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诗探索同盟宣言
诗坛需要一代天骄的诗人，新诗呼唤时代风流的作品。
正是诗的奋斗者以热情、激昂、深沉、忧郁之眼横视诗坛。才发现缪斯仍然那样衰老憔悴。
挚诚的爱心容不下堂堂刊物，庸诗充市、名家淡白。于是不满、于是反叛，集散兵游勇的斗士。寻藏龙卧虎的英雄。一起携手共盟。
我们为诗界的创作而效命。
我们为缪斯的艺术青春而效命。
我们的旗帜上大书为诗探索。
我们的肩任是捣碎前人为诗塑造的神圣偶像。
我们断言，诗人从心灵里讴出的鲜血就是诗，那滴落心灵濺出的声响就是诗，为此完成否定模式。于是我们去审思，摆弄那些现实主义的、那些现代主义的、那些正宗标范的雕塑。
为此，我们执着创新。于是我们去设计，筑垒那些非他人类同的表达方式及表现形式。
我们坚 信不疑，诗坛不允许任何模式独占春秋。缪斯不钟情任何腐杇风殘日月。诗的使命感强迫我们指点前人、指点今人，指点自己。诗的未来告诉我们背叛前人、背叛今人、背叛自己。
我们寄希望于从肩上踏过去的来者。
我们寄希望凤凰涅槃认不出的自己。
攀登、创作。在崎岖的小道上行走，是勇士的行为，是诗人的气度。我们踏踏实实跋涉，一步一个脚印地哺乳自己创办的刊物”野鸟“。
”野鸟“是帆，诗探索同盟是船。我们自信，这只帆船将在诗歌的海洋乘风破浪。
我们选择的路我们自己走下去---
岚海执笔1987，8
成员：
伍龙骧、盆地、南山匹夫 、 形上人文 、非白、兰州青青子衿 等
诗歌理论 ：
从三代人看诗歌的发展
我一直以为诗歌是年青人的事。
因为诗歌需要激情。普遍的说一个人在其人生中，二十到三十岁的时候，也是一生中最富有激情的时代。三十岁之后，开始成熟，可激情却开始消退。作为一个诗人，成熟可能带来的是技巧上更加完善。但缺少了激情的文字技术性完善，同时也容易使感情淡化，而诗也就开始滑向哲学领域的边缘上去，泛化成哲学或宗教。
在所有文学表达形式中，诗的创作是最适合年青人的。因为，诗歌短小，且很多时候不需要丰富的经验，只凭直觉或感觉就能促就一首好诗。它不同于长篇累赘的其它文体，需要丰富的社会积累和生活经验。
诗歌是情绪的表达，也是情感的渲泄。年青人虽然缺少社会积累和生活经验，容易缺乏耐心和毅力。可他们富有激情，情绪燥动，悸动的心充满幻想。所以，他们不适合用需要丰富的社会积累和生活经验类的长篇累赘式文体来表达他们的思想和情感。却适于用诗歌来表达他们的内心渴求，或者说用诗歌来表达他们的思想和情感则更恰如其分。对于诗歌来说，他们是天生的始作俑者。
本着以上的推论，我们试着对新中国的诗歌作一个总结。
我们将每十年作为一代人，从二十世纪八十年代，九十年代，到二十一世纪的二零一零年，是三代。所以，我们将跨度也锁定在了60后、70后、80后三代人身上。而二十世纪七十年代以前，中国的文学还处在一个特定的历史环境中，没有得到真正的解放。（这里不再赘述）所以，也不在我们的研讨之中。
我们说的是诗歌进入正常的发展阶段，（大概可从朦胧诗算起，作为前奏。）也就是进入八十年代开始。
按照我们前面的推论，二十至三十为人生中诗歌的创作高峰期，那么八十年代也正是60后步入诗歌创作高峰期的时代。与之对应的就是九十年代属于70后，二十一世纪的前十年属于80后。
对三代人在他们所属的青春燥动期进行比较和总结。最近，发现一个普遍现象，在各个领域的成功者和一些不成功者，同一代人身上，他们都普遍的存在着一些共同性。这些共性筑就了他们的成功和失败。
这就是60后的执著，70后的现实，80后的反叛。
在生活中，60后总是靠执著和坚韧生活着。这就是说，他们只要认准了一个目标，就会象信仰一样坚守下去。不论社会怎样的变化，他们都可以置之不理。成功与失败，他们都认了，他们就是喜欢“一条道路走到黑”。在艺术界和诗歌界我们都不难从成功者中找到这样的例子。而更多的不成功者，我们也可以从身边看到他们对生活目标的这种态度。
70后则不一样，他们受舆论的鼓惑，往往会随着时代与时俱进。他们可以随时修正和改变目标。在生活中，他们在一个单位循规蹈矩按部就班的工作三、五年，还没有达到他们的预期目标后，他们大都会另谋高就。“跳槽”是70后最时髦的话言和生活态度。他们信奉“树挪死，人挪活”。70后很实际，也很现实。他们不会“在一棵树上吊死”。
80后则不一样，他们大都充满反叛精神，他们对过去的秩序充满怀疑，就直接站出来呐喊和破坏这种秩序。
在诗歌界，60后的执著和坚韧，直接造就了诗歌大繁荣。在八十年代，60后进入诗歌创作高峰期时，60后对诗歌的崇敬，有的已达到宗教式的信仰。他们将诗人看得很崇高，有人说当时一个优秀的诗人，身上不用带钱，就可以跑遍大半个中国。据说当时的盛况达到遍地诗社林立，有些地方可以“鸟枪打诗人”，有的地方一块砖头从楼上掉下去，“就会砸到三个诗人”。这些人的执著和坚韧直接造就了八十年代中期鼎盛的诗歌景象。最后，八六年“诗歌报”和“深圳青年报”的大展将这一时期的盛况载入了诗歌史册。
进入九十年代，大批60后渐渐的退出诗歌舞台。70后进入诗歌创作高峰期，70后对精神诉求的漠视，使诗歌从大繁荣直接坠入到无底的深渊。他们更为现实和实际的生活态度和生活目标，逼迫诗歌退缩到社会的最边缘。他们对物质上不知疲惫的渴求，直接导致了诗歌萎缩。在这个注重现实生活的社会里，“浪漫”成为了一道最若涩的菜肴。在“有钱不是万能的，没有钱是万万不能的”拜金主义指导下，诗人的社会地位急剧下滑，“诗人”成了一个迂腐的社会形象，成了一个让人开心取乐的代名词。
60后的海子对诗歌的执着以最后一次技冠四座的演出，到90年代终于导出了诗歌界的“海子神话”。至九十年代末，几个60后以写着方式为喙头制造的诗歌事件“盘峰会议”，也让70后们找到了90年代最具时代特色的表现方式。 “崇高”成为“虚伪”的代名词，“平民主义” 的“下半身写作”成为整个年代的最大亮点。
进入二十一世纪，到80后诗人集体登台亮相了，可这些到诗歌界来折腾的80后，他们的反叛在诗歌界并没有表现出在其它领域那样来得壮烈。没有做出文学界以反叛教育体制的韩寒和模特界反叛传统道德的汤芳和张筱雨们的壮举。
虽然二十一世纪网络的普及，使诗歌的传播变得更加多元。可当二十一世纪的诗歌真正意义上的进入民主范畴时，诗歌的创新和繁荣好象都与80后无缘，反倒是一些前辈更为耀眼。结果，二十一世纪的前十年，在诗歌界制造事件并引起骚动的两个人，都并非80后。而是他们的前辈，赵丽华和苏非舒。
2010-9-23南山匹夫作于沙坪坝
文化断代刍议
千禧年之后，80后横空出世。先有韩寒对教育体制提出质疑，又有芙蓉姐姐走红网络，接着模特汤芳、张筱雨以写真的方式挑战人们的道德极限……
后来，又出马诺拜金热爆网络。重庆纸质传媒还以“马诺拜金，我们忍。马诺扮演韩梅梅，我们实在没法忍”来表达80后主流媒体的观点。对“拜金女”马诺“把我们80后的青春记忆都毁了”进行道德遣责。
相对于60后的执着和坚韧。70后的稳重。80后的反叛对社会形成冲击，似乎让我们感受到社会发展就象当今的磁悬浮列车一样在提速。
80后这一代。是改革开放后出生的一代。改革开放是一个“大门打开，苍蝇蚊子也进来了”的时代。象50后，“生在新中国，长在红旗下”一样，都有着划时代的意义。
80后敢于表达自已，同这个时代的信息发展业密切相关。信息业的高度发展，使80后的视野更为开阔。而网络打破了主流传媒一统天下的局面后，使表达途径更加多元和民主。所以，从某种角度来讲，也可以说，网络催生了80后。
与80后的反叛相对应的是70后的落寞，“70”后出生在生活和工作相对稳定的文化大革命中。在“无产阶级专政下继续革命”中，以“阶级斗争为纲”的年代里，在“阶级斗争要年年讲、月月讲、天天讲”的年代里，在不顺应潮流不紧跟形势，就很难生存下去的时代。也造就了“70”缺少执着与反叛，始终保持与主流同步的性格。他们似乎总是在不停地检省自已，以使自已始终保持与主流一至。有了这样的生活态度，他们在生活和工作中，有时既便是有点“出格”，也会在事后对“出格”加以“修正”。所以，上海在同一时代推出的文坛新人，老一辈的余秋雨和80后都在文学圈中固定下来了，而70后的绵绵卫慧们则在短暂的辉煌后，消声匿迹也就不是什么大不了的事了。
在生活中，70后更看重客观现实。这种追求安稳和舒适的过程，看上去显得趋炎附势。特别明显地是在从事一个行业里，他们往往经不起高官厚禄的诱惑。缺失了信仰和精神追求，他们是最容易受到舆论引导的一群人，他们总是随波逐流。他们看重客观现实，生活目标很实在。在目的论的指使下，为了一点点经济利益，可以经易地放弃忠诚与理想。于是，“跳糟”也成为了70后最彰显时代背景的特征。70后，在不停地改变工作环境，不停地修正自已的生活目标后，走上了唯利是图的道路。
与70后不同，60后更多的是理想主义者。可他们的理想又常常总是与现实生活脱节。这也使他们在生活中常常意想不到地遭受致命的打击。
