恐惧是一首歌
周塬
落叶不会复苏，飘下的只些感伤吧
凋零的厚度，渐渐柔软而温暖
恐惧属于孤独的那颗星辰
一只狐回眸留恋着尘世
时间无处可退，足已完成生命最后的剪影
一条河正穿越梦境带走所有的浪花
熟悉的阳光，好似天空经年衔着的烟斗
明灭里一些梦儿夭折，一些长大
再没有晨曦，我的姑娘老成枯树
忘记梳妆的胡杨，沙漠的镜子早已粗粝
天地酿一杯酒，于卷中
发酵的每个文字，只为敬献春天的泥土
再无恐惧，倾听每片落叶
空溟里捎来玲珑的回声
每一首诗歌都来自于一次心灵之旅，心灵是什么？是感思，只有感觉不能成为心灵，没有血肉的思考是哲学。唯独心灵与诗想通，所谓诗是心灵之歌，是心灵的桥梁，大概在这里吧！
《恐惧是一首歌》题目很清晰地告诉读者，来自心灵的恐惧，可以是一首歌。这有些陌生，因为习常里大家对“恐惧”的感觉不是美好的，心理上排斥恐惧，怎能与代表欢乐愉悦的“一首歌”联系在一起呢？如果你认同诗是心灵之歌，那么源自心灵的恐惧，有没有可能也是一首歌呢？
这首诗每一句都与恐惧有关，也都与”恐惧是一首歌“有关，是关于恐惧的感思，也就是呈现用心灵感思恐惧的诗。
能说得清”心灵“这样不可捉摸的世界么？能说清”恐惧“到底在心灵中如何存在的吗？在这首诗里回答是确定的，且感受到恐惧也可以像一首歌那样给人安静愉悦甚至小小的欢乐。这样的奇妙，亲爱的，你有过吗？对恐惧有过这样的体验码？或许情形不同，或许感受到”恐惧“而止，那么这首诗带你走进恐惧的另一层体验。
恐惧的本质来源于生命对死亡未曾的体验，因为未知而恐惧。故人类真正的恐惧都源自于死亡，所有的恐惧都不过是生命感知将要面对死神的威胁。对血的恐惧，对灾难的恐惧，对黑暗的恐惧，甚至对一次注射的恐惧，对“狼外婆”的恐惧，对身处绝境的恐惧，对爱情的恐惧，对监狱医院森林悬崖战争......都是生命在未知的情形下，情感思维带来的危险信号，产生心理的畏惧恐慌不知所措。这里不是谈心理哲学，作为理解这首诗的铺垫。
“落叶不会复苏，飘下的只些感伤吧”。诗意从落叶开始，化情思于落叶，开始一次心灵的感思，这是诗的情态。落叶是无知的，也没有什么感觉。诗歌中托物言情，是“我”移情于物象，赋物为有情，这是写诗最为基本的“手法”。这样的过程就是心灵的呈现，创作中称为“表现”，无形的感思就是借用文字所代表的的事物“表”而呈现的。落叶能代表什么呢？人们情感经验里，看到落叶会联想到什么？比如秋天，比如生命，比如死亡，再比如枯萎凋零，甚至”落叶不是无情物，化作春泥更护花“，还可以联想更多。这里联想到叶落一去不回”不会复苏“，说得是凋零的树叶，生命到了尽头，再也不能青葱葳蕤而回生机了。一叶一叶地凋零，无边落叶告别着生命，”飘下的只些感伤吧“，带有不确定的语气，是落叶自伤，还是”我“之由衷地感触，抒情就这样开始，自然”感伤“是”我“看到落叶，感触”草木一秋，人生一世“，都将朝露夕花，无法与时间相永恒，人为情种，伤秋而悲落叶，不正是感叹生命有时竞，徒留羡花情吗？能不感伤？当然根源是对生命将去的恐惧所衍生的心理。
”凋零的厚度，渐渐柔软而温暖“。写这首诗是在我从落叶的林中回转之后，也可作为即兴而作。天空中落叶洋洋洒洒，林中落叶堆积无数。走在层层落叶上，松软窸窣。”凋零“作动词，当然与”厚度“无关，这里”凋零的厚度“也不是地面落叶的厚度，是对无数凋零的具象或量化，这样的诗意联想，想必不是大多人能直接感悟的，在语法上大可作为病句，”不通“，当然不是掠李商隐”不通人语“之美誉。而确是当时一刻的心理体验，眼前身后落叶无尽飘来，对生命与死亡的思味，在不断重复和叠加中，从感伤到通达，厚重而成轻无，故有”渐渐柔软而温暖“，也正是走在落叶之上的感觉，这些死去的生命，回应着我的感觉。你看，人的心灵多么奇妙，瞬间对死亡的恐惧变得温情而可亲，当然这是瞬间了悟生死之后的宁静淡泊和任达。
