“诗剧场”：诗意这样刷新

李明利

“诗剧场”：诗意这样刷新

　　据南方都市报2015-05-14消息 11首诗歌，8个美好的身体，诗人的声音、影像，若干飞舞的金粉，人造风，时强时弱、时散时聚的光束……这一切组合成《隐秘·莲花》的舞台叙事，组合成一个有些许游离与迷离的夜晚，以及对当代汉诗诗意如何产生的追问。

　　《隐秘·莲花》是诗人从容编织的一场实验戏剧，首演呈现于深圳一个确实十分隐秘的剧场空间。这场以从容的11首诗为灵魂，以身体的舞动为血脉，以诗歌的发声为骨架的“戏剧”，因为杂糅了众多艺术表现手法，而呈现出难以归类的模糊性。但从创作者的角度可以一言以蔽之，它其实就是从容想敞开自己，把自己演给同类看，是从容极具个人化的表达方式。

　　早在5年前，从容就开始在做诗歌与剧场的嫁接尝试，她找到一个词“诗剧场”，来为她丰富诗歌表现形式的摸索命名。但与2010、2011两届诗剧场及持续了三年的“第一朗读者”不同的是，这次的主角是从容自己，而不是一众诗歌作者；表现形式上也从庞杂转为简略与纯粹，更偏重于用身体语言，用舞者的肢体来对诗歌进行转译、碰撞与再现。不追求戏剧内容的张力，而追求一种极简的舞台表现效果与剧场氛围的营造，从而也使诗歌语言更具弹力与音乐性，使每一首诗的诗意得以完善与最大化的现场传播。

　　以从容的《倒车》、《第一初见你褪去衣服后的疤》两诗为例，这两首诗的诗意，首先来自饱满的情感、来自细节的真实，其次来自有节制的语言，来自从他者(爱人、亲人)身上对自身的审视。诗中所展现的身体的在场性，及内心的冲突，已足够让这两首诗，从文字层面就给人深刻的印象，让人难以忘记。

　　这样的诗从文本上看就已十分自足。当它们在剧场空间，再被身体与剧场氛围所呈现，观众就会有更直接的、更切身的，或更宽阔的体会。

　　这或许就是诗剧场的魅力，它会让诗歌具有观看性，也可丰富诗歌的诗意与产生方式，尤其当它与身体形成某种同谋关系，不仅是让我们看到剧场共同体意义上的一首诗的完整，也让我们对诗歌的具有情感指向性的局部更加着迷。

　　在此，可以对我所理解的当代诗的诗意的产生方式做个简要归纳。当代诗的诗意应该是对当代生活经验的书写，是建立在日常生活经验之上的诗性表达；它强调身体的在场性，强调对内心的观照，对自我及当代人生活处境的审视，对生命及不确定的情感体验的探索，当然还有十分重要的是对日常性语言的敏感，及对陈词滥调的排斥。我认为当代诗就是在对日常生活经验的不断书写与呈现中刷新了我们对诗歌的理解及对诗意的认知，也是在这种不断的书写及对混乱的精神的发掘与归位中找到了自身的坐标。（谢湘南 ）