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标题: 喻宏胜诗集《飘落的枫叶》。代序 [打印本页]

作者: 周塬    时间: 2016-9-2 11:07
标题: 喻宏胜诗集《飘落的枫叶》。代序

              
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                                                     《飘落的枫叶》 。代序


                                                                                             周塬



《题飘落的枫叶》


谁言秋日多寂寥,西风无情,江水渐冷。
漫天飞叶催残钟,东林萧疏,北岸雁空,芦花凋零。

黄花红叶正应景,新愁旧绪,山溪叮泠。
一卷新诗寓半生,伊人西寺,犹念芳容,诗慰长梦。


                            (周塬)



       诗以情动人,是心灵的吟唱。除了抒情,谁能给诗歌的存在一个更好的理由?所以古人说“文以载道”;“诗抒情言志”。“言志”是抒发诗人“心中块垒”,表明志趣意向,还是抒情。这决定着诗的精神本质,也决定着诗歌的表达形式。诗与歌联在一起、“咏言”与音乐之间,恰能体现艺术在某一种境界和形式里的交融与相通。唐人观孙大娘舞剑,在书法音乐诗词或绘画中,找到境界相通的各自门径,提高表现的感染力。那些音乐诗,绘画诗,表演的曲子词,各种形式之下的艺术门类,在它们的背后,定然潜藏着一条彼此通融的秘径。用“本质的艺术”、“原艺术”等等,都显笼统。因为所有的艺术都存在着内容与表现形式的两面,而不同门类的艺术必然在发展中拒绝趋同才有存在的意义。就会谈到“艺术的本质”除掉唯美与形式的那一部分。很简单,人类艺术迄今为止到艺术的最后,从不会离开生命的呈现与表达。“生命的律动”似乎贴近艺术本质的核心,但除人类之外的生命,还缺少能动性的艺术行为,尽管花鸟石泉风雨山河都可被表现为艺术,像西方绘画客观真实的关照,所以大多“生命的律动”,只是艺术的素材,表现的对象。那么,“意识”、“意志与情感”、“认知与思想”就不得不提到艺术本质上来。“生命意识的律动”大概就是艺术最本质的核心吧!当然这里的“律动”不是形式的节奏旋律、线条的流畅、诗意婉转含蓄的表达,那是“本质的艺术”部分。



                           飘落的枫叶

           喻宏胜


                       枫叶  红了以后就会凋零      
                       离开梦的枝头擦亮时光
                       从此  不必仰望高傲的太阳
                       你的红可以燃烧秋风的叮咛
                        没有灰烬  只划过一道光芒

                        枫叶   飘落只是寻找宁静
                        躺进大地的怀里不言惆怅
                        寂寥   不用怀想树梢的月光
                        你的梦是否懂得晶莹的晨露
                        没有答案   只有一阵清风

                        我不忍看它风中的凋谢
                        只想与将红未红的枫叶对视
                        到倦鸟归巢   晚霞满天
                        然后   转身留给枫林一个背影

                                          2016年8月26日


        “寓情于景”、“托物言志”、“借景抒情”是中国诗艺术表现中最为朴素和本质的特征。通过“比”、“兴”、“喻”的表现形式,传达或寄托诗人的情感思想,达到“物我合一”、“天人合一”、“情景交融”,正是“赋情于景”“随物流转”含蓄蕴藉的根本所在。自觉地体现出直觉与感性,呈现出情感意识的状态,就是生命在那一刻通过“情不自禁”的意念感觉,借助于事物在文字音韵里交融流转,情态再现,留给人们可以欣赏、触摸、感知的情形。艺术是生命,就在这里;艺术感染人心,动人情衷,是“心灵的桥梁”就在这里。每一首完整意味的诗,都是血性人生的一次再现,一种延续与传递,随时光与读者的变迁,依然留下回响回味和感思,从而影响着世界,温暖每个孤独的生命,这大概就是诗与艺术具有永恒的魅力,让无数人痴心追求的所在吧!
“ 枫叶  红了以后就会凋零 / 离开梦的枝头擦亮时光”,也是中国艺术从高处俯视生命与人生的体现,从感性的状态直接意会宇宙与人生,从而于方寸间片言只语里,凝练含蓄地表现出诸如:时光、空间,人生、社会,生命、自然宇宙的宏阔浩渺的意识。两句诗,一实一虚,从枫叶红了就会凋零这样的自然现象,直接虚化成“离开梦的枝头擦亮时光”,以“梦”这一人类意识中特有的生命现象,借助“擦亮时光”这样的联想,自然流转进诗意的情态,文字间直接关照着生命自然情感意识,达到了抒情的境地,带来意味不尽的空间,不得不说是精到的。


