本帖最后由 南北 于 2013-3-1 12:48 编辑
《现代禅诗探索》选刊
（总第37期）
主编：星儿叶子
【诗歌作品】
酒瓶
作者：怯情
看着酒瓶，我想起一个女人
一个酒瓶一样的女人
她小小的脑袋，细长的脖子
挺起的胸
束缩的腰拉下长裙
似水柔情又有火般热烈
借酒不能浇愁
醉问：一个小小女人
她隆起的肚囊
到底孕怀多少鬼胎？
推荐人：也牛
推荐理由：“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟。” 南宋•严羽在《沧浪诗话》中说。他又说：“夫诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也。”此诗写出了一种对生活的感悟，有别趣，显性情，佳作也！
此刻
作者：子雨曰
此刻
天在下雨，我在读经
许多人正忙着
此刻，又不是此刻
天已放晴，我在写诗
许多人放下手里的活
忧郁地看向窗外
此刻，已不是此刻
一朵花苞，悄悄绽开。
推荐人：也牛
推荐理由：没有什么是一成不变的，时间在一刻不停地流转。但并非说我们就不能把握，每一个当下都呈现在我们面前。“一朵花苞，悄悄开放。”每一个当下，都是那样的美！
踏青
作者：也牛
出去走走吧妻子
近处还嗅不到春风的香味
在远山，草色
已将一壁悬崖抹绿了
家庭里的妻子
囚禁在定义中的妻子
走到山水间
你，不过是个女人
继续往前走，到小河
出生的地方。你，面若桃花
天真得连性别也没有啊
推荐人：星儿叶子
推荐理由：也牛这首写春天的诗歌很出新。一是诗人把季节和人联系起来，表现了季节在人心里引起的变化，体现了人与自然的相融。二是诗人写到了女人对春天的感受，生活味道很浓郁，也很朴实自然。尤其难得的是男性诗人对女性的描述如此贴切而平等，令人欣赏。
把车窗摇下来
作者：空馨
摇下车窗
一山青翠
灌满我的呼吸
指尖滑落的忧郁
溜过山腰的小溪
被老鹰叼走
阳光泻下温暖
在摇下的车窗前
笑盈盈
推荐人：南北
推荐理由：城市人大多生活在阴霾的天空下，忧郁似乎是难免的。但只要去亲近一下自然，把车窗摇下来，就可以让忧郁滑落，消失。诗歌不是万能的，但她可以记录我们的身心康复过程。
《芝麻坎影记》
作者：怯情
大山脚，阳光下朝气茂盛的蚕豆花
几只翩然戏蝶
风过后，一个熟悉的身影
长发飘起还未落下
一棵枯树木桩，一头老黄牛
身后拴着一片田野
推荐人：南北
推荐理由：一幅风景照，田园色调。客观的呈现，作者似乎隐去了自己的那只手。但，事物本身就是最好的语言。不说，其实已经说了。至于每个读到的人怎么理会，那是自己的事。
空门
作者：岱下人家
空门，未必总是开着
窗户纸也是纸
这不，就有人来捅：“在么？”
我在屋里应着：“不在！”
推荐人：南北
推荐理由：“不在”，就是“空”了。
水墨桃花
作者：空馨
约好花期
春天就跃上了枝头
一朵两朵三朵
桃花蘸墨盛开
推荐人：南北
推荐理由：开头如同序言。接着一幅《水墨桃花图》呈现。当然是文人山水的笔法，三笔两笔，结束。但在窗外的意境，却远。
在高于世间的地方
作者：南北
夜晚来临。这是春节的第一天
我在高于世间的地方，在半山之上
俯身，看烟花在远处绽放，又寂灭。
哦，或者只是星辰。只是入梦的鸟雀
在高于世间的地方。在静默中
我的手，握一把暖了又寒的风。
推荐人：星儿叶子
推荐理由：南北先生这首小诗充满空灵清虚之感，给人安宁，给人想象。
雨天
作者：影沉寒水
水滴拉起世界的窗帘
心湖一片静谧
