《原子是有核的》之雪克篇
《拟色》的诗学定义
陶发美
在我们的文化里，一个“色”字实在值得一说。早在甲骨文里，“色”字就是一前一后的两个人形，毫不掩饰地表达了两性关系。到了金文，两个人形变成了一上一下，两性关系的表现更明确了、更露骨了。“色”字头上“一把刀”，是从篆文开始的。“一把刀”，似乎有了某种警戒的东西。这些不只是一个字形的变化，也是一种文明的进化。想想那些造字的先祖们，也不愧是思想解放的先驱，他们并不避讳两性问题。在《礼记》里，孔子说，“饮食男女，人之大欲存焉。”在《孟子》里，有个叫告子的说，“食、色，性也。”古代的思想家们也是把“色”看得与“食”一样天大。他们对“色”的认识是很现实的，很人性的，也是很有高度的。还有著名的一句话就是：“色即是空，空即是色。”这个出自《心经》，要理解起来有点难度。一般认为，它指的是万物本空，人不要有任何执念，不要让身心负累。这个“色”与前面所述的“色”不太一样，它与“空”都是大千世界的一种指代，是与人的心性相对应的。没有人类，没有一个人性的世界，“色”与“空”也就没有实质意义。
现在说说雪克吧，他是一个很有智慧的诗人。他发明了一个词：拟色。拟什么色？“拟”是什么，“色”是什么？不读他的作品肯定是搞不清楚的。当然，读了他的作品也不一定就搞得清楚了。他不说色情，也不说情色，只说“拟色”。在一个系列的诗里，他写了个“拟色”的题目，单在字面上，它应是“色”的一种模拟，而不在于“色”的本身。这里似乎表现了某种“色”的退让关系。
我要强调的是，雪克的《拟色》这个系列的诗值得一读。他的诗很精粹，不拖泥带水。他追求着一种极高的语言纯度，可谓淘沙取金，剖石采玉，每一句都像在胸腔里冶炼过、锻打过。他的诗虽短小，但建构价值高，美学容量大。他的诗境，就是一种意念上的圣境，他享受着这圣境里的妙趣和快乐。
他的诗少不了一些文化的接口，如亚当和夏娃的故事，如塞林格和他的《麦田里的守望者》，还如烹茶、画画等。不过，更多的是一些生活的接口。不管哪一种接口，“色”的介入是一定的，“色”的濡染作用是主要的。以诗拟色，以色拟诗；一切归隐于色，又不蹈袭于色。我曾在一篇文章里说过，人性，是这个世界的内核。此时，我又要说，“色”，是人性的内核。它点燃的，是人性的火焰。我们结合雪克的诗歌活动，来一次纵横观，可以得出一个结论：他是要通过一系列的空间语素和空间意象，以推动一场“色变”，甚或是一场“色”的解放运动。
说他在推动一场“色变”，一场“色”的解放运动，不是故作惊人语。在今天的诗歌阵营里，有两种倾向：一种是不敢触及“色”，谈“色”色变。一些太过老旧的观念还道貌岸然，还自以为是地盘踞在那儿。一种是大胆写作者，没有顾忌，无有西东。可是，一味以身相许，完全退到单一的肉体语境。严格说，肉体语境不等同于形体文明。我们缺的是对形体文明的高等级修养。看到维纳斯的雕像，为什么不会令人想到性欲，而会想到河流？米开朗基罗的《垂死的奴隶》，为什么要是一尊头部后仰的完全正面的裸体？从这两种倾向说，是“色变”也好，还是“色”的解放也好，皆是现代诗的必然。
这里，我进而要说的是，雪克的《拟色》系列是一次表率之作。为什么是表率之作？就是说，他的诗既从外在上保有了一种经典诗歌的空间意识，又在内质上彰显了一种现代诗性的挑战品格。
不妨看看他的《拟色之三》：
我爱吃水蜜桃
像狐狸舔干她无声流淌的汁液
我爱爬山
在峰峰相连之中
领受缺氧
和窒息
春天来了
我在阳光下
晒床单
床单上有水蜜桃的影子
有珠穆朗玛
起起伏伏的身形
先是说，“我爱吃水蜜桃”，后面说，“床单上有水蜜桃的影子”。单从“色”的角度去理解，作品并没有留下多少猜想的余地，已是泄露了秘密。然而，作者力图将诗境往自然视域推去，“春天来了/我在阳光下/晒床单”。在其挑逗性的语境出现的同时，其道德的警戒线也是有了。一切以自然物来喻拟人类的幸福和快感。自然物是美好的。自然物尽可能地挤压了，或是置换了人的淫念或恶念。这无疑是一种开放的东方的诗意表现。要看到，这里仍然有个空间问题。就是说，作者没有在灰暗的色欲里逗留，而是及时地，艺术地摆脱了初起材料的引诱和重压，展现了鲜明的空间魅力。
