也出现过一些现代汉诗长诗，但是在我们的印象中它们更像是连续的抒情短诗的“焊接”，诗人的目的是歌唱，诗人的兴奋点是灵感，而不是知解力和叙述性的结合。我们认为，真正的现代长诗不惟情感，更应有强烈而连贯的智性和叙述性融合的结构，如果仅凭感情和修辞炫技的驱动，200行之后再优秀的诗人也会将自己渐渐耗空——除非诗人硬“赖”在情感和修辞的空洞中循环往复。
　　但同时还应考虑到，叙述毕竟是诗的下驷，对长诗而言，它更难免黏滞和枯燥。大解的《悲歌》，有效地避免了此二种陷阱，创造出一种可称之为“吟述”（且吟且述，载吟载述）的风格。读这部诗我们可以听到他的声音像织机上的纬线一样，在双向拉开的时间中穿逐，决不曾颓然断掉；而他的空间，却像奇诡的经线，勾勒出自然和心灵、社会和文化、神话和日常生活的细腻纹理。在此，长诗维护了必要的沉著和徐缓，稳住了读者的视线；而在总体的沉著之中，又容留了局部肌质的迅疾、果敢和新奇……乃至寂静和眩晕。在大解奇妙而宽阔的“吟述”中，叙事与抒情，幻象与智性，形而下与形而上，都基本做到了彼此忻合无间的游走。诗人的结构能力，感情强度，捕捉具体事象的功力，丰盈的想象力，修辞才智亦都得到较为均衡而完整的发挥、变演。在此，我们不仅看到了心灵与事物的隐秘跃动，而且领悟到某种超验的精神图式。
　　《悲歌》写的是一个超级漫游者的“灵与肉”遭际的“故事”。其主人公公孙，虽以单数第一人称“我”出现，但实际上这是个“多元第一人称”——既是一个“我”，又是一个“他者”，或“我们”。公孙，正如这个古老姓氏所暗示的，是一个去过时间深处，贯穿历史的人。他雕山的壮举，不仅仅通向过去，重新呼唤和命名逝去者，为我们的生存作证；而且通向未来，“从以往的岁月中回到今天”，“我在恢复人类的记忆／让过去的时光重现于世／也为了与先人团聚／与他们一起生活共同走向未来／使时间在同一个点上（像一滴水）／反映全部的文明。”在公孙身上，过去—现在—未来这三种时间是彼此穿插乃至叠合的。与其说公孙是自发地沉醉于“往事”之中，勿宁说是起伏的峰峦（作为凝固的时空的隐喻）在召唤他自觉地将历史视为活生生的“今天”的一部分，并通向永不消歇的不断重临的“未来”。
　　诗人昭示我们，人类用不着卑屈地匍匐于“末世学”的忧心忡忡之中，一切都不会结束，大道周行，一切都在不断地开始着，构成永无止境的“现时”。在这里，诗人完成了对影响现代人思维方式的直线型时间观的质询——基督教的“始祖犯罪—末日审判”直线时间观，以及历史决定论者以“面向未来”为借口所制造的时间神话，都在此遭到消解。诗人通过雕山构成轮回的时空结构，告诉人们历史在对今天讲话，而今天亦无穷漫射着重新解读历史的巨大可能性。因此，《悲歌》并非通常意义上的史诗叙述话语的历时性文本，而是共时性的。正是这种共时性，使诗人作到了真力弥满，万象归怀，百感横集，既概括了人类的精神历史，又突入了生命体验的未知领域。这首诗有着强烈的“现代性”，它是精神型构和话语型式的现代性，而不是物质主义和科技暴力的表面化的现代性。
　　我们再看一看该诗的结构意识。对现代诗而言，它的完整性和审美快感是靠什么取得的？就我的意识来说，它不是靠和谐优雅，而是靠逆反、互否、斗争取得的。大解的《悲歌》启示我们，现代诗，特别是“长诗”，其能量不应是各局部意义的单维度的相加，而应是复杂经验在冲突中取得的平衡，即相乘的积。诗歌的张力就处于相摩擦的力彼此持存，又彼此互动之处；经不起经验复杂性或矛盾的考验的长诗，只是一首被“抻”长了的短诗，它（短诗）的基本格局和话语气象，即诗中那一整套相互关系是雄辩的，而非呈现的。而《悲歌》展示了非线性的、可称之为“力场”的结构，它的三大部分是共振的。我看到，在第一部分《人间》，涵纳了人的原始生命冲动、爱情，人精神和肉体双重的被抛和流浪，以及人在战争中倾吐的盲目而僭妄的疯狂和仇恨。这三重意向通向一个总背景，即生存意志和强力意志像强壮的瞎子，它肩负着双目完好的理智的跛子。后者在与前者磋商乃至争辨。但最终起作用的却是前者。第二部《幻象》，诗人处理了蜃景、帝王之梦和作为种族集体无意识的神话原型。在这里，“强力意志”得到了爱欲和现代理性的洗濯，诗人将历史批判锋芒深入到生存的深处，在古往今来的征战中智勇超群的大人物，其另一个“我”不过是歇斯底里又色厉内荏的矛盾者。以暴力夺取的权力必以暴力来维持，所谓的“帝王之梦”不过是放大了的一场生死赌博，其忧烦虚弱一如卡夫卡《地洞》中患得患失的小动物。
　　值得注意的是，在爱欲和现代理性的向度之上，诗人还引入了审美的向度——蜃景，以及远古神话来启示人们内在的超越之路。爱欲使人心变得柔软，现代理性使人达到内省和反思，而审美最终使人成为纯粹澄明、与世俗得失无关的可爱的本真的人。正如托马斯·曼所言，“众多忧郁的野心将从审美身上消失”，追求美和创造美是一种新的纯真的品质。这种有益的品质将构成觉悟者心灵的一部分，使他们在精神上是健康的，毫不装模作样的，不是焦灼、而是充满信心的，充满创造活力的，这是一种与整个人类极其友好的意向。第三部《尘世》有力地回应了《人间》，如果说“人间”是从本体性角度体悟并概括了何为“人”，那么“尘世”则是从当下和手边命名了具体、平凡、真实的“此在之境”。诗中出现的双声争辩，不是后现代时尚写作的“杂语齐鸣”，毋宁说是一种严肃的现代写作伦理所致。
　　在“尘世”中，公孙被还原为与当下共在的卑微的个人。他的生存意志中加入了更多良知和决断。他既反对人的堕性、世俗的沉沦，又不弃绝众人和逃避世界。犹如《战争与和平》中负伤后的安德烈公爵，终得以宁静地仰望天空一样，公孙那颗历尽沧桑的心灵也还原为一片片温煦明澈的阳光，他投入了“追忆逝水年华”式的雕山运动，在光、声、水、风、石等单纯元素的映衬下，生命变得如此匀称平和，铿锵有声，健康而洗炼。由个人化的“爱”始，到将爱与创造推向更广阔的人世的自觉终，诗人的想法或许是天行健，人的生命亦自强不息。在我们所有的经验中，将生存意志引向爱与创造，真实与自我汰洗，这一经验始终是最深刻、最有价值的部分。在这个以阴沉和自我中心为“现代经验”标识的历史语境中，大解这种“老式”的精神诫命，反而焕发出更为深邃更为辽阔的光芒。由以上概括可以见出，《悲歌》在结构上的“动态平衡”。动态是指经验的繁富包容力，而平衡则是指其内在情理逻辑的完整性、连贯性。
　　《悲歌》是历史悲情的镜子，但更是世间博爱和创造的镜子。虽然诗中不乏深刻的历史和文化批判，但它的基础音调还是肯定性的甚至是欢乐的。在看惯了那么多病历卡式的荒芜心灵表演的“排场”的诗作后，我们渐渐产生了厌倦的心理。让我们着迷的依然会是“光明的神秘”，而非顺从“黑暗和荒芜”的结局。在大解笔下，我们最终看到“所有的人发出了同一的喊声”，这声音浩大、纯正，带着生存和生命的尊严，一直伸延到未来，现在乃至“过去”。正是在这里，我们高度肯定诗人大解的《悲歌》，他不乏对生存的深度认识，但也未曾放弃审美的高傲。
　　这就是我眼中的大解，试着赞美这残缺的世界，或像弗罗斯特所说：我和世界有过一次情人的争吵。
　　2011、12、2
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作者: 微博编辑部    时间: 2014-11-10 22:14
11月10日流派网新贴荐读
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　夜宿
　　
　　嘶沙
　　
　　梵音挑明了轻颤的青灯
　　只待垂敛的老僧盘腿入定
　　或者默转指间运行的慈悲
　　
　　在寺外的台阶之侧
　　卑微的苔藓正像失声的木鱼
　　缓缓吞咽着夜晚愈加空寂的光阴
　　
　　只有寒露一闪即落
　　呵，这梦一样的敲打
　　一切仿佛从此老去
　　一切又恍若不计损耗的新生
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　凯旋
　　
　　王曼妙
　　
　　重逢的日子一再推迟
　　一个世纪以来，我们失散
　　鱼群瞬间转身，逃避海妖们的捕杀
　　比瀑布扬起水沫还要整饬
　　
　　风浪的黄昏，你乘坐快艇返回荒岬
　　颠簸得就像玻璃上旋舞的硬币
　　
　　重逢的日子处处都有太阳吻痕
　　受寒生病的儿女，母亲吻过前额
　　那使她安心的温度
　　
　　一个世纪以来，你缺衣断粮
　　锅里头烹着巉岩、恶劣天气和新闻
　　我把珍馔嘉肴倒进马厩中的食槽
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　毒（外一首）
　　
　　吉尚泉
　　
　　可以没有色彩可以没有命名
　　遗传的鹤顶红在历史里翻身更多的蛇蝎
　　蠢蠢欲动现在
　　
　　大街上的男男女女都在哼唱着《小苹果》
　　更多被忽略的事物如同一个无家可归的人
　　泪流满面
　　
　　疯狂的石头
　　
　　它渴望被一个人拥抱倾国倾城
　　一石二鸟现在它要在心里打下隐秘的江山
　　说出奔跑的庶民负罪的臣子
　　
　　肋下风生水起虚拟的重逢昙花一现
　　疯狂的石头不会醉死梦生依稀残阳
　　指给它烟火深处的故乡
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　监狱
　　
　　亚拉索
　　
　　戒备森严的监狱
　　我只是在电视和电影里见过
　　我可以大胆的说
　　没有人愿意进去
　　进去的人也都想着逃离
　　可是我们自己却做了自己的法官
　　把自己判了无期
　　监狱就在自己心中
　　随身带着这座无形的监狱
　　修建者只是用老祖宗留下的方块字
　　就在我们心中种下了钢筋水泥
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　谋杀
　　
　　陈十三
　　
　　我照镜子，清理面孔上的泥垢，
　　镜子里的人开口说话，
　　“你在做什么？”他问，
　　“我正在死”我回答。
　　
　　说罢，他举起一把刀砍向我，
　　于是镜子碎了，
　　我满身是血。
　　
　　在我被送往医院的途中，
　　警察封锁了我的住处，
　　经过初步调查，我被邻居怀疑
　　意图谋杀。
　　
　　在街上行走
　　
　　我低着头在街上走，
　　雨下的很大，一会儿
　　我全身就湿透了，
　　我开始加快脚步，
　　到家，进了房间，
　　我一直在思考，能否
　　换一种方式行走，
　　避开雨。
　　
　　就这样，一个小时以后，
　　我才换下湿透的衣服。
　　
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　　#流派评论#
　　
　　母爱的暖性与爱情的砧宽比
　　
　　——简评宫白云的《母亲的旗袍》
　　
　　西木
　　
　　母爱是什么？也许人们都会为我提出这样的话题感到幼稚。对母亲的爱，这是每个人人性中基本具备的品质，母亲是给予我们生命的人，母亲的人格品质对子女的影响也是第一位的，同时，子女对于母亲的影响也是终生难忘的。人们似乎感到母爱与爱情无关，母爱是处于孝道文化内涵的东西，而爱情囿于男女双方的情感所向力量的范畴。二者之间究竟有没有关系？我们从宫白云的《母亲的旗袍》里来探讨一番。
　　
　　对母亲的影响因素，可能是多层面的，母亲的勤劳，母亲的俭朴，母亲的坚毅；或者母亲的唠叨，母亲的自私，母亲的微小。任何人都会具有性格的二重性，但唯有母亲，在子女的影响中是伟大而崇高的，女不会说娘臭，就是这个道理。宫白云对于母亲的影响，是“母亲的旗袍”——显然，这是居于特定历史文化背景之下对于母爱这种情感的美学思考，是锻造加工中的砧宽比，已经在趋向于一种锻造成熟的艺术精品。锻造前期的砧子宽度与试件高度的比值远远大于锻件长度的送进量，满砧送进量与锻件变形的反比性，足以证明提纯与浓缩的技法，才是成就精品的工艺。我想宫白云的这首诗，正是这样的诗艺精品。
　　
　　首先来看“旗袍”这个文化符号，已经打上了超然于物的意蕴。表征是“绸缎的”“奢华的”“锦绣的”的外表美；内涵却是“幸福的”“团圆的”“热烈的”的内在美。二者的统一，已经超出单纯事物形体的存在，它是一个系于时代生存特定形势下的美学元素。在这个元素中，时空和情感的经纬交织，织就了人生的幸福与伤痛，爱与悲欣，光芒与凋谢。“十七岁”嫁女的灿烂到耄耋之母的伤痛，百年时光长河的影子浓缩在一件“旗袍”上，时光易逝，物事依存，让人感到更多的是对母亲的回忆和挚爱。也许母亲已老，睹物伤怀，更多引发的是对青春岁月的追恋和难忘；而对于像母亲当年时的女儿，这成了美好的记忆和对于时间流阀哲洗出的美体。我们生活在大量消费到大量废弃的大商品时代，步入一个新的时代，相互之间共享物品和服务的厌弃，尽管实现了更有效化、更人性化、更溢美化的生存方式，但却失去了传统美学中值得延续的东西。知识和见底只是一种标签，而要真正用以甑别自己，成为一种文化构象，显然是缺失和断路的，我想诗人基于对传统美学的解体，寻找无可替代的价值观的认识上，这首诗是独一无二的。
　　
　　其次是错觉艺术形成的“自反性”错位思维的运用，“自反性”就是参照自己来决定自己的审美思维，“自反性”其实就是一种循环。我们在诗里看到“十七岁初嫁”的女人是母亲，那个曾今让父亲追爱了一生的真实女人，现在何处？诗人避而不谈，却写“从镜子中走下”的“小新娘”——母亲的小女儿，父亲的小棉袄。这里用了一个“抱”字——是当年母亲初嫁时一个社会共同体建立时的身份认领和世俗规程，也许在民国封闭的“伽蓝“背景下根本谈不上至诚至烈的爱情，它形而上的运行，开启了百年长河中的血缘和情缘关系，而这个“小新娘”却成了见证和维系。另一反面，这个“抱”字，浓含了一个传统共同体中多元化的情感构向，如果要将多元化价值观的民国纳入一个框架，让时光和世俗摒除了太多浮尘，那么保留的美学机理真的不多，并且现代社会显现的情感爆炸和失去平和，显然加剧着“两极感情”的变化，既迷恋又厌烦，既营建又裂变。这个角度来欣赏，《母亲的旗袍》是温暖的，是对于社会转折时期的文化标向的肯定，正如结尾：“母亲的旗袍/救出一截幸福时光”，令人难忘。
　　
　　“我不知道错觉从什么时候开始/从什么时候结束/关于无常，上帝从不修正/生或死总有相应的缺憾，悲欣无法埋葬”。诗人要有观点，最起码要有感觉、有担待、有思想。错觉的开始是突发的，结束却令人忧虑，一个极端世俗化的现世利益中心在加剧，美好的精神世界能否延续，诗人笔锋一转，却并不感到世俗的生活并不美好，生与死，爱欲无常，自然轮回都是不以人的意志为转移的。哲思与豁达凸显，理趣与情趣交融，大有苏子《水调》的错愕和高远。
　　
　　2014年7月下旬于新疆独山子旅游途中
　　
　　
　　附原诗：

　　
　　母亲的旗袍
　　宫白云

　　依然鲜亮，衣襟上的团圆
　　饮着缺失的时间
　　而母亲，十七岁初嫁的光芒早已落入泥土
　　那奢华的绸缎，每一次抚摸
　　每一次伤痛。我穿上它——
　　仿佛母亲正从镜子中走下，父亲也随后而来，抱起我——
　　“嗨，我的小新娘”
　　我不知道错觉从什么时候开始
　　从什么时候结束
　　关于无常，上帝从不修正
　　生或死总有相应的缺憾，悲欣无法埋葬。看呐——
　　晚霞热烈，一团锦绣中
　　母亲的旗袍
　　救出一截幸福时光
　　　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 9&fromuid=53871

#以诗为证#272【李明月《接近》/2014】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102v92a.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-11-11 22:53
11月11日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

夜宴

郝茂军

隐约的涛声盛放大海
所有的快哉取决于心动
有时十万里江山胸中端坐
单等一个人应约而来

所有的往事不是你我的前程
只有放下心中的块垒
在星子的杯盏里取出相思和柔情
生命才能再次蔚蓝

听天地间的音籁 千年如一
只有露水的心灵可以盛放
我们 你们 他们
在各自的城堡里独居为王
杯盏中的焰火煅打出无边的夜色


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#流派网诗歌#

戴墨镜的头像

士敏土

武当山太子坡前，一个女人的作品
他坐在一棵有三根斜树杆的树下
右手的食指和中指夹着一根黄鹤楼牌香烟
墨镜的黑在黑眼球上面。他的大脑有划破的痕迹
小脑不键全，许多未经处理的残留物粘在上面
被移植的表情里，偶而蹦出几首汉语小诗

除了香烟，他一无所有。没人在意他的
坐姿与一缕青丝的距离。他不曾对那个女人
提及结拜之事。他怕自己的堕性毁灭镜头的气氛
他打算多坐一会儿。车前草、灰灰菜、还有花栎树叶
在他周围。他吸了一口香烟，让意识下沉
可以确定地说：他心脏的结构，发源于鄂西北的堵河

然而，他的痛苦没有在头像中出现
可能来自心脏的边缘，或冬季前的雨夜
他灵魂里的苦难远远大于他肉体内的伤疤
与他的头像无关。与他黑眼球上的黑色墨镜无关
以后，与他自身的消失也无关。他不能
埋葬的，必须被他虚构，比他的思想沉重


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#流派网诗歌#

明月升起的时候

  海之源

在黑沉沉的夜幕下
感到热气慢慢地下沉
一丝丝气化再从幽门飘散
嘶哑的呐喊仅有回声震颤在耳畔
当激越心情趋于平静
此时上升的明月撑着一抹清辉
摆脱了湖面由红变黄
月光透过林间
将细碎的投影甩得清脆
那来自视觉深处的思情
却牵动眼眶中的泪珠
如同倒影向下
光芒交织在眼前
一个心中的世界悠然生成
短暂的上升却引出无数风流传说

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#流派网诗歌#

人性化天堂（三首）

  濯清涟而妖

天堂有没有空房间可供出租？
将死之人可以提前试住
体验一下天堂宾馆的大床软不软
淋浴热不热
特殊服务名片塞不塞
wifi快不快
facebook可不可以访问

如果住的十分满意
本天堂还提供快速死亡服务
让您马上去死，
正式入住

如果住的十分不满意
本天堂还代理生命充值业务
若一次性充值两年国内寿命
可额外获赠半年国外寿命

   Delate

把你从快捷拨号里删除
把你从只有你一个人qq好友分组里删除
把你从微信置顶聊天里删除
把你从我的手机相册里删除
如果是合影，干脆连我也一块儿删除
把你从写给你的诗里删除
所有我诗歌中出现的你的名字，全用空格代替
把你从我经常脱口而出的名字里删除
把你从猫咪的记忆里删除
把我从你出现的每一条街上删除

唉！这些都是很简单的事情
我还要把你从我的心里删除
这也很简单
只需要把心连根拔起

   温柔的杀戮

公路上走过来一群男男女女
每个人都拎着四五个黄色的安全帽
某个笑话的余威犹存
他们还在笑
他们的笑像余晖一样温柔

谁不是刀头舔血呢？ 我这样想
他们每个人都拎着四五个安全帽
像拎着四五个项上人头
要去论功行赏

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#流派评论#


                        用文化的视角推动诗歌繁荣发展
                                       ——在首届红高粱诗会上的发言

                                        ○隽秀

诗友们，朋友们：
　　大家好！很高兴我们今天在崂山脚下、黄海之滨相聚！
　　在这儿有我们的老朋友立勇兄、叶其标夫妇、红艳老师一家、非夜妹妹、中国人民大学才子教师王寅弟弟，他们有我们在重庆认识的，有在绍兴认识的，有的从重庆一路同行到内蒙古希拉穆仁草原和银肯响沙湾，今天又一起踏上了红高粱之旅，还有许多新的朋友，真的，非常非常感谢让我们相识相聚的缘份！
　　自2011年以来，我们已经在全国各地组织了近十场现场诗歌文学艺术活动，由于个种原因，我没空参与研讨交流，所以，这次属第一次发言，说实话，很紧张，讲得不好，还请在座诸位多加批评和指正！
　　策划本次诗会时，我跟光国商讨过研讨的话题，也感觉“文化视野中的诗歌”有点大，不好讲，但是，这个主旨意在寻找诗歌在文化中的定位，寻找诗歌在文化大背景下的发展之路，所以，我就按这个思路说上几句，权作抛砖引玉，希望能引起诗友们的关注和思考。
　　一、用文化的视角探寻诗歌底蕴。
　　诗歌是一种文化现象，是文化的重要组成元素。我们只有用这样的视角去审视诗歌，才会发现诗歌本身的深厚底蕴和这种数千年绵延发展的文学艺术体裁的博大精深。在崂山，我们可以窥视诗歌身上绚丽的文化色彩和巨大的魅力。崂山被誉为“海上第一名山”，有“神仙窟宅，灵异之府”之美称，如此盛名，可以说得益于崂山道教。而道教的独特文化自然而然地渗透到了造访或居住崂山的诗人的创作之中。昔日诗仙李白来此，作《寄王屋山人孟大融》：“我昔东海上，劳山餐紫霞。亲见安期公，食枣大如瓜。中年谒汉主，不惬还归家。朱颜谢春辉，白发见生涯。所期就金液，飞步登云车。愿随夫子天坛上，闲与仙人扫落花。”这里的餐霞，指辟谷食气，是一种修仙得道的修炼方法。此诗道家之风飘逸，仙气十足，大赞！
　　二、用文化的视角品鉴创作诗歌。
　　无论是诗歌的品鉴，还是诗歌的创作，我以为，都不应该囿于诗歌本身。只有拓展开去，从文化的高度去深入诗歌，才能更好地阅读诗歌、欣赏诗歌，才能更好地从事诗歌创作、创作出更好的诗歌。从上世纪九十年代初以来，诗歌发展被烙上了网络时代的鲜明印记，中国诗歌借助网络平台获得了前所未有的发展，不再“形而上”，不再“边缘化”，而是更加的普及，更加的大众化，呈现出“井喷式”的态势，但是，由于网络的“低门槛”，不少本来只是写在日记本上的“涂鸦之作”被贴到网上，“习作”当成了“大作”，严重缺少内涵和水平。我以为，还在玩弄此类作品的作者，应该认真地去补一补文化课了。不是将几行文字分成行就会变成诗歌。诗歌是文学之王，是处于文学艺术殿堂之巅的体裁，她要有美丽的外表，她的美貌需要独到的艺术手法去雕琢，她还要有丰富的内涵，这种内在美离不开诗人内在文化涵养的自然“外化”。一个在文化方面浅薄的诗人，不是好诗人。所以，不管是诗人，还是诗歌爱好者，或者是诗歌的读者，不断的提升自己的文化素养和水平是一件非常重要非常有意义的事情。
　　三、用文化的视角开展诗歌活动。
　　诗歌活动，不管是线上的，还是线下的，都对推动诗歌发展、增进诗人联谊起着非常重要的作用。近几年来，全国的诗歌活动呈现出百花齐放的景象，不管是官方的，还是民间的，很多都搞得风生水起、有声有色。有的，也在自觉不自觉地从文化的层面上去策划去运作。这都是好现象。今天，我们针对“文化视野中的诗歌”这一主旨进行研讨，对于我们今后组织开展诗歌活动就有着非常重要的意义。其实，从前几次现场诗歌活动开始，我们已经主动地去增加活动的文化元素，也起到了非常好的效果。比如，今年八月初我们成功举办了第二届中国诗人峰会暨中国诗人采风行——走进内蒙古系列活动，在草原上我们购买烤全羊招待诗友，其中有一个环节是开羊仪式，增加了活动的文化韵味。今后，我们还将继续做好这方面的工作。比如，明年，我们将组织诗友到上海开展活动，参观中国左翼作家联盟成立大会会址纪念馆，向中国诗歌会的创始人致敬；到中国人民大学开展活动，组织诗友到中央戏剧学院观看大学生演出，等等，希望通过这样的活动，进一步推动诗歌的繁荣与发展。
　　我的发言完毕，谢谢大家！

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 4&fromuid=53871

#以诗为证#273【微紫《我来到世间的时候》/2008】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102v996.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-11-12 19:40
11月12日流派网新贴荐读

#流派网诗歌#
  
     归途

十八度老白干

风吹衣单。在一个行程的起始
他相继写下，九点登机
十一点零七分，看见异地的红蜻蜓
此时两地温差十二摄氏度
一个人的影子有陌生的凉意

凤凰城的天空，保持着西夏的湛蓝
云朵有纯棉的质地，迎面的风
有刀削面的筋道。阳光很好
民俗里的花儿很好，紫外线也很好
他在电话里写下，我很好

整整七日，他坚持这样的书写
仿佛写下这些行书，这个行程的两端
才有惯常的日出。而到了夜晚
他就在一个人的灯下，默读
黄河的上游，贺兰山的岩画，初唐的凉州
子夜以后，他在一张白纸上
跟随沙湖的白鹭唱晚祷的歌

早上出门时，他给自己写下
中午不洗碗，不拖地，不抹桌
不陪沙发呆坐。今日的人间
只适合两件事。用带露的玫瑰
迎接阔别的人间，让空旷的自己
回到七天前

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 9&fromuid=53871

#流派网诗歌#

  另一种阅读
         ——献给活着和离去的诗人们

      穗穗

黎明和玫瑰同行，夜晚与坟墓依偎。
声色犬马的一天，醉生梦死的一夜，
有人用及时行乐，抵御一旦死去你将永无归程。
而我和空气交谈，和石头交谈，和香烟交谈。
许多文字伺机潜伏，向下石化，或向上飘散。
一部分缓慢，一部分迅疾，一部分落向纸面，
带着命定的划痕与露水。我跟不上奇迹，
也跟不上伤逝……

它们的形象如此辉煌，照亮了全部禁闭
或开放的意识大殿。足不出户，也能丛林梦游，
观瞻世界。这些都是抽象的舞蹈和生活。
一座海市蜃楼，在变换的手势，阴影的屏幕上闪烁。
街道通往一切可能或国度。假若我继续和文字交谈，
我将继续在火中取栗，继续舞蹈，不亦乐乎，
在天堂的脱衣舞馆。余生我要善待身体，
它的美丽，始终由我做主。

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#流派网诗歌#

  叶子的背影

     西沈

一片叶子
有一片叶子的背影

一片叶子的背影
比它的面孔更加苍老

你刚念及最后一个字
其余的叶子，齐刷刷地
转过脸

白花花的，像一片雪光
亮出一丝寒意

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#流派网诗歌#

脱光了 请预防感冒
     
          ——光棍节

     许晓鸣

一条轨的车轴
无法通车

于是我脱光了
套上了人生的枷

不再是无缰的野马
家是无形的捆神索

每一杯孤独的酒
再也显不出我年轻的豪气

脱光了
未必就享受了雀巢咖啡

我不再孤独
我也不再自豪

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#流派网诗歌#

秋天的流浪者

起风了
他在夕阳底下站着
像一尊多年前垮塌的雕塑
他的脸，怎么说呢
有些欧洲人的深邃
眉宇间爬满了沧桑
他望着逐渐散去的人群
茫然又不知所措
一伙人朝和他相反的方向走去
一对情侣绕过他
走向银杏树下的座椅
只有几个孩子还在广场上放风筝
风吹着那些薄透的玩意儿
一会跌落
一会儿又飘起来
他也像个孩子一样
跟着风筝的起落手舞足蹈
六点多的时候
夕阳终结了城市的温暖
有那么一阵子
这里并不使人感到彻骨的冷和穷困

      相见欢

我没写过的词语
太多，水淋淋的盛在未来的盘子里
此时我应该随手抓起几个
来写一写你
像抓住一根救命稻草
当你不再到来的时候
我往阳台走去
那里很宁静，适合思考
我望了望周遭的陈设
朦胧的
仿佛被一块巨大的尘土罩住
夜深了，且凉
我又听见你的声音
从梦里传来的一样
过去我们总在互相征服或者争斗
谁都不服输
也没有要停下的样子
现在我决定原谅你了
为了一个独身的夜晚
我心甘情愿交出体内的反义词

     道别

这秋天的河流
如同已经死去的某些事物
开始不断干涸
我们在分手之前
喝酒
大声放歌
珍惜太阳的温暖
像古时的侠客
又像一对
平凡的小夫妻
你告别的话语
都被河水洗刷干净
现在我再也听不到了
等到来年
这里将被新的青草覆盖
不会有人记得我们
曾在秋天彼此道别
我也会忘记你
像诗一样
给我爱情
让我死去

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#流派评论#

    淡定生与死
——李侃《四表哥》
四表哥
         ●  李侃

除了女儿上学
丈母娘背痛没起床外
几乎全家人聚在一起
讨论我家围墙之事
选啥材料结实？
用什么颜色不俗？
后边移出去一米才漂亮！
公家花园
物管不同意移又咋办？
不至于吵架吧？
突然老婆手机响了
我们静下来
是北京的四老表走了
脑溢血
我想了下，四表哥属兔，51岁
见过两三次
感觉中他老是郁闷
“也好，没遭罪。”我说
然后
我们又开始讨论围墙之事

诗歌是反应生活的，高明的诗人是生活的裁剪师。
李侃的诗歌最大特点，在于截取一个生活场景，将一种或多种生活琐碎聚焦，以此营造一种生命感悟，或生活态度。
这首诗重在写一个生命的离去，问题是，李侃不是简单去写如何离去，怎样离去，而是把这种离去放置在一个生命或生活正在进行的场景之下，让“生”与“死”同时并行。
这就构成或回归到一种生活或生命常态。
换句话，李侃是通过生活常态来表达“生”与“死”这个话题。
何谓生活常态？
先是描绘第一条生命线：在考虑自家建围墙的事，大家围绕这件事展开讨论：选什么材料，颜色，范围，与物管那边如何衔接？这是一种生命或生活正在进行着的状态。
然后描绘第二条生命线：在大家讨论围墙的事情时，北京那边来电，四老表脑溢血去世。
此此，二条生命线交叉并行，最后又回到第一条生命线——讨论围墙之事，这是把“死”渗透进正在进行着的生活中，淡化了死带来了阴影和沉痛。
一方面，是生命的离去，另一方面，是生活正在进行。而生活本身正是如此。
这也表明李侃对生死的超然与淡定，同时也传达出他的生命哲学。