推荐人：星儿叶子
推荐理由：情境再现生动准确；词语简洁，意境丰满，引人联想。
放下
作者：岱下人家
我问佛，如何才能放下？
佛说，挑水去！
推荐人：也牛
推荐理由：挑水砍柴无非妙道。这首诗反义词“放”和“挑”的组合使用让人眼前一亮，陡增内涵。
失去了你
作者：石上硫
失去了你，路在月光里
隐藏起它的命运
芽尖的风，那一滴露水
一颗流星划空而过
推荐人：星儿叶子
推荐理由：我第一次看到这首小诗就觉得很有感觉，然后我琢磨了很久，今天再看还是感觉很不错。我的个人感觉第一节分行可否稍作调整。
问候
作者：子雨曰
寄一朵云
淡淡的 问候
懂与不懂 都不留痕迹
推荐人：奥冬
推荐语：随缘，淡然，去来自在。
花开
作者：子雨曰
相对无语
却并不冷寂
你用缓缓绽开的姿态
让我忘了世界
推荐人：星儿叶子
推荐理由：这首诗物我相融，虚实相生，诗意弥漫，情境绽开。
【读书随笔】
读南北先生《禅的诗书画》随笔
作者：星儿叶子
写在前面的话：
近日拜读南北先生的大著《禅的诗书画》一书，感触颇多。这部集观赏性和阅读性于一体的著作由两部分内容组成，一是南北先生对中国古代书画家的书画作品的赏读；二是南北先生对中国古代诗人高僧的诗、词、偈作品的赏读。南北先生是以禅的思想和境界来解读这些历史上著名的书画和诗词作品的，可以说，这是一种全新的解说角度和自然贴合的观照方式，充满了智慧和灵性，充满了意趣和生机，这样的解读使这些古老作品焕发了新的光彩，产生了新的魅力。“诗情画意总关禅”，“关禅”其实就是关自然，关人生，关自性，关境界。所以南北先生的这部作品就是在诗情画意中解悟自然、生命和人生的著作了。它本身价值已经远远超过了书画诗词作品的赏读性著作。而南北先生的所有赏读文字又是那样随意可爱、轻巧嫣然、意蕴深远，读之如同品赏仙茗一般，余香满怀，令人久久回味。因为不太懂得书画作品，我把关注的目光主要落在书中诗词作品的解读部分，本想快速读完全书，没想到南北先生的精彩解读让我流连下来，几乎每一篇都会给我带来触动和灵感，于是就一边读一边记录起来，回头一看，竟随性写了一大堆文字了，现在整理一下，就叫做《读南北先生<禅的诗书画>随笔》。
第一篇
戏赠杜甫
（唐）李白
饭颗山头逢杜甫，
头戴笠子日卓午。
借问别来太瘦生，
总为从前作诗苦。
这是李白的《戏赠杜甫》一诗。南北说此诗“不做正经语，更能见出两位诗人间的不朽友情” ，李白在亲切和不拘形迹之中，显示着他一贯豪放的作风，与杜甫的苦吟正好形成鲜明对比。进而联想到参禅悟道的两种方法“渐修”和“顿悟”，说“苦吟犹如渐修，偶得犹如顿悟，并没有好坏优劣可以比较。方法只是为了达成目标而存在的。”最后点评还是落脚在诗的写作上，说“无论怎样的方法或形式，写成好诗，悟出真谛才算成功。”这么一首简单的戏赠之作，南北寥寥数语，解说得清晰透彻、诗意流转，而且意趣盎然，不着痕迹，真是令人拍手称绝。比之那些死板刻意的解读方式不知要可爱多少倍呢。
第二篇
四十年来画竹枝，
日间挥写夜间思。
冗繁削尽留清瘦，
画到生时是熟时。
郑板桥的这首诗更是寓意颇深。画画之中蕴含人生哲理。南北解说：“冗繁削尽留清瘦” ，则说写诗作画，其实都是和做人一样，到了能够删繁就简的时候，才算是达到了一定的高度。