物理学上有个色散现象，指的是复色光通过棱镜后，由于棱镜对各种频率的光具有不同的折射率和传播方向，因而在离开棱镜后会分散形成光谱。如雨后彩虹，就是一种色散现象，也叫光谱现象。在这里，我就是要借助这种物理学现象，来阐释其中的诗学问题。
立足于雪克的诗歌特点，这种复色光可以喻为一种写作题材，棱镜的转化作用可以喻为他的思维过程，而他的每一首诗，抑或每一句诗就是光谱（色散）的呈现。这里至少出现了三个新的概念：一个“复色题材”，一个“棱镜思维”，一个“光谱诗学”。它们的关系是因缘的、联动的、随机的、起开的。
我在这里选择放上他的《拟色之五》：
一束阳光投射过去
一块玻璃反光
一只猫跳上窗台
一枚少妇拱起瑜伽的腰
一个男人走过来，拉上窗帘
一出肥皂剧重播
一杯凉茶，被我倒掉
你看，这里写到了自然光现象，“一束阳光”已率先打入。但它还不是我发现“光谱诗学”的第一因素。我所感觉的是，后面写到的“一只猫”、“一枚少妇”、“一个男人”、“一出肥皂剧”、“一杯茶”等，都是光谱现象，它们都等于一次光的转化，它们的真实面貌已在思维世界湮灭了，而全部进入了光的传播系统。在这样的诗里，让人看到了一种十分友好的空间关系。如果说，这里描写的是真实的东西，那也是一束光照耀下的真实，一种新空间下的真实。一个作品不是不能真实，但切忌过于真实，或泛于真实。否则，光的信息就无以来由，“光谱诗学”也就无从谈起。
这种“光谱诗学”有个妙境，就是光的韵律，光的序列所营造。可以说，雪克在“拟色”时，他着眼的是它的光，撷取的也是它的光，运化的也是它的光。他是在绮丽的光景里行走。这种光的行走，可以看作是一个系列的“光化”处理，就是将可能真实的一切置于似是而非之间，做到是中有非，非中有是。所谓似是而非之间，就是着意于混淆视听；所谓似是而非之间，也就是艺术新空间的代名词；所谓似是而非之间，也就是想象本身，就是人类艺术的生命基础；所谓似是而非之间，就是“拟色”的一种域外漂离；所谓似是而非之间，就是要做到在色诱面前不垮塌，力求美好的诗意建筑在“拟色”之上，就像启明星，永远也不会沉落于昨夜。
我常会遇到一些读者，会究问某一行诗是什么意思，我怎么说呢？我也不知道啊！但一定要我回答，我会说，那是光啊，一丝光、一缕光、一线光、一束光啊。光不好吗？很美好的。光很神秘，神秘也是美好的。上帝说，要有光，世上便有了光。这现代诗里的光，这神秘的光，也应该是上帝给的。这不是蒙混回答。不明而明，即是现代诗的一个很突出的、很显要的特征。
我们将一个人的写作称之为“光谱写作”，实质上是将诗的意旨与一般题材拉开了一定时空的，是有距离感了。如果说“色”是一次初起题材的话，那么，这份摇荡的诗意虽根系于它，但一定超脱于它，一定枝蔓于它的上空了。就是说，“光谱”和新空间是同时出现的，也是同时存在的。雪克在《拟色之一》中写道：“天之外，似有喃喃祝祷/亚当翻身睡去，夏娃提了提抹胸”，这肯定会让人去想象那个遥远的伊甸园。但又肯定说，这不是伊甸园的写真，它还是一束光（伊甸园）在那儿飘动。作者抓住的是一种幻象。要么是把现实的东西推往到幻象里去，要么是把幻象的东西还原到现实中来。不管是现实的，还是幻象的，都必须接受一种“光谱意识”和一种空间意识的引领。有了“光谱效应”，有了新空间的产生，我们的诗歌才有粲然的视界。
或“光谱写作”，或空间写作，也指的是在现实与虚幻之间的一种把控艺术，一种互文艺术，一种升腾艺术。这样的诗境很难有实地的界别，而多是虚拟物，以致是飘忽的、遥感的、迷离的。
这类诗学的成功缘于一种理念的力量和修辞的力量。没有一种开明理念的建立和自觉，没有这种标志性的笔尖上的技法，没有对此类诗学的深刻提纯和应用，我们就很难与伟大的现代诗同行。
2018.4.15
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发表于 2018-4-20 05:40
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