“中国好散文诗”2017年11月（欢迎转载）
主持人：方文竹 程洪飞 潘志远 叶枫林
本期推荐诗人:林溪/棠棣/江玉中/谢新政/周庆荣/陈惠琼/卜寸丹/叶晓燕/张新平/崔国发
【开卷引言】
寒冬，最温暖的散文诗赛
和那些有官方撑腰，有企业赞助，奖金动辄成千上万的散文诗赛相比，2017年寒冬，由《中国魂》举办的以“冬天的私语”为题的散文诗赛，确实寒碜，有些微不足道。
但我以为这是2017年寒冬里最温暖的一场散文诗赛。理由很简单，这是封期任总编自掏腰包设奖组织的一场散文诗赛，一等奖500元，二等奖300元，三等奖100元，总额加起来也就1500元；不够豪富们一顿早餐，甚至不值得一哂，相比于王菲在上海演唱会门票，也只九牛一毛。
一场文学的盛宴，缘何没有人愿意解囊，也拉不来赞助？简单对聊中，封总归咎于人的思想观念落后。岂知是落后，又怎一个落后了得！
想到封期任办《中国魂》民刊，每期散文诗60个页码；出版《中国魂散文诗年选》，几万元付之流水……或许有些人百思不得其解，笑他痴笑他傻。但我看到了他对散文诗的拳拳爱心，为散文诗呕心沥血，他创作散文诗在全国各地报刊发表，打下一片红的业绩，我豁然，我钦佩！
贫瘠贵州土地上一柱精神脊梁——贵州散文诗相比于全国发达省份，一点不输作者，不输作品数量和质量，不输底气和骨骼，与有封期任兄这样的犟牛性格是分不开的。
眼下，“冬天的私语”散文诗赛正如火如荼地进行，每天都收到大量来稿，及时在微信公众号推出，为散文诗赛不断增温：众人拾柴火焰高，预祝这期散文诗赛获得圆满成功，也涌现出文字含金量绝不亚于千元万元奖金催生的作品。
【拔萃台】
白 露
■林溪
白露在我的额头和手指上渐渐长大。
日渐松驰的鱼尾上，布满惊诧的寒气，日子开始一天短似一天。
还没来得及说：我爱……
就先学会了无端端地失望，内心苍老如风中集体溃散的绿色植物。
过隙的白驹，一步步逼近时光的内核。
如果在当初，我们一定会幻想金色的答案，挂满向上的枝头。
此时，为何暮气深沉?
秋风如刀，一阵紧似一阵地砍过来。
此时为何只看见风在枝头的窃笑，却无视长河的尽头，落日映着通红的果实。
白露在你的眼神里成熟并染白整个屋顶。
我听见你的心跳，平静如一池湖水，像我们的忧伤，只字不提。
远处。天空蔚蓝。白云散淡。
我想你！正如从头顶的一架飞机，带着轰鸣声去了远方……
吟啸徐行点评：对季节的敏感催生出连珠的想象和一幅幅画面，感受和哲理虽然在常人和尘世之列，但有刺入的深度和痛感，语言至“白露在我的额头和手指上渐渐长大。日渐松驰的鱼尾上，布满惊诧的寒气”时，已埋下新颖、深邃和诗意的感悟，裹挟着年轻的气象和成熟的气息。
绒布的蓝铺展开灯光的温柔(外一章)
■棠棣
绒布的蓝铺展开灯光的温柔。海是关于远方的记忆。
阳光、沙滩、卷舒的波涛、低飞的水鸟……灯芯绒的蓝托起梦。
而此刻，夜色沉沉，一个亮灯的房间是浮出水面的孤岛。
灯下的台布绘出粼粼的波纹。有水流过，匆匆，淙淙。记忆中的远方开成水花的光晕，将思念淹没。
想象中，一尾船在灯影里起伏，如失眠的人，趴在窗前，等待曙色。
杯子里盛满夜色和凝望。
截断记忆的白鸟，让平静的夜止于波浪张开的翅膀。风中，高耸的桅杆矗起远方的云，缆绳缠紧生命的远与重。
青螟，或人生
只要灯火犹在，小小的青螟便逆光飞行。在接近光圈的瞬间，是死的寂然。
当爱成了痛，死亡是最终的取向。一把刀插在心头，唯有拔出，才能找到解脱的快感。
时光的经线一圈圈缠紧，困守在黑暗中，闭关，是为了蜕化出斑斓的美和自由的翅。
已经的，必经的，未经的，都在光阴的旋涡中陆沉。
当我们把每一个落日抱紧，我们就是经历了太多的人。我们想要拥有的是臆断的明亮与温暖。因为，我们正感觉到阴影的浓重与自身的寒冷。
怅然。惘然。经过加工的细节，在回放中，如枣树上飘零的浅黄花蕊，细碎、芬芳，却又无可把捉。
然后，我们会主动选择无眠，在月光里，把光阴打磨，像磨一把镰刀，等待着收割或者被收割。
吟啸徐行点评：蓝，是棠棣散文诗中一个重要的色调，绾结着大海、蓝天、火焰及触角向内等神秘的因素和内涵，发散着他思维的脉络和语言的魅惑，也是解读他散文诗的一把不容忽视的钥匙。对卑微生命的关注，将人生的情感和触角降低到青螟的层次，再放进火焰里燃烧，从而迸射出哲思，是其散文诗的另一种品质。
【一诗双评】
木渎（四章）
■江玉中
馆娃宫
宫址还在！
宫殿，却早已经被化作了尘埃！当年，那个苎萝的娇娃，故事也大都成了传说。
美人也好。媚妇也罢。
如果，非要把一个亡国的罪名，强加在一个弱女子身上，我敢说：这是历史的不公……
御码头
码头是普通的码头。加个御字，就不再普通。
据说当年，乾隆皇帝曾经六下江南，每次都曾在此驻足、登岸，那场面，想想都壮观——
如今，除了有三三两两游人经过、拍照留念，就只剩下这座孤零零的御碑，静观着这眼前的流水，
以及，繁华落尽后的200多年的烟雨风云……
虹饮山房
无愧于名人故居：水榭亭台、曲径通幽，占尽了江南的烟雨风情。
