本帖最后由 王法 于 2012-10-17 07:44 编辑
五、《泻玉瀑布》
（作者：湖南 常德 黎三龙 发表于2012-4-1910:44《大别山诗刊》论坛诗赛专区，链接地址：http://dbssk.5d6d.net/redirect.p ... o=lastpost#lastpost）
还有什么样的誓言，比它更有力度
从高处一泻而下
时光来不及弯曲，就直达一段惊心动魄的爱情
大声喊出来
像一个人向另一个人热烈的表白
生命里所有的磅礴和执着
在这一刻都被见证，被一条瀑布轰轰烈烈地临摹
更像天空寄给大地的情书
一封白纸，不着一字
唯天知，地知
还有什么比它更奢华
以一瀑飞流制造白云，制造烟雾
制造世间最纯净的珠玉
它还制造春天。我看见
一朵朵梨花飞来，像内心开出的圣洁的花朵
有浮世的安宁
这首诗确是精品，在平淡中蕴足了豪情与稳健。
第一节，写整体印象。以“誓言”与“时光”作喻，如天外之物，飞泻而来，有气势、有力度；又以“惊心动魄的爱情”暗喻“泻玉瀑布”的风采气度，当令读者赏心悦目，又有感情的激荡与深入。
第二节，写声音。“大声喊出来/像一个人向另一个人热烈的表白”，这神来之笔，又要令人击节赞赏，——有多少人能这样，把心底的爱、心底的情，“大声喊出来”“向另一个人热烈的表白”，这样的爱的表白，岂不令人羡慕？这样的勇气、磅礴和执着，岂不令任何一个人心动？这是爱情的绝高境界，也是大自然的造化之境。
第三节，写颜色。以“情书”作喻，应是“白纸天书”，不着一字，却尽得风流的天地“情书”——“天空”爱上“大地”，多么浪漫的情怀，多么丰富而瑰丽的想象，岂不令天下有情人动容？
第四节，摹形状态。以“白云”，言其流动颜色之飘逸；“烟雾”，言其朦胧潮湿之缠绵；“珠玉”，言其闪亮润滑之光泽。
第五节，摹神拟韵。以“春天”和“梨花的圣洁”喻“瀑布”之神清气爽和“安宁”之韵味。
这首诗的节奏流畅铿锵而至神妙之境，读来不觉一字多余，也无一字拗口。
读完整首诗，顿时，尘心有通泰之感，尘体有飘飘出世之姿。
（本诗曾获【天堂寨杯】诗赛二等奖）
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六、《时间密码》
（作者：拈花汉2012、9、27——15:51发于《大别山诗刊》论坛链接地址：http://dbssk.5d6d.net/thread-30047-1-1.html）
岁月被一只蚂蚁的步伐惊醒
以奔的姿态前行
道路打了个趔趄
蚁巢深深震惊
时间贴着路面一如既往
把一长串惊呼刷新
青春翘起尾巴陷进
昔日的艾草青青
季节没有搭理一切
只顾巡逻春夏秋冬
把脚印记入树心
回头，留下圈圈皱纹
如今，光阴踱入二十四年风中
一把大锁锁死了院门
院内，风景长出如诗如画
漂泊的影子却，再也没有转身
这是一首好诗，但绝算不上精品。首先，我来谈谈它的不足之处。
和第一首诗山村墨人的《老地方》相比，两者的构思有雷同之处，都是以时间为纵线按排结构，本诗第一节是写一个人从小迅速成长，包括在某种“震惊”和“趔趄”下；第二节写在还没有准备好的时候，就急促走进了青春岁月中，关于青春的一些记忆，永远地留存大自然中；第三节写纵然青春美好和仓促，但时间仍一味匆匆，就如“树心”，在人的皱纹里，留下岁月的一些痕迹；第四节由时间的普遍现象回到作者的个体经验，“二十四”岁了，作者走出家门，不曾在时间里回首，那些记忆深刻的故里。虽然在表达上也有亮点，但没有《老地方》的感情冲击人的心灵。
和第二首九姑剑方的《温暖》相比，这首诗的小技巧过于雕琢。“道路打了个趔趄”，是主客的对调，应该是主语“岁月”行走在道路上打了一个趔趄，这里作者艺术地说成是“道路”打了个趔趄；“震惊”，表达蚁对“趔趄”的反应。这都是一些小技巧，可以给诗歌增加一些小情趣，当然是可以的。但从大处来看，却让人觉得太虚。而《温暖》的技巧就运用得比较好，让人发现不了，是无迹可寻的，它句句都用了对比，句句又无对比可寻，其实，参照物融于我们的现实生活，而在诗中就一字不提了。这是参照物找得好的好处。对诗来说，无技巧就是大技巧，却能传达震撼人的情感。
