陶金喜向《诗歌周刊》226期荐诗歌评论情况如下：
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赵思运︱《安贞》，一枚用生命锻造的金牌
在里约奥运会期间，在欣赏一次又一次生命激情绽放的时候，我同时在一遍又一遍地阅读叫兽的长诗《安贞：一个人的手术史》。一边是激情的狂欢，一边是生命的沉思，乃至于饮泣。我不断地在生命的坚韧与脆弱之间穿越。叫兽的诗让我的内心沉下来，去谛听喧嚣世界遮蔽了的一颗真实的灵魂的搏动。
《安贞》是叫兽本人的自叙传，写了一段生死决绝的生命历程。叫兽患了极其少见的一种叫做先天性主动脉缩窄的病。据说：“50%的人会在20岁前消失，15%的人会在40岁之前消失，还有25%人会在60岁之前消失，还有10%的人不知活多久。”特别是做支架，如果不成功，10秒之内就会结束生命。惊心动魄的10秒，积压着多少情感体验！作为一个凡人，面对生命的绝境，叫兽坦诚地表达了“怕”，害怕再也见不到10个月的女儿菲菲，年轻的爱人丝丝，还有那些温暖的友人。诗歌写的貌似波澜不惊，其实呢，骨子里是极其压抑的。“早上我会溜出去晨跑，看着太阳在河面上升起来。傍晚我会呆在河边，看着太阳落进河里。”“ 我不想呆在病房，我整天泡在河边和树林里。”我发现，诗中出现了5次“静”：
“42 .安静极了。”
“50. 一切安静下来。”
“66. 我已经没有了任何感觉，很平静。”
“93. 没什么高兴的，也没什么不高兴的。出奇的平静。”
“115. 手术后的日子，在家静养。”
但是，诗的深处流动着如泉的血脉之力，隐忍着摇滚一般的无法抑制的奔腾力。在第一次做支架的时候，诗人两次写到血液像泉水喷涌：
“43. 大腿被刀划了一下，血象喷涌的泉水向上，医生用纱布轻轻一按，我感觉腿上很热。”
“49. 好象有好多血在流，泉一样的血。”
在如此严峻的时刻，他表现出一个凡人的恐惧，又有穿越凡人的达观；他有凡人的深情，又有超越凡人的哲思。他从梭罗那里获得了智慧：“梭罗说：有时生病是有益于健康的。”在这严峻的时刻，远离了一些喧嚣，专注于活给自己、活给家人、活给朋友，才能做回最真实的自己，最原初的自己。 他用三天读完《瓦尔登湖》，发现“ 梭罗是个棵巨大的树，精神枝繁叶茂。”他从这里获得了纯粹的生命存在，成为一个隐居在安贞医院的纯粹之人。事实上，我们每个人都是这个世界上的不健全者。幸亏有文学、艺术、哲学，来拯救我们。就像叫兽在诗中所说：“想起一句话：当上帝关闭了所有的门，他还会留一扇窗给你。”因此说，叫兽的这首《安贞》，也是他的灵魂为我们打开的一扇窗户。
昨天看到一个消息，俄罗斯残疾运动员被禁止参加里约残奥会，俄罗斯为此决定组织一场专门的“残奥会”，让俄罗斯残疾运动员展示自己生命的精彩。《安贞：一个人的手术史》是叫兽非常珍视的一首诗。在某种意义上讲，这是叫兽在属于他自己的运动场上打造的一枚异常珍贵的金牌，叫兽生命史上的独一无二金牌。
叫兽在《安贞》的开篇写道：“ 我住进了安贞医院，那儿有一条河，河边上有很多树，我记住了海棠，还有开满了黄花的槐树。”我以为这么有诗意的开头，更应该放在结尾，它带给我们的记忆，是一种永远绽放的生命的花香，永远那么绵密，悠长……
附原作：
安贞：一个人的手术史
——谨以此献给丝丝和霏霏，我爱你们。
作者：叫兽
1
我住进了安贞医院，那儿有一条河，河边上有很多树，我记住了海棠，还有开满了黄花的槐树。
2
我到这里并不是看风景，我在等待手术。
3
已经三十多年了，我不知道我的心脏有问题，三十多年了，我同样不知道这个数字代表什么。
4
医院人很多，电梯要等很久。大军来了，我们会在下面抽一枝烟，白沙。
5
那五天我一个人住着，梦里会有一把刀扎在我身上，血慢慢把我流醒。
6
安贞医院心外科5楼，几号房，我已经忘了。
7
再往前一些日子，做CT的时候，护士和医生都很惊奇，一开始只有两个人，后来围过来四五个，他们象发现了什么，很兴奋。
8
小时候，我血压就很高。小时候，我练武术。小时候，那些天我一直在想……
9
五月的时候我已经知道了先天性主动脉缩窄，这个非常专业的病。我没敢对丝丝说。
10
我找来了江华。江华看完那张纸后，沉默了很久。他的脸偏黑，我看见他拿了几张纸巾。
11
我们百度了一个下午，上面说，50%的人会在20岁前消失，15%的人会在40岁之前消失，还有25%人会在60岁之前消失，还有10%的人不知活多久。
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我很怕。
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我怕看不到丝丝和霏霏，霏霏她还太小。
14
那天下午，天灰蒙蒙的。
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我想起来了，第二个知道这件事的人是朱鹰。我们在一起喝茶，服务员给我上了旧茶，然后又换成新的。
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朱鹰说：做手术。他以前是外科大夫。
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我对江华说：实在不行就离婚吧。江华点了点头，我说你别告别人包括王彩虹。
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我要想好了，然后再对丝丝说。
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江华背叛了革命。
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王彩虹领我去了她们医院，请我吃了早饭。
21
她给我找到了一位叫万峰的专家，万医生说：现在这个病好治，接根血管就可以了。
22
他看了CT的片子，说侧枝血管很发达已经代替了主动脉动，所以我还活着，并且这么久了。
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想起一句话：当上帝关闭了所有的门，他还会留一扇窗给你。
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窗，是一种命，救命的命。
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其实在手术的前五天，除了害怕以外，我所剩的只是高兴。
26
早上我会溜出去晨跑，看着太阳在河面上升起来。傍晚我会呆在河边，看着太阳落进河里。
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风吹着，夏天的风。
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不用接电话，不用想封面的事儿，不用被催稿。
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梭罗说：有时生病是有益于健康的。这是我后来才知道的一句话。
30
郎世溟给丝丝发了一条短信：叫兽这人爱面，且太薄，手术费不够，我给你们拿十万。我说，我挂了谁还你钱啊，老郎说，死了就死了！
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我不想呆在病房，我整天泡在河边和树林里。
32
五天那么漫长，当然它也很短。
33
霏霏来了，在病房里她学人咳嗽，那时她才10个月多点，她刚刚会走。
34
我喜欢心经，并且喜欢在心里默念。
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终于上了护士站的黑板。
36
第一次做的是支架，刘巍医生说，如果这个成功了，就不用开胸了。
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做穿刺就是把一根针插在脖子上，医生会拿白布把脸蒙上，然后把针刺进脖子里，还有很多管子。
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浦硕从盘锦赶来，他说要看我活着出来。他把穿刺的过程全部拍了下来，他说，要做留念。
39
护士喊我背平，应该是这两个字。
40
在进手术的瞬间，我看了一眼丝丝，我流泪了。
41
她是我救命恩人，她是我老婆，她是霏霏的妈妈。
42
安静极了。
43
大腿被刀划了一下，血象喷涌的泉水向上，医生用纱布轻轻一按，我感觉腿上很热。
44
象一个跑了百米冲刺的人，我的心脏狂跳。
45
好象有东西从刀口那儿进去，我想应该是支架。
46
胡大夫在找我们签字时说：做支架如果不成功，会在10秒之内人就没了。创伤小但很危险。
47
我在心里默念着心经，但总是错。
48
我唱许巍的蓝莲花，在心里唱。
49
好象有好多血在流，泉一样的血。
50
一切安静下来。
51
脚趾疼了一下，之后浑身象灌了辣椒水一样发热。
52
是不是胡大夫说的10秒？
53
霏霏还没清楚地叫过我爸爸。
54
我想把我认识的人都回忆一遍。
55
一个声音说：吸气。之后我在缓缓移动，我一直没有睁开眼睛。
56
我听到了：呼气。
57
这不是10秒，是在做CT。
58
那时，我只想自己是活着的。
59
我不想让浦硕在外面看不到活着的我，那样他会说：你个贱人！
60
等我醒来的时候，天已经亮了。
61
这次手术是一场虚惊和失败。
62
这也是我第一次真正去面对瞬间可能出现的死亡。
63
死亡离生命很近，距离只有10秒，或者更少。
64
我想起了那个炸雕堡的人，我没有那份勇气。
65
开胸日子仅在一天之后。
66
我已经没有了任何感觉，很平静。
67
江华和大军来看我。
68
第二天下午，我已经下床了，微创对我来说没有任何感觉。
69
只有死人才是经历过生死的，活过来的人不能说这句话，死人没法说。
70
我换了病房。
71
那个上大二的胖女孩，说，她还要等几个月才能手术。
72
