本帖最后由 李明利 于 2015-4-2 13:33 编辑
周瑟瑟诗歌讨论会在微信群上“爆棚”
据新浪读书2015年04月02日消息 诗歌讨论会不在会议室开了，而是移到微信上。3月30日晚，“明天诗歌现场周瑟瑟诗歌讨论会”召开，500人的诗歌群线上场面异常火爆，散布全国各地与海外的诗人们同时参与一场微信诗歌讨论会，场面蔚为壮观，参与诗人之多、讨论之热烈，这是以前没有出现过的。
周瑟瑟生于湖南，现居北京，著名诗人、小说家、纪录片导演，著有诗集9部，长篇小说6部。他说：“多年前在北京开过一次我的长篇小说研论会，几十位评论家、作家在一间会议室里发言讨论，大家都很累。这是我写诗20多年来第一次诗歌讨论会，没想到居然是在微信群上开，出人意料，确实比在线下强，发言者涌跃，一时挤爆了，我的手机屏上几千条发言，手机发热，都卡了。”
据《明天》诗刊主编、明天诗歌现场微信总策划、地方主义诗学倡导者、著名诗人谭克修介绍：“被周瑟瑟诗歌讨论会刷屏‘爆棚’了，昨晚的发言，像洪水滔滔。一个小时的发言量，整理删减之后还有五万多字。这种讨论会与线下讨论会的比较优势，不只是民主、直接，以及低成本、高效率。最大的优势，就是把有限的线性时间变成了无限的海量时间。一个小时的讨论，完全可以出一本书，你可以在质量上把这些发言和线下研讨会发言比较一下，明天诗歌现场正在改变诗坛生态，让这么多人认真阅读你的诗歌，在这年头已经是难得的事情，别说专门写评论了。”
几百人同时在线讨论一位诗人的作品，这只有在移动互联网时代才能做到。据凤凰网读书频道主编、诗人严彬介绍：“‘明天诗歌现场’已由谭克修、周瑟瑟、沈浩波、叙灵、金黄的老虎和孙慧峰等主持讨论了包括杜绿绿、翩然落梅、羽微微、桑克、杨黎、弥赛亚、黄沙子、金黄的老虎、孙慧峰、王彦明、花枪、钱磊等数位当代中国优秀诗人作品，已经引发大量网友关注。”
本次周瑟瑟诗歌微信讨论会由著名诗人孙慧峰主持，他以《不驯不羁方为大气》为题推荐周瑟瑟的作品：“不驯不羁方为大气，有大气才能成为一个合格的诗人，有周瑟瑟为证。真正的诗歌写作，不是来自闲适和随意，而是来自专注与磨砺，来自不断的自我否定和自我推倒。周瑟瑟写作20多年，一直语言抖擞，文字不显疲态，这应该源于他在写作上的不断自我更新，他有别于那些靠一种类型化写作而一劳永逸的诗人，也区别于那种凭一两首诗就坐吃天下的诗人。除开自身的所具，把目光专注于诗性的发现和表达，才让周瑟瑟开拓出一片属于他专属的诗歌系统。他的诗在具备一以贯之的复杂和对自我认知近乎偏执的操持中，以抒情语调为外衣，以逻辑理性为内质，不断转换情感立场和文字行走的方向，把关注的焦点很轻松地在私人生活与公共生活之间切换。他的写作一直有意识地兼顾传统源头与现代性，来使自己的题材和写作倾向不断嬗变和刷新。”
参与本次微信讨论会的上海大学副教授、评论家许道军认为：“周瑟瑟不是在发现生活中的诗意，而是去创造生活的诗意；他不是去发现世界的另一面，而是直接开创了另一个世界。这个世界有巫楚的底子，魅影憧憧；不知今夕何夕，又仿佛是异次元空间。在周瑟瑟的诗歌世界里，你完全感觉不到‘诗’的存在，你只能看到一个叫‘周瑟瑟’或模仿周瑟瑟的人，执拗、沉郁、独立特行。”
著名诗人、“明天诗歌现场”微信群管理成员李之平说：“周瑟瑟的写作是难度写作，与提倡极简写作相悖。追求事物的深度意象或深度写作，这是一种决绝的姿态。”
湖南诗人黄曙辉说：“周瑟瑟是一个表面上温文尔雅，内心却藏满野兽的人。内心藏满野兽的人写出来的诗，表面上看也许温文尔雅，文字背后却都是无法驯服的野性。我喜欢这种野性。”