是啊，人之一生青壮之时大多追求一种繁华，追求一种价值和成功，尽力积聚起比较多的物质和声誉。但当这些都得到的时候，偶然静下心来想一想，又觉得很是虚空，似乎这些得到的东西于自己的内心关系不大，甚而至于觉得是一种负累，想撂开手，推开远一些。可是人活一世总还是要追求些什么，哪怕最终是为了放弃它们。那么，如果我们能够看得透一些，可以追求那些能在我们心灵中留存久远而不会被轻易丢弃的东西，那应该是“冗繁削尽”之后留下的那点“清瘦”吧。看来人之宿命决定了他必是有追求的，恐怕区别仅在于追求的内容不同吧。
南北说：郑板桥画竹有三境界的说辞：“眼中有竹、胸中有竹、胸中无竹。”画竹如此，做人难道不也是一样的道理吗？
第三篇
赏茶
（宋）戴昺
自汲香泉带落花，
漫烧石鼎试新茶。
绿荫天气闲庭院，
卧听黄蜂报晚衙。
南北评说：这首诗体现了一个闲字和一个静字。并且进一步解释“当然，这闲和静，却也不仅仅是相关了天气或黄蜂，而是相关了作者的心境” 。
点悟妙极。南北说诗，不仅说其然，更道出其所以然，而且由诗人之感引发至众生之感，由一般人生感悟，引发至人生哲理，其解灵性贯注，读来令人有茅塞顿开之感。可谓大师读诗，妙语点悟，古人之诗也算遇到知音了。这就如同香茗被识茶者品至至境，也算两得其所，各得其妙了。
第四篇
辛夷坞
（唐）王维
木末芙蓉花，
山中发红萼。
涧户寂无人，
纷纷开且落。
南北说，诗人王维只是在我们面前展示一种自然的事物，描画出一种生命的自然形态罢了。这首诗其实就是一幅《山涧木芙蓉图》。南北评说：“木芙蓉红色的花朵，在辛夷坞这个幽深的山谷里悄悄地开了。涧深谷幽，当然没什么人来观看欣赏，它们只是遵从生命自身的规律和路径，开了又落，落了再开，轮回年年。悲或喜，荣或辱，对于花儿来说，是不存在的。”
非常赞同南北的评说，其实生命的自然形态本身就包含了所有生命的哲理，是“源”，无须一一言说。诗人王维写此诗时，心态应该是平和的，与物（木芙蓉）的关系是平等的。他没有更多主观观照，而是物我相融，和谐平等相对，这恐怕是最难得的良好生命状态。木芙蓉花是自在的，诗人也是自在的。生命的自在状态恐怕是生命的至高境界吧。
第五篇
钟山即事
（宋）王安石
涧水无声绕竹流，
竹西花草弄春柔。
茅檐相对坐终日，
一鸟不鸣山更幽。
南北探讨了此诗最后一句的意境，指出王安石说出了自己的感觉：“没有一只鸟鸣叫的山林，才是更幽静的啊。”这句诗多被人认为是翻版了王籍的“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽” ，甚至有评者认为，王安石这是“点金成石”。
我觉得，王籍和王安石的两首诗是无法对比来说的，因为两人不是一种状态。王籍两句诗是融情入景，诗人与自然景物是融为一体的，传达出的是一种内心的宁静与喜悦。而王安石看似在写景，其实心全不在景上，他沉在自己的心思里去了，他甚至厌烦一点外界的声音来打扰他。这时候，诗人与景物不是相融的，而是各自独立的。诗人实质不是在写景，而是在写他的内心。 “一鸟不鸣山更幽”传达出他内心烦躁不安的情绪，他与自然景物其实是脱离的。“茅檐相对坐终日” ，他在想自己的心事，他烦闷得很，坐在自己的心思里怎么也出不来。此诗是他罢相后，退居江宁钟山时所作。
第六篇
晓出净慈寺送林子方
（宋）杨万里
毕竟西湖六月中，
风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，
映日荷花别样红。
南北把这首大家熟悉的七言绝句解说得荡气回肠：毕竟是六月的天气了啊，风光也与其他季节不再相同。离别的忧伤和寒意，也该不那么伤人了吧。你看那满湖的荷叶，那红艳映日的荷花，这些自然轮回中的事物，是和人一样的啊，有凋落就会有接踵而来的繁花似锦。我们只要有一颗平常心，就会知道，一切都不过是缘起缘灭而已。