她说，以后还不知道能不能谈恋爱。
73
老刘，北京人。黄瓜咬得很脆。
74
老刘说：闺女，放心没事儿。你看大爷六十多了。
75
胖女孩一个人住院，她爸爸回去挣医药费了。
76
有一个人做了瓣膜手术后，不吃饭，还把饭吐在护工的医服上。医生后悔给
他做手术，说这个人已经死了。
77
一个月后，我出院的时候，这位病人被拉走。
78
病号服是竖条纹的，何勇的摇滚是横条纹的。斑马的是曲线的条纹吗？
79
要开胸了！
80
这次往手术室的路上，我没有掉眼泪。
81
手术室里好象人很多，我什么也看不见。
82
醒来，护士握了一下我的手。我回握了一下，她说，很好。
83
是手术后十二个小时了吗，我不知道。我醒了。
84
嘴里有一个铁片，还是木头片，医生拔了出去。
85
灯光很温暖，红色的和黄色的光。
86
这里是重病监护室，我呆了一天一夜。
87
胃管很难受，其它没有任何感觉。
88
连梦都没有的手术。
89
如果我下不来，也没有痛苦，其实死亡或许真的是件没有痛苦的事。我是指
麻醉后死亡，不是其它。
90
我想霏霏。
91
血压还是那么高，医生让吃药。我输着营养液。
92
第三天，我终于回到了普通病房。
93
没什么高兴的，也没什么不高兴的。出奇的平静。
94
邻床在喊妈，喊疼。
95
我没有疼痛的感觉。
96
护工帮我拍背，我没什么痰可咳！
97
我不知道，丝丝和大军在手术室外，等了一天一夜。
98
江华替走了大军。
99
胃管是从鼻子穿到胃里的，这是最为难受的，我一直在问医生什么时候能拔
掉。
101
吴老师给我送来了两本书，一本是《百年孤独》，一本是《瓦尔登湖》。
102
我可以坐起来看书了，《百年孤独》我只看了五十年，觉得太躁了。
98
徐迟说，《瓦尔登湖》是一本看不完的书，得看看放放。我不信。
99
我用三天看完了《瓦尔登湖》。
100
梭罗是个棵巨大的树，精神枝繁叶茂。
101
我知道了西方为什么文明，因为他们纯粹，梭罗是一个纯粹的人。
102
我们也有类似梭罗的隐士，但大多是逃避者、抵触者、取众者。
103
纯粹是件很难的事，很高级的事。
104
生病有时也是幸运的，我认识了梭罗。
105
第四天晚上，幻觉出现了。
106
我起先看到的是病床站了起来，然后白色的床单自己纹在一起，不一会儿，一条白色的胳膊长了出来，另一支也长了出来，渐渐的它们纹在一起，分别长出了头、脖子、肚子、腿、脚，还有的竟然戴着护士的帽子，起先是一个护士，后来有四五个，它们在空中飘着。我也站了起来，好象很高，俯视着它们。一支血手从我的后背伸出来，好象要抓我，我甚至看见血管在一截一截的往一块儿堆，堆成一根红色的很粗的管子，它们长了牙齿，开始咬别的血管。我很冷静的看着这一切，直到自己什么也不知道，什么也看不见。
107
手术后的幻觉，象另外一个世界。我见过。
108
家里人来了，又走了。
109
在我生病之前，我希望手术后会有很人来看我。
110
手术后，我认识了梭罗。我发现自己看着自己就行，不必要求别人怎么样。
111
内心即万物！万物即内心！
112
我可以下地了，胃管也拔了，人一下轻松起来。不过落地的瞬间，还是踩在棉花上，扶着床走了一圈，护工说，少走点。
113
这件曾让我恐怖了两个月的事基本结束了。
114
我得谢谢医生。
115
手术后的日子，在家静养。
116
乌蒙来看我的时候，又折回去了。他用了四个小时来看我，是看望我的人中路程走得最远的一个。
117
一切重新开始！
118
不要想象未发生的事情，它们原本很平淡。
119
我的身体里，有一根30厘米的人工血管。它是什么材质的呢？它将陪我度过以后的人生。
120
出院后,药水同学自告奋勇做了量血压技师！恪职尽守。
121
开始做封面，养家，糊口，给她们幸福！
（发表于 中国诗歌流派-论坛-诗歌评论，2016-8-30 23:36）
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【金喜推荐理由】或许通过此篇，我们该思考一下，什么是狭义的诗意，什么是广义的诗意。现代诗，应该在这样的涉及到文体跨界的是非面前杀出一条血路。当然，还有很多争论，不可避免的，亦如在可能是无心的探索方面积累的宝贵的经验。
2
周塬︱《飘落的枫叶》——代序
《题飘落的枫叶》
谁言秋日多寂寥，西风无情，江水渐冷。
漫天飞叶催残钟，东林萧疏，北岸雁空，芦花凋零。
黄花红叶正应景，新愁旧绪，山溪叮泠。
一卷新诗寓半生，伊人西寺，犹念芳容，诗慰长梦。
（周塬）
诗以情动人，是心灵的吟唱。除了抒情，谁能给诗歌的存在一个更好的理由？所以古人说“文以载道”；“诗抒情言志”。“言志”是抒发诗人“心中块垒”，表明志趣意向，还是抒情。这决定着诗的精神本质，也决定着诗歌的表达形式。诗与歌联在一起、“咏言”与音乐之间，恰能体现艺术在某一种境界和形式里的交融与相通。唐人观孙大娘舞剑，在书法音乐诗词或绘画中，找到境界相通的各自门径，提高表现的感染力。那些音乐诗，绘画诗，表演的曲子词，各种形式之下的艺术门类，在它们的背后，定然潜藏着一条彼此通融的秘径。用“本质的艺术”、“原艺术”等等，都显笼统。因为所有的艺术都存在着内容与表现形式的两面，而不同门类的艺术必然在发展中拒绝趋同才有存在的意义。就会谈到“艺术的本质”除掉唯美与形式的那一部分。很简单，人类艺术迄今为止到艺术的最后，从不会离开生命的呈现与表达。“生命的律动”似乎贴近艺术本质的核心，但除人类之外的生命，还缺少能动性的艺术行为，尽管花鸟石泉风雨山河都可被表现为艺术，像西方绘画客观真实的关照，所以大多“生命的律动”，只是艺术的素材，表现的对象。那么，“意识”、“意志与情感”、“认知与思想”就不得不提到艺术本质上来。“生命意识的律动”大概就是艺术最本质的核心吧！当然这里的“律动”不是形式的节奏旋律、线条的流畅、诗意婉转含蓄的表达，那是“本质的艺术”部分。
飘落的枫叶
文/喻宏胜
枫叶 红了以后就会凋零
离开梦的枝头擦亮时光
从此 不必仰望高傲的太阳
你的红可以燃烧秋风的叮咛
没有灰烬 只划过一道光芒
枫叶 飘落只是寻找宁静
躺进大地的怀里不言惆怅
寂寥 不用怀想树梢的月光
你的梦是否懂得晶莹的晨露
没有答案 只有一阵清风
我不忍看它风中的凋谢
只想与将红未红的枫叶对视
到倦鸟归巢 晚霞满天
然后 转身留给枫林一个背影
2016年8月26日
“寓情于景”、“托物言志”、“借景抒情”是中国诗艺术表现中最为朴素和本质的特征。通过“比”、“兴”、“喻”的表现形式，传达或寄托诗人的情感思想，达到“物我合一”、“天人合一”、“情景交融”，正是“赋情于景”“随物流转”含蓄蕴藉的根本所在。自觉地体现出直觉与感性，呈现出情感意识的状态，就是生命在那一刻通过“情不自禁”的意念感觉，借助于事物在文字音韵里交融流转，情态再现，留给人们可以欣赏、触摸、感知的情形。艺术是生命，就在这里；艺术感染人心，动人情衷，是“心灵的桥梁”就在这里。每一首完整意味的诗，都是血性人生的一次再现，一种延续与传递，随时光与读者的变迁，依然留下回响回味和感思，从而影响着世界，温暖每个孤独的生命，这大概就是诗与艺术具有永恒的魅力，让无数人痴心追求的所在吧！
“ 枫叶 红了以后就会凋零 / 离开梦的枝头擦亮时光”,也是中国艺术从高处俯视生命与人生的体现，从感性的状态直接意会宇宙与人生，从而于方寸间片言只语里，凝练含蓄地表现出诸如：时光、空间，人生、社会，生命、自然宇宙的宏阔浩渺的意识。两句诗，一实一虚，从枫叶红了就会凋零这样的自然现象，直接虚化成“离开梦的枝头擦亮时光”，以“梦”这一人类意识中特有的生命现象，借助“擦亮时光”这样的联想，自然流转进诗意的情态，文字间直接关照着生命自然情感意识，达到了抒情的境地，带来意味不尽的空间，不得不说是精到的。
从此 不必仰望高傲的太阳
你的红可以燃烧秋风的叮咛
没有灰烬 只划过一道光芒
借飘落的枫叶，抒发内心的情感，表达诗人心灵，自然是诗歌意义的体现。“飘零”常常也意味着自由，意味着飞翔，“不再仰望高傲的阳光”。阳光是高高在上的，给予枫叶无可选择的光芒与照射，从绿到红，随着季节的变化迎来了飘落的时刻。绯红的枫叶，离开了枝头，随风飘舞，不再仰望高傲的太阳，在风里尽情飞翔，让岁月的叮咛，生命的色彩，化作一道火一样的光芒。诗句里的“高傲、叮咛，灰烬、光芒”都是独具意味的，隐喻着诗人情感意识中的东西，构成了意象，带给读者意味感思和联想的空间。情感色彩是鲜明的，甚至激越奔放，表达出向往自由渴望飞翔，让生命燃烧出一道亮丽的光芒的情怀，却如此寄寓进飘落的枫叶里，诗意的心灵可见多么蕴藉曲婉而美丽动人。
诗的第二节，情思流转，飘落的枫叶只是寻找宁静，与题目相扣。躺进大地怀抱中的枫叶，意味着生命终归于宁栖。飞翔之后的静谧，月光下没有叹惋不再惆怅，时光的尽头，一抹寂寥，有晶莹的晨露，远去的怀想，梦的幽远，徐徐清风，寂然澹泊。
我不忍看它风中的凋谢
只想与将红未红的枫叶对视
到倦鸟归巢 晚霞满天
然后 转身留给枫林一个背影
诗人从对飘落的枫叶深切的感思中回到现实的自我，第三节直抒胸臆：我不忍看它风中的凋谢 / 只想与将红未红的枫叶对视。情有独钟，实写诗人自己对生命的心灵感触以及知性地把握——飞翔与梦想，成功与失败，青春的凋零与哀谢，起起伏伏的人生。多么留恋枝头那“将红未红”青郁勃发，无限生机的时光啊，留驻那些美好的记忆，途中的风景，直到“倦鸟归巢，晚霞满天”，就像飞扬在天空火红的枫叶，转身离去，依然闪过瑰丽的一道光芒，从容的背影。
作者叮嘱把《飘落的枫叶》一诗，放在诗集的扉页，解读这首诗也是为读者打开这本诗集的门扉，走进诗人心灵的空间。
喻宏胜是我中诗网的诗友，长我两岁，算是同龄人。交流中知道他写诗的经历甚至情感的经历与我有许多相似的境地，同样曾搁笔多年，同样于多年之后又一次开始诗歌创作。情感的曲折，生命的感悟与积淀，对诗歌艺术的向往，执着情怀，对文字的爱惜，对自由美好生活的热望，生活的历练，生命的感思，都带着一个时代的痕迹。是诗歌把天南地北的两个生命关注在一起，他回归来的诗意，我是能读懂的，在任中诗网版主的一段时间里多有交流，有了这本诗集的印刷，无疑是值得回忆的纪念。