2014．11．8  长沙                        

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-11-13 23:00
　11月13日流派网新帖荐读
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　回故乡
　　
　　老远
　　
　　他总是一边去工厂上班
　　一边默写用泪珠串成的“回”字
　　十几年，公路连接铁路
　　小路连接大路
　　拐弯抹角的“回”字
　　一次次被一块梦的橡皮擦掉
　　
　　在他逐渐散发完地气的印象中
　　那个含有多种营养成份的“故”字
　　已经演变成——
　　雇工的“雇”字
　　顾城的“顾”字
　　辜负的“辜”字
　　孤独的“孤”字
　　打工岁月，他传染上了“顾城”的固疾
　　
　　每到倍思亲的佳节
　　站在唉声叹气的路口
　　对着北斗星的方向踮起脚张望
　　他蜷曲的身体望成了一个“乡”字
　　随着追梦步伐的不断加速
　　他一直想着“回故乡”的三个字
　　也与时俱进地加到了四个字：“回忆故乡”
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　石窟
　　
　　戴云山
　　
　　要拿多少经卷，才能说动悬崖
　　皈依凿子的剖析
　　掏净杂质和坚硬
　　剩下慈悲，石壁次第成佛
　　
　　岁月，佛的弟子
　　不添油不点香
　　修剪着信仰的容颜
　　引荐一窟，就能点化途经的纷扰
　　
　　做客西北，很容易改了初衷
　　端坐的内心，栩栩如生
　　一次次，被充满
　　被凿空
　　
　　嬠甀爀氀崀栀琀琀瀀://www.zgsglp.com/forum.php?mod=viewthread&tid=323855&fromuid=53871[/url]
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　重构《龟虽寿》
　　
　　陶杰
　　
　　为了长寿，乌龟尽量
　　不露头，蛇的诀窍是
　　朝血液里加冰块，永远不让心
　　沸腾。我的天性更接近于
　　一匹马：用肢体
　　测量大地，用奔跑
　　延长肢体。有一天老了，
　　用脑袋代替双脚，继续奔跑。
　　有时候，我会停下来
　　想想死亡这事儿。
　　没什么，不过是让四处泛滥的水
　　乖乖地流进沟渠。你可以说
　　这样一来它更有希望
　　注入一条通往大海的江河。
　　
　　附：龟虽寿
　　
　　曹操
　　
　　神龟虽寿，犹有竟时。
　　螣蛇乘雾，终为土灰。
　　老骥伏枥，志在千里。
　　烈士暮年，壮心不已。
　　盈缩之期，不但在天；
　　养怡之福，可得永年。
　　幸甚至哉，歌以咏志。
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 5&fromuid=53871
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　11ㄠ1的遐想
　　
　　亚拉索
　　
　　左边是铁轨
　　右边也是铁轨
　　中间是流浪的背包
　　
　　左边是筷子
　　右边也是筷子
　　中间是独自咽下的晚餐
　　
　　左边是手指
　　右边也是手指
　　中间是十指相扣等待的时刻
　　
　　左边是大腿
　　右边也是大腿
　　中间是征途漫长的孤旅
　　
　　左边是归期
　　右边也是归期
　　中间是脱光时的良辰美景
　　
　　我不是光棍，而生活逼着我过着真光棍的日子
　　有的人也不是光棍，可是他们有另外的名字
　　裸官、裸商。他们当然不缺女人
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　藤椅（两首）
　　
　　野村
　　
　　瘦骨嶙峋的藤椅
　　如柳楷
　　筋骨剔不出一丝
　　多余的肉
　　而椅面
　　这横纵交错的藩篱
　　如此坚韧
　　熬过了两三代人
　　灰黄的条纹
　　是沙，是岁月
　　是家族最凝练的历史
　　我的外婆坐过
　　我的母亲坐过
　　使之下陷
　　凝成圆润的图腾
　　又像是轮回的形状
　　儿时的我
　　则是一整个小人儿
　　在上面蹦跳
　　伴随着外婆的乡音
　　“当心呀——阿村当心！”
　　
　　松枝
　　
　　流水似酒
　　使松枝在山林的边缘醉卧
　　淡然似水
　　任何的温暖和冰凉
　　在这里都不存在
　　松枝把这里当成家
　　也可当成敌土
　　
　　他的黑色，被流水映衬
　　倘若太古时期神秘的图腾
　　偶然有人经过
　　将他的柔软身躯踩成两截
　　“咔”的脆响
　　依旧不失宁静和凄清
　　一些槐花相应落下
　　覆盖他的黝黑
　　半透明的花瓣如琥珀
　　吸纳着松枝的清泪
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 3&fromuid=53871
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　绿色植物（两首）
　　
　　童仔
　　
　　窗台上有一些绿色的植物
　　阳光下，它们翠绿，始终不渝地
　　饱和着它们仅有的绿意
　　本该由时间执掌权力的
　　而万物发生的时候
　　阳光如同命令，普照而下
　　就像无数僧侣，紧抱西藏大地
　　这些无处容身的植物
　　在瓷制的花盆中，度日如年
　　我见证过它们的生死
　　那是极其安静的生命变迁
　　而比生死还要安静的
　　是隐藏在它们尖角、枝茎、叶片上
　　那干枯后发黄的斑迹
　　只见在无数早晨的阳光下
　　点点斑迹跟着翠绿的枝叶，一闪又一闪
　　显现着它们一生中，仅有的明亮
　　
　　我试图去做一个蓝色的人
　　
　　蓝色，没有半点的隐忍力
　　也没有任何理由，拒绝与天空
　　彼此一生的代替
　　我试图去做一个蓝色的人
　　将一切忏悔和遗憾
　　统统填充，直到它们不存在
　　直到能以天空的名义，说爱你
　　可我忘了夜的黑暗
　　在无数黑色的夜空下
　　我唯一的慌张，如同白色
　　一染便黑
　　
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　　#诗歌评论#
　　
　　言近旨远，直入丑恶的主动脉
　　
　　——读赵思运《仿某电影台词》杂感
　　
　　许晓鸣
　　
　　仿某电影台词
　　
　　赵思运
　　
　　我做了一个梦
　　我和另外一个人各持一只手枪
　　他对准我
　　我对准他
　　他把枪放进我的口中
　　他扣动了扳机
　　子弹没有响
　　但我听到口中有一声细微的响动
　　醒来我发现一只牙掉在口腔里
　　后来我连续做这个梦
　　我很想终止这种梦境
　　可我越来越苍老了
　　我没有能力阻止下来
　　
　　作为一个透明的人，我怕读含蓄的诗，我无法解读诗人的心灵，更怕曲解了诗人的真实的思想。我也弄不清楚赵思运的人生经历过了怎么的变故，为什么他会有这么一种恐惧感。我甚至不知道这样一个时代——和谐社会时代，人们心里的那种安全感哪里去了。每个人都心怀戒备，互相算计。俗话说，日有所思夜有所梦，而这种梦境的形成必然和一个人的思想经历有密切关联。
　　对于这首诗，赵晨雨曾经有这样的评点“赵思运的《仿某电影台词》将生死欲望的隐秘心理隐忍地予以表达，纯属私密写作。”我甚至也无法给私密写作提出一个鲜明的概念，只是或隐或现的存在这样的认识。是否它是一种将不便于公开化的内心隐秘的文字体现，人们其实经常经受灵与肉的挣扎，也经受感情和理智的双重折磨。现实的困扰与理想的落差也经常使人陷入莫名的苦恼之中。作为思想者，必然是痛苦者。
　　但我听到口中有一声细微的响动/醒来我发现一只牙掉在口腔里
　　是什么让自己遍体鳞伤，噩梦不断。明明是一种梦境中的伤害为什么会和现实有阴差阳错的巧合，这种精神上的震慑感竟然会伤到现实。这个时代是否是属于一个互博时代，每个生命个体都在职场生死搏杀。现实的残忍性和窒息感，导致了思想病毒的全面扩散，人人自危。种子不幸，都在挤压着日愈疲倦的脆弱的心灵，这恐怕是梦魇形成的社会基因。
　　后来我连续做这个梦
　　我很想终止这种梦境
　　可我越来越苍老了
　　我没有能力阻止下来
　　不知道为什么诗人会连续做这个梦，尽管他想终止，还是无法阻止噩梦的延续。或许是道德崩溃的时代积重难返，由于人们的良知的普遍缺失，道德滑坡，导致的种族素质的严重倾斜。人的善心和安稳感什么时候能够回归，的确是一个值得深味的严肃问题。
　　为什么诗人无法挣脱呢？想想当今社会，哪样问题不是触目惊心。食品安全问题，环境恶化问题，暴力侵害问题，贪污腐化问题。这些恐怕不都是杞人忧天的问题的。作为小民百姓，也许国计民生问题我们干涉不了，可是我们也是深受其害呀。我们整天与天斗、与地斗、与人斗、与食品斗，这样的环境氛围怎能不人人自危，疑神疑鬼呢？诗歌切入点小，但意旨深远。妙在以梦魇的形式来写灵魂的伤痛，以梦魇折射出对社会问题的深层思考。这个时代泥沙俱下，腥臊充斥，恶风浊浪，廉耻尽失。恐怕真的到了需要正本清源的时候了。
　　应该说，每个人都有期待幸福的权利，可是一个连梦中的幸福感也被剥夺的时代，是个多么可恶的时代。诗歌关注民生，隐含大爱。是对时代病症的当头棒喝。粮油禽蛋皆有毒，公道人心岂无忧，世乱还需用重典，荡涤浊雾方始休。
　　本诗初读挺冲和，细读方解个中真味，用语平实，言尽旨远，揭示世风，淡而有痕。
　　语言洗尽铅华，质朴真纯，诗味似淡实浓，平白之中耐品味。试着以四句话作结:好诗未必恃文采，字字珠玑亦可珍。洗尽铅华弥足贵，品如璞玉何须伦。
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 7&fromuid=53871

#以诗为证#274【南南千雪《一块巨石，它覆盖了整个群山》/2014】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102v9g0.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-11-14 21:53
11月14日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

    前世

    陈克

白，胖，乖巧，三岁前的我
是一个全然健康的孩子
母亲抱着，或牵着
逢人受夸，小花环，春溪水
——母亲骄傲的追忆，像是前世漫长的催眠

残疾多年后，我一点一点从梦境中醒来。
我终于活在今生。

    今生

三岁后，我病了残了。

肉体痛苦一点，欢乐就持久一点。
命运复杂一点，活着就简单一点。

人生余下项：
理想，梦想，生计，爱情，婚姻，诸如此类
能实现的就努力实现
能舍弃的就及时舍弃

——我就这样活到了如今

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#流派网诗歌#

书架上的蟑螂

   楚木

它潜伏在
我为数不多的几本书中
有些时日了
触须特长。鬼头鬼脑
我多次想驱除它
使用过鸡毛掸子、书本
巴掌、祖传的一把戒尺
但都没有成功

“不就是只蟑螂吗？
你在书架上多洒些洗衣粉
就能消灭它”
——保洁员阿国说——
“但消灭过后，你得找出它的尸体
说不定还有它的卵
生在书页里
更重要的，你得注重个人卫生”

我面红耳赤。仿佛自己就是
那只蟑螂

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#流派网诗歌#

彩虹，也许生来
就是可遇不可求的事

    刘炜

立冬那天的一场雨
一半落在秋天
一半落在冬天
就像信佛烧香的人
左脚进了寺庙
右脚还在寺外
两只麻雀，从一截树枝
跳上另一截树枝
让我想起了儿时的弹弓
虚幌一枪
自己，反成了惊弓之鸟
时间，就是条输送带
我只是一粒玉米
或者，麦子
在地里长了一辈子
见过风雨
也见过阳光
这就够了
彩虹，也许生来
就是可遇不可求的事
每一个季节，都是一个站台
总有列车出发
也有列车停靠
无论是出发，停靠
它们都是被铁轨搂在的怀里的
孩子，偶尔的出轨
永远都是意外
不值一提

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#流派网诗歌#

绿萝，一种可以吃的东西

    刘郎

我首先想到的
是一个人名，然后是一种植物。
其他的，便不关我事了。
我只需要，
以此来虚构一首诗，便可以了。
但它为什么，不能是一种动物呢？
仰或，天气？
甚至，是一种可以吃的糕点？
就像小时候吃过的，忘记名字的那种。
我这样想着，它便散发出
香气来了。仿佛只需要
轻轻咬上一口，我就能把这首诗，
写的异常完美

    小圆桌

“总要经历些什么，才能把该忘记的，都忘记了”
窗外下着雨。司空见惯，或者，不咸不淡的样子。
我们坐满了小圆桌的四周。

“一个，两个，三个，四个……”
你这样数着，“都是我们的孩子”
我突然沉默下来。

“真正想说的话，会不会早已说完了？”
在去年的雨里，前年的一个路边烧烤摊上，
六年前，刚认识的时候……

你看，小女儿三岁了
“或许，今后我们可以，不说一句话，
就能把这辈子好好过完。”
“…………”

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#流派评论#

                                           一个孤影  见证荒唐
                                     ——读朱多锦先生长篇现代叙事诗《父亲的高粱》

                                                     王霁良
   
      当今诗坛，当六七十岁的老诗人多已搁笔、写作陷入停滞状态，当很多中青年诗人难有高度、总是重复自己、光阴虚度岁月空添的时候，2010年岁末，65岁的朱多锦先生推出了《父亲的高粱》这样的扛鼎之作，随后刊在《时代文学》文学双月刊上。“老蚌出明珠”，近500行的叙事长诗含纳的诗歌精神是无限的，诗人的成就高于他目下的名声，《父亲的高粱》开创了现代叙事诗写作的一个范式，再现了上世纪60年代初那段逝而不返的岁月，是继诗人长诗《妻意》、《我是黄河的儿子》之后的又一力作，引导人们进入历史的那道“窄门”，给很多读者留下了深刻的印象。
        
                                           1
    长诗追本溯源都是叙事诗，现代诗歌发展到今天，过去被认领的诗歌传统，很多已经难以找到认同感了，当下的诗写作在精神上、诗写作上都不再是表现，而是呈现，即只把问题拿出来而不再对其进行说明，注重的只是呈现或再现的过程。《父亲的高粱》书写了一段真实的历史，诗人的情感是真实的，描述的是那段难忘的带着一股生活苦味的年代对生命的真实体验，它撕碎了那个年代的荒唐，也照亮了人生的意义。
    《父亲的高粱》以写实的手法，“公”、“私”分明的两条线内化于诗歌，打动人的除了思想，还有语言，诗人除了独到的叙事技巧，语言的驾驭也达到了纯熟的境界，炉火纯青，特别是铺排的写法，诗中很多句子是意在言外的，寓意深刻，如那些“顽强地拒绝消融”的林边积雪，代表的是什么呢？那些动不动就“随意而起的风”又是些什么“风”呢？很容易令人想到“共产风”之类。《父亲的高粱》作为现代叙事诗，出于老诗人的手笔，虽然也有一些传统叙事诗的影子，但表现手法已前进了许多，语言唯美处处体现在优美的诗行里，滔滔的诗句如江河奔流，像“鸽子在星星出生前赶着回家/在天际间划出几抹记忆”，“风呵  是父亲命运莫测的故事/——最是乍寒乍暖的时令/揉搓着的是一颗麻辣的灵魂”，“有谁知道 /我们在这里曾怎样将一个/被折叠的夜晚铺成幽径”，“天顶总是显得很低/屋檐下淋雨的朽木长出了木耳/岁月就在那里竖起了耳朵”，“夜里  一弯被饥饿啃缺的月牙儿/——空自高挂”，都是非常动人、过目难忘的诗句。
    先锋诗人王松先生在《抵制的写作》一文中称朱多锦先生“创作与思辨的先锋性在整个中国老诗人中并不多见，更因他身跨两代甚至三代诗人，其诗歌实验性的探索更弥足珍贵。”话没有说错，《父亲的高粱》有阮章竞《漳河水》的叙事风格，表现手法又跟青年诗人雷平阳《祭父贴》、朵渔《高起武传》等冷抒情诗写作较为一致。诗人只是在情景的烘托上强化了修辞的强度，而在事件的叙述上基本用的白描手法，通过细节通过记忆去还原当时的情景，却给人内心最深处带来了强烈的共鸣；一个思想上、艺术上臻于上乘的老诗人，其写作技巧已经和思想结合为一体，达到了看似没有技巧的技巧境界。
                    
                                             2
     灾难对文学艺术的影响有一种滞后效应，要过很长时间人们才会“回过神来”，对灾难作出真正有价值的反思。时代的语言从来就不是诗的诗的语言，时代都有其局限性，比时代更本质的应是生命，生命是有角有楞的，不应该被时代抹平，而时尚、流行的东西多数时候只是时代的陪葬品。作为诗人，用自己的心去体会这个世界、能够写出永恒的人性，就已经足够了。
    “伟大的诗人谈着他自己，谈着他的‘我’的时候，也就是谈着大家，谈着全人类，因为他的天性里具备着使人借以生存的一切东西。所以，人们在他的悲哀里看出了自己的悲哀，在他的心灵里认识到自己的心灵，看到他不仅是一个诗人，而且是一个人，一个在人性上和自己同宗的兄弟（别林斯基语）”。《父亲的高粱》再现了一个对土地饱含深情的农民在那个年代的壮举，诗人把忍饥挨饿的苦难、冷漠无情的斗争刻画得如临其境，还有那无声的诘问和不屈的抗争精神。读这样的诗篇，有一种受难的仪式感，隐含了诗人较为复杂的用心，如洛夫先生所说“写诗即是对付残酷命运的一种报复手段”，如张志云先生所说“不仅为那个时代的畸形躯体放一股黑血，而且为沉重的历史悲剧寻求治疗顽症的药剂”。诗写作最根本的动力来自于我们的心灵，诗人以一个孩子的口吻讲述那段历史岁月，讲述父亲的坚韧，——“父亲光着脚——/脚板踏过蒺藜/疼痛掀不动他的眉角/父亲赤着背——/汗水在桥一样的脊梁上/浇出沉重的碱花/父亲挽着裤——/浮肿的双腿油光发亮/每有草叶划过  立刻就是破伤/处处伤迹流出的已不是鲜血/而是汪汪地汪着黄水”；“他拄着棍子/艰难地拖动双腿/围着高粱一圈圈地巡走/随时准备  和/敢于侵犯他的高粱的人拼命”；“有人站上去一下下按父亲的头/父亲一次次将头抬起来——/那是起伏在风中的父亲的高粱”。父亲，一棵高粱的形象，一片高粱的形象，在中国大地最贫瘠最困难的时候，艰难地扎下根来，生长着，哺育着子女；诗人把父亲的形象移到纸上，又不仅仅是写他的父亲和父亲的高粱，而是刻意再现那个时代的苦难，父亲的苦难，顽强生长的高粱的苦难。读《父亲的高粱》，读到的是对历史的祭奠，也读到了被伤害的人性。


                                            3
    《父亲的高粱》发表后，曾引起过一些争议，应该说，批评都有其积极的意义。从文学史上看，凡经过交锋的、猛批的，大都留下了经典；凡赞歌一片的，像浩然的作品，今天算什么呢？有人说《父亲的高粱》是算回头帐，这种说法是不负责任的。我们知道西方社会出现了人祸，政府会出面道歉，进行国家赔偿，而我们反右、文革整死那么多无辜的人，国家又做了什么？国人受的教育就是不要思考，缺少最多的就是反思，而没有反思就不知道苦难的深层根源。那个年代很多十二万分正确的真理，很少有人怀疑它的正确性，就连想一想都是一种罪过，而在今天它们已经坍塌地一钱不值；而那些不能回避不能漠然视之、至今还在流血的创伤，我们都轻易的“一切向前看”了。刘绍棠先生说这是我们的母亲脸上长了疮，会好起来的；王蒙先生说这是母亲打孩子，母亲也心疼；而苏联的索尔仁尼琴却认为“很早就看出其中原委的人精神上不免受到煎熬。而信以为真的人倒是轻松愉快的。他们不知道事实真相，就算手上沾了血，也不当作血。”
    在今天这个非诗的年代，个性的声音众声喧哗，很少有诗人关注公共主题和大的题材，热衷多高的思想、多大的境界。诗歌界不同于小说界、散文界，即使真的有个把大诗人活在当下，也根本不可能在他生前看到多高的声望，而自我炒作的意义就是没有任何意义，越是高声叫卖的越不是珍品，一个真正的诗人必须越过这些功利的污泥浊水……
    人生不满百，常怀千岁忧。诗人是社会的良心，《父亲的高粱》的深层意义就在这里。文学作品对人的影响很慢，它既不同于一篇演讲也不同于一篇社论，但对人的心灵的浸润是长远的，《父亲的高粱》也是这样，它所体现的反思精神是久远的，当某一天重新梳理20世纪文学史的时候，书写这个世纪60年代的作品中也许会有它的位置，因为从诗的方面看那儿几乎是一个空白，从这一点来说《父亲的高粱》又具备了一定的超前性。

    “歌的功效等于零，从来没有一首诗歌阻止过坦克，但在另一种意义上它是无限的（希尼语）”，一个孤影，见证荒唐，我想《父亲的高粱》带给我们的，正是这种意义吧……

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-11-15 20:08
11月15日流派网新帖荐读
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　走进阴影（三首）
　　
　　马启代
　　
　　走进阴影
　　我被一座座上层建筑的影子层层掩埋
　　
　　那些被堆放在背阴处的善良、公平和正义
　　蓬头垢面，挤在一起
　　
　　现在，许多东西我看不到，但我心里
　　比太阳更亮
　　
　　——在这里，进一步确认：所有的罪恶
　　都有着阳光的借口
　　
　　春天的体重
　　
　　一只来自春天的蝴蝶
　　羽翼微震，引发了一场海啸
　　
　　我看到天上的星辰
　　不由自主，成为秤杆上的准星
　　
　　上帝的利刃之上
　　除去寒冷，除去病痛，除去恨
　　
　　剩下的，可否是春天的体重？
　　
　　马兰滩
　　
　　就在这里了，啊，一望无际全是我马家的江山
　　我要在这里发号施令了
　　让牧草、马兰花和成群结队的牛羊成为主人
　　把阳光的金子和白云的帐篷全部变成福利
　　所有我叫不上名字的流水和微风都分配居处
　　我要在这里以梦为马，策马畅游
　　唱歌、写诗、跳舞、喝酒、无所事事
　　忘掉天下和苍生。我的人民都在这里
　　谁也不必忍气吞声。啊，马兰滩，我的祖国
　　谢谢你有一个和我一模一样的姓氏
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 2&fromuid=53871
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　裸露的部分
　　
　　陕西姜华
　　
　　脱去外衣的树木骨头祼露出来
　　秋风收割后的土地长满一地牙齿
　　经过夏日暴晒地头那些石头
　　像爷爷一样黝黑几条廋弱的鱼
　　抱紧水底一块石头麻雀开始脱毛
　　天空仿佛落下了雪花
　　
　　一群农民工挂在脚手架上
　　像恐怖影片里海报麻雀把窝
　　搬到电线杆上为看风景
　　找到了卑微的借口衣衫不整的人
　　奔走在秋老虎的爪印里
　　移动的行为艺术
　　
　　我父母的坟头也在山坡上
　　祼露着坟前的草木
　　已转世到第十九代只要
　　村口那棵老槐树活着
　　他们就能找到回家的路
　　可是那些唱民歌的人都走远了
　　
　　现在村里那些活着和死去的人
　　是土地上最后仅存的骨头
　　当厄运逼来我不知道
　　他们是选择呐喊还是沉默
　　只有那些在乡野游荡的风
　　一直在吹继续在吹
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　枣
　　
　　洪芜
　　
　　院子里的枣终于说话
　　开始是一个枣儿
　　像是自言自语
　　接下来所有的枣都开了口
　　刮起了风
　　声音很噪杂
　　鸟烦躁地飞走
　　一条虫子从枣子里爬出
　　大声嚷嚷谁吵它就吃谁
　　一树枣哑然
　　风安静下来
　　鸟飞回
　　虫子复钻进枣子里
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　湖
　　
　　落阡
　　
　　月色沉落后，水开始
　　结霜，预言整个冬天的僵冷。
　　尽管他们刚刚惊觉
　　柔和的水，也开始流动。
　　
　　今夜月色变为
　　警醒的灯，照亮他们，
　　重新为他们染色，
　　把他们从水墓中掘出。
　　
　　又成为灯火通明的船，他们
　　整夜没召来唤去。水手
　　从容地靠岸。
　　
　　黑暗终于走来，他们相撞：
　　在湖底撞到另一条沉船。
　　终于可以沉落，再不浮出。
　　
　　#流派评论#
　　
　　
　　
　　1985--2014:先锋诗歌竞争论
　　
　　陈亚平
　　
　　先锋之所以是自由，是因为它在：不是自我中却表现出一个对自我的在场，先锋的自由就是对自己将在的选择。
　　先锋诗歌的本体永远处在“诗、言、思”的奔向自由的过程生成中。因此，面对中国先锋诗歌存在的规律，应有一个多元、交叉、融合并运用学科跨界思维，进行边际系统研究的基础。
　　中国先锋诗歌文学社会空间的动态集合，大致经历了战略性文化资本、战术性符号资本与战场性诗歌文学资本三个阶段：20世纪80年代――比鉴西方后现代哲学美学方法的“当代演替”阶段，90年代后――按照后现代哲学观念和方法改良的“新当代持续”阶段，21世纪初――自创方法阐释中国美学哲学文学的“续当代自创”阶段。
　　中国先锋诗歌无论已体制化或未体制化的符号资本的结构配套和功能体系，已基本处于竞争机制的交互作用中。
　　
　　网络场竞争
　　
　　互联网契合了思想的自由本性，未来的可能性，就是诗的自由。互联网存在着精神对现实的“在线”的在场，也是先锋文学诗群具有进出绝对自由、不存在准入障碍的符号资本的在场。
　　网际拟像的符号代码所组成的自由、兼容、超界、共享的网络空间，与思想共时共空场域的交互，使得任何先锋诗群，可以反叛地、反否地自由进入互联网文学场域这种广延性存在的载体，从而迅速介入任何一个具有高效文学符号资本的“比特软载体”媒介传播系统。这种从纸介化文学传媒范式向数字化文学传媒范式的转换，使任何一个纸介传媒的文学话语的显性存在，都不可能保持高强度、广延性符号的垄断状态。
　　比如，“诗生活”、“诗歌文摘”、“中国先锋诗歌导报”、“中国诗歌流派网”代表性互联网刊的创立，客观上促进了任何个体与群体潜在先锋诗歌竞争者，利用互联网自由与广延的万维介质、范围和功率，以最低成本成为在场文学本体表征的显性解构，与主流诗歌社会进行不完全竞争。这样，就在整个先锋诗领域，促进了先锋符号技术的改进、进行与需求相适应的调整、多元、平行流动。最主要的是，促进了各相近、相利先锋诗群团体之间的垂直联合、纵向合并的竞争空间扩展，而形成话语权生产性垄断的板块或局域的动态竞争格局。比如：“21世纪中国先锋诗歌十大流派”以互联网为传媒之一的命名、确界与划域，力争成为当下国内先锋诗界的中心符号场。本质上，这种竞争思想的基础是绩效自由主义和社会达尔文主义的改向延展。
　　
　　循环链竞争
　　
　　先锋诗群的竞争本质上是一个“新符号支配权”不断代替“旧符号支配权”的因果循环过程。任何一个先锋诗群不可能跨历史的保持持续的符号优势，只有通过打破符号支配权现状才能获得一系列短暂优势。两个或多个先锋诗群间的“符号支配权力”需求越相似，为了争夺有限的掌握意义的建构权空间，各方都力求抑制对方符号影响力的可能实施。
　　由于先锋诗歌中审美资本的特殊地位，先锋诗群的竞争，作为一个动态过程最重要的作用是推动符号叙事学意义的创新与后阐释技术进步。作为诗群的施动竞争方，先锋诗歌意识的“突进阶段”必须由意识领先的竞争诗歌主体进行创新，运用新思维、提出新概念、开发新阐释场、实行新的诗群组构形式，从而在竞争中占据符号市场优势地位。
　　因而，其他竞争诗歌主体开始模仿追随已领先诗歌主体的方式，并以更激进、更超越的意识与实践，从而使整体先锋诗歌社会的各种符号效益绝对平均化。这之后，又促使曾领先的竞争诗歌主体进行再创新……这种因果链循环交替，导致各先锋诗群均在竟争中发展。竞争的目的在于获得更多的符号资本，从而获得局点、局面、局域垄断符号合法支配的权力。
　　比如：中国后当代时期的“整体主义诗群”、“新历史主义诗群”、“非非主义诗群”、“莽汉主义诗群”等先锋诗歌文学流派在国内诗界，以多元作品竞争主体的首先史创“主义”命名，与“朦胧诗群”展开了换代性的符号区隔竞争。这就导致了中国的先锋诗歌社会不断地从内部使诗歌结构后革新化，而不断创造新的符号结构，成为了“主义”概念的争夺的启明点。
　　竞争作为一个动态过程，最重要的作用是推动创新。例如，2005年“卡丘主义诗群”、“此在主义诗群”、“物主义诗群”、“后语言主义诗群”等7个又以“主义”命名的先锋诗群，承接与转移了“第三代”竞争对手的代际符号换代的空间，而把它细分到符号战术层面。力图破衡地部署、重新组织风格结构之间的差异化系谱，以此将已得到圣典化地位的前先锋派诗群，区隔为历史临界的先锋场域。从而使其更重构、更分延的命名有效竞争，争取到合法符号自主权。本质上，这种竞争思想的基础是最佳强度竞争思维的泛化，是由概念演进为诗群带来重新拉平历史区隔的过程，
　　
　　符号资本竞争
　　
　　先锋诗群的竞争本质是先锋诗歌符号资本在竞争自由条件下的符号资本重组过程，其竞争自由包括：（1）竞争手段使用的自由。(2)创造新作品、新写作方法和新读者群的技术、组织突进的自由。（3）追踪和模仿创新行为的自由。（4）政府诗歌创作机构方具有多种选边、临界参与、变相介入多元诗歌风格的自由。例如，中国诗歌流派网、国际汉语诗歌协会发起，《星星》诗刊社、《诗潮》杂志社、《诗林》杂志社、《文学报》、《语文报》、《楚天都市报》、《西海都市报》、《贵州民族报》联合举办的“21世纪中国现代诗群流派评选暨作品大展”。
　　先锋诗群通过写作呈现（竞争），传播自身信息，并相互调整各自的符号标准。其作用是在信息不完全、不确定环境下，迅速发现发展机会，垄断诗歌场地位，并先于他人将其权力化。比如：先锋诗界评选“21世纪中国先锋诗歌十大流派”、“中国90后先锋诗歌排行榜”、“中国新世纪后先锋文学编年史”、“21世纪校园先锋诗”、“中国先锋诗人作品选粹”。这种相近先锋诗群之间相互通约、横联，借以协调整个中国先锋诗歌场动态的行为，本质是依靠独占非调节因素，形成诗歌场最为当前化的先锋圣典符号在场。
　　因为，先锋诗界永远存在着已经获得先锋文学社会主体地位的先锋诗群，与希望获得后继地位的新兴先锋诗群之间的符号场域竞争。永远存在着诗歌场为符号付出的经济资本（体制化协会颁奖、团体笔会、诗选出版、诗歌朗诵会、网刊、学院讲座）转换成符号资本的形式化竞争。这就表征着“倾向于将当初自己领导的符号暴动所带来的断裂视为历史性的断裂，而拒绝文学新锐对自己的合法化了的断裂进行全新的再度断裂”。例如下表所示：
　　
　　中国先锋诗歌竞争格局框架解析
　　业界排序业界地位符号占有率影响作用综合评价权重
　　1控制地位50%以上决定规则9-10
　　2主导地位30%-49%决定价值8-9
　　3领先地位第一位（15%以上）决定趋势7-8
　　4优势地位第一梯队（8%以上）决定格局6-7
　　5维持地位决定竞争烈度4-5
　　6挣扎地位决定演替1-3
　　
　　通过先锋诗歌文学场所获得的文化资本是一种生产性信息，它一旦形成社会文化场中局域的评价与接受系统，就会转化为文化社会的间性符号资助或若干间性利益的物性资本。
　　例如，中国先锋派诗歌总是把符合自己符号资本结构的写作方向与运作原则，强加为文学场的合法文化资本，并拒绝普通读者的阅读期待。这样，虽然不能获得社会公益与直接生存的物化形态，但却能成为新的、在文学社会占相当唱的历史影响地位的上升到文化的精神资本。
　　
　　梯度竞争
　　
　　优先在中国诗歌场变革和聚集的先锋诗群，必定是效益关联效应最大的符号资本实体，也是该文学符号资本边际和阐释价值边际最大的文学实体。而具有信息传播中心首位度（文化首都）关联效应的先锋诗群，都能通过先锋意识边界的扩张和优先增长，逐步扩大对其他相关延绵辐射地区的领潮，从而刺激边际先锋要素在其他区域的同比互动和环比重构。例如，《当代先锋诗30年—谱系与典藏》书籍以出版地在中国文化地理中心为指轴，力图代表整个中国先锋诗歌最高首位度评价系统的话语权中心，来涉及诗歌场竞争过程实际参与者和潜在参与者的总体行为活动空间（尽管思想、真理没有地域临界，如果其编者不在出版社、院校工作，此书的范围效益将大大消解）。
　　任何先锋诗歌文学均经历创新、发展、成熟、衰退等四个阶段。诗歌的创新活动是决定区域发展梯度层次的决定性因素。随着先锋诗歌文学圈域的辐射扩层，诗歌文学活动逐渐从高梯度先锋符号生产地区，向低梯度先锋符号加工（评说、仿制、转摘、转载）或半生产地区转移，而这种梯度转移过程主要是通过多层次的接受系统与阐释系统扩展开来的。先锋诗歌发达地区通过写作领先技术性和领先文化信息交互能级与信息发布首位度要素，向欠发达诗歌文学地区转移。欠发达先锋诗歌文学地区，往往成为先锋诗歌发达技术和文化信息要素的局域到全域的承接地。
　　已获得符号财富的先锋诗歌发达地区，常常以新一轮诗歌文学革命的原动力，由点到面地激发正处于未发迹新锐先锋诗歌地区的先锋符号发生再构。例如，《当代先锋诗30年—谱系与典藏》书籍的竞争策略主要集中运用在，破衡中国先锋诗歌场的“阅读—写作---发表”的产销结构方面，它力图创造和保持，具有战略地理中心竞争强度的、提供先锋尺度标准的话语首发权。
　　
　　增长极竞争
　　
　　先锋诗歌场的阐释空间中存在着若干个中心或增长极，其中吸引力和排斥力都产生相互交汇的一定范围的“场”。通过增长极的极化和扩散效应，影响和带动周边欠发达先锋诗歌文学地区发展。增长极的极化效应主要表现为国际文化视野、符号演绎技术等写作生产要素向文化信息主导区域聚集。因为，先锋诗歌文学资本的生产性首位度信息构成，及其社团符号质量决定了它在文学场上竞争的主导地位与被导向地位，并力图将自身的优势合法化为文学场的普遍性话语。扩散效应主要表现为写作要素，向主流体制化或非体制化文化中心外围区域转移，作为根据文学场的自主逻辑所随机发明的策略，实际上在一定程度上乃是先锋诗群所处文学场位置的客观反映。通过这种网络的扩散与外延，加强与区外其他区域先锋诗歌网络的联系，在更大的空间范围内，将更多的写作要素进行合理符号配置和优化符号序列的平行与分元组合，而促进更大区域内先锋诗群体系的发展。
　　例如，与《当代先锋诗30年—谱系与典藏》等主流出版物提出的先锋诗作榜相平行存在、互补对应的有：“21世纪中国先锋诗歌十大流派”等系列分群先锋诗作出版问世。
　　
　　中心外围交互竞争
　　
　　任何先锋诗群文学符号系统，都是由中心和外围两个子空间系统组成的。当某些区域的先锋诗歌文化空间聚集形成累积发展之势时，就会获得比其外围地区强大得多的符号资本竞争优势，形成区域先锋诗歌体系中的中心。外围（落后地区）相对于中心（发达地区），处于依附地位而缺乏本源自主，从而出现了空间二元结构，并随时间推移而不断强化。但诗歌文化精英的作用和区际文化网络将影响要素的流向，中心与外围的界限会逐步消失，将推动先锋诗歌空间逐渐向一体化方向发展。
　　首先是核心区域吸引周边先锋诗歌文学要素在此集聚，能产生和吸引大量的变革与创新，然后由核心区向边缘区扩散，边缘区逐渐被中心辐射，核心和边缘区共同组成一个完整的空间系统，由核心依次向外推移形成圈层结构的差异与竞争层级。
　　这种先锋诗群的圈层结构反映着文学的阐释系统由符号主导向外围呈规则性的向心空间层次分化。（1）内圈层：即先锋诗歌写作地理传播首位区，该层是完全先锋符号圣化了主导区层，已有体制化趋势。例如，北京“知识分子写作诗群”。（2）中圈层：即先锋诗歌融合区，既有非体制先锋的某些解构特征，又有着体制意识的某些要素。例如，南京—成都—广州—浙江—湖南—海南“民间写作诗群”（3）外圈层：即先锋诗歌泛影响区，以体制化意识形态与机制为控制性主体。例如，全国各官方文联主导的“21世纪中国现代诗群流派评选暨作品大展”、全国官方主导的国际汉学“诗学群”。先锋诗歌泛影响区拒绝以“先锋诗”命名。
　　
　　流派代际与先锋尺度的话语权竞争
　　
　　在诗界，地理意义的文化中心，其诗歌首都排他主义观念导致其比较优势和要素禀赋的范畴是：对外部群体永远持有消极偏见和排斥态度，将本群体的理念模式当做中心和标准，以此衡量和评价其他诗群，藐视或怀疑自己所不熟悉的文化模式。以此，地理意义的文化中心，对群体交互关系，是以文学标准等级主义的、院校集中权威主义的比较符号资源，形成了比较竞争的优势。但是，这种竞争容易产生诗歌文学标准的偏见。若排除诗歌首都排他主义的偏见，“先锋诗歌与先锋流派”标准的界说至少要有几大方向维度：
　　
　　1、在当代文学学科中的地位具有突出的单独或相互联系价值，具有创史意义的成分或结构的综合。
　　2、其创造性能在一定重要阶段，或某一文化区域内，对文学形式方面的发展产生极大影响。
　　3、能为一种文化提供一种特殊的见证。
　　4、与特殊普遍意义的现行思想前瞻有实质的联系。
　　5、保持一种开放的社会作用，而且其自身演变过程仍在进行之中。
　　
　　以上方向维度以排除法与优选法进行了建模分析，表明：地理中心话语对外围话语的竞争，祖代诗群对子代诗群话语的竞争，本质上是符号资本绝对化之争。例如，“第三代诗”评认新生的“70后诗歌”因缺乏理论而不能具备流派。
　　
　　2014年11月15日成都
http://www.zgsglp.com/thread-325884-1-1.html

#以诗为证#274【南南千雪《一块巨石，它覆盖了整个群山》/2014】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102v9g0.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-11-16 20:55
11月16流派网新贴荐读

#流派网诗歌#

曾正贤诗十首

      分行   
                 
当分行成为标志、荣耀和桂冠
倾斜、断裂、衰变和异化就同步展开了

泥泞的路上，一些文字汗流浃背，蜂拥而至
涂脂抹粉、宽衣解带，推搡、骂娘、插队
排成长长的诗行

分行的历史，远比诗歌悠久
一些爪子分行，松开了攀援的树枝
一些蹄子分行，从原野上直立起来，穿上了鞋子
一些野草分行，变成了庄稼
一些嚎叫分行，变成了音乐
一些性欲分行，变成了爱情