“60”后，是在动荡不安的年代孕育的，中国社会在60年代，经历了边境战争，自然灾害，政治斗争……这一系列事件，最后都落到了狂热和执著上。
追求理想，为此背负坚韧和顽强，甚至是殉道似的执着。发生在“60”后身上，似乎也就有些顺理成章。
这种坚韧和顽强表现在文学界，就是“86诗歌大展”后，一批60后脱颖而出，从此奠定了60后在中国诗坛不可撼动的领袖地位。而殉道似的诗歌捍卫者海子，在捍卫诗歌的同时，捍卫着理想。同在文学界一样的艺术界，由60后从反抗“社会体制”而聚集，形成的“圆明园”，到发展成为当今的“当代艺术”，60后们的追求和信仰似乎一直都没停息过，直到如今，60后在这个艺术圈子中，都还扮演着不可或缺的角色。
60后对信念的执著和追求，有着宗教式的情结，显得冥古不化。在成功的路上，这可能成为他们的优点。在失败的路上，则成为他们致命的缺点。
与60后带着信仰式的精神追求不同，70后对信仰总是摇摆不定，这也从主观上决定了70后更看重客观现实。但70后却不能明确地提出这样的价值观，而是在模糊不定的语境中左右缝源。这与80后炯然不同，在开放年代，受外来思想影响，特别是香港文艺片的影响。从而接受了西方拜金思想的80后——马诺。就敢于将“宁愿坐在劳斯莱斯里哭泣，也不愿在天堂里装笑脸。”移植成“我宁愿坐在宝马车里哭，也不愿坐在自行车上笑。”用来表达自已的思想和愿望。
敢于反叛，成为了80后最显著的特征。他们不再象70后一样“中庸”。为追求稳定，总是迎合甚至以扭曲思想和灵魂来换得暂时的安宁。也不象60后一样，为追求理想而食古不化。80后是一群善于把据机会的机会主义者。
南山匹夫于2010.8
再说诗人
这个社会可以没有诗，但不能没有诗人。诗人是什么？简单的说，诗人是一种表现形式。是一个人在社会中的生活表现方式，诗人可以不用笔写诗。因为诗人本身就是一首诗。他的行动，他的意识，他的行为准则，生活方式和思维形式都与我们通常看到的凡夫俗子，平庸之辈有着本质的不同。诗人就是不同于世俗有着独特的行为方式的人。（当然这不包括病理性的臆病患者）诗人在这个社会上行走，他让那些甘于寂寞处于平庸的泛泛之辈只能望其项背。
通常情况，诗是写在纸上供人阅读的。所以，读诗的人和能读诗的人都是有条件的。诗人则不同，诗人是供大家读的。他生活在我们这个社会里，他的行动表现在生活中。悲愤的，浪漫的，孤独的，狂躁的诗人们让我们感到了生活的丰富和快乐，让我们触摸到了社会那跳动的脉搏。
诗人无处不在，无时不有。只是他们各自写诗的方式不同。用笔写诗的人，用语言文字来表达。用经历写诗的人，用行动来表达。
诗人的生活方式，或多或少是他诗的一面镜子。诗人有时就是一首诗。
诗人与常人不同，但诗人却不是人们效仿的榜样。诗人是一群互不相同，都具有创造精神，能给我们带来精神渴求和安慰的人。诗人就是给我们平谈乏味的生活注入鲜活情趣，让我们体会得到生活的丰富和多彩，让我们从他们身上得到愉悦和精神上的快感。诗人就是那些在自己身上写满传奇，具有可读性的人。
诗人对社会的影响作用是诗人用自己的生活方式以点带面的一种尝试和努力。所以，有诗人说：“诗人总是和他生存的环境不协调。”
诗人是什么？诗人什么也不是。如果人们用敬仰的目光看待诗，把诗看得高贵的话，诗人就是一种荣誉。
诗人是对诗的一种注解，一种诠释。很多时候，诗通过诗人表现出来。
诗人是一个创造者，一个人只有在创造，表现诗的时候，他才是诗人。因此，有的人白天不是诗人，晚上是。有的人年青时是诗人，老了不是。也就有人一辈子从不提笔写诗，而他到了晚年让人看去，他就是一首诗，一首豪放的或悲哀的叙事诗。
诗不能当饭吃，不能满足我们物质需要和生理要求。诗人就成不了一种职业。我们就没有理由头顶诗人的光环而沾沾自喜，诗人的桂冠有时就扮演着小丑的行径，是人们茶余饭后摆谈的适情雅趣。
将诗人作为一种职业让他们以诗的表达方式去感召促进社会的进步和发展，本身就是一种错误。这种行为必将导致诗的生命力匮乏，让诗脱离自己的轨道，成为政治附属物的同时，诗人也正从诗的氛围中游离出去，成为附庸风雅的御用文人。严格的说，很多以文字记录诗歌的人，他们常常不是诗人，仅仅是一个诗作者而矣，是诗的代言人。
诗人是形式和内容的高度统一。诗人不是演员，只注意表相，把生活和工作分开，生活中的形象和他们所饰演的角色完全是两回事。诗人是作为人的一种生活方式而存在，诗人不是一种职业。
诗人不是一种职业，诗人是一种表现形式。所以，诗人不是永恒的。
诗人是人，是人在社会中的一种表现形式。诗人的外在表现方式是通过内在的心灵感应和波动来完成的。所以，诗人留长发，不是看见别人留，而做模仿秀。诗人在大街上吼，不是为了引起别人的关注而出风头，他们这种不同于常人的举动，多半是感到压抑或愤怒，而通过这种喧泄的方式来释放情感，以表达自己的不满和怨怼
诗人用行动表达的，是发自内心的呐喊。诗人正因为成为诗人，就在于他们敢于把自己心灵深处的隐私暴露出来，而不囿于世俗和传统的禁锢。诗人敢于面对传统和世俗进行反叛和革命。所以，诗人的行动抑或行为准则往往不和于俗，而成为众矢之的。诗人不是戏子，不会装腔作势的进行表演，诗人要行动，诗人的行动一定是表里如一。
诗人是利器。诗人的锐角被年龄的增加逐渐磨钝，最后变得园滑。
诗人与诗人之间实际上也有着很大的差异，优秀的诗人同平庸的诗人就如同优秀的诗同平庸的诗一样，耐读和乏味是他们分野的临界点。
优秀的诗人没有模式，就如战场上的英雄不问出处一样。优秀的诗人本身就是一首诗，耐读更耐人寻味。所以，优秀的诗人是一笔财富。优秀的诗人和他们创造的隽永的诗，为我们的学者寄生到他们身上，给自己提供就业渠道解决生计问题创造了条件。
优秀的诗人不是从同一所学校同一个科班培养出来的，他们没有共同特征。但优秀的诗人却能让我们在不约而同中共同感受到他们的优秀，就如同美丽漂亮的女人没有固定的标准，但我们却都能感受到她们的美丽漂亮一样。
南山匹夫录旧作于2007，5，29
诗坛的腐败诗人的堕落及其方向
诗歌的发展史，我们远的不谈，就从新文化运动的新诗说起。
从胡适的第一首白话诗开始，到郭沫若“诗之精神在内在的韵律……诗的本质，不再乎韵脚的有无……打破诗的一切形式……新诗没有建立出一种形式来，倒正是新诗的一个很大的成就。”
对诗本质追求，主张诗歌脱离外在形式追求内在本质。提出对待新诗“表示它的工具用外在律也可，若不用外形律，也正是裸体的美人。”
诗歌裸体化，这就是我们后来冠以自由体的裸体诗。从郭沫若主张将诗歌的外衣剥开，让真正的诗歌直面我们开始。那些像诗披着诗歌外衣的非诗，就像人被剥光了衣服，是不是人，能让人一眼认出一样。非诗被剥光了韵律等外在律的时候，裸体的诗和非诗我们一眼也就可认出来。这次文学革命，将诗歌以裸体的方式进行表达，一直延续到现在。她在我们的生活中从开始遭到人们的抵制，到后来被人们逐渐的接受，可以说是诗歌史上的一次“文艺复兴”和“人文主义运动”。是中国诗歌革命史上的一次大事。
如果说新文化运动促成了诗歌第一次革命，这种革命是表达方式上的。那么第二次革命就是思想内容上的。穆木天说：“我们的文艺，是用着推动革命的……（诗歌大众化是一种）政治革命的手段……（用诗）去打碎帝国主义加在我们身上的铁链，去鼓励全民族的抗战建国的战斗情绪。”任钧说：“古今中外所有的诗篇，都可以说是政治诗。”杨骚说：“文学是为社会服务的……诗人作诗不是为自已陶醉用的，而是奉献社会的。”肖三说：“（新诗）真正普遍流传成宣传鼓动有力的工具”李广田说：“必须强调诗的政治效能。”劳辛说：“诗要想完成战斗任务，我们宁可强调诗的思想性。”亦门说：“诗，乃是一个时代的号角，乃是四万人民的喉舌，而诗人则是时代和人民的儿子。”尹在勤说：“写诗立意，不要象酿酒那样，去考虑它的浓度，如何才能让人陶醉。而应设想制造炮弹那样，考虑它的实战性能，好让前沿的战士用它冲锋陷阵……写诗是为了战斗，而不是叫人沉醉。”谢冕说：“那种如机枪扫射，如军号凌霄，以朴素粗犷为主要特点的用豪壮的语言直呼而出的枪杆诗、快板诗应该受到激赏。”田间说：“我要使我的诗成为枪——革命的枪。”王亚平说：“抗战时期，诗歌在国统区，解放区均出了大量的诗，规模之大，甚是惊人。使中国诗歌出现了几大惊撼历史的特点，那就是革命性，民族性，群众性。”这一时期郭沫若也提出：“诗歌应该是犀利而有效的战斗武器，对友军是号角，对敌人则是炸弹……写诗人要有严峻的阶级斗争意识……通过诗歌鼓舞在反对和防止修正主义上起到立竿见影的效果。”诗歌在这时真正走在“文艺为政治服务”的路上去了。中国的诗坛在这一段发展过程中，是一个专制的诗歌政权。