喻宏胜的诗注重抒情，带有浓郁的词曲色彩，婉转流畅，适于吟诵。把自己积郁心底的情思，一次次再现于缠绵悱恻的文字间，回环流转，复沓交迭，曲尽情衷，诗集中张扬出了他的才情逸致。《虚掩之门》等展现出他对诗意化语言的感觉以及艺术的领悟潜力。这对于一个50岁的诗人，难能可贵，留给读者更多的期待。
转帖发在中诗网评论版我对他诗集中一首诗的欣赏，与读者一起感受喻宏胜诗艺的探索，作为这篇序言的结束，期待于未来。
到底为什么
喻宏胜
是什么让我久久的凝望
那日你别离后的天空
读不懂 流云划过的苍蓝
风声问候了背影的芬芳
梵音清雅 却是如此沉重
是什么可以让天空惆怅
夕阳烧红了半壁江山
抵不上 心中涌起的波澜
黑夜是不忍卒读的长卷
晨钟暮鼓 一样也会迷茫
佛祖是你天真的向往
诗歌是我余生的宗教
风中的鸟鸣是唱响的经文
于谁的笔下是不世的离骚
2016年8月7日
一首诗能写得朗朗上口，定会让读者感受到语言的诗意化和它的韵致。为此诗人把内心情感转化语言的每一个瞬间，需要潜心，精心，用心地把握“拿捏”文字与文字背后意味的准确性，死的文字就会脱胎换骨成有血有肉有温度的“诗”。感动我们的永远不是无论多么华美多么丰富的辞藻与它的表现形式，任何情感，意志，包括欢乐悲哀，忧愁感伤，落寞惆怅，宁静安谧等等，都是作品所传达这样情绪感觉色调与温度。它调动了我们的情感经验，在某一点上取得“同情共感”，达到共鸣与心，感染于心，完全成为读者衍生出属于自己的意会感觉及情感的认知。读诗欣赏诗歌甚至于一切艺术，会是这样的情形，一点也不奇怪。我说过，一首发表出去的作品，属于它的每一个读者，“它无需再有故乡”。
这样的结果，只是艺术的结果。那种错乱的杂碎的生拼硬造毫无诗意可言的文字垃圾，则永远也不会产生这样的传递，不会有这样奇妙具备神性的感动与魅力。所以当欣赏一首好诗或绘画音乐，我们当是纯净而感恩，这样愉悦审美的享受，是作者倾心的创造奉献给我们的，即使只是小小的感动与共鸣。诗友喻宏胜的这首《到底是什么》，不是他完美的作品，表达情感组织语言上还有商榷的余地，比如第一节中”风声问候了背影的芬芳/梵音清雅 却是如此沉重“会感觉出小小瑕疵——风声问候了背影的芬芳，欲优美而过于辞藻化，在逻辑与诗意上留下了模糊不清的痕迹。但不影响整个作品焕发出和谐的韵致，情思深沉婉转而流畅，达到了动人情衷，令与诗心共徘徊，在情景中感受意味不尽，涵咏流连的欣赏的境地。 诗中没有具明其事，以设问直接进入情态，把”那天你别离之后“内心激荡的情感，一层层形象委婉深沉地抒发出来。”读不懂，流云划过的蓝“；”黑夜是不忍卒读的长卷/ 晨钟暮鼓 一样也会迷茫“，在时间与空间的推移里，反复去自问：是什么如此让自己凝望，是什么可以让天空惆怅。浓烈的情感色彩，一次次撞击人心，从天空到半壁江山，从白天到黑夜，寻觅不得的答案，”晨钟暮鼓，一样也会迷茫“。动人心者，唯情而已。诗以”抒情言志“就在这里。这样复沓回旋的设问，深入地捕捉内心的波澜，起到情感推进和旋律再现的效果，具备了诗意摇曳的韵致。喻宏胜一段时间来的作品，有了自己表达情感语言形式，细腻婉转，深沉而有意味，追求咏唱吟诵的节奏感，自然地押韵，句式的整饬，与内在回环往复的情思相熨帖，带有鲜明的词曲色彩，与他努力提炼富有诗意化音乐性的语言形式有直接的关系。
”佛祖是你天真的向往/ 诗歌是我余生的宗教"是情有所寄，却又通达洒脱。抒情完整，也近境界。结尾稍现虚化，但也情义分明，当有情深意远，景象风流的佳作在未来！
（发表于 中国诗歌流派-论坛-诗歌评论，2016-9-2 11:07 ）
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【金喜推荐理由】的确有韵致。
3
王小川︱随口记
1.胃疼得睡不着，但又让我得诗一首。我想说上苍对每个人都是公平的。
2.写诗能让我平息愤怒。
3.诗写者应该是先锋的，不是保守的。我所谓的先锋：是在未知的诗歌领域里面进行探索，而不是在传统的诗学里面进行复制。任何一个诗写保守者都是迂腐老化的代名词。
4.身体和思想和创作的结合：多回忆多感受多思考，然后多创作自己熟悉的，才可能多出好诗。连你自己都没有经历过的，一写就失败。
5.好诗，真正的好诗，是看第一眼就觉得亮，很长时间后依然记得起。
6.更多时候我们都在创作平庸的诗，创作平庸的过程是提高的过程，是磨刀的过程，是不经意间产生一首好诗的过程。
7.从现代诗可以看出，拍马屁的年代已经过去。
8.还在写新诗的就像粉饰太平，怕现代诗戳穿他们的伪善和矫情。
9.在格调上，我已经超出很多所谓的“诗人”。
10.我瞧不起的“名诗人”真多。正是因为真诗人太少，诗歌才显得高贵和孤独。
11.文本面前，应该人人平等。不能因为权高而低头。违心点赞也是溜须拍马，更重要的是毁了自己的个性。
12.我反感资历派，尤其是倚老卖老的知识分子写作。
13.为什么“官方体”“作协派”的名声臭？就是所谓的“主席”、“前辈”搞臭的。比如某文联主席怒砸网站电脑。
14.很多有潜质的诗人一进入体制，作品质量立马就下来了，为什么？因为他开会多了采风多了，离开了他熟悉的、真实的、自由的......生活。
15.真诗人，应该提纯，永葆自身的傲骨和才气，珍惜并把这些当作诗神的馈赠。
16.底层写真诗，高层写赞歌，体制内写假大空，体制外写自由。所以，自由的底层诗人才能写出好诗。
17.但凡开会谈诗，采风写诗，都不会是好诗。
18.试想一下：某单位邀请诗人们去采风（实际上是花钱请大家去写赞歌），包吃包住旅游之后，你不写点赞美的谎话，对得起他们开支的经费吗？你不写点赞美的谎话，会给你发表或者收录该采风系列的专集吗？老祖宗说得对：吃人嘴软拿人手软。真正想写好诗的朋友——慎之又慎啊！
19.体制外不写现代诗的有两个原因：一是没有入门；二是想挤入体制内。前者有机会，后者已经废。体制内不写现代诗的也有两个原因：一是怕丢掉饭碗；二是往上爬，把饭碗吃得更鸡鸭鱼肉。前者同情，后者可憎。
20.把自己的经验感受，和全人类联系起来。因此：我也是我，也是全人类，这才是终极目的。
21.文人相轻是中国传统文化的病，不是哪一个人的事。
22.诗友交流，不应该全是赞美，陌生人之间也不应该全是批判。哪怕得罪人，也要坚持初心，坚持自己的诗学审美，不能因其他因素而变节。
23.我佩服老老实实一心钻研的科学家，耐得住长久的孤独，从年轻到成名。而这一点确是很多搞文化的缺乏的精髓，这就是为什么曹雪芹一生只有一部红楼梦。
24.只有新的东西，才有成为力作的可能。所谓“新”，是别人没有写过的，或者绕开陈旧的写法，或者赋予新的意义。
25.诗歌走在所有文学艺术的前沿（这是历史规律），所以诗人是敢于开拓创新的群体。 如果永远跟在别人屁股后面写，注定平庸。
26.你不满意现在的创作，有创作的痛苦，是你在寻求一个突破口，想追求更好更高。很多人终其一生的创作庸庸碌碌，根源就是满足现状。
27.我一直强调诗歌的现代精神，无论用口语还是书面语，其结果是抵达现代性，这才是我的追求。而口语是目前能够精准地表达现代性的唯一工具。
28.诗歌的现代性，在每一个历史阶段肯定是不一样的。就我们现在所处的这个诗歌环境，我的好诗标准肯定是口语平台上的现代性和创新性。
29.共鸣是读者的需求，不是作者的义务。为了共鸣写的诗，不见得是好诗。
30.舒婷的《祖国，我亲爱的祖国》，若干年后，必然从中国诗歌史里消失。
31.有些诗写者说讨论诗歌很累。我觉得这本没有什么问题，坚持自己的诗心就好。
32.我知道我该写什么，怎么去写。创作和工作一样，绝不能混。
33.看四川卫视娱乐节目《诗歌之王》有感：这档节目把诗人和歌星搭在一起，通过诗人创作歌星演唱的形式表演给观众看，说好听点是普及诗歌；说难听点是让诗回到歌中去（文化倒退）；说好听点是为诗歌和诗人寻求出路，说难听点是把诗人变成词作者。可能主办方和参加节目的诗人的初衷是好的，但是我预感结果会变味，这档节目会关门大吉。以创作的那些歌词为例——记住，我这里说的是歌词不是诗歌。
34.忘记作者，或不认识作者，才能说实话，更好的针对文本交流。有时候恰恰因为认识了知道了作者，才不好说实话，有时候甚至是违心的拍手叫好。当然，对于真性情的诗友，这条不管用。
35.很反感无节操的点赞。很多人发诗，刚刚发出来，就有人竖大拇指，这是对作者的不负责任。甚至看都没看，想都没想。
36.写诗是内心的一生的事业。坚持，孤独，不是为了收获什么（物质），只是为了满足自己（精神）。
37.创作数量不等同创作质量，但创作数量代表一种诗状态。
38.创作，需要全神贯注，坚韧不拔。而很多诗写者就缺乏这种专业，沉着，潜心，自觉，自省的创作态度。
39.埋头闷写。写好了，自然有人传阅。不好的作品，自己转发一百次，都无人问津。
40.创作是漫长的，孤独的，全神贯注的。既然要写，就要耐得住寂寞和孤独，也要会享受这种孤独和寂寞。
41.写诗是修心。
42.写诗和挣钱是两回事，永不矛盾，永不冲突。
43.老实学习比闲聊强，潜心创作比耍嘴皮子强。
44.如果不是天才型，想要写好诗，先培养诗心。
45.一首好诗，是经过几百首烂诗写出来的。所以不要轻易地认为自己首首都好。
46.每个读者看同一首诗，感受肯定不一样。除了阅历，审美，还有阅读能力的问题。
47.诗在我们生活的每一个角落，善发现，善思考。哪怕是别人说的一句话，都有可能成为一首诗的原材料。
48.现代诗之于新诗最大的不同：前者能够把一切日常生活当做诗的原材料。
49.有的诗写者是业余爱好，有的当成内心事业。这会形成两种创作者，高级的和平庸的。
50.对诗歌永远心存敬畏。对阅读我的作品的人更应该尊敬，对阅读之后还能提出意见的朋友，更是一个负责任的读者，要拿真朋友一样对待。
51.作者要有个性，个性不等于不接受读者对文本的意见。那样的作者只能是固步自封，井底之蛙，孤芳自赏。一个读者可以有任何批评猜忌（只要不是人生攻击），那是读者的权利。所以要求作者要有大心脏好心态，这才是良性的读者和作者关系。
52.写作一定要孤独。
53.诗心和诗歌一样，没有最纯（好），只有越来越纯（好）。
54.当今写诗分三类（业余爱好者不算）。一类混迹于作协文联的写作（写赞歌的），二类是混迹于学院的写作（写新诗的），三类是完全在体制外的民间写作（自由写作）。
55.每个人都有他的选择权，不能把自己的审美强加于别人。
