朱朱谈新书"灰色的狂欢节"：艺术独立性至关重要
2014-01-27 来源：中国新闻网
灰色的狂欢节 朱朱著 广西师范大学出版社 2013年版
人物名片：朱朱，出生于1969年9月，现居南京。诗人、艺术策展人、艺术批评家。著有诗集《驶向另一颗星球》、《枯草上的盐》、《青烟》、《皮箱》、《故事》，散文集《晕眩》，艺术随笔集《空城记》、《一幅画的诞生》，艺术评论集《个案——艺术批评中的艺术家》。
不羁的长发盖住冷静、瘦削的脸庞，“一种莫名的孤寂混合着内心冲突的力量”，作为深植于诗人朱朱内心的个人气质，在他身上自青春期延续到年过四十。他被称为“南京硕果仅存的诗人”，一直没有中断诗歌写作，平均五年左右出一本诗集。
看他作为艺术评论家写下的《灰色的狂欢节——关于2000年以来的中国当代艺术》，会首先被文中精准、优雅的语言，以及这种语言呈现出的他对艺术家风格特质的把握所吸引，也真切体会到他对“评论”抱有的雄心，“一如乔治·布莱所言，是创造出与艺术等值的表现物，也就是说，批评本身作为艺术作品而存在，它可以被当做一首诗、一幅画或者一篇小说来读。”
1999年，朱朱写了几篇艺术随笔，在某种程度上是他介入艺术的开端，“写诗是养不活自己的。”大学毕业后他曾在市政府工作过，还在大学当过老师，1998年辞去公职。“我好像是受不了任何意义上的束缚，对我来说，至关重要的是一种独立性。我特别希望自己能成为一个独立的策展人和评论家，这比表面上身份的独立性还重要，因为它可以使你在最大程度上不受圈子化和利益化的左右，这对一个人的人格以及在思考和创作道路上的推进，都非常重要。”
另外的动力则来源于朱朱从小对艺术保有的兴趣，“特别是上世纪80年代，当时大量的西方现代主义文学、哲学和艺术同时被介绍过来。”诗歌写作和在美学上的修养，让朱朱的艺术批评呈现出自我化的面貌。“没有艺术史是客观的，没有人能真正代表艺术的真相和决定艺术的标准，但是，应该有越来越多的人，花这样的精力、透过他的眼睛，去看并写下这种性质的书。书与书之间、评论者与评论者之间，最终汇成一个参照系，让读者从中寻找到一个他们认为的相对的客观性。”
他用“灰色”来形容当代艺术在本世纪初的10年所呈现的状况。“灰色的意义其实是双重性的，它当然有我的批判指向。在精神上或者文化诉求上，当代艺术还是贫血的，尤其是在市场化和资本化到来之后，非常少的艺术家能够对此保持自觉的、禁得住诱惑的态度，更多的人或者绝大部分人都被卷入这样一个狂欢的节奏里面去，大量地生产、复制自己以前的作品，而没有一个更深入地推进。另外一层含义，灰色是一种中间色，即灰色地带，让各方力量能够在这里对话，同时相互塑造，最终能够达成一个理想的走向。我觉得当代艺术从地下走到聚光灯下之后，它也确实确立了自己的社会影响力，在本土的语境中打下桩，不再像以前那样游击队似的在外围漂泊、挣扎，它现在具有可以发挥社会影响力的一面，其中积极的一些东西就是，它通过自己的方式吸引人们关注可能通向一个更好的社会的途径。”
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发表于 2014-1-27 12:09
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发表于 2014-1-28 00:00
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