分行花样百出，方兴未艾
呕心沥血、英勇悲壮、波澜壮阔的分行革命中
一些人变成了英雄、贵族、国王、神仙、上帝
一些人变成了诗人，指点江山，抚风弄月，风流倜傥
剩余的人，则变成了贱民、乞丐、妓女、盗贼、囚犯和鬼

这些分行的谎言
这些分行的口水
这些分行的唾沫横飞的人

    冷板凳　

不争的事实是：屁股海拔高过脑袋
脑袋不再分泌思想。点头哈腰，满脸堆笑
屁股高瞻远瞩，深谋远虑，炉火纯青
那些严丝合缝的规则、逻辑，感人肺腑的篇章
大多由屁股一挥而就，一气呵成
屁股灵感超凡。从不拖泥带水

战争，就这样在屁股之间展开
你可以见到各种风格的屁股：或肥硕，或干瘪
或风情万种，或稳如磐石
饱经风霜者反复冲洗，初出茅庐者草草了事
一副彬彬有礼、温良恭俭让的样子
风云突变，往往缘于一把炙手可热的交椅
脱去裤子，屁股就是一辆辆喷着尾气的坦克
横冲直撞，相互倾轧

硝烟散尽。满地的裤衩、裙子
总有一些屁股会沿着一张圆桌的切线飞出
从热得发烫的镜头里重重摔下来
一声惨叫，跌落在冰凉的板凳上
深陷尘埃。铁锈穿透肉身，深入骨髓
凛冽的北风沿着血管，向心脏、灵魂倒逼过来
人生的冬季真正来临了

偶尔会有一个手中握着雪莲者
摇摇晃晃从那冷板凳上挣扎着站起身来
远远望去，像一座正在发生雪崩的冰山

   如果我回到故乡　
　　
如果我回到故乡
我要将自己彻底清空、拆洗
爬到长满苦丁茶的高山上
找到那个手拿镰刀，坐在白云边的孩子
看他一手托腮，默默地望着远山
为一只鸟儿消逝在天边而忧伤

孩子，你是幸福的。我无法告诉你
我这一生最大的悲哀，就是到了你曾经幻想到的地方
进了你曾经幻想进去的那道门
见了你曾经幻想见到的那个人
请原谅，我未能给你捎来那部童话的第二集
我是一个没有故事的人。只想对你说
山外有山，天外有天。除此之外
什么也没有

我要用树叶遮住身上的伤痕
在他的面前，做出一副若无其事的样子
隐忍着，不让眼泪流出来

   秋后的西瓜田  
      
无奈修成正果时，狂热
已付流水。枉自满腹经纶
这些生不逢时的西瓜。命运的弃儿
夹断了尾巴。收敛。再收敛
胸中充盈的糖，结上一层厚厚的霜
雁叫声声远去。身体里有一千只蚂蚱
垂死挣扎。呕心沥血的自传
被压缩成青皮的、满脸皱纹的句号
眼看着一个季节，就这样
沤烂在肚里

行将枯萎的时光上，一个
闷闷不乐的西瓜，扭头朝那边瞅了瞅
绝望地转过身来，一屁股坐在地上
直想夺过瓜农手中那把生锈的刀
痛痛快快地将自己切开
看看到底有没有种
看看那瓤子究竟是不是鲜红的

    自画像　
　　
一个在月亮上磨牙的人
用北斗不停地往破碗里舀着夜色
满嘴都是时间的残渣

早就出离了愤怒
现在只跟自己一个人过意不去
常常将自己从乌烟瘴气的集市上拽回来
指着鼻子吼叫，一脚踹进门
堵在斗室里，抡圆了鞭子狠狠地抽
坐老虎凳，喝辣椒水
摁着头往厚厚的唐诗宋词上猛撞
给李白和苏轼磕头
叫他们一百遍老祖宗

一个长期被冲刷、溶蚀、掏空、切割
起伏不定，沟壑纵横，千疮百孔
猫着腰，沿着骨头上的裂缝、洞穴、暗河
寻找自己源头的人

    崇明岛　
　　　
在崇明岛，随便捧起一抔泥沙
都有着不同的籍贯，操着不同的方言、口音

这可是半个中国啊。悲欢离合
半部跌宕起伏的历史。共同的分水岭
高原倾斜。盆地塌陷。峡谷撕裂
广袤的平原，在悲剧中缓缓展开

一粒饥寒交迫的沙子
从各拉丹冬雪峰走到这聚散不定的岛屿
须闯过多少惊涛骇浪，激流险滩
历经多少朝代，几番轮回

风雨飘摇。绵亘的恶梦中
有多少故乡，被切割、冲刷、掏空、流失
怀孕的土地，来不及呼救便被卷入江底
血汗榨干，变成一穷二白的散沙
挤压、折磨、洗脑，失去棱角
变得世故、圆滑，身不由己，随波逐流
一次次垂死挣扎，浮出水面
又一次次在厄运中坍塌、沉沦

蒹葭苍苍。大江呜咽
如鲠在喉。在崇明岛，随便捧起一抔泥沙
都能攥出千年的血泪和涛声

    在镜泊湖打水漂　
　　　　
在镜泊湖，一块旋转着划过水面的石片
撕开了我的痛处。仿佛又少了一块承重的骨头
关于打水漂，法国的克里斯托夫克拉内博士说
当抛出的石头，与水面成二十度夹角时
结局，最为完美。可惜，我迟迟未参透这个奥妙
总是随心所欲地将一块块石头，从手中放飞
无可奈何地看着它们，一头栽进深不可测的漩涡
想当年，风华正茂。滂沱大雨中，泣别故乡
胸中万里河山，像一块踌躇满志的五色石
无须劳驾女娲她老人家亲自动手，就自告奋勇
飞向那一片破损的天空。刚在乌云里翻滚了几下
白发就长了出来。不再向一棵挺拔的松树看齐
垂直于天地。一再放低身段，削薄自己
调整切入角度。精疲力竭的奔波。弹起。再弹起
直到坠落在这偏远的荒滩，才知道命运早有定数
一副好身板，连同美好的理想，已然打了水漂
面对如画的湖光山色，眼泪止不住流了下来
而夕阳，也在玩着这个古老的游戏。一腔热血中
做着沉沦前，那虚无而又壮丽的最后一跳

    尘埃落定
　　
我想，我很快就会回到冬天

关于冬天，我早就没有什么微词
关于季节，我已经没有什么特殊的阅读偏好
甚至几近麻木，丧失了对四时的感知和隐喻能力
譬如春天，已没有那种温润、蠢蠢欲动和莺飞草长的感觉
只有土地从身下抽走、种子霉烂在肉里的痛
即便是夏天，也不觉得温度比冬天高多少
三伏天，在我身体的一隅，仍然堆积着千年的冰雪
至于秋天的故事，更是羞于启齿
我至今没有写过一首关于秋天的沉甸甸的诗
它被挖掘得很深很深了，像一口飘满落叶的古井
挽尽井绳，再也拽不起青春的影子
和一桶冰清玉洁的月光

所谓的金秋，已是一张薄薄的窗户纸
我很快就会回到冬天，回到出发的地方
人生的透支，使我学会了在不寒而栗中薪火相传
更懂得如何以低缓的心胸、陡峭的头颅
承载那漫天而来的暴风雪

　　穿山甲之死　

丛林深处。炊烟躲躲闪闪
那些闻风而来的嘴巴，大快朵颐。吃相，斑驳而潮湿
铁笼里，一只穿山甲蜷成一团，待价而沽

一双似曾相识的手，伸了进来
它不认识这个厨子，但认识长在他肉身上的这双手
无尽的轮回中，它又一次看见了自己
五百年前的血，和今天一样温暖、鲜红。厄运
试图轻易摆平它。但它清楚，此生再不会有正直的机会了
紧紧蜷成一团。尖锐的鳞甲，张力四射，嘎嘎作响
这是一道不能下咽的菜，曾令嗜血的老虎、狮子和血吞牙
人类的牙齿，远比猛兽锋利。舌头要长一万倍
它全部召唤、动员、凝聚起来。那双血腥的手
突然将它猛地举过头顶，狠狠地掼在脚下的青石板上
一股鲜红的血，从紧咬的牙关喷射出来
它绝望地闭上眼睛，彻底将自己的生命，打成一个
永远解不开的死结

脆弱的食物链，在某个环节出现骚乱
那厨子，看上去世故练达，泰然自若，胸有成竹
抄起一把生锈的铁钳，将这个誓死抱团的生灵夹起来
放到通红的火盆上。痉挛的青烟中，鳞甲，一片片脱尽
皮肉的焦香味，在茫茫的丛林中弥漫开来
它的身姿，没有丝毫改变，还是那样，抱持、浑圆
他脸上的肌肉开始抽搐，一种莫名的恐惧
使他的淡定顿时松动、坍塌，歇斯底里地大叫一声
那双血腥的手，再次将命若游丝的它，猛地举过头顶
狠狠地掼在脚下的青石板上

一阵闷雷，从天空滚过。密集的雨点，落了下来
这只魂飞魄散的穿山甲，皮开肉绽的躯体，终于缓缓展开
受难的肉身，娓娓叙述了一个灵魂深处的故事
幸存的乳房上，那粉嫩透明的宝贝儿，轻轻吮吸着
世上最慈悲的母性，原生态、纯天然的初乳

　　瀑布跳水者
　　　
他是牡丹江上奔放的吊水楼瀑布
在源头就憋足了劲，一路浩浩荡荡，汹涌澎湃
越过无数峡谷、险滩、暗礁，来到壁立的悬崖边
纵身一跃，在空中划出一道优美的弧线
一头扎进吉尼斯世界纪录

他就是那面悬崖。自己的一道坎
他一直想跳下自己。终于登上饱经风霜的额头
纵身一跃。一阵疾风掠过脸面、胸脯、肚皮、生殖器
他惊讶于自己的强健、勃发、壮伟，并为此骄傲不已
随后又转过身来，站在自己突出的后脑勺上
纵身一跃，身轻如燕，看清了自己的另一面
高昂的头颅，冰雪消融，像一颗恒星，闪闪发光
青筋毕现的脖颈，比千斤顶还要坚强，能屈能伸
脊背大山般坚强、巍峨。腰杆比松柏还要挺拔、正直
臀部肌肉发达，丰满、结实、敦厚、稳重、浑圆
明亮与阴暗、理性与欲望、放纵与内敛一分为二
矫健的双腿，不打弯、不抽筋，毫不发抖
他甚至看清了自己的脚后跟，粘着一大串美女、粉丝
世界不分青红皂白，接踵而来

他就是那个深潭、漩涡
他一直想试试自己的水到底有多深。迫不及待
纵身一跃，一头扎了进去，激起冲天浪花
他迸住呼吸，游向自己深处。里面没有什么花花肠子
血色鲜红滚烫，粘度适中，流速加快
心率正常，健康、善良，有几个不起眼的小心眼儿
生理机能旺盛，代谢周期短，雄性荷尔蒙偏高
他还看到了自己许多羞于启齿、鲜为人知的秘密
他为自己真实感人、跌宕起伏、多姿多彩内心世界
所深深地吸引，并为之陶醉，流连忘返

这水妖，常常从瀑布中逆势而出，倒立于绝壁
刹那间，天地易位，江水倒淌，轰鸣着流上悬崖
注入青天，那最深的深潭、最大的漩涡

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#流派网诗歌#

大鹏  大鹏
     
云南 杨光永

壮烈的跌落，惊呆了林立群峰，留却
黑色闪电
紧裹着：雷声的隆隆。红土若血
渐静，苍茫的
大荒原
接纳了你：沉沉惨痛！

颤颤而动，你，颤颤而动，你
挣扎而起
你终于再度振翅，震动千里白羽
你还想亮出
当年雄风
然一切归于徒劳，一切，都
归于剧痛！你

引颈而望，万里辽阔茫茫北海
你瞑合泪眼，重做：九万里大梦
你，忧伤而高傲
你翘望着，永远湛蓝的晴空

你洁白的翅膀，仿佛断了
你银灰高膝，也好像在流红
但你仍做着
九万里，扶摇直上的大梦
不为别的
就为你是一只：大鹏

一千年，你不想倒下，一万年
你拒绝倒下
万里荒原上，你挺立成
欲倒不倒崖峰
冰雪，总想封住你的不屈与伟岸
但你仍做着
九万里——大梦

告别了大梦
你再没有回眸你：斑斑血迹的过去
也没再抚一抚：
世纪的伤痛
你挣扎，你
挣扎猛起了吗？你的巨翅，在
簌……簌……抖……动……

你会挣扎猛起，而后奋飞
而后纵横
而后
搅起九天的雷鸣，搅起九天的旋风
旋风，旋风！

因为，你是一只大鹏，一只
自强不息的，大鹏
一只
永远不死的：倔强大鹏
啊啊
且听这
旋风的雷鸣，雷鸣的旋风！

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#流派网诗歌#

  白菜帮子
  
  燕庄生铁

刚结束的一场交易　胡同口满地都是
绕过还是踏过　于回家之路必经的深夜

一辆三轮车　两三个躬身打量的身影
即将走上最后的归途　你我的身体

掏空的心　早从牙齿的缝隙消失
灯光下　白的肌肤还在用青的叶呼吸

声音忽于脚下爆裂　仅存的知觉
家乡翠绿的那一棵　认出她又有何用

陌生人　不会有激情辨别彼此的来路
空挂一副好心肠　徒然绕过的脚步

还有什么疑问　归置在一起　撮走
最初快乐的田垄　颠簸着空洞的眼眸

扫过后的路面　净了　时间蹲在地上
阳光普照　预备夜晚来临的另一场杀戮

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#流派网诗歌#

   风吹着（两首）

    卢游

在人间低处，风吹着一棵树
也吹着无数棵另外的树。
风从远方赶来，小心翼翼
在炎热又漫长的夏天
风尽力把自己的凉爽平均
分摊给每一棵酷热难耐的树。
但有些树强悍的挤在前面，
有些树攀上高位截取了更多的风
这些挤在前面，攀上高位的树
越长越高，越长越强壮
那些长得矮的，长在后面的树
只能分享到一小部分风的福祉
越长越营养不良，面黄肌瘦
而风只能无能为力的吹过
竖起你的耳朵来听，一阵风吹过后
前面的树和高处的树轰然大笑
后面的树和低矮的树垂头不语。

   玻璃门

比人稍微高一点，瘦一点。

一次次的打开，又一次次的关上。
一扇大厅前的玻璃门，
一天的工作，大抵就是如此。

长时间的沉默不语。偶尔的
几句话，也是在别人
半推搡中，磨磨蹭蹭的说出来。

身体是透明的，表明没有疾病
心是透明的，表明思想很健康。

没有头，有的话
应该是那个可以旋转的接口。
没有脚，有的话
也应该是那个可以旋转的接口。

一扇玻璃门，自它被安装到
某个位子的那一天起，就不再
走动，也无法走动。

它一生都安分守己，是一块
正常的玻璃门。像某些人的一生
像某些人，像极了人。

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#诗歌评论#
                         论诗歌言语运动的两个变项
                                         
                                       郎毛

一、关于题目的语用分析

      诗古希腊的“诗”不仅指史诗、抒情诗，还包括悲剧、喜剧。诗是文学的总称。亚里斯多德的《诗学》是文艺理论，而不仅仅是关于诗的学说。直到现在，西方文论界还不时把对某一文体进行理论描述的著作称为“诗学”，这里的“诗”是文体意义上的泛诗。
      关于精神意义上的泛诗，指的是非文体的一种人类精神属性。对此，从歌德到雅斯贝尔斯，从明代文论家杨维桢到20世纪鲁迅都曾有过精到的论述。鲁迅说：“凡人之心，无不有诗。如诗人作诗，诗不为诗人独有，凡一读其诗，心即会解者，即无不自有诗人之诗。无之何以能解？”（《摩罗诗力说》）所谓“诗意”、“诗情”、“诗化”、“诗心”、“如诗如梦”一类语词的存在说明：人们认为文本之外，有一种更普遍、更内在的诗，那是一种更飘渺、更不可及的在者，是文本得以形成的依据和背景。一个人可以不试图写诗，但不可以没有诗心。诗心、诗情通常意味着天真未凿，单纯浪漫的向往，高贵抒情的气质，活力澎湃等等。这里的“诗”涉及人对人自身的判断以及对世界的要求，是人类精神的一种理想状态。
       形式意义上的泛诗指的是这么一种情形：当人们欣赏美奂美仑的音乐、绘画、雕塑……接触到一些大胆、奔放、富有激情和意味的线条以及进入令人惊奇的风景，遥对灿烂星空时，会情不自禁地赞叹：啊，诗！“诗”作为语词在这种条件下的使用，反映了人们对诗的又一种不自觉的理解：诗是最高形式，是所有形式之上的形式。它涵容一切，又不是一切。这种用法上的“诗”涉及与生俱来的人的一种审美范型。这时候，泛诗又可以被认为是纯诗——纯粹的诗，非文本、非具象的纯粹形式。
        一般所谓“纯诗”呢？
        现代纯诗的概念，由法国作家瓦莱里首先提出。在他看来，纯诗是这么一种东西，“所有语言作品，都含有某种可辨的、富于特征的片断或成分——姑且把它们称为诗歌性片断或成分。我指的‘纯’，是在物理学家谈论净水的意义上说的。我的意思是要弄清楚究竟能否创作一部完全没有非诗歌性成分的‘纯’作品。我过去认为，现在仍然认为，这是一个不可能达到的目标。诗永远只是为接近这一纯粹理想境界而作出的一种努力。”瓦莱里明确指出：“纯诗的概念是一种达不到的类型，是诗人的愿望，努力和力量的理想极限。”
显然，瓦莱里在说到“诗”时，指的是诗歌文本（与诗有关的言语作品）；在说到纯诗时，指的是镶嵌在言语作品中的接近纯粹形式的若干“片断”，“片断”来自“整体”，“整体”是不可达到的，是作家通过文本所能导向的极限。可见，瓦莱里所谓“纯诗”实际是泛诗——纯粹形式在言语作品中的若干表达。瓦莱里把泛诗观念引入文本，于是有了“纯诗”论。可以说，纯诗是文本只能接近而不能达到的一种纯粹形式。这样，诗的概念由泛而纯——就和诗歌文本联系起来了。
       以上语义、语用分析表明：诗具有双重身份，即精神意义上的泛诗和形式（含言语）意义上的纯诗。
如果分别把特定的人类精神和纯粹形式称为诗的话，那么我们通常能够说出的只是“诗”这一名词的某些义素而已。最常见的是视某些文字材料为“诗”，根据对“诗”的语义分析，这些被视为“诗”的文字材料并不都和“诗”的终极含义有关，有些甚至不能作为诗歌文本进入话题。而本文在讨论诗歌文本时，把它限定在这样一个范围内的：以一定纯诗形式传达了一定泛诗内涵的言语文字作品，即：与诗有关的言语文字作品。
言语言语相对于语言而存在，是瑞士语言学家索绪尔发现的。语言作为系统，是无限言语的有规则集合；言语作为个别话语事实，则是有限语言规则的无限运用。因此，任何具体语境中发生的话语行为都只能是言语行为而不是语言行为，语言不是行为而是能力。语言是归纳和抽象，言语则是原初、分解和再生。言语是语言之源泉。
因此，在本文中诗歌文本的话语事实称为诗歌言语，而不是诗歌语言。一般语言的系统性、集约性正是诗歌言语运动试图加以克服的。
        变项作为人类精神的诗歌精神，包括激情、沉迷、禅静和澄明等，对诗歌文本来说，这是一种较为稳定的因素，可类比为函数中的常项f；直接参与诗歌言语运动的是两个较为活跃的变项X1、X2。
如果把诗歌言语状态看作函数y的话，那么可得到如下表达式：y=f(x1，x2)
通过变项作用，诗歌言语从一种状态转换为另一种状态，称为生成。
第一个变项导致诗歌言语的第一次生成：y1=f(x1)
第二个变项导致第二次生成：y2=f(x2)
       诗歌言语运动中的两个变项诗学能做什么？诗学不能够对“不可说的”喋喋不休。如果恒稳不变者即“不可说的”，那么，诗学能做的就是对诗歌言语状态实行描述，对造成当下状态的某个变项进行力所能及的讨论。
本文旨在论述两个变项的内涵及生成机制，引例以现代汉语诗歌文本为主，兼及汉译的西方现代诗歌文本。

二、言语自身的调节——非语法化——第一次生成

       言语向来有两面，一面指向诗，一面指向应用。如果没有指向诗的一面，言语会不可置疑地枯萎、衰败，从而导致人类精神干瘪；如果没有指向应用的一面，言语会远离世俗生活，从而不能实现其交际、通讯、应酬和文化积累的功能。当言语表现出空灵、缥渺、多维发散、游移不定和不可思议的特点时，听者感受到对生活的离异、内心信念的凝聚、原经验的激活以及上升的通感，听者说：诗，诗意！同时，听者也可以说：不着边际！前者是对言语的诗意倾向的赞叹，后者则是从应用平面对诗意倾向的贬斥。在不同的语境中，不同的对象对同样的言语完全可以产生截然相反的评价。这说明人类语言的二元对立是共存的，它们共同满足人类生存平面和精神垂直对符号系统的需求。
       问题在于人类的这两种需求并不总是平行的，互不侵累的。作为肉体的实存的人，他的言语生成理所当然地偏向于强化其实用功能，以牺牲诗意为代价，形成所谓语言系统。公众一方面一厢情愿地给世界命名，把这命名叫做“名词”；一方面对世界进行全面的功利主义加工，把这加工叫做“动词”。以名词和动词为中心，产生了形容词、副词以及作为结构需要的介词，各词类之间按照人类思维深层普遍语法的模式及种属差异，形成一整套秩序，被称为各语种的语法。语法由句法和义法（语义规则）构成，不符合这些规则即不能为语言系统接受。在各种词汇中，由于语言系统概括和抽象各个个体经验的需要，造成明显的二值倾向，如上——下，好——坏，轻——重，强——弱，贵——贱等等，这种抽象对人类的多向思维是一种理所当然的抑制。人对世界的新鲜感受被损害到这种程度：
       我周围的世界是和谐地以固定的同等物为基础的，并且被划分为许多轮廓清晰的空间。中性色彩不允许存在，万物皆在黑白之中；叛徒和英雄之间，变节者和烈士之间，没有任何中间地带可供选择……但我所感受的一切都说明这种本质先于存在的观点是错误的。……我看见到处是灰色和中间色调。我一想到要说明它们的浓淡，就要使用词语，我发现自己置身于一个骨架结构的世界里。我亲眼看到的一切以及每一种真实的感受都得设法纳入固定的范畴：虚妄之词和陈词滥调压倒了真理，我无法确定孰真孰假，免得让真理化为乌有。（《西蒙德比沃尔自传》，见利奇《语义学》）
       为人类族群所共有的语言所带给人类的就是这样一个世界：它实际是自成体系的符号序列，和运动着的实存相去甚远；然而它却宣称它和实存总是吻合的，不容怀疑的。如果说前者已经形成一个独立的能指体系的话，那么后者自以为是的态度却使人类在试图理解实存时，由于语言的误用而陷入尴尬和荒谬。已经有人从语义学的角度探讨人类紧张和灾难的根源，这反映了人类理性对语言的警觉。
        解铃还需系铃者。作为言语自身对语言异化的调节和抵消，诗歌文本为人类心性的重新开放提供了可能。在诗歌文本中，语言的囚衣不可遏制地绽裂，言语之肤豁然裸露，词汇纷纷叛逃、隐逸、狂欢……人类官能以初始的新意和自然沟通：“大地自由地献出它的贡物，猛兽也驯良地从沙漠和山里前来。酒神的车子装饰着花和花环；虎豹由它驾驶着前进。”（尼采《悲剧的诞生》）充分个性化的诗歌言语迅速溶解着统一而板结的语言概念，人类经验的包裹纷纷打开：
神圣的四月，载着
太阳和精髓而来
以黄金的鸟窝
充满开花的骷髅吧
（西班牙洛尔卡《春歌》）
       这里有一种公然的“反语言”姿态，由于破坏了和语言公共系统的约定，使言语回到了最初经验，回到了 “我以为是这样……”的情景，从而打破了关于语言和实存美好关系的神话。不言而喻，正是对日常语义规则的悍然违反，促成了诗歌言语的产生。“毫不奇怪，儿童语言中常常出现许多语义‘错误’，而这些语义错误，在成年人看来却富有诗意。”（英国瀠弗里丠利奇《语义学》）一般诗歌言语不过是故意的、自觉地、有组织地犯语义“错误”而已。由于这种错误，日常言语的语义或溢出、或渗进、或变形，形成一套新系统，诗歌文本因此完成了对世界的重新命名。歌者走过城堡，城堡大门洞开，里面涌出世纪的死鱼；歌者走过田野，田野异香飘舞，疯长这个世界不曾见过的青鸟；歌者走向太阳，于是太阳向他滚来，冲破远古的墓茔；黑夜来了，歌者说：他听见了黎明的小号；冬天来了，歌者说：西风啊，冬天来了，春天还会远吗？
     “乐手的和谐乐声驱走了黑暗/犹大捶着百合/磨石套在颈中/阿里昂花开/像烈士的头发长满墙壁/他们从儿童的咽喉提取发霉的指纹”（波兰瀠尔齐阿德纳斯叶夫）。歌者不仅是血腥暴力的证人，官僚机器的不合作者，而且是巫师，预言家，诗歌言语是巫语，对未来的神秘占卜。歌者说：山！于是山峦如簇，波涛如怒；歌者说河，于是大江东去，浪激千古风流。歌者是立言者，他看见一切，命名一切。他看见石头剥落成桃核，里面长出象牙的武士；他看见海岸弯曲，风帆涨出赞美的日潮。我是天帝放逐的天狗呀，我把日来吞了，我把月来吞了。……歌者喊累了，就躺下来，在河边做梦，几条大河在他身下涌动，把歌者的梦装点得灿烂辉煌，“水一样的人/纷纷成了新娘。”
        很明显，“重新命名”并非造出一套和应用语言对立的新词汇，而是撕裂给定词汇的经验包装，使之在极性的向度上推翻既成状况，从而接通新的人类感觉。重新命名的过程也即诗歌言语的第一次生成过程。四月——太阳——精髓——黄金鸟窝——开花的骷髅……一切都是假的，不现实的，一切又都是真的：它符合人的命名天性。透过繁花盛开的春景，优秀的西班牙人洛尔卡预感到一个时代危机的来临。罗兰巴特说：“语言本身无所谓真假……文学语言不关心语言与现实的一致性，而是关心语言是否符合作者建立的符号系统。”俄国形式主义者尤里梯尼亚诺夫认为词是变色龙，“其中每一次所产生的不仅是不同的意味，而且有时是不同的色泽。”（《诗歌中词的意义》）罗兰巴特和梯尼亚诺夫所论述的正是诗歌言语在第一次生成中词的地位、状态和属性。在语义规则被瓦解的同时，句法规则也显而易见被第一次生成所冲击：
我们会有另外的日子
另外的声音和觉醒
我们将在晨曦中挨苦受难
春天的脸儿
帕韦泽（意大利）
     “春天的脸儿”怎么了？这只是一个话题，一个没有谓词的短语，一个没有躯干的头颅。这个短语显然不能粘附于上面的语句，这是一个独立句的开端，但只是开端而已，并没有形成句子。读者既无法把“春天的脸儿”和以上的语句从逻辑上联系起来，也没法揣度“春天的脸儿”会导致怎样的话语事实。如果说语义规则的崩溃只是溶解了读者的概念体系的话，那么句法规则的破坏则影响到人脑中的“普遍语法”，在语言学中这不能不视为严重行为，因为它挑衅了人类思维结构。
          诗歌言语生成中的非语义规则和非句法规则总称为“非语法化”。这是导致诗歌言语状态的第一个变项，是言语的诗意倾向对应用倾向的一种克服，一种调节，它以撕裂日常语言的语义包裹并不时大乱规范的句法结构为特征，成为一般诗歌言语的助产婆，从而表现了人类在既成文化面前较大程度的革命性。

三、非“非语法化”——第二次生成——后诗歌言语

       诗歌文体早就和一次生成有不解之缘。白居易说：“日月比君臣，龙比君位，雨露比君恩泽，雷霆比君盛刑，山河比君邦国，阴阳比君臣，金石比忠烈，松柏比节义，鸾凤比君子，燕雀比小人，虫鱼草木各以其类之大小轻重比之。”（《金针诗格》）古代如此，现代亦然。在现代一次生成中，一切都被特定手段赋予特定品质、特定意义，一切都不是它自己，而是别的什么。春天——希望或者复活……；黑夜——死亡或者子宫……；大河——摇篮或者史书……；鲜花——爱情……；土地——人民……其他如帆、云、高原、积雪等词汇在一次生成中都有特定含义。尽管一次生成者宣称除了上帝，只有诗人（所谓歌者、试图写诗者）才是创造者，但显而易见，约定类比和象征的反复使用及其泛滥，在多数情况下还是使言语再次走向公共化、程式化，走向自身的反面。就是说，在一次生成中，变项x1使语言成为言语，对价值重新评估，对世界重新命名；同样是x1，又使言语沦为语言，对世界的命名专断不畅，那种习以为常的所谓“诗歌用语”，使人们感受到的不是创新而是滑稽和对于人类智慧的怀疑。人对语言的“革新”造成新的套式，这是“革命者”始料不及的。“非语法化”——这个使语言变成言语、变成诗歌言语的鬼灵精骨骼高度钙化，金属化，成为不可救药的机器人，尽管力大无穷，却可以任人操作并拆卸成一堆废物。语言“革命”成果的坠落使言语之树空空荡荡，不胜凄惶，它还会有发芽成长的机会吗？
简单追溯一下所谓“诗歌用语”的嬗变对我们这个论题显然不是无益的。
        在20世纪50至70年代的“革命浪漫主义”篇章中，东风、战鼓、雄鹰、大道、朝霞、劲松一类语词光鲜明亮，蔚为时尚，响彻云霄；到了80年代，自我意识和个人主义的苏醒使歌者试图走向内心，“东风战鼓”之类被斥为“假大空”的文学豪言，开始有了寻觅、等候、晕眩、温馨、三叶草、红房子、玻璃鞋、太阳雨等美好言语的流行。不幸的是，由流行而盛行而铺天盖地，再次把诗歌言语推向“诗歌用语”，走上以既定语词以约定手段表达约定内容的老路。人们问：难道这些套语真的比过去进步了吗？这就是语言“革命”的成果？
       通过第一部分的语义语用分析我们知道：真正的诗歌文本必须是与诗歌精神有关的言语文字作品；同时，这作品当有一定的纯诗性——即纯粹的言语形式。这意味着：1)现成的公共技巧使用现成的语词只能指向既成的流行主题，这主题和独立的诗歌精神无关；2)现成的套语和手法由于必恭必敬的重复使用，和纯粹的、独创的言语形式无关。由于和泛诗精神、纯诗形式无关，大量的第一次生成文本只是仿诗歌文本而不是真正的诗歌文本。
既然大量的仿诗歌文本不能传达诗歌精神，那么诗歌精神必然推动言语去寻求第二个变项，以形成新的言语状态。对那颗在北风中空荡萧瑟的言语之树来说，生长的机会再次降临了。
       这状态和一般诗歌言语相反，它深植于人的深层语法范型，体现出人对言语——活生生的言语的深刻迷恋。它不以冲撞句法规则和语义规则为乐，但也从不肯定言语的实用性。在双重超越之后，言语简朴、自足而空洞，透露出人类精神的可能和限度。在多数情况下，二次生成文本所展示的形象已不是那个在象征的森林里高喊“我不相信”的纯情少年，而似乎是一个潜于人海深处的漫不经心、无所作为的犬儒主义者。关于诗歌文本两次生成的两种状态，一些论者常常以两个同题文本为例，进行饶有趣味的比较：
（A）面对无边无际的金黄色土地
我被固定在这里
山峰似乎一动不动
墓碑似乎一动不动
记录下民族的痛苦和生命

（B）有关大雁塔
我们又能知道什么
我们爬上去
看看四周的风景
然后再下来
       篇名都叫《大雁塔》，这里分别抽取的五行句子颇能代表两种文本的言语状态。人们注意到，（A）篇尽管句法结构还说得上循规蹈矩，但中心物象的人格化和修饰语的加强以及强烈节奏的运用，使语义内容明显脱离应用语言系统而形成了被称为“诗化”的意义结构。这五行语句可破译为：“我是大雁塔/我被历史固定在这里/我是这片悠久的辽阔土地的象征/同时也是见证/我代表这个民族沉重的过去，凝视着未来。”言辞竭力精致、典雅、凝重而辉煌，传递出作者所理解的历史的内容。开头一句勾出背景，两个修饰语从时、空、色三方面给“土地”输入人文内涵。“无边无际”——既是空间的，也是时间的；“金黄色”则明显表示了作者对民族文化的迷恋。第二句以被动结构暗示出：作为一种文化角色，“我”的无奈的选择。中间两句反复渲染这个角色的“一动不动”，加强了句子的紧张感。“山峰”和“墓碑”——分别代表现实和历史，“我”——大雁塔和民族的某种历史是同一的。这种“命名”的线索使整个言语过程指向作者的历史感觉、历史观念和历史信念。
        没有证据说明(B)篇作者是决心和(A)篇对着干的。但(B)篇言语明显的放松和冷漠，字里行间对“意义”的轻蔑，却足以使(A)篇的“历史深度”尴尬。没有修饰语，也没有常见的象征和拟人——几乎是故意的粗率的颇不文雅的一丝不挂的简朴!把大雁塔作为历史文化符号真是一种僭妄吗？作者说是的。“我们”不能说些什么，因为“我们”不知道什么。(苏格拉底智慧?)人能做的就是把它当作景观——仅仅当作景观——而且是地道的自然景观，上去看看风景，然后无所用心地、手足并用地“再下来”。人为什么念念不忘去揭示它的这个深度、那个意义呢?它真的有意义吗?如果有，人真的能说出来? (B)篇就这样从言语态度、言语指向上拆除了(A)篇的意义建筑。据一些论者说，也就这样揭开了某次“诗潮”的序幕。
       但(B)篇还是性急了点儿。当它宣布“大雁塔无意义”时，这宣布本身也就成了意义，为什么要说出来呢?而且说得那么确定。这是一种“此地无银三百两”的古老圈套，可笑圈套。
尽管这样，(B)篇毕竟较早地显示了忽略现成意义的一种努力。它的引人注目在于它的言语——冷淡、素朴，体现了二次生成文本的某些特征，人们初次读到这样的语句，感到新鲜、亲近，和那种越来越滥的所谓“象征诗”比起来，读者享受到心智的放松，这是自然的。
       如果说，(B)篇对(A)篇的意义努力是种直接的粗率的回避的话，那么下面这个文本则是精心的、蓄谋已久的，表现出来却是不经意的回避，态度更趋于冷静，言辞更趋于素白，心境更倾向宁和、神秘了。为了分析上的方便，摘引如下：
这条街远离城市中心
在黑夜降临时
这街上异常宁静

这会儿是冬天
正在飘雪
……
这是一条很长很长的街
没有一盏路灯
……
这时候却有一个人
从街口走来
……
这会儿是冬天
正在飘雪
……
天全亮后
这条街又恢复了夜晚的样子
天全亮之后
这条街宁静看得清楚
这时候
有一个人
从街口走来