56.得不到葡萄吃说葡萄酸，很装逼。某天得个什么奖，也会屁颠屁颠领奖，说自己好。
57.萝卜白菜各有所爱。你不喜欢，不代表别人不好。只能是每个人的口味和审美问题不一样罢了。正如川菜在我眼里最好吃，可是有的人吃不惯辣椒，但你不能说川菜不好吃。
58.诗歌，我觉得骨子里面一定要有先锋意识。反传统，不是反对，而是在传统上面进行探索，突破。
59.在探索诗歌的路上永不满足现状，所以我一边创作，一边否定自己，总认为还有更好的表达方式。
60.哪怕它并不完美，能够让读者耳目一新的诗，我认为也是好诗。
61.诗歌最好无解，没有标准，没有答案，让不同的读者自己对号入座。 把一首诗解读透了，反而是一种破坏。
62.诗歌有时候不能讲道理，也不能按部就班，画地为牢。
63.就算具备高级创作能力，但是佳作，可遇不可求。
64.优秀的诗评者在看到一首好诗的时候，评论已经形成于大脑；平庸的诗评者会一边打字一边思考，甚至查阅资料引经据典。
65.我不人云亦云地跟着叫好。我认为的好是内心真的认为好。我认为的不好：要么真的不好，要么我修为和文学素养还不够，没有读出来它的好。
66.意淫不是某些人的问题，我敢负责任的告诉各位：但凡写诗的，人人都意淫。这是传统毛病（有传统美德就有传统毛病）。这是值得我们警惕的。只有保持纯粹，才有可能通往缪斯的神殿。
67.一个优秀的诗人不应该只关心自己的创作，还应该大量阅读同行的作品，甚至评论推荐。很多人只看“熟人”作品，甚至违心点赞。
68.第一，你有没有自省自觉的创作态度？第二，你有没有胸怀天下的豁达？第三，你有没有一颗永远纯粹的诗心？做到以上3点，你已经超越了很多所谓的诗人。
（发表于 中国诗歌流派-论坛-诗歌评论，2016-8-31 09:11）
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【金喜推荐理由】随口，倒也真性情。不属于惊天动地的观点，倒非常符合现状，接地气的看法。
4
左秦︱评在野《很久没有用比喻了》
原作：
很久没有用比喻了
文/在野
我想把你比喻成墓地
你的胸前隆起的
是我们前世的坟
我们并排地葬在一起
非常对称
今世你还得是我妻子
每个良夜我都得用双手
虔诚地参拜才能安睡
在某个月凉如水的夜里
我们迎来我们的孩子
让他用稚嫩的牙床
啃我们前世的坟头
你说他比我还要虔诚
我也非常同意
左秦评：好诗是由感性起笔、理性运笔、感觉收笔的；好诗人，是技巧融入血液，不刻意技巧，更注重“手感”的；
这首《很久没有用比喻了》戏谑成分很多——我确实很久没用比喻了，但我如果要用，并不比你差。陈傻子说他遍读经典，最终却写出了与所读经典不同的诗：这就是自觉的诗人应当做的。你写梅花，我就写梅毒；你用梅花的眼睛看世界，我就用梅毒的眼睛看世界；你在诗里不说人话、得道成仙，我就痞子气十足、吊儿郎当。趋同、消抹了差异，不管你怎么写，你也只是在泥坑里打滚。写诗，要张扬个性，没有个性的诗，几乎就是失败的；写诗，要偏激、以偏概全，否则就是废诗；写诗，不能讲正确、辩证法、道德、中庸，否则就是废诗。
“我想把你比喻成墓地/你胸前隆起的/是我们前世的坟”
这比喻很奇特：选用的喻体非常好，喻体是比喻至关重要的部分，比如你说“我想把你比喻成一朵花”，那么我只能说，去他妈的花，写什么老旧的东西！比喻得新、奇、重，比喻不能追求正确，正确的比喻，都是二流。比喻是来提升诗歌张力的。对于一般所称的比喻的五大类型，明喻、暗喻、借喻、略喻、博喻，都是陈旧、不再实用的概念。比喻还需好好钻研，提出更符合时代、更实用的比喻理论来。
这里使用了流水喻（注：自创名词），“墓地”的比喻，像流水一样，流到整首诗里。比喻承担的不是小浪花。小浪花，只是局部的比喻，流水喻是全局比喻，视野更开阔、考虑更周到。在遣词造句时，往往连接、流畅、奇崛，看似自然、寻常，但一座座悬崖，却已经在诗行里产生。
“我们并排地葬在一起/非常匀称”
别说口语诗人不会用意象、不会技巧。意象诗，口语诗人要写，比某些意象诗人不知要好多少。这个句子看起来很平常，但看官，真的平常吗？难道真的全是辞藻堆砌、比喻轰炸，才是某些抒情诗人、意象诗人所称的有文采、有深度。
分析一下——“我们并排地葬在一起”，是葬在坟里，而“你胸前隆起的，是我们前世的坟”，所以说，是我和你并排葬在你的两个乳房里，有点儿惊世骇俗、有点儿奇特了。
“今世你还得是我妻子/每个凉夜我都得用双手/虔诚地参拜才能安睡”
呃……有点儿少儿不宜的内容出现。这里写的是“下半身”，但用了变形和装饰。“虔诚地参拜”，至于去除了变形和装饰后，呈现了啥，自行体会。只是这段的败笔也很明显，那就是“今世”，后面出现的“前世”同样如此，前世今世，都是垃圾词语，被一些庸俗、没有入门、末流的抒情诗人（尤其是年轻的女诗人）恶心地用了很多次，我只要看到这类词语，就想将其抠出来踩在地上，吐口水。今世前世，假如能换一个名词就好了，总之被庸俗之人用过了，这些名词都有庸俗的嫌疑。
“在某个月凉如水的夜里/我们迎来我们的孩子/让他用稚嫩的牙床/啃我们前世的坟头”
这里表达的其实是喂母乳，但并不明显，诗变形很严重。
你从这里，就能看出流水喻的强大。因为一直都是顺着墓地、坟来的，所以这里孩子“啃我们前世的坟头”，就特别自然、自然中透着奇崛了。皮旦的代表作《小纸人》中也使用流水喻：“小纸人抬起戴着手表的左手，他想看一下时间/手表也是纸的。看得出，时间正陷入崩溃”。整首诗都是“小纸人”流水下去，“纸”就是诗的喻体：下雨了，手表是纸做的，被雨淋湿就烂了，然后由手表很自然地引出时间。手表是纸的，直觉认为时间也是纸做的。所以时间也被雨淋湿了、烂了，所以才有“时间正陷入崩溃”的想象力大爆发。
“稚嫩的牙床”，我也感觉到了美感，如果说是“稚嫩的牙齿”，整首诗的美就会大打折扣。牙床牙床，牙不是主体，床才是，这里不自觉被我误读成了“让他用稚嫩的床/啃我们前世的坟头”。
“你说他比我还要虔诚/我也非常同意”
孩子比“我”虔诚了，是从对待乳房上来说，隐晦的说就是：我是将乳房当做宾馆，偶尔居住，但孩子将乳房当做家，天天住在里面——对家肯定比对宾馆更加虔诚。
假如我这样解完了，会被在野笑死，这首诗名为《很久没有用比喻了》，所以现在吃饱了没事干，想用用比喻，比喻只是外壳、装饰，其实在野（凭他个性）特别瞧不起一些使用比喻的诗，因为他认为自己如果要用比喻，可比一些只会用陈腐、堆砌的比喻的人，要好很多。写口语的不是没文化、没文采，而是他们的文化、文采，跟写意象的不一样，也许他们的，还更加纯粹嘞。
（发表于 中国诗歌流派-论坛-诗歌评论，2016-8-29 20:29 ）
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【金喜推荐理由】一种可供探讨争论的观点。
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倚诺︱滚滚诗意------读杨碧薇的诗歌（五首）
初读，故事与情感与整个事件仿佛都是真实流动与发生着的。除了耐读，越品越深，从中得到的故事与情感也就越多、越丰富。这种写作上的匠气，虽然说不是一种绝对刻意，但是，身为一位诗人，能把读者轻易、平和地带入故事之中也是对语言与书写的一种尊重或是一种美好的赋予。
不经意间或是不是出于某种目的的创作，读者亦会茫然。此刻，每个读过流派探索、原创诗歌的人很容易就会发现，杨的诗歌绝对的处在深刻的范畴之内。这不仅仅是通过通感，仿佛了解的故事里的每个人物，每一件作者笔下的艺术品，都给人一种，认识她，乃是三生有幸的错觉。这种错觉从一开始到后来，能让人彻底臣服，獬豸的以为，这就是美好。
理智与假象，或是运用了反语的缘故，一却都显得苍白、深灰。人物确实有血有肉，更甚至很难区分哪一位才是诗人的本体。相对于“零度写作”，这组诗歌绝对是中上的佳作！甚至可以吹嘘地说，很少有人像杨写的这样深入浅出。
若相对于“惊悚”或是深刻专业的吊轨与刻意的深黑，意境上视乎浅了些，诗人虽没有着重“惊悚”的描写，读来，还是有种身临其境的感受。这甚至影响了其诗歌的品质，使其作品的质量，在为数不多的女诗人里，也能跻身于耀眼的行列，而不次于任何一位深灰的作者！
男人的迂腐，一般女人比不了。我个人不喜欢女诗人写的“惊悚”类的诗歌，刻意也好，故意也罢，最起码，那种从内而外的爆发，是一种很低级的书写。无论反语或是逆向写作，一味的凸显其恐怖现实里的惊悚，作者个人承担的风险与责任，也相对大。无论出于什么目的，这组诗歌，有呐喊也有其诗人三元背景下的故事。除了深刻，便是如晴天霹雳般流淌的滚滚诗意。诗人没有在句子上下功夫，打磨与磨砺的确是一群读者的心，每一双发现艺术的眼眸里，都有诗人伟岸灰白的身影。其句子里的每个字，仿佛都有生命。
虽然，恐惧心理人人都有，但是能把心中的惧怕，形象的加以构筑、组建，其在三维空间的立体形象，便具有了生命，生命有了，血肉呼之欲出。虽然这对于一位作家，不存在绝对的难度，但是，浅显处见真章。诗歌的技巧，一味的铺垫宣扬、朦胧晦涩、佶屈聱牙，其实是最低级的写作方式。杨的诗歌，恰到好处的化解了朦胧危机，艺术氛围浓郁，或是说，非常好。即使，爱恨多于情感本身，那种读者在阅读上的快感，时刻还是提醒着我，这绝对是难得的一组佳作。
表面看，波澜不惊，实际上，那种文字中深深透露出来的微微惊悚，也是恐惧本身磨砺与淬炼出的一层一层、层层叠叠的诗歌本身就应该具有的一种建筑式的立体美感，与经过联想赋予给每一位读者的——滚滚的、赋有诗意的情感。
很奇妙，越遐想越奇妙。或是我记忆力不是太好。所有的句子，我都记不太清，只是在阅读中，找到了与灵魂一起起舞的感觉。若是误读，可能现在我已经到了极限！理性告诉我，我可能爱上了这几首诗！第六感告诉我，这是知性般的奇遇；第七感告诉我，这是伟大的一种存在。存在，即是，理性！那么现在，我认为我的思考与阅读，可以与一般的读者碰撞出相同的回声。甚至每一副画，每一张画面，都会有相同的奇迹般的类似！
杨碧薇的诗歌（五首）
街角踏雪
被末班的公车放到终点站了
走完一条路，又转过一个街角了
他耳鬓那缕
打着小结的卷发
是不是还像告别时
在风里淘气，飘啊，飘
想在漫天的小令里走到
白的尽头
想一直这么走下去
