本帖最后由 杨四五 于 2015-9-28 12:59 编辑
文/杨四五
学习现代诗歌不久，一直不得其法，曾迷茫过，也曾痴爱过。如今的态度，到像是顺其自然。话说混入现代诗歌这个圈子，不得不感谢一个人，在我还未入门时，正是她的鼓励和指正让我对现代诗歌开始了全新的认识和学习。有时候，人真的需要贵人，就是那么轻轻一点，足以省去你大多时光。中国现代诗歌源于西洋诗，起初为新文化运动时国人对于西洋诗歌的翻译，发展至今，亦不过百年，但是相关作品却数不胜数，门弟教派多如牛毛。如此为何？在现代诗未进入中国之前，中国是诗词曲联赋的天下，一提到诗，就让人想起平仄格律意境对仗，规矩甚多，平头老百姓多是敬而远之，若想攀附，也是挂着打油诗顺口溜莲花落的招牌，实在不像话。而现代诗进入中国之后，人们发现它相对于古体诗来实在太自由了，这种诗歌得到了进步分子大力推崇，后来也受到了广大人民群众的喜爱，因为随便写点都像那么回事，似乎文学里最灿烂的瑰宝终于可以沦到咱平头百姓把玩了。
我们都知道世界上有两种红十字会，分为世界红十字会和中国红字十会；世界上有两种足球，分为中国足球和世界足球；同样，世界上有两种现代诗，即现代诗和中国现代诗。何谓中国现代诗？即有着中国特色的现代自由体诗歌。上天为中国人民赋予了最为优秀的语言和文字，其独特的音节韵律更是中国传统诗歌的根本。那么中国现代诗当然不会轻易舍去，在很多流派之中，中国现代诗仍要求必须带有韵律，不过我们或许有这样的感觉，韵律过强的现代诗因为失去了古体诗的精练和其代入的文化厚重，韵律过强的现代诗就像顺口溜一样，这让急求创新喜欢刺激和奇怪的现代人大倒胃口。并且，也因为这些心理和感观需求，中国现代诗现在百花齐放，万家争宠，什么口水诗，梨花体，羊羔体，朦胧体，苦逼体，脑残体，下流体大行其道，你说你的好，我说我的好，谁也辩不过谁。但凡诗人，向来清高固执，守着自己的诗就像怀揣钻石一样，是不会轻易向别人的看法低头的。但人上一百，形形色色，自己喜欢的看中的诗歌老是会受鞭笞和嘲笑，怎么办?不如喜好相同的人聚在一起，然后搞一套理论，并以此来进行标榜和分类，把异种给喷死，这是一种多么愉快的方式，况且，如果这套理论得到了大众认可，万一就成了一代宗师呢!
所以，现在。我也来为自己搞一套理论，一是为了总结学习经验认清自我方向，二是为了与志同道合者吹牛分享，至于是不是开宗立派我可没有这么说。那么闲话少吹，书规正传，首先我得从什么是诗歌说起。我想，一提到诗，上到国家安全局，下到隔壁村的二流子，都会自觉性地产生一种神往的状态，当然，免不了几个装逼客不当回事。记得在国家高端电影《我的唐朝兄弟》中李白露营吟诗时，那平时球筋不懂的蛮子在月光的刺激下，胡子拉碴脸庞也能生出几分斯文雅志，说出来的话都颇有诗意，这就是诗歌魅力，能在不经意间改变人的风骨。至于改变成追求现实光明还是虚无悲死，因人而异，不过相对于平凡无聊寂寞的生活，与诗歌相爱是真真极好的。这玩意儿好是好，不过我想问问，啥是诗意呀？我们都知道，但仿佛说不清楚。但在下经过一泡尿的时间思索，便已明白：诗意是一种现实或现象描述和自我感受的表达，通过不同方式发掘贴进心灵最真实的意会。这么说是不是难以理解，那好吧，换个方式：诗意就是最真切的感触。我这么一说，肯定有人不满意，为啥，世上许多文章都是来源于这个呀，难道说都是诗意？事实上的确是这样，诗意可以说是无处不在。无论是小说、杂文、散文还是论文中或多或少都存在诗意。有诗意的文章不一定是诗歌，诗歌必定有诗意。诗歌是诗意更加凝练、精准、真切的独立性文学表达体。
