本帖最后由 张黎 于 2012-9-4 09:10 编辑
禅眼观中国当代诗歌系列之三 当爱遇上禅，生命中就有最美的光出现 ——读席慕容的禅意爱情诗 作者：张黎 台湾诗人席慕容的诗集，从上世纪八十年代末至今，一直都是畅销书，而且，她的诗歌还被制成各种配图的朗诵短片，在网络上广为流传。可以说，她是一个世纪以来华语界最受人们欢迎的诗人。 她的诗歌具有怎样的品质呢？为什么能够获得人们的如此喜欢？写爱情诗的人多下了，为什么独有她的诗集如此畅销？我的答案是：爱与禅的结合，让她的诗歌拥有了一种特殊的美质和高致，是禅意提升了她的作品。 席慕容诗歌的美不仅仅是文字，她诗歌的美主要源自心灵，源自对生命单纯的期望和追求。《盼望》一诗写的是她一生的愿望也就是与他相遇，相遇在一片开满栀子花的山坡，如果能够这样，那么，她长长的一生也就因为这短短的一瞬而圆满了。在《祈祷词》里，诗人以祷告的语气向上天祈求，祈求上天赐给“我”一颗温柔的心，一个美丽的名字，好让“我”和他的爱情在流逝的岁月里永远不被忘记。《抉择》讲的是如果要浓缩生命，要在一刹那的时间里完成人生的所有使命，那么就让我遇见他，然后再让我怀着对他的爱缓缓老去。席慕容关于爱的理想，是多么简单纯粹啊，没有丝毫世俗和物质的掺杂。读她这几首诗歌的时候，我的脑海里只浮现出一个意象：莲花。佛教里的那朵莲花。 纪伯伦说，活着只为发现美，其余全是等待的一种形式。我说，如果我们的生命不在爱中绽放，造物主心中就会布满忧伤。在席慕容的诗歌里，她也是将爱与美视为一体的。在《一个画荷的下午》里，作者用感性唯美的手法来感叹，如果在那个画荷的下午，你没有向我投过那深情的一顾，我们就不会相识，我们的爱情就不会开始，我整个的人生也就不会这样去安排。但是，因为那个美丽的下午，那一片美丽的荷花，静静走过的你，对荷花的那深情一顾，对画荷的我的那深情一顾，所有美好的事情都开始了。《十六岁的花季》写的是完美的爱是一杯酒，会让一生都沉醉，虽然十六岁的事情早已过去，但是年老时每一次的回忆都是如此芬芳。多么令人爱不释手的句子，读席慕容这些诗歌时，你往往忘记了文字的存在，只浸沉在一种绝妙的感觉中了。佛教里有“以心传心”的说法，释皎然在《诗式》中有“但见性情，不睹文字”之语，我想，在席慕容的诗歌，这两句话都可以得到一定的解释吧。 席慕容诗歌的高致来自禅。把事物放入到整个宇宙时空中去观照，是禅者观照世界特有的方式，当然也是禅者观照爱情的方式。席慕容的爱情诗不仅全部都具有一种强劲的时空感，而且在这个基础上还有许多细化了的禅家理念，比如万物有灵、物我一体、生命轮回等等。《一棵开花的树》说，用五百年的时间，人可以求佛把自己化成一棵树，但这棵树呢，要完成的却是人的心愿——“在我最美丽的时刻”，“让你遇见我”，但是，爱情落空，当你终于无视地走过时，这个即人即树的“我”，落了一地的花瓣，那即是树凋零的花瓣，同时也是“我”忧伤的人心。在这首诗里，时空感、万物有灵、物我一体、生命轮回、对美的追求、对爱情的执著等等完全融为一体了。还有《古相思曲》、《千年的愿望》等，面对历史长河中不同的人却拥有相同的愿望和追求、相同的失落和忧伤时，作者恍惚觉着就是同一个人的同一个故事。时空的背景在变，爱却没变，美亦没变。读这两首诗时，我们似乎也回到了古代，自己也似乎变成了身穿古装对花哀叹的那个女子。 席慕容诗歌高致的另一个明显的体现就是超越二元对立。佛教的超越二元对立理念认为，世界的事物都是相互联系、相互转化的，所以，不存在完全对立的事物。如果用这个理念来观照爱情的话，那么说爱情中的坎坷和苦难，也就是爱情内容的一个组成部分了。在《残缺的部分》中，作者说生命中残缺的部分是人生自传里不可或缺的一项内容，就像树叶由翠绿转变成枯黄一样，它们都只是事物的一种呈现方式，它们的本质都还是树叶。《非别离》说，分离和相聚其实并没有什么区别，看似分离的我们，因为爱未断，所以我们的内心其实还是一直在一起的。在《悲剧的虚与实》里，作者描述了一对情人在年老时再次相逢的情景，旨在说明经历很多事情以后的老年，我们已经可以将虚与实结合，现实和理想完美统一起来了。淡化现实的分离和失败，将爱转化为内心的一种存在，转化成一件唯美的艺术品，这就是禅家超越二元对立的圆融境带给诗人席慕容的一个启示吧。 还有，千百年来，禅宗大师青原惟信的“看山说”是人们津津乐道的一个话题。他说，参禅有三阶段，未参禅以前，看山是山；参禅之中，看山不是山；参透禅之后，看山还是山。也就是说，参禅之前和参透禅之后人们看待事物的观点是一致的，参禅，就是让人们绕一个三百六十度的大圆圈，最终又回到起点。席慕容说，爱的追求和体验也恰如参禅，起初视之为生命，可以为之不顾一切的爱情，到最终也都回归到原初的宁静状态了。《结局》说爱情到最后，只剩下几首诗和一抹淡淡的夕阳了，别的都不存在了，没有人会记得我们曾经的欢乐和悲伤。在《禅意之一》里作者说，虽然，曾经的爱像夹在书中的茉莉花瓣，年久之后不再芬芳，爱过与没爱过的结局看似一样，但是，我内心的感受其实还是不一样的，通过爱，我对世界对生命的本质有了更深刻更贴切的领悟。在《禅意之二》里作者说，在追求过失落过，受伤过复原过以后，我虽然依旧孤独，但是与经历前不一样，这份孤独和宁静，对我来说已经是一种莫大的享受。经过超越二元对立理念的观照，已经使得席慕容很宽容地对待爱的残缺部分了，再通过“看山说”的融入，席慕容的心理已经完全圆满宁静了。这样的爱，是生命中一道最奇异的光芒，这样的人生，已经达到了世俗生活的至高境界！ 具有如此美质和高致的作品，虽然深受民众的喜爱和拥护，诗集一版再版，诗歌被制成各种配图的朗诵短片，在网络上广为流传，但是，在当代主流诗坛，却备受打击和贬低。这，又是为什么？ 从整个文学史来看，很多历史时期文学的主流标准都是偏重一局、严重扭曲的。陶渊明是大家公认的诗歌大家，但是，他生活的那个时代，是玄理诗充斥的时代，他的作品由于平淡是不被同时代的人们看重的。李煜的作品大家都喜欢，但是，在当时花间词主盟诗坛，因为没有华丽的辞藻，他的词是被拒收《花间词》的。时过一千年的现在，玄理诗哪儿去了？花间词哪儿去了？诗歌史为什么独独留了几句“采菊东篱下，悠然见南山”“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”？ 试想，如果化身为二百年后的的中国诗人，我们会如何看待当代诗坛的主流标准？面对具有如此美质和高致的诗歌，我们又如何对诗人席慕容做出一个合理的评判？ | 
发表于 2012-9-4 09:06
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