那些历经岁月洗礼的一道道馆藏圣旨，似乎，在向着人们传递着一个重要信息。
这里有过曾经的辉煌，如今正是三十年河西。
而此刻，我所关心的，不是这眼前一道道精美的皇家圣旨，而是，那些曾经生活在这里的堂前的燕子，是否，
真正的飞入了寻常百姓家？……
木渎
来木渎几个月了。大街小巷，一个人，不知走了有多少个来回。初来时的那点好奇，也随着时间的流失，被渐渐地消磨殆尽。
据说，这是一座有着2500多年历史的江南古镇。与苏州古城同龄。
自古人文荟萃，人杰地灵——
吴越时的金戈铁马。康乾时的歌舞升平。无不让这座烟雨中的江南古镇，充满着一种神秘的色彩。
如今，当我夜宿古镇的时候，透过窗外那条古老的运河，能够听见的，却只有岁月哗哗流走的声音……
叶枫林点评：宫址、御碑，堂前的燕子……江玉中先生对于木渎古镇的读描，轻且淡，没有过多的言辞赘述一座古镇的美，却从历史的裂痕里揭开它曾有的繁华和沧桑，读来令人无限感怀，这份厚实凝重的诗思，换回的是诗人对于历史的敬重，从另一个侧面映证一个古镇在现代的晚风中更柔和，懂得珍惜是这章散文诗最大的抒写！
程洪飞点评：把握历史古迹的神韵，不赘述，不描写，而是通过一两个关键词达到评判和否定之意图，用词刚硬，有笔力千钧之势。
感谢冬天（外一章）
■谢新政
冬天多好。雪没有落下来，雪就是我们的念想。
北风打着呼哨从田野走过，鸟儿飞在干净的天空。阳光从没有这样温暖过，早晨的白霜像下了一场小雪。
冷了，我就把你捂在心里，给你写一首暖洋洋的诗歌。
要是下雪了，我就堆一个雪人，像你一样，戴着红围巾，穿洁白的长羽绒袄，点红唇。
我们回到那棵梧桐树下，做没完没了的游戏，在泥土里播一颗种子，等到春天发芽、开枝、长叶，再结出丰硕的果实。
感谢冬天，一阵风把我的后背吹凉，把我的心吹热，把你吹的忽远忽近。
我们像从远方归来，“嘎吱嘎吱”的走在冬天的路上。
雪韵
一台老旧的鼓风机吹了一个晚上，那个背着弯弓的人，半夜里弹起了吉他。
雪花飞舞，为地里的庄稼，送去一床白棉被。
晨起，母亲打开柴扉，把风迎进屋内。这一夜的流浪儿，找到了安慰。
父亲拿起劈柴，吹去上面的雪花，跟迎面的风撞了个满怀。
他们是老朋友了，打了几十年的交道。这一次，父亲显得力不从心，差点打了个趔趄。
母亲用一炉柴火温暖岁月的虚寒。越来越多的雪花落在她的头上，像许多的白蝴蝶，飞在春天的草地上。
我把一场雪藏在心灵的深处，缤纷的雪花像我的前世今生。
在神圣的雪山面前，我是一只卑微的蚂蚁。雪落下来，就是打开一卷经书。
叶枫林点评：雪是冬天的伙伴，也与诗人结缘，通过雪，通过一段段飞舞的印迹，这雪能将诗人的胸膛烧的通红，除却怀念还是怀念，除却勾陈的江山还是勾陈的江山，雪的温情只有常存春天般信念的人懂得，谢新政的散文诗徐徐展开的是对心灵的搜捕，“在神圣的雪山面前，我是一只卑微的蚂蚁。雪落下来，就是打开一卷经书。”，诗人从怀念中抓取的雪，晶莹灿白。
吟啸徐行点评：对雪的体验和敏感有独特和恰到好处的把握、陈述、描写，会其意，神其神，雪韵尽得彰显，充分体现了散文诗语汇的魅力。
【11月观察】
我以沉默的方式歌唱
■周庆荣
一
在雪山的寒冷中，雪莲正确地开放。
人间烟火缭绕在山脚，总有一些事物属于日常之外。
那些被忽视的坚持，雪莲花如果流泪，多少次雪崩会破坏山的沉默？
二
你擦亮自己的鞋，不允许灰尘暗淡你的前程。
沙漠、泥潭和真相的模糊，双脚收回它们的发言权，它们沉默。
沉默是不够的，我要以沉默的方式歌唱。
歌唱我瘦削的身体早已能够容纳人间，歌唱我一直珍惜爱情而省略了仇恨，歌唱春天里的第一只鸟和寒冬里的梅。
三
想安静了就沉默。
傍晚坐在湖畔，湖水不说话，它以涟漪的方式沉默。
一些人用网收获了湖里的鱼，一些人在技术地垂钓。
湖水沉默。
晚阳在沉默之上。
我在春天的黄昏，上午我被欺骗，下午我安慰了一个好孩子，而夜晚即将到来，我决定以沉默的方式歌唱。
四
多余的声音会破坏这个世界。
朴实的话语已经在民间省略，圣贤选择寂寞。
我一个一个地爱过来，麦苗拥抱着田野，柳丝甩动着春天，天空的表情正在晴朗，如果沮丧没有意义，我就歌唱。
五
歌唱啊。
我性格沉默，我为自己歌唱。
人间的春色刚刚走出冬天的协议，春光只能大好，我是春天的责任人。
我话语不多，主要是厌倦了长篇的说教。
我以沉默的方式歌唱，用犁片和冻土的斗争来歌唱；
我以沉默的方式坚定，祈祷麦苗四十天后会出现麦芒的态度；
我以沉默原谅往事，言多必失，一个人喝酒，酒后也不胡说，只歌唱。
歌唱夏天的荷，歌唱秋天的藕，如果稻谷飘香，我愿意是沉默的粮仓。
叶枫林点评：沉默是歌唱的一种方式，在周庆荣老师的文本里，我找到了佐证，异常冷峻的词语方队，从雪莲、安静的湖、天空到粮仓，从目光可以抵近一切的边缘，一个沉稳的述说，加深了语词呈现的目光触摸，他透漏的入怀的生活经验，如炬划亮夜空，如微风的纽带轻轻划过蓝色的一尘不染的心空！
一生的潜渡(外一章)