在中国“文化大革命”过后，新一代年青人开始表现出对那个时代“假、大、空”的教条诗歌的不满，而让诗歌从思想意识上产生出回归。从“大我”又回到“小我”中去。重温抗战以前，回到那种“自我意识”中去。这时的北岛、舒婷和顾成们走在了最前面。从邵燕祥：“只歌颂光明太单调了，生活复杂得多。”邹荻帆：“一个人是一朵不同的鲜花，只要有创造的诗人，就可说是一家，就是一个流派。”闻山：“诗不能只当‘冲锋号’和‘鼓角’人们还应该从诗中听到‘大提琴的深沉，小提琴的清丽，单簧管的欢快，以至带点巴松的忧郁’……诗是战鼓，也是琴音，是人民愤怒的雷霆，也是染绿春苗的漓江春雨，是年轻妈妈们的催眠曲，也是烈士悲壮的歌。”到流沙河：“个性是诗的生命……诗人不要赶时髦而要忠实于自已的感受，不要怕戴标新立异的帽子。”给中国诗歌第三次革命从外部创造了有利的条件。
一九八六年，在徐敬亚的领导下，《诗歌报》和《深圳青年报》联合举办了一次中国有史以来较为客观、最为民主的诗歌大展。这次不以个人的主观意志较为客观的再现当时诗歌繁荣盛况的壮举。使《诗歌报》，也使徐敬亚一同载入了中国诗歌发展的史册。
历史是客观的，因为历史不是人写的，而是以事件和史实为依据的。对于《诗歌报》和徐敬亚的评价，我也是从一些官方和非官方的有关刊物上得出结论的。在二千年头期的《诗刊》上，我就看到当时《诗刊》上载的一个对诗歌刊物的民意调查表，表上第一排的是《诗刊》，第二就是《诗歌报》。其实在八六年《诗歌报》创刊之前，中国的诗歌刊物已有《星星》、《诗林》、《诗神》、《诗选刊》等诗歌刊物。《诗刊》如果不是国刊，而是省级刊物，通过民意调查排名，我看要排在《诗歌报》前，可能也是问题。《诗歌报》为什么影响大？不能说跟那次大展没有关系。
而徐敬亚更是因那一次神来之笔将自已牢牢地拴在了中国诗歌史上，我不止一次在报刊上读到八六年诗歌大展被各类出版社出版各种选本的消息，这些选本无一例外的会记录下徐敬亚当时的创举。还有更多各式各样介绍徐敬亚的文章，无一例外的都以他那次大展为主调。据说徐敬亚也写诗，也写诗评，诗论。但客观的说他那些东西在中国浩如烟海的诗坛上太平庸，也太不起眼了。所以至今没有一个读诗的人和写诗的人能记得他写的诗、诗评及诗论。徐敬亚在中国诗坛上能够永垂不朽，是缘于那次大展使他成为了中国诗坛上最优秀的诗歌编辑。
其实要成为一个优秀的诗歌编辑，得到世人的认可，也不是一件容易的事。记得前几年，以梁平为领导的《星星》诗刊，也摸仿当年的徐敬亚来搞了一次大展。结果，后来招来骂声一遍。到后来，几乎没有人还记得是搞了什么样一个大展，实际上这个大展在写诗的人和读诗的人看来，更象是一场闹剧，一个笑柄。
中国诗歌经过第三次诗歌革命以后，可以说诗人们从思想上得到解放后，诗坛腐败也由此而产生了。因为时至如今，中国诗坛还是在专制制度下生存的，在“文艺为政治服务”时代，诗歌有自已选择的标谁和尺度。而第三次诗歌革命以后，这个标准丢失了。编辑们在选诗的时候，说是标准放宽了，但太宽的结果是，容量大了，也找不到目标和方向了。这就只有看名头，唯名是选。还有一个更大的好处是，有生杀大权的文字审判官们，有了腐败的理由。
在中国诗坛，诗坛权威们的诞生也是一个颇为蹊巧的途径。他们大多不是以自已的诗歌和诗歌理论在诗坛上获得公众的认可而成为权威的。而是以某种不可告人的暗箱操作方式象娱乐明星一样，靠频繁的在诗坛上亮相而获得这些荣誉的。
所以，在当今诗坛上活跃的诗人和他们的诗，一个喜欢诗歌的人，能读诗懂诗的人，现在能读到几首能够让他从内心感动的诗？
中国不是没有好诗，不是没有优秀的诗人。中国是一个诗的国度，没有好诗，看不到优秀的诗人，只能说明我们现在这个诗坛上充满了腐败。当那些掌握了生杀大权的文字审判官们在进行礼尚往来的腐败交易中，得到了他们理想的物质需求后，为了满足他们以后日益增长的物欲要求，他们不可能在腐败中止步不前，从而回头是岸。
诗坛有了腐败，在腐败圈子中生长的诗人，接下来顺理成章地就堕落了。因为他们一旦将诗歌作为了他们走向其它途径的敲门砖后，诗在他们心中也就不那么神圣了。只要能利用诗歌给他们在生活中带来更多的实惠和方便，他们就不怕亵渎了诗歌原先在他们心目中的地位。于是，他们便可以张口就来诗了。也不管这个诗是不是合乎诗的规定性的限制。
是谁给了他们这么大的权利，毫无疑问是我们诗坛的专制制度。
当这些诗人们成了权威，站在诗坛上有了唯我独尊的地位，掌握了在诗坛上的话语权的时候，他们就以创新为恍子，将诗歌糟蹋得象大街上站电线杆子的娼妓，在语言的世界里任人蹂躏。
不错，诗歌是需要创新。但创新是要付出代价的。中国的艺术界在前卫艺术领域取得了成绩，在国际艺术界得到了认可。那是谁取得的？是那些“丢了好工作，去当盲流。”是那些放弃吃国家体制的饭；是那些离开家乡千里迢迢地跑到圆明园、宋庄来，过着饥一顿，饱一顿生活的自由艺术家们。
我们那些在诗坛专制制度下受册封的诗人们，他们在通过诗歌获得了诗歌以外的他们想获得的物质生活后，他们对“诗外工夫”也就越离越远了，没有生活的撞击，优裕的物质生活使他们过上了普通人标准的幸福生活，但正象汪继芳说的一样：“幸福的鸟儿是唱不出歌来的。”他们在物欲文化中，感受着普通人的幸福，写着普通人写的分行句子，诗人灵感早已消弭怠尽，他们唯一能够骄傲的，就是在诗坛腐败的权利。
这使我想起了苏非舒，一个渴望在诗坛上获得成功的年青人。为了诗歌，从人大的校园一路颠簸到花家地。还是为了诗歌，又从花家地一路跌跌撞撞的到了宋庄。在宋庄他总算找到他所追求的后现代诗歌最好的表达方式，而在“诗歌保卫战”中一举成名。
在苏非舒眼中的后现代诗，诗中过去的很多语言就象他穿着那些多余的衣服一样，得一件件的剥去。但诗歌的语言文字要剥落到什么时候，才不会成为后现代诗的累赘。这可能正是后现代诗人们热衷于讨论的话题。
中国诗坛在网络时代，正一步步走向没落。网络的民主化使现在专制的诗坛在民主的进程中越来越孤立，越来越感到临近世界末日式的恐惧。当现在网络的民主化让大家都有了话语权的时候，那种貌似强大的诗坛权威们，拿着他们权威的架子来吓唬人的时代也就过去了。我们靠传统传媒支撑起来的诗坛，现在如果还不及时调整你们的方向，让诗坛回到公正的位置上来，总有一天，会被人们所唾弃。
南山匹夫作于2007，3，21
现代诗创作观念与技巧之一（续一）
诗的结构寻根谈
诗从语言结构的观点来剖析，是寺中的言。即庙里的语言。换句话说，就是这种语言不是我们通常所用的语言，它是一种有别于我们日常生活惯性思维所表达的语言。也可以说是另一个世界里，用它特有的方式来表达的语言。这另一个世界就是庙。这种语言的表达方式同我们日常的语言表达方式最大的区别在于它的封闭性。只有进入了这个封闭的庙里的人，他们才可以通过使用这种语言来相互交流。所以，过去有句话说：“诗向会人吟。”
诗，这种语言表达方式及其特殊。因为从表相上看，它是依附于我们日常生活的语言，但它的实质却是通过我们日常生活语言的一种暗示，这种暗示隐藏在我们日常生活语言里形成一层不对外封闭的特性。于是古人便得出这样的结论：“诗，只能意会，不能言传。”
诗，虽然是个独立的个体。但这个独立个体要将所表达的内质传递给受者，又是通过语言文字来完成的。而语言文字这种传播符号从诞生之日起首先就带着一层大众传媒普及性。而诗恰恰又是小众的，“不能言传”的，这就使诗在形式表达上和传播中形成了内在矛盾。即小众的，有别于大众语言表达传播的诗，却要通过大众传媒语言方式来传递。而且更为严重的是，诗还必须通过语言和文字来表达和生存。
于是，人们惶惑了。但却从惶惑中发现。语言文字作为诗传播过程中的载体，只是诗传播过程中的一种媒介，语言文字本身并不是诗。
而诗是什么呢？诗实际上是生存在语言之中的另一种语言。
从这里，我们看到了诗从它诞生那天起就注定了它的贵族性，注定了它的非普及性，注定了它的封闭性，注定了它是一种为少数人服务的艺术。
诗是庙里的语言，这个庙实际上很多时候就是我们的内心世界，而内心世界相互交流的一种途径就是诗。过去古人们总结出“在心为志，发言为诗。”就是说诗是我们说出来的“心志。”而这种说出来的“心志”，在阅读过程中已超出了我们过去阅读的经验范围，它不是通过语言的直接传递，而是通过语言之外的暗示，来传递一种依附于语言之外的弦外之音。于是，对于诗的阅读古人便总结出这样一句话：“心有灵犀一点通。”
诗是客观存在的，但诗在形式表达上的难述描性，又的确在很多时候让我们手脚无措。我们说诗是主观到客观，再由客观到主观的一个过程。这样的表述我们可以看到诗在传递过程中的不停转换，实际上也就肯定了诗的不确定性。这种不确定性产生的弹性、张力、暗示……常常就会因为读者的不同，对所传递表达出来的意旨产生不同的效果，甚至产生歧义。
诗是一种文学贵族的文字游戏，这就是说诗对写诗的人和读诗的人都是有条件的。
现代诗创作观念与技巧之一（续二）
诗的形成过程
对于诗来说，我们大家都知道这是一个最基本的过程。这一过程看似很简单，好象是一个用不着解释大家都能心领神会，共同感知的过程。但要我们具体地说出这一过程的本源，却往往又让我们无所适足。写诗的人忽略它，读诗的人同样忽视它，就象1+1=2一样，没有人会在意它是怎么来的。但做为一个从事诗歌研究的却不以不追根溯源地轻视其存在的过程。这个过程对写诗的人来说不重要，对读诗的人来说可能同样不重要，因为虽然说不清它，但并不妨碍写诗的人写诗，读诗的人读诗。但反过来说，这个过程对写诗的人很重要，对读诗的人同样重要。因为有了这样的知识，在对诗的判断上底气也就足了。
