本帖最后由 宫白云 于 2012-12-28 23:36 编辑
对2012年度微诗大赛九首诗的评读
宫白云
01《圣泉》 ——题安格尔画作《泉》
雷声退回体内。梦中的少女 从温暖的色调中醒来，光洁的双腿 紧紧护住一个羞怯的春天
曲线充满张力。僵硬的岩石 竖起翠绿的耳朵。脚下浪花堆雪 生命的泉源滔滔不绝。一丛雏菊有效避开了 果实与虚无，点亮理想的灯盏
陶罐打破惯常的沉默，圣泉倾泻 灵魂鲜活如鱼。褪去伪饰，洗尽铅华 两枚圆月，照亮晦暗的夜空
这首诗很好地运用了画作所提供的元素：少女、岩石、浪花、雏菊，陶罐，圣泉逐一铺展开想象力。首句“雷声退回体内”是诗人的一个自我呈现，与下一句“梦中的少女”形成关联，同时暗示画作的主角“少女”是诗者不可抗拒的梦寐，她是晨光中的温暖，“光洁的双腿/紧紧护住一个羞怯的春天”，不仅细腻地描画出隐藏的生命生机，还巧妙地带出下一句：“曲线充满张力”，让美的想象由下及上。“僵硬的岩石”是一种强大的支撑，“竖着翠绿的耳朵”动感十足地让你体会另一种生命的存在；“脚下的浪花堆雪/生命的泉源滔滔不绝”，完全涌流的是生命的气息，特别“生命的泉源”，直指画作的内核，而“滔滔不绝”的呼应，更让一种蓬勃生生不息；“一丛雏菊有效避开了/果实与虚无”，生命都是独特的，小小的“雏菊”避开眩目的“果实”和“虚无”，兀自开着，“点亮”自己“理想的灯盏”应是万物寻回自身的本源。“陶罐打破惯常的沉默，圣泉倾泻/灵魂鲜活如鱼。褪去伪饰，洗尽铅华/两枚圆月，照亮晦暗的夜空”这一节最为漂亮，诗人最后让“陶罐”与少女融合，“圣泉倾泻”，生命成为一体。这种天人合一的交融，唤起的美妙感受，足以“照亮”所有“晦暗”。 唯一感到一点点瑕疵的是“褪去伪饰，洗尽铅华”有些多余，因其画作本身就无“伪饰”且完全裸露，无需“洗尽铅华”，如果最末一节去掉这句，是不是更直接有力呢？（一家之言，仅供参考）
陶罐打破惯常的沉默，圣泉倾泻 灵魂鲜活如鱼。两枚圆月 照亮晦暗的夜空
02《美的代言者》 ——题安格尔名画《泉》
掐掉所有形容词，我只想膜拜 一朵花的纯粹 青山绿水只是盆景 唯有她是一生故乡，足以安居乐业 不如请一只高尚的蜜蜂代言 怎样爱上她的森林。天空。玫瑰。清泉 ……这一部活色生香的词典
剥掉松动的牌匾，她就是一粒明亮的核 原谅世上所有的黑夜吧 看一盏明月捧出一泓悲悯，洗掉罪孽 照彻一整座花容失色的人间！
我始终不明白为什么这首通篇没有一个词与画作有关（除了副标题），而且画作提供的元素无一直现的诗，如此地打动我？也许是因为诗中先后出场的这些词：掐掉，膜拜，纯粹，故乡，安居乐业，高尚的蜜蜂，活色生香，还有黑夜，悲悯，罪孽？这些带有鲜明气息的词构成了一种无可捉摸的魅力，让人倾倒，无需多言，美是不可抗拒的，它超验性的色彩缭绕无限。
03《泉》
陶罐很小，像一只瞳孔 丝绸般的琴声，从视线中滑落 开始的旅程 一路低语，这流动的火 穿过岩石和背景，丰腴地站起来—— 把雏菊的躯体，裸露的芬芳 安置在月光里 等待，美的幼子庄严地诞生
此时，泉水不是泉水 是她身体里一条颤动的弦 她也不是她，而是一枚清幽的音符 依着山风—— 缓缓地，将自己打开
这首诗柔美，纤细，节奏柔软，像一首抒缓的小夜曲，把你裹入其中，随着“丝绸般的琴声”进入“旅程”，听“一路低语”，看“流动的火”“丰腴地站起来——”当“美的幼子庄严地诞生”，泉水已与“她”合为一体，“是她身体里一条颤动的弦”，而“她”已化为“一枚清幽的音符”“依着山风——/缓缓地，将自己打开”，这种延伸的美，令人不由自主地怀想……沉浸……诗歌的妙处，往往就在于此。
04《心泉》
很难描述，九月的心境 风，到处游说，却在烟尘之外 熄灭你心里的火
雏菊的爱，很坦率 就像你看到的 美——
清澈的眼波，自由的泉水 一些未被浣洗的沧桑 一抔陶土，投来干净的光