    从此  不必仰望高傲的太阳
           你的红可以燃烧秋风的叮咛
           没有灰烬  只划过一道光芒


      借飘落的枫叶,抒发内心的情感,表达诗人心灵,自然是诗歌意义的体现。“飘零”常常也意味着自由,意味着飞翔,“不再仰望高傲的阳光”。阳光是高高在上的,给予枫叶无可选择的光芒与照射,从绿到红,随着季节的变化迎来了飘落的时刻。绯红的枫叶,离开了枝头,随风飘舞,不再仰望高傲的太阳,在风里尽情飞翔,让岁月的叮咛,生命的色彩,化作一道火一样的光芒。诗句里的“高傲、叮咛,灰烬、光芒”都是独具意味的,隐喻着诗人情感意识中的东西,构成了意象,带给读者意味感思和联想的空间。情感色彩是鲜明的,甚至激越奔放,表达出向往自由渴望飞翔,让生命燃烧出一道亮丽的光芒的情怀,却如此寄寓进飘落的枫叶里,诗意的心灵可见多么蕴藉曲婉而美丽动人。


       诗的第二节,情思流转,飘落的枫叶只是寻找宁静,与题目相扣。躺进大地怀抱中的枫叶,意味着生命终归于宁栖。飞翔之后的静谧,月光下没有叹惋不再惆怅,时光的尽头,一抹寂寥,有晶莹的晨露,远去的怀想,梦的幽远,徐徐清风,寂然澹泊。


                        我不忍看它风中的凋谢
                        只想与将红未红的枫叶对视
                        到倦鸟归巢   晚霞满天
                        然后   转身留给枫林一个背影


       诗人从对飘落的枫叶深切的感思中回到现实的自我,第三节直抒胸臆:我不忍看它风中的凋谢 / 只想与将红未红的枫叶对视。情有独钟,实写诗人自己对生命的心灵感触以及知性地把握——飞翔与梦想,成功与失败,青春的凋零与哀谢,起起伏伏的人生。多么留恋枝头那“将红未红”青郁勃发,无限生机的时光啊,留驻那些美好的记忆,途中的风景,直到“倦鸟归巢,晚霞满天”,就像飞扬在天空火红的枫叶,转身离去,依然闪过瑰丽的一道光芒,从容的背影。

       作者叮嘱把《飘落的枫叶》一诗,放在诗集的扉页,解读这首诗也是为读者打开这本诗集的门扉,走进诗人心灵的空间。
       喻宏胜是我中诗网的诗友,长我两岁,算是同龄人。交流中知道他写诗的经历甚至情感的经历与我有许多相似的境地,同样曾搁笔多年,同样于多年之后又一次开始诗歌创作。情感的曲折,生命的感悟与积淀,对诗歌艺术的向往,执着情怀,对文字的爱惜,对自由美好生活的热望,生活的历练,生命的感思,都带着一个时代的痕迹。是诗歌把天南地北的两个生命关注在一起,他回归来的诗意,我是能读懂的,在任中诗网版主的一段时间里多有交流,有了这本诗集的印刷,无疑是值得回忆的纪念。


    喻宏胜的诗注重抒情,带有浓郁的词曲色彩,婉转流畅,适于吟诵。把自己积郁心底的情思,一次次再现于缠绵悱恻的文字间,回环流转,复沓交迭,曲尽情衷,诗集中张扬出了他的才情逸致。《虚掩之门》等展现出他对诗意化语言的感觉以及艺术的领悟潜力。这对于一个50岁的诗人,难能可贵,留给读者更多的期待。