另外，有两处地方提出来和作者商榷，一是“以奔的姿态前行”一句，太干涩，不够圆润，可以在“奔”后加一个字，成“以奔跑的姿态前行”；另一处是最后一句“漂泊的影子却，再也没有转身”中间的停顿太生硬、突兀、割裂，意义显得不完整，可以在主谓之间停顿，即为“漂泊的影子，却再也没有转身”。
所以，毫不客气地说，我认为在论坛里把此诗设为二级精华，有拔高之嫌，最多刚够精华。
当然，这首诗值得肯定的地方也很多，比如主题集中，把对时间匆匆的感叹，无形之物让有形的景与心灵独特的感受表达出来，还是要有一定功力的；构思层次分明，有条不紊；语言上毕竟讲究了一些换位、通感、通喻、借代。还有叙述的平稳也很不容易，把感情内敛而埋藏在字里行间，这些都是有一定难度的，作者做到了。作为年青诗人有此成就，也是可喜可贺的。把它和前面两首诗来对照，也许要求过高了一点，但是相信不久的将来，作者一定会超越吧。毕竟，年轻就会拥有一切！
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七、《西风凉》
（作者：楼兰女子 2012-10-12 18:17 发表于大别山诗刊论坛 诗歌大厅 链接地址：http://dbssk.5d6d.net/thread-30920-1-1.html）
我死那天芦花刚好盛开，满山坡是白，满丘陵是白
来客肃穆安静。过水桥，淌火盆，砸碎土碗，撒糯米
唢呐声声催人泪流啊，妈妈来哭，儿女来哭
爱过的男人来哭，看热闹的也来哭
那时我睡在洁白的绸子上，比羽毛还轻
那时风往西吹。芦花纷纷扬扬的
光荣小评：
楼兰，一听这名字我的大脑中就浮现出一位古典美女的形象，而在大别山诗刊五周年庆活动中曾亲见她雅照一张，果然是古色古香，微微忧郁的大眼睛，古诗一样典雅的笑容；然后看到她在论坛上开了“楼兰评诗”的专栏，读她指尖流出的诗评，一个一个平凡的文字却似有古典的美色美香，读之不亦乐乎，旋又被委以副主编的重任，再读其诗，我心不由信服。
“西风凉”，初读题目就给人一个怅惘的心境。想象充满全篇，任何想象都是以现实为基础的，虽是写想象人死之后的悲哀情形，但未尝不是对作者当下心境的反映，即以死咏生。
起笔入题，简洁快捷，“我死那天芦花刚好盛开，满山坡是白，满丘陵是白”，明知是生，偏以“死”开篇，是写心也——心伤，心死；芦花开，满山白，是铺叙烘托手法，境界自成。
“来客肃穆安静”，以静衬伤，心越静，越失望。“过水桥，淌火盆，砸碎土碗，撒糯米”，这些习俗在诗里流淌，也是在作者的心里流淌，以平静之语调，写感情之汹涌。
“唢呐声声催人泪流啊，妈妈来哭，儿女来哭/爱过的男人来哭，看热闹的也来哭”，写别人痛哭，衬自己心悲；这种心悲，实是复杂，想象这么多人来哭，自己死后若真的能看得见这个过程，来哭的人身份不一样，自己的心情肯定也不一样，即使是悲伤，也是不一样的悲伤，这里，想象就带得有探索人生的价值。我想知道的，作者作为一个女人，特别是看到“爱过的男人来哭”，是怎样的一种心情，至少些许的幸福和感动应该还是有的吧？
“那时我睡在洁白的绸子上，比羽毛还轻”写“我”死之静美，是浪漫的写法。其实，这一句可以是结句。
“芦花纷纷扬扬的”，照应开篇，造成余音缭缭。
整首诗为虚写，但读来却觉得是实，情感充沛，冲击力强，读后令人灵魂在黯然中有伤的愉悦。
由这首诗，不由想起文字表面的平静力量下的张力，使人心的动容；还有就是诗歌写作时角度的切入，本诗就是从反面入手，即从“死”后的角度加以想象，既超出现实，又尊重现实，反映真实的自己。
建议第三行“泪流”后不要“啊”，最后一行不要“那时”，为“风往西吹”，之后的句号改为逗号。也可将最后一行精简，“风往西吹，芦花纷扬”，加入倒数第二行。个见，仅为参考。
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八、<<月光满地>>