在一般情况下，诗是用语言来表达的，但并不是所有的语言都是诗。诗是有规律的语言，这个规律就是诗的标准。有了这个标准，我们就可以更为准确地判断出呈现在面前的文字是不是合乎这个规律，从而断定其是诗或是非诗。
我们读一首诗可以发现，一首诗的形成，它首先是受作者意识形态的一种思想理念所控制。这种理念就是一个人在对社会认识过程中，对社会产生一种看法所持的一种生活态度。这在“五四”新诗的理论中曾被理论工作者提出过，这就是“大我”和“小我”。
其实，诗人的思想理念远不止“大我”和“小我”。更准确的说，一个诗人在写诗时有三种意识形态。也可以说是三种不同的境界。一种是“非我”，另一种是“小我”，这“小我”也就是我们说的“自我”，而“小我”之上还有一种是“大我”和“无我”，而“大我”，我们有时也将其称为“超我”。这些意识形态的关系，我们将如下图来表示。
非我——自我——超我或无我
关于“非我”，一般情况下是这样产生的。这就是诗作者为迎合时代及现实需要，刻意而为的。这类诗没有真情也缺乏实景，大都是生搬硬套的结果。对诗来说，这类自称的“诗”，只是空有其表，形式上象诗，而其本质上和诗是有一定距离的。更准确的说，这类自称的“诗”是只披着诗的外衣，而非诗的一种语言形式表达。就如同人和田间稻草扎来驱赶麻雀，那些穿上衣服的稻草不是人一样。它们只是貎似诗的非诗。
而“自我”在我们诗歌里，是人们在诗歌中用得最多的一种表达方式。“自我”是以诗人主体情感发泄为创作背景而产生，“自我”的诗古今中外，不乏佳作。在我国新诗史上，李金发们是第一批将“自我”推向极至的诗人。但在我国文革这一非常时期，主流社会倡导“大我”鞭挞“小我”，至使“小我”沦陷，“大我”走向“非我”。直到文革后的七九年，一些诗人们又重新意识到其生存的必要性，“自我”才又引起人们的广泛关注。这里首倡者是北岛们，对“自我”的肯定，北岛更是走在了最前面。关于“自我”，这里例举北岛《慧星》一览。
回来，还永远走开
别这样站在门口
如同一尊石像
用并不欺待回答的目光
谈论我们之间的一切
其实难以想象的并不是黑暗
而是早晨
灯光将怎样延续下去
或许有慧星出现
拖曳着废墟中的瓦砾
和失败的名字
让他们闪光，燃烧化为灰烬
回来，让我们重建家园，或永远走开
象慧星那样灿烂而冷若冰霜
摈弃黑暗又沉溺于黑暗中
穿过连接两个夜晚的白色走廊
在回声四起的山谷
你独自歌唱
现在我们再来看看“自我”之上的“无我”和“超我”。
先看“超我”，这类诗实际上首先是一个人的思想境界升华。“超我”从更广的意义上说，是一个人在利他主义思想的蛊惑下，对“自我”的一种否定。“超我”否定自我意识，而更看重群体利益，为他人谋利益所指导的人生观，促使他们走上另一条路。如《就义诗》
砍头不要紧
只要主义真
杀了我一个
自有后来人
“超我”是一种“自我”之上的升华。所以对这类诗人的要求很高，一旦诗人的修养没有达到这样的境界，他们就将坠入“非我”。
对于“无我”，有时其实也是一种“忘我”境界。这在过去寄情于山水中的古诗并不少见。如李白的《望卢山瀑布》
日照香炉生紫烟
遥望瀑布挂前川
飞流直下三千尺
疑是银河落九天
从这首诗中，我们发现这种“忘我”，实际上是以逃避现实为出发点。
而现在我们所说的“无我”毕竟与过去有所不同。如韦仝的《越不过夏天》
我刚下楼就丢失了自己
扯破嗓子在楼下自己喊自己
伸出的错误又触犯了邻居
不是笑话的笑话偏偏又成了笑话
守门老头抽烟油看报纸茶照样泡
陌生过路人走过也不回头
树木听风差遣被两个孩子戏得发抖
我把不使人发笑的笑话讲给朋友们笑
临时棚上的半截砖歪歪斜斜挂在枝上
最不安全的暗锁贴在胆小的门户上
在丢下的小巷里一对脚印谈论爱情
旅行包背不稳十年前就开始背太阳
赤脚孩子们越冬冷一个顺顺利利
穿了毛衣又加风衣的我老是咳嗽
公园里转了整整一天
直到卸衣时忘却了
这是关于我的又一个笑话
我把春天当成了秋天
从这首诗中，我们发现诗人同现实社会的紧密关系，既不同于传统的逃避，也不同于现实主义主观的情感抒发。而客观表达主观感情的语言，是这种“无我”意识的关键，实际上这样的表达，看似原始，却更接近本质。离本质越近，在表达中诗所传达的损耗也就越小，这样的表达也就更能使我们在接收中感悟到一些属于我们应体验的情感。
现代诗创作观念与技巧之一（续三）
情感逻辑
如果以为诗不讲逻辑，这将是一个错误。
但诗的确不同于其它文学式样，在表述过程中大量地使用形式逻辑。使用形式逻辑的文体大都是随着时间、空间、地点的转换，来完成述说和表达的，习惯了这些文学形式的表达方式，我们再来看诗歌表达中经常运用的表达技巧，就很难找出其内在的逻辑关系。
在诗歌表达中最常见的时空大跳跃，我们用惯性思维的逻辑方式去迎合并牵强附会地去阐释，结果到后来往往还是作茧自缚。
诗是一种想象的艺术，是一种主观思想依附于客观物象来表达的文学形式。特别是诗歌用主观的想象来表达主观的思想时，在表达过程中，想象成为了诗的翅膀，诗的内在逻辑性就更是让我们习惯于用形式逻辑去思维的人一头雾水。
我们知道诗在表达过程中，离不开想象。而事实上想象已经超出了形式逻辑所圈定的范畴。但这并不是说诗就不讲逻辑，而让想象在无羁的昊空自由驰骋。恰恰相反，诗的想象正是依附在一种诗歌内在的规律束缚中。而这种规律性是读诗的人和写诗的人从诗歌中都能共同感知的。
当我们静下来，认真审视诗的规律性时，我们发现贯穿于诗歌中的是一种意识，一种被称为理念的主观思想。而这种意识和理念正是指导我们的诗走向成熟的一个基石，如果诗是一棵枝繁叶荗的大树，那么这种意识和理念就是树干和树枝，而感情和情绪则是依附在树干和树枝上的树叶。
在一首诗歌中，意识有着明显的指示性和倾向性。在意识宠罩中的意向指引下，诗中所有的情感和情绪实际上也就有了方向，而顺着这个方向生长的情感和情绪实际上也就是有规律性地生长着了。
在读诗的时候，我们沿着情感和情绪的方向，向着情感和情绪依附的意识逆向延伸，诗歌就会在我们的头脑中形成一个完整的形象。
诗是由无数意象组成的，这些意象都由情绪和感情支撑着。无数的意象使感情和情绪更加细化，这种细化实际上有一种内在逻辑关系。在诗歌表达中，有时为了细化这种情绪和感情，诗人在表达时有时甚至使用众多意象堆垒的方式来进行表述。这种有别于其它文体逻辑思维而采用形象思维的诗歌特有思维方式，正是诗歌同其它文体的逻辑相迵之处。
虽然诗歌的思维方式不同于其它文体，但从诗中众多方向感明确的情感和情绪构成的诗歌作品里，我们还是不难发现其本身的内在逻辑性，只是这种逻辑已不同于其它文体那种形式逻辑，而是以一种新的面目出现而已。
诗歌的形象思维和其它文体的逻辑思维，就如同西画和国画的透视观点一样，一个是焦点透视，一个是散点透视而矣。
所以，我们要对那些不了解诗歌的人说，诗歌不是没有逻辑，而是有自己的逻辑，情感逻辑。
现代诗创作观念与技巧之一（续四）
形象的断裂
是的，我们的确感到了无所适从。
当我们面对那些充满了激情，饱含热泪的分行句子。用我们惯用的思维方式去寻找它的形象时，我们的确感到了惶惑。
因为我们面对的诗歌，给我们提供的是一个破碎的形象。诗歌将一些情感碎片撤满我们迷乱的眼前时，我们所能感受到的，除了情感和情绪的波动以外，好象什么也没有了。
同形式逻辑文体的文学不同，诗歌里大多没有时间、空间、人物和事件为脉络的线索可供我们找到一个完整的主体。诗歌的逻辑是以情感和情绪组成的，这些情感和情绪所依附的物象，不受时间、空间、人物和事件的逻辑思维限制，他们在诗的表达中更多的是受诗人直觉和感觉的控制，这种直觉和感觉很多时候都是天马行空的在诗中自由驰骋，这是诗人的想象，也是诗的内在客观规律所决定的。
诗歌特殊的表达方式，特殊的技术操作，使一首诗的形象不同于其它文学形式中的文学形象，有一个衡久不变的固定形象。诗歌没有一个固定的、衡定不变的文学形象，是由于诗歌的特有表达方式决定的。这种表达方式不仅对作者的技术操作有一定的要求，而且对读者的文学修养和艺术修养也有一定的要求，所以，同一首诗，两个不同文化程度的人所看到的形象是不同的。
诗歌的形象更多是片断似的、瞬间的、短暂的映象叠加。一首诗就不可能呈现出一个完整的形象贯穿于诗的过程中。我们对一首诗的记忆就总是零星的、破碎地闪现出一些主观的画面在我们的大脑记忆里。
诗歌的叙述语言是在情感逻辑的思维中进行表述的。情感逻辑是主观的感情思想依附在不同的客观物象上来完成的。对客观物象的要求，诗歌的表达中没有明确的限制，相反，在诗歌的创作技术操作中，不受客观条件制约的想象恰恰是诗歌创造的生命力所在。
想象，对于诗歌来说，是诗的生命线。但对于一个具体的形象来说，则恰恰想反。一个具体的形象，由于想象的图解，最终导致的结果只能是让这个形象破碎。