我第一次看到对这首诗如此的解说。人们对这首诗的认识大多关注其对西湖美景的描绘，而往往忽略了它是一首赠别诗。通过南北解说，我们明白，诗人送别朋友不是哀伤的，或者还有更美好的期许和祝福蕴含在这西湖美景的描绘之中呢。又看来，我们对人世间很多人事的起承转合又不必过喜或过悲了，缘起，缘灭，缘灭，缘又起，竟也是生生不息，无始无终，是不以我们的意志为转移的。可又有几人能做到旷达如此。
第七篇
赵州八十犹行脚
（宋）张无尽 （一说是明朝莲池大师，有待考证）
赵州八十犹行脚，
只为心头未了然。
及至归来无一事，
始知空费草鞋钱。
官至相位的张无尽由不信佛到成为佛门弟子，他以赵州和尚故事入诗，说明自己对佛法的一种参悟。南北评说：“在我看来，老和尚若是不花这些买草鞋的钱，又怎能找到住心之处？因此这买草鞋的钱，还是不能不花的。”
看来无论怎样了悟通透之人，在面对这个唯一走一遭的人生大课题时，都不是一下子能找到答案的，无论以怎样的方式行走，还是要在自己的行走和切身体验中渐渐认识生命本身的。
第八篇
《短古五首》之四
（清）龚贤
松风生小轩，
飘来明月下。
古人重新煎，
此韵真清雅。
焚香一听之，
我心自潇洒。
南北评说这位清代巴蜀才子龚贤在此诗中的心境：这样的潇洒自在心境，自然是他放下了仕途前程，淡薄了利禄功名后的收获。
南北进一步阐释：这便是中国的文人士大夫面对险恶人生时的一种智慧选择：以退为进，善待生命，解脱生命，最后达到对于生命的超越。
我觉得生命状态其实是个人的一种选择，虽则有外界客观条件的影响，比如人生坎坷、仕途不顺等等，但起决定作用的仍然是自己主观上对生命状态的自我期许。从本质上来看，没有真正意义的生命退守，不管以入世还是出世的姿态对待生命，都是生命的前行状态，只是前行的方式不同而已。因此帝王将相标榜于史册，雅士才子流芳于千古，各得生命之所哉。
第九篇
《归园田居》（节选）
(晋)陶渊明
少无适俗韵，
性本爱丘山。
误落尘网中，
一去三十年。
羁鸟恋旧林，
池鱼思故渊。
开荒南野际，
守拙归园田。
南北对这首脍炙人口的诗歌的禅意解说中，有两点给我深刻印象。第一点，南北指出“因为有真切的生活和劳动经验在里面，所以陶渊明的诗洋溢着一种内在的悟境和喜悦，表现出只有实践者才有的思想力度。”这一评说也显示了南北的思想力度，恐怕是很多以文人眼光看文人作品的人难以看到的。悟境来源于实践，真切自然，喜悦来自于切身体验，明了干净。可以比较王安石的一首诗，便非常清楚这种区别了。
终日看山不厌山,
买山终待老山间。
山花落尽山常在,
山水空流山自闲。---（宋）王安石
王安石先生写作这首诗真有点勉为其难啊。悟者半透，闲者难闲，给人“犹抱琵琶半遮面”之感。王安石的山水诗比起陶渊明的田园诗终究显得不那么干净利落，不那么单纯明了了。
第二点，南北说：“陶诗在艺术上语言朴素，直率白描，使人感到无比亲切” ，“若是不仔细找寻，是看不到自然和艺术之间那道分界线的” 。这应该是文学艺术的至高境界吧，很多人终其一生难以达到。
第十篇
《呈药山禅诗》之二
（唐）李翱
选得幽居惬野情，
终年无送亦无迎。
有时直上孤峰顶，
月下披云啸一声。
药山老和尚能对月长啸自是快意自足的，可见其自在洒脱的生活状态。太守李翱听说了药山和尚月夜山顶大啸之事，肯定是深有感慨，或许是羡慕药山和尚“选得幽居惬野情，终年无送亦无迎”的自在逍遥，或许是表达自己身处官场不能随意长啸的郁闷，所以才写了这首诗相赠。