（作者：姚彬2011-11-922:37:26由大风发于“大风诗歌”组诗方阵栏目，链接地址：http://www.dfsg023.com/forum.php ... amp;extra=#pid51391）
月光没有家，平铺直叙。月光没有家，歪歪倒倒。月光在寻找家
因为中秋，不得不写到月光。月光白得很，王小妮们已说过好多次了。
在灯火通明的城市，月光没有灯光白，月光没有出路
猴子不捞月亮，月光进不了人民的心中，月光满地
满地的白血，占据着２０１１年的中秋，有些豪强，有些倔强
满地的白，有的拱起，有的凹陷。一些，已经老了
一些，还在老。满地的白，一寸一寸地老去，一寸一寸地寻找自己
本诗以写实的叙述口吻铺开记叙，看似无技巧，实寓巧于大拙之中。起笔直入，“月光没有家，平铺直叙。月光没有家，歪歪倒倒。”以平淡的笔调，运用拟人手法，写“月光”的平凡，实则写“月光”代表的普通人的平凡；“月光在寻找家，因为是中秋”，这句让我想到古时的游子，中秋之夜，“今夜月明人尽望”，那种思乡之情，感动了古往今来多少文人墨客；然而，写到“在灯火通明的城市，月光没有灯光白，月光没有出路”，我想起了那些在城市里艰苦奋斗的民工，中秋之夜，城市人都在家里团聚，而那些没有回家的农民工，却在城市的热闹里失去了自己本心。然而，“猴子不捞月亮，月光进不了人民的心中”，再联系前面作者写到王小妮，这里，月光肯定不是隐喻前面我所想的人，而是如作者一样的知识的精英，那些孤独的诗人，精神的强者，却是那么容易触动寂寞的神经，“月光满地/满地的白血，占据着２０１１年的中秋，有些豪强，有些倔强”，那么白，那些坚强的孤独，那些寂寞的精神。而“满地的白，有的拱起，有的凹陷。”简直就是神来之笔了，随物赋形，月光的形状，竟是如此的神妙，也可表示驰骋精神世界的人精神的起伏与痛苦。“一些，已经老了/一些，还在老。满地的白，一寸一寸地老去，一寸一寸地寻找自己”，写“月光”老了，应是和作者的心情有关，那些精神的强者，却抵不住岁月和相思的磨砺，而“一寸一寸地老去”，但是最后一句“一寸一寸地寻找自己”却韵味深长，赋予整诗以特定的哲学意义，正因为“老去”，而回归自己。
（小注:姚彬，１９７２年出生，重庆涪陵人，时用笔名苦爷。出版有诗集<<重庆,3点零6分>>、《逍遥令》、《姚彬诗选》。获第二届巴蜀青年文学奖等。）
和松山居士的探讨
松山居士：
诗歌理论研究与作品赏析、诗歌点评属于不同层次的诗歌创作研究和分析，理论研究主要是对诗歌发展方向和诗歌作品宏观上的研讨（即使微观上的分析，也是为理论观点服务的），而精品赏析主要是对诗歌佳作的具体解剖、解读，诗歌点评则是对诗歌作品优、缺点的具体分析。理论研究文章属于论文，讲究完整性；精品赏析主要是抓住作品特色和亮点，无需“虎头、猪肚、豹尾”；诗歌点评则是临屏阅读感受，一、两句话点明即可。
刘光荣：
中国古典传统评诗，运用的是“微言大义”，“春秋笔法”，结合诗人背景、经历，和评家的个人感受，多阐述心理感悟、哲学感悟；而“五四”以来的新诗评论，多采用西方的逻辑推理，条理清楚，层次分明，对于诗歌理论发展起重大的推动作用。我希望能综合二者之长，既重个人感悟、个人情感的介入，又适当加入逻辑和主义、观念等新的成份，以取得对作者的精品诗歌作一些欣赏解读，推动新诗的鉴赏的发展和新诗本身的发展，同时让自己得到美感，得到熏陶，得到提高。
我对于选择的诗歌精品持郑重的态度，不评则已，评了就要把自己的感受和看法一一铺陈，做到尽量能让人看得懂。
对于居士所言，对有些诗歌可以点到为止，把感悟的火花写出来即可，我也是赞同的，对于那些诗略为简单的评析，我将不放在这个专栏里，就让它在诗歌原发的后面。
谢谢居士，我想这样的交流，也是有益于我的水平的提高的，谢谢
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发表于 2012-10-16 20:02
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楼主
发表于 2012-10-17 07:43