■陈惠琼
一生在地球蓝色的版图上，确定轨迹。愿望衍变成功勋的塑像，在大海的一边万古不朽。
一生的饥渴，在广阔里得到养份。迎着第一抹晨曦，从一片海向另一片海，获得吸收。
一生在渡口，跟随渔夫的浆声打捞水中的黎明，倾听动人的鸟语。偶尔，随波逐流。偶尔，逆流而上。
一生不做慌忙的来者，也不做匆匆的过客。把所有的季节在潜移默化中与万物交融。
一生被好奇携着……向往一种旷远的奔腾。
海痕
乳名穿行于海之际，孩提时渴望与撑竹排者渡向彼岸。记忆象鸭子环绕芦花的地方。成熟后喜欢攀艳丽的浪花，温暖瘦弱的时间。无意偷看男女岩边洗澡的笑靥，亦真亦幻。
蓦然回首，游至层层叠叠的白浪，再望不到村头那枝探出水面的桃花。走得远，横渡的生命有涯无涯。朦胧的海世界有解不开、猜不完的玄奥。走得近，横渡的生命黯然失色。海的世界愈来愈远。
趁早远行，生活不再了无痕迹。
潘志远点评：在海边和大都市练就的眼光和心胸作用于文字，便透射出简洁、开阔、席卷和吞吐之势。第一印象形成之后，再咂摸、对照、梳理，愈发加重这样的判断。语言如浪来，也如浪去，舒卷中的力度潜藏而暗涌。
幻象：我镜中的斑斓之虎
■卜寸丹
“我喜欢磨砂玻璃。”
“是的，父亲叫它毛玻璃。诗人则更喜欢叫它暗花玻璃。”
“我喜欢它的隐蔽性。它的粗糙。”
“它漫反射的光柔和、恬静。它是通透的，又是模糊的，你永远无法看清楚里面的一切。”
“哦，是的，这一切难道不正是我们所期待的?”
“譬如，你不知道眼前那个房间是不是空的。里面都有些什么。一个男人或女人刚刚离开，他们拥有什么，烟斗，蕾丝花边的衣饰，婴儿最初的啼声，爱的荣光、屈辱、罪孽。”
“它本是一块普通的玻璃。我们使尽办法将它变形：用机械喷砂、用手工研磨，或用氢氟酸溶蚀……”
“我们觉得这种变化是自然而然的。比如装着磨砂玻璃的卫浴是恰到好处的。比如一个磨砂玻璃做成的瓶子，装花、装酒都是极养眼的。我们不会因为对事物的改变而感到畏惧和羞愧。”
“所以，想法、想象的滋生有时是可怕的。谁又能选准自己所属的命运的缰绳？”
“诱惑我吧！”
“我忽然感到疲倦了。”
“用另一种方式吧。我们有时需要裸露自己，有时却需要将自己遮蔽起来。”
那天，我们从一个光滑的表面，看到了自己清晰的面影。
“镜子！”你尖叫。
你保留尚存的元气。斑斓之虎一闪而过。
兰花指
兰花盛开在她的指尖尖上。她是完美的。
“来吧，孩子。我告诉你这是什么，那它就是什么。”
她将大拇指和中指捏合，其余三指展开，风中顿时飘
花瓣，升起花香
“兰花指。”
“她是幽灵。谁会相信呢？”
她是完美的。兰花凋谢在她的指尖尖上。
灰烬之诗
她俯身，吹灭了那一豆灯火
“幻象破灭，爱得以存活。”
“凤凰涅槃。春天湿重的枝干上生发出蓬勃的力量。”
“青烟散尽。鲜衣怒马的少年站在帝国的东方。”
“黑夜的巨翅掠过，我的祖国再一次被黎明之光照亮。 草籽坳的那个养蜂人，顺着蜜蜂的方向找到了幸福 的花蜜。”
火焰过去，只留下灰烬。
她说，这些残迹、衰败之象，命若游丝，是火焰的影子
是我诗歌中永被高颂的那一部分
叶枫林点评：寻找镜子中的斑斓之虎，游刃的，移动的，充满画面感的色彩是一个诗人低低地漫步在燃烧面部和透视心灵的语言交换里，是属于自己的对话，寂静的却又闪现噼噼啪啪的声响，可以说读卜寸丹老师的三章，我们升起的是温度，是苦中最甜蜜的部分在泛起，在撞击，她的文字构建的底蕴无疑是潮汐般无限延伸的虚与实，以及美好内心的火苗的跳动，我们除了享受她的兰花盛开在她的指尖尖上，也享受着一份斑斓的回旋。
叶晓燕散文诗
云之声
扶桑托起一轮巨日，春神被唤醒，甩甩一头秀发，打了个哈欠。
是时候了。
看不见的水蒸汽，扶摇而上，在万米高空遇见彼此，一滴又一滴的凝聚，胼手砥足。第一缕云絮，欣欣然飘起，升腾，翻转。
她如新生儿一般好奇，睁开眼，她想瞧瞧这个世界。
她飘过帕米尔高原，飘过唐古拉山，飘过横断山脉。
她闻了藏人的青稞酒，跳起了傣家的孔雀舞，醉倒在彝人的火把节，被热气烘烤的小脸红红，一路向南，再南一点儿，她被送去了辽远的，中国南海。
已是春日融融了，白鸟扑棱棱地飞起，绕着舰艇飞了一圈圈，像是海上流动的云帆。
南海上空，她遇见了成千上万的姐妹，交织，融合，汇成一张巨大的云幕，笼住整片海面。
是时候了，春神又一次召唤。
云幕缓缓北移，从椰影摇曳的南国，到桃杏璀璨的华北，云之翼，展开，便是大半个中国。
且听，轰隆隆~~轰轰隆隆~
春雷鼓被锤响，万千云丝卷成雨滴，奋不顾身地蹦下去。
她生于斯，长于斯，这片朴素又绚丽的土地，向着她，展开怀抱。
春雨知时节，乃是云之声。
潘志远点评：置身云层之上，纵展眼界和视听，语言和文字跳跃，场景阔大且翻转，气象峥嵘，雷声在耳。“是时候了”的暗示与召唤，蕴藉中助长着阅读的想象，也开启了神性的妖媚。
白鹭的翅膀（外一章）
■张新平
拍拍翅膀。飞出诗经，曼舞在空远而起伏之中。一颗完整的心，纵深在赣水之南。