在一首诗歌中，大量的想象因子植入，无疑使诗歌具有了更为鲜活的生命，但同时也使得一首诗歌中的形象更加支离破碎。各式各样想象的图片构成的一个个迵异形象，在表达感情情绪的细化上使诗歌更为细腻感人的同时，也使诗歌的整体形象在断裂中更加突出。
诗歌的发展，从表达的方式上由具象走向抽象，使诗歌在同别的文学形式有了显著的差别之后，“零乱”的主体形象与完整的主体形象，实际上也构成了现代诗同新诗的分野。现代诗使用的“零乱”主体形象，不但使诗的情感情绪表达得更加细腻，让思维空间无限放大，从而增加了诗的想象力。更重要的是这样的表达将诗歌从原有的“完整的形象”中解放出来后，使其从平面的空间进入了立体空间。这种表达方式上的突破，也使得诗歌同其它文学在表达方式上的差别有了革命性的标志，从而使诗歌在自身的发展道路上建立起一个新的里程碑。
现代诗创作观念与技巧之一（续五）
诗的生存权利
真正能生存的诗，正是那些独具个性的诗。
但是，诗坛的现状并不是这么简单。因为，那些具有个性的诗人们，他们在创作作品时并不黙守成规，由他们不安分内心阐发出的对传统反叛，在不停地创造出一些新的思维观念和表达方式。这些新的诗歌观念和形式很多都是我们从前没有看到和经历过的，有的甚至和我们过去对诗歌要求的原则相悖。
诗歌在观念和形式上不停的创新，使诗歌已经远离了当时主流趋势的轨道，因此它们必然受到主渠道的敌视和排挤。但新的诗歌在面对这种打击的时候，它们往往并不退缩。它们以革命者的姿态对旧传统发起反击，进行顽强的抗争。而最后的结果往往是，我们看到后来的诗大都残留着这些革命者的印记，有的甚至就是那些不安分诗人对传统进行破坏时那种创作模式。这些模式被直接或间接地继承下来，经过一定时期的培育和成长，以后便在一定程度上影响和左右着以后诗歌的发展。
当革命者取得了胜利，成为新的领导者。主流诗歌也就从一种模式被另一种模式所取代，
从这里说，诗歌最终的生存权利永远都属于革命者。
但对于传统，作为继承，那些从襁褓中成长的后代，他们在承袭前人的衣鉢时，沿着前人的道路上一步步过来，并且得到了前人的嫡传，用传统的眼光，不管从那个方面看，都难以找到它们的错误，用前人留下的传统模式为标准来看，甚至没有缺陷和暇疵。
面对这些诗，虽然我们从形式到内容都无可指斥，但我们却往往感动不起来。因为，在面对他们之前，我们从他们前辈那里已经感动过了。有了这样的感受，在面对这些已经沦为平庸的继承者时，我们就无论如何也感动不起来了。
作为平庸，四平八稳地站在讲台上，谁也无法驳倒它。它容止可观，进退可度。但作为诗，如果不能给我们带来精神上新的愉悦和冲动，不能让我们的感情和情绪激起任何波澜，那它的确已经失去了生存的意义。
诗的形式也是诗歌发展过程中一个为人关注的话题。诗在其发展的过程中，穿上了一层外衣之后，很多人被它穿上衣服的姿态所迷惑，竟以为穿上这件衣服的文字就是诗了。他们便盗用这件外衣披在身上，泡制出不少“诗”来。那知这些冒牌货混在诗里，让读诗的人一尝，如同嚼蜡，根本就没有一点诗味。他们仔细一瞧，原来是只“披着羊皮的狼”。而真正的诗歌即便不穿衣服，混杂在其它文体当中，读诗的人也能从中嗅出其味来， “好诗不用凭君解，滋味如何自可知。”这是诗的外表和本质所决定的。对于诗的生存来说，诗的表达形式其实是微不足道的，重要的是其本质。就象一个人一样，穿不穿衣服无所谓，重要的他是人。
诗是一种语言，诗是一些可以或者必须用这种特殊语言表达的一种语言表达形式。在客观现实中，诗的创作往往依附于一种民族语言之上存在着。在对这个民族语言的依附中，诗歌中诗的本质，超语言的语言才会得以显现。所以，诗歌是不能翻译和解释的。通过翻译的解释，随着民族语言的更迭，诗的原有本质语义便开始丧失，诗也就不是原来的诗了。因而诗的生存必须是同诗人创作时所用的语言联系在一起的。
现代诗创作观念与技巧之一（续六）
诗之所忌
不论新诗旧诗都有所忌，这不是一个传统与非传统的关系，而是诗歌这种文学体裁所必备的、区别于其它文学的特征，不忌不讳的诗不是好诗。
忌冗长、拖沓。
诗的特点是精炼简短，能用一句话说明问题的，就不用二句话。能用一个字说清一句话的，就不用一句话。故而诗的炼字炼句就显得很重要。所以在一句话中要避免高冒句。在一首诗中要精减用于抒情的助动词。
忌重复
诗歌这门文学艺术有时很象书法。在一篇书法作品中有二个相同的字，一般要求采用二种不同的方法书写，求得变化，这样一篇书法才受看。诗歌也一样，在同一首诗中，一个词反复出现时，也要避免用相同的词。大量的同义词，近义词的掌握，也是一个平庸诗人和一个优秀诗人最起码的分别之一。
忌直露
诗不同于其它文学表达形式，是由于诗是一种文学艺术。所谓艺术，从字面上理解实际上就是一种曲折的方法。诗不允许诗人将想要说的话直接表达出来，想要表达的思想直接暴露出来，是诗的性质所决定的。
忌口语
诗的语言是艺术地传播一种思想感情，不是我们生活中仅仅用于传播信息的语言工具。所以对口语的使用要慎重。不注意语言的修辞，在传统的古体诗歌表达中要滑入 “打油诗”的轨道中，在新诗中则会步入“顺口溜”的范畴
本文作者：南山匹夫
诗歌商业化的一种可能
很多时候，我们的观念进入误区。以至于将来源于生活的艺术，脱离了现实社会。而跑到形而上的抽象概念领域中去了，使艺术成了无源之水，无本之木的空中楼阁。
当诗歌被赋予了政治的使命，有了神圣的职责和使命感后，这时的诗歌真正成了政治的附庸。诗歌成为了革命的武器和歌功颂德的政治工具，而走上神圣的殿堂后，诗歌离人们的生活也就越来越远了。在思想性越来越强艺术性越来越弱的道路上行走，诗歌的道路越走越窄，诗歌和现实生活中的人们的距离也越来越远。
诗歌可不可以成为一种纯艺术品？时装设计大师可不可以走下Ｔ型台，为个体针对性地设计富有艺术感的时装？
当诗歌真正回到自己应有的位置上成为一件艺术品，我们可不可以象欣赏一幅美术作品那样去善待一首艺术感强烈的诗？针对个体的诗我们可不可以象对待一幅自己的艺术照片一样去珍视它？
诗是一件纯艺术品时，它同美术作品有着本质截然不同的欣赏方式。美术作品是视觉艺术，通过色彩、线条组成的形象去感悟图案以外的思想和情感。诗歌作品是想象的艺术，通过抽象的文字去想象具象的画面。诗歌的画面感没有固定的模式，诗歌传递的艺术质感对鉴赏者的要求就相对选择性较强。这就是写诗的人和读诗的人都是有条件的。也如同美术作品一样，艺术修养和文学修养往往决定了对其获得的艺术熏陶效果不一样。
但诗比美术作品更容易收藏，也更容易流传。
职业诗人认为：
诗人的生存能力很弱，是由于我们将诗歌捧得太高，把诗看得太神圣。总认为诗是为大众服务的，而非个体。而且带着强烈的功利性。这就使诗歌原本固有的艺术性在思想性的宠罩下变得渺小和脆弱，以至于最后丧失殆尽。诗歌不注重艺术性和艺术效果而过分倚重于思想性是对诗歌的最大不尊重，是大不敬，是对诗的戕害。
将写诗看成一种职业。让社会里的个体伸手就可触摸到诗，就可品味到为自已量身定做的艺术品。是让诗回到原生状态的一种尝试，是拯救诗歌这种文学方式的一种努力。
“大我”的诗多了，诗歌的殿堂就越筑越高了，人们对诗就感到越来越遥不可及了。职业诗人要让诗歌走下宫殿，回到人民群众的日常生活中来。要让诗歌放下高贵倨傲的臭架子，为他们服务。
将诗歌的门坎筑高，让人们感到高不可攀，是诗歌走向孤独和封闭的起点。只关注社会，而忽视社会中的个体，是诗歌走向衰亡的预兆。只知道诗歌的革命性而忽略诗歌的艺术性，只看到名人而看不到在生活中有韵味有特殊品格的普通人的诗意生活，都是诗歌处于被动的原因。
人可以不关心社会，不关心别人，但不能不关心自己。诗进入了生活，成为了为个体服务的艺术品。诗看起来似乎读者的范围小了，但在这为数不多的读者群中，其根却扎得很深，生命力也更强盛。因为他们是比作者更为忠实的读者，对这首诗而言，他们热爱的程度超过任何人，是谁都无法比拟的。
自由艺术诗人，另类散文作家。
韦仝，自号南山匹夫。生于1964年，重庆人。1984年开始涉足文学创作，擅长诗歌，散文。
新世纪职业诗人宣言
人不能不讲究吃饭穿衣。所以，我们需要物质文化。
人不能吃了饭就睡觉。所以，我们需要精神文化。
物质文化是基础，但缺乏精神文明没有艺术感的物质文化是颓废的文明，在这种环境中生存的人已不是真正的人，是行尸走肉。
艺术的诗和文学艺术，来源于生活。就应该回到生活中去，为人们服务。
业务范围：艺术图片配诗
艺术生活题诗
传奇人生撰文
联系人：韦仝
联系电话：15922737157 13439059629
地址：宋庄镇大兴庄97号 宋庄小堡商业街磁器口之前沿阵地
李白
李白这一首诗
是用烧酒和浪漫写的
李白这首诗写得很潇洒
很多文人喝了酒
也想学李白的样子
结果往往把自己搞得不伦不类
李白没什么手艺
成天到处闲逛
走到哪里高兴了
就提起笔来
写些后来广为流传的句子
李白曾经想当官
做一个经天纬地的政治统帅
但在盛唐里
安帮定国的人都找不到饭碗
李白只好在家里舞舞剑了事
李白找不到事干
就到处游山玩水
