鲁西：对诗意的深切呼唤
林畅野／文
鲁西,一个沉潜的诗人，本名苏志伟，广西藤县人，1942年5月出生。现为广西民族大学文学院教授，广西作家协会会员，著有散文诗集《爱的风筝》（1992年5月第一版），诗集《黎明的指尖》（2006年10月），学术论著《艺术意象论》（1995年5月第一版）。
说鲁西先生沉潜，为何？读他的文字，我们可以找到人生的归属感。这是他的文字带给我们的初步印象，带着这种“偏见”，我便信任诗人了，于是逐渐品味他诗意的文字。
我仅见过鲁西先生一面，也和他的儿子、诗人大雁交流过，所以，我对鲁先生文字的判断和解读有了一种深刻的现场感。评论诗歌，接近文本是最根本的途径，但是，了解诗人，与诗人有过一些接触，也比较容易获得评论的第一手资料，真不失为一种很好的评论方法。
和鲁西先生的见面也是一次远距离的接触，最接近其人是让他帮签名。那是在今年相思湖诗群迎春诗歌朗诵会现场，当时，他的致辞充满激情地呼唤诗歌，声音带着强烈的震撼力，一种庄严感顿时把全场的气氛摄住了，也鼓舞着我这样的诗歌爱好者。在“诗中无诗”、“口水四溅”的时代里，他却高呼着“诗意”。他说，“我想高呼一个口号：诗意万岁，万万岁！”老骥伏枥，志在千里！鲁西先生依旧猛如虎。激情是诗人尤其缺不了的诗意发酵物，没有激情，诗歌出不来。这个“老人”的激情把我这个“孩子”带入诗意的世界，年纪的差别、地位的尊卑、地域的区别等因素都消失了，这大概就是诗人的本事吧。在露与不露之间，鲁西先生做得很到位。网络文本的出现，人们本能的“窥视欲”一方面得到满足，另一方面又被无限地激发。然而，鲁西先生告诉我们，不，他没有秘密，这是真的，他确确实实没有秘密，他没有什么值得被窥视的。人们怎么猥亵诗歌卖弄学术，这些对鲁西先生来说是已经见怪不怪了，这种时代之弊病并没能够污染到呼唤着诗意的诗人内心的高贵心灵。在平凡的工作与学习中，鲁西先生做出了一件网络时代浮躁的人们做不到的伟大的事情，即是不断地写作。用不断出新的成绩来解构世俗人们的看法，这是一种最有效的成功策略。鲁西先生是如此的睿智、内敛。后生实在佩服！
鲁西先生早期的写作重点是放在散文诗这一块。《爱的风筝》就是目前我们所看到的他的主要散文集了。该书仅有6万多字，是个薄薄的小册子。我深信，量不是主要的，质才是衡量作品重量的关键。浓缩即是精华，精华来自最天然状态的真实还原。诗人是语言的魔术师，又是思想体悟的表达者。鲁西的不多的文字就是对这一诗学观点的阐释。
“我有一只爱的风筝，长长的脐带系着大地。它是我的灵魂，我的追求，我的诗，即使没有风的季节，我也要将它放飞。”这句优雅深沉的诗即是本册诗集的卷首语，语出惊人，令人击赞。该诗句充满了作者的人生感悟，浸透了诗人的理想情怀，有一种令人想飞翔的冲动。“风筝”的意象营造之分恰当，其象征这高远、热忱、激情、自由等，读者见到这个熟悉的“象”后会得到一种绝美的“意”或“境”，我们很容易就和灵魂、追求、高贵、纯洁等词汇联系起来。我认为，这一句诗作为鲁西先生诗歌理想的深情表白未尝不可。当然，它也具有普遍的意义。它给人向真、向善、向美的力量，具有一种姿态翩跹的彼岸情怀，真是好佳境！