风穿过翅膀的裂缝，芦苇里拾起一堆黑瓦青砖，贸然隆起十里飞檐翘角。蝴蝶，蜻蜓，野兔，俱惊散去，后龙山石头惊喜的泪流满面。
咬住春雷。一腔东河戏，拉开了检阅的大幕，唱响十八滩的兴衰嬗变。
展开翅膀。鹤立祥云，一簇飘起的白雾，种在秀才山麓，采集血色星座。
800年的鼓乐喧天没有停手，抖落梅岭延绵的沉香。传世的罗汉松，雄树开花不结果，雌树结果不开花，彼此厮守。壮志为杜鹃而红，从此放不下旅程。
公祠，门楼，龙抱石，功名柱，密密麻麻，置宽窄之间。九井十八厅，弯弯曲曲，深植惯性的血脉里。
收起翅膀。不再矫情，翘立荷香里。几滴鸟呜，捣碎晨雾，窥鱼的倒影恬静。
祥云沿着鹭溪流淌，高低鸣啾。正月里，抢打轿，通宵达旦，滋养秋实的欲望。火烧瓦塔，点燃中秋夜的思念，桂花酒飘香，醉了多少情？
一颗踉跄心，为朝露而软，在风火山墙深处漫步，嚼墨弄毫。冬阳不再打瞌睡。
一列火车穿行，惊飞白鹭，变成白云朵朵。老屋，弧帆，人杰亦远行。独有客居的乡愁，藕断丝连。
虫，在爬行
从未谋面，一切好像意外熟悉，但不知道目标在那里？因为温饱的感觉，离我太远了。
进入广阔，一切变得无所谓。返璞归真的我，可以放纵，可以倾诉。不用惦记眼色，标识，食物。
风雨无阻，不分白天黑色。浊酒，纸烟，吉它，还有孤寂,都在陪伴我，深呼吸。
似睡非睡。看见窗台上的花，飘来一位仙子，还有滴意未尽的温情。模糊过去，一切只好从零开始？
原来，我有灵魂沒有家，是无人知道的流星。
吟啸徐行点评：“灵魂没有家，是无人知道的流星。”所以作者的灵魂随思绪在万物中寻找寄托，但又流离失所，划过的弧线和痕迹，是文字之美、诗性之美；可我要说“灵魂有家”，且以天地万物为家，它在万物中得到安顿，常以某一物为关联，诸如第一章中的“白鹭”，在白鹭翅膀的俯仰里将其他事物带出、呈现、清晰和定格，绽露出语言感染力。
【散文诗评】
诗美的凝聚与集结：读《福建百年散文诗选》
■崔国发
自1918年以降，中国散文诗已经走过了近百年的历程。近百年中国散文诗的发展史，是一部从“无依无靠”到“自强自立”（谢冕语）的历史，是一部折射时代风云、弘扬创新精神、彰显审美自足的历史，也是一部体现着多种生活艺术源流汇合而在“寂寞而美丽”（王幅明语）的生态环境中茁壮成长为诗坛骄子的历史。与中国散文诗的演进历史相适应，福建散文诗的发展令人振奋与鼓舞，在各个历史时期的追索均表现不俗，取得了可堪嘉许而令人刮目的创作实绩。近日，海峡文艺出版社隆重推出了著名散文诗人林登豪主编的《福建百年散文诗选》，不仅让我们见证了自上个世纪初绵延至今几代福建散文诗人耕作与收获、繁盛与绚烂的辉煌轨迹，而且充分地体现了选家海纳百川、开放包容、异象纷呈的艺术姿态，煮海为盐，披沙拣金，含英咀华，从浩如烟海的散文诗卷帙中遴选出上乘之作，美文华章交相辉映，经典名篇尽收眼底。可以说，福建是中国散文诗的一个重镇，是当之无愧的散文诗大省和散文诗强省；福建散文诗群是中国散文诗军团中的一支劲旅，它不是散兵游勇式的游击队，而是一支散文诗的威武之师、雄壮之师、精锐之师，出现了郭风、彭燕郊、刘再复、陈志泽、陈慧瑛、林登豪、灵焚、楚楚等引领散文诗潮、占领前沿阵地的骁将，也出现了谢冕、孙绍振、王光明、陈仲义、王珂等散文诗及诗歌理论家方阵，他们具有探索、沉淀及后启来者之功德。令人倍感欣慰的是，还有潇琴、三米深、王忠智、李仕淦、叶逢平、林平良、吴晓川、林文钦、李雪梅、欧逸舟等实力派或新秀的加入，他们开疆辟土，仁育义征，筚路蓝缕，高歌猛进，花团锦簇，姹紫嫣红，使诞生于二十世纪初的中国散文诗在八闽大地上充满现实主义的关怀、理想主义的光辉和浪漫主义的激情，成为百年中国社会悲喜交集、荣辱共生的艺术缩影，在审美层次的升华与飞跃上，也成为现当代诗史上一道卓然独特、琳琅满目、精粹警辟、玲珑剔透、情透纸背、拷问灵魂的艺术景观。从林登豪先生主编的这个选本上看，主要呈现出以下几个特点：
一、代际差异与文本的多元化
不同代际的散文诗人，有着不同的时代背景、生活经历和价值观念，它直接导致散文诗创作从题材、思想到艺术风格等方面的嬗变，以及不同代际群体在思维方式、生活方式、生存伦理乃至审美理想、价值观念、主体意识上的多元分化。对此，著名评论家洪治纲先生指出，这种代际差别的凸现，主要体现在作家队伍的迅速壮大、文学作品的急速增量，从30后到90后，几乎每个代际都有一大批活跃的写作群。不仅如此，“由于受到自身成长记忆、知识积淀和文化观念的影响，不同代际的作家尽管都体现出强烈的主体意识，但仍然不可避免地受到群体文化的潜在规约，呈现出代际层面上的文化共性特征，致使不同代际的作家们在彰显自身主体意识的同时，不断凸现了代际之间的审美差异。”（洪治纲：《代际差别的凸现与文学的多元化》，《文艺争鸣》2014年8月号第38-39页）。在我看来，洪治纲先生所说的代际差异与审美差异，在林登豪的这本散文诗选本中显而易见。这种代际差异性的积极作用当然就在于，可以使散文诗呈现多元共生的格局，而非定于一尊、过于单调，同质复写，以至于陷入“相似性写作”而非“差异化写作”的泥淖。