《重阳新韵说》正被越来越多的人接受

姚义

《重阳新韵说》正被越来越多的人接受


姚 义 /文


自1997年11月《艺苑》诗报发表了重阳的《推广使用新声韵》一文之后，可谓登高一呼，应者如云。短短三年时间，仅在《艺苑》上刊出的研讨文章已有百篇以上。若把发表在其它刊物上有关新韵的文章算在一起，说是春潮涌动，不为过份。重阳的新韵理论在讨论过程中，逐渐完善充实，从而形成较为系统的《新华新韵说》，有理论有事例有阐释，言之凿凿，很有说服力。许多讨论文章大多赞同重阳的主张，并以各自的认知和理解，陈述己见，从某个方面补充和认证了重阳的立论。青海的李万修先生，四川的向策先生等人在新韵倡导研讨上下了苦功夫，连发了多篇论文，很让人感动。重阳能抓住改革开放以来的大好时机，在提出新韵主张的同时，积级主动组建了“新韵学会”，扩充《艺苑》诗报为《新韵学报》，团结了一大批新老诗朋吟友，在资金极度困难的情况下，出版了《新韵》一书，并坚持了刊物的持续出版。据我所知，这在全国是坚持得最好的民间文学社团和刊物。因为她没有用国家一分钱，也没有挂靠那个企业，作人家的广告商和门面装饰。
实践是检验真理的唯一标准。重阳倡导的《新韵说》，正如重阳所言，是历史发展的必然。伟人江**几次讲话中提到文学艺术要弘扬时代的主旋律。这主旋律即是建设社会主义强国进程中表现出来的拼搏进取精神，无私奉献精神，心灵完美，道德高尚的行动和行为表现。中华诗词源远流长，有着悠久的历史传统。古人很看重诗歌的教育作用，孔子就有“兴、观、群、怨”，“事父”。“事君”的“诗教”说。毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》中说过：“我们的文艺是为人民的，首先是为工农兵的。为工农兵而创作，为工农兵所利用。”新时期以来，又明确提出“双为”方向。包括诗词在内的一切文艺形式，首先必然放在“双为”这个基点上。如何才能发挥各自的形式特点，更好地实现“双为”目的呢？《新韵说》的提出正是为了让诗歌艺术能够充分发扬自己的所长，更好地担当起弘扬时代主旋律的历史使命。
传统的格律诗词，最显著的特点就是有一套约定俗成的并被“钦定”的格律。我在《继承传统，超越传统——也谈“新韵的兴起是历史的必然”》（见1998年7月《艺苑》）一文中，从诗歌声韵的起源和韵书的出现，略谈了当今诗歌创作应该用新声韵。诗词格律化的完备和被钦定，既是它发展成熟的标志亦是它趋向僵化的开始。以律诗为例，盛行于唐，但在南北朝时期已出现格律化的五言律诗。如阴铿的《临行与故游夜别》：“历捻共追随，一旦辞群匹。复如东注水，未有西归日。夜雨滴空阶，晓灯暗离室。相悲各罢酒，何时同促膝？”三、四句对仗，五、六句对仗，声韵、词句也和谐优美。又如何逊的《相送》：“客心已百念，孤游重千里。江岸雨欲来，浪白风初起。”几近于唐诗中的律绝。律诗到了唐代不论五绝、五律、七绝、七律，都发展到了成熟阶段。值得注意的是，李白、杜甫、白居易等大家，既熟练地运用律诗这一格律化严格的形式写作，同时又广用古风、乐府等韵律不太严格的形式，而且其代表作多为与律诗相对应的古体。如李白的《梦游天姥吟留别》、《将进酒》、《蜀道难》；杜甫的《三吏》、《三别》；白居易的《长恨歌》、《瑟琶行》等。在李杜等大家手中，采用哪种体式，是根据内容表达的需要，形式为内容服务的。
何以又说律诗盛行于唐而后来又走向僵化呢？主要由于后来者单一化的思维定势，视律诗为唯一的不变传统，不敢逾越雷池一步，作茧自缚。也就是说，本来是以追求诗歌声韵美，让其达到音乐性的艺术境界为目的的格律要求，却成了束缚作者思想和手脚的枷锁。这不是格律本身的问题，而是人为的失误。宋继唐诗，时势异变，生机勃勃的盛唐气象不再，墨守旧律已难得有突破性的发展。宋词、元曲的出现，正是诗人们在诗的体式韵律探索上不断进取的结果。就律诗而言，那一套平仄格律的限制是够烦琐的了。然而，细观古人的诗，即使大家如李杜者，其诗总以追求自然的神韵，却并不太忌讳失对失粘的人为造作。据诗词研究家尹贤先生的《杜甫的拗体七律知多少》一文中的统计，杜甫留下来的152首七律，其中失粘失对的拗体诗一共37首，约占杜甫七律总数的四分之一。