写些山山水水的文字让后人玩味
李白好动
不能坐下来读书
就当不了干部成不了学者
李白是个作家
李白的作品流得很长很远
学究们就趴到李白背上
用显微镜去找李白的虱子
然后堂堂正正开李白研究公司
借李白的名去考职称
也有想名垂史册的人
在文字里左冲右突找不到方向
就把笔象枪一样端起
对准李白
想把李白一枪搁倒
就可以站到李白肩上
抬高自已的身价
李白是个文化人
不用暴力的手段就把思想传得很远
李白是谪仙
是天上的文曲星
在经济文化高度繁荣的开元盛世
在格律严谨的封建科举制里
才敢把蜀道难切割成长短不一的自由体
才会在众星闪烁的社会里出口成章
梵高
你有着强烈的个性
就不走平坦大道
你用自己的笔画自己的画
你为艺术而痴狂
你不善言辞
不能说服艺术观有分岐的同行
就将自己耳朵割下
你无法接受真正的艺术没有市场
就在高梁地里开枪自戕
没有谁能想到
你的画到后来全世界售价最高
你的名字在艺术界也最为响亮
可生前你却总被贫困潦倒
徐文长
徐文长关着门写诗
袁宏道读了他的诗就睡不着觉
徐文长想做协调人与人工作与工作之间的职业
可徐文长不适应考试
就不能在封建科举制里脱颖而出
徐文长当了一辈子师爷
老了领不到退休金也缺少积蓄
就拿支秃笔饱蘸浓墨画文人画
让那些墨竹青露浴滴
让那些小鸟荦荦孑立
徐文长终年不得志
就生一种奇怪的病
把自己一生涂得稀奇古怪
袁中郎看见了
就把它记下来
印在公安派的经典著作里
让自己名扬天下
八大山人
你站在寺庙前
看着大明的江山
被满清的八旗军踏得支离破碎
你握画笔的手就有些难以使唤
你是皇族的后代
就忍不住回头顾盼
你站在画稿前
所有的忧怨都冲到面前
你塑造的形象就总有一种与生俱来难以言传的孤独
你不想让朱耷继续陪你走下去
就请来八大山人走进你的艺术领域里
可八大山人站在画上既象“哭之”又象“笑之”
你以为坐在和尚庙里画点画
可以隐藏自己可你却意想不到你高古的笔墨却难以掩饰思想感情
你的思想在你的画上暴露无遗
苏秦
苏秦是天下英雄
是个顶天立地的大丈夫
战国的硝烟燃得大地通红
老百姓都怨声载道了
苏秦就站出来
说几句话
天下就太平了
苏秦背着剑
也装着剑仙侠客的样子
其实苏秦根本就不用剑去杀人
只是装装门面
让人知道他是个武夫
苏秦是天下最大的军事家
就不会用长矛号召士兵去冲锋陷阵
让屡打胜仗的孙子举起孙子兵法连声说
“不战而屈人之兵，善之善者也”
苏秦是本教科书
让后人读了就懂得
勤奋可以获得成功
苏秦闲暇时
也用自己的行动来揭示
人世间的丑恶
张仪
张仪熟读兵书
读得最精的一篇叫做兵不厌诈
张仪生在战国
就唯恐天下不乱
张仪坐在马车上
到处挑拨离间
张仪当不了出类拔萃的辨士
就说善机变者方英雄
张仪看重结果
就走向背信弃义的轨道
让熟人朋友们今后也互不信任相互猜疑
张仪只知道自己是秦国的功臣
却不知道自己是千古的罪人
孟尝君
孟尝君不敛财
就不吝啬财物来养食客
孟尝君养了很多闲人
很多人只能吃饭不会做事
孟尝君不计较也不生气
孟尝君是个好领导
懂得平等待人也懂得纳谏
孟尝君有了困难
鸡鸣狗盗之徒也拿出看家本领来相助
孟尝君走晦运的时候
发现忠诚义士很少
也不忍发发牢骚
孟尝君是赵国的臣子
但受封的薜地却享受了王国的待遇
范睢
你是个聪明人
就相信所有有道理的言论
听到福莫长于简
就贪恋小富即安
你能言善变
但还是躲不过谗言
你是个聪明人
就用智慧去搜寻自己的位置
你长于谋略
就用远交近攻的手段
把秦国的胃口喂得越来越大
你是位恩怨分明的人
为报恩就不惜有损前程
为报怨就不惜劳师千里
你是天将降大任的人
就知道进退法度
诗歌作品：
南山匹夫诗歌：城市意识
想起朋友
对我点头的人是我的朋友
他勿勿的走过我的安慰
在水泥森林的天空下
我的浪漫被压得喘不过气
我独自一人走在噪杂的闹市
鼎沸的人声是那样亲切
站在空旷的歌声里体会别人的情感
从上次热烈的分手到现在
我的居所成了荒原
没有一个被称着朋友的来过
王邻居一大早又被股市拉走
留下他穿名牌的儿子对我不屑一顾
熟悉的声音在耳畔飞舞
我望天空有金黄色闪烁
在这个地方
我发现被我称着朋友的又有了新的去处
热闹的地方已长满刺眼的金色阳光
在这种气候中我孤立无援
我发现没有一个我立足的地方
我无地自容
1998的一个星期天
一个人的日子是无忧无虑的日子
早晨和煦的阳光赶不走你的怠倦
没有一件值得怜惜的事让你悲泣
也没有一种督促使你焦虑
就这样拧开电视机如拧开思绪
打开短暂的追忆
星期天是出行的好日子
可以想象的花蕾盛开美丽
但这样的时候已经过去
家庭和婚姻阻断了行程
没有什么嗜望成为满足
只有电视机陪你苦渡一生
想想这样的结局也有些悲凉
就这样成为飞鸟
把自己连同思想放飞远方
但这样的时候过于遥远
现在所有的熟人都有些急不可待
他们同我完全不同
我只能站在屋中央
我走投无路
我的窗户靠近这个时代
站在窗前聆听外面的世界
窗外奏着一首没有主题的乐章
除了对着远方守望
我别无选择
红头文件
平淡无奇的天空对着我大声喘息
我以为自己患了感冒
到医务室才发现门坎已经长高
医生以前爱开我玩笑
进门来个小伙子说天气不好
说完就生病去了
这时候我才感到有些尴尬
抬头看看周围都已经陌生
在这个晒不到阳光的地方
没有雨也没有风
只有一丝温柔来自案头
我熟悉的文字
从里面传出不幸的消息
有外贸公司总经理爸爸的小张
被抬到主任的椅子上去了
我知道这个结局很惨
就对他叹气
医生突然热情起来
说我还有些病疾没有说清
我诚惶诚恐
看周围都有些异样
灯光也不柔和
音乐也没有
只听见一些刺耳的尖叫
今天是几月几号
这样的季节
这样的气候
可以让盛开的思绪枯萎
我在这个时候
才的的确确的感到
我无所适从
城市青年
城市的静谧和安详被聒噪搅扰
城市青年就在喧嚣中成长
城市青年习惯了闪烁的霓虹灯
成片成打的工业产品就在城市被吞噬
城市青年吃饱了就大本大本地啃书
直到牙齿缺了消化功能出障碍
消化不了就到大街上去闲逛
到科技游戏中去捧场
到怪名怪样的酒巴和球场乌嘘呐喊
城市青年就在城市品茗着城市的欢乐城市的痛苦
城市青年抬头看不到太阳
也感受不到自然吹不到和煦的风
城市青年在高楼的挤压中被压得呼吸急促
就骑上自行车到郊外去嗅芬芳的植物散发的幽香
城市青年站在房屋间隙被高矗的水泥柱子挤得难以喘息
渴望得到一点温存一份柔情
城市青年在冰冷的科技设备中嗅不到丁香一样浪漫的故事
就到城市的缝隙中去找三级片
找那些靓女帅哥做爱的情节
将自己幻化到画面里
喂饱多年来一直焦灼的性饥渴
城市青年在城市承受不了城市的重负
感到累了就将肩膀靠在附近农村姑娘肩上当上门女婿
城市青年知道城市的空气很昏浊
城市的道路有太多的障碍
城市的天气变化得很快
自己已不能守着传统道德与文化
居家过日子
城市青年走在现代化的都市里
出门的时候总是忘不了
抬头看天低头看路
城市姑娘
城市是座迷离的世界
在这个色彩斑澜的天地里
城市姑娘在各式各样的商场里飞翔
给城市平添一帧帧靓丽的风景
城市姑娘用漂亮的脸蛋优雅的身段点缀商场的浮华
也点燃男人们的饥渴和嗜望
城市姑娘就让男人们也学会逛大街
流连在商城里
在夜晚让他们的思绪沿着黑漆漆的巷子徜徉
城市的暗香缠绵在女人的芬芳里
城市姑娘就是城市的眼睛
一道道秋波潋滟滑过男人们目所能及的地方
让男人们对城市充满渴望充满向往
城市里一幢幢高楼造就了屏障也造就了想象
城市冰冷的水泥柱子是女人给他注入了生命
城市冷若冰霜的脸是城市姑娘给了他热忱
城市姑娘的笑城市姑娘的酷
都给城市带来温暖的阳光
城市姑娘就是城市经济指数的晴雨表
城市的天空时常被灰暗的废气搅扰
城市姑娘就常常为爱情而忧伤
天空为此动容
城市就学会了哭泣
城市姑娘被情所困被爱所伤
为爱情而感伤的歌谣就飘荡在大街小巷
城市姑娘爱情的翅膀在风中颉颃
久久的久久的落不下来
城市丈夫
城市丈夫是块靶子
被人们挂在传媒上
用舆论的箭瞄准射击
好男人站在正中央
注定要受伤
城市丈夫被金钱抽打着
就不知疲惫地为工作奔波
城市丈夫是家庭的造币机
他们将铸出的钱币
贴在女人身上
让女人们穿上虚伪招摇过市
将城市装扮得花枝招展
城市丈夫被家庭套得牢牢的
无法挣脱
就只好戒掉不良嗜好
拍打着企鹅一样的翅膀
在人丛里飞翔
城市丈夫坐不上自己的小轿车
常常被妻子们锋利的语言割成阳萎
壮阳药就在城市各式各样的药铺生根
城市丈夫穿梭在灯红酒绿的街市
只能望着青春靓丽的招贴画意淫
城市丈夫是一块细瓷
他们常常在妻子们相互媲美的敲打声中破碎
住在城市
缀满阿拉伯数字的通讯录
没有一组数字从电话里走得出去
这样的时候
压缩的情感堆积在窄小的空间里
你的忍耐就有一种反抗意识
护院人在防护着安全的同时也防来了朋友的阻隔
你一个人就只好在人丛里穿行
就这样漫无边际也没有目的
就这样看忙忙碌碌的人们
在炒股的路上从起点又回到起点
钢筋水泥培育的城市
只有蚊子带回夏天的记忆
站在这样的季节里
感受不到阳光的温暖和爱抚
在没有自由小鸟和呜虫的夜晚
浪漫的田园故事一次次重复在影视里