在福建散文诗创作中，引人注目的是自上个世纪初到建国前出生的一代，他们“为人生”的写作，大多从心灵与美学出发，且与时代精神相契合，用散文诗反映了一代人“摸索前进的心灵路程”（王光明语）。冰心的的散文诗以细腻温柔而又微带忧愁的感情，和轻倩灵秀而又含蓄不露的笔调著称，她的《山中杂感》体现了诗人对自然美的厚爱和对理想生活的向往。郭风自上个世纪三、四十年代即开始了散文诗创作，他坚持散文诗创作长达半个多世纪，是中国现当代最重要也最有成就的散文诗作家之一，是新中国散文诗的开拓者和中国散文诗终生艺术成就奖获得者，是一位对美的渴望与追求的“叶笛诗人”。他的散文诗集《叶笛集》、《山溪与海岛》、《曙》、《英雄和花朵》、《你是普通的花》、《灯火集》大多是脍炙人口的经典名作。“从美的抒情到生的感悟”（王光明语），郭风始终立足于普通平凡的生活和事物的独特发现，文字清丽自然，灵动洒脱，意象丰富奇特，氤氲着一种特别的柔美。他的《叶笛》以真挚纯朴的心声唱出了清新明丽的乡土之歌，他从笛音里感受到人们“对于乡土的深沉的眷恋”，“对于故乡景色的激越的赞美”，“对于生活的爱”。他在《雪的变奏曲》中，博喻繁依、散点透视式地写出“雪”的各种可能，打通了各种感官，于心灵的微妙感应中写出了丰富的人生意蕴和生活意味。陈志泽是福建著名散文诗人，他的散文诗善于激情地拥抱那给予他灵与肉的故乡泉州，敏锐地描摹那栩栩如生的时代影像，尽情地抒写世态万象和日常生活的感悟思考，深挚地观照与参透社会人生和心灵的风景。那些与诗人朝夕相处的人与物，那些曾滋养诗人并给予诗人生命的绿风与阳光，那些凝聚着刺桐花魂的情与爱，那些生长在热土上的相思树与榕的气根，那些在大海边遥望怎么也看不够却能悟得出真谛的浪淘沙，那些容易被遗忘的花朵，那些最早的鸟声和宁静的生命，无不借助显意象与潜意象、借助于那些自然、现实和象征性表象，以及富于可感性与表现力的语码，在虚与实的结合、情与事的接洽、主观与客体的交汇、叙事与抒情的和解中，获取某种鼓舞人心的精神力量。翻开《福建百年散文诗选》，触目可见上个世纪50后、60后、70后、80后这四个代际的散文诗作家群矫健的身影。从舒婷的《回答》、林登豪的《蜗居高楼》、《城之五重奏》、《城之底片》、叶卫平的《伊甸园》、《哲学疯子们》、黄锦萍的《蓝色夜光杯》等篇章，我们看到了50后一代更多关注的是宏大历史的叙与抒，如洪治纲先生所论及的那种“宏观的、史诗性的文学建构，集历史启蒙和道德理想的载道写作。”从灵焚的《生命》、《情人》、《回望》、《棋子说》、李仕淦的《我们需要独自跪下》、《最初的苍茫》、郭永仙的《把理想种植在山上》、潇琴的《悬空寺》、黄橙的《冰块着火了》、李雪梅的《守望》等，我们感悟到60后一代深邃的、理性化的人性发掘，突出个体生命的深层体验，恪守自我的心灵空间与精神场域，集存在勘探与生存反讽于一体的审美表达；从陈志传的《南音》系列、楼兰的《空茫》、林文钦的《聆听经曲》、吴猛的《茶艺小姐》《山里的打工仔》、吴素明的《阳台住着花仙子》等，我们体察到70后微观的、感性化的诗学建构，他们以个体经验观照时代和历史，对都市文明的书写，对现代人格的建构，把知识经验转化为审美经验，融日常生活和个体感受于一体的经验性表达，意欲还原人类生活的全面性和丰富性；从三米深的《清河记忆》、《上锁的房间》、欧逸舟的《深呼吸》、刘锦华的《睡眠的戈多》、潘云贵的《兰亭序》等，我们读到了80后/90后一代叛逆性、奇幻性的理想书写，融青春激情、亚文化、自主意识与时尚气息于一体的心理自足式书写。代际差异为各种审美观念和艺术实践提供了相互助益、共生相长的平台，有利于散文诗人弘扬主体意识与主体精神，发挥着各自所拥有的审美特质和比较优势，在对传统的承继与对文化的绵延中拓殖与扩展，从而实现文本的多元化。
二、兼容并包与风格的个性化
作为一个全景式鸟瞰福建百年散文诗菁华的选本，我特别赞赏选家林登豪先生兼容并包的艺术胸怀与宏阔的眼界。编者以一种与中国百年散文诗发展特点相适应的取舍标准，包容了福建不同历史时期各种风格形态的散文诗精品。越是个性化的东西，越是有生命力的东西。在我看来，只有兼容并包，才能保证作品风格的个性化而非模式化，才能强化散文诗的个性意识而非循规蹈矩式的从众意识，进而聚合与集结起那些真正能够体现诗人个人气质与自由自在本性的独特的作品，以实现审美趣味与文本的多样化，出现类似朱自清先生当年所描绘的散文小品的繁荣景象：“有种种的形式，种种的流派，表现着、批评着、解释着的人生的各面，迁流曼衍，日新月异：有中国名士风，有外国绅士风，有隐士，有叛徒，在思想上是如此。或描写，或讽刺，或委曲，或缜密，或劲健，或绮丽，或洗炼，或流动，或含蓄，在表现上是如此。”此所谓生动活泼，异彩纷呈，独树一帜，个性鲜明。