人生在世，能无所顾忌、任情任性长啸一次也是一种难得的幸福，又有多少人块垒堆积胸中，郁闷压在心头，一生求一次长啸而不可得呢？你若在哼哼唧唧、嘁嘁喳喳的人群中突然长啸一声，恐怕那些不同味道的目光也得把你压死，还是跟着大家一起哼哼来得保险些。
人生难得一长啸，像阮籍那样发泄郁闷的长啸也好，像陶渊明那样摒弃俗世喧嚣、归隐自然心性的 “登东皋以舒啸”也好，像药山和尚那样放下执着、自然快意的长啸也好，或如苏东坡那样面对人生坎坷“也无风雨也无晴”的豪放旷达的“吟啸”也好，人生不能不长啸。
人生难得一长啸，长啸须是登高时。总得要放下些什么，推开些什么，超拔一些，高妙一些方能长啸。长啸难免是孤独，除却山林之和声，应和者少，知音者稀，曲高而和寡，林黛玉之“孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟？”便是。曹氏雪芹吐尽浩荡之气，一声长啸于一部传世红楼，这倾尽血泪的一声长啸，竟穿越长空，余响不绝。当长啸者总不忍心不长啸，无论以怎样的方式在怎样的时候，总要那一声长啸爆开了花朵，方显生命之绚丽。虽有时候悲壮些，但也还是应了鲁迅先生那句名言“虽压抑至数千年而终于没有消亡的明证了”
推荐人：星儿叶子
推荐理由：其一，南北先生是以禅的思想和境界来解读这些历史上著名的书画和诗词作品的，可以说，这是一种全新的解说角度和自然贴合的关照方式，充满了智慧和灵性，充满了意趣和生机，这样的解读使这些古老作品焕发了新的光彩，产生了新的魅力。其二，这几篇读书随笔开创了评论写作的多种方式，既有对原古诗的点评，也有对南北先生赏析内容的点评，还有把二者结合进行的评点；既有对内容的点评，也有对艺术手法的点评；既有文学范围的评说，也有人生范围的阐释；有正说，也有反说，有阐释，也有引申，评说方式灵活自如，是真性情之作。其三，这几篇随笔的形成很具有偶然性，是可遇而不可求之作。古人佳作引起南北先生赏析之兴，而南北先生赏析之趣又引起我的评点之兴，这三者相遇才成就这些文字，我倍感珍惜，因而推荐大家共赏。
【理论随笔】
现代禅诗之我见（二）
作者：星儿叶子
“现代禅诗”作为一个现代诗歌流派的名称，是由南北先生提出来的。很显然，命名一个事物不是头脑一热的事情，它需要对这一事物有比较深刻的认识和明确的把握，需要比较明确地界定这一事物的内涵和外延。南北先生正是在对古今中外禅诗写作进行较全面考量比较的基础上谨慎提出现代禅诗这一概念的。他说：“现代禅诗是用现代诗的形式和表现手法写作的具有禅味、禅境界的诗歌。”并进一步解释：“现代禅诗就是试图用崭新的诗歌表现手法，崭新的语言组合方式，来接通古老禅思中洒脱、反权威、发现自我和无畏追求的心灵自由之路，将禅的意趣、智慧在新的诗歌形式中呈现给世界。”
南北先生把现代禅诗基本理念确定为四点：
一、 纵的继承——继承和发展中国禅古老而新鲜的精神旨趣；
二、 横的移植——移植和借鉴欧美现代诗歌的写作手法和技巧；
三、 纵横交融——在时空的纵横交合点上，完成现代汉语诗歌的雏形；
四、 禅为根本——诗歌的现代形式只是一件外衣，而内在的精神观照才是根本。
从以上现代禅诗的概念和基本理念可以看出现代禅诗具有鲜明的艺术特色和明确的艺术追求。
