写诗可让心灵免于生锈
舒丹丹
远人
据宝安日报 2016年11月30日消息 11月26日，一场冬雨扫走了温暖，宝城笼罩在湿冷的空气里，但是宝安区群艺馆贵宾厅里却热闹喧腾，在光明新区作协主席远人的主持下，舒丹丹等诗人出现在宝安文化茶座第250期活动现场，和宝安诗粉畅谈我们今天为什么还要写诗。
诗歌是对生活的表达
本次文化茶座是远人、舒丹丹、安然一行“后花园诗丛”推广的最后一站，由作家、诗人远人主持。一头长发、文艺范十足的远人一开始就把大家带入“在诗歌事实上趋于边缘化的今天，我们为什么还要写诗”的思考中，话闸一打开，大家纷纷表达自己的想法。
舒丹丹是诗人、译者，著有《蜻蜓来访》诗集，与聂作平的《灵魂的钥匙》一样，都是花城出版社“后花园诗丛”第二辑力推的诗集。温文智慧的舒丹丹认为写诗可以抒发表达微妙的、无法用其他文体表达的情绪。散文比较实在，诗歌则不同。诗歌是自己的喜怒哀乐及困顿、迷惑及难于言传的低沉的感觉载体。
阅读舒丹丹的诗，处处都是天然的光亮和静美，同时也是她对生活、对自我内心深处的情感表达。在《果实》这首诗里，“她爆满青筋的手/也曾/摘过白兰花吧/宽大的衫褂下/那干瘪的乳房/如两只空口袋耷拉”，诗人通过老妇人的手唱婉生命的流逝；又通过“时间收割了它们/藤篮中/木瓜饱满/番石榴青白里泛起绯红”，在匆忙的现实中感受柔和的意境。在《庭院》这首诗中，“我放下装满蔬果的菜篮/在石阶上坐下/仿佛一瞬间就从俗世中抽离/头顶的樟树仰升腾的绿火焰/把我拢在它的宇宙之下/从栅栏间我打量路过的麻省/从蒲桃花的轻柔里触到婴儿的呼吸”，则可以感受诗人内心宁静的情绪和她与自己神思的交流以及她在平凡生活里对美的发现与追求。
回答为什么要写诗，远人用自己的诗《原野上的雪》作答。远人寄情于雪地，在这片诗歌的雪原路上认识自己，写诗是他认识自己、了解自己的方式，在诗歌的某一个角落里体会自己的存在。宝安日报社编委王国华说自己热爱诗歌，他认为散文、随笔把要表达的东西说得太满、简单而粗暴，而诗歌要表达的东西更多，文字外延的东西很多。诗人、花城出版社责编安然认为自己爱好写诗是对故乡、亲人的共鸣，她在诗中表达对祖国、家乡内蒙古的赞美；诗人蒋志武认为深圳压力大、节奏快，写诗是他精神表达的出口，是他的内心阵地，6年来他共创作4000余首诗；诗人刘炜则认为“生活状态用诗表达”。
写诗是顺其自然的事
远人介绍，生于上世纪70年代的舒丹丹是跨过翻译进入诗坛的诗人，舒丹丹从小喜欢文学，认为自己写诗是顺其自然的事情。上世纪80年代末，中学校园里的文学氛围非常浓厚，舒丹丹的高中老师也是一位很有才华的作家，引导她读诗、写诗，组织校园文学社。舒丹丹非常热情活跃，高一时还有一首诗发表在《长沙晚报》上。上大学后，虽学的是英语专业，但她对文学的爱好热情不减，业余在华中师大《摇篮》文学刊物兼任编辑，还写散文。2003年，舒丹丹决心将英语专业和兴趣结合起来，选择译诗而不是做商业翻译，因为她知道自己与诗歌缘分未了，于是兜兜转转回到了诗歌上来。
