黛安小暖的诗歌现场

低调的奢华

   
     黛安小暖的诗总能让我从喧嚣的环境中突然宁静下来，像我们都曾亲临过的故事现场，又像我们正在经历的痛并快乐的生活，还像某一个午后，我们即将拓写的一篇空白。
    她的诗轻柔、唯美，有着迷人的气息，像一只只毛茸茸的羔羊，诱使你去亲近，亲吻，疼爱，通过意境的渲染，很容易让读者进入一个个生活片段，或低头，或回忆，或沉思，或遐想，那一页页生活的残片像散落的珍珠被串联，仿佛属于我们自己故事的宫殿瞬间被构建起来，以及由此对生活、对人生而引起的一种审视的思考；而不经意间，你会发现这群羔羊似乎都少了些什么，或眼睛，或腿，或尾巴，而这恰恰又是我们周遭的生活，直抵心灵。
    她是一个优秀的建筑师，有着属于自己的诗歌框架，像是一种对比留下的疼痛质感，又像是一张白纸有着韵律的音阶，涨跌有序，而又相互叠加，更像一幅山水画慢慢匀开而又留有足够的空白。这种诗歌框架的意识，我想是源于她对人性的理解，对自己、读者的情感有着一个很好的把握，做到了张弛有度，收放自如，这也是很多写诗的人需要学习和借鉴的方面。
    这些都不是她诗歌最突出的方面，她的诗歌最让我反感和着迷的地方是：我多年建立起来的世界观、人生观瞬间被攻克，而且溃不成军。她愿意从小处着笔，从低处上色，通过举重若轻的描写，建立起一种我从未思考过的询问，一种生命不能承受之轻的断痕，而这种断痕是我们生活中又无法避免的存在。她让我看见繁华落尽是泥土，那个骑白马走进沙漠的人慢慢会成为更小的尘埃。

      丢失
  　文/黛安小暖
　　
　　当我们说起爱情
　　天色已晚
　　对面的灯火
　　从窗棂里淌进来
　　但是
　　我不在这
　　
　　屋檐下的雨水
　　从一只瓦罐
　　跑到另一只瓦罐
　　那么
　　我去了哪
　　
　 《丢失》采用了摄影中的远焦技术，由远及近，将“黄昏”“灯火”“窗棂”错落分布又相互叠加，一幅傍晚时分的素描画很自然的就被速写出来了，画面感十足，意象立体，在这样的氛围中谈及爱情本该是一件多么美好的事情，“可是/我不在这”，一种落寞与疼痛感就出来了；“雨水”“瓦罐”这一节意象很少，表象也很单纯，实则写了一种流离之感，似乎有了一种“我一无所有地漂流”的岁月匆忙之感；从整首诗来看，第一节的“我不在这”和第二节的“我去了哪”相互衔接，将诗歌的主旨“丢失”凸显出来，正如生活中我们一直在获得却又总是在丢失。这首诗的突出特点是将诗歌与摄影的手法相结合，通过或轻或重对比的手法，将作者内心这些年的颠沛流离失落之感呈现出来，这是一次心灵的质问，一次生命归属感的思考。

       落叶
  　  文/黛安小暖
　　
　　它们的姿态
　　我是仰慕的。
　　我亲眼看见
　　它们沿着一如既往的路面和桥墩
　　也许还碰到过油灯、面馆
　　和欢乐时光
　　是的，霞光如鸟
　　而它们
　　昨天就飞走了
　　
　　大概是我在前
　　它们在后
　　或者顺序颠倒一下
　　总之，青一色的小路
　　石头掉进水里
　　很久也没有响声
　　
　　在这之后
　　我能说什么
　　下一次吧。
　　嗯。
　　谁来为梧桐的叶子
　　承担点什么

　 《落叶》写得空韵诗意，却又有一种生命之轻的疼痛质感。文章开篇以仰慕的姿态轻轻勾勒一幅黄昏时分的城市画面，节制而不张扬，用“路面”“桥墩”“油灯”“面馆”这些事物交织出日常随处可见的生活画面，而“欢乐时光”一词也体现了作者对生活的态度是积极的，对这样一种生活是偏爱的，情感真挚而不做作；“是的，霞光如鸟/而它们/昨天就飞走了”写出了落叶飘逝的动态之美，留给读者的却是一种隐隐作痛之感，直抵心灵。第二节“大概是我在前/它们在后/或者顺序颠倒一下/总之，青一色的小路/石头掉进水里/很久也没有响声”，作者做出一种假设，落叶像朋友一样和作者一起在青一色的小路上散步，看石头掉进水里，没有响声，实则也是对主题“生命流逝没有声响”的一种间接烘托，不只是落叶、石头还有第三节人的生命。最后一节“在这之后/我能说什么/下一次吧/嗯”这是生活中对待事物我们经常选取的一种做法：“嗯，下一次吧”；“在这之后/我能说什么”看似轻描淡写，实则是在当面对生命流逝的时候，不是不会说，有时候是疼痛得不想说，只想自己安静的度过，用时间来自我疗伤；“谁来为梧桐的叶子/承担点什么”这句话说的轻盈，却分量十足，一句简单的反问将文章点亮，也许作者内心深处一直在反问“谁来为梧桐的叶子，承担点什么”，其实作者深知没有人能为生命的流逝买账，也不可能承担，冷暖自知，轻盈，丰满。这首诗取自生活，贴近生活，作者选取落叶这一常被人忽略的事物，通过细心的观察和思考，警醒我们要热爱生命，珍惜生活。
    这便是黛安小暖的诗歌现场，抑或我们痛并快乐的生活。

一休

好！