首先，从现代禅诗表现内容来看，它主张密切关注当下，重视鲜活而生动的现实生活，表现丰富多样的现代事物和情思。唐朝诗人白居易就曾响亮地提出了“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的口号。南北先生指出现代禅诗在写作题材上是没有限制的，他说“不要把禅高出世间，远离人间烟火”。这表明现代禅诗应该具有现实性特点，具有蓬勃的生命力。从表现手法来看，要使用现代诗歌表现手法和技巧进行表现，突出了它的现代性特点，它是现代诗歌的一种。南北先生说：“用现代的手法来表现的，当然不再是那些古老的事物。我们既然生活在现代，生活在当下，就只能着眼于当下的生活和感受。”因而现代禅诗应该具有鲜明的时代特点，绝不是远离现实生活的思古之幽情。现实生活有多麽丰富，现代禅诗也应该有多么丰富。
但是现代禅诗区别于其他流派的特点是，它是以禅作为精神指引的，这是它的灵魂所在。一般而言，任何一个文学流派的背后都会有一个思想支撑。而这个思想支撑的丰富深刻宽广与否也将决定这一文学流派的写作状态。《张学昕：诗歌写作的美学压力》一文中有这样一段话： “诗人杨炼说：‘相对于更侧重形式变革的古代和西方，当代中文诗的写作来源不纯——现实太沉重太逼人了——这正衡量着诗人的质地：你有多大的能力，能把它转化成纯粹的形式？’我认为，杨炼发现了汉语诗歌写作的贫血状态及其主要原因。在这里，一个永远也无法省略的问题，就是诗人与现实的关系，严格地说，诗人的精神层次和思想水准的高下，决定了他对生活世界和存在的判断，没有精神性内涵和充满历史感、当代感的丰富思想，仅仅对于形式和技术的追逐，也将是没有美学根基和文化品位的空虚、乏力的实验而已。”可以说，现代禅诗把禅的思想作为这一诗歌流派的思想支撑是很有见识的。由于禅这一古老的思想熔铸了古今中外几千年的人类智慧，它有着太丰厚的文化底蕴，具有广泛包容性和强大内蕴力，先验性资源取之不尽，用之不竭。可以说有了禅的思想后盾，现代禅诗在观照和掌握所表现的事物方面就会游刃有余，可以思接千古，视通万里，大到宇宙，小到微尘，外于自然，内于自身，可以无所不及。禅文化的博大精深也必将促进现代禅诗的精进发展，使它具有无限开阔和宽广的展现空间。
现代禅诗是一个有理想的诗歌流派，它要在时空的纵横交合点上，完成现代汉语诗歌的雏形。新诗在中国发展近百年，几起几伏，顽强生存和发展，人们对它的探索和争论一直没有停止过。而现代禅诗旨在通过古老而丰厚的禅精神与现代诗歌语言技巧的结合创立现代诗歌的雏形，这一追求是高远的。现代禅诗从一开始立意就是高远的，它旨在以自由独立的精神探求自然、生命和生活的奥秘，实现人类终极关怀，达到中国现代诗歌美感突围。它反对流俗，它追求超越。有理想的人是会努力的，是充满希望的，而一个有理想的诗歌流派是有强劲内在发展动力的。
现代禅诗的命名将开创一个现代诗歌新的有影响力的诗歌流派。
附录：
南北先生对此文的补充说明：
问好叶子。这篇短文很好，谢谢你一直以来在现代禅诗理论方面的孜孜探讨。
但是，我想告诉你一个问题，就是“现代禅诗”这个提法，客观上到底是谁先提出来的？这我自己都不能确定。在网上搜索，我发现台湾的双子星诗刊，在1997年第6期，有一个“现代禅诗专辑”，已经很明确提出了现代禅诗这个概念。巧的是，我的《现代禅诗一瞥》一文，也写作于1997年，但我的写作时间稍早于这期台湾刊物的出版。双子星的主编杨平，与我同岁。在一次台湾诗人组团访问大陆时，我接待过他们，所以还算是朋友。而我真正开始现代禅诗这方面的写作和思考，是1996年。那时我在郑州受邀在释永信主办的少林福利慈善基金会帮助他整理一本《印度之行》的书稿。期间基金会创刊《禅露》季刊，我是参与者之一，但不是编辑部组成人员，只是帮助组稿或撰稿，主要工作不在此。该刊有个栏目叫“新禅诗”，我是组稿者和作者之一。书稿完成后，我离开了该基金会，继续从事写作和媒体工作。但对于新禅诗的思考一直没有间断。后来在接触到更多世界性这方面的信息后，认为此类诗歌，还是应该以“现代禅诗”命名比较全面。