注意这里我用了一个“更”字，那么说明是相对而言，相对什么呢？当然是相对于其它文学体裁。小说不必多言，包罗万象，诗意只是它的一部分。杂文呢？诗意偶然陈杂其中，以记叙论证随性等方式为主。散文呢，嗯，它是诗意相对离散写作过于自由的文体。就是它有时最难以与诗歌区别，特别小散文与散文诗这两种文体。为什么难以区别，主要写作手法类似，给人造成的视觉感受雷同。实际其内在表达方式完全不一样，可以说散文与诗歌是两种相反的描述。前面说了，诗歌的特点是凝练、集中、精准、真切，而散文的特点是离散、神聚、精美、真切。当我们在区别二者时，一般看其写作手法就能辨别，比如我们写椅子，诗歌基本是抓住其某一点特质给人带来的感触进行深度细腻和准确的描写，海默在写椅子时是这样描述的：“ 1.世界上所有的椅子/都张着大口/随时准备吞下/从它身边经过的人 2. 椅子/是屈膝跪着的神/我们坐在椅子上/就是坐神的怀里”，网络作者幽谷写椅子却是这样的：“……路灯下，一把空椅子，我注视着~！想着人们白日里熙熙攘攘的路过，客坐间带走了椅子上的尘埃~！今天最后坐在椅子上的人会是谁呢~？心里的幻想飘忽着，随着感觉去遐想了一番，飘去很远很远很远~……！灯光映衬着马路上的空荡，路旁树上的叶轻轻摇摆着，仰起头看看这明亮的路灯，蛾虫飞舞着围绕着属于自己的光亮，我目视许久，彼久不停息~……！夜深了，时间是不会停留的，椅子还是空的，我没有成为今天最后坐这把椅子的人，我没有带走似乎应该或者可能带走”。我们能看得出来，海默的是诗歌，幽谷的是散文。海默在写椅子时，两节都是抓住了椅子坐着的姿态，感受到其容纳的情怀，并围绕此展开描述，言语不多，用句精炼。而幽谷在写椅子时（我删除了一大节前奏），我们能从这一段里看出作者是将椅子当作一个参照，感叹人生和世界，并借用别景来构筑氛围，写作上各个喻象比较细致，看起来毫不相关，但它们与通篇是融合的，这是散文的最大特色，即十分自由的写作，只要所表达的东西是一致的就行。这里值得注意的是别景和自由，在诗歌中也常运用别景，不过多是对所表达的本质进地针对性描述，是在本质上拓展喻象，如海默所写“世界上所有椅子，都张着大口”这里的大口是由椅子这个本体所拓展出来的。在幽谷的散文中，我们能见到树叶、路灯、飞蛾等与椅子毫不相关的喻象，而且与椅子本体的所有特征或所透露的意味都不存在一种紧密的关系，但是，他们所创造的场景、氛围与全篇的情感是共同的。 说到这里，我们要分清诗歌和散文已不是难事，不过还有一种文体叫做散文诗，散文诗兼聚了诗歌与散文的特点，写作上自由，情感上舒放，表面看起来离散，诗意却非常集中。这种文体是诗歌发展的必然，它有着极为动人的内在韵律和节奏，有特别优美的文句描述，以抒情为主，其情感与喻象运用上又是连贯、精准而和谐的。
下面我举一个例子：
乱云决
文/呆呆
那些树，那些丑陋的手指着，指着孩子们逃跑的方向
房屋，大地的镇子。如此忧愁，无处可去
在被规定的坐标上面晃荡
一边痛哭，一边倒向树木的怀抱
那嘤嘤的哭泣声，回荡在荒野上空，替无家可归的鬼魂掌着一盏盏灯
那些鬼魂
那些被拿走膝盖和记忆的青草们，在黑的圆圈中跳舞
唱着一个个名字
我们也在其中。我的妹妹，你在落满油菜花的田垄上走了一年又一年
你在破败的校舍后面
跳着牛皮筋
你一遍遍唱着：马兰开花二十一，二五六，二五七，二八二九三十一