舒丹丹说自己触碰诗歌、决心译诗，缘于2000年初网络论坛上对译作问题的讨论。那时她尝试着贴出自己翻译的拉金的诗，引起了诗人的关注、喜欢和鼓励。舒丹丹认为译诗比写诗难，是“戴着镣铐在跳舞”，而且一开始就走到“译诗山头”，从最难译的诗开始。本着谨慎的态度，她在译诗的路上不断打磨，用了10年时间断断续续翻译拉金、卡佛的诗，她翻译的拉金诗集出版不到一年就再版，这也是读者对她翻译质量的肯定。舒丹丹认为卡佛的诗特别迷人，容易带读者进入他的生活，情感处理得真诚、自然、不矫情，能产生很强的共鸣，深情款款、娓娓道来诗人内心柔软的东西；拉金的诗则冷静地直入生活，这些都对她的写作有影响。译诗时，舒丹丹一次次被诗人、诗歌的情感触动，对文字的磨练和积累训练，牵起植根舒丹丹内心深处诗歌梦想的翅膀，写诗就成了顺其自然的事情。2008年，她开始有意识地写诗，遵从内心的声音，在写诗与译诗间转换心灵频道，《蜻蜓来访》诗集收录了舒丹丹2008年至2016年的诗歌172首，分为六辑，从诗集中可看出她诗写技艺、情感和思想的基本发展方向。
在诗中演绎、疗愈自我
如今出诗集难，由知名出版社出资为诗人出诗集更是少有的事，主持人远人把大家从诗里拉回到现实，请花城出版社责编安然分享“后花园诗丛”背后的故事。安然直言，本次花城出版社为舒丹丹、聂作平等诗人策划出诗集，目的不在于销售，而在于传承、传播好诗。去年4月，花城出版社经过精心策划，隆重推出“后花园诗丛”，诗丛首选远人等诗人的作品，出版后引起诗歌界的广泛注目，在短时期内便脱销重印，并一度登上当当网诗集销售第一的位置。推出诗丛渴望让诗歌拥有更有力的翅膀，能更自由地飞翔到热爱诗歌和热爱生活的读者面前，将诗歌送到学校、工厂以及千万户寻常人家，满足更多读者对精神营养的渴望。安然说，诗人在繁忙的工作、生活之余坚持写诗，诗人的能力、态度及作品打动了出版社。聂作平、舒丹丹两位诗人出生于上世纪六七十年代，两位诗人的作品都言之有物，不是一味追求或玩弄技巧，成熟与激情是他们诗歌的共同特点。《蜻蜓来访》和《灵魂的钥匙》两本诗集中的作品充分反映了两位诗人创作的明确目标，那就是：在介入生活和介入诗歌时，诗人紧紧扣住了自己内心的所思所想，并完整地将其反映出来。
聂作平从1997年开始创作诗歌，二十几年来一直坚守诗歌创作的原则，秉持诗歌创作的精髓，力图在创作的过程中精益求精、独树一帜，他的每一首诗歌都呈现出雄浑的美学特征。他的诗歌涉及历史人物以及一些细小的事物，并蕴含美学价值。
现居广州的舒丹丹是高校英语副教授，平时在广州某大学从事教学研究，还要兼顾家庭，她感觉在平凡的生活中容易麻木自我，而写诗可以让人的心灵保持敏锐、激情，保留一份纯粹自我，让心灵免于生锈。她在诗歌中克制地表达悲痛，诗歌是她生命中悲喜交集的表达载体，在诗歌中释放悲伤，在诗歌中演绎、疗愈自我。舒丹丹的诗朴素、诚实，不但细腻、柔韧、质感，又具行云流水般的酣畅，呈现出女性书写的独特气质，内敛、温润、柔和，善于把握日常生活中容易被忽视的物象，能够把握诗歌的主旨和语言的意蕴，并用一种白描的手法铺陈出美妙的诗意。她的短诗题材丰富，故乡、亲情、宗教、开花的海棠，这些并不让人惊讶的事物在舒丹丹笔下都重新复活，并充满温暖和善意。（虞朝霞/文 记者 邹扬科/图）
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发表于 2016-11-30 10:51
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