新诗，就是写自己的诗，走自己的路

明月清风

新诗，就是写自己的诗，走自己的路


      这几天读流派诗友的诗，不觉莞尔一笑，倍觉当年胡博士提倡白话文，开创了“我手写我口”，实在远见和开明。致使文字从象牙塔文言文高雅的一隅，回到生活的现场，也给诗人自由发挥的空间，无疑松绑了，解套了。从此，诗歌从传统诗意的宏大场面回到生活的琐碎，在今天纪念新诗诞生百年之际，我们更应该重新审核'诗意"二字，给诗意更大选择的权。这就涉及诗意到底指什么？不应该仅仅局限在习惯固定有限的意象上，不断赋予新的内涵，更要照顾当下即所谓接地气，以更通俗更容易让人明白的意象，让诗写更酣畅淋漓，从现在诗写各种流派上，我看到诗写诗意更大灵活性，出彩，充分展示各学科相互交叉性，互为借鉴通用的新鲜感自由性，如一股新风扑面出来，给人以耳目一新之感，从传统诗意的约束中彻底解放出来，但我们还应该看到新鲜过后会是什么呢？所以还有更新的诗意待我们发现。
  
       在今天互联网时代，语言的沟通便捷了，再不会生出歧义的误读性，再不用像李义山写诗习惯用无题，可以大方给自己想要表达的心声名正言顺地戴上一顶帽子，甚至雅观不雅观都不可不必忌讳了，或回避了，正如俗语所言话糙理不糙，切中要害，直指人性就好。关于风靡一时的朦胧诗，其实说到底都是语言自由表达受到限制，像忌讳帝王名讳，现在如果说诗写上还有存在忌讳，大概要从读者对象考虑，那就是孩子们，无疑对写诗的人，还是要尽量回避或剔除低级趣味，能用另一种更低调的优雅表现，为什么不呢？因为我们是人，是上百万年进化过，我们懂得美，痛的东西不一定非要用不洁的词呈现，描摹，比如杜甫一句“朱门酒肉臭”，再比“如苛政猛于虎”，这些都反映现实存在的贫富差距，及其统治者不顾人民死活乱收赋税，也许有人说不是存在下半身写作吗？确实从存在的角度，我们不能加以指责，但你可以选择，就像隐私不适合在公开场所，我以为下半身属于个别情趣的私房诗，和性学一样，在医院里是不必羞答答，欲说还休，因为进入那里的人都知道必须赤裸裸，才能对症下药。

    作为一个诗歌爱好者，最初也是受书本诗歌的影响，而喜欢上这种题材，也许写一首所谓流传的诗歌不容易，但是我还是认为诗歌最初，并不是为了迎合他人的审美情趣和喜好，最初是一种对生活的反映，抒发情怀，才有了嬉笑怒骂的声情并茂，至于诗歌的灵魂我以为首先是人性，而不是普世的符合正统的。诗歌地位发生乾坤大逆转，应该是受到统治者重视后，诗人和诗才带上了镣铐，因为符合统治者口味好的诗，得到统治者欣赏，受到广泛的推崇，这一定意义上提醒了诗人，诗歌的传播效应和影响力，我想不得志的失意的才子们，于是通过这种方式把对当局的态度表达出来，在一传十，十传百的效应，由此引起受苦难的大众心灵上的共鸣，产生一种对抗当局的效果，于是出现焚书坑儒，文字狱，于是对文人书生存有芥蒂，于是言论自由受到限制，诗歌这种言简意赅的形式受到当局格外的关注，这才使得诗歌的有了各自条条框框，纵观主流历史上好诗，我们多看到是寄情于景，在通过画面感受揣测诗人的心态，生活，继而推理当局政治形式，李白为什么好好的翰林院位子不要了，就是因为他的诗写受到限制，活得压抑，说恭维那不是他发自内心，固然以他的才情，对一个事物的赞赏，他是能把它写到仙气，神来之笔的境界，但对他而言这些都不重要，重要是他看到一个统治者的本来面目。

     诗歌，我也认为并不是戴在桂冠上的珍珠，不必这样高的地位嘛。所以，诗歌也不是随便什么人就不能写的。相反新诗是打开一个无门槛写作的出口，它需要你长篇大论，不要这要素，这三段论，这八股，那格律对仗押韵，只要有心声，想写只要遵循起码的起承转合，那么就可以把它写成分行文字，正符合“诗”字，土地上发出的一点心语。所以，千万不要把诗过于拔高，叫人膜拜的地步，我甚至私自以为，诗歌被推到这高位子，是某些诗人自抬身价，仿佛有了名气，自己就不得了，事实上呢，诗写的好，也只能证明这首诗写得好，但并不能说明一个人品和其它方面的就好，倒是因这顶遮丑帽，不知误了多少无辜崇拜者。

      新诗百年大纪念之际，就是要向诗歌爱好者传递一个心音：喜欢就大大方方写，不必模仿别人，就按自己心中所构思的那样写，我想第一首现代诗诞生也没有公式嘛；新诗不应像练书法，必须严格按照章法，一板一眼，也要像绘画那样在似与不似之间，看看成名的大家们，也没有一个人完全像王羲之，赵孟頫，颜真卿，因为你不是他，怎么模仿也不可能达到知行合一完全一致性，还是要回到自我，走一条自我之路。新诗当初提出的口号，经过这百年的探索和实践，呈现各种流派，各种诗风，表面看似眼花缭乱，实际上是在寻找适合各自的那条路，所谓新诗，也不再是区别于过去的古色古香，还有各自走各自的诗歌路，即写自己的诗，走自己的路。
     
      明月个见
   
    于2016.9.21