作家出版社编辑、诗人李宏伟说：“周瑟瑟同时赋予了词语符号化的抽象与细节化的具象，也同时写出了现实的当下感与普遍性。这一点，正是诗处理现实的独到之处。”
南京师范大学副教授、评论家何平说：“现在诗人识别度越来越低，一就是许多，许多就是一，面目越来越相似。太多安全的诗，正常的诗，很少冒险的诗，反常的诗。可以对周瑟瑟的诗说好说不好，但我喜欢周瑟瑟不是诗人的诗人，不精致把玩的破坏欲，攻击性和野蛮。”
河北诗人、燕赵都市报记者孟醒石说：“今天的讨论好热烈，我插不上嘴啊！不过，大家的讨论质量很高，这也是我插不上话的原因。周瑟瑟不仅诗歌好，还是一个有理论准备的人。”
湖北诗人黍不语说：“我只感觉到一股强劲的冲击力，就如此刻的现场。”
美国杜克大学访问学者、诗人戴潍娜因时差没有赶上现场讨论，第二天早晨她在微信上说：“周瑟瑟的诗就有这股迷人的独特调性，它们像一条柔软的蟒蛇，在你不设防的情况下，千丝万缕清凉地缠遍了你全身。”
惠州日报记者、诗人江湖海说：“等我半夜回来，关于周瑟瑟诗歌的讨论结束了，没有赶上，深以为憾。周瑟瑟的诗，我是非常喜欢的。他的诗硬朗，机智，不端不装不俗，有乡土味道和烟火气息，说的是人话，又给人惊喜，当然要点赞。人说诗要有诗眼，有诗核。我这湖南老乡周瑟瑟的诗，自然是有的。可我感觉他的诗里，更多的是诗骨和诗血，湘人的骨气和血性。这使他的诗铿锵，饱满，能够打痛你，感动你。”
福建诗人、画家楚雨发出感叹：“周瑟瑟诗歌微信讨论会引爆力了得。”
据了解，“明天诗歌现场”发端于长沙，由著名诗人谭克修策划发起，以老牌诗歌民刊《明天》为班底，是目前最受关注的诗歌微信群，集聚了包括陈先发、张执浩、李元胜、谭克修、沈浩波、周瑟瑟、杨黎、谷禾、邵风华、叙灵、安琪、孙慧峰、李之平等实力诗人及许道军、龙扬志、程一身、叶开等批评家，还有活跃于各地诗歌现场、诗歌报刊、网络的优秀诗人，人数达到微信群上限500人，该诗歌微信群因为专业与火爆，现在是一席难求。500位诗人和批评家通过网络，在不同地点、同一时间，以诗歌主题和诗人讨论的方式，集中深入地探讨和传播诗歌，注重诗歌文本细读与诗学建设，带来了诗歌在移动互联网上的高峰。
附周瑟瑟被讨论的诗：
周瑟瑟，湖南人，诗人，小说家。现居北京。著有诗集《17年——周瑟瑟诗选》《松树下：周瑟瑟编年诗选》《尘世的礼物》《披着语言飞翔》《卡丘卡丘》《缪斯的情人》《私有制》《元诗歌》《硬骨头》等；作品评论集《批评的盛宴》；长篇小说《暧昧大街》《原汁原味》《野花》《苹果》《中关村的乌鸦》等，以及三十集战争电视连续剧《中国兄弟连》（小说创作）、《周瑟瑟文集》（25卷数字多媒体版）等。与人合编有《世界华人诗歌鉴赏大辞典》（1993年）《中国诗歌排行榜》（2013年、2014年）《新世纪文学经典》（2015年）等。曾获首届博客汉语诗歌大赛一等奖（2005）、第十八届柔刚诗歌奖（2009）、2009年度中国最有影响力十大诗人、首届《诗参考》归来诗人奖（2011）、第二届《诗参考》经典诗歌奖（2011）、《西北军事文学》首届优秀诗人奖（2013）、《现代青年》2013年度十佳青年诗人、2014年度国际最佳诗人等。百集人文纪录片《馆藏故事》总导演。曾任中关村IT企业高管、央视某栏目总监。卡丘主义与“湖湘画派”发起人之一。主编《艺文志》，近年参与卢禹舜、杨福音等画家的策展，主张“新人文美术”。
一、主持人推荐语：
不驯不羁方为大气
——读周瑟瑟
孙慧峰