看枯树影纵横的围墙边
挤在一起取暖的涂鸦
怎样用表情心猿意马
噢，这发起低烧的世界
两只毛靴子，一个长影子
迷宫
我们把鹰隼挂在唇边
让它参与到
雾霾、纠葛、自我说服
阳光迷人
阳光，将探路者引进它的迷宫
抹去年龄与真假，到处是窄门紧闭
旋转，天旋地转
熠熠闪回的，是插在肉身上的镜片
我们拆毁一座座炮台
又在原地修筑起围墙
阳光迷人，大雨倾盆
话题无法继续，我们就沉默
爱恨，在伞面上滑着狐步
跌落了，痕迹如烟
回忆也淡
楼房湿漉漉的
我沿着自己的管道通向新的枷锁
青柠味战场
枪早就锈了。其他的所谓刀剑，
亦被岁月蚀为酥心，
自身难保。
炉火在他们的窗里。他们的花园，
不再飞翔的鸟眷恋于水烟。
我是窗外的人。我站在雪地里，
无盔可丢，无甲可卸，
守着一株果树，指望在秋天收获甜蜜。
秋天，可能永远不会来，
因为这一季寒冬，可能永远过不去。
就是这样冰凉的空气，
我深深地呼吸，想要还世界一个清新。
就是这样冰凉的空气，
所有的事物都忙着老去。
曾经闪亮的水晶心，被时间狠狠捶击，
碎屑，先是很轻，后来就不见了踪影。
不错，青柠味的战场已经降临。
宽恕青柠味的硝烟，我只跳舞给自己看。
我咽下酸，也咽下甜。
如果明天，风继续吹过来，
我愿意一直天真下去。
从鼓楼西大街到魏公村
世界开始冷却。车声翻滚，
把我送到陌生的海岸边。
不断推翻自身的浪花，漫过沙滩赤足，
撞击并破碎，尝试
最后的求证。
夜色无上。人在低处。
霓虹用惯性捕捉逃亡的灵魂。
天空隐藏命数，一颗星
在高楼90度棱角处值守。
我与车窗同步移动，玻璃，
贴紧不断瓦解的春风。
是一霎那的惊觉：这段路程我早已亲密。
也仅仅是一霎那，
宇宙打乱棋局，
我们滴水不漏的不安，
与尘埃为伍。
从鼓楼西大街到魏公村，
那么多的辉煌，那么多的灯光。
没有一盏灯，照亮黑暗中，
兜兜转转，飞离胡同的天鹅。
在歧途错综里忆滇缅公路
先生，我有点儿累了，要停下来喝口水。
给我搬条小板凳，静坐在桃树下，
十秒钟花开，十秒钟碾落为尘，
剩下的空白：掩卷、听雨、回忆第一次约会时
连衣裙的颜色。
我们已抛弃新醅酒和西窗烛，
出入于
二流与末流之间，锻炼庸俗的技能，
用多余的才华苟且偷生。
还有什么比这更可笑，又让人
笑不起来的呢？
这座城市滋养我们的爱情，也谋杀我们的耐心。
每天都有新地标，被冠上陌生的姓氏，
越来越多的立交桥，与高楼互证阴影；
大路不通罗马，通地狱，
没有一条
纤瘦的胡同，甘做我们的退路。
先生，放我走吧！
我已把美貌交给时光，
身体交给爱情。
现在我只想，把最后的骄傲留给滇缅公路。
那条无止境的道路，传奇生长在杂草间，
候鸟飞过但不会停下。当一个人被苍茫拥抱时，
虫鸣悠长，稻田青青。
在两个国家的脐带上，
白昼与黄昏的歧义地区，
我接纳时间的碎片，动荡与折损。
这样的不安分，也是好的。
先生，灿烂千阳不会辜负你，
而我只想走啊，走啊，踏足在滇缅公路上，
用有限的步伐，通向黑夜，
靠近闪烁的星星。
诗人简介
杨碧薇，云南昭通人。诗人、作家，云南省作协会员。
作品散见于《诗刊》《青年文学》《光明日报》《中国诗歌》
《星星》《天涯》《延河》《汉诗》等，诗歌入选多种选本。
参加《人民文学》第二届“新浪潮”诗会。
2014年发表《我的朝鲜行记》，著有诗集《诗摇滚》。
（发表于 中国诗歌流派-论坛-诗歌评论，2016-8-29 14:51）
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【金喜推荐理由】“画面感”写诗是比较普遍的一种写法，关键在于选取，更在于自然的发现，这就要求，内心的诗化要与生活时刻接轨。
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清泉慧子 ︱ 温暖昆仑 ——读空也静先生的诗集《仰望昆仑》
收到著名诗人魏彦烈先生（笔名空也静）从玉树寄来的新诗集《仰望昆仑》，这是他第六本诗集。他的诗歌在全国百余家纸刊发表，很多诗歌获奖，曾经出版过诗集《寻梦》、《触摸往事》、《远方并不远》、《格桑花开》、《草原情歌》，作为他忠实的读者和朋友，是非常兴奋的！
空也静先生才华横溢，光华射目，令人敬仰。比才华更可贵的是，人质朴无伪，宁神静气，含蓄雅和，淡泊从容。在当下物欲横流的浮躁社会下，有多少人能够写诗？而他在工作之余，抓住点滴时间，坚守宁静，坚守自己，坚守一份诗心，这是非常难得的！《仰望昆仑》收录了从二零一五年四月起，到二零一六年二月期间的诗歌二百二十八首，十个月的时间，可以想象，他除了完成正常的大量工作外，业余时间都干了什么？这是一种怎样的执著精神？
空也静先生置身于雪域高原地区，民族宗教活动频繁、藏文化在民众心中影响深远而广泛。军人身份的西北汉子在内心深处，经受着很多很多来自灵魂地感动，来自灵魂地追问，来自灵魂地思考……之所以本书的名字取名为“仰望昆仑”，是一种象征。昆仑山，即是实际存在的高山，又是心中的高山，所以，用了“仰望”一词，仰望有三层意思，第一层是抬头看。第二层是敬仰期望。第三层是犹言企及，盼望达到。读他整本诗歌，就会慢慢体会到他定书名的意义，不仅仅是敬仰、期望达到，而是要温暖“昆仑”，用诗人全部的真诚去拥抱心中的“昆仑”，把昆仑的巍峨、雄壮赞美，把昆仑终年不化的雪融化，给昆仑以温暖，给昆仑以灵性，给昆仑以多姿，给昆仑以柔美……空也静先生就这样用心仰望着昆仑，用真诚铸造着昆仑的灵魂，温暖着昆仑……让昆仑晶莹剔透的雪花慢慢融化，渐渐地渗入每一个读者的心灵。
来欣赏《嘛呢石城》吧，石头砌成的城堡｜像一本厚厚的经书｜安放着多少放生的灵魂｜一块石头就是一个故事｜或悲或喜｜一块石头里都坐着一个佛｜从不向命运低头的人顺从时光转动的脚步｜被石头发出的声音驱使着︳顾不得回头︳朝来处短暂地张望︳一首诗，就这么几句，简短、精炼、厚重、含蓄，但包涵的内容却很大，寓意深刻而悠远……一块没有知觉的石头，却拥有了灵性，拥有了内涵，成就了一个个故事。诗人借助了意象的快速转换和跳跃，在简短的几句话里完成了本诗地表达，或者说，诗人要表达的人生意义和哲理。诗短，简单，但寓意深长，令人思考。
《青藏高原素描》的原诗句：再往深处走︳还是山︳就像横在生活里的坎︳好不容易翻过一个︳又遇到一个︳不停地爬︳还在爬不上一个山头︳远处的云朵是少年虚幻的景︳脚尖踮了又踮︳够不着向往的高度︳黄昏写下一天的劳累︳骑在马背上︳风声越来越近︳草原像一口生锈的铁锅︳盛满寂寞︳雨深深陷入比夜更黑的孤独︳今晚除了梦︳我将一无所有︳这首高原素面图，不是白雪皑皑的积雪，不是舒卷的白云，碧蓝的天空，不是成群的牛羊，而是走呀走，不到尽头，无法走进高原，只有寂寞、孤独、无奈……一个少年心理来表达的，没有一句豪言壮语，没有深深地叹息，只有一句：今夜除了梦以外，一无所有。这首诗恐怕是独一无二的高原素描！描写出人的心理和心情！这素描图，让人惊讶、震撼而心疼！在那里工作，也许很多人都曾经有过相同的经历和感受。
《相思》：相思是一条鱼︳在我身体里养着︳顺着血管︳从脚底游到头顶︳吃掉心、吃掉肺、吃掉肝︳撕碎皮肤裹紧的每一块肉︳剩下一把骨头︳站在黄昏︳待久了，想家人、爱人，这份思念和疼痛，一条鱼吃掉五脏肺腑表达出来，意象新颖，手法独到，让人深切地感知！那份深入骨髓的思念是多么深沉 ！
《元宵》一诗更是简省凝练：一共有四个︳一个包着相思︳一个包着忧伤︳一个包着忙碌︳剩下的一个包着一枚硬币︳酸甜苦辣都有︳我一个都不想吃︳全诗共四十六个字，但把人类的悲欢离合全都写出来了，也写尽了！可谓字字珠玑，字字有千钧之力！不能不让人拍案叫好！
随手翻开书页，随意阅读一首诗，书页里处处闪耀着美丽的光泽，空也静先生的诗歌已经形成了自己独特的风格，简短精炼，含蓄优雅，深沉厚重，意象新颖独特,气象万千，跳跃性大，节奏紧凑，韵律优美，真挚感人。他用他全部的真诚去写诗，他用他的真诚温暖着昆仑山，也温暖着每一个读者的心灵！
（发表于 中国诗歌流派-论坛-诗歌评论，2016-8-27 09:02）
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【金喜推荐理由】返璞归真的，空也静，多好。
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张宗刚︱ 披沙沥金 平中见奇——龚学明诗歌的现代性与审美性探析
低调平实的南京诗人龚学明，其家乡为地灵人杰的苏南昆山。媒体记者、编辑，是龚学明的现实身份；诗人，则是其永恒的精神身份。龚学明于1980年代初就读南京大学历史系，彼时起即开始创作，毕业后长期致力于文学、新闻的写作，迄今已发表诗（文）数百首（篇）。负笈名校所致的良好文化底蕴，再兼笔耕不辍，诗人龚学明能有今天的创作成绩和水准，并不令人惊讶。
一
作为四大传统文学体裁之一的诗歌，就其先天的、内在的规定性而言，无疑地具有鲜明的精英化特征，称得上是纯语言的艺术。这大约也可以视为当代诗歌常常难以为大众所广泛接受的本质原因之一。于此，扎根精英、面向公众的龚学明的诗歌创作，交出了一份合格乃至出色的答卷。龚学明的一系列文本，长于描摹，工于铺陈，讲求章法结构和曲折变化，往往于不经意间激发出一种繁杂性和复调性，一种类似于戏剧舞台上生成的如德国戏剧家布莱希特（Bertolt Brecht）所谓的“间离效果”（defamiliarization effect）。读他的诗，我们能够强烈地感受到，创作中的诗人化笔为鞭，驱遣文字的羊群，通过种种的排兵布阵，务求使之魔光四射，彰显不同流俗的自我挑战意识和非凡身手。龚学明注意文气的控制，注重句式的打磨——包括长句子的运用，以及修辞的陌生化。句式的平和沉稳，凝重澹定，充分折射出主体纯熟的诗学功底；尤以深情的诉说、理性的展示、睿智的评判，形成自身独有的诗歌语感。诗人对语感的得当把握，他那与时俱进的思维和悟性，可谓深得现代诗精髓。
