向更高飞翔

王霁良

                                                    向更高飞翔
           
                                                            ——读王霁良诗集《在生活的另一维度》
                                                                                         周复兴
  
     给王霁良先生诗集《在生活的另一维度》作“序”的是上海作家铁舞先生，这个“序”写的真诚、亲切、深刻，比较全面的论述了作品的特色。他首先以地理学者的眼睛，审视了王霁良站在齐鲁大地上的作品，然后指出他的诗无不具有齐鲁的诗情、气韵和格调，并强调指出这一点对诗人有重要意义。接下来“序”沿着文集的顺序逐一评论。他认为王霁良先生是“睁着眼睛写诗的人，十分清醒，这一点对我的影响至深”。又说“凡他看到的，都以诗（思）的眼光审视一番。通过自己起初的内容表现出来，或不满，或苦恼，或愤恨，或同情。这份真实是属于《诗经》一路传统的”，“我仍读出齐鲁大地深厚的呼吸”。还有一些短诗，语言具备戏剧性叙述和描写性格。它的叙述不含褒贬，让人去想，是独特的描写式勾勒，省俭得趣。它的做法是“小品诗歌”，精炼、含蓄、画面完整。可以教，可以练，令人喜欢，譬如《诗人》、《壁虎》、《山涧》、《窗》等。
    铁舞先生还说：“由写实走到超验这一层，品性与天马行空胡思乱想大不同。”有诗为证，《一株树》。
    我本已无话可说，但是还是想说，于是就有了下面一些话。
     我们的时代是蓬勃向上、各项事业无不辉煌，文艺作品也应该是火热的，而王霁良的作品有些沉浸在伤感之中。诗歌讲析者于丹说：“如果我们真的愿意相信诗意是中国人生命的必需品，我们也许就真的可以过的诗意盎然”。
千百年的艺术实践告诉人们：艺术就是生活。对生活认知的越深刻，对美的把握就越到位。任何违背生活的创造，扭曲生活的美，不是真正的美，也不会有生命力。譬如画乳房，画大画小，画成千奇百怪的形状，其独特是够独特啦，然而认可者少，受众也寥寥无几。维纳斯美，其原因之一就是乳房美，不大不小形状自然，位置恰在黄金分割处，就是最好的明证。我们的诗，好就好在“写实”两个字上。如果只写了生活的一部分（冷调），那岂不是一件憾事！
     而王霁良的诗境是情景的整合体，是诗人情志的返照。作者笔下的情景是丰富多彩的，所表达的心绪更是千变万化。譬如，他写《泰山的云》，“一片云，静静地停在丈人峰上/半个秋天，就那么孤孤单单挂在上面”。而陶潜写山，“悠然见南山”的大气，宁静，不是包含其中了吗？他的《山涧》“清浅、无鱼、细语喃喃/谁想这一缕清溪，却是大河的源头/你看他越流越宽/奋力推开石挡树拦，涌出山谷/多像出身草莽的英雄”，写的雄伟、浑厚。
诗对于人生有取舍，有取舍就有创造，有作者情趣性格的浸透。诗与实际人生的妙处，唯在“不即不离”。唯在不即，所以新鲜有趣；唯在不离，所以有真实感。读王霁良的诗会立刻想到李白的“相看两不厌，唯有敬亭山”的名句，是那么自然、大气。用不着更多的举例，我们已经明白了，王霁良的“维度”伸的多么旷远！
      另外，他的诗情景，安排的非常巧妙。有的是前景后情，有的是前情后景，也有的是情景相伴，牵牵连连，而大部分却是先叙述而后抒情的。譬如《早春》：“在料峭的山岗上/低垂的梅花犹有春意/花苞颤动，多如星星/一抹疏朗的烟树，歇在峰顶/野鸽子阒静地飞向枝头”。这是第一段，是写景是景语。作者写景：山岗料峭，梅花低垂，烟树疏朗，野鸽子飞向枝头。这一切，亲切自然，大笔一挥，“图就画了”。今天，有几个人会给自己的心一份交代？有几个会对《早春》这一切发出感伤呢？王霁良会：“啊，这么多冻伤的小梅花/暗黄如蜡/这么多渐萌的景致/没有光泽。”作者细心地察觉冻伤的梅花和渐萌的事物的光泽，诗人的心致非常敏锐。
