有人说不定义诗人，只定义诗歌。殊不知诗歌是诗人的灵魂，由文字可读人，对诗人的定义就是对诗歌的定义。一个人的特质，一个流派的风格，一个圈子的共性就决定了诗歌的风格，一个圈子认为的好诗都带有这个圈子共同的特点。
有人说不愿意看到诗歌回到抒发大情怀的时代。但是每首诗歌都是诗人情怀的抒发，不管磅礴大气的直述胸意，还是委婉细腻的柔肠寸断，其实都需要，因为不同场景不同心情需要不同的文字。大灾大难面前，磅礴大气简单明了的文字更能给人激励，鼓舞人信心，比哭哭啼啼的个人忧伤表达更有感染力和力量。在大爱、歌功颂德面前直抒胸臆的表白和赞美，比含含蓄蓄羞羞答答的文字更能表达内心的情感和感受。而委婉细腻、阳光清新的文字更能表达个人的情感、理想和希望。
有人说诗人要有敏锐的观察力，要与时俱进，针砭时弊，这是对的。现实的诗我们需要，因为他会惊醒群众，具有时代的符号，但现实的诗不一定非得是社会阴暗面的宣扬，更不一定是字字针刺的锋利。当灰暗、负面的东西填满内心时，怎么可能再见到阳光?
我认为诗一定要有诗意。什么是诗意，一百个人就会有一百种答案，但好的诗就像一壶陈酒，读后回味无穷，留下想象力的空间。很多现实的诗，写的很直白，平铺直述，当然它可以是诗，但不一定是好诗。就像这首“今天太原下了雪，厚厚的一层”，它是否可以被成为诗?如果全民皆诗人的话，它是一首诗。
我认为诗歌是文学作品，有人说这是废话，但什么是文学作品呢？既然是文学作品，就是写给人看的，就像电影里的故事，来源于现实而又区别于现实，因为它是经过加工，适合放出来给大众看的。诗歌虽然不一定有华丽的词藻，可以平庸俗气，但不一定粗俗。像这么一句“远处的树，像男人的生殖器直插天空”，比喻非常好，但是否能够被打上“好诗”的标签，或许看个人了。有人说徐志摩的诗很庸俗，我认为那是没有读到徐志摩诗的灵魂，再说徐志摩能让人记住的诗有几首呢?《再别康桥》《偶然》，这两首一点都不庸俗，《再别康桥》还有些华丽。
我认为诗要有合理的想象力和比喻，有人说这也是废话。但怎么算合理?如何把握一个度，这是个问题。像这样的诗句“天空中黑色的白云张着嘴，列车把象形字撕裂，我来到了海边”，这首诗想象力丰富，但每一句似乎都毫无瓜葛，可以说是天马行空的一首诗。或许它能表达诗人的心情，但别人就看不明白了，这样的诗当作日记留作自用很好。
我问出版社的朋友，我要出一本诗集，能否帮忙出一下。我的朋友告诉我，他们不出诗集，因为看的人少。她还劝我不要写诗，没有人看。其实写诗也只是自己的爱好，虽然也写一些小说，但诗歌有它的好处，简短易记，可以快速的记录当时的心情，而且好的诗歌可以陶冶心情，留有想象力，让人回味，不会像写小说一样，要保持充裕的时间，持之以恒长篇大论。不希望在诗坛能有什么作为，因为写诗纯属爱好，其实大多数人写诗也都是自己的一种爱好，并没有把它当作什么文学作品，或许这也是诗不能活起来的原因之一。但能够让读者拿起书去读诗歌，唤起读者对诗的热爱和喜欢，就算是一种欣慰。
读的诗越多越发现，现代诗不被待见很大一部分原因或许是：随心所欲。随心所欲的写，随心所欲的想象，随心所欲的逻辑。 |
发表于 2013-5-14 21:59
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