鲁西先生这一代成长起来的诗人都有一种深刻的“文革”情结。生命的轨迹和时代的节奏总是相互感应，生命历程和时代发展息息相关。时代给诗人留下的烙印，诗歌总会有所反映。即使是“个体叙事”，我们也看到了时代的影子。诗歌观察角度和高度总是处在一种不断丰富和上升的过程中，我对诗歌的把握就出现了不断变化的一面，所以，不敢轻易下定论。谨慎的增加并不会妨碍勇气的发挥。评论就是要把这二者结合的完美。不怕说错话，诗评才有希望。我在写这个评论的时候，老是在思考一个问题，如何用鲁西式的意象论去解读鲁西先生的诗歌。诗歌的文本分析要做的工作实在太多了，封闭的文本也容易造成写作本身的压抑——这是我的切身体会。这点题外话，无非是想说，鲁西先生是一个受文革影响却坚持写作的意象论者。
文革时代很禁锢。写作者若不深思熟虑，若不充满勇气，很难出成绩。国家不幸诗人幸。“即使没有风的季节，我也要将它放飞”。（鲁西诗）这“风”究竟有何“意”呢？思维来到刚才讲过的那个层面，“意”可领会，不易言尽也！“考进大学写得更痴迷。一会儿模仿马雅科夫斯基，一会儿模仿海涅、一会儿模仿郭小川。全是喇叭诗，紧跟形势走。”（鲁西语）。那时代，是集体无意识强烈激荡的时代，大喇叭四处响。也是最没有诗意的年代。那是荒唐的年代，作为诗人，他强烈地反思和叩问一个重大的问题——时代怎么啦？哦，时代没有了“风”，“风筝”很难飞翔啊。诗人带着压抑的心情上路了，坚强地探索着诗歌艺术，一路走下来了。“当时写不出来，心中有多的冤屈和伤痛，压碎了灵感。”（鲁西语），但是“风筝”终于要飞翔。是勤奋和坚持铸就了诗人的理想。“从中师到大学，白天登讲台，晚间写诗。”（鲁西语）。时代和诗人的关系处理问题是很值得思考的诗学问题，鲁西先生给我们提供了多少答案呢？我愿意和大家一起思考。
鲁西先生的文字是比较传统的。第一，大雁兄说过，其父亲比较传统。大雁兄是目前广西最优秀的青年诗人之一，习惯用“意象论”去解读诗歌，这一点显然受其父亲的影响。他也坦诚，是父亲带给他深刻的诗意印象。父子皆为诗人，诗歌观念比较接近，有“文化基因”遗传的作用，因此，我判断大雁兄对父亲诗歌的简单描述不是出于私见。在诗歌内部的对话中，鲁西和大雁都有一种优雅的姿态，所以，我很放心地说鲁西先生的文字比较传统。第二，直觉告诉我，鲁西的诗歌脱俗，很有传统的意蕴。他典雅的诗句会像一股清风一样抚平读者内心的躁动不安。
“秋风簌簌，又弹落多少珍珠。我弯下腰来，捡到——种子对土地深深的眷念……”（《捡红豆》）
“我愤然捡起一块石头撞击它。我听到了铮铮回声——生命不屈的喊叫！”（《犁魂》）
“我爱海的浩瀚，更爱海的深沉。在古船沉没的地方，我和我的伙伴们，重新升起的高高的风帆。”（《深深的海》）
“最美的风景，常在风景之外。透视世间万物，你会发现一个比外宇宙更为博大的内宇宙，你会流连忘返。”（《风景之外》）
“生命河流的是血不是泪。我们在生命中沉浮。当把从母亲带来的雷电之歌，写在猎猎飘扬的生命的旗帜。”（《生命河》）
像这样优雅的句子还很多。她们像古代的佳人一样含蓄、优雅、具有深沉的美。在露与不露之间，诗人准确地传达了情感和哲思。这种美，赏之令人叹服。这种美，放在我们东方文学的诗歌传统里面，我们一定可以找到很多影子。但是我的脑海总浮现一个影子，看啊，那是纪伯伦美学的衍生物啊！哦，呼唤诗意的鲁西先生没有媚外的心态，默默地在生育他的“山茶”大地上写着优雅的诗篇。我看到了一个东方大地的儿子高大背影，咦，这种诗意如梦如幻，真叫人喜欢！
2007年9月14日初稿
2007年11月22日凌晨修改
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发表于 2013-1-2 16:36
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