这首诗，写的自然而细腻，首句不露痕迹地把诗歌拉入季节里，可以看出诗人心思缜密，因为很少人会从画作中那朵小小的雏菊而联系到“九月”，从时间的线条进入玄思，构思很是巧妙，“风，到处游说，却在烟尘之外/熄灭你心里的火”朴素迷离，命运感很强，可谓妙句。接下来由抽象转入具体：“雏菊的爱，很坦率/就像你看到的/美——”这样的诗句也坦率，坦率得令人意料不到，而更令人意料不到的是它竟然坦率地让下一节自然到来，这很见功夫，“清澈的眼波，自由的泉水/一些未被浣洗的沧桑/一抔陶土，投来干净的光”这些诗句是被发现出来的，眼波、泉水、沧桑、陶土、光组成一股“心泉”涌流不息。
05《安格尔的“泉”》
在卢佛尔博物馆，你是不朽的艺术 完全的美，在纯粹肌肤上颤动 胴体呼吸的瞬间，万物开始膜拜 诸神也停止布诵。闭合的等待，世界目睹你
而在被钉子钉入的旅馆墙上 你是颤栗，是内心的骨头，是真实的牙齿 是错误，是谎言，是随时可以从画里走出的暧昧 夜晚用渴望的手抚摩你—— 陶罐开着口，水自由地流出……
这一首是我写的，谈下创作过程和感受。
对于安格尔最负盛名的画作《泉》，“美”显然已是老生常谈。怎样把这幅画抽象出新的意义，是我一直在思考的。我想，流派网把这幅名画做为2012年度微诗大赛总冠军的同图题诗，并不是只让大家写出其“美”、其“妙”，多角度，多维度，多视野，写出新的特质应其为“意义”所在。写诗的目的就是要在一首诗中尽可能多的应用不同的声音，借助语境、主题，使诗歌得以独特、丰蕴。之所以用《安格尔的“泉”》做题目，是想写出它戏剧性的变化，也就是做为艺术珍品的画作“泉”是个什么特质？而做为已沦为商品的画作“泉”又是一个什么特质？
开篇，顺着题目，用“你”指代安格尔的“泉”直接切入主题，“在卢佛尔博物馆，你是不朽的艺术”。大家都知道，法国画家安格尔在1856年创作的象征“清高绝俗和庄严肃穆的美”的最杰出作品《泉》，标志着安格尔艺术的顶峰，可以说是“不朽的艺术”，《泉》的美是可供任何时代膜拜的典范。这样一幅艺术珍品都有何神奇之处？从画中我们可以感受到少女清纯的双目，虽然身体袒露，却让人觉得她如清泉般圣洁，健美的身躯下透着青春的气息，虽然看不到她面部的任何表情，但这恰是一种“无邪”的自然流露。这是“完全的美，在纯粹肌肤上颤动/胴体呼吸的瞬间，万物开始膜拜/诸神也停止布诵。”我选用了这样的词：“肌肤”、“胴体”，与“颤动”、“呼吸”、“布诵”相呼应，生出一种动态的极致，让平面的画瞬间立体起来。最有深意的是在下一句：“闭合的等待，世界目睹你”。从安格尔这幅画的水罐形状来看，不难看出含有性意识，而从那里流出的泉水所指涉的其实离泉的本源意义非常临近，这样透明清澈的生命之源与优美的少女身体交相呼应，并透过她的手指，以交感的方式为我们所感知，而从少女身体的动势来看，她的嘴和私处都是闭合的，因此，水罐与少女其实表现出的应是开放与禁锢的双重含意。从中可以看出安格尔在所画少女身上所寄予的理想，一个从未被染指的闭合的少女，她代表的永远是——“永恒之美”。基于这样的理解，我写下：“闭合的等待，世界目睹你”。接下来，我选用了一个“而”字直接将这首诗推进了现实之中。
安格尔的《泉》所产生的长久延绵的影响是世界性的，这幅画的赝品、复制品几乎在世界任何一家酒店、旅馆的墙上都可以寻到。“泉”已从艺术的殿堂跌进了现实的渊底，这是艺术的悲哀还是世俗的不可遏制？这也是我想在这一首诗中想要表现的与众不一样的地方，我想通过写出艺术与世俗的对峙，达到一个讽喻的效果。从遍布各地的这幅画的赝品、复制品来看，显然，安格尔的“泉”已经从艺术沦为商品，甚至情色、性爱的幻想之源，在幽暗的灯光下，它已然演变成实际上的“颤栗”，它可以是相爱的人相遇时“内心的骨头”，也可以是寻欢者“真实的牙齿”，它也可以“是错误，是谎言，是随时可以从画里走出的暧昧”，“夜晚用渴望的手抚摩你——”，而你像那只“陶罐”一样“开着口，水自由地流出……”在这里，安格尔创造的理想美的典范，在现实中只是唤起“情色”的一种介体。我想，写出这种反讽，应是我这首《安格尔的“泉”》戏剧性的意义之所在吧。诗歌是一种独特的艺术，愿我的这首跳出普遍“唯美”意义的另类，带给大家不一样的感受。