我的妹妹
你青青的额角，抵着一丛丛流水：让它们走吧，让它们走
我带你去，带你去空无一人的村庄
这首诗猛一看，特别散，前面与后面好像根本搭不上关系，中间的情景运用单独描述偏重，或许你在读了之后根本不知道她究竟写了些什么。但如果你把单节的多余描述拨开，会发现这诗歌也挺简单，其中萦绕着的残酷和伤痛情怀扑面而来。我们仔细看一下，四节都在写失去，这点是贯通的，第一节写无处可去，第二节提示了鬼魂，第三节写校园故景，第四节将情感推到高潮。所写的树、青草、坐标、田垄是独立的喻象，却又紧紧围绕失去的这个主题打转。而且每一节绝对不像散文那样拖泥带水，情感泛滥，像最后唱着的一段，如果不这样描述，就会显得苍白不鲜活，难以与尾句“我带你去，去空无一人的村庄”达成了场景上的对照，诗歌的张力就无法体现出来。全诗分节运用的喻象细致性描述显得并不多余，反而让本诗更加圆润，对诗意起到了更优美的拓展。在下武断地估计，这类型的散文诗必将得到广大姑娘妇女们的喜爱，而且必将成为未来诗歌发展中的主流之一。在此也奉劝跃跃欲试的诸位，如果没有一定的知识和阅历积累，建议低调练习，不要到处宣传，否则有形无神，贻笑大方。
在弄清楚什么诗歌之后，我再来谈谈诗歌的五大要素，即诗歌写作和评判的五个方面。经过我短时间的研究，诗歌的五大要素分为取材、技术、感情、思想、意境。在这五个要素中，取材、技术和意境是每首诗歌必需存在的，感情和思想可存其一，也可共存。诗歌创作中，取材有两种途径：一种是先有感触，后有材料；另一种是先有材料，后有感触。前者适用于天才型诗人，他们往往是在不经意间获得了诗意，然后根据据诗意来寻找其配合的现实现象。这种不经意多是源于往常的积累，只是到一定的时候，突然从脑袋里跳出来。而后者适用于勤奋型诗人，经历世事磨砺，感触自然积累，应时而发。诸位有没有发现天才型诗人与刚入门的诗人有点像，都是空中取物，天外飞仙。实则不然，天才诗人能很好地利用现实现象来完善其诗意感触，而刚入门的或者细稚型诗人多是空有感触，却不能与现实现象有机结合，就算是凭空臆造也显得残缺不堪，漏洞百出，而且喜用浮华空虚看似优美的词句，纯属无病呻吟之作。在写作时，我们有时候是先写题目，再写诗句，有时候是先写诗句，再立题目，个人推荐前者，先将诗意过滤，然后找准自己要写什么，接着立题，再写。这样不会乱，否则就是云山雾罩，一笔描过十万八千里，或许其间有不错的句子，但有可能自己都不知道在表达什么？更不用说表达时是否精准了。在取材时，一定要扣题，不要偏到九州之外，诗歌本来就追求精妙，你的题都歪了，后面怎么看？并且紧扣主题，对于诗人的写作技术是百利而无一害的。
这怎么说呢？主题相当于一个限制。什么？不是说好了现代诗是自由的吗?对不起，朋友，学过马克思的都知道，人类的自由是有限的自由，诗歌也是一样。跟人类不一样的是，现代诗在主题下的限制极少，有着广泛的写作自由。所以写作时就围绕着这些极少的限制写，不要乱跑火车，让你写枝花，你横空奔出个驾着扁舟在银河里专撞碰瓷人是不中的，你就把着笔在花上做文章，用记叙、顺叙、倒叙、夹叙均可，整点排比、论证、伏笔、影射、也中。反正怎样能准确表达你的意思就行。评判写作技术基本标准就是：看作者在运用各种花招后，有没有更加准确地表达主题。很多人一提到写作技术，就产生深深的鄙视，说不自然，刻意之类云云，这是极为可笑的，你一啥武功都不会的人去嘲笑人家练家子，如果不是酸葡萄心理就是吃饱了没事干。