让我们审视龚学明的文本。《风口》一诗在情境的设置方面，即略显奇特：“两座楼房开始升高/雪停后，风像纸片一样汹涌”，把风比喻成纸片，这样的修辞，随意且认真，看似不经意而又略显突兀的话语，见出描摹的功底。“谁在隔壁的房间里弹钢琴/一些冰冷的豆没有跳跃，迅速沉入/无底的黑洞”，从钢琴的声音，到冰冷的黑豆，再到无底的黑洞，诗人自然而然地运用了通感手法，诗思跳跃，于起起伏伏之间，更显思考的深度和思维的高度。然后是“此刻不宜回忆，不宜与/孩提时的伙伴通电话，发微信，反刍童趣/比风更快的是心中感伤的电线”，龚学明善发议论，不惜以文为诗，句式遂呈现出散文化特色。接下来出现了加引号的句子，我们不妨名之为“引文式句子”，这是龚学明诗作在形式上的一大显著特色——
“我已住在地下一层/暂时的静止，像一只患了绝症的秋虫”
“我会否在尽头开花。我离活着的亲人已远/我抓住飘浮在空气中的灵魂的旧衣角”
之后全诗转入味道十足的意象化表述：“一些勇敢的鸟/迎着酒旗/——开始脸热心跳。而风暴跳如雷”，诗人充分调动鸟、酒旗、风等意象，予以动态描摹，鸢飞鱼跃，趣味横生。“我快要断裂的手臂放在空调的暖风口/我端出人造的太阳”两句，语风则突转为扭曲、变形和荒诞的写照；最后写道：“冷风口仍旧在敲打一面发软的窗子/这个季节不可回避/——是死是活就看明天”，如是，一首貌似不明就里却有滋有味的现代诗，得以成功完成了。
在阅读的过程中，细心的读者会注意到，龚学明诗中一些句子，常常是特意打了引号的“引文式句子”，的确显得与众不同。此外他还不时设置一些叙事的圈套，以及有意为之的抒情的隐忍。这让他的不少文本看上去断断续续，支离破碎，总体上却又如缀玉连珠，环环相结，自成体系，绝不残破，语言效果奇异。这样一种对陌生化修辞的努力追求，作为对习成软熟、陈陈相因的诗坛流弊的反拨，颇具意义。
《坐在窗沿向下看的人》想象力丰富可观。诗人开篇即信笔写道：“现在，冬天坐在了高处的窗沿上/向下扔雪”，拟人化的手法，亲切而陌生，赋寻常事物以奇思异想。“向下扔碎裂了的天空/扔枯萎了的云朵/扔一只空空的热水瓶，把人类关于热情的想像/也扔了下去，把春天/往下压了多少个时辰”，思维跳脱，颇多匪夷所思处。其后诗人高歌奋进，呈排比式一路写来，气势自生：“扔试图开口唱歌的红布/扔喜欢奔跑的鞋子，和一桩/布谷鸟的婚事”，从具象化的红布、鞋子，到抽象化的心事，且是“布谷鸟的心事”，意象的搭配组合很是大胆，似乎有些无厘头，彼此间却又有着种种的关联，若即若离，似远实近，其内蕴不言而喻。之后全诗由物及人，作深度引申，开始了对作为世界主体的“人”的表述：“坐在高高的窗沿上的农民工/走了/——他们没有坐在高高的谷堆上。/他们将两只空空的饭碗往下扔/扔下稀薄的阳光/稀少的布匹/稀罕的乳房”，“高高的谷堆”，这源自经典歌曲《听妈妈讲那过去的事情》的词句，配上穷愁困顿的农民工的形象，在此无疑具有了反讽意味，真切表达了诗人对草根阶层不容乐观的生存状态的一种真切的人文关怀。其后，诗人总结道：“冬天喜欢编织一些干瘪的故事/更喜欢制造真实的危险”，“它紧张地把花朵放进更冷的心口/让出门的人摔倒在玻璃的呻吟里”。全诗在哲理密布中突显一种非常态语境，却也因此更能彰显现代性（modernity）特质：悖谬、分裂、纠结、挣扎、别扭、两难，欲罢不能，欲言又止……自成一种可观路数。当然，龚学明诗中，并无西方文化语境中常见的抗争以至毁灭的情形，而是呈现为中国式的柔顺与归化。这是一种价值取向，一种诗学态度，同时也是一种人生态度。无疑地，它是由诗人的自身禀赋和性格性情所决定的。
《下午时光》观察精细，善于捕捉、提炼和升华现实场景。“我在寒风中急速行走/——三只乌鸦从空中飞落/我惊为三片黑色的枯叶//它们的黑是真正的黑”，寥寥数笔，鲜明的意象感和画面感即扑面而来。“穿正装的人在下午/总有急切的紧张感/向春天飞去的鸟不喝下午茶/它们背负着阳光，要送往缺少绿叶的森林”，此处出现了人与鸟的奇特比附和映照，“向春天飞去的鸟不喝下午茶”，则堪称意味深远的警句。“阴影中的树/开始扩大疆界。将墙壁刷白，/非但无济于事，更是自我欺骗”，在此，诗人凭借冥想的力量开启了哲学思辨模式。“而乌鸦开始憩息。用翅膀将天空涂黑”，“水在夜色里流动/我们放马入圈。马蹄声中的下午时光/没有流血，但有跨不过的热泪”，全诗仿佛东拉西扯，散漫无迹，但于前前后后字里行间，彼此却又有着很深很内在的联系，扯不断理还乱，张力四溢。龚学明的诗就是这样，喜欢截取一些生活的横断面、剖面予以摹写，动静交汇，光影和谐，传达出特殊韵味。
“在一步之遥的地方/老虎的屁股远去了。我没有去追”，《远去的公交车》由体验而体悟，把诗人真实的心情和感受，藉一种慵懒倦怠的口吻传达出来，诗人虽然觉得“如果追上它，可以快速到达目的地/甚至到达更远”，但，“年轻的我总追赶这身外之物/为此脸涨得通红，气喘吁吁/现在，我不再追赶一辆车/像不追一头虎，一匹马，甚至一头牛/我气定神闲，没有悔意。做一只休闲的鸟/在树叶上看枝桠间的散淡”，这样的彻悟，并非通常所谓积极向上的正能量的彰显，而是一种看破人生后的散淡无为。“人生的站台上/落单的人和后来的人混杂在一起/他们将和我竞争下一班车/我将花更大的力气上车/——这是不追的代价”，这样“以文为诗”的散文化句法，也为龚学明所常用。这一点上，龚学明很像唐代诗人韩愈和宋代诗人黄庭坚。“汽车是人类挖空心思的发明。从此，走路/讲究算计/——一部分人热衷于投机取巧/他们得到飞来横财/而热衷于徒步的人，将自己嵌入风景”，如是，诗人时刻不忘思辨，让哲理与思辨成为文本的利器，客观上也验证着诗人所达到的思想高度和文本自身的生命力。“爬上高处的人/在清点自己的步行数字。他放下花朵后下行/与追赶他的人汇合。他们一起淹没在/夜色里”，诗中意象每每新奇如斯，与习焉不察的惯性思维相悖，勾勒出平凡而奇特的图景。
《镰刀》的语感同样是淡定从容的。全诗跳脱飞扬，哲理与深情交羼，由镰刀起兴，而抵达父爱。“镰刀”和“父亲”，这样反差极大的意象运用和比照，比较罕见。“与月亮一样弯。但月亮有时会圆/你的固执早已成铁”，“比月亮薄。比月亮冷。/月亮有温柔的嫦娥，你从无男欢女爱”，在对孤独镰刀的咏叹中，诗人的笔触蓦地荡开，情感的指针突然而自然地指向父亲：“惟父亲与你心灵相通/只是他是温和的，你永远板着有寒光的脸”，自此，文本中有效地形成了冷色调与暖色调的交织。“用磨刀石打磨你的敏感，锋利的语速/用父亲粗糙的大拇指试探你的嗅觉和胆量”，由镰刀而父亲，龚学明借助合理化想象完成了诗思的跳跃和情态的描摹：“你贴着大地飞翔。努力了一辈子的稻子/倒下，不太情愿地将眼泪交给你”，接下来写道：“割向日葵的头颅时，你必须狠/而青草说，你是粗鲁的。羊来吃时才叫温柔”，这是对话？是自语？可以说是，又不是。正是在对流畅化书写和套路化表达的反拨、抵制中，龚学明的文本充分获得了别一向度的新鲜感。“现在，你老了，锈迹斑斑。像遗照挂在墙上/——你的眼光仍不忘盯着别人的脚踝”，意象的摹写一语双关，呈现出对硬度和深度的自觉追求。“没有人夸你，指向你的/全是些很硬的形容词。父亲与你正好相反”，诗中的父亲与镰刀相互映照，各为镜像，彼此引申生发开来，先物后人，曲折而直观地表达了对辞世不久的父亲的爱意。“冬天还是来了。父亲已远离阳光/他愿意将背弯成了一把不会收割的钝镰刀”，寄意婉转曲折，充分表达了一个儿子对父亲的那种刻骨铭心血浓于水的亲情。
二
龚学明的艺术世界和诗学场域，堪称独沽一味。他试图从形式上突破平坦，诗中经常出现的那些奇特好玩的引文式句子，就是诗人努力追求新鲜感和陌生感的一种显在标志。在他看来，诗歌需要神性，诗歌更深处的东西应当离意识更远些，因此他更喜欢在表面化的表达中让藏在背后的内容自然而然地彰显，有如山高而月小，水落而石出。可贵的是，不论如何求新求变，龚学明永葆对诗歌的那种原初的感性；在这方面，他的传统和守旧，又显得颇合时宜。多向度，多元化，辐射性，朦胧，暧昧，含混，语焉不详……解读龚学明的诗歌并不那么容易，有时感觉他的书写，俨然是在东一榔头西一棒槌，甚至风马牛不相及，带来接受的困顿。然而，这正体现出了一位现代诗人的现代性自觉。龚学明一方面是崇尚质朴书写的诗人，另一方面又是颇为讲究的技术主义者，这使得他能够感应和坚守现代诗的先锋品格，始终居于诗潮前沿。
《中午走过苏锦桥觅饭》呈现出萨特式、加缪式的荒谬感。其开篇是平和的：“苏锦桥横在苏州的一条小河上/它从不吭声，好脾气就像温和的苏州人”，紧接着，“但天空的脸色不好/现在已是四九，如天堂的此地也风如刀割”，色调顿呈暗黑，令人不欢。“一只平凡的水鸟试着和萎缩的天光搏斗/而河边，逻辑混乱的树仍垂下绿的柳叶/只有感性的房子白墙黑瓦/用鲜明的个性坚守”，勾勒出颓废与生机相交织的荒诞图像。“我像那只水鸟一样/中午总要飞离座位/它有没有找到谷粒我不关心/而我在一家快餐店吃到柔软的白米饭/嫩滑的香菇，青得发亮的青菜/它们没有思想，我是自由的/我在瓷碗的倒影里寻找到超现实的诗”，就此，诗人展开了散文化的议论，随意书写，放得很开。接下来的一段只有一行：“叼着大烟斗的萨特说，世界是荒谬的”，成为全诗的点睛之笔。结尾处仍是作者特有的引文式句子：“我怎么会将羊放在温暖的怀中/而明天一些鲜嫩的竹笋就要被盗。/一只时间的翅膀将驮我远去/不再回到/这混乱而依依不舍的饭店”，具有宣谕和箴言的意味，并折射出隐约的宗教情怀。值得注意的是，龚诗中这类加引号的句子，其内容往往不是口语，而是书面语，这更可以见出诗人自觉的文化追求。
《旧钥匙》写钥匙与门锁之间默契复杂的关系，生活气息浓郁而思维跳跃。“你爱口语诗/她却文绉绉，老吞吞吐吐用隐喻/你们分手了，留下一块没用的旧手帕”，言辞质实家常，指向则不无丰富；“年轻的时候，你总握住光线。/锁是这样的美丽，有好看的牙齿/你将手指插入她的嘴唇/她把门迎合着打开。房间粉红/水声低回”，以委婉的修辞，旖旎的笔法，隐喻人类的青春欢爱。尽管“现在，你很沮丧，脸色惨白，冰冷”，但“我仍旧保留着你”，以钥匙和锁等类寻常生活物象，喻示人类情感的转移，在感慨“你还在想着那时的锁”后，诗中出现这样一段引文式句子：“但年前的花都已经谢了，搬走的树，/包括明媒正娶和想像中的婚外情”，若即若离，似断似续，在种种的设譬取喻和连类譬喻中，见出意识流手法的自觉运用与贯串。
“下午的房子很落寞/热烈的阳光已离去/它和树有着不可逾越的距离”，《倒影观感》娓娓道来，不急不缓，似是在自说自话。“榆钱树快要失控/它的心情一串串下坠/贴近不可测的危险”，在主客体的交融中，彰显诗人观照之细，描摹之真，正合王国维《人间词话》所言：“以我观物，故物皆著我之色彩”。“不要走回头路/天就要黑，连河水都会被吞噬”/“将爱深藏于心/等待上午，但在陌生的明天”，正是这样看起来四六不着调的引文式句子，遽然生成特有的对话语境和间离效应，揭示出深深的荒诞感。