这城市到处上演着追逐金钱的游戏
关于那些悠闲的爱情生活
我们已经无暇顾及
这城市里白昼一如乡村冬日的夜晚
黑夜已成为我们忠实的朋友
我们的忧虑就在黑暗中尽情倾吐
面对城市的喧嚣
我们已没有了选择
只能对着远方辽望
我们无路可逃
城市生活
森林般的楼房
森林般的眼睛
在我们之间成为障碍
我们曾经渴望做一只飞鸟
在水泥柱子中翱翔
在车来人往的道路上感受阳光
但这一切似乎走得太远
我们已经无法分清前面的方向
在这个阿夷奉承的季节里
我们的秉性忍受着折磨
这样的气候将我们磨炼得有些愤怒
我们就将压抑书写到面庞
但却找不到愤世嫉俗的理由
就这样装满忧伤回到现实
让我们逆来顺受
这个社会有彩云流动
这个社会就充满诱惑
我们承受不了明天的鼓动
也学英雄的壮举走出门
走进理想的展望中
但我们不知道
人才市场不停地招聘我们的失望
让我们孤独无援
我们举起双手仰望天空
这样的天气这样的时候
我们就想起了家
想起让我们来承受这样的苦难有些牵强
我们就想哭
想让哭声把我们带回从前
让我们守着传统
还是做平平庸庸的一个人
城市边缘
洒满阳光的金光大道
黑色的自由鸟充满冥想在空中颉颃
我抬头望天
晚点的列车开过来
燃烧我久远的期待
我必须放下牵挂
才能背上行囊远走天涯
在惨淡的旅程中潇洒出浪漫
其实很多时候过程比结果更为重要
可艺术家们总被贫困潦倒
我的计划就在斗争中长期酝酿
看人们的观念随着时尚飘荡
我才感到我的想法
已经不能适应这个时代
我必须住院治疗
到充满病毒的灾区里
我顽固地摘下防毒面具
也不知道会不会有不幸的消息传至
我那握有实权的直系亲属倏地走远
他储蓄的余威已无法支出利息
我站在过去引以为骄傲的地方
就尤如站在凛冽的寒风中
我的思想出了毛病
在严肃的医院里
只能自己提着输液瓶独自在走廊徘徊
中风的长者拖着半身不遂的肢体告诉我要好好接受改造
这样的时候
已无法放飞我们的希望
我只能坐在温暖的宅第里
在晴朗的天空下放牧忧伤
这种时候我就渴望有些雨
落走从前的记忆
最好是雨中夹杂着狂飙
用粗犷暴戾的行动捎走想象
生活在不被人看见的人群中间
我们的梦呓已湮没在世俗的琐赘里
无法放弃城市的喧嚣
我们注定在劫难逃
非主流表现形式诗歌征集
我们习惯把在主流媒体上很难见到的诗歌称为非主流，当然非主流有时只是一个阶段的称谓，她有时效性。所以，开始以非主流方式出现，后来被大众接收，转化成主流也是存在的。
客观地说，在诗歌的表达中，非主流一般由两种方式构成。一种是从意识形态上来判断的。一种是由表现方式上来区分的。
而现在，我们通常提及的，在媒体上看到的非主流，大都是以非主流意识形态的方式出现的。垃圾派也好，下半身也罢，他们在表达方式上都还是主流的。并没有脱离传统的表达方式。或者说，他们的表达方式是传统的，只是思想意识形态同主流有所区别而矣。实际上这是一种旧炮打新弹。从这点上看，梨花体虽然并不成功，但她渴望在表达方式上有所突破，这点是值得肯定的。但以一种显得幼稚低俗的求异方式出现，使诗歌蒙羞，则是难以让人接受的。
在中国诗歌史上，非主流取代主流，成为了诗歌发展的必然。其实这也正是诗歌发展的唯一途径。翻开历史，乐府诗被五言取代，至唐五言让位于七律。而唐诗在经历了繁荣以后，在唐还是非主流的词，到宋便开始大行其道……。
五四以后，新文化运动倡导的白话新诗，从非主流逐渐衍化成主流。而现代诗一反通顺流畅的白话表达，以朦胧的姿态从非主流走向主流，不能说其不是一个历史上的转折。而其后，以语感甚至是口语为内旋律来表达的后现代诗，不甘寂寞，也从民刊走向主流媒体。又不能不说正是非主流推动着诗歌向前发展。
非主流是一种尝试，更是一种创造。特别是那些在表达方式上出现的非主流，理应更值得我们尊重。
我喜欢非主流的表达方式，我想在我的博客里，做一个非主流的帖子，让天下非主流表达方式的诗歌都站在一起，让她们齐聚一堂，“百花齐放”。
所以，我希望那些喜欢非主流表达方式的诗爱者，能将你所了解的非主流诗歌发到或贴到我博客里“非主流诗歌表达方式”中，让她们依偎在一起，相互取暧，相互感受对方体温带来的余香。
这样，也好让更多喜爱非主流表达的诗爱者共同来分享，非主流给我们带来的喜悦和快乐。来稿请注明出处。
南山匹夫
非主流表达方式诗歌
活动意象：
活动意象
让每一句诗都充满动感，站立起来。
拳击手
你挥动着信念挥动着你的欲望
你毫无表情地击在你行进的道路上你的成功中
你摆动着你的头也摆动着勇不退缩的誓言
你跳跃着你的双腿也跳跃着你的果敢
你躲开你的胆怯也躲开你的善性
你喊叫你得记住自然的选择是弱肉强食
你把拳头送出去送到你的兴慰中
你看着你的杰作你很惬意地点头
你发疯地吼叫吼掉你曾经的沮丧
你对着为你喝采的赌徒无言地举起双手
作者：南山匹夫（摘自网络南山匹夫空间）
板块结构：
板块结构
诗是一个有机的整体，由是人的主观臆造而成。这种臆造由是人自 身的迥异，因而诗在人们头脑中整体的形象也就不同。但诗的结构必须是有感情和情绪，由是情绪和感情不是单一的，因此，诗不是一个完美的整体，而是一种由人的各种情绪而组成；板块拼凑而成的；既零碎又统一的人的心态反映。所以，诗的宏观结构只不过是诗的一件装饰外衣而已，是诗的整个过程中微不足道的东西。
诗真正的价值在于它的板块（组成诗的几种重大情绪和感情）的构造。故，诗不当为一种模式所固有，而应当是情绪和感情的牧场，而板块正是无数情绪自由组合的天空。（每个板块上都毫无掩饰地写着，“诗的意向是毫无价值的，只有艺术的情感意象才是真正 的价值。”
大陆的板块构成了物质世界
情感的板块构成了诗歌世界
破冰
冻冰在皲裂中炸响，倾盆大雨覆盖
了孩子的哭声，你的顾忌你的忧虑
凝固成思想
聚集
到黄昏的乌邪破坏
了隆重的仪礼，战争故事被少年儿
童演成了自娱游戏，盲人的竹杖磕
击颤懔的大地，你有些慌忙惊扰了
古铜色的城墙，老人们在长叹短嘘
的谈论中谈走了不值钱的时间，笑
和尚的笑脸上丝毫也不停息嘲笑，
纯洁的少女为纯洁而疯狂，你没有
瞻顾的自由行动就化合成一种思潮
只有阳光照例按主观切割冰块
作者：南山匹夫（摘自网络南山匹夫空间）
散文排列式：
伞
你说留恋伞就是留恋黑暗留恋恐怖留
恋衰老留念墙留恋泥泞留恋癞子留恋
脑壳上的疮 你说总有一天所有的伞
都会销毁因为所有的眼睛都要看天空
看自己的脚下 你说让我们先勇敢一
次甩掉伞走向人行道走向广场 你说
阳光没有遮拦很可爱雨很清凉风多么
豪爽 你也豪爽慷慨激昂说一句在我
肩头上拍一下象是拍桌子就象那些拍
案而起的古人而我的肩膀头又瘦又窄
我就把伞藏了起来你的却毅然抛弃在
过江的时候周围没有人 过了很久我
约你去逛公园你左顾右盼很尴尬 当
我从箱子底下找出伞你会心地笑了笑
撑开伞挽起我的手臂说要下大雨其实
天只是打阴阴的还有太阳你又说潮老
的香味真好闻
作者：潮老
摘自民间油印《野鸟》诗刊1988年第一期
“散文式排列”是编者杜撰
诗画相映图象诗：
烛
那
时候就
有这根柱子
那时候房间还没有萎
缩我们还不会握手不
会客客气气问候有这
根柱子 那时候没有
电也不知停电的夜晚
该不该关上窗户拒绝
风还是渴望风吹有这
根柱子 那时候不会
盼望它倒掉却又惧怕
坠入黑暗有这根柱子
那时候就有这根柱子
扶着母亲的棺材我走
过空荡荡大厅有这根
柱子 我盯着天空象
盯着一个洞口有这根
柱子 我背上行囊远
赴天涯最后一次回首
有这根柱子 那时候
你约我捉迷藏你让我
碰一下手背你给我一
片枫叶你挥动红头巾
送别你笑你流泪你轻
轻叹息有这根柱子明
晃晃的柱子柱子柱子
那时候就有这根柱子
——欧学光诗选
摘自民间油印《野鸟》诗刊1988年第一期
“诗画相映图象诗”是编者杜撰
梨花体：
一个人来到田纳西
毫无疑问
我做的馅饼
是全天下
最好吃的
赵丽华作：网上流传
行为诗：
表演者：苏非舒
赵丽华：那只是种行为艺术 （摘自网络）
唐宋体：
记得一次到朝天门去玩，回家之后一直有种创作的冲动。待一口气创作完成，翻回来看自己的作品，发现就象一首唐诗宋词的直译，怎么改都避免不了唐诗宋词的影子，于是就索性将它直接保存下来。
因在明时，有刻意摸仿复古的唐宋体散文，仅管我是无意，但也在不自觉间走进了唐宋的境界，所以我将其称为现代诗歌的唐宋体。
朝天门牌码头
我站在这里
听江风呼啸
看河船使过
浪滔拍击沙滩发出响亮的怒号
我站在这里
看闲人在码头上游荡
这是在送走冬天最热烈的时候
我们在沉闷的季节里学会的沉默
在将走过的寒风中做作最后的挣扎
我站在这里
看长江和嘉陵江交媾卷起的波滔
看汇合的江水共同走向远方
我们是不是也该扬起帆了
我站在这里
看远处碧水连天
这样的时候
我们可以好好地想象末来
可是现在太阳还没有出来
我站在这里
只能看顺江而下的船只拨锚起航
作者：韦仝
短句子诗：《给战斗者》——“人民！人民！”
作者：田间
人民!人民!
抓出
木厂里
墙角里
泥沟里
我们的
武器，
痛击杀人犯!
人民!人民!
高高地举起
我们
被火烤的
被暴风雨淋的
被鞭子抽打的
劳动者的双手
斗争吧!