写作技术这玩意儿并不高端，也不神秘，诗歌的写作技术与其它文学体裁包括演讲都是相通的。一个目的是吸引人，表达得更好。小学时我们就知道句子结构、比喻、借代、夸张等的用法，但现代很多诗人居然忘得一干二净，写作时完全是不管不顾，那你的诗自然就失了颜色。任你后面用倒叙、影射、排比还是夹叙都不顶用，因为语法就有毛病，表达的意思就是乱的。那么该如何练好诗歌写作技术呢？只有一办法，就是练，从基础做起，多写多评。这里的评以自我检查为先。你自己的关都过不了，拿给别人评多少就是浪费时间。
写作技术是诗歌写作的基本功，这需要长期的练习，一般来说只要经过了天朝小学和中学生活，不会存在大问题。写作技术解决之后，情感、思想、意境表达上才会有效。每一篇诗歌都有意境，没有意境，不能算诗，这意境是诗意的意象化。我把诗歌的意象分为局部意象和整体意象。意象用通俗的话来讲是意淫，书面点来讲就是通过比喻、隐喻、借喻等来将主观事物精妙化后产生的现象。整体意象化的诗可以看做是通篇借代写作，往往是直接描述意象，没有铺承和提示，诗歌里能找到多重线索，并且这些线索并不矛盾，如借物言志诗，这里不做多谈，可以参考大四的部分诗歌，八流子的《杂草说》，或杨四五的《折叠饭桌》。局部意象往往是用来形容诗歌的重点，这个时候通过直白简单的话不足以表达作者的用意，所以会意象化。如例句“她的手像枯树枝一样”，这是最为简单的意象写作，当然有的人省去了“她的手像”这几个字，直接以“枯树枝长在...”这样叙述，这就是直接意象化，会让人更难理解一些。局部意象化容易产生精彩的句子，它基于前面的辅承，并与铺承形成强烈的对比，如“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘！”这样的句子单独抽出来看，只能知其比喻美，但在原诗中与“轻轻的，我走了，我挥挥衣袖，作别西天的云彩...”一连接，其质感就自动体现出来，诗人离去时看见河畔的金柳，像新娘一样动人，这是由不舍的心情所感触到。如果单独叙述，我们只能说这个比喻挺新奇而已。在这句意象描述中，我们能看到一个重要的东西，即意象逻辑。为什么是金柳不是玉柳？当夕阳普照，万物铺上金色的纱衣，而夕阳与作别的时氛接合，更有一种依依不舍，难以扭转的愁绪。这些意象绝对不是突如其来，横插一杠，而是为了全诗的情感在进行自然的逻辑运用和排列。现在有很多人在写诗歌时，为了突出奇妙性和陌生感，故意大量进行意象堆积，想到哪写到哪，丝毫不管这些意象对本诗是否能达到有效的支撑或者说与前后的叙述有没有紧密的关联，只要感觉中就对了，大多数人看不懂，就盗用朦胧派的名号，这是绝不可取的。朦胧派诗歌也是紧凑的诗歌线索连续的，它披上了一层面纱，以让其产生捉摸不定的美感，而绝对不是意象上的胡乱堆积。我国著名诗人李商隐的《锦瑟》即是朦胧诗的代表之作，读之华美，析之绝妙，虽然尽是虚写，但诗句之间也是环环相扣，丁点没有脱离之感。
李商隐这首《锦瑟》，其失落悲凄的情感贯穿全篇，多句虚化，非常动人。这主要源于诗人的情感把控，在尾句时来了个好收尾：“此情可待成追忆，只是当时已惘然！”回想往日，遗憾万般，拿今天来追忆，又能如何呢？是呀，一首好诗，情感是它的命脉。一首没有情感的诗歌，能算诗吗？一首打动不了自己的诗歌，会是好作品吗？答案不敢肯定，道理无非这般。情感，人类社会抛不开放不下的东西，人类的一切喜怒哀乐都由它所左右。可以说，诗歌的诞生，就是由于情感的表达。