诗歌之心，往往不驯，有对现实的反抗和质疑、审视；往往不羁，总喜欢冲开束缚，力求在有限的天地里，寻到更开阔的视野。有不驯不羁之心，诗歌才能激情、有力，才能升高而不至于飘落如一纸枯叶，随波逐流，随风荡漾，然后转瞬即逝。诗歌一旦被驯服，不管是被现实还是被情趣（总的来说还是现实）所驯服，那就是只是一个小棋子而已，每个人都可以拿起来走几步，为之者众，自然不再珍贵。
不驯不羁方为大气，有大气才能成为一个合格的诗人，有周瑟瑟为证。
周瑟瑟的写作很杂，是个地道的文学多面手，诗歌、评论、小说均有不简单的表现，并编辑有几种诗歌选本。看得出这个湖南汉子精力旺盛、才华不菲，能同时驾驭几项事情而且游刃有余。作为诗人，精力旺盛才有真正的投入，才能创作出激情饱满的诗作；才华不菲，才能做到洞察人世，使各种独特的诗思盘亘于文字之间。
真正的诗歌写作，不是来自闲适和随意，而是来自专注与磨砺，来自不断的自我否定和自我推倒。周瑟瑟写作20多年，一直语言抖擞，文字不显疲态，这应该源于他在写作上的不断自我更新，他有别于那些靠一种类型化写作而一劳永逸的诗人，也区别于那种凭一两首诗就坐吃天下的诗人。除开自身的所具，把目光专注于诗性的发现和表达，才让周瑟瑟开拓出一片属于他专属的诗歌系统。他的诗在具备一以贯之的复杂和对自我认知近乎偏执的操持中，以抒情语调为外衣，以逻辑理性为内质，不断转换情感立场和文字行走的方向，把关注的焦点很轻松地在私人生活与公共生活之间切换。他的写作一直有意识地兼顾传统源头与现代性，来使自己的题材和写作倾向不断嬗变和刷新。
他的诗歌不是单纯的个人化抒情，不是直线型言说，他的文字综合性很强（这可能和他操作的多体裁的写作有很大关联），他的诗歌在整体上呈现出一种复杂性，这种复杂不是语言上的繁复茂盛，而是内容和题材甚至是技法上的随心所欲，从他跨度达二十多年的这十首诗来看，这种“驳杂”呈现出一种丰富性，这种丰富性弥漫着一种不驯的精神和不羁的品格，形成一种壮阔的气势。对于内心不够辽阔的人来说，他的诗很不容易完全把握住——表面阅读没难度，但是完全理解并沐浴其中则相当困难，不管是《私有制》里奇怪连篇的意象、桀骜的行文和深刻的能指，还是《湖南大雪，野兽尽孝》里野兽与人性悖论性转换，还是《天桥 》里“桥”与“蟒”的虚实交接，还是《野猪》的生猛与柔美的对峙，在呈现异样的审美的同时，无不让人受到冲击的同时，只得其味，难得其意。而得意忘言，是汉语诗歌传统里的一个大境界，汉语诗歌的传统绝非只是优柔的小桥流水和娇弱的花前月下，也不单单是一些古典意象的征用和化用，而恰恰是这种气脉的沿袭。周瑟瑟以鲜活有力并稍带野蛮的诗歌，正好与之接洽。气足脉清，周瑟瑟的诗歌在这一点上做得让人佩服。
他的这十首诗几乎每一首里都有动物出现——要么直接写动物（例如蟒），要么以动物为喻体，以期生动地活化诗中的本体（例如：蟒与桥），甚至在《在香山寻经学院》这样一首充满怀旧情绪，抒情浓郁的诗歌里，也反复出现了夜鸟。看得出，以动物为心相，并将其作为映射精神的载体，是周瑟瑟的惯用伎俩，动物皆不驯而不羁，周瑟瑟的诗歌也是不驯而不羁，莫非这是一种自然的对应和选择？是一种宿命性的上天安排？顺乎天意而有诗，周瑟瑟不怪能如此在文字间自由驰骋，无挂无碍。
同一首诗，在不同人眼里有着不同的面目。对周瑟瑟的诗，直觉体会有时胜过万千评论引导，诗歌之优劣，也分是在什么样层次的人眼里。百花齐放始为春，春天是真实的，所以观人看诗，唯真为上。再不行， 大家就向周瑟瑟讨教一下他的“卡丘主义”，他提出的主义，里面一定有他写作的方向和维度，他的作品也一定切合他的一些主义，虽然作品不是主义的诠释，但是起码也是主义的例证。
周瑟瑟的文本，野蛮而粗粝，看得出他不是精致为上的持有者。而这种粗粝和野蛮，看似不修边幅，其实也是一大优点，阳刚而率性，绝非那种端着咖啡翘兰花指对菊花45度角蹙眉的奶油分行所能望其项背。
