本帖最后由 车行 于 2015-10-1 00:36 编辑
《有关诗歌的碎论》
文、车行
1）：叶文福言：“诗，言旁有寺，即语言的寺庙。”在这个层面看待诗歌的意义：她首先应该是自我的灵魂救赎，然后才是家、国、天下！所以，没有思想性的文字，是没有灵魂的，也注定无生命力。思想性的高度，决定了诗歌能够到达的高度。而技艺不过是一把“梯子”而已！余光中的一首《乡愁》，为什么会是现代乡愁诗歌无法逾越的经典？究其原因，除却技艺的闪光点，更因为诗人的故乡，不仅仅是狭义的出生、生活地域，更是广义的祖国。。。
2）：中国是诗歌的大国，汉语的多义多音的弹性，本身就具备了作为诗歌语言的优越条件，加上组合之后的成语、典故等效应，非汉语诗者不能体会。在这一个层面来看，以丰富的文化底蕴为靠山，中国，得以于四大文明古国中唯一幸存，并不是偶然！此亦中国现代诗歌之幸！
3）：诗无定式，重要的是诗意的呈现。至于言浅言深，都不过是外在的形式。这里说的“定式”，是固定模式的意思，也就是说诗歌没有固定规格与风格的必要。至于“呈现”，打个比喻吧：我爱你，远不如我送你一朵玫瑰来的含蓄、诗意！这里的“玫瑰”，就是“呈现”，它既是物象的花朵，也是“爱”的象征性隐喻。亦是“虚者实之”写作手法的缩影与明证。
4）：诗忌无格、直白，以及无物的空洞。若完全没有艺术性，甚至于下半身，就无美可言！若写的过于直白，就少了回味空间。若流于泛泛之谈，则空洞而无思想。至于技术、艺术，归根结底，都是在为所要表达抒发的内核服务。若过于追求技艺，将无异于买椟还珠。至于力避废话的啰嗦，以求凝炼之炼字炼意，应是大家的共识。
5）：至于意象与意境，古已有之。西方之所谓意象派，流入中国，不过是出口转内销！个人看来，意象、意境不是诗歌的决定因素，但不可否认意象、意境是为诗的捷径。诗歌贵有言外意，象征也好，隐喻也罢。意象不过是一个载体或者一种工具。就算口语诗，梨花体，亦同样有精彩之作，这是不能否认的事实！那么，我们为什么不能包容百花齐放呢？为什么要对意象派嗤之以鼻呢？探索无止境！任何的推陈出新以及个体的探索，都有一个漫长的过程。派别与风格本身没有对错。
6）：诗歌的陌生化处理，简单一些说，打比如就是！试问：如此理解陌生化，某些人还会有排斥吗？不过是一种说法而已。拿掘作《梅花的苏醒》来说吧…
一朵梅花怒放，一把利剑出鞘
剑气与锋芒从此苏醒
大雪三千里
铸剑之人以血喂剑，以雪淬火
莫邪、莫邪
那白袍之剑客，名叫西门吹雪
这里的第一句，就是陌生化处理。但其实也就是打了一个比喻。第二句为衍生意。第三句为造境。第四句为陌生化的补足。这里的陌生化处理由联想生成，由梅花之红色、傲雪的品性，联想火焰，血，剑，以及名剑干将莫邪的故事。。。
可以这么说：所有因联想而生成的比喻，都属于陌生化处理。从另一个角度来说，所有陌生化处理，都必须遵循联想生成的内在逻辑。值得注意的是：如果陌生化之变形有悖于日常生活与阅读经验，就应该补足内在逻辑的暗示或者提醒。否则，就有流于晦涩的嫌疑。
7）：至于碎片式写作，简单一点说（包括，并不仅仅限于）就是喻体的剪辑，或者意象的罗列。举例说明：“枯藤老树昏鸦”，就属于碎片式的意象罗列，试问：还会有人反对吗？在作者罗列的碎片之间，只要找到了“碎片”的内在思维的共通性，或者罗列意象的视觉构图，就找到了解读的钥匙，就可以融入由意象构筑的意境之中。如此破析“碎片”之后，碎片式真的那么神秘如云里雾里吗？或者恐怖如黑死病吗？
8）：对于中国诗歌而言，意象、意境源远流长。其对于诗歌的影响和意义，不是也不可能是一个自以为是的谁谁就可以随便推翻与颠覆的。存在必然有存在的道理，何况已经存在了几千年。这也符合辩证思维。一如现状之下的诗歌的日益边缘化，之与文化信息的便捷、充裕，以及时代的急功近利之浮躁，不能说没有关系。同样，时代的急功近利之浮躁，在诗歌论坛里，也留下了它灰色的影子。
9）：对于“晦涩”的认知，我个人认为，也就是一个“度”的问题，因人理解能力而异。如果以偏概全，一棒子打死，则是完全错误的！“晦涩“是诗歌路上不可跨越、不可或免的修炼过程。我们都应该理性看待！即便如台湾“诗魔”洛夫，也是先有平直，而后晦涩，而后又回归于朴实。一如人的一生，先是幼稚的少年、青年，然后是深沉的中年，最后才是睿智朴实的老年。试问：谁能一步登天？！“返璞归真”是目标，本身没有错，但我们都还只是“在路上”。对于诗歌，我们都应该有敬畏心！
10）：至于风格，一如武功没有派别高低，世间也没有至高无上的功夫，这是不用争论的事实！谁也不能说少林的刚猛路数与武当太极的阴柔风格谁更胜了一筹。谁也不能否认舶来品如跆拳道、拳击以及日本的忍术等等，就不是“功夫”！诗歌，又何尝不是如此？只不过个人修为有高低而已！风格，永远都不是判别一首诗歌的好坏标准！
11）：至于“张力”，我之理解为箭在弦上引而不发的状态。外在标志为“矛盾”，内在感知为“力”。草书章法有言：“至于矛盾之论，违而不犯，和而不同，变而不乱，以及在又冲突、又调和中指挥若定，胸有成竹，使作品能险而不怪，潇洒畅达，超然入胜，毫无雕饰，变化出于自然，新奇仍能守法”。在诗歌范畴来说，应与现代诗歌“张力”之论，异曲同工。。。当然，张力有字词、句子、篇章以及感情色彩方面等等。此不做细论。
12）：从广义的角度来说，现代诗歌是没有标准的，毕竟，一千个读者，就有一千个哈姆雷特！很难众口一词。至少，目前的官方乃至权威，是不曾制订的。但从普世的经验来说，从大众认可的角度来说，还是有大概标准的。个人认为：好诗歌，应该是凝炼的文体，有诗意的呈现，有言外之意的回味空间，有艺术的美感（这里的艺术包括技艺方面以及音乐感等等），（包含且不仅仅限于）有生命体悟、人文关怀、哲思禅理等思想性作为文本的骨架。（不一而足，也不必面面俱到！）
——在没有固定标准的时代，在虚拟的网络平台，为一些没有结果、也不会有结果的观点争论不休，是写诗人的不智！远不如安安静静自己写自己的！有人欣赏固然好，无人欣赏自得其乐也足够！写诗，能不能出彩，在于体悟。能不能鼎峰，则必须要有先天的灵性与后天的努力。任何急功近利以及轻狂无敬畏，都只能适得其反。在浮躁的当今时代，在“诗人”早已沦为尴尬称谓的环境之下，能够安静写诗，读诗，该是多么难得的雅性闲情？！
以上都是个人观点，不一定对。你可以支持，也可以反对！仅做参考！
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发表于 2015-9-29 22:48
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楼主
发表于 2015-9-30 17:11
