|
|
本帖最后由 三轮诗人杨七林 于 2015-2-12 10:26 编辑
七林体：杨七林的草根诗闪烁着灵性的诗眼
李自国
记得是在2008年8月,《星星》诗刊将推出悼念“5·12”汶川大地震罹难同胞的诗歌作品特别专辑,当时我从浩如烟海的大地震诗作中遴选出了杨七林的一首《地震雕像》，这首短小而感人的诗给我留下了难忘的印象。其实早在2005年，他还赠送了我一本诗集《神奇的太阳神鸟》，2012年，他又送了我一本诗集《如果地震在成都》。如是算来，我跟他还是有过一面之交。时隔三年，这个曾经作为励志青年被我们成都各大媒体报道过的七林已进入了中年，并在2015年3月由北京燕山出版社即将推出他的第三本诗集《七林体：杨七林草根诗集萃》。为此，七林请我给他写个序。由于我平时忙于《星星》诗刊的编务很难抽出空暇时间来，这也算是忙中偷闲凑合着给他写几句吧。
从我跟他几次不是很深入的见面中，我看得出来，七林是个对文学十分痴迷、对诗歌十分迷恋的小伙子，他这一生都在为诗歌而痴狂，为艺术而不断做着文学梦，我打心眼里喜欢他，对他的印象特好。
七林生于上世纪60年代末，大智若愚的他，15岁小学毕业，18岁初中毕业，在遂宁文峰高中读了一年高中就辍学回家跟母亲学种农耕，在成都跟他父亲同事的老婆学了美发后，在新华乡卫生院门口摆了一年的理发地摊，1992年3月，随他父亲的单位招收农村子弟工进入了成都一家大型的省级建筑行业当了三年装卸工，1995年5 月，他正式轮换他的父亲在建筑行业当了6年的合同制工，1998年下岗失业、2001年跟单位终止劳动合同后，七林便开始了卖菜、蹬三轮车、卖报、报料的自由职业，2005年8月出版了首本诗集，七林便被媒体冠以“三轮诗人”的“头衔”给予了积极的报道，并被市民推荐为“成都市十大杰出青年贡献奖”、被二仙桥街道评为了“东路社区构建和谐文化先进个人奖”，卖了13年报后，现在他在成都东郊记忆从事保洁工作。他常常自我调侃说：“牙齿缺，胡子白，老了还在读三册。”说这些话，七林很风趣。
七林从小就梦想像曹雪芹写出《红楼梦》一样写出一部惊世之作，并于1986年开始写小说、诗歌，至今出了三本诗集、写了几部纪实文学和小说。他小学三年级在杨三锡老师布置的《老牛》习作中就足足写了一个作文本，大概有2、3万字吧。在初中、高中时，余春华、彭明鹏、罗蓉、谢永红等同学都管他叫“骚人”。业余时间，七林挑灯写作，有时一天能够写出8首诗来，做梦也能梦到诗。他的诗歌来自社会底层的人生感悟，充满灵性，具有探索精神、超前意识，大量应用口语化、陌生化、世俗化的语言，富于创新、变化、构思精巧，他的诗歌朗诵和黑猩猩舞蹈也颇有特色。
从七林现在创作的这本诗集《七林体：杨七林草根诗集萃》即可看出，他采用了属于他自己独创的“七林体”的最新元素对诗歌叙事进行了一番独到的诗歌解构，较第一本采取传统创作手法的诗集《神奇的太阳神鸟》有了重大的突破。这是此书的一大亮点和最大看点，让人在嬉笑怒骂和啼笑皆非中感受到了诗人那种独具一格的人格魅力和创作风格。
作者自标的“七林体”，就是杨七林自创的一种特殊体裁和独特的创作模式。“七林体”与“梨花体”和“羊羔体”截然不同。看似“爱”，但并不“爱”；看似“情”，却并不“情”；看似“低”，而并不“低”；看似在写“爱”，然这并非“爱描写”。如此写，必须要打破世俗的藩篱。还是让我们从《三轮诗人由报童改行保洁》一诗中，进入“七林体”的字里行间吧——
“骑着自行车 凌晨5点起床6点出门半小时路程
到庆云南街零报批发部批发零报 在国光
宏明 红光 光明眼镜厂守厂门口 上午9点
途经关家村 十里店 理工后校门 龙潭丛树村
十陵太平村 西河东风村卖跑报 无忧无虑
感觉轻松愉快一阵风 只需每天花两小时
把报按时送到读者家中就OK了 卖了十几年报
走出了一条路无忧无虑 成都东临腾笼换鸟
工厂搬走了 工人随着工厂迁走了
房屋拆迁了 农民随着新居搬走了 受到了冲击
渐渐地 报纸卖死了 心在滴血
从工厂走出 进入社会 卖菜欢乐彩票零报