我以我这些很个人的阅读体验来抛砖引玉，希望大家能品味和挖掘出周瑟瑟诗歌的更大价值所在——
二、整体评论：
路云：一只还没有被阉的公鸡。这句诗，借助一个众所周知的形象——公鸡，和一个频临失传的民间手工技艺，诗人轻轻一笔就完成一张自画像。
这符合我对瑟瑟多年的观察。牵扯出两个问题，一是被阉割的语言行为艺术，二是敢于自宫的诗人。前者源于哈罗德/史泽曼一次颠覆传统的策展《当态度变成形式》，把其中的态度一词换为语言，基本上就可以看出诗人瑟瑟施展出的语言行为艺术：从缪斯的情人，到卡丘主义，到元诗歌写作。这次影响深远的策展发生在1969年，瑟瑟差不多在这个时候开始呀呀学语，20年多年后瑟瑟在武汉拿出第一本集子《缪斯的情人》，看不出他已经知道由这一个策展所引发的种种深刻辩论，也就是说他的写作还没有进入到被阉割的巨大现实之中，沉浸于“冬天不恋爱/我们上山去打鸟/鸟在树上睡着了”的禅意之中。我读到并记住这几句是在1991年，瑟瑟的语言没有被阉割，相反他有一双革命家的眼光。瑟瑟和90年代大多数诗人写作不同，同样是深入古典资源之中，但他没有自主奋勇担当救世主的角色，而是在现场感中持有个人生活的细节，但我们一词标明他的腔调不够彻底。
我有过短暂的革命行为，写过诸如“抛给吊颈鬼一根绳/再死一次/刮下他脸上未干的泪水/制作成酒精/涂在你的屁股上”之类的少年诗作，标题是《我感觉不到你的疼痛》，但这样的快感并没有维持多久，我曾经颇为自恋的在一个高中文学社朗诵过，89年被打发到一个遥远的乡村小学后，我不需要说服别人，相反是他们试图说服我，有比诗歌更重要的事情。前不久当我看到卡佛说过同样的话，明白这不可能是一种发明，与思想与警句，无关当你生活在底层，便会自悟到这样的道理，也可能是一种善意的劝说。我剃掉长发，并在90年暑期烧掉这些，这不是我的生活，是我在与语言拼架，试图把它掀翻在地，我并不知道为何要拼尽全力，只知道胜利的标志是倒地，是它爬起来也不敢还手，但失败的永远是我，这些语言行为将我从生活中抽离，所谓失败其实就是被阉割。
从这时起我开始观察一些人，包括瑟瑟在内，还重点检索过周伦佑，杨黎，沈浩波，台湾陈黎等诗人不同时期的作品，甚至不惜与专事当代艺术理论研究的朱其论道，目的只有一个：如何辩明当代诗歌写作中的行为艺术。这多少能带给我一点警示，抵抗写作中不时冒出的虚无和根植于个体生命之中的荒谬。朱其认为当代艺术三十年来，其完成度不过三分之一，我置身诗歌写作现场，很有同感。当代汉语作诗的方式，如何在每个诗人的狂欢中走向成熟，有待高明的观察家发言。
结合瑟瑟的诗来说，这首《阉鸡佬》的叙事仍然是一个全知的视角，借助一群公鸡/乡村小流氓，我/阉鸡公，两组对应的形象，试图把读者都赶到回到诗人早就刻好的一块标识牌上：还没有被阉割的一只公鸡。应该说，作为读者也没有白跑一趟，不需要绕弯子，就可以直接拿到热心的诗人早就准备好的一个诗意包裹，塞到你的手中，你没有必要打开一个完全敞开的包裹。诚如瑟瑟所说，我也恍然大悟，原来一首诗可以这样去完成它的诗意。
问题就出在这里，这就是被阉割的语言行为艺术，阉割语言构成行为本身，阉割者正是诗人自己，他停在趣味当中，希望读者也能停下来，甚至能越过他的趣味，领会他的一片苦心：诗意也在这里。但我们有权不听诗人的辩解，哈哈一笑。我个人认为这首诗的完成度不够，用不着再剥离迷惑人的语感，深入其中的细节与句法。