       这么一个东西，使读者看到了什么呢?没完没了的描写，重复，没完没了的中性词汇的循环，是中性词汇——而不是褒贬分明的情感词汇；“没有”、“不会”一类排除性字眼的多次使用，使景象越来越单纯、静谧、清冷、空无……“这时候／有一个人/从街口走来”最可疑的是这个人，最不好设问的也是这个人：他不像来约会的，也不像来寻短见的，他不是一个含情脉脉的人，或愤世疾俗的人。这条街空无人迹，只有他一个人走来，而且从街口——他是一个城市的隐者?是一个神秘主义者?他究竟是不是一个生活里实存的人物?作者以一种异乎寻常的古怪兴趣和可怕耐心反复描写这条街上的雪、房屋、冬天……(惟独对这个惟一的人却不置一词)，这一切都是静止的，苍白的。没有人的出现，没有人的眼光，就谈不上含义。但人出现了就有含义吗?这个人没有面孔，读者看不清他，作者干脆摆出一付“免开尊口”的架势，拒斥人们对这个神秘的、惟一的人的询问。这样，诗歌文本就轻易避开了纠缠不休的讨嫌的意义问题：既不说很有意义，也不说没有意义。当一个模糊不清的人从你的视域之外走来，你能说没有含义，或者说很有深意吗?你能做的只是保持沉默，和向你走来的那人一样。
      读者就这样从一般诗歌文本的主题评价、情感评价回到了言语评价。其实这个题名叫做《冷风景》的诗歌文本的言语时态倒是满复杂的，它至少有4个时态。现在时：“这会儿是冬天”，是一个有持续长度的现在时间；现在进行时：“这时候有一个人”，是现在时间的切片、瞬间；过去时、过去完成时：“梧桐树叶，早就落了”。时态的穿插加上虚拟语气的运用，使得这个文本在时间关系上显得虚虚实实，不易把握。除了“描写时间”，还有另外两个观察时间：“黑夜降临时”和“天全亮之后”，在两个观察时间中，都有人“从街口走来”的情景，那么这是同一个人吗?抑或是两个人……诸如此类问题都给文本的解读增加了困难。
       即使如此，由于它的言语朴直清亮，言语所展示的景象简洁疏朗，还是从一定程度上消解了时间关系的复杂性给读者带来的困惑。当读者留连于言语本身的意味时，已顾不上去揣摸“一个人还是两个人”这样的问题了，他只感到沉静、简约、秘而不宣。至此，我们已经可以给二次生成文本的某些特色做一简单归纳：
(1)放弃比喻、象征、拟人、变形等修辞手段，走上直接显示和独立表达之路。“二次生成”者甚至企图放弃所有修辞手法，惟独对描写有一种急切的嗜好。
(2)不追问意义，不渲染情感，以大量中性的、质朴的基本语词展开情景，或称情形，轮廓性的景象，简洁单纯，空间阔大。二次生成者醉心景象，一丝不苟。
(3)“非语法化”的消失，生成一般诗歌言语状态的变项x1在这里无所作为。面对人类赖以思维的语义规则和句法规则——这被一次生成文本肆意嘲弄蹂躏的栏杆，二次生成文本不敢或不愿越雷池一步。无论《大雁塔》(B)还是《冷风景》都是在语法的范围内展开话语行为，句子成分齐全，语义安分。尤其《冷风景》，简简单单的述谓结构贯穿到底，没有明显的主题表达，没有警句、格言、意味深长的预言、振奋人心的号召以及炫人耳目的意象……它已不是一般诗歌言语，而是表面回到日常言语的“后诗歌言语”。一般论者用“语感”一词对它进行评价。
        那么“语感”对一个诗歌文本究竟意味着什么样的评价呢?语言学的转换生成学派认为，语感不是经过分析得出的判断，而是人脑中普遍的语法范型对言语现象的直觉反应。对于不符合“普遍语法”的语句，人脑有一种本能的不习惯、不适以至拒绝。如对一次生成的一般诗歌言语，人脑常
常有一种紧张感和不适感，人们常常从语义创新而不是从语感的层面上来评价它。本文认为，诗歌文本的语感评价除以上含义外，还意味着言语的自循环倾向，即言语事实的自证或互证，而不是他证，不导向明显的实用的观念或概念。显然，语感评价的第一个特征使后诗歌言语脱离一般诗歌言
语，而第二个特征则使后诗歌言语不至于真正回到应用言语，即——沦为语言。
非“非语法化”、中性语词、直接呈现……这些要素的组合称为诗歌言语运动的第二个变项(x2)，它导致后诗歌言语状态(y2)。应该指出，第二个变项所促成的后诗歌言语并不总是必然地和静——禅静有关，有时它也和冲动、激情有关，这是一种内在的抽象的冲动和激情——

是在月光下隆起
在月光下
土堆以一种怪异的形状
匆匆隆起

节奏是不安的，甚至是激烈的，但由于单纯的句法，单纯的景象，单纯的表达，结果仍然是——明：

月亮
以它最后的光芒
照耀这土堆

       且静且明且冲动，这是后诗歌言语的又一种状态，丰富的朴实，神秘的明朗，深刻纯一的冲动……这使它和古典的“悠然见南山”的境界有所区别。东坡说：“静，故了群空；空，故纳万境”(《东坡集》)。这种“静”是没有过程、始终如一的。《月光下的土堆》则经历了隆起的冲动甚至爆发，那向永恒和虚空昂然勃起的持续运动使最后的“静”更加清澄。

四、总结及其他。关于两个变项的历史回顾

总结及其他
(1)两个变项都意味着泛诗精神和纯诗形式的努力。第一个变项使诗性言语从一般言语中分离出来，形成新的约定系统；第二个变项试图拆解一般诗歌言语的新的约定，使诗歌文本完成了从一般言语状态向后状态的过渡，从而粉粹了读者对习惯了的一次生成状态的心理期待，正如一次生成状态(即一般诗歌言语状态)粉粹了公众对应用言语的心理期待一样。
(2)两个变项所产生的诗歌文本在言语状态上几乎是对立的。x1文本(由第一个变项第一次生成的文本)紧张、夸饰而美丽；x2文本素朴、散淡而宁静。前者适宜传达夸张昂奋鼓胀汹涌的激情，后者适宜显示禅迷恬静平和恒常的心境。但激情和明净，扩张和沉澄作为诗歌精神却不截然对立，在某些特殊的不可多得的文本中，二者呈现出不可思议的深度融合(如《月光下的土堆》)。已经有人称x2文本为“反诗歌”，和xl文本的“反语言”一样，这里的“反”与其说是贬意，不如说是描述性的中性评价，因为它是针对一般诗歌言语状态而言的，反的是一般状态，因此获得后状
态，因此传达至上者——诗歌精神。
(3)对“诗”的语义分析表明，没有哪个诗歌文本可以妄称为“诗”。从形而上学来看，诗是不可说不可及之在者，是神性之呈现；从语义学来看，“诗”是历史形成、现实发展着的一个多义项的语义场，诗歌文本只是其中的一个义项。尽可能接近泛诗精神和纯诗形式的文本，被称为杰作；
但没有哪个文本能最终地全部地切合精神及形式。所谓“诗的存在以与语言相疏离为其存在方式，诗属于彼岸”(孙津)的说法就是从这个意义上论诗的。
格物致知、穷究事理的方法常常导致不那么令人愉快的结论。比如说，按照以上推论，试图尝试传达诗歌精神的人所能做的最多就是写出“与诗有关的言语作品”，而事实是大量叫做“诗人”(自称或被称，诗歌文体爱好者，渎诗者)的人却只能写些与诗无关的……，神性和他们无缘，生活对
他们关闭——这群可怜的人——伺曾真实地生活过!他们把诗歌文体作为手套、变色镜、时装，作为家伙儿，工具，铁锹，眼屎……最后作为丑陋的裹尸布!他们终其若干年甚至终其一生写出的只是仿诗歌文体，是渎诗的腐文，是苟营者卑微胆怯的饱嗝，是存活者虚假谨慎的欢闹!
是的，妄称“诗”，滥称“诗人”是悲惨而下流者浅薄无助的嚣张，愚不可及的僭妄!

关于两个变项的历史回顾

       两个变项并非突然从天上掉下来的怪物。远些说如汉乐府之于汉赋，《登幽州台歌》之于六朝艳辞……宽些说如白话体之于古体……都可以不同程度地理解为分别由不同的变项所致，只是更多地带有不自觉成分。现代诗歌文本言语意识更自觉，故言语的运动性、交替性更明显。即便如此，两次生成也不是绝对像四季更新那样依照截然分明的先后顺序。如80年代初期，正是诗歌言语第一次生成的鼎盛期，仍然有一些不算太多、也不算太严格的后诗歌言语作品生成：

以后的日子全是孩们的节日
全世界的大人们
都要注意交通
不要把孩子们阻挡
——《少女军鼓队》

尽管有一定象征色彩，但言语通脱，随意，仍不失为准“二次生成”。较早的“二次生成”是在所谓“朦胧诗”(一次生成文本)的紧锣密鼓中悄然登场的。一些抱朴守纯者写作了珍贵的鲜为人知的“二次作品”：

收割后的田野在抬高，我无比的寂寞
一些令人心碎的秘密，我羞于说出
没人看见野草的生长
我拿来作比喻的花蕊和愚蠢的诗句无人问津
我注意到了阳光和声音的变化，以及
秋风里生命的惶恐与暗淡
落叶不期而至，幸福已变得难以忍受

——《秋野》

       由基本词和简单形容词展开的细密而又阔大的静态图景，尖锐沉痛而智性……似乎骨鲠在喉，又似乎言犹未尽，一种接近敞开的人文隐秘和自然本体的不可知气息就这么散发出来，令人留恋忘返。这正是二次文本的风格。回顾一下被称为美国现代诗歌运动开山鼻祖的弗罗斯特的作品，对理解中国后诗歌言语运动的发生不无裨益。毋庸讳言，这位世纪初的老人的影响是有力的。

我的马儿一定感到惊奇
为什么停在树林和冰湖之间
在这空旷的原野
又是一年中最黑的夜晚

        当80年代初由郑敏把这首著名的《雪夜林中小停》译介给中国读者时，它对“二次生成”的启发是不可低估的。有的论者关注的是它的“象外象”，“味外旨”，这固然是一个值得探究的题目。但本文注重的，仍然是它的言语状态。先哲和大师们已经走过了太多的路，中国现代后诗歌言语运动有这么一个背景，并不意味着它的孱弱。多数读者在阅读中，也被阅读所训练和加工。“一次文本”显然更加源远流长，并向它的读者输入了根深蒂固的“诗歌”观念：巧妙的比喻，优美的象征，缠绵的情调，庄严的想象，和日常言语截然对立的意义系统……体现在言语上，就形成典雅、华丽、繁缛、着意生动或深沉的风格。因此，注重语感的二次文本反倒不易为公众所接受。这里还可以追溯到儒家的文学传统——文以载道，文质彬彬，言而无文，行之不远。因此，表面上素朴少文、且奉行无为态度的后诗歌言语作品，就不大符合为一般诗歌言语所教化的多数读者的口味了，因为人们宁愿把诗歌文本当作他们所认为诗歌言语的产物。这注定了二次文本的写作者仍会长期处于极端少数派的地位。
       需要重申的是，由两个变项所生成的两种言语状态的诗歌文本都和诗歌精神有关，试图以先后优劣的简单尺度对其进行评价是庸俗的。然而，以其参与世界的方式和人格态度进行比较却是有意义的。相对来说，一次生成者更相信诗歌文本作家是祭司，是镜子，是力量，是世界上未经公认的立法者(雪莱)；他们相信通过诗歌言语作品可以预知人类命运，可以有助于人类精神的启蒙，推动人类走向觉醒、改革和进步(惠特曼)；二次生成者则更相信“诗到语言为止”，他们受现代哲学思潮影响，更敏感于言语的限度，精神的限度，人的限度，因此，对诗歌言语实验倾注了更大的热情。他们精心地捕捉粘在他们的言语和感觉之网上的小虫，不时向众人展示他们的可笑成果。二次生成者本质上是些倾向于隐匿、逃逸的人，他们通过文本把自己装进透明的玻璃匣子里，不时向世界露出麻木不仁的笑容。
      应该说，公众对上两个世纪浪漫主义者的怀念是有理由的。拜伦、雪莱、普希金、莱蒙托夫……他们通过诗歌言语作品对时代的大胆预言，他们对暴虐力量的勇敢抗争，他们对爱情和理想的追求，他们饱满的人格，至今仍鼓舞着人类!


部分参考书目
乔姆斯基：《句法结构》(1979年中社科版)
利奇：《语义学》(1987年上海外教版)
特伦斯霍克斯：《结构主义和符号学》(1987年上海译文版，瞿铣鹏译)
卡勒尔：(罗兰巴尔特)(1988年三联书店版，方谦译)
《中国历代文论选》(1979年上海古籍出版社)
《西方文论选》(1979年上海译文出版社)
《现代世界诗坛》(1989年漓江出版社)
杨晓民：《羞涩》（1998年长江文艺出版社）

（此文完稿于1990年6月，2002年2月修改）

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#以诗为证#275【紫藤晴儿《大风劲吹》/2014】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102v9rp.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-11-17 21:56
11月17日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

说一会儿疯话

  大连点点

其实我说的，都不算证词
即使我说旧情难忘说热烈欢迎
甚至说到沦陷

甚至还说到森林和沙漠
说到峡谷黑夜和火焰
说到雪上面的阳光

甚至最后，我说到了局外人和旁观者
说到了加速度
甚至说到一滴滴精选出来的羞涩

一直说到现在。现在我常常
与亲爱的自己济济一堂
看书写诗串门挑食

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#流派网诗歌#

路边的树（两首）

  孟祥忠

依靠着一棵树，多么稳当
依靠着一棵树，我流泪了
我心爱的人啊，二十一世纪多么精彩
我只求你是路边的一棵树
默默无闻，却枝繁叶茂
而我不想使用任何面具
我劝你也扔掉任何面具
即使你没有能力
成为一棵树
你也可以成为一片树叶
而我就是你这片树叶上的
露珠

你的人生太快了

那么多血从你的手腕上流出来了，割脉自杀
真的是一种享受吗？你的父母呢？——他们伤心吗？
——他们肯定不伤心，否则，你不会自杀的

昨天出生，今天死亡——你的人生太快了
在魔术师帮助下：你从一个婴儿
一下子变成了一个年轻人，又由一个年轻人变成了
一个与死亡频繁接吻的人

如果养大你真的这么容易，你可以离开这个世界
不要回头，不要看见撕心裂肺的父母

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#流派网诗歌#

一枚叶子

   雪梦儿

你出差了
门前的那棵树
因细数昔日的水声
一夜之间
被秋风摘下了多少叶片
我想
只有露珠知道
因为露珠的眼睛是透明的，细微的
它与你心有灵犀
它总是先于我一步到达你的国度
追随与你
待到黎明到来之时
已落成满目的伤
那唯一悬挂在枝头的一枚叶子
亦如我的心
在风中摇曵着
守候远方的眺望

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#流派网诗歌#

  选择

李太伯

如果，你选择了向善
就别感叹人情冷暖
如果，你选择了彼岸
就别埋怨洪水滔天

如果，你选择了富贵
就别谩骂众生阴险
如果，你选择了平淡
就别阔论国家江山

人生的九曲十八弯
本来就与路无关
世事的重重叠叠山
只因为能力有限

对手，不过是化了装的自己
成功了，别忘了，向世界，说一声，对不起

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#流派网诗歌#

花信风传花

   郑立

拂拂袅袅，盈盈轻轻。
从南往北，歇脚的村子，有我的名字。
从东到西，刚酿的春酒，有我的眼神。
阳光，雨水，酒旗，炫在风口了。
一树红火，一树银焰，一帜清韵。
握紧春天。花树下那个女孩，仰着脸，淌着泪。
花姿人影，浓了意。花颜人面，痴了情。

晶莹剔透的雨，躲进我的暗香。
枝枝殷红，尽是千千结。树树雪白，都是玲珑心。
春风与春雨的距离，一转瞬便是千年了。
我还是要骑着一雨滴，追着一个梦：
一桨花间词，一叶载酒的小船。
一声长歌吟，一场铺天的花雨。

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#流派网诗歌#

燕子（组诗）

   梁钟钟

燕子一直说读书真幸福

燕子十四岁去福建打工时我读初二
过了半年，燕子加了我QQ
她说读书真幸福，她说她在流水线上
一站就是十多个小时，刚去的时侯
脚每天都会肿，后来也就习惯了

燕子在她十六岁生日的时侯
给我发消息，她说读书真幸福
她说厂里新招人，只要大学生
她被解雇了。她说上次有人来检查
她们一群人躲在仓库被发现了
老板花了很多钱，才保住厂子

沿海的城市是不是和县城一样

那年我读高一，刚去县城
我问燕子，沿海的城市是不是和县城一样
有很多房子，很高很大，一格一格的
像木匠做的柜子
燕子发了一个微笑过来，头像就灰了

没有过年他们就去了沿海

那年冬天，燕子从沿海回来
带着一个男人，如石头般的男人
没有过年他们就走了
听说从沿海传来，有个厂在招人
3000块一个月

燕子结婚那天，天空一直阴沉

燕子是在十七岁结婚的
和那个石头般的男人
那年我读高二
燕子摸着她的大肚子说:
“读书真幸福”

燕子结婚那天，天空阴沉
一直到黑夜降临

医生说燕子的命很长

读高三的时候，燕子在乡医院临盆
听医生说，那个少女流了很多血
把整个床单都染红了
病房外，男人一直在抽烟
脸上的表情冷峻、急切
坐在那里一直沉默,颤抖

医生说，燕子的命很长，流了那么多血
还活下来了，和孩子一起

那段时间我总是想起燕子

高中毕业，我没有考上本科
在村里也就意味着我没有考上
那个酷暑，我去了工地
在工地上，男人们整天光着膀子
在如火烤般的中午躲进桥洞
找一块地躺着就能睡去

那段时间我总是想起燕子
在孩子不满半岁的时侯燕子就去了福建
听说她男人在那边
给她找了一个轻生活
3500一个月，每月还有一天假

燕子在南方的家

燕子最后一次和我聊天是在八月
她还是那样说:“读书真幸福”
她发了一张她在福建的家给我
图片里除了天空是蓝的，是新的
全是一片废墟，她家就在废墟之后
我看到一个红色的“拆”

一直猜想燕子在南方的家的模样
一直不曾想到在南方她们会是这样

南方的天空

南方的天空似乎很深，从这里飞去的候鸟
躲进一片废墟，好像在南方
只有废墟才能接纳她们的卑微

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#诗歌评论#
                              感受浮世中心灵的痉挛
                              ——读安氏的《下午》
                          
                                         许晓明

多数九零后的青年，正处于即将迈出象牙塔的前夕，脑子里装着的，更多的应该是对未来生活的那种憧憬和书生意气。安氏的其他诗歌，我没有涉猎，对于安的其人，也一无所知。所以算是解读一个陌生的诗人的作品，除了文本，没有任何可以参阅的资料，这种解读，也是臆读，更可能是误读。
开篇一句“整个下午都是寂静”，似乎交代了全诗的感情基调，之后衍生的感情，都是在寂静的层面上展开的。按理说，下午这一时段，人们普遍的心灵都达不到这种境界，俗世里的种种事情都需要忙活，而一些困境状态下的人，更是疲于奔命。休息日或者专业的诗人文人则另当别论，至于闲汉，则不必劳神苦思。
多数诗人的心理特质，恐怕都是在宁静中不知不觉的流淌出来的。而诗人在看似寂静的氛围里，灵魂突然躁动起来，开始思考人生这一重大问题，从岁月的声音一直思考到人生的前路。在太阳的灼热中，我们明显的感受到了诗人的困惑或者困顿，一句“我感到了自己的模糊”可以看出了时下多数人精神的真实状况。
在岁月的冲击下变得无适或茫然。未来，毕竟带着一层面纱，那一切都还是未知数。但有一点可以预测，就是“每个人都在太阳的注视下/度过了一生”。
两次出现的太阳，应该都具有传统的象征意义，也就是人的精神的载体——信念或者信仰。诗人在看似浅淡的述说中，让我们体味到思考人生主题的沉重感。这到底是为什么？太阳反而使人盲目，虽然在人的视线中，却又距离遥远，遥远到不能改变光线的温暖，以及灼热，这不正反映出了信仰在时下的无力和虚无吗？这一声轻淡的疑问，其实给人带来了振聋发聩的效应。只不过，很多人已经麻木了，甚至放弃了这种思想。诗意之外的深度，我们也许不必过度的解读。
在寂静的时空，诗人的心灵其实是躁动的，无序和紊乱的，那是似有实无的信仰缺失带来的心理困顿，这也是时代给我们青年造成的一种可怕的病症。

附《下午》

       安氏

整个下午都是寂静
岁月响起了许多声音但
没有被我听见
一本书现在传递到我手中
有时我抬起头，直视着
窗外那足以使人盲目的太阳
它同时悬挂在我们的视线里
这遥远的距离并不能
改变光线的温暖，以及灼热
但足以改变一个人的想法
在下午的房间里我感到了
自己的模糊......
岁月即将这样消解我
我会是同样一个中心
但把我围拢的却不只是寂静
我的面目最后变成什么样子
都不会有人怀疑
那么，未来的日子将会怎样
所有曾被记忆过的土地上
每个人都在太阳的注视下
度过了一生

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#以诗为证#276【小人鱼在天堂《波澜》/2014】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102v9up.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-11-18 23:40


11月18日流派网新贴荐读
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　女人
　　
　　李季
　　
　　女人四十多岁披头散发地坐在地板上
　　旁边有一床铺开的肮脏的被褥
　　和一个简单的提袋
　　不难看出她是一个流浪者
　　并且昨夜应该露宿于此
　　这个又瘦又黑的女人
　　目光呆滞地瘫坐在阳光下
　　我正在构想她为何流落街头时
　　她突然发起飙来
　　捶足顿胸凶狠地摔着她的提袋
　　拍打着地面咒骂起来
　　越骂越凶越打越起劲
　　看那架势非将提袋摔碎不可
　　非将地面打裂不甘
　　仿佛她摔打的咒骂的
　　是一个活生生的人
　　不知道她曾经经历过怎样的打击和屈辱
　　才使她有如此满腔的愤怒与仇恨
　　女人啊只能无奈地
　　选择对着一个秋天发泄
　　
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　遮蔽
　　
　　江玉中
　　
　　不见炊烟。乌云遮蔽夕阳
　　觅食的鸟儿
　　至今还没有还巢
　　
　　云层的背面，星星
　　如一群迷途的羔羊。它们
　　在黑暗中寻觅草场——
　　
　　只有都市的黑烟囱，依旧
　　绅士般矗立
　　白骨镶嵌的碑文，闪耀金子的光芒
　　
　　温柔
　　
　　把肋骨从体内抠出
　　捧在手心。温柔
　　便生出一种叫铁的物质
　　
　　温是一种状态
　　柔是一种操守
　　千百年来一直被保护
　　
　　如今，这种被历代人尊崇的东西
　　正在被一场浩劫
　　扼杀。且，名声大噪——
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 5&fromuid=53871
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　结巴文章
　　
　　土元
　　
　　结巴文章
　　结结巴巴
　　结巴的清清楚楚
　　结巴的糊糊涂涂
　　文章只是艺名
　　
　　结巴文章
　　因自幼笑其邻里结巴大叔
　　一怒之下结巴大叔
　　买一元钱糖
　　把文章教成结巴
　　
　　后来结巴文章
　　登台献艺
　　结巴起来极富特色
　　于是结巴文章
　　名声远扬
　　
　　结巴文章
　　变魔术变出
　　飞鸽金鱼小公鸡
　　还有玫瑰花扑克
　　让观众大开眼界
　　
　　从此结巴文章
　　在山东电视台我是大明星
　　成了大明星第四
　　结巴文章一直结巴着
　　文章着结巴
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　占据黑夜
　　
　　叶枫林
　　1
　　
　　我等待飘移，围拢着泥土听虫鸣此起彼伏
　　花开与花落之间，那个小小的提琴手列队走过人影幢幢的长街
　　
　　我等待腐乱，果实的芳香吹送，手握杯盏浅诵低饮怀揣的旧梦
　　一本书搁在床头，散乱的灯光很让人想起牵牛儿满架的时光
　　
　　古道口、熄灭了灯火的小屋无比安静
　　雪影下酣睡的草丛认清二月的风向
　　
　　2
　　
　　弧形，河流，晚霞，远山，这些闯入内心的词干净利落。
　　从东往西，它们链接明天的日出，齐整着赶赴一场海上的盛宴。
　　
　　我见过飞机的羽翼，银白色的翼翅上面是阔大的苍空
　　和冷暖自知的气流
　　
　　我看见它们，躺着的河流与我站立的方向一致
　　堤岸，不知名的草，在获得一缕晚风的暗示后纷纷鞠躬致敬
　　
　　3
　　
　　我在这里，在豆荚爬上支架的夜里
　　那白天里白色的、蓝色的小花，肆虐地舒展身体。
　　
　　这自然的黑色的浴场充满你看不见的温柔
　　该要歌唱了，星星在摸不到边际的眼前站立行走、闪动隐藏
　　
　　无尽的想法在沉没，月亮露出屋角，蟋蟀加入合唱。
　　隔壁还有人说话，明天有雨，我去一趟县城，稻谷要用蓬布盖好
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　破
　　
　　山月
　　
　　明镜由内部开始弯曲
　　你本来在梳妆
　　现在看着自己一片一片
　　折叠，从细微的光辉里
　　辐射而出
　　你抬头，只有月亮，半阙
　　只有那个人说过的
　　“爱过很久
　　我们独自翻越了群山”
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　小干
　　
　　苏横
　　
　　这里的雨很快到来，
　　和北方的凌厉一样；
　　又很快离开，
　　和北方的拖沓不一样。
　　这里的雨会从山上流下去，
　　血液经过我的脉管，我流到这里。
　　
　　十一月了，桂花熏开山的呼吸，
　　我们住进来。
　　西安的诱惑里没有，秦岭背面绞灭想象。
　　那里空气指摘人们的个性，
　　老马气喘吁吁，不胜绵力。
　　或许日后地图会作为死亡的导游，穿过
　　一片落叶，蝉翼薄凉。
　　
　　因为热爱，所以不敢奉承，所以
　　被抛弃。
　　
　　一场来不及掩饰的雨里，
　　故乡，在笔下遁走。
　　
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　　#流派评论#
　　
　　当词语抵达事件或一首诗的目的
      ——浅评潘伟《2012年的第一场雪》
       刘琼
　　
　　2012年的第一场雪
　　潘伟
　　
　　其实，你不该来
　　你应该在天堂的童话里陪着孩子
　　那棵树的心已经枯死
　　即便侵润了你透明的灵魂
　　也无法撑起冬日的暖阳
　　
　　在你到来之前，你已经落到
　　我心里很多次了，让我在冬季的
　　冷风里裹住了一份洁白
　　现在，你来了，而我已成为色盲
　　满眼的紫色、蓝色和橘红
　　让这个世界和残喘的我无法呼吸
　　
　　假如，你是我前世的一滴泪
　　我将甘愿横卧大地
　　任由你彻底的把我覆盖
　　
　　在我浅显的解读里，当词语抵达事件，那么作者一定带着某种“目的”。或许，2012年的第一场雪在我们的记忆里早已经融化，而在诗人潘伟的文字里，依然清冷、刺骨……
　　“你不该来/你应该在天堂的童话里陪孩子”。当一场雪在降临之前，此前一定发生了什么。距诗人千里之外，有19名天真的笑脸已永远的定格在2011年11月的某个时段。他们生前一定感受过雪或向往过雪，或在老师的讲解里、在妈妈的慈爱的灌输里、在童话故事书中感受过雪。而在2012年的第一天乃至以后的每一年的第一天，他们只能在天堂里感受新年里的第一场雪。天堂，一定美好，如雪般纯洁，如雪般晶莹。
　　为此，这场雪被诗人潘伟安排了“你不该来/你应该在天堂的童话里陪着孩子”。在2012年的第一天，诗人说：“它们应该在天堂里陪孩子”。
　　或许，潘伟不仅仅是作为一名诗人在抒写，他更多的是作为一名有痛感的社会人在写；作为一名有良知的公民在抒写。除此之外，诗人一定是用雪来自喻的。
　　在这个物欲横流的世界里，诗人一直坚持着雪的洁白、晶莹和缓慢。“在你到来之前，你已经落到/我心里很多次了，”没有宏大的叙事，只有朴实的词语，疼痛的轻诉。像雪即将来临的时刻，灰色，低低的压了下来，直抵人心。
　　在这首诗里“雪”是主体意象，而穿插其间的蓝色和橘红又代表了什么？也许，这不仅仅是诗人的谋篇布局或技巧，我们甚至不能论断诗人想批判或揭示什么，而随着那一年小悦悦事件、校车事件……我相信，这一定已隐喻其中了。
　　当我们在时光中随波逐流渐渐麻木，潘伟的这首《2012》再次触动了我们，我突然发现，一首诗对于一直坚持写作的诗人来说并不重要，甚至于我浅显的解读也不重要。重要的是当诗人用词语抵达事件，用“我甘愿、任由你”高妙的隐射，向读者呈现他对雪的“疼痛”和个人体验，并试图唤醒读者的感知时，这一定已远远高于这首诗的本身了，或许要更高。
　　如此，作为一首诗的“目的”就达到了。
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-325343-1-1.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-11-20 00:04
11月19日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

  即景（两首）

   唐绪东

白班工作在地下室，天黑收工
夜班工作在地下室，天亮睡觉
恰逢休息日，难得见到久违的暖阳
真是个好时辰，站在它下面
我什么都不想干，又好像必须要干点
什么。光线并不强烈，我眯缝着眼
像个被释放的犯人，心存由里到外的
喜悦

    要有光

我找到盲人渴慕已久的感觉
是在工作室三百瓦灯泡的投影里
我还年轻，揉了揉眼睛，紧紧盯住黑暗中的
事实。机器和潮湿的影子
被雾状般散开的光晕裹挟，仅有的一丝
希望降落，对于它，我不敢充当蝴蝶
翩翩起舞的姿态。小小的一团萤火
在晦暗的工作室游弋，它虚假，如你的长发
但轻盈的波动却令人信服
我的盲人兄弟，他在彼岸敲打盲文
四周垒满砖头和瓦砾，忙碌的寄出信札
我知道，和很多正常人不一样
他渴望见到光

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#流派网诗歌#

假如来生要我选择

    陈中明

假如来生要我选择投什么胎，我会不加思索的告诉上帝
就让我做一棵树吧
在风雨中昂首挺胸，勿需看别人的脸色

吐生命的芽结生命的果，谁也左右不了我
叶落归根，没有失落没有忧伤
一片片温热的情感唤醒熟睡在根须里的春天
即便死去要么化为火焰要么化为泥土要么从骨髓里长出几朵灵魂的蘑菇

上帝呵，不是我不想做人，是因为做人很难，做好人更难
当扶起摔倒的老人，却莫名的招来路人误会的指指点点
总想昂头行走，生活的天空却低到了脚趾

当然更不愿做一个畜牲
或者摇头摆尾，或者穷凶极恶
如果说这世造的孽太多，非要惩罚的话，就做一头拉犁的牛吧
我要偿还这世抽在牛背上的所有鞭痕

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#流派网诗歌#

                           看见你的那一刻

                             金陵一片云

   大地是广阔的，我深信！就像我无意中在山林间看到你的那一刻，深深地相信着：同一时刻，一定还有竹林在与流火对峙、有冷风在敲击窗棂、有雨水光临森林……

    清风中的你，被绿叶高高地托举着，一朵紫色的花苞俏立，宛如欲语还休的少女。我看不到你有几片花瓣，也不知你的花蕊长有几分，更不知你的名。可是，当我一看到你，目光便不想游离，双脚也竟似僵硬。

    如果将思维与情感赋予你，我愿意相信你是在等待！可是，你在等什么？在等一阵细雨么？它曾轻抚过你的脸庞，留下失意的泪滴。在等一缕阳光么？它曾普照你的身体，向你传递过心语。在等一只蝴蝶么？你知道——它一定在某个角落精心地整理花衣！
那么，你在等一袭清风么？清风正在你的左右哼着小曲！

    等待是漫长的，就像走出沙漠需要穿过漫漫时光；等待是寂寞忧伤的，就像月夜下的思念，常常弹拨着伤感的情弦；等待也是美好的，就像暗夜里一直闪亮在心头的那一缕光芒！只是生活总是不容我们有太多的等待，所以，看到你的神奇与美丽时，我毫不犹豫地请来了一次闪电和一些字词、句文，一切只因不想错过。

    如果你有思维和情感，可以告诉我——这，就是你所等待的吗？也许是，也许不是。而我希望，这，不全是！

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#流派网诗歌#

群众路线教育实践活动

  孙成龙

煤矿开采导致房屋开裂水源枯竭
村民们多次到政府反映
都吃了闭门羹
领导总在县里开会
干部们都忙着帮领导准备材料
办公室人员斜瞟一眼
告诉他们当务之急是应付群众路线教育实践活动
哪有精力理会这些鸡毛蒜皮的小事

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#流派网诗歌#

对一段时光的结算（两首）

  蓝毒

十五天
其间有八天，我每天去外面抽会烟
两个周日，下早班三次
这些时间我们是见不到的
但是，这十五天里
我们每天面对面工作八小时
有九次两个小时的加班
食堂和买鞋子回来偶遇近七分钟
上下班路上偷瞄过几眼
这样，整整七千多分钟
秒针"嗒嗒"的在心上跳了四万两千多下
坐在我对面擦灯泡的女孩就回她的深圳老家了

那一年，村里死了两个老汉

像是为某种共同的目的而出发
他们来到街口 , 点烟  
白烟悠悠地冒出
把他们围起来 , 却不散去
越来越多 ,  越浓
只能看见一团白烟了
我慌了，大喊"磨坊老头,小卖部老头"
四围沉寂 , 无人应我
烟雾里又出现人影
缓缓地的转头看我
这完全是一个陌生的人
又分明是磨坊老汉的鼻子和嘴
小卖部老汉的眼睛和眉毛
我有些害怕，想到他们都死了
撒腿跑回家中
妈妈已经做好晚饭

