原文地址：让诗干净地开花作者：迟国维
山西，文坛俊才辈出的大省，但诗歌，与全国其他省份一样也面临着尴尬处境，不仅被社会投以异样的眼光，甚至站在文学的边缘。
山西诗人郭克说：“我省诗歌发展面临着两大瓶颈，一是理论，二是阵地。”
今年年初，《诗作·光之卷》山西首发。有人说：“这是山西诗歌发展的新阵地。”
《诗作》公告说，瑞雪已经来临，青草与花朵也正在路上。我们坚信，这个春天，将会像鸟儿一样歌唱！
努力为山西诗歌打造一个新阵地
在《诗作》博客首页，清楚地标注着几行字：无门派，无旗帜，无山头，以诗为天，从诗者高处取诗为石，砌筑诗歌神圣的殿堂，高尚、洁净、朴素、自然，一切为了诗歌，在大地之上安静开花。
近日，记者一行人来到太原市万柏林区原上园小区的《诗作》编辑部，这里安静而朴素。编辑部的工作人员介绍，这是为创办此刊专门租来的房屋。在这里，记者见到了《诗作》的创办者之一、山西诗人郭克。郭克有着高大的身躯，平实的话语，一小撮山羊胡，颇有一副 “老顽童”的神色。
墙上挂着《诗作》编辑部成员的合影，这是一个当今中国诗界不敢小觑的阵容，雪野、潞潞、李杜、郭克、萍萍，他们的诗及其对诗歌的观点，已经在中国诗坛产生了广泛的影响。
提及刚刚创办的《诗作》，郭克说，创办它有两个目的，一方面要发表一些山西省之外优秀诗人的作品，以便山西诗人学习借鉴，做好诗人之间的交流；另一方面也发表山西诗人的优秀作品，努力把他们推向全国。
“我们只认诗不认人。”郭克说。为此，他经常在七八百个诗人的博客里淘来淘去。
“《诗作》每两年举行一次诗歌奖评选，有人说两年时间有些长，建议改为一年一次，但我们还是坚持用时间考验诗人的耐心。”他说这样做就是要看看诗人们的创作毅力，既然决定创办，就要对得起读者，对得起作者，对得起资助者。
“《诗作》鼓励和支持好作品。我们就是要努力为山西诗歌发展打造一个新阵地。诗人是孤独的，诗歌创作也是孤独的。”他说，“但诗是真实的，因为它的依据是心。”
诗人要吸出自己唯一的骨髓来用以创作
郭克说自己一直认同一个观点：创作是寂寞的，因袭是热闹的，抄袭是可恶的，雷同是要命的。
此话一出，即成网上流行语。
在他眼中，比抄袭行为更严重的是作品雷同，雷同会使一个诗人变得没有想象力，诗歌的艺术价值也就接近于零。这样，作者也就仅仅是一种文字的组合工具而已。
诗是郭克的命。这位当年24岁就以一首长诗《秋天的情歌》名震诗坛的黄河诗派的代表人物，无论是之后当团干、当总编、当老板，诗都成了他的血液，自己感觉不到，别人看不到，但每时每刻都在身体里流淌。
“诗人要吸出自己唯一的骨髓来用以创作。”现在他的这句名言，已经成为许多诗人的座右铭。
郭克说，诗是记录生命意义，不是记录生活；诗是用鲜血洗出来的；诗是没有办法表达，但又必须表达的一种情绪；所有的文字在诗面前都是愚蠢的；诗人是用最少文字说人间最多话的人。
郭克对诗，有着近乎苛刻的要求，他认为诗人是孤独的，他说：“真正的孤独，首先是孤独者生活在自己真实的孤独行为之中；其次是孤独者难以或者不准备改变自己那使命般的继续；第三，孤独者保持理性地享用着自己的境况；第四，孤独者不准备表达孤独，因为孤独不是语言，也无法表达；第五，孤独者的孤独不主动加入流通价值，具有御用性质，是排他的；第六，孤独者看不到自己的孤独，而被别人看到的也仅仅是孤独的幻影；第七，真正的孤独者本身并不一定有着强烈的孤独感……”
这是郭克眼中诗人的特质。他说，诗人雪野写诗已经30多年了，现在仍然在精进之中，他常常揪住一句诗专注地一改再改，是那样的一种忘我。这个状态，可以看作是行为孤独。这是出好诗的状态。
尽管现在随着博客等新媒介的发展，越来越多的诗人被看到了，但是，懂得孤独并且拥有这个境界的诗人并不多。现在全国发表过诗的人有数万，小有名气的也有千人。
诗人太多是因为诗太好写了。真正的诗人太少是因为把诗写好太难了。这是一个网友在郭克博客上的留言。
在伪诗人泛滥的时代，一不留神，孤独也会被亵渎。