林登豪主编的《福建百年散文诗选》即是这样的倡导作品风格的多姿多彩，他从美学的多维度上展开，推崇百花齐放，百家并存、多元交辉、和而不同，使我们在他的选本中高兴地看到了一些散文诗人经过艰苦的磨炼和探求已走向艺术的成熟，形成了自己独特的艺术个性。书中既有刘再复的《大河的苦闷》、《此去的人生》、灵焚的《走向净界》、李仕淦的《最初的苍茫》、唐宝洪的《辛弃疾》等可归之于雄关飞渡、壮怀激烈、凝重厚实、粗犷豪放一类的大气隽永而能刚柔相济、以刚为主调的力作，也有冰心的《往事》、郭风的《雪的变奏曲》、《叶笛》、陈志泽的《最早的鸟声》、楚楚的《给梦一把梯子》、李雪梅的《口红》、《高跟鞋》等寸草春晖、侠骨柔肠、秀逸清新、意境幽美之作；既有陈文和的《海峡洞箫》、范方的《情歌》、陈志泽的《榕的气根》、朱谷忠的《我曾经爱过你》、蔡芳本的《美丽的薯花》、少木森的《九寨沟•五彩池》、郭永仙的《一地芳香》、潇琴的《月下茶语》、林平良的《海风》、苏勤的《鹰影石》、林文钦的《大海，永恒的呼吸》、吴素明的《花香》、三米深的《且留下》《退思同里》《不说淮安》、方齐杨的《图画中的意境之美》等如评论家陈剑晖所论及的主体诗性（精神诗性、生命诗性、诗性智慧、诗性想象）和形式诗性（诗性叙述、诗性意象、诗性意境、诗性修辞）之侧重于审美维度的散文诗之作，也有如彭燕郊的《我的影子》、孙绍振的《思想家》、刘再复的《梦之死》、《灵魂的复活》、方航仙的《鲁迅墓前的沉思》、灵焚的《生命》、《意义》、《某日：与自己的潜对话》、林登豪的《在酒楼又想起屈原》等侧重于审智的散文诗。尤其是刘再复和孙绍振的散文诗，体现了“理性和激情的回归”，见证了审智与审美的魅力。刘再复曾出版过《太阳•土地•人》《人间•慈母•爱》《深海的追寻》《寻找的悲歌》《又读沧海》等散文诗集，多以浩荡奇伟、彪炳闳肆、神完力足、富有气势而引人入胜。无论是读沧海的壮阔与渊深，还是思念着故乡的灵魂，都能在双元宇宙的冲突与交织中达到一种大彻大悟的境界。但凡时代、命运、历史、文化、自然、人生、生与死、爱与梦、沧桑与轮回、微笑与忧伤、存在与失落等，都在他的散文诗中化作激情的力度美、理性的沉思美和人格的崇高美。诗人与大河、木棉、晚霞、绿叶、贝壳、天鹅等进行爱的对话，把炽热的目光投向黎明后的太阳、土地和人，在爱所积聚的理性温热与理性赤诚中，使自己的情感获得了更加坚韧的生命。他从生命的本原和灵魂的家园中，思考着人生的终极意义，在寻找的悲歌中，倾注生命的热情、思想的省思与生存的体验，融入诗人深远的心音、浩茫的心传与深刻的心史，如他自己所写的散文诗一样，他的思想也象星体在空中运行――那曾是何等地能给我们以感性和理性的双重满足的思想啊！“然而他已不再苦闷，他知道唯有不息的奔流，才有超越高山峡谷的壮观，才有明天无边无际的壮阔。”（《大河的苦闷》）――刘再复的散文诗就是这样的充满了磅礴的气势，一种集理势、情势、构势、言势之大成的精品力作，一种集生命精神、人格精神、发愤精神、思辨精神、自然精神、文化精神于一身的大创造。冰心认为刘再复的散文诗“绚烂而又深沉”――乃是审美与审智相互渗透、相互交织的心灵壮歌。近年来，孙绍振先生对散文诗和散文从审美到审智的问题有过精辟的论述，他将审智引入到散文诗研究之中，并在《文学报•散文诗研究》专刊上推荐过审智散文诗及其诗作者。不仅如此，他自己写的散文诗《思想家》身体力行，《差异中的统一》《潜在的美丽》《语言魔方》《黑色的证伪》《挑战的碎片》《反思的芦苇》等，往往从一滴露、一颗珠、一朵玫瑰和紫罗兰、燃烧的雨、一亿只白天鹅、一株芦苇等感性元素或审美向度生发开去，落点却在思想者的智慧上，通篇充满着“哲学的思辨，宗教的悲悯，人文的情怀”。“一样的勇气加一样的智慧，上帝说你们已经一无所有，思想者说，我们从零出发！/没有比空更充实，没有比无更富有，没有比零更无限，没有比爱更执著……”（《黑色的证伪》），或许他所追求的是智性和感觉的深化，致力于智性与感性的沟通，架设审智和审美的桥梁。孙绍振先生认为，感情与智性，是缺一不可的，它是达到作品内在平衡的需要。散文/散文诗艺术不一定用感情来打动读者，冷峻地从感觉越过感情，直接深入智慧、进行审智、审丑，同样也可以震撼人心。对此，早在上个世纪30年代，郁达夫先生就写过《文学上的智性价值》一文，指出智的价值并不等同于理性价值和实用价值，而是要和情感的价值和道德的价值等总和起来。有鉴于此，我在新疆参加中国散文诗的西部元素研讨会上，提出了“美中生智”的概念，在我看来，林登豪先生主编的这个选本中，那些审美与审智相辅相成、相伴相生的作品比比皆是，只不过有的偏审美，有的偏审智，需要指出的是，审智不是单纯的智性写作，散文诗既然是诗，就不可能排斥感性，排斥美感，所谓的“审智散文诗”往往从感觉诉诸智性，对智性作感性的升华，从具象到抽象，从智性到感性，再到审智升华，与感性相互观照而已，我个人认为，美中生智或许是散文诗写作与发展的一种理想的向度。散文诗写作的意义，正如诗人张锐锋所说的是“从某种不存在中寻找存在的状态，它尤其要求我们考虑它的多重性和灵活的、诡谲的形式，也就更需要文学的智性因素增加其密度，那种蕴蓄多层意思的丰富诗性必须徜徉其间，以使那阅读的效果得到智力意义上的提升，从不确定和不精确性中体会和感受到属于阅读的精神惟一，从而文学成为人的生命的心路历险地图。”（转引自袁勇麟主编《20世纪中国散文读本（当代）》，第213页，海峡文艺出版社2003年版）。