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#流派评论#

                            一个用词语敲打骨头的诗人

                                ——山西雁诗歌赏读

                                         白公智


    第一次走进山西雁的博客，就被他那些漂亮精致的诗作深深吸引，故常常拜访。两年下来，竟先后拜读了数百首之多，颇有一些感想要说出来。感觉这个诗人诗写特别严谨、认真，把一颗热心贴近了大地，不冷眼旁观，不就事论事，不虚妄浅薄，而是亲临现场埋头挖掘事物深层“内核”，探寻或叩问生活哲理。好比农人，以笔为锄，开掘大地深层矿藏。正如诗人自己所说：我经常用一些词语敲打自己的骨头。而一个敢于直面生活、透析灵魂的诗人，必是一个满怀悲悯情怀和忧患意识，于俗常生活中发掘诗意、结晶诗思，自觉引领读者感悟并深入一个深邃而美好诗意世界的智者。
    山西雁是一个满怀家国情思、悲悯情怀的诗人，所以他的诗歌接着地气，真情、饱满而极具感染力。诗人从农村走出来，未敢忘记底层生活的苦难、艰辛和不公，一直关注着底层“弱势群体“的悲喜和命运，字里行间，都能感受到诗人的良心在为苦难而撕裂般的疼痛、抽搐和呐喊。”五月 我走回故乡/山坡上生长着葱绿的田禾//田禾的光泽远远地射向我/让我想到母亲/在秋后面对堆积如山的粮食/与我同唱丰收的村歌//这季节撩动诗心/想把这葱绿的田禾/指向更多的人看/让他们也获得希望的感觉“（《五月，我走回故乡》）。但更多的，还是诗人对故乡田园和父老乡亲的赞美、祝福和热望。我将这一类诗歌归于乡土诗，在诗人的作品中占据了很大比例，成为山西雁诗歌不可或缺的重要组成部分。我似乎看见山西雁——这只翱翔于莽莽苍苍的黄土高原上空的大雁正振翅翔飞......人常说”雁过留影”，他留下了精致优美的诗作，人类精神财富。
    山西雁也是一个有思想且天赋极高的诗人，所以他的诗歌诗思深邃，处处闪耀着哲思的光芒。记得有个诗评家说过：诗歌的境界，佳境为立意赋情交融，给人美的愉悦；上境则诗意中彰显哲思，给人以顿悟和美感；化境则张扬着诗意的精神力量，催人奋进。山西雁的诗歌当已跨入上境，若非天赋极高的诗人，很难达此境界。天赋之意指的是：在特别领域具有特殊天生执念而使其在同样经验或没有经验的情况下，以有别于其它人的速度而成长起来,具有独一性和特殊性的素质。阅读山西雁的诗歌，我们认定山西雁是一个天赋极高的诗人，感觉诗人那双睿智的眼睛，始终在观察着这个世界，那颗充满智慧的头脑，始终在剖析和思考着这个世界，然后用一支如椽巨笔精心刻画心底里烙有个人徽记的诗意世界。“麻雀背上的薄霜，比雪花更委婉一些，在冬天/佛光暗于灌木的落寞，熙来攘去的人群，淹没在鸟的孤寂里//就有问道的石头，堵住雪花里的水声，就有大片的时光/倒塌。纸样锋利的枝桠，在辽阔的西风上，夜不能寐，发出尖叫//而失控的落叶，如同上苍在冬至里最后一次抒发的憎恨/苍白的祈祷中，有无法治愈的洪水与灰烬”（《冬至，或抄录错误的雪花》）这样的诗歌，凝重、简约，趋于神性诗写，好似真的在用词语敲打着自己的骨头，千锤百炼，字里行间俗常的景象（字词）都指向一个深邃的内核：生活乃至生命的真相，层层拨开云雾，终见诗思闪耀出哲理的光芒来。读者读来，颇受启发或感悟，从而达到深度共鸣，和愉悦。
    正因为山西雁具有极高诗写天赋，就有了区别于他人的个性徽记或艺术特质，而一步步趋近于诗歌神圣的殿堂。纵观山西雁的诗歌，我认为有以下几个方面构成了他诗歌独特的艺术特质：一是精致短小。山西雁的诗歌大多都在10行左右，诗小而意不小，遣词造句出神入化，赋予每一个字词以饱满的生命力，鲜活灵动，张力十足。二是意境深远。诗人实乃造境高手，随意几个意象，都能在汉字神秘的指引下，营造出一个幽静深远的境界来，给读者以美的愉悦和享受。三是结构唯美。真正体现出了现代诗歌的形式美。这一点无需赘述，随意阅读一首，都能感受的出来。四是诗语精准。比如：“白刀子藏于白骨，海水死于火焰”（《这个秋天，乌鸦的声明太旧了》）、“大雪体内的墨汁没有叫出声来，冰凉的夜晚/仍有单纯的月色浇灌”（《大雪过后，我没有看到先知们的预言》）、“我已从光阴的火焰里，取走多余的灰烬/从肆意的雷电中，掩藏了悲悯”（《尘埃之歌》）、“当雪花落到诗歌内部/文字要像雪一样冷或白”（《像雪一样冷或白》）、“譬如，我去唐朝，从来不带明月/金樽暗淡，灵魂在一纸惺忪的词语间独饮”（《我经常用一些词语敲打自己的骨头》）等等，不胜枚举。不仅用语精准，且陌生化处理都很到位，每一个字词都在恰当的位置焕发出新的生命力，化腐朽为神奇，凸显母语伟大功用。五是诗思深邃。换句话说，就是神性诗写为作品赋予了不朽的生命力。诗人是一个有着文本自觉和精神追求的人，在诗写过程中，诗人总是自觉追求文本的完美和精致及精神的向度和维度，在诗意空间里反复打磨，立意升华，力求经典。
    总之，山西雁是一个非常优秀的诗人，是一个敢于“用词语敲打自己骨头”的真诗人，作品量大质优，在当下诗坛也十分活跃，为读者广泛喜爱和敬重。我不是专业诗评家，更不敢在当下诗界说三道四。因为喜欢他的诗歌，敬重他的文品，胡乱地写了这些，算是读后感吧，不妥之处，望诗人海涵。

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#以诗为证#278【余燕双《加沙》/2014】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102va2d.html  

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-11-20 21:36
11月20日流派网新帖荐读
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　
　　旗袍
　　
　　九十九道弯
　　
　　从镜泊湖飞出的一只蝴蝶
　　自满清时期的一位渔家女身上托付了终身
　　几经嬗变，它漂亮的羽毛飞到哪里便长到哪里
　　在民国时期的街头巷尾，到处蝶舞翩跹
　　
　　这多姿多彩的蝶儿，身段之妖娆
　　如一柄花伞下的精灵
　　在江南的石阶上开花，有茉莉一样的清芳
　　谁知它究竟收割了多少人的目光
　　
　　红尘滚滚，多少风花雪月的事
　　随一根琴弦而拂动，一面湖水而涌动，一只蝴蝶而舞动
　　这缤纷的人生，光鲜而靓丽的背后
　　谁又知道，这碟儿从蛹化蝶的履历
　　
　　你在那儿，紧紧收拢欲涨开的肉身
　　钉在岁月画框的风姿
　　一步一步绰约成小城的时尚
　　当旗袍加身，你的足音成为打开小巷的钥匙
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 0&fromuid=53871
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　我想跟这个世界谈谈
　　
　　白公智
　　
　　2014年，我想跟这个世界谈谈
　　老虎一个个被打，而围观者却面无表情
　　冷漠、麻木。这群相生相克
　　却相安无事的动物，如今食物链断裂
　　老虎血口大开，吃人不吐骨头
　　
　　2014年，我想跟这个世界谈谈
　　动物与植物，相互依赖于对方呼出的气体
　　而维持生计。如今，雾霾弥漫
　　浊气升天，人类慢慢趋向于植物化
　　吸进呼出的，都是二氧化碳和干尘粒子
　　
　　2014年，我想和这个世界谈谈
　　马航连续折翼，像两只鹰迷失于苍穹
　　布下的黑洞。而春城火车站
　　一群绵羊，被几只恶狼驱赶着四散奔逃
　　为我龙马国度，烙下了耻辱的疤痕
　　
　　2014年，我还想跟这个世界谈谈
　　门外几只疯狗，一直狂吠不止
　　而打狗棒握于谁手，为何迟迟不砸下去？
　　还有一群硕鼠，也怀抱金灿灿的玉米
　　舍弃家园，纷纷叛逃
　　
　　2014年，我真想跟这个世界谈谈
　　男人像一只壁虎，爬在脚手架上
　　拼命提升生活的高度，而女人却走进
　　霓虹灯里，把道德摁进席梦思
　　咣的一声，幸福碎如破镜，再也无法重圆了
　　
　　2014年，我无法与世界和解
　　我不和解，就得交出自己的牙齿、舌头
　　和肠胃，浸泡于七月流火倒下的毒酒
　　慢慢麻醉、蒸发、枯萎，然后
　　把灵魂送往高处，把骨头埋入地下
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 5&fromuid=53871
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　杏花
　　
　　东门扫雪
　　
　　此刻，他无法看见他听见的；就像他
　　此刻，也无法听见他看见的——
　　他只听见自己说：这是
　　什么地方......
　　一觉醒来，他只看见四周
　　的黑暗，比寂静，比墙壁，甚至比铁窗
　　更有金属的质地。他用力地推了几下
　　就放弃了。哦，唯一的那一点光亮
　　就是花朵的香气，像星星一样
　　一闪一闪，他的鼻子看见了
　　周围的一切，渐渐地
　　有了一些模糊的清晰：一棵，不，至少两棵
　　开满蓝花的杏树，在院子里悄悄地走动，每走一步
　　黑暗就退后一步，他悄悄地跟在杏树的后面
　　往外走，直到眼睛也看见了
　　光亮.....加歇医生
　　拿着装满镇静剂的针管，微笑着走来
　　
　　注：加歇医生，梵高的精神病医生，画家，兼好友
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　漩涡
　　
　　纯粹映像
　　
　　1、
　　来吧！抽刀断水
　　在眼眶里打转
　　那天空的泪水太重
　　洞穿一口深井
　　吱呀的轱辘卷动颤抖的井绳
　　打捞你的背影
　　及雨的背影
　　
　　2、
　　荷花
　　污泥的胸针，这黑色的
　　标志性突围
　　如少女的尖叫
　　白色床单，梦的答卷
　　没有了第一次
　　一定会有第二次的夜色流淌
　　
　　3、
　　疯转的砂轮
　　打磨粗坯的铁棍
　　有谁会知道，那飞溅的火星儿
　　竟是铁的泪奔
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　幸福的使者
　　
　　陈艺萱
　　
　　春天一直以为你是停留的
　　你踏上风，飘向远方
　　将远处的风景连根拨起
　　洒在黑夜的篮框里
　　
　　夏天一直以为你是跨过的
　　鸟儿沉沉地带你飞向
　　遥远的海岸
　　让你在温暖的沙床上熟睡
　　在阳光的照射下
　　你的脸成了一坛红酒
　　
　　秋天一直以为你是旋绕的
　　你牵起落叶的双手
　　走向佛的殿门前
　　求佛为落叶插上轻盈的翅膀
　　
　　冬天一直以为你是冷漠的
　　你捧上雪花来到了沉静的角落
　　铺上整个梦的春野
　　把吻种在春的田埂里
　　
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　　#流派评论#
　　
　　一条冲击灵魂的河流
　　——宋雨《河》
　　
　　河
　　●宋雨
　　
　　
　　没有比克兰河更熟悉我的河了
　　出生的时候，我在它的东边
　　成长的时候，我在它的西边
　　出嫁的时候，我又在它的东边
　　爱一个人的时候，他在西边
　　恨一个人的时候，它在东边
　　
　　
　　写出脍炙人口的作品或佳作，是一个诗人写作的终极目标，也是一个诗人终生所追求的。对于有的诗人而言，好作品在他起步时就产生；而对于有的诗人，需要通过长期的创作积累，生活积累，然后才产生。
　　宋雨属于一起步，一出手就不同凡响的诗人。
　　最先看到宋雨这首诗，是在新浪微博上。她说这首诗是她刚开始诗歌创作时的作品。得知这一点，我非常惊讶。就这首诗而言，它根本不像出自新人之手，而且这首诗的诗歌品质，非大手笔不可铸成。
　　这首诗以故乡的一条河——克兰河为抒情切入点，并且以它为地域的一个临界点，一会儿它的东边，一会儿它的西边，整个东边了三次，西边了二次，完成了一次人生的抒情，从出生到成长，到婚姻，到爱情。
　　诗人的囊括力真是太强了。
　　强大的囊括力，是这首诗最大的特征，同时也是它极具感染力，最亮眼的部分。
　　这首诗实质上像电影进行了几个镜头的快速切换，每一个镜头是一个定格，一个特写，而在每个镜头，每个特写里，既抽象，又具体。而每个镜头，以家乡的克兰河为重要画面，在变幻的镜头里，画面所突出的只不过是克兰河的东边，或者西边。
　　如果细分的话，分三组镜头。
　　第一组镜头，共两个画面——
　　第一个画面：出生，克兰河的东边；
　　第二个画面：成长，克兰河的西边；
　　第二组镜头，共一个画面：
　　出嫁，克兰河的东边；
　　第三组镜头，共两个画面——
　　第一个画面：“我”爱的人，在克兰河的西边；
　　第二个画面：“我”恨的人，在克兰河的东边；
　　这么一分解，这首诗在表现手法上就显得既简单，又丰富，而且极富规律性。作者的人生，就在这克兰河的东西两边发生。这个发生的过程，既有时间上的变化，又有空间上的变化，在描述时间与空间上的变化时，也让我们看到一个人的人生变化，情感变化。
　　而这所有的一切变化，所囊括的就这几样：
　　出生，成长，出嫁，爱，恨。
　　再概括一下，这就是人生的三个阶段：出生，婚姻，爱情。
　　而从出生，成长，到建立婚姻，到具体的爱情，这中间有多少事情？这中间又有多少快乐，憧憬，幻想，向往，迷茫，徘徊，幸福，痛苦？
　　看看，这么多东西，作者就以一条河为切入点，以这条河为分界点，一会儿河的东边，一会儿河的西边，把所有这一切都在克兰河的东边与西边轻松安放，真是举重若轻，信手拈来。
　　这是多大的叙述与描写技巧？
　　而这个技巧天衣无缝，巧夺天工！
　　这一切来源于作者对生活的把握，领悟，体会之深，对诗歌的驾驭能力。
　　而这一切不是一个刚入诗歌门道的人可以做到的，但恰恰相反，作者是刚刚接触诗歌时所写下的作品。
　　当作者到达人生的某一个阶段，当作者回头打量过去的生活，在某一个时刻，白天，或者夜晚，当看到家乡的克兰河时，家乡的这条河成了作者情感倾诉的触碰点，于是，围绕这条河，在这条河流的东边与西边，那些慨叹就产生了。
　　这就是诗歌的产生。
　　另外，本诗的语言也非常简练，干净，意味隽永。每一行都有一个关键字或词：
　　熟悉，出生，成长，出嫁，爱，恨。
　　而这些语言所构成的诗行，读来朴素，亲切，动人，并轻轻触碰阅读者的心灵。
　　真正打动人心的作品永远是朴素的，并且它来自生活动深处。
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-326127-1-1.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-11-21 22:24
11月21日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

星空下，一片烟火

海边边

在一盏灯下看书,或阅读
属于自己的空间,限于
一页纸上。密密麻麻的日子
时而清晰,时而模糊
正确的选择,你又翻开一页
此时,天空正好落在你面前
夏季的时光,星空璀璨
一颗星子的亮度,是有限的
众多的星子聚在一起
超越一本书的厚度,与深度
你在一首诗中,作短暂的停留
一个人从书中走出来
两个人从书中走出来
更多的人,从你的侧面走出来
穿过夜晚,在日子的边缘交错
擦出火焰

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#流派网诗歌#

南方的忧郁

  吴一

一碗滚热的米汤
吹一吹   凉一凉
便会起皱谷物的精华
这久违的美味
止咳润肺
把多情的南方
营养得白里透红
如果再加点
盐的纯粹   花椒和食醋
更是一盆南方的忧郁
虽上不了宴席
尽是平凡生活的底蕴
不可或缺

在少女的眉睫
滴溜溜打转
被小南风暖暖一嘘
霎时就婉啭成麦芒刺痛的鸟鸣
正一声缓   一声急
唱甜了南方的
黄昏与早晨

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#流派网诗歌#

致一条孤独的路

穆高举

许多条疯狂的路拼命捣毁哲学。捆缚——
尘土、柔软、黄泉以及赤裸的生命。如果根回不到
坟冢、幽冥的府邸、朽枯的断骨之中

日子不会随便放弃自我的存在。我有我的律条
依旧在另一条本该坚硬的孤独之路上徘徊
我想这条路必须孤独，而且必须坚硬

或许多年之后。我在抚摸蚯蚓在抚摸鼠类也在抚摸
坚硬只是往事。“使用一棵树的记忆……”
描画莲藕的面孔，洞穴如火山的岩浆垂死相拥

恭顺的字符像棋子。四平八稳地围堵之后
“一切从头再来！”在很深的土层里遍布这样的谶语
把一只脚植入不再坚硬的孤独之路而另一只脚深陷宿命

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#流派网诗歌#

     捕鱼

     杨景文

在那儿我们一起捕鱼。
河流的一边被渔网堵上了，鱼就从
另一边过来。
我们用手捧鱼，一大条。
就像它原本就生长在我们手上
那么简单。
收获是容易的，当我们感觉到快乐
最终，它们中的一两条上了晚餐的餐桌。
其余的作为商品
我们的货车出发时，一半鱼，一半水。
水是新鲜的。
水仍然是新鲜的，当它发出旧时的声响
只是我们不再捕鱼。
如今我们在网的另一边

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#流派评论#
                  
                                                诗歌，是人生一道耕种的光
                                           ——试阅90后诗人林国鹏作品

                                                   鲁橹

同为极具潜力的90后诗人，一个沉重的话题是有人选择了死亡，打工诗人许立志用生命结束了自己在人世的话语权。这使我难过的心情影响到大脑，一度无语，极度悲凉。身体发肤乃父母所赐，这本身就是一笔财富，除了珍惜，我们没有权利轻易放弃。没有谁的人生灿烂绚丽，同为强大自然面前的弱小种类，一人之不幸就是千万人之不幸，身处当世，灾难纷至，天灾与人祸，不顺和逆境都是人生之必经。何况爱诗写诗，即使诗歌的力量微弱，也是一束光，与心灵互相呼应，足以摸索出一条光明之道途。
明人谢榛在《四溟诗话》中有言：“人非雨露，而能自泽，心非源泉，而流不竭”，诗歌从心发出，就是雨露和源泉。如果诗歌是一种力量，那有一种方式是耕种，把它像植物那样栽种，“所欲不求大，得欢常有余”，秉持如此心态，我们在人世，实际上是培育并加固了一丛绿色藤蔓，任何时候都有一根救命的植物可抓紧、握牢，并有着阳光的温暖气息。
好在，我看到了林国鹏的诗。国鹏是刚毕业的大学生，众所周知，现在大学生就业艰难，如果没有准备足够的心理素质，城市的冷面孔和水泥钢铁的坚硬就肆无忌惮的的拒绝和回绝了一颗颗热望和憧憬的心灵。好在，国鹏如此冷静，他在公交站候车时居然诗意纵横——

等公交是一种习惯。准时上班
也是一种习惯，这样的习惯
没有屋顶和窗户。每次等公交的心
也是悬浮的，奔波无定的
满身尘埃的。这么久了
我无法识辨，这辆公交发出的声音
是埋怨还是责备。它只是这座城市
一根会跑来跑去的神经，其实它和我
多么相似。我每天上下班
偶尔也神经絮乱，进错站，走错方向……
——《等公交》

只是，多元的时代让城市的喘气显得不平稳，工作的强度没有带来归宿感和荣誉感，茫然的忙碌中，公交车其实是人一根偶尔紊乱的神经，进错站，走错方向，这些带有城市特质的词汇的使用，正是青年一代精神迷茫、纠结、寻找出口的佐证。
生活从来不为迷茫者买单。但庆幸清醒者行走的时候，我们照样捏着一颗心，呵护的眼睛看尽炎凉，才敢冷噤噤的来读这首——

我的身体流淌着一条大河
岸边开着米粒大的花
有时让草丛划破了脸
水滴就停在它的上面，欲言又止
没有风的入侵，一切都很平静
好久没有流过自己的身体了
在这条暂时安静的河里
波纹学会了伪装自己。但我相信
脉络分明的叶子，就寄存在
一棵古老的白桦，当它的脉搏
再次让风吹起，你会看到
这个狂躁的世界
而我慢慢落定为一面流动的镜子
看见了天空的模样——
一只鸟低低的飞着，当它再也承载不了
白霾过重的痕迹，我终于明白
更多的时候，我只想摔碎自己
——《体内的河》

“附诗要有英雄气象”，只是这“英雄”颇有些“牺牲”气质，“我的身体流淌着一条大河”，这是一条鼓噪的大河，偶尔的波平浪静是其“伪装”，心如世界一般狂躁，白霾的笼盖下，“我只想摔碎自己”，安抚的语言还没说出口，这个意欲“摔碎自己”的人置精神于火烤，然世界依旧不得安宁，平静只是纸上的字。

如此，澄清这个混沌芜杂的年代就要年轻的诗人有所退守，一味的激进和牢骚只会让自己陷入死胡同，城南故事不再完美，心中迸发的爱是莫大的安慰——这是最温暖的，也是值得一生回味和坚持的 ，来自泥土，来自亲人。
这是另一束诗歌的光，纯粹，暖和，是血管在太阳下的显现，踏实而平和，它是父亲，或者是父亲的那把锄头，有着农业文明的血脉气息，底层的稻梁芳香。

天气还是潮湿的，村里的黄牛
错落有致地分布在山坡
一棵大树将父亲藏在身后
像将一把铁锨，放在屋角

这些年来，他充当风的角色
将菜叶涂绿，将稻穗吹黄
在体内为番薯松土，修理杂草
却一直疏于耕种自己

空气一冷，他的骨头就会发出尖锐的声响
好像两只被惹怒的蝼蚁
在争夺地盘。我承认风雨就要来了
庄稼在减产，语言在消失
父亲的病痛开始蔓延

或者这一切都不需要陈述
父亲是一个种地的人
他早已将自己看成一块铁
宁愿在泥土里消耗一生
也不愿回到墙角生锈
——《父亲是一把铁锨》

“父亲是一个种地的人/他早已将自己看成一块铁/宁愿在泥土里消耗一生/也不愿回到墙角生锈。”这是一个农人的形象，固执，一生硬朗如铁，只为坚守脚下的土地，“他充当风的角色/将菜叶涂绿，将稻穗吹黄/”,但作为一个父亲，一个农民，他一直羞于打理自己，他的心血都赋予田野，赋予子孙，赋予自己日渐强烈的心事：庄稼在减产/语言在消失/病痛开始蔓延……

但父亲这样影响着儿子，教育着儿子——

父亲的脸，不是土做的
却是土的颜色
那些鱼尾纹，有弯着腰的
也有百折不挠的
每一条，同父亲站在一起
抵抗灾害
——《父亲的脸》

这是一个顽固又坚强的父亲，他身体力行的光芒就是一种照耀，没有什么可以摧毁我们，只要自己的心灵坚强，我们就能抵抗一切灾难。
从父辈那儿所接受的财富已经不仅仅只是一副皮囊，精神的延续才是根本，诗歌
《草丛背后的父母》、《故乡不是一幅画》等等，都有着这样深刻的思想教益。也让阅读者感受到愉悦和朴实的乡土情怀。

最后，该说说90后诗歌的多角度手法的使用，他们用词的精准和大胆以及所铺陈的文字构架，越发的牢固、美观，有着无可挑剔的流水线度，如这首《暮归》
——

一些云适时矮下来，翻晒着白肚皮，
仿佛在练习变身术。
顺着它们的手势，我找到了风，撑着落叶
在河面咚咚流过。
或许一千年前也这样。路边木兰微尘的心
躺在大自然的手掌里，扮演着
比妹妹更小的角色。
夕阳与谁歃血为盟，将辽阔的天空一点点染红。
你信不信，暮色低垂的长发
在密密麻麻的日子里洗涤，
只是有些毛躁、分叉。
——《暮归》

这更像是新一代诗人的拿手好戏，峰回路转地语言营造的意境有着非同凡响的画面效果，说云“矮下来”，一个“矮”字，让人会心一笑，配角的出场带来色彩、风声、流水，故事到结尾一波三折，“信不信/暮色低垂的长发/在密密麻麻的日子里洗涤/只是有些毛躁、分叉/”

“只是有些毛躁、分叉。”没有流水不起波澜，没有云朵永远是一朵花的形状，诗人写到此，心中纷纭的世界已来到面前，我愿意再读一首诗，以此结束全文，并祝国鹏在诗歌的道路上永远有他自己耕种的那束光如影相随——

《给每块石头起个好听的名字》

我甚至认为这些性格古怪，身高不一的石头
也会抽芽，生叶。一辈子躺在大地上
如此淡然、淳朴，等待着被重新命名

你看，那个最白的叫白云石，最安静的
叫磷矿石，最严肃的叫铁矿石
……最淘气的叫大理石。哦，这些在太阳下发光的名字

其实雨水会在它们身上画花，风对它们抒情
而那些身体强壮的矿民，会为它们的内心褪去浮躁，虚妄
褪去迷惑的表皮，挑出一些殷勤的梦

像爱一朵云，我会保持柔情
给每一块石头起个好听的名字，一个字一个词地
直到让它们满意为止

——2014年10月10日星期五于公园9号，11月18日修改

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#以诗为证#279【围围《塔钟》/2014】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102vaej.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-11-23 20:36
11月22日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

小个子的外乡人（两首）

   还叫悟空

在恰拉诺日，我见过的那些成年牦牛都比我高，要使劲踮起脚
才能摸到它们的犄角，也有例外
黄昏时分当它们争先恐后，涉水回来
它们真的很矮，像一群史前的鳄鱼，让我感到莫名的恐慌

如果央金拉姆和切吉措姐妹，跟在它们身后，我会更恐慌——

   大地的呼吸

牛羊们在露天睡下了，从没听到过它们的鼾声，不像普布朗杰，
一沾地就打呼噜。这样的夜晚，星星们是不睡的。
它们在云呆过的地方，不停地交换眼神。

央金拉姆关上炉子的风门，
又把帐蓬的帘子紧了紧。所有的都稳妥了。
她一件一件脱掉衣服，挨着他躺下。他那双大脚，可真臭呀！

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#流派网诗歌#

     山那边（两首）

      蓝光

我放眼处，你迷失在季节的入口
望着生命的下一段旅程
远处是山，是桥，是田野，是书院
挂在枝头的，是岁月的繁花

沉湎于你的浓烈，而郁郁寡欢
扑面而来时，是爱你的情怀
那一段背影，写着我的秘语
寒风弥散的清香
我只远观，不敢靠近你的容颜

我发誓，没有忘记对你的承诺
你含苞待放的样子
附和的赞美，经不起岁月的研磨
我一路孤独，你选择热烈

    墙的表情

一堵堵墙，在我看来都流着
时间的泪和斑驳的情
总有衷情的目光，掠过丝丝暖意
当春风抚摸它的时候，我想像
靠着它时拥有的一阵阵温馨

城市街巷的高墙，不断接受人们告诫
像水波掠过的一幕幕幻影，让人可怕
这幻影，或是深藏在博物馆的历史
记录和墙有关的故事和生动的剧情

我曾经面对墙，迎风站立
抹不掉心灵上惧怕的阴影
被墙刻划的一个个痕迹
或就是小时候的跳跃的背影
不敢想像，长大后的今天
当我不自觉地靠近你
忽然借用了你冷漠的表情

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#流派网诗歌#

    蓝月亮

    曹玉治

我是一个爱收拾的人
抽屉里锁着很多月亮
随便摸出一个，或是半个
都可拍出，清晰度极高的心片

二叔坟头最浅的草，一天
父亲额头最窄的沟，一月
母亲手头最短的线，一年
伊人走后最轻的痛，一生

举一支烟，点燃夜空
但没有烧出梦中的蓝
无论左手还是右手
都举不起时光的变

大海的涛声，能先期而至么？
在下一个轮回，在下一个夜晚

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#流派网诗歌#

    走失的人

      墨竹

一双犀利的眼睛就能照出你的惶恐
走失之前有过炼狱般的蜕变吧？
蜕变之后舒坦多了
一顿美餐满足了你的肠胃
你不想考究它是否通向地狱之门
来时的路口被一阵阵妖风封死
你和看客们都习惯了被罪恶腐蚀过的
千疮百孔
就像又一个影子在人流中
被落叶掩埋
你连一声叹息都忘了给
那条道因满目疮痍而拥挤起来
许多鬼影抱着团相安无事的
行走
外星人会来走走，也只是走走
向来孤掌难鸣

太阳是慈悲的主
赶着去陪护每一个走向不同的身影
它不会命令你把自己脱光
对着阳光下的镜子

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#流派网诗歌#

     在琼中

      琶笛

每到琼中,我就不会想怎么去写诗了。
看山，也不想。看水，也不想。
看树，我只想好好去看看琼中漫山遍野的树。
在琼中，有数不完的庞大的树，我不必追问它们的大名。它们的形象会告诉我年龄的高度。
多高多大的树啊，站着挺着，无边无际，拥挤着每寸土地。
我左看，右看，上看，下看。越看越觉得他们长得都像真正的琼中人。
哦，那些人早已走了，不再回来?于是他们便长成了如此挺拔的树吗？
山风抚动，落叶缤纷。我仿佛看见了他们挥洒当年革命的火把，正从黎峒的牛角号声中呼之欲出。
王国兴走来了，王玉锦走来了，王越丰走来了……
啊，这些从琼中大地上长成的一棵又一棵大树。
在我的想象中立刻雕成深深的历史，越走越远，越长越大。

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#流派网诗歌#

     绿萝

     肖肖

很长一段时间，除过六个人
寝室再没象征生命的东西了
本来养的一条狗，被保安谋杀
为了掐死寝室闫君
室友特别引进一窝盆花
我高兴极了
拿着小音炮给它放高山流水
倾注比对狗更深的期待
我记得以前我也是这样
放贝多芬的命运交响曲给狗听
那都是过去的事了，现在
绿色的叶子总是让寝室满意
我还想它开朵花
来年春天，就给保安送去
可很长一段时间，它就是不开花啊
我失落极了
我甚至把蝶恋花也给它听
我还准备捉只蝴蝶栓在它领子上

