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歌声流淌的挚情
——读闻一多《七子之歌》随笔
子青悠然
于先生闻一多，初为深刻的是先生所创诗歌《死水》。至今，“这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦”犹响耳畔。对于先生目睹旧中国之现状，其愤懑之情，郁结之唤，催新之切极为感慨。诗情的蕴藉，饱满而又强烈。再后来，应该是那首《澳门之歌》了。1999年，中国大地上回荡悠远、传唱不尽。但孤陋的我，那时未曾全知这是《七子》当中的“头生子”。
今天，面对“虎狼鹰犬”觊觎钓鱼岛之际，重读先生《七子之歌》，其意义不言而喻。一首久远的诗歌之所以每每能够在关键时刻，吹起国家民族之声的号角，除了诗作本身的思想性，其艺术上的不朽也是经得住时间的打磨。
一、音律的把控，促成传唱的快捷。
通读“每一子”，都可以感受音律和谐的完美感，韵脚的统一把控全在诗行的自然流泻间。悉数如下：“澳门”中的姓、亲、体——ing、in、i；魂、门——un、en。“香港”中的豹、要、膏、抱——ao。“台湾”中的串、湾、传、战——an。“威海卫”中的海、在、牌、骸——ai。“广州湾”中的锁、我——o；踝、来——ai。“九龙”中的痛、龙、涌、梦——ong、eng。“旅顺，大连”中的弟、拟、泥、你、亲 ——i 、in。
诗歌、诗歌——诗，歌也！能歌的诗自然极易上口，又易于传唱。通览《七子之歌》，“每一子”中都有四五字关联押韵，先生于“歌”的神髓音韵，绝对是了然于胸的。观照当今的诗歌，或者太过讲究思想的深度，或者刻意雕琢词句创意的另类，于此，反而将诗歌传统的音律美遗弃或者淡化，这也许正是现在一些优秀诗作多为小众受捧，却不能广为大众而知之并传唱。
二、复沓的运用，成就情感的精诚。
明显人略一掸眼，就可知《七子之歌》的“每一子”末一行诗句都是相同的——“母亲！我要回来，母亲！”。是的，复沓叠句的运用既是声声血泪的呼唤与强调，更在诗歌情感的递达上形成了一种回旋、咏叹、升华的艺术美。除此之外，便于诵读、记忆和流传也是其功能之一。
而《诗经》中，句式复沓和段式复沓极为典型。如《伐檀》：“坎坎伐檀兮，置之河之干兮，河水清且涟猗。不稼不穑（涩），胡取禾三百廛（缠）兮？不狩不猎，胡瞻（粘）尔庭有县（悬）貆兮？彼君子兮，不素餐兮！// 坎坎伐辐兮，置之河之侧兮，河水清且直猗。不稼不穑，胡取禾三百亿兮？不狩不猎，胡瞻尔庭有县（悬）特兮？彼君子兮，不素食兮！……”在传承中国古典艺术手法上，先生闻一多无疑又是堪当典范。
三、七子的寓意，托起厚重的主题。
阅读《七子之歌》，会无由升起一种贴入心肺的亲近感、认同感以及迫切感。而这样一种体悟，无疑是与标题“七子”密切关联。有哪一个孩子不恋家？有哪一个母亲不亲自己的的骨肉？十指连心，不可分割！七子之痛又何尝不是祖国母亲心头上无法拭去的一抹痛？吟诵《七子之歌》——澳门、香港、台湾、威海卫、广州湾、九龙、旅顺，大连，有哪一位华夏儿女不为之动容？
这样一首爱国主义的政治诗，是真正走进了普通民众的心窝窝里。她没有空泛的说教，没有声嘶竭力的呐喊，没有故弄玄虚的深刻，她就是被强盗掳掠走的七（八）个孩子，一声声真切的呼唤，一句句诚挚的告白，一行行深切的诉说。有谁不心痛？有谁不心焦？有谁不涕泪满裳从而去坚决捍卫母亲的尊严、保卫国土的完整？！
重读先生的《七子之歌》，不得不感动并臣服于《七子之歌》的经典！
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发表于 2012-9-27 15:56
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发表于 2012-9-27 17:01
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