蹬改装三轮车电动三轮车 被交警撵得飞叉叉跑
街上签名售书被城管交警巡警当作游动商贩追赶打击
艰难维持生计 幻想改变现状痴迷购买彩票 卖报之处
高楼林立 新功中大道 缩短了进城的距离 空旷之地
酒吧音乐茶座画廊雕刻视听偶玩宾馆琳琅满目”。
在这短短17行诗作中,通过作者一天卖报的亲身经历，融入了个人的辛酸，“报纸卖死了 心在滴血”。作者以日常说话直接入诗，将琐碎的个人生活现场呈现出来，代之以反讽、解构等艺术手法，使我们感受到了一位底层人物生活的艰辛和命运的无常。尤其难能可贵的是，作者途经大街小巷，目睹农民失去土地,城市盲目扩张带来的弊端,从而折射出了时代的变迁和社会人生的众生相。
“七林体”还有一个亮点，就是在艺术手法上，大量运用了隐喻、通感、错位、拟人等修辞手法。比如，《12月21日，三轮诗人为世界末日远去喝彩》云：
“吃掉世界末日粮 平静邀约心情上班
星雨裹着寒冷冬至 弯月在乌云中跟玛雅预言捉迷藏
惶恐渐渐远去 快乐发自内心流淌
谣言最终被事实羞辱 别有用心被正义捅破
邪教被黄泉斩首 妖言惑众被疯子戳穿
大好被居无定所赶尽杀绝 爱被恨狂扇耳光
玄机在禅悟中阐释真相 黑洞爆炸预示邪恶终结
政改利剑扼杀贪腐 大慈大悲挽救我心有佛
西被东滚动得频频叫爱 左被右打成熊猫
强硬把跳梁小丑撵得鸡飞狗跳 混乱回归平静
房价泡沫开始缩水 医药暴利从此被遏制
暴富被铁腕扼杀 低收入成为新政宠儿
就业不再是大学生心病 小商小贩有了生存尊严
快乐安居乐业 幸福充满油珠珠
喜庆在太阳风暴下翻晒思绪 悠闲不再感觉压力大
智慧跟愚蠢骚说 衰老跟死亡摆荤段子
年轻放飞希望 老态龙钟捕捉点点心跳
远跟近正谈黄昏恋 忧愁早已不复返”。
如此写世界末日，就给此诗增添了不少亮色，把人们恐惧世界末日而世界末日最终并未到来的喜悦之情表现得淋漓尽致。真可谓神来之笔！
正如江苏诗友穆桥春在引载其诗时评论说：“三轮诗人杨七林，给我看了一组独特的诗歌，富有生活情趣，我看得津津有味，觉得他的诗歌表达，很直接、很干脆、很过瘾，看完后觉得自己写的诗歌很小家子气，缺少这样的爽快和直抒胸臆。诗人的诗歌里充斥着一些让人愕然的词语，让我会联想起美国的颓废派和号叫派的诗人。这样的诗歌，无疑是有独特的生命体验的，他不可能获得多数人的青睐，但，一定会有人欣赏这样的诗歌。诗人可以继续探索，诗人的诗歌给我留下了深刻的印象。”
我的老乡、自贡诗人紫影如此评论其诗的风格：“慢慢品读诗人杨七林的诗歌，慢慢地你就会喜欢及偏爱他诗歌里很生活、很平凡的诗歌写意。有时候他把中国最敏感的汉字、 词语巧写得漫不经心，但又留给你无穷尽的意象感染，让你品味到诗意的敏锐，快意人生。原来写诗如此幸福，也如此孤独。读他的诗歌让我们快乐，他就是这样默默地用‘七林体’为我们抒写他独特的诗歌群象。他内心流淌平静。我在诗歌的尝试写作里要继续学习他的创作模式和创作技巧。呵呵！他的诗歌确实不好仿写。对于尝试写‘七林体’诗歌，紫影还是很中国，也很传统的。谢谢‘七林体’诗歌，让我们读来感觉有趣，且让人心情愉悦。他可以巧妙地用一些独特的词句，在诗歌表达里对生活的态度，他对诗歌的热爱和灵敏度，这是紫影应该用毕生精力学习的。生活在四川，他可以用半生的光阴融身于诗歌的血液，感受幸福与富足。知足的我们，就这样慢慢陪着他的诗意走下去。在诗歌的写作上，可以有这样一种大胆的尝试，或许我们读阅杨七林任性与放纵的诗歌体，是我们四川诗人的福气，也是当今中国读者的福气。”
在这里，我不厌其烦地将紫影对杨七林诗歌的解读呈现出来，是想告诉大家，杨七林诗歌实质上代表了一部分读者的认同感与喜爱度。
此书少了一些男欢女爱，却多了一份对故人死亡的哀悼。人世沧桑，有许多事情是我们无能为力的。我们在经历了汶川大地震后就表现得更加沉稳，比以前更加懂得了爱，对生命充满着无限珍惜，对生活充满着无限眷恋。我们在灾难面前将不再显得惊恐不安、束手无策。相信我们在大灾面前必将表现得更加沉稳，更加充满自信，并且我们还将相信，在大难面前必有大爱，在死亡之后必有新生。