我在前面把诗歌的情感和思想分开来看，是因为我们在日常生活中认为感情是情感，思想是另一方面。在我的认识里，情感是博大精深的，它包括亲情爱情友情，也包括社会认识，精神体会等。简单来说就是包括感情和感悟，一切喜怒哀乐为情感，一切思想认识为感悟。感情是偏感性的，思想是偏理性的。一首诗歌中，感情与思想可以共存，也可以只存在一样。也就是说，诗歌可以纯粹地抒发感情，也可以纯粹地表达思想，当然更好的是感情和思想都兼有。那么一首诗歌的感情和思想该如何表达呢？我认为，感情需要真切，思想可以高远。真切的感情能直抵人心，高远的思想能提升人格。那么如何才是真切的感情呢？这一点也不高深，顾名思义，即自身体会上的真实的感情。在诗歌写作中，无病呻吟者，胡编乱造者，比比皆是。一会弱水三千只喝一瓢，在下每读此句，就在想怎么不多喝几瓢，撑死算逑；一会儿半世烟裟，就一等年龄不到二十五的人特别喜爱，是不是都以为自己短命。这种宅家上网，啃老思春的写诗人，自己不觉得空假吗？不过世事难料，这样的诗歌反而深得小姑娘喜欢，坊间泡妞大师，常用如此手段，惹得少女一枕相思泪。为什么喜欢？因为美！为什么美，因为没有见过呀，文字上看起来安逸，会给小青年的心理带来一种向往，再加上这个年龄段不知学习，情潮初涨，受廉价的爱情刺激，容易产生幻想，这样的文字正好合拍，有市场也是正常的，到建议成熟的诗歌爱好者远离这类诗歌。
古往今来，脍炙人口流芳百世的中国诗歌情感类占据了大半江山，思想性诗歌却少之又少。这与中国古代社会现实有莫大的关系。春秋战国之后，我国的思想发展一直没有怎么进步，更不用说有多少与其相关的诗歌了。国外的诗歌看得少，不怎么了解。国内呢，现代诗引进之后发展极为迅速，现在中国古体诗歌差不多成了附庸风雅的东西，而且由于其韵律、格式的限制，与时代有点脱节，当然，主要还是由于几千年来，古人差不多把能写的都写得差不多，今人很难写出新颖，但并不是没有，例如毛泽东的诗词，紧扣时代脉博，有着极为强大的生命力。在现今中国，互联网拓展了人们的视野，增长了人们的见识，各种思想也在学习中产生，并进行了激烈的碰撞，由此产生的现代诗歌也不少，这类型诗歌总会给人们带来不一样的感受，散发着极为耀眼的光彩，也由于人与人之间生活环境、见识经历、性格爱好不一样，思想性诗歌也存在良莠不齐的现象。近年来，口水体、下半身体等诗歌如肿瘤般大面积肆虐，给诗歌爱好者造成了很大的困惑，是诗歌的档次降低了，还是人们的品味变差了，我可以负责地说，是后者惹的祸。什么样的人写什么样的诗，如果他足够真诚。以下流和无知来博取眼球，不是技术问题，而是人品问题，在下坚决抵制下作派的诗歌。情色与色情是不一样的，风流与下流是不一样，大胆与无耻是不一样的，艺术与淫秽是不一样的。整天把家人、自己的生殖器放在诗里的人，其人和诗歌能好到哪里去？如果好，一定是驴子踢了地球。思想只有一种终击目标，大约分为两种发展形式，一是着重于自我精神修养，一是着眼于社会完善需求，最终都是为了获得心灵上的安稳。诗歌只是其发展过程的一种文字体现。我们可以结合当下或者历史经验，对个人、社会、世界、宇宙的生灭、失衡、取舍、未来等展开联想和梳理，以便找到某种无限接近于自己所认同的精神，并以诗歌形式表达出来，与他人分享，何尝不是一件美事。思想性诗歌与情感性思想相比较而言要干涩一些，因为缺少了情感上的滋润，有些好作品反而得不到大众的认可。如何让思想性的诗歌也能柔软漂亮起来，也是我正在探索的问题，也许禅意描述是一条出路。