（见甘肃省中专语文教研会1987年《论文选编》第267页）。难道“晚节渐于声律细”的老杜不知道律诗的格律规则吗？显然，当为了抒情达意的生动传神和确切恰当，诗人宁愿冲破格律的束缚而不墨守成规。这正是诗圣的过人之处。李杜等大家的确也写出一些很格律化的好诗，但被历代不少人称颂的如杜甫的“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”等所谓名句，为了平仄协调，不惜拆散主谓宾语语序，却成了典型的削足适履，纯形式主义。即使像伟人毛的《蝶恋花》词中“直上重霄九”，为了押韵，将“九重霄”倒为“重霄九”，也是不宜效法的。
传统诗词在其长期发展中形成了一整套格律体式，有它音韵和谐，悦耳动听的最大优点。但若一味严守其格律，不求发展变化，则会优点变成陈腐的缺陷。细察当今在全国很有声势的“中华诗词学会”，其中集聚了当代国内最有权威性的诗词专家和诗人，其中有专门研究诗词并有丰富创作经验的老前辈老学者，诗词格律在他们手里实在是小菜一碟。但对多数诗词爱好者来说，掌握诗词格律，特别是运用这套格律来熟练的创作，确是并非易事。笔者系茅塞不开的笨人，也看了几本专门家的书，对诗词格律略知一二，但一到写作过程中，则常下笔即犯律，拗救力不济。记得十几年前的一次“陇南春杯”诗歌大赛中，笔者试寄去二十多首新古体诗参赛，被审稿人在原稿上批了“失粘，失对，退回！”使笔者写诗热情受到严重挫伤，好久不敢问津。
据闻，1988年在中国作协北京诗词学会讨论会上，许多人认为中国传统诗词艺术最精华的东西并不在格律上，平仄粘对全然无病的未必就是好诗，“中国传统诗词的韵味首先产生于炼意，同时也是在对字词句的独特选择和运用的技巧中形成的，获得这种韵味比依律吟成一首四平八稳的诗难得多。”（见《中华诗词年鉴》）。对于那些严守平仄格律并按自己早已习惯了的“平水韵”押韵的诗词老前辈，我们表示尊敬和仰望，对于还没有掌握一整套诗词格律的我辈，我以为大可不必气馁，一方面虚心向古人及老前辈学习，另一方面也应考虑不必墨守早已过时了的陈规，在改革、突破、求新上多下工夫。以重阳先生为首倡导的“新韵说”，为诗歌爱好者指出了学诗，写诗的最佳门径。因为“新韵”就是采用汉语普通话韵母四声韵的中华传统诗词（含民歌）与规范化新诗相结合而产生的新诗体。她不单纯继承了我国古典诗词精炼传神、音韵和谐的优点，又继承和发扬了民歌通俗、上口，易唱易诵及新诗的句式灵活，伸展自如的长处，是很能适应新世纪经济文化科学技术发展的需要。
《新韵说》提倡三年来，由于学会中坚团结了会内外广大文朋诗友共同努力，大力宣传，已赢得愈来愈多人的支持和响应。有几个很值得注意的现象：
其一，长期以来，以“平水韵”为韵的老前辈，如今已改用以普通话韵母四声韵进行创作。如中华诗词学会的顾问，当代诗词大家、博士生导师霍松林教授，在2000年第一期《中华诗词》上发表了《金婚谢妻》诗，押的是普通话阴、阳、上、去四声韵，比那早已过时了的“平水韵”，更有平仄节奏美和声调韵律美。《中华诗词》首期开设了“新声新韵”专栏，尽管他仍坚持律诗平仄，对仗等规则，但这比几年前有人一提起诗词，就以为必须以“平水韵”为准绳的守旧观念，实在是一个很大的突破。受其影响，笔者从《陕西诗词》、《秦风诗友通讯》等刊物上已读到不少以普通话韵母四声韵作为平仄押韵的新韵诗，大有新韵代旧韵的势头。
其二、一些很有影响的全国性的文学创作大赛中，新韵诗已被许多诗歌评委们重视，并引起诗歌发展趋向的讨论。最典型的如由东方文化艺术联谊会、《东方潮》杂志社、三峡联合大学等单位联合举办的连续五届的“当代诗文书画印影创作交流展示会”上，按重阳先生提倡的“新韵”诗，由极少数变为大多数。那种既不押韵又自由散漫以至于诲涩难懂的所谓“朦胧诗”、“先锋诗”，已近绝迹。笔者爱诗半生，亦偶尔习作，曾连椟参赛四次，大概评委们出于鼓励，曾给笔者的新韵习作评为银奖两次，金奖两次，让我甚是惶愧。决心为新韵继续鼓与呼，并用创作去实践。
“二十一世纪的诗坛是新声韵的！”这决非重阳一人的呼唤，而是举国上下有心的诗爱者们的共同心声！

大荒

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