对比《林中鸟》，可以看出这首诗的完成度明显高出很多。原因在于诗人转变态度，放弃了对读者的强制。他变得老实，叙事变得简洁，集中在一个很小的时段，在内心展开与父亲的对话。诗人说了什么？细看一句也没有。他不再是一个自以为是的聪明诗人，而是一个傻傻的记录员，显然诗人也没有与小鸟对话，只是记录。作为读者，会自然参与到瑟瑟凭借其精确的叙事而轻松完成的情感运动。
回到第二个问题：敢于自宫的诗人。作为诗人的瑟瑟到底割掉了什么？从瑟瑟不断折腾出的诗歌行为来看，显然他在应对一个写作者不同时期的焦虑，试图站在前沿，以一个不屈服的姿态。这个行为的表面不断翻新，实质是一个字：不。这个不字就是诗人作为一个阉鸡佬随身携带的小刀。瑟瑟的聪明在于不断地吃到别人的鸡腰子，作雄鸣状，别以为他陶醉于这种随时昂首发出的咯咯声，他只是迫不得已，需要以身试刀，一旦发现别的公鸡能叫得更嘹人，他会从胃里毫不犹豫割下那些借来的鸡腰子。这当然也是一种办法。《林中鸟》证明了这种办法的有效。敢于自宫的诗人，那把刀子最终会停在一个——是——字当中。这个问题，我已经在批评家第四届论坛上已有即兴发言，有音频和记录，下次来长沙，我们再聊。这个是字，相当于一个仍未被阉的诗人的鸡腰子，敢于自宫的意义，在于最终辨明并捍卫由此发出的声音和蕴含其中的繁殖力。
最后我想引用特朗斯特罗默一首《记忆看见我》（李笠译），与瑟瑟《林中鸟》来看完成度。他的开篇是两行：醒得太早，一个六月的早晨/但回到睡梦又为时已晚。瑟瑟的前两行是：父亲在山林里沉睡，我摸黑起床/听见林中鸟在鸟巢里细细诉说，天就要亮了，那个儿子要来找他的父亲。对比可以看出两者的句法不同。前者身处西方叙事核心技术的圆浑句（见刘浩明荷诗疏解）的传统之中，为何弃用这一线型所递呈的巨大威力？后者身处“春风得意马蹄疾”的短句之中，为何放弃语言织体的综合效能？显然涉及到每个人所坚持的诗学观念。瑞典文学院的授奖词其中一句给出朗斯特罗姆诗学观念：通过他精简的、透明的意象，向我们展示了通往现实的新途径。前半句所描述的核心技术，契合于我们的传统，可我们一度视其为落后，认为这个技术不能体现所谓的现代性，很多诗人挂在嘴上的是词与物，是声音的连接和意义的连接，是德勒兹的概念运动，这些固然在理，但如果由此取消我们对于汉语的深层思考和自信，焦虑是必然结果。特朗斯特罗姆为我们打了一支强心针。当代汉语诗歌写作有许多隐秘的来源，几乎每一个欧美的大诗人都或多或少成为某诗人的圣经，我们通过阅读爬上任何一座大山，都会有不同程度的窒息感。这不是耻辱，而是善意的提醒，一个人的努力不应是登上一个又一个丘陵。这都是没有完成的表现。我相信瑟瑟的诗学观念，或许会在窒息感中清晰起来，把彻底性转换为一只公鸡的雄鸣。
严彬：野兽穿过50年不遇的大雪——读周瑟瑟的10首诗
我和诗人周瑟瑟是湖南同乡，认识算起来有些年了，却始终没见过面。我手上存有他的《卡丘卡丘》，他提出了一种“卡丘主义”。当时我未读懂，后来也没有琢磨过里头的意思，但我了解，他已经是一位十分成熟、有自己风格的诗人。虽然他在网络资料上到处隐藏了年轻，可我仍然能从他的诗歌中读到一下属于1980年代的理想主义和对权利的主张，比如那首《私有制》。
今天我们在“明天”讨论诗人周瑟瑟，我想，并非是为了讨论一位诗人的作品，为他的作品定性，而是在一个数百人的大众诗人的范围内，展示一种诗的可能性，以及我们对这种诗歌的接受度。“一场大雨淋湿了我”——这一组诗，10首，每一首都是成熟的，我很少能见到诸如我们先前讨论过的一些诗歌作品中的多余、不完整、模棱两可，意蕴上包含了诗歌上的多种可能性：