在谈了诗歌的五大要素之后，接着谈谈诗歌的评判标准。经过上面的描述，我们或许已能区分诗歌的等级，事先说明，除写作技术外，诗歌没有严格意义上的好坏，只有喜好，在这里无论是什么级别的诗都会出现你所喜欢的作品，让人喜欢的就是最棒的。所以我认为，一首诗歌的最低水平应该达到两个基本要求:一是内容紧扣主题，二是写作没有技术缺陷。扣题人尽皆知，不作详叙，这里先谈谈写作技术缺陷，写作技术缺陷很多，但综合来看主要为语病，叙述失位两方面。语病是指措词不当和不符文理逻辑，如病句，错别字，喻象不准确，重复罗嗦，张冠李戴等;叙述失位是指句节间凌乱，前后矛盾，风格与内容搭配错误，让诗歌不和谐。诗歌的写作技术缺陷与其它文体是相同的，这通过练习就能解决，当然因为诗歌的特质，诗歌是文学里最耀眼最高贵的能迅速搭接人类心灵的文学，所以诗歌的高级写作技术远不止此。在高级写作技术中，诗歌的架构仅仅平稳是不是够的，它需要诗人知识的全面辅助，让诗歌的外观和架构都艺术化，跟建房子一样，修一间民房只需要普通技术按常用图纸去建就对了，要造一个艺术殿堂就需要获得特别的灵感然后全方位考虑并实现，如何设计能取悦自己和读者是诗歌高级写作技术里经常面对的。很多人讨厌技巧，是因为自己讨厌被设计，也就是诗人心中的自由感在作怪，在这里，我想说技术的终极形式是无技术，是最自然的表达。这种自然不是空中楼阁也不是贫瘠土地上的茅草房，它来自于技术熟练掌控之后。我贴一首常见的高级技术表达的诗歌:
午睡
文/宋止
异乡的人低着头看吊兰
看万年青，看活在盆里的花
看久了，就隔着
大玻璃摘败叶。
她要让这些干净的花
再开一次。现在，她正要倚着橱窗
躺下，怀里滑落的
大碗缺了口
就像她的豁嘴，朝人笑。
与昨天不同，店里大椅子上
年轻的女主人先于她
响起了鼾声
有一首诗歌是写作技术的最好例子，可惜我实在找不到，那诗的方式是通过场景的不断放大来完成爱的张力表现。上面贴的这首诗歌运用的是虚实结合两相对照的写作技术，在全诗中，作者借用女主人的场景，让异乡人的午睡准备占用大量篇幅，就活脱脱地构建了一幅幸福与艰辛，繁华与贫穷现代乞丐生活，作者用详细的画面感来弱化乞丐的悲惨，巧妙地用"就隔着玻璃摘败叶"这虚构的场景将乞丐渴望安定温馨的生活心理态给准确地表达出来，在收尾时通过描述女主人和乞丐先后入睡的实景来突出惬意与无奈，到此戛然而止，后面的情况和个中滋味便可以想像。这首诗歌看起来没有多少直观的技术痕迹，事实上却是多种技术的揉合，如全篇的格调始终控制在一种平和的态度之中，包括乞丐都用了异乡人这个称呼来弱化，又如诗歌的内在节奏都做了深刻的处理，哪里分节哪里停顿都比较讲究，再如作者在场景上的逐步明朗化，作者一开始着眼吊兰，然后是大玻璃，接着是女主人，最后才转到入睡上，将视觉慢慢打开，让你看得通透，假如作者一开始就描述女主人，或许我们的视点就在她身上了。总之，诗歌的高级技术是通过刻意的设计来达到自然的效果，这种刻意是否可取，留给作品来解答。