06《汲魂》
以水的线条，羞愧了水 放出一千只蝴蝶 卢浮宫，倾一串静谧的铃声 二十六年走进一张画纸。安格尔 你要念出她的名字 在魅惑的黎明，让贸然行进的云朵 低下头颅
从鹅黄色的草甸到铅华洗尽 像审视她一样，雪湮，逼退盛大的蛊惑 碎冰和岩石，汲一罐清灵的魂
这首诗意图体现出一个隐藏的内核——“清灵的魂”，可以看出诗人经过了反复的思考，深思熟虑后，找到了密码，如同阿里巴巴的“芝麻开门”，当诗人敲出密语：“以水的线条，羞愧了水”，这首诗的方向便已确定，剩下的就是全力奔向这首诗的过程，它“放出一千只蝴蝶”，让“卢浮宫，倾一串静谧的铃声”，还要那位为这幅水魂付出26年光阴的安格尔“念出她的名字”，更妙的是“让贸然行进的云朵/低下头颅”。如果意在笔先，最精彩的当然就是最后，果然，最好的措辞在后面等着：“雪湮，逼退盛大的蛊惑/碎冰和岩石，汲一罐清灵的魂”。至此，一首智慧的诗已完成，它依凭“水”行其上的信步，准确地抓住了那“清灵的魂”。
07《抱瓦罐的女人》
在河流之上白云之下 抱瓦罐的女人 立地是仁慈的山泉行走是大悲的河流 绽开如莲绝尘
瓦罐是她爱的储蓄 是她的首饰今生唯一的宗教 一部生动的圣经 伴她明月叮咚布道晶莹演讲
大地的口渴被她超渡成绿色的梦 草地复苏再柔的水也站了起来纤手指路 炊烟牵出的村庄是她温馨的教堂幸福弥漫 散失的灵魂撞响回家的钟
从这首诗的整体上看，有一种明朗的质地，“宗教”、“圣经”、“布道”、“教堂”这些词的使用，可以看到一种圣洁的关照，我特别喜欢“再柔的水也站了起来”这句，投射出一种坚韧的张力和新鲜的气息，为此诗增添了一种份量。说一个小问题：这首诗的题目《抱瓦罐的女人》，我觉得这个“抱”字的使用，从这幅画的画面来看，有些偏离，选词不够很准确。（个感）。
08少女或者青春圆舞曲 ——题安格尔的《泉》
请原谅我，用世俗的目光 将你反复抚摸，干净，舒服 有着异于季节的温度。像多年前 藏掖的一个梦，我多么迷恋 那些青春的时光。我更乐意 把你比作荷花，月光是背景 泉水呢，保持最初的凉和浪漫 滑过手指、岩壁，温柔的身体 让生命，显露出最纯洁的部分 而此时，世界变得如此安静 唯有叮咚之音，荡过心底
此诗读来有丝丝的暖意浸入心肺。诗人智慧的地方在于把“少女的美”与自我达成了一种自然的交织。而诗的形态，上下句的衔接，仿佛久经考验，诗人把它们聚集一起，彼此“温暖”，传递着生命交织的明亮和美好，最后那“荡过心底”的“叮咚之音”让美变成无限可能。
09《童谣》
天空。白色的蜜汁。一株让整个世界弥漫花香的 雏菊，站在五月的深处
花盘里居住七个小矮人 地球身上粘满花粉 童年居住在树上 我们摘食青色的果串
佛罗伦萨的山村，是一只盛蜜的陶罐 我把倾罐的爱慕，溶进 微晃的倒影
这首《童谣》很有味道，除了天空、雏菊、花盘、地球、童年、陶罐，还有特定的味道——五月，七个小矮人，佛罗伦萨。这些元素组合一起不得不说味道丰富，但你丝毫感觉不到它的繁杂，对于胆识过人的诗人来说，这样看似与画作甚远实为合理的诗是成功的不二法门。
后记：今天晚上看到韩总留言约我写九首诗的评读，匆忙写就，不当处诸位批评指正！
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发表于 2012-12-28 23:27
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发表于 2012-12-29 04:48
