客观的来说,诗相比其孪生姐妹,歌,滞后差不多30年吧,诗都是自家自言吧,基本是葫芦里闷栆。
20世纪,基本都是关上门其在自家战场,混战状态,没个统一的认识和共识,在一个盒子里乱窜,基本是你刚粉墨,我登场,你看不惯我,我看不惯你,你全盘否定我,我全盘否定你。
21世纪混战突然都销声匿迹,彻底结束,如人放屁,砰一下,只听其音,留下的不知道都有些什么?不知道其臭还是香。
现在诗,还是封闭式的盒子化,自我挣扎,相比较其恋生姐妹,一直迎接的是市场的筛检,评判,外方式的处理方式,包括也写作方式,也是外放型,而不是盒子型的自我型。
诗歌其实也没那么多弯弯绕绕,文就是文。一直以来,现代诗歌也都是在散文化的写作方式,而且是零碎的,碎片化的处理方式。摘录一下,某位歌者对诗的认知“而诗歌有别于其他文体的最大特点有三:语言精练且更富有韵律,表现手法更有力度,结构更严谨”,现在诗,20世纪到今天,绝大部分诗者,都在本末倒置。 诗相比歌滞后30年不为过。人家一直在正确的去探讨。对于诗,本人是敬畏之心,所写,从不敢称诗,只能算是小文,本人的小文只希望能融汇,熔炼百家,不管俗还是雅,不管古典,古风,民谣,还是小调,不管叙事,抒情,还是调侃,讽刺等等,也只希望能写出简洁,凝练,传神之小文,则足以。一直本人也只听歌,从其,从站在流行,当下传唱之中,汲取小文只需。
歌者指导咋写歌词摘录:
第一,要能够感动自己,更要能够激起他人的共鸣。
第二,精心规划歌词的结构,把握好“起、承、转、合(高潮)”的步调。
第三,把握好歌词每一段的节奏感,运用合理的句式来组织语言。
第四,语言要有优美的音韵,即使是纯粹的朗诵也能给人强烈的乐感。
以上分别从立意、构思、分段、遣词四个方面介绍了流行歌词的写作要点
从学术上讲,语言的音韵是由其平仄和辙韵构成的。
所谓平仄,指的是字的声调,在普通话中汉字有阴平、阳平、上声、去声四种声调,基本上前二种为平声,后二种为仄声。一些方言的声调就更复杂了,比如粤语(广东话)就有九种声调,说起话来都像唱歌一样。不过流行歌词的平仄并不是很讲究的,相信大多数词作者在创作时不会从声调的角度去考虑平仄的问题,而是凭自己的语感,自然而然地调整歌词的平仄关系。
所谓辙韵,就是我们常说的押韵,辙和韵是同一个意思。中国的传统诗歌对辙韵(以及平仄)有很深入的研究和规定,比如一个四句的段落中,二、四句一定是押韵的,第一句也常押韵。辙韵有“十三辙”和“十八韵”之分,前者又是后者的基础。下表列出了十三辙的类别,供大家参考:
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