如果诗歌的基本要求不存在问题，那么诗歌的好坏就没有定论，只存在着档次级别的区分，这种区分因时因势而定。我的观点是抒情类诗歌为中下档，现实类诗歌为中上档，思想类诗歌为上档，综合型诗歌为上上档。为什么这般分类?主要归结于它们对人和社会的影响力，抒情类诗歌中的唯美派情感派死爹死娘想念派差不多是起无病呻吟勾淫搭爱心灵鸡汤的作用，排个中下档是不想打人民群众的脸，也不排除有个别人物写情诗牛逼比如徐志摩之流还是相当值得尊重，遗憾的是个例不影响全盘。现实类诗歌是时代的共生物，它们以反应社会现实为主，深刻洞察当前人与社会生活，以鞭笞讽刺或者幽默黑色的方式反应出来，有一定的社会价值和作用，但这类型诗歌相对于其它文学作品没有什么优势，有时甚至赶不上一首歌曲。现实类诗歌包括叙事诗，事时诗，乡土诗，山水田园诗，打工诗，口水诗，下体诗等，水平不一，不过这类型诗歌最接地气，值得肯定。思想类诗歌在近年来得到了蓬勃的发展，这类诗歌饱含深刻的智慧和思想，不仅仅局限于当下，对人类社会和精神追求有强烈的反射和渴望，是一种属于哲学的表达，这种诗歌在写作上有朦胧式，禅意式，后现代式等风格，写作时偶尔会进入无我状态，所以其作品有可能晦涩难懂，喻意多层。这类诗歌里赝品太多，容易成为知识缺乏基本功不扎实写作浮夸故作高深不知所云思维错乱的诗人化妆间。前面我所说的这几个分类在一首诗中并非尽以独立的方式存在，比如抒情类诗歌也可以写成朦胧体，打工诗也可以写成思想类，甚至有些诗歌兼具抒情，现实，思想，而且彼此十分协调，这些诗歌就是综合型诗歌，是诗歌中的上上档，要写好综合型诗歌非一日之功能也非一题之力，有些主题不需要综合表达你偏要综合表达就会弄巧成拙，有些主题可以综合表达你却单从某方面入手就会显得单调干涩，当然你若能在哪一类上把铁树写出花来，那也算得上牛逼之极。本来意无定势，诗无定法，档次的高低并非是限制，而是给诗人一个写作方向和自我评判参照，最终还是看你适合什么。
接下来我谈谈诗观。所谓诗观，就是指你认为诗歌应该是怎么样的？看过前面的人会发现，我在文中多次提到了精准、真切这两个词。是的，我认为诗歌一定要真切，表达上一定要精准。这两句话说起来容易，做起来相当难，在我的前期写作过程中，能明显感受到失控。真切是指诗歌中的场景、喻象等一定要是现实生活中存在的吗？答案是不。真切是指诗歌给的感受要真切，也就是说你的诗意是真实的，这种感触不是无中生有，而是自我体会到的。为了精准地表达这种真切的诗意，可以展开一些联想，创造一些虚假，借用其它场景。这点可以参照张二棍的诗歌，我拿他的《旷野》来举个例：
旷野
文/张二棍
五月的旷野。草木绿到
无所顾忌。飞鸟们在虚无处
放纵着翅膀。而我
一个怀揣口琴的异乡人
背着身。立在野花迷乱的山坳
暗暗的捂住，那一排焦急的琴孔
哦，一群告密者的嘴巴
我害怕。一丝丝风
漏过环扣的指间
我害怕，风随意触动某个音符
都会惊起一只灰兔的耳朵
我甚至害怕，当它无助的回过头来
却发现，我也有一双
红红的，值得怜悯的眼睛
是啊。假如它脱口喊出我的小名
我愿意，是它在荒凉中出没的
相拥而泣的亲人
在这首诗中，如果说每一个场景都是真实的，我不相信，作者也不会相信。但把一些虚假的场景插入其中，诗意表达上反而显得更加饱满。在吹口琴的时候，会不会引来一只灰兔，这是未知答案，但在诗歌中，会让你觉得真实。为什么，因为作者要表达的东西是真实的，孤独者的同感是真实的，连续的。这首诗歌里有一个缺陷，诗人为了全诗的格调，把灰兔的眼睛描述成了红色，现实中，灰兔的眼睛是灰的，白兔的眼睛才是红的。我毫不客气地说，这里就不够准确，所以这诗的精准度存在问题。但我估计这是一个美丽的错误，灰色与全诗的氛围和谐。什么是精准，除了在写作常识和知识上要准确之外，全诗每句每个词与诗意之间舞步要一致，韵律节奏与诗意的本来形象要合适。你能想象东北老爷们赵四听着蔡琴的歌跳街舞的感觉吗，这样的搭配多是不伦不类，也不排除赵四能有机结合，整成一段喜感的小品。另外，精准还有一个重要特质，即不罗嗦，不凌乱，不多言，不分岔，这个每一个写诗的人都能理解，不进行详谈。