      读王霁良的诗，需注意理解他诗歌的特色：他凝炼地反映生活，具有强烈的感情色调，富有超常的想象力，构想精巧，语言具有音乐性。如作品《今夜》、《残阳》、《如果不是节日》……《今夜》写如水的月华，流云般的往事，月色轻拢的小街，路灯下的守夜人……淡淡的生活，淡淡的月色，淡淡的守夜人，一切淡淡的。——这就是作者的欲望与情怀。
     王霁良写的是新诗，新诗反映新生活，表现的是新思想新感受，以新的认识激励人、感染人。如作品《母亲，我正离乡而去》。这首诗，塑造了一颗心，一颗离母亲而去的心。“您的儿子/被命运投扔的人/感受身后温暖的眼睛”，“每一次离别/我都怀着永别的恐惧”。“温暖的眼睛和永别的恐惧”，在对比中，表达的是一个游子炽烈的情感。
诗人的诗，大多是感情喷发，形式为内容服务的。他不太讲究诗歌的韵律，但也有少数几首有韵的诗，譬如《泰山云》、《记忆》、《回乡偶记》、《车过东鱼河》、《登高》、《记得》等，它们像汤里放了白胡椒，调味而已。
     诗歌要有韵律节拍，没有韵律节拍很难成其为诗歌。王霁良的诗，每一首都有鲜明的节拍。譬如诗歌《帷幕》：“那一定是七仙女/帮我一梭子一梭子织起来的/她真该一梭子把我撂倒/感情的幕布掩杀于身后/像扬起的沙尘暴永难落去/它跟着/它要捂严实/它还要/席卷/直到我与世长辞//早已力不从心/早已崩溃/这不仅不能倾诉/还要掩盖罪行一样/痛苦难当地掩盖它”，从中我们可以看到“行顿”和“句顿”，“跨行顿”和“断行顿”的运用，诗势的自由起落与诗人驾驭天意的凝结。第一段，到“她真该一梭子把我撂倒”；第二段，到“席卷，直到我与世长辞”；第三段，到“痛苦难当地掩盖它”。这三个“大顿”，是段落停顿，其他每行的停顿是“小顿”，是行与行之间的停顿。“它还要”与下一行的“席卷”是“断行顿”。作者艺术地摆布着他的顿挫，使诗歌的特质，得到鲜显。停顿是新诗的生命体现。停顿的灵活运用使新诗体现了活力。诗人的思想未必是系统的逻辑推理，而是从生活中领悟出来。新诗不仅表现在“弃韵就顿”上，更表现在情思的表达上。这首诗，水到渠成，意到笔随。平易浅近，清新自然，即景寓情，体现出作者抑郁、愤懑的情感；情致曲尽，入人心脾。在平淡的叙述中，含蕴了诗人的愤慨。正是由此，该诗才是有高度思想内涵的好诗。
王霁良的诗多数是无韵的，实际类似于用中文写的外国诗，是对中国传统诗歌的一次反动，只注重诗歌本身的存在而大多无韵。王霁良在“弃韵而就其顿”方面还是做出了一定成绩的。“顿”就是诗歌的节奏感，它有“行顿”，有“句顿”，有“韵顿”和“变顿”，有“大顿”和“小顿”，其追求的也还是一种诗的旋律美。朱光潜认为“节奏是一切艺术的灵魂”。王霁良的反传统，反的是那些因袭的碍于发展的东西，绝不是“偏激化”反对一切，“诗势自有天意在，潮起潮落不由人”。
     1938年田间写的诗《假使我们不去打仗》：“假如我们不去打仗/敌人用刺刀/杀死了我们/还要用手指着我们骨头说：/“看哪，这就是奴隶!”这首诗简短，不拘形式，然而却似传来战鼓，跳动着激昂的爱国之情。所以，怎么写并不重要，重要的是你写了什么和为什么写。
     《在东图书店》是一首悼亡诗。它结构跳荡，描写细腻，颇具匠心地写他自己的感受。开始写亡人凑过来共读一书，“翻动蝶翅一样的睫毛/脸上泛起细润如瓷的光泽”。接下来写“东图外面是喧闹的世界/我却在寻找憩静的天堂！”一个写四手捧读，一个写憩静地寻找，两个镜头反差如此之大，怎能不感人，让人潸然泪下。思念是一种抽象的思维活动，诗人通过人物的活动来体现，是煞费苦心经营的，字里行间没有“凄凉悲惨”的字眼，作者借助人物的活动让读者去玩味，得心应手。
      莎士比亚说：“一个人的经验是要在刻苦中得到的，也只有岁月的磨炼能够使他成熟”。王霁良的诗是自由的，让我重复一下铁舞先生的话，他的诗是“小品诗歌”，凝练、含蓄、画面完整。可以教，可以练，令人喜欢！他和他的朋友创造了一种全新的诗歌模式，从此，为新诗的未来揭开了焕然一新的篇章，飞得更高，更快，更远！

     （周复兴：济南老作家，年已八十，仍坚持写作。）

张无为

年已八十，可贵。

远航小诗

欣赏

安安

生活的经验与岁月的磨练成就诗歌的品质

采凤

对生活认知的越深刻，对美的把握就越到位。任何违背生活的创造，扭曲生活的美，不是真正的美，也不会有生命力。

附议——
春好。