本帖最后由 雷文 于 2015-9-22 19:22 编辑
浅说诗歌写作中的趣味性
雷文
诗歌语言的创新，说起来容易，写起来却比较难。初学者要脱颖而出，真的是难上加难。学大诗人那么沉稳，游刃有余地去呈现，可储备又不够，与其盲目模仿大师们的风格，这时还不如对一些生活中的平凡事物，经过巧妙的处理，为自己的诗歌写作洞开另一扇小窗口。如诗歌的趣味性不仅可以避免长期以来理性在作品中的沉闷，还可以扩大诗歌作品的读者群。
我试举张二棍的《那火焰，那冷》 ，把对逝去的亲人的伤痛比喻成一场雪崩。“越是靠近火焰的人/越冷。六月，冰冷的/人，睡进了火化炉/而所有的亲人/也必将经历一场/一一雪崩”。这里说趣，是语言上的趣，他用“六月”和“雪崩”这两个词，形成—个时空的反差，让人内心回到冰冷的层面。如果用传统的抒情写法，就显得苍白无力，一热一冷，制造出了疼的感觉。还有傅蛰的《二月杨柳》 ：“杨树的枝条上，已生出些骨突的小瘤，/不日，里面将生出新叶和花的穗子，/像毛毛虫。/你呀，你也摘掉帽子/ 露出化疗后刚长出的寸头。”这样的写法，阅读时就会产生一种兴奋感，从而加强了读者对诗人本身的了解和认识。
关于诗歌的趣味性，有些成熟诗人常常会不屑一顾，不过这个现象的确多出自青年诗人之手，在进入中年之后，虽然时有几首，但似乎并不出彩，因为这些诗人在这个阶段，总喜欢过多对作品注入一些思想性的东西，抵消了趣味性。1992年出生的彭阳，写过—首有关糖尿病的诗，题目叫《甜的》，就是以另类的视觉，让词语在重组时产生了趣，有与众不同的效果。尽管有人针对彭阳这一组作品（包括《甜的》）提出了“为诗不应浅尝辄止小成即满。”但是诗歌写作也不是动不动就要向某标准，某流派站队看齐，又或者首首追根溯源，忧国忧民。允许自由的写作，自由的呈现与表达，才会百花齐放，才是—个生态的诗坛。
诗歌的趣，自然只是现代诗的一朵小野花，但正因为它生长于室外，沐浴着阳光雨露，所以，它散发着独有的清香。最后再来看帕斯的《黎明》：“ 寒冷而迅速的手/一层又一层拉回/黑暗的绷带/我睁开眼/我/仍然活在/一个/犹新的伤口中心（董继平 译）”。其实，这些趣只是一种外在的表现形式，并不会稀释作品所承载的东西，相反，运用得好，还可增加文字的张力，所以说，也就不存在什么具体的法则。关于这种诗歌，典型的还有台湾女诗人夏宇的《甜蜜的复仇》。
附：成都孙其安诗人对上面文字的不同看法：“你的评，我有不同的看法。就是说，那几个例子——非常好的诗句，不是在趣字上，而是在巧字上——透出来的却是一种叫“机趣”的效果。就你举的前两个例子说是“趣”，似乎不够“严肃”。我认为，这是诗人巧妙地将两个反差很大的对象放在一起，从而形成了“核爆”式的张力，——从而无限大地放大了“痛”这一情感体验。”
|
发表于 2015-9-16 14:03
收藏
分享
楼主
发表于 2015-9-17 13:05