《私有制》，一首带有八十年代末九十年代初的社会特征和时代命运的诗。没有经历过那个年代并有深刻体悟与反思的人，恐怕很难写出这样一首诗。它充满智性，它表现出来的“私有制”带有一种与蛇博弈的美妙而危险的可能性——如果放到现在，我们描写私有制会怎么写？或许更像朋克音乐那样暴躁——私有制让他们富裕，私有制伤害了我！我很喜欢这首《私有制》，他是一个中年男人智性的迷人。然而，这首诗写于诗人的哪个阶段，我没有去查，不大清楚。我想，这也是比较关键的，他影响到我的推断。
依《私有制》，我猜测，诗人生于1960年代。而读到《贫困县》、《阉鸡佬出没》这样的诗，我又怀疑诗人是位1970年代出生的壮年诗人。他有一个脱胎于知识分子的对社会的观照，关心普通人的困境、细微的生活，他更有活力，“有话要说”。
这周末，我编《凤凰诗刊-七人诗选》，读到诗人的10首诗，依照我个人的喜好，几番考虑，最后选择了《林中鸟》，一首父子之诗。它更为传统，或者说更为深幽，正像山林深处沉睡的父亲——儿子在某天抹黑起床，在林中熟悉的、甚至无路的方向穿行，他记得父亲在哪里。那是一种传统的、深重的情感和人与人之间的关系。我喜欢这首诗。它没有表露出特别的诗歌技艺，我跟着另一个“我”，我信任那个“我”的深入和诉说，仿佛随诗人的诗一起，接近了我那同样沉睡在山上的母亲。再者，我在长沙独自数次在岳麓山间穿行，那里或深或浅的坟，正是一个个沉睡的父亲和母亲，我深有体会。
《一场大雨淋湿了我》中有诗人的生命力，《蟒蛇》中同样包含不羁的生命力，并且我甚至读出一些男性的欲望；《在香山寻经学院》是另一个方向的诗，它造成了一种神秘的、反复的氛围，走进了人神交接之处。
……这些，是的我粗浅理解：诗人创造了诗歌的多种可能性，而它们构成了较为完整的周瑟瑟。我甚至觉得这个诗人有点像他诗中所说的“野兽”，他曾穿过50年不遇的大雪。
戴潍娜：诗歌终究是一种语调，搁置内容不论，有些诗歌天生具备一种迷人的调性，刚刚吞下两句，它就迷人地攫住你，再不松口。周瑟瑟的诗就有这股迷人的独特调性，它们像一条柔软的蟒蛇，在你不设防的情况下，千丝万缕清凉地缠遍了你全身。当你想面对它时，了解它，甚至爱它时，你猛然发现，它的面目一瞬十变，逮不着它的真身原形。这是一条九头蛇。这让人吃惊，周瑟瑟的诗中，各种主人翁抑或主语之间往往有暧昧含混的关系，它们似乎可以随时互相顶替，像不断角色交换的幻影。它们像是永恒一体的存在。这可以上溯到古希腊万物想通的精灵信仰，山海经中清宏玄妙的上古灵性，甚至佛经中的同体大悲。比如《湖南大雪，野兽尽孝》中的我与野兽；又比如《私有制》这首诗，每一行的主语都可以和诗中出现的其它主语相交换，每一行主宾之间亦有充满奥妙的连动替代可能。这种主宾连动，主语互换，是一种语言进化，可以发展成一个语言突破。这使得这首诗在黑暗中无限繁殖，像一种精密的数学公式，在想象的世界里无限推导。推导到后来，它已不再是简单的社会观察和人生经验，而是逐渐纯粹为一种玄妙的形式，或者，一种独特哲学削骨剃肉后留下的枝干。当你终于放松警惕，以理性的态度来面对它们时，这条蟒蛇冷峻的情感突然一口咬住你，压抑的深沉哭叫还没来得及喊出，他诗中的毒液已“慷慨地流遍你全身”。
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发表于 2015-4-2 13:28
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发表于 2015-4-2 15:12
发表于 2015-4-2 19:50
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