《树的安宁》写道：“没有风。所有的叶子/都被阳光镀亮/——这下午的光/这五月适宜的温度”，随后即是神龙明灭的“龚记”引文式句子：“变幻的线啊/凄厉的断裂在下午还是夜晚？/乌云随时有开口的欲望/将沉重的暴雨洒向无辜的人群”，高屋建瓴地传达出对人类命运的忧思，对芸芸众生的悲悯。“树有厚重的苍翠/在金色的阳光里尽显安宁/——它平静而知足的心”，其语感从容自在。诗人的笔法至此忽地荡开：“它多像我没有患病前的父亲/他育有懂事而成功的儿女/他光荣退休/他被乡人尊重，脸上总有喜悦”，以低调克制的文字处理，悄悄表达深沉的亲情，内在的感触不免汹涌澎湃。“我走在树旁/希望它长寿，代替我父亲/活满百岁”，诗人中年丧父，心有纠结；结尾处的这种亲情表达，是自然而然的。
龚学明诗歌的语境大可圈点。如《五月初日有感》：“白色的雏菊成群铺展/它们在择时偷欢/而近在纤细足边，有一片波动的湖/——它们曾经为谁哭过”，这样带有小说化和戏剧化印迹的场景设定，即是不落窠臼的。“需要隐忍的是相爱的人/他们的心被渐渐烤热”，在一派心平气和的娓娓道来中，呈现出奇特的诉说风格；“群居的野雏菊啊/也有散落者被风随意推拉/它们无意泄露了世间万物孤独真相”，诗人感慨系之，渗透着哀伤情调。接下来，一只“白色的蝴蝶”出现了，“过去，总有成群蝴蝶飞舞/像在阳光下在人世间出游/——它们是亡人们的灵魂/半是不舍，半是回顾”，生成了暗黑幽怨的维度。蝴蝶，这一现代诗歌里的常见意象，似乎从来就是哀感顽艳的象征；它表达了龚学明内心深处那种对美的悲哀，一种类似于“古诗十九首”式的对宇宙、世事、人生等的忧时伤世情怀，并指涉了人与世界之间种种微妙复杂的关系：对立与融合、对峙与妥协、纠结与拥抱、斗争与交汇、异化与回归、矛盾与统一。这些正是现代人所特有的时代性焦灼，是现代人生存的真实情态与状态的折射，其所彰显的，乃是面对不可逆转的强大的实在世界的种种无奈之情，就这样被诗人真实地、形象地、诗性地传达出来了。龚学明的诗歌正是通过个体化的方式，充分折射出现代性语境中人类精神的变迁，人性所受到的种种挤压扭曲等，以及因此产生的突围和抗争的欲望。
《透亮的四月》呈现出口语化风格，于松弛中见张力。诗作开篇颇为随意地写道：“阳光传达出那么多的爱意/让孤独的人急于寻找一条河”，如此角度奇特的句子，却以一种平和楔入的方式被化解了，显得并不突兀。“白色的江鸟如此活泼/它是我在故乡见到的那种/比雪白，比白云白/比梦白/它把绿色的江草/把从南岸飘来的温馨的风/把合欢树刚张开的眼神/抱在怀里”，“白色的江鸟”这一意象，正是美和灵性、爱与生命的象征，喻示诗人对纯美之境的憧憬向往；“但人间的河其实并不多/每个多情的人都需要一条河”，可谓情深款款，这样由衷的呐喊，富于格言警句意味，揭示出世界的真相。“四月很快就要过去/雨水要来/树叶的眼睛就要艾怨”，呈现出一以贯之的组合的奇特、思维的活跃。
《废墟》通过非常态语境的切入，传达出主客体间奇妙的关系，东西方两种迥然不同的语境被诗人信手拈来，在自然而然的比照中发生着碰撞和交融。“在布宜诺斯艾利斯的大街上/博尔赫斯已经失明/但双手指点，话语不绝”，诗人与博尔赫斯隔空对话，称自己“在中国的一片废墟边/徘徊”，看到“新建的楼房/有着汹涌的浪花/它们将曾经的喧闹进一步掩埋”，笔触如摄像机般推拉摇移，多向扫描：“打碗花有白色的手/此刻，它只得伏于土地上/将杂草的真相挡一挡/它们努力在不同的地点/营造出生机，想挽回什么”，生动的比拟，物的人化，乃是一种传统而常新的诗歌手法。接下来，辐射开来的思维重新被拉回：“一个著作等身的老人/或者一个种田打下谷粒无数的老人/他们的结局是一样的/他们在等待着轮回”，博尔赫斯这位万众敬仰的文化英雄，在此被充分平民化了，绚烂亦归于平淡：“他们不太甘心/种下了许多芦苇/它们长在高处，长在生命的头顶上/但我看到的都已经枯萎/与死亡对抗，并没有意义”，“天色明亮/但废墟在风中晃动/进入轮回的人/惴惴不安”，结尾表达了一种对命运的不可知、不可测、不可掌控与把握的喟叹，其话语形态，在本质上是反平衡反均匀反稳定的。就是这样，诗人与大师完成了一种现代性意义上的精神对语。
三
我们知道，北宋诗坛宗师、“江西诗派”盟主黄庭坚，在句法上有意大量使用拗句，造成文气反常、音调突兀、音节奇拗，务求“夺胎换骨”“点铁成金”，打破固有的平衡与和谐而自制新声，成就奇峭瘦硬的诗风，也成为诗歌史上求新求变的典范。作为一名现代诗人，龚学明所持守的，亦是黄庭坚式的“宁律不谐，而不使句弱；宁用字不工，不使语俗”（《题意可诗后》），必要时不惜用拗句、作硬语、押险韵，使得章法细密曲折，句法奇警怪异。
龚学明并不着意描写自然界的奇景奇物、人世间的奇事奇态，而每每从日常生活切入，选取平凡事象，掇拾琐屑事物，求本真，去浮艳，予以聚焦和铺陈。诗人立喻取譬，描摹想象，充分打通听觉、触觉和视觉，在避熟求生中见出章法、句法的不平常，遣词造句往往出人意表别出心裁。很多时候，在不损文气的前提下，诗人会故意让文本变得不够柔顺圆润，不够行云流水，而仍不失其自然而然的状态呈现。
龚学明有时会设置一种对话式语境，以表达主体高速、多元的思考，包括对语言本体的思索。《爬山》一诗写的是爬山活动与主体思维的互动。“房子坚实，威武，有着/抬高的眼。/——我爬/高于阳光照亮的屋瓦”，随之是荒诞事象的展示：“一条狗拉着女人/快速超过了我/女人给狗唱歌。/在我的这首诗里，狗其实是/隐喻，而真实/是一只鸟在前方召唤我”，此处描摹的，仿佛是一幅西班牙画家达利笔下的超现实主义图景，怪丽斑驳，不可言喻。接下来出现了奇特怪异的对话体——
女孩：“鱼会吃蚂蚁吗”
父亲：“它们活在两个世界里面”
母亲：“诗歌的火烧去了隔阂的水
人始于水，终于火”
上述句式，口语与书面语交羼，亦生亦熟，高深莫测，富含玄机和禅悟，进一步将文本情境推向怪诞。“道路随山势起伏/先行的人不再唱歌，沉默回走。/我调转头/——轻松的下坡路/现在又成为艰难的上坡”，表达了现代人一种“行行复行行”式的复杂感喟。
《水边捣衣的女人》写道：“河水清亮。水边/三三两两的女人开始交头接耳/捣衣浣洗脏了一季的衣服/她们低头，看到自己的面庞/渐渐干净/而照见的灵魂也清晰起来”，细致的描摹，让文本顿现立体化和层次感。“白鸟收起真相/凄厉的叫声/它的疯狂。逼人的残暴。/它在宽厚的江草丛上缓缓踱步/它展示轻松的一面/现在，它的白有温柔的表示”，先知般的口吻，通向了文化哲学的深度。“春雨总在夜晚来临/心中有数的雨棚/将死亡先藏起来吧，让/悲伤的人缓一口气”，该类引文式句子，是诗人独具辨识度的话语方式，也是解读全诗的指南。
《四月的梨树》充满冷态的叙述和描摹，作者注重情感节制，尽可能减少抒情的成分，强化理性的呈示，深得现代诗之要。“紧围着的栅栏说/不可靠近这种美/它在悄悄怀孕/将阳光中的糖植入体内”，相关描摹都是克制的和不露声色的，并不张扬外显：“它一夜间懂得了敏感/进入四月，便穿上了绿色的裙子/将纯洁的白悄悄遮住/它有了风情的老练/将怀胎的秘密藏于黑色的夜间”，全诗最后的引文式句子“偷走的命运在秋天交回/无论甜蜜还是苦涩，都要/坠落”，强化了文本自说自话般的效果。作者入乎其内，复又超外其外，遂让文本生发出高屋建瓴般的内在气势。
深深植根于现代性语境的龚学明诗歌，自不免会有一些压抑、有一些绝望，有一些苍凉和忧伤。而这类情怀意绪，本质上都可视为现代性的征象，恰体现出现代诗的魅力、“颜值”和担当。再看《落花》：“农历二月二十四/这些浅绛色的桃花就落了。/一地的尴尬。边上一条河/发白。染血的鱼鳞满地，/天空的肚皮也是惨白”，诗人信手写下如此怵目惊心的句子，让读者没有一点点阅读防备，这样绝望凄惨氛围的渲染，自是打动人心。“我隔河看了多眼的村庄/已走近春天。残破的/路旁，长着蚕豆花的眼睛/它有不甘和艾怨，它让/豌豆花开出白花，保留一点纯洁”，既生机盎然，又充满幽怨，在压抑中透出深情的呼唤。之后嵌以引文式句子：“怪物附在我的身上/陌生的风送来异样的眼光。/残砖碎瓦堆满季节的胸膛/养狗的人默认了落花的流亡”，予人以更多的启发遐想。“只有长在低处的花是朴素的/它们将泥土映照得发亮……把风放在手里/风卷走了树叶，也卷走了悲伤/生存的人在春天开始忙碌/也知道在雨天歇脚”，收尾处那听天由命式的诉说，归于一派宁静和温情。诚然，解读龚学明的诗歌，是一件不容易的事情，也是一件很欢乐的事情。从诗中，可以看出他丰富活跃、博杂多变的内心世界。
《旧桥》氤氲着阴冷气息：“新桥的一侧，它站着/准确地说，它只是个影子”，“我忍不住走了上去/像走入了阴间。它脊背冰冷/但已被雨水冲洗干净”，这样一种感受和感知，读来足以让人“脊背冰冷”。作者发问：“此前走过的足音在哪/它们止步在某天某时某分某秒/它们只愿留在阳间/在阳光下，不会步步惊心”，在感同身受的想象和体悟中，充满不可言传的幽思。接下来仍嵌以引文式句子：“盼望春天的树枝不愿意自行折断/作古的桥敏感于风声，坍塌的那一刻/对着身边的一朵花，滴落三点清泪/——它像云朵，心在眼前，身已远去”，此类句式昭示出诗人的自我世界，似封闭而实开通。“我跳下旧桥/身体变轻。我回到人间/看到垂丝海棠的花开得密集。”全然一派自顾自的状态：诗人自言自语，自我否定，自我提升，自我跨越——诗中作为第一人称的作者，不只是一个“我”，而仿佛变身为更多的“我”。悖谬，迷惘，绝望，期待，自恋，自爱，自尊，自强，自否，自伤，自哀……种种的情怀纷至沓来，五味杂陈。