杨七林主张写诗要有味道，要有感觉而写诗。没有感觉，就最好不要闭门造车。凭空想象、编造出来的东西，或多或少略显空洞，乏而无味，令人不想读，最终成为文字垃圾。他觉得无论写古诗，还是写新诗，最重要的一点，就是首先要由诗人自己用一颗滚烫的心去感悟生活，然后再用诗歌的语言对其进行呈现，将其深刻地表述出来。只有诗人自己首先被感动了，才会通过语言文字的载体让读者深深感动一把，如此才具有生命力，才算得上好诗，并为大众所喜爱、接受、传颂，流芳百世。否则，便是一句空话。
通过他20多年对诗歌创作的实践经验来看，要写好诗，就必须在现实生活中时常思辨、感悟、变通，找到诗眼，用明了的语言文字表达出深刻的诗歌含义，使人对其产生共鸣，受到启发，让人觉得出其不意，拍案叫绝，自叹不如。这便是好诗。如此，我们便可以掌握其要领。比如，他在第一本诗集中所写到的“雨丝树，独处了二十六年啊，积压起来的情感如鱼触电，我躺在外孙女的怀抱，品尝鹅卵石的心跳，我蹲在苹果叶上，看风儿捕捉迷藏，我敢吻霜剑的利刃，虎豹的牙齿，敢瞪太阳光的怒眼，敢在激流的腿上荡秋千，在狂风的翅膀上睡大觉，我是黑夜里静静流淌的河流”等等，这便具备了诗歌的特性和语感。
此书无论从表述方式上，还是从写作技巧上，都有了明显的变化。从诗歌的纯粹意象化表述方式逐渐变成了无意象化表述方式，从诗歌的纯粹意义化表述方式逐渐变成了无意义化表述方式，写作技巧较以前也有了明显的变化。以前着重虚写，现在虚实结合写；以前不爱创造语境，现在处处可以看到创造语境；以前不爱注重细节描写，现在处处可以看到细节描写，作者自身的形象也有了较大的变化。以前不修边幅、邋遢，现在形象气质俱佳，以上种种，便是此书此人的最大变化吧。
他认为，无论是写诗，还是写小说、散文、评论，把这个写作的过程看作是揉搓面团的过程。构思，就是不断往面粉里掺水的过程。创作，就是翻来覆去不断使劲揉搓面团的过程。一个人的创作才华并不是守恒不变的，就像自然资源的储存量一样，有大小和利用再利用之分。如果一个人平时积累较少且悟性较差，那么他的创 作才华就是一次性利用。倘若一个人平时积累很丰富，且本人的悟性也较高，那么他的创作才华相对来说就可以再次反复利用。当一个人的创作模式不能有所突破和 创新时，这便是人们常说的“江郎才尽”。
只要这些工作做得精当、适时，那么创作便成功了一大半，写出来的东西便受人看。
他认为，不管你是什么流派的诗人，喜爱创作什么形式的诗歌，总之一句话，写诗就是对诗歌创作自身的探寻和体验的结果，就像在沙地上自由流淌的水流一样，流向何方都是对的，存在就是理由。只要我们自己感觉好就好，不要去鹦鹉学舌，看别人的脸色写诗。拿出自己的特色，有独到之处，这便是创新。我们创作诗歌时没有必要去拉帮结派，互相攻击、诋毁对方的写作体验，甚至互相抹杀对方的艺术存在，把自己探寻的结果强加于人。这是不良的写作风气，没有真正体现出一颗包容心。
他愿意成为时代的歌者，也愿意为此化作一只在枝头快活鸣叫的百灵鸟！愿你的生活像火锅一样过得红火，也愿你的人生拥有更加美好的明天！他愿在这宁静的夜晚弹奏如痴如醉的心曲，分分秒秒陪伴着你度过孤寂难耐的日子，让清晨的阳光为你送上欢乐、祝福和希望！
最后，还是回到这本书的结构中来吧。此书共分为五辑，即，“第一辑 打工的日子，雨在飘”“第二辑 地震，逝者的记忆”“三辑 芳邻旧事，白夜酒吧的爱”“第四辑 人文情怀，捕捉迷失的梦幻”“第五辑 七林体：杨七林草根诗集萃”。这是他2005年8月21日至2013年10月2日期间创作的大部分作品，共收入诗歌272首。希望大家能够对他经过8年怀胎快乐分娩的诗歌宠儿产生喜爱之情！他梦想要实现一个又一个的文学梦，祝愿七林能够梦想成真！
【李自国，四川省作协主席团委员、星星诗刊副主编、中国作家协会会员、一级作家】 |
|
发表于 2015-2-5 00:35
收藏
分享
楼主
发表于 2015-2-5 13:24