在斗争里，
胜利
或者死
在诗篇上，
战士的坟场，
会比奴隶底国家
要温暖，
要明亮。
作者：田间（摘自风凰网论坛）
长句子诗：
《母 亲》
无力到达的地方太多了，脚在疼痛，母亲，你没有
教会我在贪婪的朝霞中染上古老的哀愁。我的心只像你
你是我的母亲，我甚至是你的血液在黎明流出的
血泊中使你惊讶地看到你自己，你使我醒来
听到这世界的声音，你让我生下来，你让我与不幸构成
这世界的可怕的双胞胎。多年来，我已记不得今夜的哭声
那使你受孕的光芒，来得多么遥远，多么可疑，站在生与死
之间，你的眼睛拥有黑暗而进入脚底的阴影何等沉重
在你怀抱之中，我曾露出谜底似的笑容，有谁知道
你让我以童贞方式领悟一切，但我却无动于衷
我把这世界当作处女，难道我对着你发出的
爽朗的笑声没有燃烧起足够的夏季吗？没有？
我被遗弃在世上，只身一人，太阳的光线悲哀地
笼罩着我，当你俯身世界时是否知道你遗落了什么？
岁月把我放在磨子里，让我亲眼看见自己被碾碎
呵，母亲，当我终于变得沉默，你是否为之欣喜
没有人知道我是怎样不着边际地爱你，这秘密
来自你的一部分，我的眼睛像两个伤口痛苦地望着你
活着为了活着，我自取灭亡，以对抗亘古已久的爱
一块石头被抛弃，直到像骨髓一样风干，这世界
有了孤儿，使一切祝福暴露无遗，然而谁最清楚
凡在母亲手上站过的人，终会因诞生而死去
作者：翟永明（摘自花痴胡月新浪博客观规律）
一字诗：
生活
网
作者：北岛（摘自诗集）
齐头诗：
在上世纪八十年代，这种以同一字开头的诗，记得在工人日报上读到一首。后来我在写诗时，无意间也写了几首。
从前的朋友
你用呆滞的目光望着我
你不情愿地咧咧嘴
你说你很怀念从前的日子
你说只是朋友们后来觉得单调枯燥了
你拖曳着沉重的年轮
你不经意地抬抬肩
你说你还跟前一样很自在
你说只是岁月将朋友们越流越远了
你的声音越来越少
你的烟瘾越来越大
你说你现在很习惯独自饮茶了
你说只是酒喝得少多了
你站起来向我告辞
你很尴尬地对我苦笑
你说你不再为女人的事奔波
你说只是现在还是女人少男人多
作者：南山匹夫
平尾诗：
八十年代学诗的时候，什么表达方式都想尝试。有一天突发奇想，把自由诗倒着排列是个什么状态，这样想后也就这样做了，于是就有了这首“倾斜”。当时我还沾沾自喜以为自己有了创造发明。后来有天我到书店去看书，读到一本台湾当代诗合集。竟然也有一首这样倒着排列的诗，看看书的出片时间，想应该在我之前。但这首诗现在一时找不到了，所以还是用了我自己这首作为“平尾诗”的一个注角。
倾斜
谁都没留意车出的感觉
倒在切屑里黯然哭泣
没有雨淋到屋内哭声跟西式音乐区分不开
阳光晒不到所有潮湿的器具不停地长着潮湿
静坐五分钟无忧无虑的猫蹲在沙滩上成为沙丘
怀疑结在恐惧上信仰谎言忧心成疾
五香嘴嚼长之后迸出瞳孔的眼珠染红了
不平衡状态折弯法码加错了方向
走吧走出去就明白了
道路延续铺满石阶都是前人留下饭也盛在桌上
汽车驶过行人走路树站在路旁成为永桓
熟人每天见面点头问候是关于礼节
阳台上兰花涨价泥土保持着稳定
上学的孩子拉着父亲要卖本小利大的旧西货
穿过两壁的窄巷爬七楼锻炼就是回家
不可思议就莫想特异功能找答案自己折磨
不协调笔记本里歪歪斜斜画满区别不求理解
十年之后站在塔尖的年轻人爬上南山
头重脚轻
作者：韦仝
《野鸟》油印诗刊部分作品选载
赠秋
树叶们被风唤下树来
那洁净的石桌盛满了冥想
我们把笔移到黄叶上
给自已的爱人写失意的情信
阳光划些无序的黑线放在地上
黑暗里我们被涂得斑驳
不知道自己把所有的落英都蘸上了泪水
黑绳没有桎梏摆起身姿
我们被画成了远山亘留在旷野
黛岚没有捣碎静谥的安详
我们都知道宁静中充满了思想
偶尔映现逝去的人字
是雁行别离的赠语
没有慰藉的软语在耳畔流淌
我们哭泣在秋虫老去的声音里
谁都不肯过多的暴露自已
我们都在窥视自己的动机是否也在别人的瞳孔里
此时太成熟
成熟的忧郁诞生在缄默中
此时只有黄昏的钟声在耳畔纷响
作者：南山匹夫
《野鸟》油印诗刊1987，2，
一九八七
西出阳关
三队人影走来
石窟死亡的使者
雨天的街，简短
合上潮湿的书页
守候窗口观看沉海，已经
驶远的船
在某种想象里，某个时辰
星期天
就是现在
芙蓉花和紫杉树
海震之后
风浪便安全了起来
击掌落寞的声音淹没岸，漂浮
辽远的雪景
在独行的苇子心心相印
四处有鱼
有难以涉足的水，那时
就有二种情形貌似相象
在岛上
掘开多年的山井
走得很远
黄昏有多种错觉
打开伞
让你想到不只是你一个人
今日或者明日
会再有些亲切呈现
能到什么时候
魂断蓝桥
背井离乡
踏上忘却
晨曦之烟火
与你百般纠缠
有必要就保持一定距离
月亮独自在连绵的山岗隐去
南下一九八七年
无法拒绝亡夫诏书
作者：涂国进
《野鸟》油印诗刊1987，2
忍耐
忍耐是无言的
失声痛哭之后
你依然是最沉默地抽烟
生命的呐喊随着烟雾无声地飘散
一支烟接着一支烟
燃烧掉你的誓愿
和你一点点可怜的哀怨
你终于理解了忍耐
那是一场风雨之后
是一盒盒劣等烟忠诚地陪着你忍耐
亲人呵友人呵情人呵敌人呵
都已经很生疏很遥远了
对他们你没有任何一点点伤感
人生是你的忍耐
忍耐是在沉默中消灭了你的一生
智人应训你太憨
强者应笑你赢孱
骄子应笑你活该
你抽着烟 沉默地闭眼看天
忍耐是无言的
甚至不需要任何一个微妙的遮掩
和一点点微少的喟叹
作者：沈革
《野鸟》油印诗刊1988，1
感情之重奏
没有想你
秋天就来了
走过远方的朋友带回一个消息
我从梦中惊醒
起风了
屋檐下稍许能容纳三二人
摇曳的灯光下，小街
有夜行人偶尔走过
风说
你居住的地方陆地正沉陷
我的情绪骄傲地蔓延
然后就昏然睡去
秋天就这样嘎然而止
我们曾经
让夏天的晴火焚烧
彳亍行走
总有一段惆怅的故事纠缠
你把苦恋
带向远方
白桅帆向你漂去
我的血，在黄昏
燃烧成无法理解的孤独
总想宽恕些什么
而你，感情淡泊
悄然离去
我的希望，变成
童话中的理想
没有想你
秋天就来了
我们作为主题
已被传得很远很远
隔着风尘仆仆的世界
我们指望着明天
作者：小步
《野鸟》油印诗刊1988，1
秋天 一个孤独者的散步
（一）
这令人烦恼的情感是什么时候拉开了金丝绒的帷幔
那时路边青青的小草正在倾诉淡黄淡黄的絮语
现在黄昏以后的天空帖上了古老的月色和年轻的星光
我的那颗又红又透明的瘦瘦的心儿
正被逐浪的秋风揉来揉去戏嬉在空空的手中
（二）
路旁有一缕叫不出芳名的青藤温柔地滑下来沿攀手臂
我不知道是谁的手从一行泪水的深处捧起我毛茸茸的生命
我真想鸣咽真想傻笑真想扁着嘴唱歌真想挥动长长的衣袖起舞
但我又害虫睡在路边的宁静害怕失眠的母亲
害怕好不容易遥望窗外明月的好梦失去了均匀的呼吸
（三）
横在牛背上的短笛挂在牛角上童……
……
作者：盆地
《野鸟》油印诗刊1988，1
谈南山匹夫的诗作
读南山匹夫的诗得多读几遍，这不是因他的诗有些朦胧或晦涩，多半是因为诗的节奏太快。南山匹夫的诗有他自己的相当个性特点，首先令人欣慰的是诗的情愫很真诚。在他的诗作《赠秋》、《空酒杯》、《另一种嘲笑》、《倾斜》都是如实记录了自己的一种情绪，其次是他的语言很自然，特别是不少的口语给人一种亲切的朴素之感。在他的诗中，几乎每一行都是一个完整能够独立的诗句。尤其是许多连词抽掉以后就更为显著。于是，在他的诗中常常产生了意象过于拥挤地排列，有时甚至产生推累。而意象与意象之间因缺乏内在的脉络联系，诗句的跳跃就太频繁了。因此，这就导致了他诗中的情感有些混乱，有些模糊不清。我不知道南山匹夫有无这样的自我感觉。
南山匹夫的诗有一种最大的不协调，那就是诗中拥有大量的意象。而这些意象本身就包含了许多的语言和情感。但作者又在旁边大量直抒胸臆，这岂不帮了倒忙，破坏了意象的含蓄与深沉。现代派诗最大的一个特点，就是大量让意象说话。给人留一片空间，任人去捕捉、去遐想翩翩的飞白，在一种空灵的气象中去自由地鉴赏。而南山匹夫的现代诗经人工语言强化，结果缩小了诗的容量，加之直抒胸臆，又夹带着许多没有消化的哲学概念，使诗既不给人激荡的感情，又很少给人冷峻的沉思。
如以上所说，南山匹夫的诗多半都是记录了自己一段情绪，这种情绪的宣言性气氛很重。我认为，真并不等于美，并不是因此就充满诗情画意，真、善、美是三个并不相同的概念。现实的真，并不是艺术的真。也许南山匹夫不同意我的见解，他会说：“我的诗真实地反映了‘自我’，表现了‘自我’。”然而，“自我”到底是什么？人的个性又到底是什么？这些至关重要的命题，让我们留到下次去探讨。
作者：五味子
《野鸟》油印诗刊1987，2
附：
诗探索同盟“关于创作”的一次沙龙聚会
五味子和聋枪的对话
五味子：我们对诗有过多的企望，总是想通过它以一种途径，获得一定的利益。因而，我们在文字游戏中将它作为一种文娱的工具。这种本身带着功利主义的投机意识去掇取诗。所以，我们永远也不可能获得真正的诗。前些天，我经过约瑟堂看见这样一个情景。一个十五、六岁的小姑娘双膝跪地，从几十米的石板路一直跪着前行爬到约瑟堂，虔诚地祈祷。后来，我从她那里了解到，她从小就失去了母亲，她父亲续弦后，继母一直很厌弃她。为了父亲这个精神支柱，她含心茹苦地熬过来。现在父亲又去世，继母又找了继父。她不知该怎么办？于是，她只好依托上帝。我很感动，就拿出五十元钱给她做生活补贴。可她怎么都不要。无奈，我只好托卖草纸的老太太买了点东西给她吃。从老太太那里得知，她已近二天没吃饭了，我在想，上帝真能给她带来好运？
聋枪：我们的悲剧就在于，总是祈求别人的认可。为什么我们不可以自己认可。对于佛教，我有这种不成熟的看法，做和尚的人并不是人人都渴望成为主持。立地成佛，这大概就是佛教能普及的原因之一吧！
五味子：我们短暂的依附性随着时光推移，使我们心里的不洁感急剧上升。这种依附性已经远远的游离主体。前段时间，我到河南出差，到一个闻名的旅游地去看了一下。那里有个尼姑奄。我好奇地跟着旅人们去看，那些年轻的女尼们虽然穿着麻布衣，但脚上却穿了一双擦得雪亮的尖头皮鞋。而且她们坐到那里，眼睛总是不停地往进来的旅人中年轻英俊的青年身上扫来扫去。
聋枪：我们为什么要钟情于诗？难道就是为了让被誉为大家的一声赞颂就满足了吗？我一直对这个发笑的问题，进行新的审视。
五味子：我们的歌唱，仅仅是看见别人在歌唱，自己就张开口也跟着翕忽。这是我们致命的弱点。前些天，我到基督教的礼堂去看热闹。我有幸认识了一位神甫，我想对基督作个全面的了解。他说他有一套经书。我希望他能卖给我，他开始不肯。后来，他对我说，基督教是有规定的。于是，他将书价涨了几倍，要我等几天晚上到僻静的地方成交。
聋枪：我们没有摆脱自身的很多羁绊，记得有这样一个故事。说一个男人挽着一个女郎的手走在森林里时，他感到很幸福。但是，当他挽着同一个女郎的手走在美女如云的剧院时，他就自惭形秽。
五味子：我们自身应该放弃许多东西，达到“净化”。我们是挽着女郎的手在森林里散步，还是独自一人口含一片树叶，吹着口哨在森林中溶化。
南山匹夫整理。（这是1987年夏天的一个下午，在位于储奇门的一个小阁楼上的三人聚会。）
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发表于 2014-2-23 22:12
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发表于 2014-2-24 13:17
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发表于 2014-3-11 15:18