室友说它叫绿萝
绿萝没有错
错的人，也不是我

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#流派评论#
                        
                      我们用什么样的方式来写诗
                            ——也谈十月天的水晶之城

                             楚飞云
      
      和十月天相识，缘于网络。近几年常在网上读诗，初读十月天的诗歌，便有诗境明朗，气韵悠长之感；仔细品赏，更生洋洋洒洒，如临大观之意。读着这样的诗，便如此想着这样的人。后因机缘，竟与十月天有过数面之缘。最近一次是在湖北首届木兰诗会上相遇。诗会第二天，参会的文朋诗友同游木兰云雾山。云雾山为木兰八景之一，素有“汉地祖山”之誉。沿山中八里柳溪上行，野花不断，奇石相倚，虫鸟和鸣。抬眼处，满山苍翠，生机盎然，实不见冬之将至。及至山巅，赫然见漫山杜鹃竟相绽放，如春之绚丽，如火之热烈。杜鹃花大抵在三、四月间开放，时值阴历十月，在云雾山上能看到如此灿烂的杜鹃花，备感意外和惊喜。
    其实，生活中的奇迹无处不在，诗歌，也便是这奇迹中的一种。诗歌的存在，在中国已有三千年之久。诗言志，是后来者的附加。志既可以是现实的理想，人生的抱负；也可以是精神的追求，生活的意趣。从哲理上来说，诗歌本为自在之物，它是存在的先觉和世间的神迹，它和美共生。也就是说，无论我们存不存在、发不发现、抒不抒写，纯粹的“诗意”，它都是“在那里”。这可能也是元诗存在的命题：我们所有诗歌的写作，都是发现，而非创新；我们所有诗歌的呈现，都是自持，而非自足。
    如此，相对于“诗意”来说，诗歌的音韵，格律，形式和体裁，是其次的，它们不过是我们触碰诗心的一种外在手法和方式。至于这种手法和方式中所蕴含的美，是诗外在的。中国现代诗歌的出现，仅有百年。诗歌和白话文相接，既是一种进步，更是一种必然。近百年来现代诗歌的创作、探索和实验，在取得一定成果的同时，也饱受质疑和诟病。上世纪初至建国，是现代诗从古体诗的转型和蜕变期，我们可以称之为现代诗歌的起源和创作实践；建国后近三十年，诗歌和政治结合，由此产生歌颂体和宣传体的主流，我们可以称之为现代诗歌向实用主义的偏移；七十年代末至本世纪初，是现代诗歌从语言到质地，从形式到内涵的反正，爆发，突进和扩张。宽松的政治和人文环境，点燃了现代诗歌创作的导火索，洪流狂飙猛进，对诗的外在形式和内在维度发起猛烈的冲击。从口语到口水，从垃圾派到下半身，各种创作流派、创作思潮、创作主张你方唱罢，我方登场。诗坛在繁荣的同时，也处处充斥着反叛、冒进、攻讦和决绝。这股洪流在向现代诗歌写作边界发起冲击的同时，也几乎淹没了诗歌本身。种种因迷惘而生的质疑接踵而来，以至于有悲观者提出“诗歌已死”的诊断。什么是诗？我们用什么样的方式来写诗？如此这般沉重，又带着怪异和突兀的问题，便摆在了每一个现代诗歌读者和写作者面前。
    事实上，诗歌只是人类千百种艺术形态中的一种。诗歌是人类精神和思想的艺术之花，诗歌来源于生活，但同时归类于生活；诗歌是神迹，但不可能是神本身。诗歌的自由意志和精神，只是人类自由意志和精神的现实体验。诗歌自有其气息和运命，但这种气息和运命，只是人类气息和运命的延展，也归属于自然的气息和命运。人类存在的理想和诗歌完美体现的对等，才是诗歌必走的历史之路。过于拔高诗歌，和过于贬低诗歌同样愚蠢。近几年，纷扰，混乱的诗坛日趋平静，这可指认为现代诗歌创作的理性回归。所有有关于现代诗歌创作形式和手法的探索和争议还会较长的一段历史时期内继续，但这只会是诗歌创作暴力探索期的承接和转换。诗歌的美学认知，会在人们一次次触碰现代诗歌创作边界的同时，逐渐达成共识。诗歌的局限性，也就是说，诗歌是一门有限艺术的理念，必将为越来越多的人所接受。
    有创造，就有破坏；有迷惘，就有坚守。在近三十年诗坛繁复和动荡的背景之下，也有人远离纷扰，安于寂寞，沉潜于生活，沉潜于诗歌，甘当做美的继承者，探索者和守道者。他们不因非议而摇摆，也不因妄断而困惑。他们忠实于自己的内心，忠实于诗的美学立场，以直觉来还原诗歌的认知，把诗作为生命的寄托和良知的武器以此来碰触和重构纯粹的诗心。我想，十月天便是这样的一位诗歌爱好者，写作者和追随者。
    十月天的诗歌写作是低调的，腼腆的和隐逸的。“声音渐远，仿佛遇见旧时光/闲时，你散步。浅白罗衫，黑发素面/孤独抛弃之处，季节接受惶恐/在灌木丛中隐遁”。“诱惑来源于午夜游走的魂灵/狂风吹，雨淋，阳光曝晒/或凝固于琥珀，或藏匿于霜露颤抖之秋/幽蓝如此浩大，而我/始终找不到自己的位置”。十月天眼里的秋是静谧的，清冷的。它就如同一个著浅白罗衫，黑发素面的女子，于闲时散步间悠悠回想旧日的时光，听种种熟悉的声音渐行渐远。但这样的秋并不仅仅是季节的秋，它也是写作者内心的秋，这个秋的幽蓝如此浩大，以至于“我”始终找不到自己的位置。作者用冷静而温和的笔触，引而不发的力道将真实的秋和虚化的秋自然地凝结为一个奇异的奇点，以此来寻求秋的语境内在的张力，从而出挖掘秋的意象更为非富，更为深刻的内涵。
    十月天的诗歌写作也是豁达的，阳刚的和奔放的。“我的细腻完好。依靠薄如秋衣的荷叶/上浮。从臆想的岩石，脱离囚禁的/碧水中上浮。群山在唯美的落日下止息/我上浮，沿着从泥土里钻出的根茎上浮/只有在流动中，才能保持一定的姿势”。我停在哪里？我为什么要上浮？我将浮向哪里？作者并没有明指。作者在诗歌中反复打磨的只是一种上浮的姿态，并以此昭示着生存的状态和生存的背景。上浮不是逃离，上浮更不是背叛，上浮是对于某种美好事物的向往和追求，上浮是对高处光明的追随和坚守。莲出自于淤泥，但它的身体却一尘不染。“在风中，它过去的时光保持洁净/我依然在碧波的微光下，保持穿行/上浮。还要作出必要的承诺/让生活说服自己作出让步。我上浮”。现实生活中的矛盾无处不在，生活不仅是一门抗争的艺术，生活更是一门妥协的艺术。抗争不等同于生死的对立，妥协也不是无原则的退让。岩石和黑暗只是我生存的环境或背景，可我自有我的理想，我自有我的追逐，我自有我生的价值和意义。哪怕历尽苦痛和艰辛，我的细腻依然是完好、洁净。我自要在真的，美的，善的路途上上浮，行走和穿越，至此，一个真正生活强者的姿态便跃然于纸上。
    十月天的诗歌也蕴含着古典的美。古体诗在唐时为鼎盛，达到了一个非凡的艺术高度，并对后世的诗歌创作产生了深远的影响。但这种影响有时也会发生偏移。社会在发展，生活在更新，诗歌也不可能一成不变。古体诗所蕴涵的美，毋庸置疑。但这种美也只应是美学发展的铺垫和传承，而非拘泥者的抱残守缺。以古体诗的韵律美，来批判现代诗的自由性，无疑是一种浅薄。将古体诗美的内涵，有机地融入到现代诗的创作中去，这才是诗歌美学发展的客观。十月天的诗歌，始终秉持着这一理念，并取得良好的效果。如《静夜曲》之“就窥见。静默的湖水梦见星脉的踌躇/深居如抚琴者/浅绿色的旋律，似轻柔的耳语/旋律是最大的坟场/所有的窗户都在沉默/就窥见。一些潮湿的音痕印在脸上/半掩的衣衫卧进花间/情色的蝴蝶颤动双翼/它是你眉间静卧的雪”。这些洗炼的诗句恬淡、平静、清新，以细腻的语境勾勒出唯美的意象，以紧凑的排列催迫出诗歌内在的气息和韵律，从而让诗歌在自由，轻灵的形式之下，弥散着清洌，简洁的古典之美。这种再现，重生和穿越，是诗歌的自由性同时代性的契合，也是诗歌美学递进的必由之路。
    十月天的诗歌语言是含蓄的，内敛的和隐忍的，甚少在他的诗歌中出现突兀的意境，或语言的撕裂感。然而，生活的喧嚣和浮躁，生存的艰辛和困境，思想的沉溺和挣扎，精神的孤寂和苦闷，都是要在每一个现代人的内心留下独特的印痕。存在的压抑和灵魂的无羁是诗人时时都要面对的矛盾。生活并不是一门紧张的艺术，诗歌同样如此。诗歌的抒写需要激情，但更需要内心的宁静，淳和和松弛。矛盾无处不在，对峙也就无处不在。如何在存在和内心之间找到一个平衡的支点？这是每一个诗歌写作者都需要面临的抉择。十月天的诗歌在其圆融背后，也不难发现被现实挤压，被生活锻打的痕迹。“幽蓝如此浩大，而我/始终找不到自己的位置”。“它们离我很近，世界因此有了象征的距离/越是企图靠近，越是荒凉”。“从现在开始起，我要学用疼痛的目光/审视这个世界，用祈福的思维向年轮恳求”。“活着，就是不断扭曲现有的肉体”。诗人有一面灰色的镜子，迷惘、扭曲、挣扎、被忽略的无奈和被淹没的恐惧都收藏其中。但臣服不等于永远放弃抗争，妥协也不意味着没有边际的退却。每一个伟大而坚韧的魂灵，无不是要历经挫折的砥砺，苦痛的煎熬和水火的洗礼，如此之后，他才能学会更深沉的审视，更坚决的抵抗和更强烈的爆发。
    同样，在十月天的诗歌中也少见“故乡”，故乡在其诗中多半是一个被虚化了的意象。如《端午节快乐》之“我一开始就忽视，自己一生下来/就是能思维的悲苦动物/现在，你惊诧的在我背后凄凉现身/就像当年呼唤夜不能归家的我/尽管是午夜，我操着隐疾般的乡音/敲响瓦房木质大门/用一束晃亮的手电光撕开黑暗/在万劫不复的处境中，成为最接近天使的尘埃”。故乡原本是人情感的寄托的魂灵的皈依。但在现代生活中，故乡一词离我们愈来愈远，日渐变得面容模糊。在经济浪潮的席卷之下，在日新月异的城市化进程中，原生态的故乡早已变得支离破碎。而在物质和欲望的驱使和侵蚀之下，我们有关于故乡的点滴记忆，也几乎难以保留。我们如陷身于洪流的蚂蚁，我们无处立足，我们无法寻觅到一个稳固的支点来安放自己的内心。我们都是失乡者，故乡一词是我们身体里的隐疾。与其歌颂，不如沉默；与其怀念，不如忘却。这不一定是明智的选择，但一定是痛苦的非此即彼。在这种沉默和隐藏背后，更突显出现代人灵魂深处的无根性和漂泊感。
    十月天还有他的水晶之城。“沉默或许只是一种胆怯的表现/呵，亲水坡前，你曾选定的墓穴/飘过一丝浅青色的忧伤/它们拒绝一切永恒/让诗歌的信徒交换花朵，越过山境”。每一个失乡者可以选择沉默，但绝不能选择背叛。十月天用诗歌构筑起了他的水晶之城。水晶城里没有永恒，但却有诗意的花朵时时开放。水晶城也可能如墓穴，并不能隔绝“那一丝浅青的忧伤”，但它却拥有奇异的幻觉和瑰丽的想像：“在百米之外，纯净的明天一会儿抒情/一会儿咏叹，月光抚弄草坪/大地开始吐露宇宙的起源/水从河床上漫过来，又退回去/王子点亮蜡烛，在琳琅满目的骷髅中/光线端详头骨，仿佛端详另一个世界”。对现实的剥离并非是弱者的逃遁，信仰迷失之后是现实刀剑的寒冷和尖利。水晶城只是作者心灵暂时的栖息所和疗伤地，水晶城源于作者纯粹的诗心，它也是对现实和理想纠葛的诗意超度。水晶城若仅限于内心的收留和灵魂的安抚，这显然不是创作者的初衷。水晶城里还应当有光的牵引，水晶城里还应该有生机的涣发，水晶城里更应安放着内心的宽恕、意志的坚韧、悲悯的重生和人性的张扬。创作者会在这里发掘到一个崭新的自己。“从现在开始，我要学会用疼痛的目光/审视这个世界，用祈福的思维向年轮恳求/然而，我终于笑了。你的光芒淹没了一切/象偌大的空间，容纳我的苦难和坚强/此刻的青丝已漫至脊梁/月光若水，自有她的菁华和芬芳/仿佛放弃退行的星光，在祷告之后/把一些绿色事物清点起来，唤醒不肯认输的骨头”。
    十月天的诗歌也有口语抒写和后现代主义抒写，这些抒写都是他对现代诗歌创作形式的不懈探索和有益尝试。这样的探索和尝试无疑拓展了他作品的宽度和深度，也为他诗歌的多元性的解读提供了一个平行的窗口。中国现代诗歌在一定时期内的形式探索已近边界，但其内在的美学维度构建还有很远的路要走。诗歌是一门有限的艺术，但正是这种有限的可认知性，才可为诗歌的繁衍提供了无限的可能性。
    十月天目前的诗歌写作可谓已登堂入室，但就诗艺的大成和诗歌的美学高度而言，尚有几点要与之商榷。一则是诗歌写作面貌清晰的呈现。写一首诗，首先是要立意。意不明，则气息杂芜；气息杂芜，则诗歌的整体面貌会有模糊不清，含混之嫌。先有立意，诗歌语言和诗歌意象才能更好地形成有效的合力和支点，从而使整首诗歌澄明，通透，犹如冰雕玉凿之明亮。十月天的有些诗歌有语言，也有意象，但读过之后会有面容模糊，过目即忘之感，抛开诗歌的写作风格不谈，恐怕这也和诗的立意未明有关。二则是，诗歌的写作要将个人独特的存在之境转化为一种普遍的认知，这样才可能引起写作者和读者之间深层次的艺术共鸣。诗歌是召唤，是复活。诗歌从生活中来，最终也必须到生活中去。诗歌的写作如若过于注重个性化情感的体验和表达，这将极大地削弱诗歌介入生活的能力，最终使诗歌变为个人情绪化发泄和经验化产物。不能面向大众，面向社会，面向历史的诗歌，只能理解为写作者的语言幻觉。这几乎是现代诗歌写作者的通病，这也是诗歌在一定程度上被边缘化的内因。三则，诗歌写作往往需要灵感，但过于夸大灵感在诗歌写作中的作用，是对诗歌写作的玄虚化和神秘化。现代诗歌写作大体可归纳为四个步骤：联想，指认，虚化和淬火。联想是诗的切入点，指认是诗意的确立，虚化是提炼事物的共性，淬火是诗意的结果。十月天有些诗有着独特的视角，有着较明晰的诗意，也有着由此及彼的过程，但在淬火一步稍觉不足。就如同一幕歌剧在高潮嘎然而止，也如一次丰盛的酒宴在觥筹交错间突然停电，总会让人心生意犹未尽之感。
    诗歌的写作既要有妙笔著文章的书生意气，更要有铁肩担道义的英雄情怀。诗歌不是温室里的花，也不是窗台上的草。诗歌的写作离不开时代敏锐的视角，也必须有自然原始的野性。当前，诗歌的精神流变和语境扩张正在暗自发生，如何让现代诗歌走出密室，走向旷野，从而使其具有更强的时代气息和生命，这是诗歌的魂灵对于我们每一个诗歌爱好者深切的期待。一颗星划过荒原的夜空，它或者是孤独的，但不孤寂。他驰骋于荒原的辽阔，夜的黑。它拥有来自于它内心那束信仰的光亮，幽微，但执着。

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 9&fromuid=53871

#以诗为证#280【曾正贤《如果我回到故乡》/2014】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102vaj6.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-11-23 21:30
11月23日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#


  《井》
　　王法
　　
　　
　　那口井
　　荒凉、冷寂
　　井的故乡是风沙的故乡
　　风不多
　　一年只刮二次
　　一次刮半年
　　井里的天好大
　　大如一块蛤蟆的肚皮
　　井底卧着两条真龙
　　一个屈辱的民族
　　2014-10-8
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-323907-1-1.html
　　
　　母亲
　　青青河边草
　　
　　
　　冬天了。你在北方以北
　　小雪装点碎花的窗帏
　　河流还未冰封
　　所以，一些岁月
　　还在流动
　　还有水草撩拔
　　小小情怀
　　
　　这里没有芦花
　　没有炊烟
　　没有高高的秸垛
　　只有修剪过的春天
　　整饬过的夏天
　　删改过的秋天
　　
　　拿什么想你
　　那些还未摇曳
　　就要落雨的林子
　　那些要穿过多少楼宇
　　才可以找回的蓝手帕
　　
　　寒风北来
　　关好窗整理好柴火
　　晒好被子
　　把炉火烧得旺旺的
　　母亲
　　让我一打开泪眼
　　就看见那些跳跃于你
　　满脸褶皱上的火苗
　　
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-328258-1-1.html
　　
　　
　　《屋内的人》
　　初见
　　
　　先从天空的灰色说起
　　我扑腾扑腾的翅膀无法从窗户返回
　　雨滴很大那就先淋淋
　　屋内的人
　　我怎敢应允你们的呼唤大大方方的下地
　　我大大方方的当初也是摒弃了大门关上了后门
　　锁上了整屋子的苦口婆心
　　屋内的人
　　给我一条只能挤下我的缝隙
　　缝隙里搁置我需要的黑冷漠
　　与陌生
　　你们隐藏的红温情和熟悉那将是我通往光明的栈道
　　
　　我这次回来仅带着无地自容仅带着无声的忏悔
　　我已放飞它们去往栈道的出口
　　等待被风吹来的彩云
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-328133-1-2.html
　　
　　秋日卡特彼勒
　　
　　毛秋水
　　
　　披头士的最后一场演出
　　和女大学生的死亡
　　在八月同时进行。
　　谁无力从地铁昏睡里出走？
　　更无意从“草萋萋少年人老”
　　最后两字拉8个音节
　　沧桑、沙哑的声线中停止。
　　雨声袭来，季节怅然逝去。
　　
　　秋日，黄色卡特彼勒驶往市郊
　　它们将摧毁旧“广济医药①”
　　头顶金轮晃动着向西倾斜、下滑
　　餐厅，斑马条纹裹臀的乳房颤动
　　馥郁香气发自翠密木樨？
　　非钟摆的保守轨迹所能约制
　　我何人？——
　　途经闹市文庙，讯问警察：
　　第一行机械司机，摧毁世界
　　第二行精神病人，不适应世界
　　时速300纯种敞篷座驾的年轻
　　正载O点，啤酒……
　　勃勃赶赴十全街酒吧，明天
　　明天在哪一天？
　　奉行“孤立主义”的城市
　　朝生暮死的不止蜉蝣。
　　
　　夜灯璀璨，尘埃满目
　　北斗错落清晰明亮多难。
　　藉宋唐之名释诂新的万事万物
　　多难。
　　四十已廖若一颗岛屿之心，
　　叹二十岁未逃离大陆去观海
　　等霜降，画上柿子渐红，熟透
　　训诫孩子要懂枯山水。
　　当你老了，着白衬衫返乡
　　那时土路尽头的干草垛是否
　　依然浮着蓝天，蓝天下水稻土
　　被呼唤回来的老独裁者呀越走越远
　　“摧毁”一词像死亡疑惑又坚决
　　成为这个伟大文明国家过客
　　注定是你的毕生使命。
　　2014.08.31
　　
　　
　　①苏州精神病医院。
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-328229-1-2.html

#流派评论#
赤子与婴儿
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　――《东方谣》的诗化道德

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　周瑟瑟

　　　金迪的写作分为两个阶段。
　　《诗品》杂志创刊之前的写作，从上世纪80年代开始，金迪从岳阳到北京，带着那个年代的烙印，质朴如泥沙冲击河床，他健硕的身体冒出呼呼的风声，我在北京中关村搞软件公司，他来了，我们一起在办公室里看他的金矿资料，也读他带来的诗集，他是一个热情似火的青年，湖南人身上的正直、顽固、真实、自信，他都有，诗里也集合了这种声音。
　　第二个阶段是《诗品》杂志创刊之后，他从北京移居回了南方，在长沙、深圳与贵州三个地方活动。好象只要离开北京，他就获得了野性的写作激情，原先优雅的抒情一夜之间解除了，他浑身是劲，没日没夜地写作，据说近年他有了好几部诗集的储备量了。
　　一个年轻的老诗人仿佛迎来了写作的第二春，我不知道他的写作激情从何而来，他告诉我他只要一躺下就可以呼呼大睡，他的写作状态我并不知道，从他野战军人式的生活作风可以猜想到他写作时全副武装、冲峰陷阵的架式。
　　写作状态具体、生猛，生命状态或生活状态，则很虚。金迪不玩虚的。他玩的金矿远在贵州某个山里，他曾邀请我去玩。我终没去成。我看他的诗就好了，看诗就是看了他的金矿。不要谈什么金子，谈矿山更接近他的语言。虽然他的笔名中有金。好多时候我习惯叫他的本名，今年才改过来，是他排山倒海的作品强化了我对“金迪”之名的称呼。
　　这次他写了一个大家伙：长诗《东方谣》。我在电脑里略为一翻就滚至21页了，几千行。近年出现了不少长诗，但影响都不大。杨炼在写长诗，一些网络诗人也写出长诗。长诗并没得到评论家们的重视。写长诗的人如写长篇小说的人，我写了六部长篇小说，深知写长作品需要体力，更需要对长作品的整体把握能力。金迪写作体力没问题，他的身体千锤百炼已成钢，他十几二十年的诗歌训练也是出长诗的时候了，体力加上体能，他就写出了长作品。
　　金迪的《东方谣》气势雄厚，属于从高处俯冲而下的作品。诗人站在“东方”这一高处，以“谣曲”为诗歌的复调，通过“提问”的方式，金迪完成了对东方的命名。
　　东方进入诗的结构，意味着诗要分裂成时间的碎片，向时间的深处挖金子――金迪一锄头挖下去即发出咣当的金属回声。他挖着了时间的金子。
　　“时间－黑暗”构成了《东方谣》的二元对立的坚固结构。黑暗在时间的内部，需要诗的照亮。金迪层层递进，全诗三十章，形同桔瓣式结构。时间的钻头冲着三十个黑暗的山头强攻，金迪开足了马力，呼叫着向东方俯冲。
　　金迪有一篇宣言式的文章：《传递时间的温度》，“诗歌是那么坚定地朝我们走来，诗歌和时间一样坚定地朝我们走来。我们以诗歌传递时间的温度，也以诗歌传递我们灵魂与肉身的温度。即使世界所有深渊都铺开摧毁的元素，诗歌也会因为时间的极力庇护而建构起一个又一个精神与灵魂的堡垒。”诗人的时间观通过长诗《东方谣》得到了强化。
　　其实一直以来，我对他的短诗较为熟悉，但他的长诗读起来更觉得找到了一个真正的金迪。“长诗的金迪”更加接近于他本人――高亢的男中音，雄性的爆发力，但又不失温柔的诉说。
　　这是一个以网络为中心的文学时代，不再依附于期刊的文学虽然并不见得更加独立，独立取决于作者的个人意志。金迪的写作体现了“以期刊为中心”的文学转向“以网络为中心”的自由写作属性。《东方谣》的出现在他的整个写作历程中，已经从“以期刊为中心”的较为紧密、拘束、内敛的写作中解决出来了。
　　我阅读他的新浪博客，他的写作速度如流沙奔涌，他这几年基于新浪博客的写作已经建立起自由的个人化风格，这种风格有他自上世纪八十年代以来所形成的抒情传统，读《东方谣》我发现传统在这个人的血液里更加浓烈，这便是他个人强大的意志，具体指向的是“诗化道德”。
　　“诗化道德”在我的考察里依然没有被当代中国诗人刷新。金迪写作的道德感在他的东方诗歌美学里冲突，他差点以中年气质性写作消解掉了青春年少时所埋下的道德感的种子。
　　波德莱尔在为杜邦诗集写序时说：“为艺术而艺术派的幼稚的乌托邦拒绝道德，甚至还常常拒绝热情，现在必需让它绝育了”。这是我所见到的对“拒绝道德”最恶狠狠的衷告了。
　　金迪的写作已经构建了一个东方的道德宫殿，他一贯坚持的是诗学的正义性，他在正义性里呼喊，从而确定了他诗歌的整体基调。
　　《东方谣》有当代汉语诗歌宏大叙事结构的抱负，粗线条的框架下却是微观如火舌的抒情舔咬。在一个物质狂欢的时空里，《东方谣》是孔武有力的，是坚挺的，细腻如蚁的痛痒在斧削刀砍的结构美学下清晰可见。诗歌的血正一点一滴从坚固的诗化道德墙体向外渗透，这样的情形不是梦境，而是美的诗歌现实。
　　迪在维护一个美的诗歌现实，这是个体诗人向“社会诗人”转身时的表现。以“恶之花”为诗歌现实的波德莱尔也要强调他“社会诗人”的身份。
　　波德莱尔还有一个论断：“艺术与道德和功利都是不可分的”。《东方谣》的道德感我已经讲过了，在创造诗歌的艺术性的同时，显然暴露了诗人审美的功利目的。在我看来，《东方谣》不是道德的成份多了，而是东方道德的诗性释放得是否彻底？金迪的写作开满了“诗化道德”的鲜花，而没有被“道德”这个尘封已久的古老词语囚禁。
　　当我写下――赤子与婴儿――《东方谣》的诗化道德――这个题目时，我就预想到我的认识可能会戳到诗人尚处于隐匿中的诗歌穴位。我拿着一根“诗化道德”的棍子一下又一下地撩拨他的G点，我只是希望他突然惊醒，大叫一声弹跳起来。
　　金迪诗歌的血里诞生的婴儿，就是那个被命名为“东方”的赤子。
　　我希望我们都能像本雅明一样坚持“文人”的立场，“他在思考的领域像一个诗人那样走在现实的深处和时代的前头……然而他像一个受惊的诗人一样，在殊死的逃避与追寻中指明了这个时代的深层机制，并在拼命维持住自我世界的时候，将体验的本质如此高明地描绘出来。”这是张旭东先生论述《本雅明的意义》时所阐述的。我希望金迪也能这样严格地履行他诗人的职责，并这样写作。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　     　　　　　　　　　　    2014年11月18日京东树下
http://www.zgsglp.com/thread-328072-1-1.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-11-25 21:00
11 月24日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

如果还要关起大门 （两首）

    西木

如果还要关起大门，让我在其中
像个哑巴，的工作、学习、生存
我多被自身的根源、血统禁锢
这多么悲哀。并且不是我个人的悲哀
就如中世纪犹太人的悲哀
他们不愿与周围的世界妥协、和解
但我向内的性格，一定不能像以色列人
让神当成特别的工具。我无法保持
那种工具的形态和优势，只能像
爱因斯坦和弗洛伊德们，病态的活着
我每天的祷告和祝酒，总还是说，来年
——来年，我体内的信仰、仪式、文化
总还是回到我民族的语言和土地上去

   如果可能

如果可能，我只想找到瓦尔登湖
开启一片小牧地，做牧地的主
月光还是梭罗的，但生活志趣是我的

我每日朝圣红霞日出
把落日炊烟奉行在信仰里
我站在安贫乐道的木屋前
享受着朴素、独立、淡泊的生活
就会明智的观察到人类的生存

牛羚和麋鹿散漫的走过，草原上
一行大雁飞过，我相信
那是最动听的圣歌。即使
风过原野，有一种回声
我相信，那一定是清醒的思想

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#流派网诗歌#

青草月光（两首）

   燕子飞

我生下来的时候，一定有你的气味
不然，一开始认识你，就不会那么喜欢你
我一学会喊你，就满口清香，至今还这样
甘愿被你藏匿，呈现，甚至出卖
我们是彼此的暗示和羁绊，是彼此的光和水
走不出谁的包围，也包围不了谁
纠缠不清又泾渭分明

    符号

季节是一个叛徒，冬天刚刚扬起手
就和盘托出秋天的密码，内心的狂澜一览无余
打水的女子来了很多趟，她舀出最后一瓢水
全都是石头。“这是一口枯井了！ ”
她对身后的一群挑夫说
此刻，雪花开始下，下一地的符号
说不清标识什么

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#流派网诗歌#

    活着

    呆瓜

一直这样直白，对吧
直白有没有诗意，我不知道
上班，接着是下班，周而复始的循环
路过的行人我看不出
他们是快乐，或者藏起了忧伤
白杨树哗哗的落着叶子
叶子干净地死去。这样的归宿
我设想过，好过
深夜里挣扎的小虫们，鼓着腮绑子
哀号的小动物们。每晚都暴走
十二公里，让几滴汗排出体内
坐下来看书写字。冬天，我的爱还是这样
没有关起来
时不时遇到霜雪，或者暖阳
有个年少的孩子正在老去

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#流派网诗歌#

  荒原猛士

我在伶仃岛上看日落
看夕阳
在天空染了一抹红霞
在蔚蓝的大海铺了一层碎金
几只海鸟
在空中迎着风
翱翔
斜阳的倒影
照着我身后的文天祥塑像
往北望
是美丽的东方之珠——香港
那里正有一群人在霸占着街头
用青春和香港的美丽
满足了少数人的欲望
自己收获的
是后悔的中晚年

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#流派网诗歌#

   锄头（两首）

   革命家

背叛者
高声呐喊自己的宣言
推翻一切
否定一切

只推翻别人
不否定自己
我们不会面对现实
只忠于自己的理想

谁掌握了锄头
谁就掌握了赏罚

我是投降派
自诩革命家

   枫叶

一张飘落的枫叶
代表不了秋天

除非
夜行人在夜晚奔跑
将所有的梦都踩碎
并
散了一地

除非
摘叶飞花
胜过利刃

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#流派网诗歌#

   工二代（两首）

    冉乔峰

我的父亲
在九几年的时候
就流向了南方

我在零几年的时候
也流向了南方

我那十六七岁的兄弟
今年也流了出来

每当工一代讲起他们那时候的故事
工二代就不停的点头

小吃店里的乡音

从一碗臊子面
我确定了开店的老板、老板娘
是我的老乡

在交谈的过程中
证明了我的猜测

从那以后
我经常去厂门口的那家小吃店

不只是为了品尝故乡的美食和味道
更多的是去练习我这一腔流动的方言

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#流派评论#

                                在古典、故乡之间展开的诗性言说

                                                  马春光

一
       作为一个1980年代出生的诗人，赵目珍有一个被诗评家普遍注意的身份：古典文学博士、学者。显然，这一“身份”或显或隐地影响了他的写作。通读他的诗集《外物》就会发现，古典文学作为他的“专业”，在为其提供生存基础的同时，为他带来的更多是一种知识的积淀，以及在这种知识的精进与思想的生成中获致的一种“审美习性”的养成。古典的资源由此在赵目珍的诗歌写作中成为某种“基质”性的东西，潜在地支持并引导着他诗歌写作的审美意向。
       古典文学的修养，在赵目珍的诗歌中首先体现为一种整体性的诗歌氛围，比如他的这首《归途》：

群山群树逐渐从光阴中褪去
一只飞鸿没入狂野的边缘

当所有的声音沉浸下来
有大风吹拂过精美的秋天

       在这首诗中，不管是视觉的“大”与“小”的精妙转换，或者是听觉的“有”与“无”的暗中交替，都体现了赵目珍精准的透视外物、诉诸心灵的娴熟技巧，它进而塑造了一种阔大、空寂的诗歌氛围。同这种古典氛围接壤的，是赵目珍诗歌中一些经典意象的反复出现，“风”、“秋天”作为一种基本的元素，萦绕着他的诗歌文本。正是在对自然景物的情感透视中，赵目珍的诗歌获得了道家美学的某种意蕴。“当所有的声音沉浸下来/有大风吹拂过静美的秋天”，这正是老子《道德经》所言及的“大音希声”的某种诗性表达，同时也正是庄子“天籁”的美学表达。在一种精练、克制的现代语言中，在具体的感性体验中获得一种古典式的美感，正是赵目珍为当下的诗坛贡献的一笔宝贵财富。
       赵目珍浸染于古典中间之中，但并非简单地因袭、继承了传统，他在新诗写作中对古典文学一系列语言、技巧的创造性运用，为新诗写作增添了古典的美学质地。在《空空》、《三更记：致上海》、《三更记》等诗歌文本中，“三更”这一古典的描述时间的方式，被他一再地融进诗歌中，并与作为现代都市象征的“上海”并置在一起，就着实让人玩味。

三更半夜凉初透，大上海
我独上高楼，望尽繁华路

       除此之外，赵目珍的诗歌语言处处彰显出一种优美的“古典质地”，极大地丰富着他诗歌的阅读感受。正是这样一种质地，很多时候在读他诗作的时候，诗歌的某种内在的音乐性被唤起，会不自觉地读出声音，这自然源自他独特的美学追求。他在《朗读者》中所言说的隐喻人生态度的“不仅要读，而且要读的抑扬、顿挫”，在某种意义上也潜在地构成了他诗歌的美学诉求。

二
      作为生存背景的“故乡”，首先为他提供的是一种不容置疑的生存背景。随着年龄的增长、阅历的提升以及生存场景的转变，故乡和诗性自我在时间、空间上的距离拉大，诗人得以在一种“遥望”中对故乡进行想象。有意味的是，他的这种“遥望”在某种意义上是在更加普遍的“中国语境”中展开的：这正是“一个农村出来的娃儿”在实现了对“村庄”的逃亡之后，无比复杂的心绪。赵目珍的《八月，从村庄逃亡》和《沉默的风景》就从诗歌的层面揭示了自己这一“逃亡”与“回望”的精神历程：

背叛庄稼
背叛土地
背叛村庄那些裹着小脚的奶奶们
我迷惘的目光转向一座骄傲的城   
——《八月，从村庄逃亡》

成功地逃离之后，却是另一种心灵的折磨：

尽管在南方
一个如饥似渴的灵魂
已经在寻找到的舞台上
开始崭露头角
但他始终穿越不了那段
沉默的风景      
——《沉默的风景》

       上世纪80年代以来，随着中国现代化进程的不断加速，由农村而城市的人口迁移大规模出现，这一过程而更加凸显了二元话语中的“城”与“乡”。作为一个80后乡村娃儿，赵目珍从鲁西南乡村走出，一路求学，后又在深圳这一极其现代化的城市定居、工作，其中的心路历程带有某种典型性。农村的落后以及城市的现代化构成巨大落差，这种落差构成一个时代的历史动力，“知识改变命运”这一理念在人们的头脑中变得更加迫切。而历史的复杂性就在于，他们“逃离”之后对乡村审视时的复杂目光和纠葛情绪。这正是一代人的生存体验的复杂之处，而赵目珍“故乡在北”的写作中，部分地为我们揭示了这种经验。所以，在赵目珍的故乡书写中，某种单一的歌颂、思乡或者厌弃情绪被搁浅，他的诗歌呈现出情绪上的复杂性：既无限决绝地背叛故乡，又无比痛楚地向往故乡，诗性主体与故乡之间的这种张力，在他的诗歌中体现为一种弥漫的痛感，“痛”“疼痛”等词多次出现在他的诗歌中。波特莱尔说：“要看透一个诗人的灵魂，就必须在他的作品中搜寻那些最常出现的词。这样的词汇会透露出是什么让他心驰神往。” 在这种痛感的背后，是一代人沉痛的生存体验，他的这个诗歌文本，成为中国现代化转型的历史阵痛的一个心灵缩影。
       正如他在诗歌中所表达的，这种灵魂的无法穿越其实恰恰来自灵魂深处的困顿，这种“沉默的风景”构成了诗人回望故乡的内在动力，并促使他在诗歌中让那些“沉默的风景”开口说话。“故乡在北”在此意义上就是对故乡的“一束想象”：

站在风吹起的记忆里
我将自己凝想成一束想象
在狼藉的瓦砾上重新构建曾经的旧居
我的泪水开始了瓜分每一个四季     
——《尾声》

       在“泪水”的视觉模糊中，故乡得以在广阔的时间空间中展开，一种痛感也开始肆意弥漫：

母亲多么不幸
目光在迷离的灯光中喊疼
——《持续抵达》

我喜欢整理小时候雪中发生的情节
那“咯咯”的踩着雪花的声音
是那么地响亮和富有诗意
可如今它已变了方向
母亲年老的疼痛正从中攒出
——《雪飘下来》

在八月，我始终诠释不了亲情
诠释不了友情，诠释不了爱情
所有的疼痛，让我想起母亲的疼痛
——《母亲的疼痛》

       在《游子的眼泪》这首诗歌中，诗人在最后这样写道，“游子的眼泪，再次弄疼了/自己的村庄”，这是一个无比精彩的表达。这两句诗让人久久不能平静。这样一种诉诸客体的肉身感觉，为主体与客体的交融关系注入了某种深度。这使我想起诗人多多《四合院》中的经典表达：“张望，又一次提高了围墙……”。这种主观感受的客体投射，在诗歌中具有非常独到的表达效果。
       对故乡的这种想象与回望，诗人似乎一直在一种克制的叙述中表达他复杂的情感，这种“克制”在这本诗集的最后一首诗《清明祭》中得到了象征意义上的释放，恰如赵思运所言，《清明祭》自始至终以连续的“我的”呼告，连缀繁密的意象，一气呵成，堪称为乡土文明招魂。“清明”这一特殊的时间意象，与诗歌中“我的”这一话语方式取得了乡村意义上的一致，“我的”呼告正是对中国乡村清明时节上坟时的哭庙的摹拟，而这种“呼告”本身在个体意义上则意味着内在情感的一种释放。相对于赵目珍的那些形式精致、感情克制的短诗，这首《清明祭》在某种意义上是他自我突破的一次尝试。


三

       赵目珍诗歌写作的独特之处，还在于他从普通的生活之物中所感悟的某种生命个体的生存奥秘，譬如这首《运命》：

不同的是
包裹里的东西是从一个光明
穿破黑暗直达另一个光明

而我们
则是从一个黑暗
穿越光明到达另一个黑暗之中

       这个“包裹”的意象，很容易让人联想到冯至早期的《绿衣人》：

但他小小的手中，
拿了些梦中人的运命。
当他正在敲这个人的门，
谁又留神或想——
“这个人可怕的时候到了！”

       虽然两首诗在具体的叙述方式以及意涵所指上均有差异，但由日常事物上升到运命（两首诗都使用了“运命”一词）的这一诗思方式，却有着某种相似性。这种日常生活的哲理化思考，除了对生活之物的精神考量，还体现对日常所“看”的诗化思考。《下班途中》“除了堵车/路上似乎没有可看的风景”，这正是当下制度化、封闭化的生活方式的一种真实写照，而诗人感悟到的却是：

每天如此
仿佛什么都没有改变
每天如此
其实什么都改变了

       这其中的意味值得反复的咀嚼、把玩，而正是在这种感悟中，一种“外在的风景”经由诗人“内在的眼睛”的发现，升华为一种内在的、生存的风景。
       读赵目珍的诗集《外物》，不时被他诗中弥漫的“疼痛”感刺中，作为同龄人，他诗歌所表达的经验，总是会在不经意间唤起我的痛感，正是在这个意义上说，赵目珍的诗歌从“个人化”的生存经验出发，以雅致、精美的语言和稍稍克制的诗性言说，抵达了某种普遍性的生存情境。赵思运在评价赵目珍的诗歌时，用“在回眸与逃离中确立自我”来指涉他的诗歌写作，在某种意义上精准地指涉了赵目珍的诗歌写作。其实，在古典、故乡之间，赵目珍的“自我”在很多的时候呈现出某种游移、分裂的症像，正是在这种精神资源、生存背景、情感指向的种种张力中，他的诗为我们进入80后的丰富内心世界提供了一个入口，同时也为当下诗歌的诸多问题（语言问题，古典资源的整合问题，精神价值向度问题）提供了一个可资讨论的样本。
       在赵目珍的这本诗集中，有两首同名的《在路上》，不管是前一首中“永远在路上的可怜的西西弗斯”，还是后一首中“让我更加寂寞的我的影子”，他们都指向了精神探索中的诗性自我。“在路上”暗示着赵目珍在既有的诗歌探索之外，还有更遥远更艰辛的路要走。如何在既得风格与美学观念的基础上，在一种从容克制的创作心态的引导下，让语言在与历史、现实的碰撞与摩擦中释放更大的活力，在更深更广的生存背景中掘取出更加独特而又带有某种普遍性的诗性经验，在古典的诗学资源中更加自如地融进当下的复杂、异质经验，都构成了赵目珍诗歌写作的潜在命题。在路上，意味着这世界“风景”的不断敞开，我们也期待着赵目珍在不倦的探索中，拿出更多更优秀的诗歌文本，在新世纪的诗坛呈现出更多亮丽而又独异的“风景”。

                                                                                   2014年10月31日于济南
        

作者简介：马春光，男，河南范县人，山东大学文学与新闻传播学院博士生。

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-11-25 21:01
11月25日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