” 恐惧属于孤独的那颗星辰/一只狐回眸留恋着尘世“。诗评家常说”诗意跳脱自然“，写诗抒情不能一根筋，一首歌或音乐，没有高低抑扬缺少变调回旋，也就不会和谐悦耳而失去情感的色彩。变化和跳跃当然不能是骡子撂蹄乱踢一气。”恐惧“正是承接上一节，转为形象化说理。说恐惧是什么,形象是”孤独的那颗星辰“，落叶不孤独，重重叠叠聚在林间的衰草之间，落叶不再是心灵上的恐惧，还有些温暖宜人。而浩渺天际只有一颗未落的辰星，像一颗与世隔绝的心灵，孤单无依，孤独是恐惧的。我有这样的体验，多年前的一个初秋的夜晚，在青岛胶州湾游泳，不知不觉远离了海岸和人群，游到了深海去，只有海浪一个又一个涌来，听不到任何喊叫，大海无边无际，深不可测，回望远处的灯火也似乎远在天边，当触到防鲨网那一刻，恐惧突然袭击我整个身心，没有渔船，也听不到轮船的汽笛，没有海鸥，也没有任何可以握住或依靠的东西，黑暗中涌动的海水越来越猛，感觉随时会被吞没，此情景就是空邃中一颗孤独的星辰，它若有知，会不会像我那时的恐惧？孤独其实就是死亡的感觉，还有比死亡更孤独的孤独吗？诗歌中的潜意识丰富无比，艺术的天赋也在这里，由亮晶晶的辰星联想到一只狐的”回眸“，且把人们传统意识中的”狐“呼应起来，同时把远离尘世依然回眸留恋的”人狐情未了“意会到一句诗中，我相信其间的路程会阻断很多读者领悟的可能。狐是孤独的，终被列为人世之外，而狐是有情的，来源于封神与聊斋，至今在电视剧和歌曲中都能领略到狐为有情物。狐的孤独是它不能与人同情共处，共生共死，拥有爱情。这是另一种孤独，也是另一种恐惧，“回眸留恋”是绝望，如此写孤独与恐惧，意会得到吗？一个人将孤独地离开尘世，会是什么感觉?
“时间无处可退，足已完成生命最后的剪影/一条河正穿越梦境带走所有的浪花”。时间没有维度，一去不返，再无回复，“无处可退”，其实生命又何曾不是！与“落叶不会复苏”呼应。每一片落叶坠落的过程都只能是“生命最后的剪影”，生死有常，不可逆转，人生不也无法再来一次？落叶与我等所能拥有的就只有这样无法复制的生命过程。“梦境”与“浪花”是生命的河流最美好的记忆，看到落叶，生命将去，这些美好的事物——青春梦想爱情，不都是被时间带走而永不再来吗？这就是诗意带来的“生死了悟”，真在其中，情在其中，抒情言志就在诗里，人生感悟，情感理念与哲思真理就在其中，诗歌还需要带给人们什么呢？那就是美和愉悦感，会谈到。
“熟悉的阳光，好似天空经年衔着的烟斗/明灭里一些梦儿夭折，一些长大”。这一节懂诗歌的读者，会知道是诗论中所说的“承”,诗意诗思在这里承上启下，开始转递更深一层的诗意。既是对诗歌前一部分诗意的关合，也是引起诗意到情旨深处的引子。这要谈及诗歌创作的构思，当然多是随着思情默契而成，是一种思维规律反映到抒情心理的一个表现，刻意去框架构思，可以断言绝无好诗。水到渠成，随情流转，自然天成就是此意。
从“时间”跳跃到“阳光”似乎有些远，其实不然，没有钟表的时代，太阳就是时间，“日出而作，日落而息”，人们的时间观念来源于太阳。“熟悉”是伦常，因伦常而熟悉。东起西落，经年如斯。这里还是说的时间，由时间到生死，生死就是时间，就是东起西落；生死就是伦常，伦常就可以不再恐惧，面对生生死死就可以自然随化。无悲无喜也无惧，你看太阳终日游荡，像时间老人冥冥之中闲叼着的一个“烟斗”。生死无意，自来自去。太阳之光亮与烟斗之红火，可以想象吧，但有一个“闲”或自然，并非读者都能深味......一明一灭的烟斗，一升一落的太阳，意会相通的可能是光亮与形状；意会背后的是生命时光中的生与死。阳光之下，万物生生灭灭，有落叶芜草也有花木峥嵘。“一些梦儿夭折，一些长大”。每个生命都逃不过始终，每个生命的历程与风采有如此不同。思到这儿，打开一扇门，那就是下面要解到“恐惧”的另一种境界，是一首歌的境界。