到了《黄昏夫子庙观感》，诗人如同高明的摄影师，呈现出特有的取景方式和观照视角。诗歌开篇不久的引文式句子，意在画龙点睛：“阴柔的世界里，爱和自由/在河水中浮沉。浮于水面时，/它也只是一朵偷偷开放的野草花”，不同于白开水般的诗语，这些具有暗示性的箴言式宣谕般的句子，显示出了一个优秀诗人的潜质腕力，自然而然地生成一种强悍气场。诗人注重对事象的展示：“船上的红灯笼已经点上火/它如此急切，它是弱小的/从白天而来的天光/依然强大/——一种光在反对另一种光”，形象化与意象化的追求，辅以哲理的渗透，使文本趣味盎然。“河岸边，有雪的白/夹竹桃的白花铺满镜头/黄昏来临，红灯笼的红突然亮起/红和白相互拉扯，争抢”，红与白两种颜色的比照，画面感和镜头感极强。“在一个共生的世界里/它们既苦苦争斗，又很快和好/共享贴身的苦乐”，充分揭示出尘世间种种奇特微妙、对立统一的辩证关系。末段前两句“只有当黑色的布重重覆盖/全部的念头平静”，之后转入引文式句子“这突然的黑，是必须的/反反复复的船有疲劳的时候”，语意跳脱，似断实连，激发出奇异的阅读感受。
作为一名接地气的诗人，龚学明下笔往往是感性的和生活化的，字里行间氤氲着质朴气息。《兄弟》语感自然，叙述自如，句式富于张力。“人生从来就不一帆风顺”，“说到风/风没有来。氧气/回到云朵”，如此娴熟的表达，真如风行水上，自然成文。“水啊，我的至爱/我爱江南的水草。摇曳而生姿/我得水于沪宁线上”，“今天敌情严重/那么多的竹杆，一些直挺挺的枪/那么多的烟头，闪烁着火和狡黠”，句式显得颇不寻常。诗人宁可让文气略略阻滞一些，也不愿落入习成软熟的格套。诗中仍然出现了独具辨识度的引文式句子：“他们暴着青筋，咧着失控的嘴/洞开的城门忽略春天/快要迎来朔风”，“我要把户口卖掉，把这在人间居住的/苦难卖掉/但刷过的墙壁/有花的味道”，意识流般的语调，给人的感觉总像是话里有话，本质上却又是意态散漫随心所欲的自由书写。“等待不及的鱼们/躺在垂钓者的嘲弄里/——我禁不住低吟/‘我的兄弟啊’”，这种在字里行间自然生成的奇特性，不断予人以审美的刺激和艺术的冒险，也印证了诗歌文本的魅力。
《老榆树下的舞蹈》句式凝重，指意沧桑，哲理意味浓郁，具备了某种穿透性。在“上午在向中午过渡/曾经年轻的榆钱树结满长长的榆钱”之后，便是一段引文式诗句：“他脸色红润，像一个脑中风患者/他的白发飘动，被风吹到阴影之中”，接着仍是平缓的叙述：“不远处河中的水/已经放弃从一个高点向一个高点跳跃/它在如镜的平面上进入回忆”，“那些旋转的脸/还没有挣脱烟火味，他们藏起瞌睡。/他和她/对视中竟有些暧昧”，通过一男一女的关系认定，揭示出奇特语境中的某种奇特关联。“他有颀长的腿/她有幸福的肚腩/不相识的门牌/从冷冷的独立，到似无实有的相依”，由反讽而生发的冷态幽默，揭橥人类存在的荒诞和虚无。“他们没有爱情/爱情已死。他们在阳光斑驳的/明暗中进进出出/有人被一闪的情欲晒得嘴唇略略发红”，段与段之间的衔接，正仿佛曹操《短歌行》里吟咏的月明星稀下的乌鹊南飞，绕树三匝而又无枝可依，跳跃性极强。收尾是：“饱满的榆钱需要一场乡邻式的告别/一枚枚榆钱在风的旋转中已经下坠/随时有可能落地成泥”，透过澹定自在的语感和诸般怪诞事象的罗列，我们发现，一切尽在不言中。
生活中的龚学明是一个有些传统和老派的人，其诗歌创作却能与多变的思潮和走向保持同步，始终不落人后。当下不少圈内人士，涉及创作理念时可谓头头是道，舌灿莲花，极尽时髦新潮犀利前卫之能事；一旦进入创作实践，真刀真枪地考究起来，则不免乏善可陈，乃至远远低于期望值，令人无语。龚学明不然，他是创作大于或曰领先于理念的出色个案，这一点非常难得。通过对生之荒诞的理性呈现，龚学明的诗歌，在本质上深切表达了生活在当下的现代人所特有的现代性迷惘。总体看，这些都是现代性情怀和意绪的体现。明乎此，则正当盛年的龚学明，其诗歌创作的前景值得期许。
[张宗刚，南京理工大学诗学研究中心主任、副教授、文学博士、硕士生导师，中国作家协会会员，中国散文学会理事，江苏省散文学会副会长，江苏省大众文学学会副会长，南京市作家协会理事，美国爱荷华大学访问学者]
（发表于 中国诗歌流派-论坛-诗歌评论，2016-8-27 08:15）
具体网址：
http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 6orderby%3Ddateline
【金喜推荐理由】再现和复现诗作本身。
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轩扬︱时代造就的伟大又还给时代 ——读《花与恶心》有感
《花与恶心》——我终于可以坐在电脑前，敲下这几个字了。其实为了敲下这几个字，我已经凤凰涅槃。时间对每个人都是公平的，对我也一样。智慧对每个人都是公平的，对我也一样。之所以迟迟不肯坐在电脑前。只因现实太残酷，生活太无奈，人生太沉重。不是每一朵花都可以自由绽放，不是每一个人都可以自由驾驭时间。所以，有时的笑，并非是笑，同样，有时的哭，也未必是真哭。比如去八宝山吊唁，比如饭桌酒局上的一句玩笑。等等这些才构成了我们五彩缤纷的生活和世界。
说了这么多，还没有进入主题。但我还不想这么快进入状态。我还想再奢侈一次，再多浪费一次自己的时间。因为今天我终于找到了自由的感觉——读诗是我的最爱。我要让自己彻彻底底地放松一次。因为接下来会有沉重的事物在等待着我们。所以现在，我必须要让自己饱满起来，强大起来，不然怎能去应对后面强大的敌人。
最近一段时间，我经常去公园散步。常常会被蝴蝶的飞舞心情雀跃，常常会被这花香阵阵流连忘返。常常会为这美好的人间的悠然与安静痴迷沉醉。像一个坠入爱河的不能自拔的孩子——在享受着生活的美好与人类的幸福。我现在所享受的这些美好与自由，在巴西，在卡洛斯生活的时代，能做到吗？答案是否定的。所以卡洛斯才愤然地写下了《花与恶心》。以此来表达自己的不满，来宣泄自己的愤慨情绪——
基于这些前因后果，我们再来阅读卡洛斯的《花与恶心》，会让我们眼前一亮有了新的思考。这个世界是“美与绝对优势”并存的，当然也是“恶与花”平分秋色的。
有时静下来又想：世间本没有善恶的。只是被一些礼教人为地分为张三李四王二麻子等等。
在善的问题上。扶人一把是美。推人一把也是善。那么摘一朵花，又是什么呢？
我常常会在公园里，被蚊子狂轰乱炸地啃咬。那一个又一个的大红包，是善还是恶呢？我找不到答案。有时我也会想，这样的咬是蚊子的善意还是花的另一面呢？我能不能不来这里自讨苦吃，自讨没趣呢？可是，这里有蝴蝶，蜜蜂，这里有葱郁的绿草及清新的空气。这些我都太爱了，太喜欢了。无奈，我只能接受现实的残酷。这也许就是生活。
话又说回来，难道我不喜欢的，就真的是恶吗？未必和未必吧！比如。花是否嫌我靠得太近。草与蝴蝶又是否嫌我打扰他们的静美世界。如果我不去蚊子的“美味佳肴”又如何呈现。
等等这些，又说明了什么 ？
所以我说：世间本没有善恶。只是人站的角度不同。比如，一个和尚抱着一个女人过河，比如，一只老虎在自己的山头，捕获一件猎物，等等这些，足以说明。世间万事万物都是相辅相成的。
比如，人人都厌恶战争，可是没有战争，又哪里会有世界的和平，人类的安宁。因为伟大的解放事业往往又是靠战争和拳头争取的。再比如贫富的差距如此之大以及没有高楼大厦又哪有山川河流潺潺向前。
这一切都是世界的，都属于世界的。站在他们的角度去看世界，去思考世界，你会发现其实他们也有美的一面。
杀人是不对的，可是不杀人，这世界就能相安无事吗？我一直在想
：世上本没有善恶之分。谁一生下来就地主恶霸，谁一生下来就是菩萨心肠。学习是好的，努力做一个自我是最好的。
废话这么多似乎还没有进入主题，这也从另一个侧面说明，我是有话要说的。
关于国外的诗，我读的不多。特别是近几年 。记得早年读过一些，但大多都被时间吞噬的
一干二净了。
我不分析作者写作的意图。我只从我看到的文字和标题给我的第一感觉，说说自己的感受。
写下我对善恶美丑的一点自己的认知和理解。这也是我之所以愿意评价这首诗的又一个原因，给不安分的自己一个踏踏实实的交代。我希望我的这种不安分的近乎变态和好奇心，一只保持下去——直至把一朵花读出恶，把一只蝴蝶和蚊子的自由读成英雄。那么
这个公园将是人类世界里的一次集体约会。当然，这是我的希望，也可能是作者卡洛斯的美好心愿。
2016.8.23于北京郊野公园
附录原诗： 花与恶心
(巴西)卡洛斯•德鲁蒙德•德•安德拉德 胡续冬译
被我的阶级和衣着所囚禁，
我一身白色走在灰白的街道上。
忧郁症和商品窥视着我。
我是否该继续走下去直到觉得恶心？
我能不能赤手空拳地反抗？
钟楼上的时钟里肮脏的眼睛：
不，全然公正的时间并未到来。
时间依然是粪便、烂诗、癫狂和拖延。
可怜的时间，可怜的诗人
困在了同样的僵局里。
我徒劳地试图对自己解释，墙壁是聋的。
在词语的皮肤下，有着暗号和代码。
太阳抚慰着病人，却没有让他们康复。
事物。那些不引人注目的事物是多么悲伤。
沿着城市呕吐出这种厌倦。
四十年了，没有任何问题
被解决，甚至没有被排上日程。
所有人都回到家里。
他们不怎么自由，但可以拿起报纸
拼读出世界，他们知道自己失去了它。
大地上的罪行，怎么可以原谅？
我参与了其中的很多，另一些我做得很隐蔽。
有些我认为很美，让它们得以出版。
柔和的罪行助人活命。
错误像每日的口粮，分发到家中。
烘焙着邪恶的狠心面包师。
运送着邪恶的狠心牛奶贩。
把这一切都点上火吧，包括我，
交给1918年的一个被称为无政府主义者的男孩。
然而，我的仇恨是我身上最好的东西。
凭借它我得以自救
还能留有一点微弱的希望。
一朵花当街绽放！
它们从远处经过，有轨电车，公共汽车，钢铁的车河。
一朵花，尽管还有些黯淡，
在躲避警察，穿透沥青。
请你们安静下来，停下手里的生意，
我确信一朵花正当街绽放。
它的颜色毫不起眼。
它的花瓣还未张开。
它的名字书中没有记载。
它很丑。但它千真万确是一朵花。
下午五点钟，我坐在一国之都的地面上
缓慢地把手伸向这尚未明朗的形状。
在山的那边，浓密的云团在膨胀。
一个个小白点在海上晃动，受惊的鸡群。
它很丑。但它是一朵花。它捅破了沥青、厌倦、恶心和仇恨。
译自卡洛斯•德鲁蒙德1945年诗集《人民的玫瑰》
（发表于 中国诗歌流派-论坛-诗歌评论，2016-8-27 06:50）
具体网址：
http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 6orderby%3Ddateline
【金喜推荐理由】有思想独立性的读诗。 |
发表于 2016-9-2 22:10
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