远方，抵达远方

  一池飞雨
1
那一年的春天
青草还是黄的，河水还是冰冻的
尤其那一年的雨来得特别早
我用你的泪水来，掩盖那一年远去的脚步

最初的青草一点一点的生长
一日又一日的回避远方
喝着寂寞的酒

2   
之前的某些年
那场轰烈的恋情，有的人成为悲剧主角
有的人重写爱情诗歌
还有的人在寂寞等待，一个人唱着
糊涂的爱

３
我把岁月挂在天边
行走的人们，从青春到不惑
从一个声音开始，到另一个声音结束
结局，已在一朵枯萎的叶子里

４
我的远方在某个未知的地方
或许在爱琴海的天堂
或许，只是或许

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#流派网诗歌#
  
    儿子

  丁瑞河

作为一个儿子，我是一个逆子
昨天我刚刚与母亲发生寻死的争吵
今天早晨我闻到了荒地上的腐臭味
我似乎闻到了父亲的一群羊和屎溺
我想父亲了，尽管与母亲争吵过
可父亲确实是在不声不响地爱着我
他放牧的那群羊尥蹶子不听话
可我怎么也想不到父亲就像那群羊
他的地位卑下到像牲畜一样的卑微
我怎么能不爱我的父亲，尽管母亲
一生把我养育成一个不管用的残废
可我闻到那羊群屎溺一样的气味
我就闻到了自己是怎么样活过来的
我不应该做一个文化人却不如一只羊
而父母娇惯我惯了，把我当成一只羊

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#流派网诗歌#

  树或者神树

   白炳安

它是树，花开花落
都被风雨忽略下来
当它称为神树
就有了一生的高大
站立的地方，放满贡品
不管春雨秋风
芳香四溢，收阅众多仰望的目光
当你赞美它，它所开的花
享受着来自下面的阵阵掌声
当你否定它的一枝一叶
对绿化的雕刻花纹
你等着被横下来的枝条
抽打

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#流派网诗歌#

  纸上逃离

   郭子民

我确信，已在一堆垃圾中定居
不错，无血脉无气息
就是垃圾
刚才，一群人在外墙上搞风貌
全然不顾里面的骨质疏松
管道血栓、粘膜脱落
风貌，只不过是一件华丽的寿衣

我回过神，偷窥城市的面容
千疮百孔
还看见一条狗，穿梭于废墟之间
嘴里，叼着我的骨头
不知如何安放

我鄙视那群繁忙的诗人
妄想用诗句去修补天大的窟窿
我不屑于做这样的蠢事
我得赶快回乡

无论林地、荒坡、还是平地
只要是家乡的土地，先占几尺
把自己摆平，像个人样
凝神屏气
让血脉和草木贯通、回流
然后，生根发芽开花结籽
生养一个轮回的四季

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#流派网诗歌#

   雨（两首）

  委鬼走召

撑着伞
先看了黄浩的新房
在长江大学门口喝了杯咖啡
两人插科打诨
到博物馆去看干尸
其实干尸有什么好看的呢
当然不如荆州的妹子和嫂子好了
想起剑平大哥所说
荆沙人多为古贵族后裔
不禁颇有些感概

    返程

车上看剑平大哥的书
看完后再看《百年孤独》
快到家时
感到腰有些痛
腰受伤后这两年一直不大好
不过黄浩不以为然
他说我的腰痛
应该还有些别的原因吧

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#流派网诗歌#

  乡音
  
  郭凯锋

可曾听见，我归来的脚步
可曾听见，我暗自浮动的心跳
我魂牵梦绕，呼唤着你的名字
故乡，一镰碎影后
于这个荒凉的季节，俨然老了

寒风中呼啸而过的，你的问候
纯朴甘冽，你的微笑，温柔贤淑
你的容颜，端庄大方
我把记忆守候，等在腊月的街头
淡淡的年味，还是浓了

鸡鸣狗吠渐次清晰
树梢的晨曦是诗意的流年
我一缕一缕，将你串成，梦里熟悉的故乡
没人知道，村里的人，憨厚如牛
我喜欢把田里的黄土，举得很高很高

乡音住在心里
于是暗自生喜
羊群回家的时候，塬上的星星最亮
西北风掩埋了所有

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#流派评论#

                                             探索诗与先锋性随感

                                                      李明利

       人们常说探索诗就是先锋诗，也许离不开先锋性这个问题。这虽是一个老生常谈的笼统性概念，但回想一下也不难发现，最近有不少诗人朋友又提到了中国当代诗歌探索的先锋性，现在再来谈这个话题恐有点老调重弹，可近期在纸刊、网刊又读到这样的诗歌、诗文探索，重新思考一下什么是“探索”与“先锋”，确实存在一个与时俱进的问题。从一个敏感转换到另外一个微妙思维角度，我们到底为什么探索，为什么先锋，诗人们总是说法不一，从以教育专业作为读书入手，或以工作为背景的诗人和诗歌理论家着眼，到那些最为“民间”的网上诗歌流派来看，谈到中国当代诗歌的探索和先锋性，一直引起大家热烈争论和重视。对于这样一个话题，既所谓探索的先锋性，如此这般又怎么给探索诗的先锋下一个定义呢。
       探索诗仅就先锋性名词而言，先锋缘于是从欧美文学（或文艺）批评领域里引进中国的一个概念。先锋派原是法文，后来连同它的发音被移植到英语里。美国权威词典《新韦伯斯特英语国际词典》对探索先锋派一词的界定是：“任何领域里富于革新和进步的人，特别是艺术家或作家，他们首先使用非正统或革命性的观念或技巧。”
       探索诗歌实质是一种先锋艺术的阶段性产物，但它毕竟是一种艺术形式，是一种文化现象。广义概念上讲，探索又是永不过时与时俱进的，凡能凭一己之力有效探索，牵动组合好诗歌这个立方体，合理变形的优秀诗人，我们就称他是先锋诗人。如苏东坡曾探索有效拉动了宋词这个方块体在高度上的扩张，创立了豪放一派，改变一代人的娘娘语，他的探索就是那个时代的先锋诗人。又如“朦胧诗”通过探索有效推动现代汉诗宽度上的变形，使之更加具备不可排斥的“朦胧美”，顾城、北岛、舒婷就是那个时代的先锋诗人。再如陈先发有效探索夯实现代汉诗厚度上的匮泛，主导现代汉诗小品文的先锋时代，向真正的诗歌艺术演绎奠定些基础，他就是这个时代的先锋诗人。
       在中国当代诗歌史上，诗歌探索的先锋性发展历程，可谓在上世纪80年代的诗坛上曾叱咤风云，形成了一个又一个令人目不暇接的诗歌现象和诗群团体，据此可证明探索既是先锋诗潮，在80年代的时间内涵上已取得明晰的状态，并载入当代文学诗歌探索史的书写思路。演进90年代后，中国社会的文化语境，伴随着整个国家的政治经济形势的调整和发展，出现了相对较大的变化，从总体上看90年代初的文化语境从激进趋于保守，从超越性趋于务实性，在理想化和世俗化之间跳跃，探索诗潮的先锋试验风也大幅跌落，探索诗的先锋创作形成了若隐若现的文学暗流。延续进入21世纪，至今这一微弱而散乱的暗流在地表之下潜行已有三十多年的时间。2014年，中国诗歌流派网韩庆成、张无为先生又率先在网络开辟了探索诗专栏，诗友们都感觉这是一个非常好的举措，大有蓬勃创新发展的趋势。
       中国当代探索的先锋诗群，从上世纪八十年代发展至今，方兴未艾人数不胜枚举，主要有四川的新传统主义、整体主义、非非主义、莽汉主义，南京的他们文学社，上海的海上诗群等等。代表人物有庞培、伊沙、李元胜、秦巴子、谯达摩、冉云飞、岩鹰、林童、岩鹰、余怒、安琪、李德武、陶春、赵少琳、茗荔、道辉、世宾、刘洁岷、韦白、鲁西西、李森、李南、刘春、谭五昌、刘泽球、尹丽川、沈浩波、黄礼孩、巫昂、朵鱼、胡子博、李轶男、艾若、牛慧祥、鲍栋、周斌、远人、阳子、邵勇、廖伟棠、唐兴玲、王敖、敖红亮、范倍、盛兴、唐不遇、游太平、康城等等，不下千人之众，虽许多诗人闪耀一下，没入诗海。
       从诗歌文本探索的写作实践入手，一方面有人把探索诗与其他先锋性写作命题，如现代性、后现代性等等混合一谈，另一方面则有些人着意描写一种理想中的先锋姿态，像探索自由精神、个体性、对诗歌传统或一切写作规范的蔑视等等。但作为亲民性探索永远是时代的先锋高地，至于后者，探索就是针对旧传统秩序的一种反叛，探索表明，不愿再受旧有规则的束缚，试图达到一种新的自由和真实。
       廖伟棠在回答明迪的现代诗歌探索的先锋性应该表现在哪些方面时说，“我同意先锋性在当代诗歌是一个必要的存在。它不但表现在语言、叙事等的实验，更表现在一个诗人对待社会、国族、时事问题等的独立性、高瞻远瞩和尖锐态度。”（见2014-01-24 诗日历 《你同意“先锋”一说吗？》）桑克和其他诗人曾经从不同的出发点写出了相似的观点，认为先锋性只能体现在最为个人的写作上。桑克对当代诗歌探索的先锋潜力担忧，认为“集体的表演性某种程度上正在曲解或削弱先锋性”（《当代诗歌的先锋性》）。探索诗理论仍然是建立在一种先锋反叛精神之上，探索是蔑视一切禁区禁地的闯入者，打破一切禁令教条，一句话，探索就是要敢于犯禁在禁区禁地活动的人。同时，探索诗对先锋性的理解也是与人性或独立性密不可分的，探索的个体与他（她）的“先锋”概念这句老话为理论前提，探索是个体先锋是对派别束缚的挣脱，个体先锋可能置身于某个群体探索的写作团体，其表现却又往往是对该团体的探索突破。
       在“探索诗”这个词当中，为何离不开先锋性议题与它与历史的关系，这个意义相对来说，本就包含了80年代90年代到21世纪各个探索时期的先锋诗运动，也是因为时代正好赋予当时的诗人以两种具体的、对立的探索精神，刺激与写作的动力。从某种角度看，不仅因为看过去的事物，来对比看现在的事物，或许这样会更清晰。如果说80、90年代和新世纪初探索诗人的真实处境，带着先锋性历史强加于个人的不可抹的创痛，而后随着消费时代无边的困顿和诱惑，诗人所经历的这个时代，个人的内心生活将暖昧复杂，内心经验有时是分裂。当下诗人的历史处境也许跟三十多年前、二十多年前或十多年前来比，会显得相对微妙，但这并不意味着现在的诗人缺乏一种探索的参照物，而只是说创伤的来源没有当年那么明显，但“新”的诱惑和创伤日益显现，如诗人的“窘境”或“自杀”，如《纸上还乡》正像诗歌题材的禁区被打破或处于矛盾之中，读一读某些诗歌文本就能清楚地了解到这一点。
       探索诗依旧离不开先锋这是无可厚非的，仍是当代诗人十分热爱的言辞之一，甚至冠以“先锋诗人”的称号，促使某些人成为写诗的最大动力。但不管其前提变得多么辩证或模糊，多么难以确定探索路径，在探索谁比谁更先锋的竞争中，应该没有输赢和强弱，这探索毕竟没有一套固定的模式和游戏规则。当我们回到探索这个词最早的“先锋”来源与含义，再讨论这个问题时试图找出信服的论据也难。首先，探索作品需要时间来检验，所谓先锋确需作者走在别人的前面，这不是任何一个旁观者或参与者，包括诗人本身可以判别的，不过就是走到前面罢了，总之能够引起大家注意就是好事。沿着这条思路也许可以断言，我们不能只是对那些敢于探索创新的一群“先锋”作者质疑，但他们确实是最值得我们尊敬和鼓励的，正如有句话说得好，那就是现在探索诗中肯定有先锋性诗歌的作品，但探索诗作品与先锋诗人不是划等号的。
       如何回答为什么要探索这个问题，鉴于此，可变得简洁，那就是不为出头，渴望通过开创诗歌写作的禁区，为那些最新的自我表现方式，不为所谓名诗所困，敢于突破求新，试图写出那些耸人听闻的、令人震惊的作品，也未免不是一件好事。根据这种简单思路，先锋性探索不等同于挑逗，因此这种写作很容易引起他人的共勉。对此，我们是否可以说，一个足够自信的诗写，不会在意别人对自己作品探索与否，而是判断自我表现手法和表现技巧能否新、奇、妙，将先锋性不能与挑逗取宠性划上等号，但追求的愿望与问题也不那么简单，比如曾经号称自己要“先锋到死”的诗人，近几年很明显对先锋性的理解发生了一些变化，但他们对先锋性的偏爱却始终没有消失，一直走在诗歌流派与诗歌界的最前沿。

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-11-26 21:15
11月26日流派网新帖荐读
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　战栗（三首）
　　
　　雷平阳
　　
　　那个躲在玻璃后面数钱的人
　　她是我乡下的穷亲戚。她在工地
　　苦干了一年，月经提前中断
　　返乡的日子一推再推
　　为了领取不多的薪水，她哭过多少次
　　哭着哭着，下垂的乳房
　　就变成了秋风中的玉米棒子
　　哭着哭着，就把城市泡在了泪水里
　　哭着哭着，就想死在包工头的怀中
　　哭着哭着啊，干起活计来
　　就更加卖力，忘了自己也有生命
　　你看，她现在的模样多么幸福
　　手有些战栗，心有些战栗
　　还以为这是恩赐，还以为别人
　　看不见她在数钱，她在战栗
　　嘘，好心人啊，请别惊动她
　　让她好好战栗，最好能让
　　安静的世界，只剩下她，在战栗
　　
　　黑夜
　　
　　起风了，用热水瓶把门抵住
　　屋子外的黄昏，潜藏着
　　我们共同的，对黑夜的敌意
　　而且，我们也不愿，把仅有的一点光
　　无谓地漏失。与黑夜比亮?从来
　　没有这样的先例
　　与黑夜比黑，这样的颜色倒是比比皆是
　　尽管落入俗套，但我们漆黑的床下
　　也的确拿不出半点，可以把黑夜之黑
　　比得无可救药的颜色。一张白纸
　　从来都不是审判黑夜的证据
　　我亦曾试过，用生产墨汁的流水线
　　和黑夜妥协。后来才发现
　　一切都是杞人忧天，一厢情愿
　　黑夜是具体的，找不到代表它的是谁
　　我高声叫喊，没有得到半点回应
　　风吹门开，热水瓶破碎
　　无形的压力和恐惧继续存在……
　　像身体里停着一列火车，我们乏力
　　却指望它能向别的地方开去
　　带着所剩不多的警惕，和抗拒
　　
　　当代妓女
　　
　　说起妓女，我的朋友老楷
　　说，她们是一群这样的人：当她们
　　不幸落网，随身的挂包里
　　有六样涉案工具——身份证
　　暂住证、避孕套、小圆镜
　　口红和《文化苦旅》
　　之后，诗人倪涛说起了一个诗友
　　那人住在一座山上，山上的村庄
　　像马孔多小镇。散淡寂寞的青年
　　天高云淡的诗歌写手
　　他创办的歌舞厅，手下美女如云
　　其中一个名叫秋秋。秋秋毕业于美院
　　解风情，常画画，一副副作品
　　比一些画家的还接近人性
　　更像人的手艺。诗人于是写道
　　“伟大的妓女已经绝迹
　　只有秋秋还在努力。”
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 9&fromuid=53871
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　雾
　　宫白云
　　
　　白茫茫，就这么悬着，
　　人心也这么悬着。在看不见的地方看见，
　　在听不到的地方听见。
　　
　　白茫茫的尘世，有一种温和的悲伤。
　　
　　不得不活下去的人，
　　嗅着空气里的潮湿，耐心，柔软。
　　
　　很多年后，推开窗，那些挂在尘世里的事物还在不在原地？
　　清晨，一只鸟飞来
　　说真好
　　你还在这里。
　　
　　2014-11-23
　　
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-328298-1-1.html

　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　在街角
　　
　　落阡
　　
　　整架旧书没有一本
　　能敲响整个傍晚的窒闷
　　或煽动整晚的冷风。
　　我撞到书架，撞到墙和地板
　　
　　找寻撞掉的词，灰尘
　　和木屑去建筑。早被流放的
　　字倾巢而出。摆渡。
　　夜晚，舌冻成一支船篙
　　
　　在苦水的残喘中挣扎。
　　街角仍人满为患。
　　奔赴渡口的人暗自揣摩
　　骤然升起的乌云。不寒而栗。
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 9&fromuid=53871
　　
　　#流派评论#

　　存在主义的诗意打开
　　——读赵思运《仿某电影台词》
　　
　　曾正贤
　　
　　
　　读完《仿某电影台词》一诗，我想起了歌德的一句话：“诗人的意图，就是把秘密吐露出来。”赵思运在这首诗中所要吐露的“秘密”，就是生活映射在他潜意识深处的一幅“存在主义”的诡异图景。
　　海德格尔在谈到“人是如何存在”的这一问题时说，在现代社会，作为“存在”的人，面对的是“虚无”，孤独无依，永远陷于烦恼痛苦之中。人之所以痛苦，是因为人同他的自下而上的条件相脱节，面对的是一个人与人之间相互是冲突、相互倾轧的世界，一个无法理解的世界，一个荒诞的世界。人永远只能生活在忧虑和恐惧之中。正是这种忧虑和恐惧，揭示了人的真实存在。他进而指出，“我将要死”并不是世界中的一个外在的和公开的事实，而是我自己存在的一种内在可能性。“我”随时都可能要死，因此死就是“我”现在的可能性。承认了死，就是承认了人的有限性。
　　海德格尔的这一番话，为我们解读赵思运的这首诗，提供了一把揭秘的钥匙。
　　首先碰到的问题是，诗中的“他”究竟是“谁”？这个“不速之客”，来自何方？
　　这个“他”，是一个游离于能指与所指间的符号，很显然，在这个符号里，一个能指对应着多个所指。正是“他”的扑朔迷离，难以指认，带来了诗语的含混和歧义，预埋了超强的张力，大大拓展了这首诗的审美空间。“他”是生命无处不在的对立、否定因素，其可疑的“身份”，或许有着多重性：
　　“他”即他人。萨特说：“他人就是地狱”。他人乃是一个存在的客体，这种客体不同于物，他不但存在着，而且还对我构成了威胁，因为他是自由的物体。在他的目光下，他可能把我变成物。在这种情况下，一个人要从他人的目光或他人的地狱中解脱出来，只能有两种途径：或者心甘情愿地做别人的物，或者使他人做自己的物，去操纵他人。
　　“他”是自我。生命本身就是一个深不可测的漩涡，无时无刻不充满着欲望与理智、诚实与虚伪、崇高与卑下、进取与退却、个人与社会、物质与精神、奉献与索取、成长与衰退、生存与死亡等的矛盾、纠结和搏斗。从某种意义来说，人最大的“敌人”就是自我，人生就是一场旷日持久的自我“战争”。
　　“他”是时间和空间。时间无始无终，而个体生命却是有起点、有终点的。人一出生即走向死亡。在时间的面前，生命是显得那样的渺小、短暂、脆弱。生命时刻都被时间无情地消磨着、蚕食着、吞噬着。同时，人口和人类的欲望在无限地膨胀着，导致人类生存的空间越来越狭窄，生命每时每刻都在受到空间的进逼、包围和挤压。
　　“他”的这种多重性，构成了生命的各种对立、否定因素，在诗中凝聚成了一个高度隐喻化的意象——一支对准我的手枪，整首诗的架构及喻指都是围绕着这个核心意象展开的。
　　布鲁克斯.沃伦说：“一切诗歌的表现形式最终都是戏剧性的。事实上，我们说在所有的诗中――即使是最简单、最浓缩的抒情诗中，我们也会发现某人讲述，而讲述者的言语出自一个具体的情境。从某种意义上来说讲，所有的诗歌都是一部小小的戏剧。”诗歌，甚至看上去最平静的诗歌，往往是一种心灵的悲剧。赵思运在这首诗中对生命及生存环境的“存在主义”体认，正是通过戏剧性的冲突及陈述策略来展开的。
　　这首诗以一个梦境开头：“我做了一个梦/我和另外一个人各持一支手枪/他对准我/我对准他”，一开始就将读者带入一个激烈冲突的紧张场面。然而，最恐怖的事还在后头：“他把枪放进我的口中/他扣动了板机”，吊诡的是，就在这令人窒息、惊心动魄的时刻，居然没有听见枪响。更吊诡的是，尽管没有听到枪声，“但我听到口中有一声细微的响动/醒来我发现一只牙掉在口腔里”。这种“无声”的伤害，比有声的伤害来得更加阴险、更加防不胜防，因而也就更加残酷，正是它构成了这心灵悲剧的深刻性。这一幕并没有就此终止，也没有什么力量能使之终止。如此情景，在诗人的梦境中反复出现，直到口腔里的牙齿越来越少，生命一天比一天苍老，宛若风中的残烛……
　　一次存在主义的生命轮回过程，就这样被一首诗触目惊心地展开在我们的面前。
　　
　　附原诗：
　　
　　仿某电影台词
　　赵思运
　　
　　我做了一个梦
　　我和另外一个人各持一只手枪
　　他对准我
　　我对准他
　　他把枪放进我的口中
　　他扣动了扳机
　　子弹没有响
　　但我听到口中有一声细微的响动
　　醒来我发现一只牙掉在口腔里
　　后来我连续做这个梦
　　我很想终止这种梦境
　　可我越来越苍老了
　　我没有能力阻止下来
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 28382&fromuid=5

#以诗为证#281【东海乌石子《那么，让我们尝试在睡眠中宣誓》/2014】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102vaos.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-11-28 21:44
11月27日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

雨水（一）

潘加红

它擦亮了一部分声音
墙倒的声音，汽车碰撞的声音
摔碗的声音，一根拐杖丢在盲道的声音   
一些碎物滑翔的声音

整个下午被刷得干净
楼宇码放整齐
斑马线条纹清晰
玻璃上可以看清一些面孔
和老城区
极其相似

多么平常的一场雨啊
就像遗忘。一些来自废墟的脚印
淹没在新鲜的街上

只有旧物继续旧下去
纪念馆，庙宇，棚户区
老虎灶的炉火
三轮车咕叽咕叽的叫声
铁匠铺的铁锤戏班子的道具箱官袍
地夯打不开的石板路

这些都在雨中
那么自然
那么无意


雨水（二 ）

删除风声，就剩
急急而来的脚步
安抚过早，越擦越旧的容颜
在棚户区的一张木床
一副骨架
正在上锈

听到啜泣后
雨才来
完全超出绿意或枯黄
我想到了一句台词:
你来，再大的风
再大的雨
都去接你

我想，雨是你带来的
你还带来一些破碎的声音
填充梦醒后的一道道缝隙

其实，什么也没发生
只是一片蓝玻
被乌云划破了视线
我在一只笔套里
安安静静
只字未书


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#流派网诗歌#

草原的记忆二首

青贮玉米

  梁树春

蓝蓝的天上白云飘
粮料地的土房隐没在青苍的玉米林中

正当玉米粒腊熟期
它们被割倒了
被青贮机粉碎了
被链轨拖拉机压实在青贮窖里
又被埋上了土

它们没有白死
在冰雪中的草原最需要饲料的时候
这些青壮的尸体发酵后重见天日
饥饿的牛羊吃上了略带酒味的美食
反刍夏天和秋天的美好

大暴雨

半边天的铅灰色大口从西北鲸吞而来
我躲在蒙古包里
雷鸣闪电  大雨砸在包顶泛起白雾
眼见雨水流成了小溪

大暴雨过去了
阳光如洗  蓝天如碧
彩虹的两端就栽在绿草和鲜花中

我看那七色彩虹
漂亮的蒙族姑娘也出来了
她的眼睛亮晶晶放光


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#流派网诗歌#

用笔做思索的引子（两首）

    烟火

一段时日里，我不敢面对电脑的敲击键盘
更不敢正眼书桌一角的派克钢笔

那支笔，沾了两个世纪的尘与土
仍旧精神抖数衣着整齐
占住比键盘略高的垛口，侧目静立
如今，生活的高速与城轨的车轮同速
让高轨旁侧行驶的拖拉机
不能不喘咳，不再年轻的粗气
包括我自己

笔，瞥一眼书桌的整个布设
极其的不发一言
我，推开窗户。瞩目寰宇，不由的惊诧
何时何地何城，让我住进了所有楼盘的最高层
我也开始担忧
电梯是不是会出现故障
这时这地这城是不是会来一场台风或地震

笔，那支派克钢笔
仍旧的沉默寡言，冷眼春秋演变轮回
其实，它早视孤高为冷漠
它再也不需要媚尽姿态，揣度人心
其实
我也很想收回凌空欲夺的雄心
廉价的买一栋平旧的小矮屋
用自家制的小矮凳，自此独看人生


落进诗行里的爱

爱，它不是一杯酒
一支酒杯盛不下火焰与冰山的距离
爱，它就是一杯酒
桃红的花前月下
不能不摇着风铃数着星星

有一种爱傻子一样哭，傻子一样的笑
有一种爱被种植在大山的垦荒地里
还有一种爱
是一盏锁进老屋的油灯
是一道需要摇晃一辈子的影子

秋转落叶
孤独，再次滑过津凉的指头，如秋后的晨露
当季风的轻，仍旧婆娑如
我把日子定格成月白的冷
一眼平川、一眼高山
一眼落落大方的字行间的眼泪


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#流派网诗歌#

                               岛   颂                                    
            
                                朱荣兴

水壮风清展绿色，江流海韵数崇明。奔江阔海，流水激浪；绿色玉盘，紫气海岛。
东海之滨，长江流中。风清气爽，地娇岛灿；生态瑞祥，宜居宜游；江铸海赋，长寿之乡。沐东海灵光，接长江气场。
甘腴沃壤，丰饶福地；衍德教化，人文隆昌。毓万智旺，铸百业兴。
双桥纵南北，国道贯西东。生态大略，和谐崇明。大桥、生态、新城，绘就绚丽紫气；人文、长寿、绿色，描述崭新绿象。沪后花园，南北通邑，要津良岛、地值颂扬。江河秀气、绿色明珠。田园绚丽、物华产丰；滩涂湿地、候鸟招徕。抒生态章，揽瑞祥风。人文环境毓秀，自然生态钟灵；空气清氧，浓荫蔽阳；南北青睐，游旅称羡；休闲莅临，品飨农烹，回归自然，吟诗诵词。中部千亩林埸，不少度假游园。日新月异，气象非凡。仰古怃今：文人雅士如星，诗书画竞似锦；文化繁荣，百花绽放；香艳纵贯，珠玑灿奂；风物俊彦，溢彩流虹，誉漫名扬，荣溢四邻。腾飞崛起，城乡咸同。煌煌龙珠，巍巍德彰，哺英育才，驰骋四海。


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#流派网诗歌#


  妈妈（两首）


  若非

我在冬天里磕破一块年少的记忆。
血液流出来的时候，你皱皱眉拿泥巴给我堵。
像堵住我们家田坎的，一小道，被春雨冲垮的
缺口。
你神色慌张，动作细致，把口水吐在掌心，
啪——
盖在了我记忆的豁口。

旧日情书

有一大碗的表白，生生被七年光阴
啃出耗子嘴的形状。
从断开的几句话中，你依稀辨出
旧日的模样……

好像风还是多年前的风。一场雨
正在屋檐外下。
你站起又坐下。把十七岁的勇敢
生生捏在手心里……

再张开手来，就是好多年。


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#流派评论#
                                      
                                                  在佛行的世界里追求真爱
                                          
                                                 ——读诗人李林山的《佛说》有感                     

                                                             西木

     英国超现实主义诗人弗兰西斯·斯卡夫在《厨房诗——献给特里斯丹·查拉的挽歌》里将诗歌比作“失眠和死亡的节拍器。刻意孤寂的艺术”。《佛说》 ——这是一个光明的世界，但它却在黑暗中，与孤独相伴，佛让我们做月光下的骑士，带着慧根，打开这座殿堂，走向光明，自由，真诚与爱。诗歌是“观世音菩萨”，慧眼微闭，并不直言，但唯有佛缘才纳真谛，让佛说，他却什么也没说，而我们能从这些飘动的文字里，感受到真善与美，与爱，与人性中最纯善的力量，这就是《佛说》的力量。我庆幸于与林山兄的《佛说》有缘，领略到如此至善至美的光明世界！

    贯穿《佛说》的是一个“爱”字，爱，提纯着纷乱人世里的美好秩序，给人以安定人性灵魂的力量，它是人生日常作息、悲苦、隐私、忧思的备忘录。确实是优雅与卑俗、永恒与当下、爱与死、光与影的共同体。《佛说》什么？在诗人知性与感性的交融中，使人感受到爱的喜悦与现实阴影的追逐；是美丽与哀怨的对话；她负载光，也负载阴暗；她美好又痛楚。
　　因此我们可以看出《佛说》是爱情诗，但她更是闪发着理性光芒的哲理诗。爱情诗有时展露欢颜，有时动情而歌，有时绽放明朗的微笑，有时洋溢甜美满足。但有时夹杂着苦涩与落寞。我们从《佛说》的内质里感受得非常明显。但不可置疑，她更是一首体现着诗人对万千世界与人性生存的感知与哲学思考的诗歌。

     充满了神秘的宗教气息和高浓度的哲学含量，这是《佛说》的重中之重。诗歌采取第二人称的叙说方式，构架了神性与人性的对立，强悍与卑微的对立，信念的高远神圣与放低的生存姿态的对立。诗人始终把现实生存的姿态放得再低，再低，平静地面向于迎面而立的“佛性”的高大和神圣，以自哄式的泄漏口气，宣泄着内心的真爱，呼唤着一种荣光和明净，试图追寻着覆盖人间黑暗和阴冷的灯塔。

    《佛说》显然不单纯是对爱的诠释和追索，它更是对生命科学、生命死亡、生命轮回的哲学思考，这是诗的前半部分的侧重。人到底是什么？在哲学、文学、生物学，乃至各宗教中，对人类的讨论很多，至于佛经中，关于人的名称，又称人间界、人趣、人道，或单称人，为欲界中的有情众生之一。但人会生、会死亡、会复生，【人身难得，如优昙花】，在生命的六道轮回中，人身还真是难得，难怪佛典譬喻投生如瞎龟寻浮木，浮木要有空，它的头才有机会钻出来。生命机会难得，且有前因后果，那就是前世的求善求真，才可换回今世的十月怀胎。《佛说》显然从宗教伦理学的角度诠释着生命与死亡，尽管它没有哲学的博大严谨、也没有文学的形象逼真，更没有生物学的细微准确，但它构架了整个诗体的脉络，在带有神秘的宗教色彩的行文中，自然展开了“我”与“你”的生命对话，而这次对话，是漫长深邃的，是一次超越了远大时空的生命远旅。从天人五百年轮回，到一万年只争朝夕；从五代十国，到秦时汉末；再到明清当代，多少因爱而歌的故事，难以历数。我们在这里看到诗人实质上强调和追求的是人性的真善，人间虽然充满了各种苦难，但是透过人身来追行与探索，可化烦恼为菩提，化苦痛为喜乐，净土可在世间展现，真爱会在人间闪光。
    《佛说》的制片是恢宏大气的，它以时空为经纬，构建了以生命为坐标中心的尘世图景。在这样一幅生命图景上，我们看到诗人以爱情为主线，揭示着生命运动中永恒的、真正的、自然生存的法则，那就是爱情的永恒性——她既不会消亡或永远为人世所尊崇，也不会由于时空的变迁而改变或结束，更不会因为人的处境和物质的好恶而有任何的改变。【人身难得】，而做【天人更难】，诗人抒写天人境界，拉开了生命生息的场景，天人以五百年轮回，那就是说爱情千年轮回，永恒难忘。佛经上讲【色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是】，是说俗世的生活需要生命真义的指引，生命的真义也需要通过俗世的生活区实现。俗世的生活与生命真义的存在相生相容，这个道理适用于尘世间所有的物质与生命现象。所以《佛说》中你尽可感受到天人境界的远大广博，同时又感受到实实在在的人间烟火，生命点滴，爱情的苦乐参半，生命的悲欢离合。读《佛说》使我们想起汉乐府民歌《上邪》：“我欲与君相知，长命无绝衰。 山无陵，江水为竭，冬雷震震夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”这种指天为誓，相反相成，以不可能来言及可能的爱情艺术，都是一次有一次的印证着“石木前盟”的传说。《佛说》第20集这样写道：“要让太阳烛照鹊桥，让一场雨把爱情的种子/撒播三界。赶在夏天大雪，山峰磨平，天地闭合，江河干枯之前/大声提醒他们：爱，不能诀”，我们从《佛说》中更多这样的诗句中，感知感动的不仅是“枕前发尽千般愿,要休且待青山烂”的美好和愿望，同时感受到诗人娴熟的运用和驾驭着这种古老而不衰的爱情艺术。

     佛、法、僧为佛教三位一体的宝座，但它排挤爱，有爱不空，不空无净。佛法是至高无上、神圣不可侵犯的，特别是对个体内心崇拜的佛，更要毕恭毕敬。但是，诗人在诗中表现出对佛体的挚爱，近乎化作成人性情爱的美体形象，大胆的献爱与直呼，这似乎违背了佛法的意愿，显而易见表现了诗人对于人世生活充满热爱与追求。如：第十九集、二十集等。我们难忘于仓央嘉措的情歌，那种描写男女爱情的忠贞、欢乐，甚至遭挫折时的哀怨，是那样的惊心动魄，同样在我读到林山兄的《佛说》时，也有一种震撼人心的力量，那就是一反常态的、像仓央嘉措那样叛经离道的、具有着独立思想意志的、真正的爱情好诗。

      写爱情诗，就要像仓央嘉措那样，“做世间最美的情郎”，哪怕半生荼蘼，半生寂，或者锦绣半世，辉煌一生，要觅真爱，真的不易。《佛说》中，也许诗人真是面对纷乱人世里的纷乱秩序，唤回着安定灵魂的力量，才有如此饱满的真情真爱，希望做个精神上最大的王，让有情的男女落泪和感动。我惊叹于林山兄的抒情力道，平静的叙说中，历数着生存记忆的点滴，字带血泪，辞蕴情深，不知不觉中，把你的心戳一下戳一下，勾忆往事启，不忍现实心，真爱难当，无爱而悔——这就是读《佛说》的感动——
我非常惊叹于《佛说》对词语的通道驾驭得那样轻车熟路，且能对生命认知的密码剖析得那样灵动纯洁。语言的修辞是无尽的，诗人并非要追求多么华丽的堆砌，而是要用诗性的情怀，再现和表达生命的内质和生存的意义，以及人性中优秀的精神内涵。所以我们所追求的不是成为有名的诗人，而是让灵魂的产儿【诗歌】——朝向灵魂的深处，以真实感动的心灵发出强音，带给人们思索和感化。我想《佛说》正是具备了这样的风骨，它有清风之清，不绝如缕而无处不在，吹绽心灵的蓓蕾，使人内心万里嫣红；它有轻空之轻，浩渺无尽，流动无声，却带给人万里浮云的神游。林山兄用灵魂抒写人生的永恒主题【爱】，用的不是篆刻和泼墨，而是质问式的絮叨，使诗歌显得较有柔韧的质感。
      我们阅读《佛说》更要理解人性应有的集体的、普遍的、非个人的“集体无意识”原型的存在，那种“阿尼玛”与“阿尼姆斯”的异性共存性，这是著名的心理学家荣格继弗洛伊德的“个人无意识”论后提出的，“阿尼玛”与“阿尼姆斯”的原型，是荣格“集体无意识”四大原型即人格面具、阿尼玛和阿尼姆斯、阴影、自性中一种，前者注重男性心理中的女性印象，后者强调女性心理中的男性印象，每个人的心理都是两性的混合体，正是这种两性混合体的存在，才是人类心中产生对异性的向往，逐渐形成强烈的爱情。我们很难说《佛说》就是诗人的个体行为作用于哪个钟情的女子身上的情感流露，更不能说是哪个女子对爱情的个体追求。这是人类个体通过遗传而继承下来的无意识的集体心理要素，某种情况下，必然产生和爆发，并同时聚合着人性中优秀的精神财富，给人安定人性的力量，对社会文明起着制约和推动的作用。《佛说》中，诗人有意对佛陈述和表达这种情感，更有他的广泛性和集体性的用意，佛代表了人世的伦理秩序，是人类经验和智慧的积淀和结晶，更是人类优秀精神和财富的积累和浓缩，它是人类心理中遗传下来的普世性精神动机，而这种动机正是诗人倾诉和呼唤的。
     “集体无意识”在人的一生中几乎未被意识到，但它却深刻地影响个人乃至整个社会的各种行为。我想：这也许是荣格以“集体无意识”论的观点对文学作品的社会功用性做出的深刻概括。在他看来，艺术家必然以试图探索人类心灵为重任，只有成为一个“集体的人”，才能走进人类的集体内心世界。在这种意义上说，“一切伟大的艺术并非个人意识的产物，而恰恰是集体无意识的造化”。《佛说》闪发的正是这种光芒，当诗人看到一个精神匮乏的生存处境下，许多真善美的东西渐失，生命的体验就像流水一样倾泻了出来，他真诚地代言了永恒的生存经验和时代的共性问题，但又显得“无能为力”，于是就以幻想和梦幻来勾画了一幅集体图景，满足于人们对真爱的幻想和渴望。因此说《佛说》的心理原型是集体无意识的，而它表现的构架和图谱却是个体的心灵栖息，这也是难怪有人视为单纯的情诗的原因吧。