三、崇尚新变与诗体的现代化
崇尚新变是散文诗现代化的内在要求。当散文诗这个诗体置身于全球化的秩序之中，与之相适应的艺术结构、生活节奏、想象方式和文本建构都在经历着前所未有的挑战，因此，仅凭一种惯性思维在某种似曾相识的没落、封闭、禁锢的文化空间中徘徊，只能使处于边缘地位的散文诗走向一条死胡同。我有时问自己，处在现代化进程中的散文诗如何破解难度写作的困局，在诗化的尺规中求诸大我的生命之维，在越轨的笔致、跨界的书写与冒犯之美中实现一次次意义的超越，对诗人而言，这种还未完成的生机勃勃的现代性，又恰恰提供了最具活力的写作资源，其中必然会遭遇如哲学家马尔库塞所说的“现代文明与人的困境”，甚至还会受到畸形或病态势力对于人性的挤压，从光怪陆离的现代性中引发人们对主体感受、梦幻、心理困境之文化救赎的形而上思考。有感于此，林登豪主编的《福建百年散文诗选》，独具慧眼地选取了著名诗人彭燕郊的散文诗《正常颠倒》、孙绍振的《思想家》、灵焚的《某日：与自己的潜对话》以及他自己的一组城市题材等融入现代主体意识、表现现代文明新的焦虑与变异的作品，让散文诗在一场难以穷尽的诗性角逐中实现审美的激变。出生于福建莆田的当代散文诗大家彭燕郊，曾出版过散文诗集《漂瓶》、《高原行脚》和长篇散文诗《混沌初开》等，主编过《现代散文诗名著译丛》，他说：“散文诗是工业时代的，不是农业时代的田园牧歌式的，应更大胆创新，不要怕‘现实性’强了就不‘美’，要有新的美学理念和追求。”（彭燕郊：《极富创意的文学工程》，见王幅明主编《中国散文诗90年》，第1页，河南文艺出版社2008年版），他对工业化时代的散文诗如何实现现代化有着殷切的期待。他的《混沌初开》于震魂荡魄的宇宙造化与人格本体的高远寄托中，让混沌宇宙进入焦灼的心灵，进入心灵和宇宙同时净化的华严境界。收入《福建百年散文诗选》中的《正常颠倒》则是通过密集的具有鲜明时代色彩的名词的叠加，为我们展示了一个无以复加的癫狂世界景观，折射出一种无可救药的“现代人的病态”和现代人生存的窘境，电脑病毒、荒诞、喧哗、一次性、高科技、杀人魔王等词与物充斥于字里行间，汇聚成一种流俗对抗着精神的存在，而当这一切的一切于消费时代畅通无阻的风行时，诗人又怎能不迷惘彷徨、焦思苦虑进而产生对于人类生存和精神命运的深层关注之思呢？灵焚是散文诗界一个不容忽视的独异存在，是关切人类生存和精神处境并建立在深广文化与知识背景上的一位诗哲。我曾在一篇文章中这样写道：“灵焚总是超越生存的悲欢，巡回于人类内心境况的悖论与荒谬的地带，把我们引进人迹罕至的精神陌土，显示生命的虚无、恐惧、困惑、缠绵、坚毅、率真等一幕幕心灵图景,孜孜以求灵魂上的魄力与韧性。面对‘在者’的诗性言说，寻找‘情人’的精神旨归，直面终极的灵魂救赎，突出重围的审美自足，使灵焚的艺术文本，在文学史的意义上影响和决定着散文诗在当下的趋向。”（崔国发：《面对“在者”的精神塑像》，《梧州学院学报》2011年第1期），他的《情人》中的“情人”，或许就是“一种寻求中的在者……一种不可靠近的终极之美，一种灵魂，一种归宿性的精神指向。”（《情人•代后记》），著名诗评家王光明说，灵焚的《情人》，表现了与20世纪许多现代主义作家相通的艺术思索：人类文明的进程，究竟是逐渐接近了人类的完善？还是离人的本质和理想越来越远，加剧了人与世界、自我与自我的紧张关系？为什么我们寻找“情人”反倒被“情人”所放逐？这就是《情人》的根本纠结。诗人通过对现代生活的省思与审视，把自己获得的经验与感悟，比喻为现代人类的困境，在心灵世界的内在空间中寻找本真的存在状态，寻找现代诗境中的断裂、反叛、进化与新变。对此，林登豪先生有他自己的理解与成功的艺术实践，近年来，他对现代都市工业文明的本质进行了深刻的反思，如《城之底片》、《围城写作》、《城之五重奏》、《城与书》、《闽江穿榕城》等，对城市的各种喧嚣与多种语言的哗变所造成的激烈的文化冲突与生命的异化物化，于灵魂的焦灼与审美/审丑心理的挤压中进行了诗意的重建，他自觉地 “从贫乏的外部世界回到丰富的内心世界中，通过内心世界碎片般的回忆，重建一个自然的、完整的自我。”（林登豪语），由此我想到了文化批判美学的集大成者瓦尔特•本雅明，他把现代性审美经验与都市经验和现代工业制造关联起来，从波特莱尔发掘精神与物质以及不同事物之间神秘“应合”关系的象征——寓言方式上，找到了一个重要的现代性主题：震惊。这正是先锋现代性艺术充斥着断裂、突兀、怪异、扭曲的原因。