小说和电视剧《血色浪漫》里，周晓白第一次在钟跃民家中，听钟跃民讲解柴可夫斯基的名曲，周晓白久久沉醉其中，然后由衷地赞叹钟跃民有着浪漫的诗人气质，是的，但凡诗人总有几分浪漫的气质，诗歌也一样。如果说真切是诗歌的灵魂，精准是诗歌的骨骼，那么浪漫就是诗歌的血液。一首好的诗歌，就要敢于想象，大胆调情，给人留下良好的形象，制造美好的氛围，能让人感受到你滚烫的温度和流淌的鲜活。听我这么说，是不是觉得这浪漫怎么与真切有矛盾。其实不然，前面我谈过，真切是指诗意(感触)上的真切，它是诗歌最为内在的本质，要吸引人来观察，来更有欲望地揣摩洞察诗歌的内在，更为鲜活地表达你的诗意，让诗歌具备浪漫的气质是非常有效的方式。
好吧，差不多到此为止。关于诗歌的认识和理解，目前就写到这儿吧。哦，对了，目前为止，全国只有江山文学一家网站仍然在坚持现代诗要有明显的韵律。我到觉得这是顾此失彼，也是对韵律的误解，以押韵来达成诗歌的韵律感已经过时。现代诗歌的韵律节奏暗藏于其诗歌内部，你在读写的时候，其句子间的停顿、分节、情绪上的波动即是现代诗歌韵律。是一种可读出来体会到的无声的韵律。具体怎么操作，一两言间难得谈完，还是自行体悟吧。我有一个自己难以实现的理想，是将中国古体诗词与现代诗进行有机结合，创造出一种新的有着中国特色的现代诗文体，目前来看散文诗可作为基础，但古体诗词现代应用所产生的凌空虚蹈感和现代诗的自由精准切实要求想要和谐地兼容实在困难，作为我，只能是走一步看一步，随想随写吧，路子还长。到是可以推荐一位诗人，她的作品是我目前看到的结合得较好的，她的名字就在本文之中。最后以我的一些诗歌来结束本篇写作，也算凤头鸡尾，到符合我的写作风格。
故都的原罪
文/杨四五
故都的街头，一个孩子的眼泪
掉落在胸前的红领巾上，他拿着
抢来的藤条跑到浑浊的湖边
他的屁股火辣辣地疼，他选择
用这根藤条站在一片阴影里
垂钓，默不作声地投食
整个下午他都在看水中的鱼群
一次次从钓钩边摆脱
湖水从背后涌来，习惯性吞没黄昏和落日
夜空坠下，紫金山张开双手
将湖水和城墙揽入怀中
他悄悄地走远，提着黄竹编织的鱼兜
故都的灯火在嘈杂的咀嚼声中
一点点熄灭，黑暗占据半壁江山
他记起那位雨中的老人
一样选择横躺在地上
那时他伸出了双手
此时，一只蚂蚁低头从身边爬过
杀鸡
文/杨四五
这刀法我练了很多年
所以你不要惹我
我是一介书生
学了这么多知识
有理由爱上任何女人
与她们做爱
而你，一只家禽
不老老实实孵蛋
却喜欢勾搭野公鸡
这是多么无耻的事
辱没了祖德流芳
我要杀了你
从扒毛开始
让丑陋的皮肤曝露在光天化日
然后提着你的头颅
用刀轻轻一抹
血溅一地
像王九杀妻一样
秋天的代表作
文/杨四五
太阳火辣，骨子里的余勇未尽
一排排绿色尽量挽住衰败的脚步
坐在窗前的人，将妻儿抛在一边
试图在玻璃上掏出一片翡翠
天空横行的白云，渐去渐远
最后与飞鸟掉落不见
这个时候，我得安静，安安静静地
听秋蝉的鸣叫，听它们脱掉衣服时
翅膀拔动空气的声音
（全篇完） 杨四五 2015-09-19于浙江永康 |
发表于 2015-9-21 18:34
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