“ 再没有晨曦，我的姑娘老成枯树/忘记梳妆的胡杨，沙漠的镜子早已粗粝”。“我的姑娘”，“梳妆”，你会想到什么？女子？爱情？否！这一节是承前自然了悟生死之后，对自身的感喟。“晨曦”不再是清晨初阳，是失去的青春年华，是四十六岁之前永不再来岁月时光，是“我的姑娘”，最美最动人的人生过往。“老成枯树”就是这残躯，慢慢垂老的生命，梦想与青春已成枯枝败叶！搜一下胡杨墓地图片，或有幸到胡杨群冢里感受一下，那些残留的肢体，狰狞悲怆，说不出来的震撼，比恐惧更为恐惧的震撼，像一群战场归来血肉模糊残腿断臂的士兵，无声地矗立天地间。“忘记梳妆”，梳妆是多么动人的时刻，多么令人心旌砰动的画面。而生命到了残灯独对，万念成灰的时候，沉沉暮霭里，晨曦还是晨曦吗？姑娘还会梳妆吗？时间成沙漠，岁月成沙漠，无边无际的沙漠之中，映照人生的会是什么？"镜子早已粗粝“，失去一切光华！我从不向读者解读我的诗作，我相信对于人生有得薄如张纸，更有深海无薮。能告诉读者的只是生命的表面，但诗中每一字都为血淋淋的劫难与磨砺。所以我懂李商隐，你不见的懂我！
”天地酿一杯酒，于卷中/发酵的每个文字，只为敬献春天的泥土“。天地就是生死，生生死死，就是自然纯粹，就是红尘无数悲欢离合，就是十万劫数六道轮回。只作一杯酒吧，在这些诗卷里。血与泪，喜与悲，窖藏于心，发为诗，就当做对生命的礼赞，对岁月的歌唱，对人世的感恩，以此敬献，以此祭奠，以此与你分享青春与爱情的乐章。
”再无恐惧，倾听每片落叶/空溟里捎来玲珑的回声“。还有什么畏惧惶恐，还有什么悱恻难平的怨恨情仇？都不过是一枚落叶，恨我，怨我，辱我，毁我，”已成过去，好自珍重“，我当云烟尔。徜徉落叶的林中，飒飒声响，那是空溟之中传来生命的吟诵，是玲珑如美的回声。
诗以情动人，以美悦人，以思悟人。此三者备，诗乃立。美是读者最直接和直觉的要求，爱美是天性，审美是一种能力，是艺术欣赏力的基础，能到解读鉴赏可称为”家“，可以由洞察力引申为洞悟力。这有自然天赋，更重要的是来源于审美的阅历。情之切辞之采，都需要心灵深刻的体会。文藻意象着情附物，通过感官灵犀会通，联想诗中的联想，意会诗中的意会，感受情思之美；融情理于鲜明活泼动人的形象，调动美的感觉，在具有审美特质的意象与情景之中，自觉形成诗歌意境的”场“。”审“得情景交融，文辞共采，心神相通，就会达到共鸣与同此情衷艺术欣赏的境界。无疑诗歌是艺术，艺术来源于美。诗之美，在情采，在文采。之所以中国诗讲究意境，语言讲究含蓄，就在于诗歌是美的需求。这样的美感愉悦统属于感觉，感悟成为欣赏诗歌的根本要求，可以作为诗歌审美门径。感之深，悟之透，获得审美越丰富。一首诗一眼到底，读过一遍，再无余味，放下几日再读，断然失去感觉，这就是当下诗歌短命的原因。网上诗歌多如牛毛，几乎都是泥牛入海，可读三遍的作品如深海之珠，难以遇求。含蓄奔放，婉约浪漫，都成审美，在现代汉语语境中，与现代人生存环境中，直抒胸臆的传统抒情方式已经不再是诗歌创作的主流，只能作为诗歌创作的点缀。既不能形象以动人，也不能尽心灵之曲隐。交通信息的发达，人们的心灵情感一方面平常淡漠，一方面更为深邃丰富，而现代汉语所直接对应的事物与情感，早已为生活所烂熟，是无论如何不能达到古体诗词所能营造的情景氛围，就是意境。但意象化弥补了现代汉语诗歌在表现和营造意境的缺陷，在含蓄和意会中达到并远胜于古体诗抒情造境的功能，成为艺术和审美，让中国诗的艺术特质得以继承和发展。必将是现代诗歌而立的基础，舍此可以断言，现代诗歌将没落成不再是艺术。 |
发表于 2015-12-8 22:04
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