有人觉得孤独是一种很神秘的东西，于是乐意伪造些许孤独感来，当做是一种很美妙的东西。
实际上人们离它很远，甚至可以使用光年的概念。有很多人毕其一生都没有与它见过一面。这并不可怜，也不影响幸福。就好比很多人一生都没有见过UFO一样。
郭克说，孤独这个东西曾经让我感到有些困惑。我无数次地把它搬到我情感的桌面或者搬到思维的纸张上面，但是它却很快就无影无踪。
我们不及西西弗。我们这些自作多情的凡人呀，岂不知那孤独本身就是自由啊！看看自己正在做着什么，你已经得到了太多你最想要的东西，现在回过头来又想要孤独，你怎么就能够随便拥有？你你你，怎么就一定能够拥有？
从郭克的言谈中，我们读到他对孤独、对真正的诗的追求和渴望。他说，我第一次把问号用到了发烫。
诗歌理论建设严重并紧迫
与真正诗人的匮乏相比，诗歌的理论建设问题已经是个严重并紧迫的问题了，郭克说：“而精神建设和道德建设又比诗学建设更加紧迫。”
我们这个时代并不缺少诗歌的数量，关键是质量亟待提高。现在，诗歌这一文学桂冠上的明珠并没有发出它应有的光彩，它已经被经济社会放到了桌子下面，甚至有些类似满地的玻璃碎片，当丽日中天的时候似乎一片繁荣，反之便光彩黯淡。主要是为数不小的诗人太矫情、太娇宠、太自我、太狭隘、太轻狂、太容易满足……忘记了诗歌原本不是一件玩具，忘记了诗歌还有提高社会大众整体文化、文学素质和审美水平的作用，以为自宠便是自由和自爱。社会不在意，诗人不争气。
郭克坚持这样的认识：言志第一，不言志则诗无所依；纵情第二，不纵情则诗难飞扬；遣词第三，不遣词则诗不达意。这是写诗不可忘然的基本。余后似乎还有——时尚第四。我看这第四便是毒药了。因为从人们现实的行为中可以归纳并得出这样的判断：时尚貌似追求超越，但实质上总是以庸俗作为燃料去加速推动了雷同化。有一年，我们在大街上看到太多的人穿着相同的风衣行走，所以我们没有感到这是生动的风景。时尚对于艺术来讲，尤其是对于诗来讲，它是悲哀的东西。第五应该叫做风格独具，这是可赋予前三者艺术生命和无限光辉的灵魂。
理论的建树对于一个凄迷的诗王国，应该与诗作并驾齐驱。没有理论支撑的创作是苍白的无序的。激情四射与散乱无章并不是诗歌的核心价值。
中国诗坛缺理论，这一观点得到了不少诗人的认可。诗人赵明生在给郭克的留言中说，现在的诗坛，一是缺乏高屋之理论，二是没有动人之真情，三是过分表现自我，四是不管大众百姓，五是少有探索艺术，六是过分看重技巧。诗歌的死亡好似必然，实则是一种暂时的休息，之后，随着社会的一次大的变革，新的诗界革命便会发生，再把现在僵死的局面打破。
但真正能写出高屋建瓴、振聋发聩的诗歌理论者，凤毛麟角。掉下一片树叶，可以砸住十个诗人，但就算天塌下来，也砸不住一个诗歌理论家。
以理论引领诗歌，这成了《诗作》一个宗旨。
最大的收获是认清自己
《诗作》筹办时，郭克写下这样一段话：26年后的今天，我又偶然地参与了编辑诗歌的劳动。一开始，我为我又能如此集中地读到这么多诗而兴奋。
朋友不解，甚至责怪他，“你把时间都放在看别人的诗歌上了”，他则笑言，“不看怎么办，我就是干这个活的。”
虽然再一次作了诗歌编辑，与自己诗歌写作者的角色发生错位变化，但郭克称： “我是不可能放弃诗的，即便把我一个人丢在大山深处，我也会继续做与诗歌有关的事，或写或读，所以说，与那些半途而废的写作者相比，我比他们幸运。”
谈起这么多年与诗歌的 “亲近”，郭克总结道，诗歌带给自己一个非常重要的收获，也是人生中最大的收获，就是认清自己。
郭克说：“《诗作》是阵地，也是土壤，让诗歌在这里干净地开花，这是我们朴素的心愿。”
晨报记者迟国维
实习记者刘帅
实习生范婧
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发表于 2012-5-6 01:37
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发表于 2012-5-6 11:29