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作者: 微博编辑部    时间: 2014-11-28 21:44
11月28日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

  昨夜，我忘了关台灯

      和四水

昨夜，我忘了关台灯
台灯像守灵，陪了我一夜

它肯定看见，我怎么闭上眼睛的
之后，我的安祥、翻身和伸腿
之后，我的呼噜、梦呓和喷嚏
之后，我从早晨怎么睁开了眼睛
这个过程，我自己永远不会知道

它肯定看到了我的一些丑态
它肯定听到了我的一些秘密
它肯定掌握了我的不为人知的细节
然而，无论如何
在我自己不知道自己的世界里
它用光和热陪着我

也许有那么一些人
比如父亲、母亲、妻子，或者您和他
在我的背后，在我不知道的时空
就这样默默地呵护着
让我
从昨天到了今天

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   冬日记事

     望秦

我总是习惯性的转过头
看你穿过长长的走廊
抵达最后一间教室
那时阳光如帘，斜铺在红色的
教学楼上。一盆盛开的菊花
假寐在午后缓慢的时光里
我看不见你的影子占据了
长廊上多少悠远如梦的时刻

几个追逐的孩子消失于
长廊的另一头，尘埃与光线迅即
安静下来。几声跳跃的鸟鸣落在你笔尖
和冬日的阳光一起倾泻在
纸上。偶尔一个停顿
便是灵魂的一曲轻歌，在长廊上
久久回旋，尘埃定格于飞翔
而我把整个冬日定格于你的眼眸

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#流派网诗歌#

我感谢那些为我盖上棺木的人。
     ——给许立志

          桑田

我感谢那些为我盖上棺木的人
他们没有让我暴尸荒野
他们让我入土，不让你看到我死去的惨状
血肉模糊，如一只你车轮碾过的老鼠
他咽下苦涩的月亮，死于寻梦路上

我感谢那些为我盖上棺木的人
他们是一些农民，他们淳朴
他们站在山脚下，从未到过城市
城市是钢筋水泥铸就的黑森林
出没白银色的猴子老虎和鹦鹉，还有秃鹫
虚假的笑。闭上眼睛你才能看清楚世界

我感谢那些为我盖上棺木的人
他们把我放进黑屋子，我的身体薄如蝉翼
犹如将我放回母亲的子宫里
那是另一个世界，没有你的世界

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#流派网诗歌#

在地球上发现了你
   
     阿慧

一次偶然的机会
我在地球上发现了你
维纳斯，这绝无仅有的一片天空，
了无一片云，干净得实在可惜
我帮你完成那只手臂，好吗
维纳斯
一遍一遍吹来的风
让我衰老，也许还会病魔缠身，甚至绝望得败给雪
压住的不是心
而棉麻长裙还在发绿，一荷包的金币
代不了灵魂的高贵
空空，万万不可
灵魂会急出热疹，放在哪都无法痊愈
我怎么做
也接不出来，你那失去的美

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#流派网诗歌#

    双鱼图（三首）

     李政平

—— （一阴一阳谓之道）
命里的注定总有些不可更改
一个圆，圆心注定永远只有一个
边缘之上，起点就意味着终点
它们离得很近，完全重叠在了一起
所谓的分水岭，不过是一道多余的铁栅栏
春天来了，蓬勃的生命里孕育着冬天
时光刀雕刻着少女的美艳
也在构思着皱纹的着力点

     灵

众信徒长久跪于佛前
满心虔诚
庙堂两侧青灯摇曳
香烟缭绕
一只苍蝇
优雅的舒展着翅膀
大方地享用佛赐予的恩惠

   禅意

老方丈打禅
谁误撞钟声

老方丈走出寺院
远处烟雨蒙蒙

老方丈觉得有些冷
出来时忘带小火炉

老方丈仁慈
捡起一枚小小的鸟蛋

老方丈慈眉善目
自言：明日斋饭可好

同时像意识到什么
老方丈急急地返回庙门

屋里顿时传来木鱼声
大悲咒才读了一半

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#流派评论#

                                            于朦胧间晒心情
  
                                      ——读《我在这里等你》随感

                                            许晓鸣

对于朦胧诗，我向来望而生畏，我无法用自己透明的单纯的心去揣度诗人的心绪。青青河边草的这首《我在这里等你》诗，再次让我感觉到面对朦胧的忐忑。
向来自诩爱诗，总想于文字间觅得与自己感情投合的东西。可是，朦胧诗总让我坠入如云似幻的梦中。除了标题，俺无法切入诗境中。在草儿的文字中，风显得特别多情——风总是很缱绻，而陷入浮躁中的魂灵，自然无法得到最后的安适。恍如迷惘的世间，一切都充满矛盾。
诗中似乎在渲染一种等待的情结，多少人都在这种混沌状态中，对未来有所期待。可是，说不清楚，人为什么要等待，到底在等待着什么，找不到依托，也找不到出路，隐隐的不安就在看似平和的氛围中。既然无法回避人世间的一切悲欢，就让我们坦然的面对一切吧。
这首诗，说到底，我真的看不懂，或许张力太大，或许是我从来没有走进过青青草的心里，我真的不懂她葫芦里在卖什么东西。我本想听听一百多个回帖中诗友们是怎么说的。可是有点失望，说溢美之辞的很多，可是没有几个有直接剖析这首诗的。我知道，作为一首有质感的文字，是会唤起大家的不同角度的思考，在看似浅白的文字中，又似乎埋着许多阅读的陷阱，欲罢不能，若离若即。
既然该来的总会来，又何必走为上呢，为何空城竟然是一种奢侈，难道过多的世俗的东西，已经将我们的心填满了，没有了半点罅隙，让思绪可以有一个自由的空间。甚或，有时寂寞的空城也是一种独特的享受。思绪就这么延宕着，说不清道不明什么是清，什么是浊。于这尘世，留一半清醒留一半醉，倒是人生最美妙的境界。

阴阳鱼内，爻和爻之间
狂啸得无波，安静得浪涌
望江台于此。看众帆如烟
人是否跳得出卦象中命定的一切，总觉得似乎世间阴阳颠倒了，
本该是安静而无波，狂啸而涌浪的心灵空间为何变幻无常？
明明是眼中的世界，竟然众帆如烟，迷幻的心灵，浸透几滴淡淡的忧伤，这应该是女人特有的易感的心灵折射。


附：我在这里等你

  文/青青河边草

风总是很缱绻，吹不走一缕魂的犹疑
乌云压顶之前，请筹备好一些雨水
让道具再多一些，这注定是一场无雨的朝拜
天依然蔚蓝，暗礁长葬于大海

该来的总会来，三十六计之上
空城却是一种奢侈
白米做的浆糊裱不上白纸
写不上白字，只能随意的涂乱山水
清与浊之间，没有明晰的界

阴阳鱼内，爻和爻之间
狂啸得无波，安静得浪涌
望江台于此。看众帆如烟

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#以诗为证#282【北野《碎骨蛇》/2014】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102vb1d.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-11-29 21:45
11月29日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

今夜，在民勤街头

    刘琼

一首歌不必找到原调，想唱就唱吧
只要它是从心底出发的
生长在秋天里的花朵
不必细数自己的花瓣，有多少片
正待凋零
我没有忘记此行的使命
那些靠近的诗行
需要我继续生活的想象和构建

而你静在路边
你从哪里而来
此前，你经过怎样的山水
抱着这个季节的微风
如灯盏
点亮自己
如树叶进入细密的安眠和叮咛

还有什么，今夜在民勤街头
我已依次安排了一切
星星们都已垂首云层
我不断招呼着擦身而过的人
过来，过来
今夜——
可以唱可以笑也可以恣意的抒情

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#流派网诗歌#

   棋盘山

  白象小鱼

仙风道骨。此曲只因天上有
从箫声的天籁中，诞下一个名字
-----乐清。
在小城西北，棋盘山上
循着金溪、银溪，从小城的两肋
穿插过去，顺着虹桥平原、柳白平原和星罗棋布的
江南水乡，向着大海喊出第一声乳啼
垒石为台。周灵王曲毕，驾鹤而去
却为小城的魂魄，烙上印记
如今，箫台上鹤迹无踪，但石琢的棋盘依旧
明月夜，清风徐徐，隔着千年
在棋盘山上遣车走马，恍惚中，太子晋
抚须以对。万籁寂静
颂诗、饮茶，邀月以歌
心如止水，却潮湿如燃烧的火焰
像沐箫寺前吐着火舌的枫叶

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#流派网诗歌#

  城楼

白希群

城楼高得不能再高
不像立在地上
而是空中降下来

这样的城楼
天子才能登上去
就有腾云驾雾真龙的感觉

凡夫俗子只能望楼兴叹
或说它还可再派若干年用场
或道已成古董，莫衷一是

但它不过是一个城门楼子
甚至比不过一个贞洁牌坊惹眼
如果真的在上面开爿铁匠铺，或是种片麦子
倒是一处好景致

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#流派网诗歌#

天亮了，就不用电筒了
      
   碧水蓝天

草依然歪着脖子，占据午后的山冈。
篱边的牵牛花举起紫色或粉红的小喇叭吹落了夕阳。
邻居二娃子立在斜风细雨的桥上，朝桥下张望。
不慎被风劫走的一张单子，写着某年某月某日存款X元的字样。
上过学的小柳子辨认的一行数码里，留下了二娃子无尽的猜想。

那一刻，夕阳跑得只剩下脚掌。单子也就在那时跌下原初的惊慌。
至于后来，目光追随了一阵，阳光也渐渐暗淡苍茫。
二娃子坐在拥来的夜色里，开始追悔当初拿着玩的糊涂和错想。
怎么也没料到，父亲的血汗就这样一直飘落在眼前的虚无里。
跟着夜色的深沉流向远方……

要不要去追赶夜色，父亲没有明示，只是忧虑着一张褶皱的老脸。
不管怎样，电筒的光速虽然超过了水速，最终都会隔着时间的一睹墙。
沉浮，单子走了多少路，水知道，夜知道，星星、月亮知道。
除此，只有坐在夜色的岸上失落的想。电筒的光束射来一河的惊呼，就是照不来一河的惊喜的目光。
岸边的念，有一汪泪整湿了足下搓着的匆忙。

二娃子自然不说话，一个劲儿洒满满河奔跑与慌张。
河水落下去就好，水落纸出，他在想象里安慰自己。
村里人劝道，没必要再找下去，二娃子，还是回去吧。
天亮了，就不用电筒了。

这时候，东方泛起熹微的光。
二娃子他爸喊过来：
烟盒里找到了单子一张，
原来，岸边扮演的闹剧，全是虚惊一场。

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#流派网诗歌#

我的玫瑰，我的星空（三首）

   猫屎咖啡

所有鸟儿都没了脚
无所支附，时间里飞翔
你划过漆黑与夜芒
我就站在你身旁
你看不见的地方
仰望

星空因一朵玫瑰花意义非凡
星空向着每一个沉默的仰望的人
微笑
我没有翅膀
我在梦里飞翔

我试图触碰你柔美的脸庞
我试图在梦里吻你
我的玫瑰，我的星空
我的所有黑翅膀的鸟儿都向着
云层深处的天空一去不复返了
它们掉落的羽毛悠扬

缓缓的，我落在你的手心
将乘你气息
我陡然离去走向消失的光明
隐于光明，和光明前的黑暗
默不作声，抚摸星辉抚摸你
皎洁的如月的目光

所有鸟儿都没了脚
无所支附，时间里飞翔
我划过漆黑与夜芒
割破银河洒落星光
你仿佛听到我，在漆黑的夜里
你立足仰望
明亮的眸子里荡漾着星星的悲伤

  荒凉

我爱我的，松鼠在深深夜里
剥开松子，偷偷地，剥开你
一个个秘密像火花
闪动，一只只明亮的眼睛

在漆黑里明亮
在明亮的夜里哭泣
你结满眼泪的眸子
是冻住了的，是时光

在月亮下的寂静
是你话语全无
是你簌簌泪落
是我两手空空的，是绝望

我在梦中惊醒，你的啜泣
仿佛是在我的身后走着来回
我的心隐隐作痛
我觉得荒凉，脊背荒凉

黎明，从梦中扣醒一个名字

远古的呼唤扣响黎明的种子
一颗栗子在火中爆裂
一个名字在梦里苏醒
我盲了一般探出手，摸索
轻微的，声响如同昆虫窸窸窣窣

黎明的灯火是种绝望，挺直脊背
冷冷的风里有奇异的鸟儿
藏在夜色残存的深处，悲鸣
她悲鸣如我轻微的探寻
她悲鸣啄食模糊的名字

◎一支无名的歌

我从高空坠落
身下是无垠大海
你印刻在那片蔚蓝
最深处的，是你
寒星嘹亮的双眸

你无意与我道别
你留我在海陆之滨
我听见海浪回旋
秃鹰落在几米开外

漆黑的母亲收留我
把我拥进她温柔的长夜
远处篝火猖狂
撕碎了木柴清脆的衣裳

我长情注视你的双眸
你的笑声传自黑夜的海上
比那天空更远的地方
风在徜徉，星辰嘹亮

我烧光我的头发
我升起我的旗帜
我敲打每截骨头铮铮作响
我勾勒我的图腾鲜血流淌

我从高空坠落
胸前燃烧着麦田
乌鸦在顶上盘旋
身下是无垠大海，深深的蔚蓝
印刻着你寒星嘹亮的双眸

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#流派评论#

                                     “有时间写诗，没工夫去老”
                          ——读桑恒昌的诗集《诗醒了，世界便睁开眼睛》

                                            宫白云

　　新诗怎么去写？仁者见仁，智者见智。站在读者的角度，我喜欢读那些能够触动我灵魂和“最接近神灵尖端地带”的诗歌，不管它的表达是如何“复杂”还是如何“至简”我都愿意深入。近段时间读了诗歌前辈桑恒昌寄来的诗集《诗醒了，世界便睁开眼睛》，更加感到不仅诗歌需要真纯，人的精神也需要真纯，而桑老的诗与人都恰恰抵达了这个真纯的境地。这在我甫翻桑老诗集目录看到“第三辑 我有时间写诗/没工夫去老”时就已认定，“有时间写诗/没工夫去老”——试问这个世上还有多少人怀有如此真纯的境界？这是对已融入生命血液的诗歌刻骨的热爱，一个人唯有体验了对诗歌刻骨热爱的涵义之后，他方成为一个诗人。相信桑老对诗歌的刻骨就是相信他诗歌的能量。生命有始有终，而诗歌永在。所以他说“我的生命/在变成子弹的过程中/变成诗句”；“心既然已经皈依/我会把自己/安放在/最后的诗行里”（《骨刺》）；“我是一只/自断双腿的鹏鸟/只要有/一根骨头活着/就到天上/去栽种诗的胡杨”（《赠诗人郑玲大姐》）。诸如“子弹”、“鹏鸟”、“胡杨”这样的意象在桑老这里如同神谕，树起了一座座铭爱的活纪念碑。
　　桑老的诗被称为“新时期的意象抒情诗”；他“艺术创作的价值，就在于探索中外诗歌技巧的整合与完善”。可以说桑老从古典传统的借鉴与新时期新诗实践中找到了属于自己的诗歌发声方式。他的诗歌通过精准的意象加以抒情，诗境巧妙，诗句朴素直接，但绝不陈词滥调，反而常常翻陈出新。他能够轻易地就将普通的诗句“点石成金”，当然这与桑老深厚的文化底蕴与精湛的诗艺分不开。桑老不只是对人生有深刻的敏悟，更从自然万象里洞穿了生命的本相，其自然浸透在诗歌里的生命意识与人文关怀、乡土亲情等为他的诗歌赢得了众多的掌声。他的诗不是为少数精英而写，他的诗属于大众，但绝不平庸。他从不写那些晦涩难懂的诗歌。他的诗，大巧若拙，大道至简，直指内里。简单的叙述方式却涵纳了深厚的思想深度，他有能力以小的事物呈现大的境界，如：“在黄河入海口/抓起一把泥土/就是攥着/我的半个祖国”（《攥着我的半个祖国》）；“几阵秋风/就枯了黄了/一场春雨/又绿着回来/试问/除了野草/谁有这大的江山”（《野草赋》）；在这样的诗行，小小的“泥土”、“野草”，足以撑起诺大的“祖国”、“江山”，典型的小雷管，大爆炸。
　　在新诗写作中我时常提醒自己要做到精确与精到，词语的精确，意象的精确，用力的精到，说理的精到，而并非形式感的激情，自我情绪的不加节制。我努力去实现的精确与精到我在桑老的诗歌里频频遇见。他不卖弄高深，不故意言说，不援用典故或引语，只用精确的语言与意象呈现。如他的一首《仙人掌》“浑身都是根/每一条都连着灵魂/随便掰下一块/随便扔在什么地方/都会长成/一个绿色的人”；还有一首《青海湖》“有一个叫作湖的海/一个婴儿瞳仁一样的海/一个半是雪山之水/半是经声佛号的海/一个钢蓝色的海/一个在青海的海/每天/来这里放牧/白云每天/来这里梳洗//只要你想起它/必定，朝/三千二百一十米的高处/仰望”。这样的诗根本不需要去诠释，自然明了，然而语言的种籽却自然生长成诗歌的大树。
　　对于桑老来说，世界是鲜活的，一草一木都意味着诗歌的可能。太阳每天醒来，驱开人世的黑暗与阴冷，他的诗也每天醒来，叫醒周围的世界，叫醒生活。“渐入老境/燃烧仍在两头/一头是自己/另一头还是自己“（《蜡烛——权且写给自己》）。似乎别无选择，桑老一直在诗歌的世界燃烧，周身布满“勇气”，“肋骨已经/插不住刀了/莫如/一根根/拔下来/做防身的武器/将头颅/置之度外”（《勇气》）；“上眼皮是天/下眼皮是地/我把天地关起/默默地读你”（《读你》）。诗歌已成为他的血肉与天地，已经成为他生活与生命的的最终意义。而他始终踩踏着这片热土，毫不犹豫地把他的一生献给了诗歌，所以他说“没工夫去老”。
　　在桑老的诗歌面前，你可以发现，那些你脑海中关于诗歌复杂的技艺是靠不上边的，但这并不代表他的诗歌没有技艺，他极简的风格直接来自诗歌本身的呼吸，每个诗句似乎都是随意就生长出来的——“从敏感的肌肤/到所有穴位/从流动的血脉/到八百灵窍/还有一条条游走的神经/连同一声声急促的呼吸/我不知道/哪一种疼/疼得最好//惟一割不得的/是方寸之地/好让你在上面/步步莲花”。在桑老类似于这样的诗中，技巧是不着痕迹的另一个名字，他从不去操纵词语，而是去嗅、尝、或触摸词语，把它变成一种回声，一道身影，变成爱或痛。如他的一首《老屋》“故乡废弃的老屋/像坠在地上/风割雨剥的鸦巢/又像依闾而望的/老母，站在/瑟瑟的等待里//只待见面时/把心窝里的温度/掏给我/才肯/坦然倒下”；在爱与痛之间，诗出现了，这泊泊的词语之血就这么流着，它要说的一切，其实就在那词语之中，是可以嗅到，尝到，触摸到的。这就是桑老诗歌的力量所在。
　　墨西哥诗人诺贝尔文学奖得主帕斯说“伪诗人说的是他自己，可又几乎总是以别人的名义。真诗人当他与自己交谈时，他就是在对别人说话。”桑老就是这样真正的诗人，从他的诗中我们总是能窥见自己的心灵与身影。新诗的困难就是很难化合某些东西，诸如有形的生活与无形的情感，而桑老的化合却总是在不经意之间就进入了其中，他找到的是心灵之间共同内在的东西，更加难能可贵的是，他的感情总是与灵魂固有的精神合二为一。我们来看他的一首《回归故里》“一段一段地掂量/生命的分量/期望抚平的折痕/将一大把年纪/拆成中年/再拆成童年/如果可能，定会/一直拆下去//落叶篡改了/生命的方向/夕阳又/抱起所有的炊烟/我缓缓地跪下/膝下的土地/是最高的台阶”；每个人在走过相当长的生命历程后都会渴望回到童年、青年、乃至中年，也会像桑老这样“一段一段地掂量/生命的分量”，但会有多少人能够像桑老这样把“膝下的土地”作为“最高的台阶”？把故土作为生命中“最高的台阶”是桑老生命与情感的皈依更是他的一个精神高度，也是这首诗最为开阔与高妙的地方。
　　许多诗人为自己该写什么样题材的诗而困惑（包括我自己也常常如此），读了桑老的诗后，感觉桑老不是凭着理性与喜好去有意选择某些题材，而是不自觉地与题材相遇，他的一首《百合》相信就是如此：“诗意加禅意/是百合的名字/不知谁/有这般绝妙的创意/人间有百合/人生也有百合吗？//求一合尚且不易/何谈百合/如是所闻/每一次创伤/都是一次成熟/在顺境中修行/永世不能成佛/如此说来/反合也能修成正合/天下苍生/哪个不是/求一合/就期望多一合/人间有百合/人生求百合/百合之人/不是菩萨便是佛陀”；当诗人与“百合”这个词相遇，某一瞬间，它的内涵闪电似地在诗人心中划过，引发了他的联想与禅意，于是他与“百合”一起进入到诗境禅意中。尽管我的猜测有主观的部分，但它还是颇为可贵地启发了我关于诗的题材问题。
    我时常把兰波的一句诗当成自己诗歌写作的谜底：“只要我们按捺住焦急的心情，到黎明时我们定能够进入那壮丽的城池”。如果说诗人都是天然的梦想家，那么愿写诗的人都能够像桑老那样“有时间写诗，没工夫去老”。
   2014-11-24 于辽宁丹东

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-12-2 07:53
11月30日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

   下意识

   熊衍东

不知不觉夕阳就西下了
不知不觉那条远去的路就模糊了
你的园子荒芜了多久，你的石碾搁置了多久
河床被一次次抬高
岁月一次次苍老

回忆让你不知不觉
漫长的夜强迫你把老电影一遍一遍翻出来
那些令你一闪念间心动的事
时不时把你的思绪牵扯
你无意间在箱底翻出来的旧信件
还是像火把一盏老油灯点亮

下意识里你被谁狠狠撞了一下
你不知道还欠谁的
有多少账没有还
你把人生这本账单在脑子里过一遍
一声叹息是不由自主的

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#流派网诗歌#

   大药房

    天露

这里漾动着动植物的思想
远离故乡
所有躯体都将在闪光中度过
灵魂将在此复活

从自由的彼岸到被囚禁的此岸
它们获得光荣的血统
处方药    非处方药   轮流上架
现实主义和理想主义版本

主持公平和正义
层层推进的疗程    正实践着
你藏污纳垢的妙方
像蝉噪的夏对清雨的歌诀

所有经过你的每一例病症
呼出的都是良知

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#流派网诗歌#

情侣南路

    覃可

在此岸的心房与彼岸月光之间
反复拍送
海的鼾声起伏有序
这潮湿的脉动关乎生机不可忽略
给你和我来一下自拍
宝贝，给微博刷新
给出一个风生水起的理由
幸福的小心脏仿佛晚空的星粒
扑嗵扑嗵闪烁
许下一场油彩满天的愿景
此刻只需张嘴说出美好肆无忌惮
放低目光，放逐内心的小羚羊
奔跑于一片低处的原野一片沧浪之水
白鹭踩过光阴的空格
以划翔的姿态送来诺言送走夕阳
啼鸣声与这蔚蓝的色调互为佐证
南方之南，两枚青涩的芒果开始浑圆
风的水袖摩挲了我们的脸庞
海平面空旷得盛大、安详
“我们都不去说被人群玷污的部分”
温酥与冷硬天差地别
我们的光芒蛰伏于心那是株眷恋的幼苗
即使日子慵倦依旧
即使枉然也必须走上一遭
这人间的仙路

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#流派网诗歌#

烟，在我的右侧飘

    燕庄生铁

烟，在我的右侧飘，左侧
有些冷。一些事物
悄然消失。鸟，一团暖
落在树梢上唱，没有来龙去脉

抬头，看见薄雾后面
太阳朦胧的灯，亮着冷漠

空气颤动不止。广播从卖场
响起，排队的人在老化
掌心的物品迅速过期

一声急刹车横穿马路
有人徐缓地转动头颅，看了看
又转回来

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#流派网诗歌#

离去，逃避

  丁玄

我要到海的对岸去，
那儿有红苹果，
还有红罂粟，
最重要的，
那里平静，有炽热的心。
我在那里筑起一座房子，
狭小的，
仅能装下我的身子，
我不是孤独的，
有星星。
我要到海的对岸去，
没有足迹，没有声音，
我和我温柔的影子作伴，
惊起一只不会飞翔的鸽子。

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 5&fromuid=53871

#流派评论#
                          
                                  读纸上还乡诗集

                                                  皿成千
   《此心安处是吾乡》

    古典的语境里，有说不完道不尽的味道，我选择这样一句，只因郭金牛先生的诗集读后感使然。说是诗集，我愿意说是长诗。《纸上还乡》从一到四十九节节相关，环环相扣，俨然就是金刚不坏。它是一体的，它的死穴在哪里只有先生自己清楚。
    从情感角度说，乡之于国人可能是最值得信任的地方吧！这个题目，也就很让人亲切。这也就初步拉近了作者与读者的距离。我好奇，先生是用什么方式进入别人的内心的，或者说，先生的内心是如何先打动起来的。读过之后发现了，先生是不吐不快的，字里行间分明就是伤痕，有伤痕的人是容易被感染的，正如郭金牛先生自己所例举，同事、朋友、亲人，这是一个时代的症候，他者之伤即是自己之伤，他者之痛即是自己之痛，时代之伤痛。
    喊疼痛的人是需要技术的。而郭金牛先生深谙其道，同样的感受，同样的渴望，通过文字表达，当然少不了美的展现，美，其一、朴素；其二、举重若轻。前者有约定俗成的低，这种低只是一种姿态。后者是情趣的，调动神经的，艺术这门课程正是达成这一共识的最好途径。
    杨炼先生说这是郭氏轻功，我说是金刚不坏，我想二者并不矛盾。因为惟其轻而见于巧，惟其真而见于实。郭金牛先生正是要通过艺术来抵达吾乡，唯有艺术能让一个严重的时代感染者得于安心。
    ……
    这是我们的江湖，一间工棚，犹似瘦西篱
    住着七个省。
    七八种方言：石头，剪刀，布。
   七八瓶白酒：38°，43°，54°。
   七八斤乡愁：东倒西歪。每张脸，养育蚊子
   七八只。
     ……
             ——《在处省干活》
    第一首这一节，通过关联物象准确地抓住了工棚内的细节，对工棚生活有高度的概括力。
形象逼真、生动活泼。且以省代人称极具空间感。
    ……
    少年划出一道直线，那么快
    一道闪电
   只目击到，前半部份
   地球，比龙华镇略大，迎面撞来

   速度，领走了少年;
   米，领走了小小的白。
     ……
                  ——《纸上还乡》
     第六首这一节，主要在于“地球，比龙华镇略大，迎面撞来”这样的句子用来说跳楼自杀这事让我读后为之震惊。人在地球生活，基本上的人都是坐井观天，对事物有很大的判断错觉。明明主动的死亡在此刻也变得被动起来。
    第七首《十亩小工厂》让我想到大与小的结合，乡与城的结合。
    ……
    发薪水的日子，十亩小工厂，十亩芝麻地开花呀
   十亩香气
    被谁运走？
    这一节是结尾处，香气被运走，多么让人伤感。以静制动，芝麻开花，小小的幸福也是这么无情地被剥夺，比之十亩之小当然芝麻就更无从说大了。这通俗的言说，姿态之低让我亲切感受是在听邻家哥说故事，朴素而真诚。这种匠心独具的表现形式我为之喝彩。
    与之相近的还有后面，比如第九首《重金属》一首，人称叛徒、小小的告密者；第十三首《写诗的骗子，是我》其中骗子这一人称，和下面这一节：
    ……
   郭。在工地的木板上旁若无人地写诗。写得张哭泣，真不该
   让她跟随，来到深圳，数月奔走，身无分文
   借虫子200，用于交房租。
   借土豆50，用于吃饭。
   借江鸟30，这天节余15元
   购买了逃走的车票
    ……
   “虫子、土豆、江鸟”这既是物性也是人称、人性。都是很有通感的。
   不得不提的还有第三十八首《庞大的单数》，题目占了半边江山，这大又大得低、朴素，大得让人无限沉思。
   《庞大的单数》
   一个人穿过一个省，一个省，又一个省
   一个人上了一列火车，一辆大巴，又上了一辆黑中巴
   下一站
   祖国，给我办理了一张暂住证。
   祖国，接纳了我缴交的暂住费。

   车票的尽头
   二叔，幺舅，李妹，红兵哥和春枝
   眼里
   落下许多风沙。
   薄命的人呀，走在纸上

   “落雨大，水浸街。”
   春枝做了祖国的洗头妹
   她要卖春天

   “月光光，照地堂。”
   二叔，幺舅，红兵哥，三只惊弓的斑头雁
   一只捉到樟木头收容所
   一只失踪十三天
   一只有点倔，蹦达不了几天。

   “小白菜，泪汪汪。”

   南方有人砸开出租屋
   哎呀。那是突击清查暂住证。
   北方的李妹，一个人站在南方睡衣不整
   北方的李妹，抱着一朵破碎的菊花
   北方的李妹，挂在一棵榕树下

   轻轻地。仿佛，骨肉无斤两。

    唉，我帮不到她。
   句句孤单句句单数。结尾一句是闲笔，这闲笔是点睛的，把整首诗带上了一个层面。帮字突显，悲悯与温暖的情怀，朋友、同事、亲人之间的那份缘，跃然纸上。
    在我有限的认知里，肯定郭金牛先生这些杰作，是经过大量艺术熏陶厚积薄发的结晶，其古典、传统的继承，融浪漫与现实的个性言说，当今中国诗少有。我这样说不是托大他，因为艺术最终是要深入的，是要深深挖到人性的。杨炼先生说，没有深度的诗等于白写。我十分认同。说到这里，必须说郭金牛先生做到了。在四十九首作品中比比皆是的艺术之美，让我读下这长长的文字丝毫不感到累，相反，倒是一种享受。关于人性，且看第十七首：

   《木匠小郭的悲观主义》

    追赶春天的柳枝，开始稳重；追赶时间的
    大巴车，开始轻佻

    八点半。一只拦路鬼，正在寻找它的替身

    表妹叫声，偏短。
    车祸。红油画。缎面的女鞋。三米多长的红线
    与张力
    血，往上欠了欠身子。

    时光倒叙，约七年的光景

    城里人，离家，赶往野外
    抚摸稻草人一根细长的腿。招风的破袖，摸出象征主义
    木匠小郭，带着表妹，去城里挣钱。
    一条小路通向大路，越走越大，越走越多
    符合木匠小郭的愿望

    表妹私自远嫁，我独自成亲

    想起小时候，我们一边过家家，一边
    往村子的水井撒尿，现在很后悔，带着受伤的表妹，
    回到村子。
    井里的水

    还在等着一对旧儿女。

    这首诗中“想起小时候，我们一边过家家，一边/往村子的水井撒尿，现在很后悔，带着受伤的表妹，/回到村子。/井里的水//还在等着一对旧儿女。”村子的无声与容忍，我们的无知与无助结构成诗行。因为年小而无知，无知而无畏，往水井撒尿是人性中潜在的劣根，只有无知无畏的小孩能做或敢做。潜意识里，我们撒尿在水井里，让所有人都吃我们的尿。这看似丑陋的行为，运用于反衬出村子对于旧儿女的等是多么的有力。再看第十九首：
   《灿烂的小妓女，徐美丽》

    小妓女。
    徐美丽。年方二八，丹凤眼，我简直就要爱上。她
    第十六个。春。

    活着是一件多么好的事

    徐美丽，双肩削瘦
    左肩挑着一家四个人。奶奶拾着空酒瓶，妈妈喝着先锋霉素，弟弟
    上着初三。右肩
    扛起柴、米、油、盐。

    徐美丽做着违法的事。被警察抓。没见她怎么说苦

    我。很难收回先前在娜娜发廊门前吐过的三次口水。
    说过的坏话。这么小，这么贱，这么淫荡
    现在，这么爱她。

    我有什么资格

    写诗。对生活说三道四

    这首诗，曾有过争议，我也有过看法，但最终不得不承认，在一个我认为整首长诗里是必不可少的部分。诗中运用热处理方式，感性强化主题。我们知道，火热量最大的是火端，而不是根部，所以热处理时把事物置于上头适当位置，会更有效。这里诗人正是让事物靠得太近。把事物往热源根部放，会给后面叙述带来更大压力。然而，我所认知的层面不同，其实，从另一个角度看一首诗，“我有什么资格//写诗。对生活说三道四”这个结尾所指引的层面是我与叙述对象的比较，从前面的言说中感受“我”的人性根源，当然这个“我”就应当为是非的评判者而不是诗人。
    ……
    我。很难收回先前在娜娜发廊门前吐过的三次口水。
    说过的坏话。这么小，这么贱，这么淫荡
    现在，这么爱她。
    ……
    这一节，吐口水的是道德，是人性中潜在的传统是非观，以此为据就可以吐口水，可以说人坏话，可以用小、贱、淫荡来加身了吗？笔锋突转“现在，这么爱她”因为知道真相还是其他原因，作者没有明说，也许读者可以想，也许是因为她的小、贱、淫荡，已经在道德之外，不是评判是非者了。
    当人们捧起这本书，或许另有很多的感慨，因了诗人郭金牛先生给我们提供了一个命名，他乡是乡，故乡是乡，他乡不是乡，故乡不是乡，最后，他乡还是乡，故乡还是乡。因为真知，因为心安，生活处处是乡。

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#以诗为证#283【刘川《纪念结婚一周年》/2014】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102vbbd.html

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