         转帖发在中诗网评论版我对他诗集中一首诗的欣赏,与读者一起感受喻宏胜诗艺的探索,作为这篇序言的结束,期待于未来。



   到底为什么

      喻宏胜

    是什么让我久久的凝望
    那日你别离后的天空
    读不懂   流云划过的苍蓝
    风声问候了背影的芬芳
    梵音清雅   却是如此沉重

    是什么可以让天空惆怅
    夕阳烧红了半壁江山
    抵不上   心中涌起的波澜
    黑夜是不忍卒读的长卷
    晨钟暮鼓   一样也会迷茫

    佛祖是你天真的向往
    诗歌是我余生的宗教
    风中的鸟鸣是唱响的经文
    于谁的笔下是不世的离骚

                  2016年8月7日

       一首诗能写得朗朗上口,定会让读者感受到语言的诗意化和它的韵致。为此诗人把内心情感转化语言的每一个瞬间,需要潜心,精心,用心地把握“拿捏”文字与文字背后意味的准确性,死的文字就会脱胎换骨成有血有肉有温度的“诗”。感动我们的永远不是无论多么华美多么丰富的辞藻与它的表现形式,任何情感,意志,包括欢乐悲哀,忧愁感伤,落寞惆怅,宁静安谧等等,都是作品所传达这样情绪感觉色调与温度。它调动了我们的情感经验,在某一点上取得“同情共感”,达到共鸣与心,感染于心,完全成为读者衍生出属于自己的意会感觉及情感的认知。读诗欣赏诗歌甚至于一切艺术,会是这样的情形,一点也不奇怪。我说过,一首发表出去的作品,属于它的每一个读者,“它无需再有故乡”。
     这样的结果,只是艺术的结果。那种错乱的杂碎的生拼硬造毫无诗意可言的文字垃圾,则永远也不会产生这样的传递,不会有这样奇妙具备神性的感动与魅力。所以当欣赏一首好诗或绘画音乐,我们当是纯净而感恩,这样愉悦审美的享受,是作者倾心的创造奉献给我们的,即使只是小小的感动与共鸣。诗友喻宏胜的这首《到底是什么》,不是他完美的作品,表达情感组织语言上还有商榷的余地,比如第一节中”风声问候了背影的芬芳/梵音清雅   却是如此沉重“会感觉出小小瑕疵——风声问候了背影的芬芳,欲优美而过于辞藻化,在逻辑与诗意上留下了模糊不清的痕迹。但不影响整个作品焕发出和谐的韵致,情思深沉婉转而流畅,达到了动人情衷,令与诗心共徘徊,在情景中感受意味不尽,涵咏流连的欣赏的境地。 诗中没有具明其事,以设问直接进入情态,把”那天你别离之后“内心激荡的情感,一层层形象委婉深沉地抒发出来。”读不懂,流云划过的蓝“;”黑夜是不忍卒读的长卷/ 晨钟暮鼓   一样也会迷茫“,在时间与空间的推移里,反复去自问:是什么如此让自己凝望,是什么可以让天空惆怅。浓烈的情感色彩,一次次撞击人心,从天空到半壁江山,从白天到黑夜,寻觅不得的答案,”晨钟暮鼓,一样也会迷茫“。动人心者,唯情而已。诗以”抒情言志“就在这里。这样复沓回旋的设问,深入地捕捉内心的波澜,起到情感推进和旋律再现的效果,具备了诗意摇曳的韵致。喻宏胜一段时间来的作品,有了自己表达情感语言形式,细腻婉转,深沉而有意味,追求咏唱吟诵的节奏感,自然地押韵,句式的整饬,与内在回环往复的情思相熨帖,带有鲜明的词曲色彩,与他努力提炼富有诗意化音乐性的语言形式有直接的关系。
      ”佛祖是你天真的向往/  诗歌是我余生的宗教"是情有所寄,却又通达洒脱。抒情完整,也近境界。结尾稍现虚化,但也情义分明,当有情深意远,景象风流的佳作在未来!





                                                                                                                     周塬   

                                                                                                                                     2016年8月31日

                                                                                                                                      蓝陵古城《蓝陵诗刊》社
作者: 子耕    时间: 2016-9-2 21:54
品读佳作佳评
作者: 周塬    时间: 2016-9-4 16:42
子耕 发表于 2016-9-2 21:54
品读佳作佳评

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