从这个维度上看，林登豪的散文诗便是在 “震惊”中寻求现代经验的艺术整合，触及现代生存经验的隐痛，探索从城市生活到文化精神感悟的丰富性，于影响的焦虑与心灵的震惊中把握现代都市的核心“人群”以及“人群中的人”、“这个人，那个人”已经断裂、破碎、不连续记忆的重要特征，或如现代主义艺术家、散文诗的鼻祖波特莱尔那样以捕捉这些震惊为能事，“诗人在荒漠的街道上从词、片断和句头组成的幽灵般的大众中夺取诗的战利品”，一种由废墟和碎片构成的城市幻象，一种在意识淹没时的光怪陆离。当许多散文诗人热衷于风花雪月式、甜饮料式、一次性消费式地抒发“温馨”、“轻柔”、“惆怅”、“感伤”等矫情时，林登豪则意识到“人在现代时空中经验结构和艺术创造的异化生变”（王光明语），他的散文诗注重从个人啮心的生存感受中抽取真正的现代经验、情感，卓成一家地创造出语言言说的开放性、多元性和隐喻性，乃是诗体革新较为大胆也是新意迭出的一位诗人。作为一个先锋现代者，他在诗体的现代化进程中不断创新、变异和拓展，并为我们奉献出深具闪电穿透力的都市题材的力作，使读者看到了恢复汉诗血色素的前景，他为散文诗的现代性所做的努力，的确非常珍贵。
感谢林登豪先生的筛金拣珠，让我们珍藏了福建百年散文诗一路走来的美好记忆。这是一部特色鲜明的、十分优秀的、非常精美的、具有较高审美价值和文献价值的福建百年散文诗选本。此选本在很大程度上反映了福建现当代散文诗生机盎然的概貌，列队整齐，阵容浩大，是散文诗“闽军”的一次集团冲锋与整体亮相。它不仅为中国散文诗史提供了一份弥足珍贵的史料，也为我们打开了一扇与众多闽籍有成就的作家与有影响的诗人进行灵魂对话的窗口。在此，对编选者所付出的辛勤耕作，对于散文诗芳草地上所结出的丰硕成果，我们以诗歌的名义表示由衷而崇高的敬意！
【散文诗窗】
《中国百年诗人新诗精选》:第一个新诗与散文诗并重的选本
由夏寒担纲主编的《中国百年诗人新诗精选》，经过编委初选和复审，已基本完成。该选本分为上卷、中卷、下卷，最大的特色就是新诗(分行诗)与散文诗并重，也是百年诗歌选本中第一个将新诗（分行诗）与散文诗纳入同一系列的选本，体现了主编超人的睿智与胆识。
江西作家熊亮西安兵马俑博物院签名售书
江西作家、南昌晚报记者、散文诗人、南昌航空大学客座教授、资深媒体人能亮在新年第一天相约西安，在秦始皇兵马俑博物院进行签名售书，这也是兵马俑建馆以来签名售书第一人。
《秦俑》是熊亮最新出版的一部长篇散文诗集。2018年元旦在被誉为世界第八大奇迹的兵马俑签名售书，拉近了西安与南昌的距离。兵马俑不仅是“人类古代精神文明的瑰宝”，也是文学艺术一再垂青的资源宝库。江西著名作家熊亮的最新力作《秦俑》，以秦始皇陵兵马俑为意象绾结之栓，在历史与现实的天宇中纵横意绪，既有整体性的复合之美和全景性的宏阔之势，亦有史与诗的糅合之长。长篇散文诗《秦俑》是对华夏文明的一次礼赞，是对秦的辉煌崛起的一次深沉思索，是一曲雄迈豪壮的英雄赞歌。
【报刊存目】
崔国发/命若草木（九章）《散文诗世界》2017年11期
陈平军/淇水：诗句中的背影（五章）《散文诗世界》2017年11期
包训华/香妃湖（九章）《散文诗世界》2017年11期
徐美恒/勇敢的夏娃（外六章）《散文诗世界》2017年11期
天心月圆（组章）/三米深《星星•散文诗》2017年第11期
神把我丢在了他乡/梅一梵（陕西）《星星•散文诗》2017年第11期
倾听：经典的弦律（组章）/金国泉（安徽）《星星•散文诗》2017年第11期
玉汝于成（组章）/任俊国（上海）《星星•散文诗》2017年第11期
[湖南]黄曙辉/秋霜的刀锋（外二章）《伊犁晚报-天马散文诗专页》2017年第十一期
[福建]张生祥/萤•她们（组章）《伊犁晚报-天马散文诗专页》2017年第十一期
[广东]孙善文/关于花与草的絮语《伊犁晚报-天马散文诗专页》2017年第十一期
雨倾城/到开阔里去（组章）《诗潮》2017年第11期
复活的种子/郝子奇（外五章）《诗潮》2017年第11期
散文诗五章/栾承舟《诗潮》2017年第11期
黎明前的视域（组章）/ 鲁 撸《上海诗人》2017年第6期
怀乡十二书（节选）/ 王猛仁《上海诗人》2017年第6期
叫住一列火车（组章）/ 贺林蝉《上海诗人》2017年第6期
安德莉亚/占森《湖州晚报 散文诗月刊》2017年第11期
杀虎口（外一章）/吉祥女巫《湖州晚报 散文诗月刊》2017年第11期
穿过村庄的河流（外两章）/清荷铃子《湖州晚报 散文诗月刊》2017年第11期
山歌 /姚 辉《中国诗歌》2017年第11卷
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发表于 2018-1-19 20:32
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发表于 2018-1-21 17:50
