诗歌需要纯净的天空

肖振中

   随着时间的推移，许多事情都在发生着变化，文学创作自然也不可能违背这个规律。小说从描写人物不是好便是坏的两个极端，逐渐过渡到比较个性化和客观化；散文从杨朔式的“假、大、空”发展到作家情感和情绪的自然流露；戏剧（电影、电视剧）从一条主线贯穿始终，到花开几朵各表一枝；而诗歌的变化尤为彻底和决绝：从几乎是顺口溜发展到民歌体，再发展到充满理想、充满叛逆、充满怀疑的朦胧诗，发展到跳跃极大、意象堆砌的后现代诗，发展到以挑战的姿态出现而终于灰溜溜退场的下半身写作和“梨花体”诗歌，再发展到借原生态之名而提倡的口水诗写作。近几年，诗歌在某些人的极力倡导和身体力行下，愈演愈烈地走向了散文化。 　　有人把诗歌的散文化美其名为“文体的创新”，其实正是在津津有味地做着最没有意义、没有价值的 “创新”工作，不过是给小说、杂文、散文、戏剧等安上了 “韵脚”，难道还值得宣扬和骄傲？这实在是江郎才尽时的一种煞有介事。也有人拉出著名诗人艾青1939年写的一篇文章《诗的散文美》来为自己摇旗呐喊：“有人写了很美的散文，却不知道那就是诗；也有人写了很丑的诗，却不知道那是最坏的散文。我们嫌恶诗里面的丑陋的散文，不管它是有韵与否，我们酷爱诗里面的那种美好的散文，而它却常是首先就离弃了羁绊的。”当然艾青的观点是没有错的，只是引用艾青的话的人，有意忽略了艾青说这些话时的社会背景和文化背景。
　　在所有的文学作品中，诗歌是最典型的语言艺术。诗歌的语言，不仅要具有诗歌所特有的韵味，还要具有诗歌所要求的节奏。郭沫若曾在《论节奏》中说：“我们可以说没有诗是没有节奏的，没有节奏的便不是诗。”不论是诗歌的韵味，还是诗歌的节奏，概括起来，诗歌就是以最简洁的话语去表达最丰富的情感的文学作品。回过头再翻看现在散文化的所谓“诗歌”，语言拖沓、杂乱，叙述漫无目的，更有甚者，在许多“诗歌”中，竟然出现了公文写作中所特有的陈述语句——这些语句，即使放在散文或别的文本中，都要被视为败笔，又岂能成为诗歌的语言？
　　再一个就是形式。形式在很多事情上是被人们反对和竭力避免的东西，但凡事不能矫枉过正，在有些事情上，形式还是需要的，要视具体事情而具体对待。每种文体都有自己特有的基本形式，形式可以改革，但万变不离其“宗”。把诗歌写成了与散文（小说、杂文、戏剧等）毫无区别的形式，又怎么能让读者认为这就是诗歌而不是别的什么文体呢？
　　诗歌写作需要纯净的天空。“没有诗意的口语化，没有节奏的散漫化，没有节制的冗长化，仅这三个方面就已经败坏了新诗的名声。”但愿不要再有人借着什么名义去肆意歪曲诗歌的形象了——诗歌已经非常脆弱了，让诗歌健康地向前发展吧！
作者： 梁炜炜    来源： 山西新闻网 三晋都市报