诗写札记的十二片雪花
诗观：诗是包含万象中的哲学，宇宙里的静美。
体验真诚，信仰。
追求客观，质感，俊美的艺术。
一
诗句的临摹、刻画，比诠释来得更有震撼力。而诗句的张力，就在于如何使用诗歌语言的精炼叙述和隐含。苍白无力，很多时候就败在诠释上。
二
一首诗的创作，要是有禅的过程，就完美了。禅具备哲学意识，能将创作中兴奋的诗意沉淀下来。静下来的情绪，能将诗意送得更远，直至睿智的高度。
三
诗是文学的结晶体，误导了部分创作诗人以为是哲学的金字塔，使用诸多意向，让诗句负载，堆砌。不论是写作者，还是对于读者，这都是吃力不讨好之事。
四
诗歌创作，尽量做到主体清晰，诗意明朗，文本干净纯真。诗歌创作，要求做到返璞归真，当然特指我们的传统精神，民族特色，丰厚的生活底蕴。没有深入理解，说明“路漫漫其修远兮”。如果能够做到：不论是写完，还是读完，都能有轻松、快乐之感，那才是一首写成完美的诗。
五
诗歌需要个性语言，也是要求体现出语言的艺术美及语言美的独特魅力。使用比喻、借代、拟人等写作技巧，要形象、贴切、同感、通感。如果用成南辕北辙，死硬活套，那就适得其反了。当然，这很体现出创作者丰富的阅历，跟深厚的写作功底。
六
有了自己的创作风格之后，这时候首要的是放下浮躁。有否静下来的状态，是可以从写作中读出来的。走进商业化的诗人，对于写作是很危险的，稍微不小心，就会被娱乐、狂欢、消费，充实虚伪，就是所谓的不娱乐至死不罢休。是人必有虚伪。虚伪也不是糟糕的事。虚伪最能体现人真实的一面。而人最可怕的是，虚伪被利用。
七
创作一首诗，提倡它“活”起来。活就是轻松的意思。灵感带来的灵光一闪。诗意中快乐的滋生源，生活中的真，能贴切感受到的。另外，再提倡它“飞”起来。飞就是快乐之意。很直接的效应。陶冶情操，享受艺术美的震撼。这也是创作一首诗歌的目的,读一首诗的艺术感。
八
一首好诗被人非议，像是鸡蛋里挑骨头。好诗只是个人从某个角度去鉴赏的结果，并不强加于别人。常听到有人说，没有争议的诗不是好诗。而“非议”跟“争议”是有区别的。一个人不会从自己空虚，欠缺的地方去吸收填补充实，而让虚伪霸占了上风，距别人于千里之外，这样去读诗是没有意义的，这样去创作诗歌也是可怕的。
九
自觉得一首好诗产生，当有两人以上对于这首诗都是同样的鉴赏评语时，自己就得去找诗中的不足了。好诗是经得起多角度的推敲的。两人以上相同的鉴赏，很可能是“糖衣炮弹”。网络既是写作的开阔地，也是陷阱。没有利，却能让人得名，而这个名，恰恰充斥着人的虚、浮、伪、燥。
十
推荐一首好诗，得考虑到一些因素，比如那时的经典，是否符合现在读诗者的“胃口”，生活、经验、阅历、通感等，能否有所共鸣。一个诗人的生活时代不是一成不变的。有战争年代，和平年代，幸福年代。一首革命诗，也许在革命年代是好诗，在幸福年代就不一样了。一首风花雪夜的诗歌，在幸福年代是好诗，在战争年代呢？好诗，能与读者引起共鸣，放松生活的忙碌，带来愉悦才是关键的。所以，鉴赏诗歌，推荐一首好诗给读者，还是最起码要考虑到这些。
十一
诗歌创作要求的精炼，应该是指诗歌的内核及意向的堆砌。并不是指诗句中字、词、句的修饰。并不是很多人误以为的“废话”。恰恰相反，诗句间的承载、衔接，如果少了一些所谓的“废话”，显得艺术的美，被“剽骨割肉”，技巧失去了“润色”，没有内蕴节奏感的一样。比如很多抨击的“羊羔体”诗人车延高，获鲁奖的《徐帆》首句“徐帆的漂亮是纯女人的漂亮”，批说是废话。多读几遍，还是能感受出诗句语言的独特魅力的。作者笔下的造句，在没有基本的语法错误后，能做到“前无古人后无来者”，这就是诗歌独特语言的魅力所在，是独诗性的。
十二
诗歌创作要求“大众化”，被部分人误导了。以为降低了写作的难度。我想问问，我们是如何去鉴赏一首好诗的。语言，技巧，可读性，艺术性，结构美，作者的资质、阅历，还有呢，作者生活的经历，经历的时代，社会，经济，文化，甚至国家的政治。这些都是要求考证的，参照的。诗歌有了触摸到的真实性，可读性后，再谈艺术的震撼，与共鸣，也不迟。这就是诗歌创作所要求的大众化。还有就是诗歌要求“人人读得懂”，这不是诗歌要求。一首诗歌写作完整的作品，完成之后，读者会自然而然地读进去，开开心心地走出来。诗歌从被命名成这种文体之后，就注定了这个宿命。不必去质疑。就像你出生下来生存的自然本能一样。请注意我提到的一首作品写作的“完整”，我还没说到“好”，好是读后的感受。
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发表于 2015-8-21 07:26
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