本帖最后由 片碱 于 2015-7-30 17:23 编辑
《死亡之诗》
吕增军
叶子为白昼脱齿垂泪，也为北极熊赢得
一枚铜耳钉。初次托运趾蹼
就像推倒了橡树依靠的暮日
北极熊排挤春夏，它的果实，如是月亮叼住的信物
叶子割碎极光唯一的信笺
令北极熊拓宽它的腹肌，辽阔无垠
诗歌到最后就是象征，让读者捕风捉影，这是远离思想的必然，这是形式与寓意的融合。灰暗的时代最好写象征的诗，避免落下口实，让诗人远离危险，政治清明的时代却最好多写一看就懂的诗，那么现在是什么时代？现在是好的时代还是坏的时代？是清明的时代还是灰暗的时代。非常奇怪的，对现代社会，或社会现状的判断呈现冰与火，黑与白的两种极境，就像我在一首诗里说的：
有的什么都有了
没有的什么都没有
有的求神拜佛，希冀着永享太平
没有的期冀着一场革命
每个人都有权做出自己的判断，基于自己的认识，每个人也可以在时代里选择自己的角色，救世主或者混世魔王，诗人往往悲天悯人，把自己放到救世主的处境，明明是幻觉，却如飞蛾扑火，往往不顾一切。我荣耀于我是诗人，却苦于我说不出什么实质性的话，实质性的见解，推动时代向前，造出心中的理想世界，完美人间。我姑且将我的愿望普遍化，自作多情的以为每个诗人的心中都有一个完美世界吧！不可企及，却希冀着。
在具体谈到死亡之诗之前我先大致说说现代诗的处境，现代诗的处境，如一众诗人所见的，明明白白的，那就是和社会脱节。
中国的诗向来是农耕之诗，在经济时代，商贾时代要农耕诗何用？在物欲时代要闲情逸致何用？寄情山水，不过是一些游走于时代中心以外的人聊以自慰或自欺欺人罢了。这就是现代诗尴尬处境的根本原因所在了。然而既然写诗，诗人还不得不“自命清高”，保持一份纯洁和自信。然而毕竟脚底不踏实，于是诗人一次次为自我辩护，为站不住脚的存在。
在这多元化的时代，饱受冲击，文学都已经要死了，诗的处境能好到哪里去？普通人还看诗歌吗？对不起，他们看快乐大本营，还有星光大道。
回到诗本身，死亡之诗，我觉得可以反过来读，诗之死亡。现代诗的困境一方面是和现实脱节，吸引不来普罗大众的读者，失去了大众的阅读，不死也死了。还有一层原因就是诗人的自暴自弃，自找死路，就是晦涩、象征、隐喻的大量运用，写得云里雾里。诗歌缺少读者吗？不，至少一分为二，朗朗上口，唐诗宋词从来不少读者，以晦涩为特点的现代诗却实实在在没有大众的读者。因为诗人把诗歌写死了，以朦胧为美，以读不懂为诗。与之呈现另一极的就是诗歌简单化——分段为诗，让诗歌饱受诟病，这又吓走了一部分大众。还有诗歌语言的暴力化，观众你不是不来吗？则我色情、血腥……就像一个小丑，以丑为美，拼命卖弄，于是诗歌终于和大众彻底割裂了。人们看到诗人的时候眼光里充满了同情。
死亡之诗无疑是象征之诗，从语言学的角度，或造境的功力来看，这是一首成功的诗歌，更合理的说法是有功力的诗歌。从诗歌和大众的关系考量，这首诗无疑又将诗歌往悬崖的方向推了一步。所以死亡之诗真是恰如其名，这是诗歌的死亡，而不是写死亡的诗歌。
我当然也可以度测其中诗人写到了北极熊的命运，气候变暖的悲剧。但是诗人把诗写得如此朦胧，除了同行诗人没事揣测下下，普通人看到这样谜语会满怀热情猜谜底吗？诗人，你把诗写得如此晦涩，如此深度，如此高不可攀究竟是怎么回事？是想束之高阁，搁在房梁上没事的时候拿下来自己躲在被窝里欣赏吗？所以总的来说，这是一首成功的诗歌，在行文的层面上，但更让人担心的恰恰是这样的诗歌的成功，如果诗歌都长这个样子，都不顾大众的受度，接受的能力，写诗如果完全不考虑读者的需求，难道不是自造象牙塔，自造灭绝吗？
把怒火迁怒向诗人无疑是不公的，我批判的是某一种现象而不是个人，但愿诗人不要误解。
什么时候考虑读者的时候就是现代诗繁盛的时候，而当年的许多朦胧诗人早就十分反感朦胧诗人的头衔，和朦胧撇开关系，这无疑是好现象，也暗合了我的见解。
叔本华说的好，要像伟人一样思考，但是像普通人一样说话。深度不是你说的人家不懂，而是你说的人家需要揣测才懂，而在懂了之后感觉有大收获，甚至引起大进步。大收获，如死亡之诗有吗？
我其实非常害怕看到类似死亡之诗，害怕这样的诗占据版面的资源，引起广泛的讨论，然后成为现象，成为洪流，因为现代诗如果真发展到这一步，则象牙塔里，真要死得不能再死了。
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发表于 2015-7-30 17:17
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问候。