今年来，流派原创栏目众多写作者中，最让我注意的当数马维驹先生。
确切地说，是其近期发表在流派上的一组诗作让我鼓掌赞叹，心生敬服。
先来看其中的一首。
花与根
梦见母亲的坟地遍地鲜花
但我知道，在我们家乡，这不会是现实
干旱山区，会开花的野草很少
少之又少的雨滴，少之又少的汁液
仅够供养单薄的叶片和根
叶片，是存在的象征；而根，必须强壮
野草不光靠它汲取水分，还要用根繁衍子孙
在困难时期，人间也是这个法则
妇女和孩子们，虽然都是家中最烂漫的角色
却忍着不开花
每个家庭，都要把最好的营养
供给壮劳力和大牲口
其语言质朴，其诗意开阔，似是描写花与根的关系，却微妙地讲述了一段历史。花与根的关系虽不算新颖，但其与历史的结合却天衣无缝，有历史之悲，却无怀怨之恨。不纠结，无哀痛，恰到好处地道尽了那一时期人们的宽容、忍让，甘愿付出与牺牲的精神。
我觉得一个写作者能不能成为一个诗人，关键在于其能不能突破“造诗”的层次，进入一种相对大境界的写作。造诗者一般是咬文嚼字，绞尽脑汁，在边边角角的疆界地区厮杀争夺，想自成一格，却挖空心思，有心杀敌，无力回天，格局越来越小，也就越写越困难，越不知如何提笔，难以达成心力和技艺上的突破。进入境界者则不然，山高水长，抚今追昔，柴米油盐，身畔远方，无物不可以入诗，无情不可以蕴意。虽然也会有庸作劣作出现，但整体上呈昂扬进取喷薄爆发的态势，不时有佳作出炉。
这种状态，在流派另一诗人石棉身上显露得也相当明显。但石棉日趋于禅，表现为对自我的反思和内心的探寻。而马维驹诗则渐向琐细的日常生活进军，文字间飘荡着浓重的烟火气。因日常生活的多样性，马维驹诗取材的角度更为宽泛，有一般写作者难以匹敌的量的优势。食不厌精，其诗看似信手拈来，不假雕琢，却言近旨远，意味无穷。
我们看他最近当发的一首：
语言问题
雷老大的儿子突然学起普通话来
在偏远山村，这是一条新闻
有人探问究竟，他透露实情
父亲病重，想到一座名山求佛
土话，肯定不行
那人不忍心告诉他，其实
山门殿，大雄宝殿，天王殿，观音殿
殿殿坐的都是印度人
这首诗有鲜明的地域特色和山乡味道。其取材亦于常见之中透出机巧来。学普通话在偏远地区是一种新闻，但如何介入，如何让这个新闻用诗性语言立起来，却颇有难度。让人惊异的是马维驹先生很熟练地驾驭了这个题材。诗中隐含多重慈悲，雷老大的儿子为求佛学普通话，是一种慈悲；那人不忍心告诉他事实是一种慈悲。但慈悲之外亦有多种残忍，没有上过学不会说普通话是一种，病重无钱医治只能求佛保佑是一种，佛其实听不懂我们的祈求是一种。慈悲之思与残忍之状相互交融，化有尽之词于无尽哀痛之中，读罢让人心生怜悯。
我们再看另一首：
伤心的无名指
幼儿园教孩子认识手指
大拇指爷爷，食指奶奶，中指爸爸，无名指妈妈，小指我
瑶瑶回家说，甜甜最笨了，每次数到无名指
她就哭了
这首诗虽短，却更能显示马维驹诗歌的特点。马维驹诗有种不拘小节的大气与厚重，常能做到言有尽而意无穷。其剑指高山，却意在流水。指东击西，出神入化。时有留白，却恰到好处。其写历史，往往由现实开篇，由现实引出历史，又由历史呼应现实，前后衔接，不蔓不枝；其写生活，信笔拈来，万事万物，皆有意蕴，不问深刻，只求自然。
我觉得好的诗人就应该是这样的。好的诗人应该独具慧眼，能观察到生活中最细微最狭小的部分。好的诗人应该具有对人类苦难的怜悯之情，具有替所有人受苦的精神。在马维驹先生身上，我看到了这点。
马维驹先生创作颇多，鉴于篇幅，不能一一举例。看马维驹介绍，其已年届六旬，近退休之龄，有如此精力和创作欲望，这不由得更让人敬佩。写诗，关键是看你怎么认识诗歌，写诗是为了什么。当你明晰了这点，你就步入了诗歌写作的康庄大道，六十岁，亦不为晚。 |
发表于 2018-6-13 23:39
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发表于 2018-6-14 10:37
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