从理论上全面阐述现代禅诗这个概念（见《现代禅诗系列理论随笔》，是从2006年开始的，持续了多年，共有5万多字吧。
但我基本可以肯定，如果“现代禅诗”这个概念有先我提出者，可能是洛夫。而杨平等台湾诗人后来借用并组织了对于现代禅诗的讨论。可惜的是，后来没有再见到杨平等在这方面有进一步的行动。
提供以上情况，或对你以后在对于现代禅诗进行研究时，能有所帮助，更客观，更准确些。
当然，有很多东西，由于我们本身信息资源的不足，还待其他的研究者去发现吧。
我对南北先生补充说明的回复：
感谢南北老师的严谨。我的意思是说：“现代禅诗”作为一个现代诗歌流派的名称，是由南北先生提出来的。
我不是说“现代禅诗”这个概念的提出，是说它作为一个现代诗歌流派的名称的提出，这样的表述应该算是符合实际的。
当然，如果更进一步研究现代禅诗，需要更多资料和更加全面完整 、客观公正。我把您的这段资料附在我的文章后面补充，以显示严谨性。
推荐人：南北
推荐理由：星儿叶子的这篇短文，因为是关于“现代禅诗”这一概念之命名的讨论，所以我跟帖做了一点说明。非我故作谦虚状，而是在对一些问题的讨论中，有必要根据已知的事实来进行说明。但在一些时候，由于各种原因，我们只是根据各自了解的情况而做出判断，虽然情有可原，但毕竟留下了某种遗憾。所以，在关于历史问题做定论的时候，我认为胡适先生的考证法是比较可靠的。当然，一切事情都是相对的，而非绝对。证据学有时候也会出现错误——往往新的证据，推翻了似乎已成铁案的旧证据。
我说这些，只是为了能够尽量的尊重已往的事实。不过，作为一个主要以诗歌创作为主的诗人，我们不可能如学者那样去寻找和拥有诸多证据，我们只是拥有作品。
星儿叶子的这篇文章，为我们提供了一种可能，就是对于问题的讨论和研究，并在这个过程中，使得我们不但对于概念的来源起始，而且对于其内在的含义，有更多的了解，最终体现落实在我们的创作实践中。
【重要消息】
1，《现代禅诗探索》丛刊（总第四期）编竣，进入预定、印制阶段。
2，《世界现代禅诗选》编选工作重新启动。云隐先生捐助出版启动资金15000元。
【主编手记】
2012年的冬天是北方下雪最多的冬天了，连续不断的雪寒天气，再加上日日笼罩的雾霾，使我本来病弱的身体不堪其恶，更感衰弱难支。放寒假后，基本上在养病。这时正赶上我在论坛值班并编选选刊，很惭愧做得很少。很感谢诗友们热情创作，积极推荐，使这期选刊按计划编选。另外，我很欣喜地看到了石上硫、子雨曰、岱下人家、空馨等不少新的作者加入现代禅诗创作队伍，并创作出了不少优秀诗作，真是可喜可贺！我在此引用诗友苏奇飞的话，表达我对现代禅诗的祝福并与诗友共勉：禅诗自古以来就是中国诗歌不可或缺的一条支流，而且古人已取得光辉璀璨的成就。南北等同人能继往开来，让禅诗一脉延续不绝，确实一大幸事和好事！！这条诗歌支流将源远流长，不会干涸！！！
（星儿叶子2013年2月28于河北涞水）
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