“醉倒在任何一个维度，都会爱上这片晴天”
——读王霁良先生诗集《在生活的另一维度》而抒
文/时培建
我始终坚持一个观点——如何品味一首诗或者一部诗集，就是如何看待这位诗人在生活中的存在方式，诗人的这种生存是被诗歌的语言所承载和诠释的，可如心入情，亦可如意入韵，而这种真谛，是对读者最持久的触动。
最早是从博客上看到王霁良先生的诗，而收到他的诗集《在生活的另一维度》后我才被吸引，利用一天的时间如饥似渴地读完，让我彻底陶醉进去，无法释然，那里面有无数个维度，任何一个都仿若诗意的春天，语言的逻辑、情绪的构思还有组合的气势让我为之震撼，这是一个对生活有无限体验和感慨的人最朴素的心境，更是诗人对人生最直观、最精致的一种反馈，或思乡、或情感、或旅行、或缠绵，给人一行诗所阐述不了的情怀，历久而为，回味无穷。比如《泰山云》的丈人峰、枣树枝，特有的孤独造就了诗人的不舍和回眸，一直到欲罢不能再返回山巅，只为领她重返人间。那种豪放中不失的细腻，那种孤独中见证的温存，在诗的字里行间韵味十足；又如《母亲，我正离乡而去》中的诗句：“透过纷乱的雨丝看您还站在门口/站成老屋檐的一部分/落檐雨水一样的人呢”这样的诗句最令我着迷，继而动情，喜欢这些感情饱满、收发自如的字句，于心底处动人心，喜欢这种情感最大限度的释放和猛插心肺，喜欢诗歌这种饱含深情的寒暄，我最终还是醉了，被这样的诗行所俘获。
“列车或已启动/风雨之夕，远去的人儿/那颗心，那颗心你放在哪里”。乡情，是这本诗集里很突出的一个情节，好比一场舞剧，开始低沉下来，但从未休止。当一个人从乡村走到城市，在城市的边缘生活二十几年，当这所城市还没有完全包容自己而故乡已经回不去，这种心情是任何乡愁乡思的文字无法彰显的，而在王霁良先生的诗中，从第一本诗集侧重农村题材，到第二本开始描写城市生活的分量加重，显然，诗人在适应城市生活的同时依然无法割舍对过去生活的依恋，一种是田园恬静，安然随和，一种高楼林立，车水马龙，无法融合的两种情境在诗集里体现得淋漓尽致，那种走出来的愉悦暂且不说，诗人“回不去”的忍痛无以言表，是痛？是比痛还难受的孤独？无助？第二辑《故园之恋》里作了最真的诠释——“故园已老，容不下簇新的游子，一如容不下疯长的蒿草，草上的泪滴”这是一种何等的凄婉，这是一颗多么失落而孤独的游子之心，在诗里得以展现，或许这也是王霁良先生同年代的人无法言说的情意吧。
有位哲人曾说：“诗歌，是一个民族语言最高的工艺品。”翻开王霁良先生的诗集，我仿佛徜徉在一个文化气息很浓、情感现实相交融的博物馆中，书的气息就是文字的气息，就是情感的气息，就是闭上眼心无万物的气息，他的诗歌，值得我们慢慢体会细细咀嚼，才能品出个中滋味。其实，这也就是诗歌的魅力了。
最早开始学写诗歌，那还是多年以前的大学时代，那时我更喜欢字句声韵工整的格律诗，但也觉得格律诗有太多的束缚，何时能冲破这种枷锁？最后，是新诗带给我一种豁然之感，也是新诗让我的思绪变得自由奔放。
是的，也是近几年，我一度痴迷于读书的快乐，对于写作也有了新的收获和体会，几乎一个月都能读完五到六本诗集，甚至一天可以完成好几首新作。对于写作，我的观点是：言之有物，言之有理，方可言之动情。一首诗完成，首先是感动自己，其次才能打动读者。当一种新的创作灵感产生之后，我更会趁热打铁，推陈出新，建立新的思考和写作构架，让诗歌在创作上不死于眼前，不留恋过去。毕竟创新，也是文学成功的一件法宝。闲暇之余，我也经常同王霁良先生交流，他也会经常在我的一首新作下面留下几句简短的评论，他说“只有诗歌，知道迎娶这片天空。”或许就是这种感觉，让他在诗歌道路上走得更加坚定，更加有力。
“如今的社会太浮躁，难得有一块净土让人们歇歇追逐利益的脚”。如今，写作好像看似新颖，追求独特，但诗歌本质空虚、漂浮，不仅不落实处，更加偏离了发展方向，我至今读不懂“乌青体”和“梨花体”，那种毫无韵律之美，毫无文字之美，毫无情感之美的文字，只是被“回车”了而已，我认为读书写诗是一种让心静下来的方式，优美的文字可以摒弃浮华，修复心灵，可以感知因为忙碌而被忽略的灵魂。
“身体和心灵，至少要有一样走在路上”。工作闲暇之余，我会拿出很大一部分时间读书和创作，从书里品味作者那份独有的心境和对现实的思考，我不喜欢挖得太深，但总能从文字中间体会到不同于自己的心里触碰，还有那延伸到文字之外的情感释放，我会经常拿一本书，去公园，去湖边，背靠绿树，呼吸和沐浴着自然赐予人类的清风和暖阳，用诗意来喂养自己，正如王霁良先生在《化蝶》诗中所说：“我想化蝶/我想做回干净、轻松的自己”。
诗歌，就像一次特殊的人生旅行，这一路的风景格外吸引我的眼球。我也是一个像王霁良先生一样纯粹的人，喜欢读诗写诗，喜欢醉倒在诗歌的任何一个维度，就想一直这样醉下去，到岁月终老，到人暮黄昏。
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发表于 2015-7-13 21:07
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