阅读古今诗歌，我觉得有三种风格比较受欢迎，也代表了当下诗歌的主要写作方向。我将其归纳为：快哉，痛兮，空也。
快哉。这类诗读起来酣畅淋漓，痛快过瘾。“黄河之水天上来，奔流到海不复回。”“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”其用语，简洁明快，决绝爽利，情之所至，不留余地，有一种让人心向往之的率性与洒脱。不复回，浪淘尽，读起来斩钉截铁，毫无拖泥带水之感。吾读唐宋豪放诗（词），总觉胸中郁结之气勃然而发，腹内愁思烟消云散，不禁长呼：大丈夫当如此也。这种快，更多体现在诗人的气度与胸怀及对自由的无限追求和精神的不可压制上，个中诗人，或有豪侠之气，或视功名富贵于浮云，总的来说都有睥睨群雄、傲立当世之概，让人生读其诗，想见其人之感。
古诗中快意恩仇的诗文以豪放派为代表。而豪放与否，取决于个人，但难免也有时代因素。我们说宋无唐人气度，读宋代诗词，其上节豪气满满，下节常出现与上节不对称的颓势。即便宋代大家苏轼的代表作《念奴娇·赤壁怀古》结尾处也有“人生如梦，一樽还酹江月”的消沉叹息。另一位著名诗人辛弃疾在《永遇乐·京口北固亭怀古》中也明显有这种特征，上阕尚言“金戈铁马，气吞万里如虎。”，下阕却问：“廉颇老矣，尚能饭否？”犹如强弩势尽，力疲不支。而唐代以瘦硬著称的贾岛却说：“十年磨一剑，霜刃未曾试；今日把示君，可有不平事。”唐人诗歌气势一路上行，排云直上，宋诗好似抛物线，你看，生在一个慷慨雄浑的国度，即便诗人个体气势不足，也能诱使其偶发狮子吼。
唐宋之后，给人豪放快感的诗歌更是屈指可数。当代能让人叫快哉的，以毛泽东先生为最。这归功于其伟人胸襟。今天，中华民族鸿运当头，民族自豪感空前强烈，不能不说，这是一个谱写新诗的好时代。我从很多诗人身上都看到”快哉“的影子：如娜夜，武强华。
痛兮。痛是诗人对自身遭遇与时代背景的感悟与体验，往往由痛而悲，由悲而悯。可以说，好的诗人是最容易体验到痛感的，优秀的诗人天生有代人受罪的体质，几乎是生而含悲，遇草木凋零而动情，触人世代谢而伤心。杜诗之痛在于：“国破山河在，城春草木深。”这种痛，超越了个体生命。吾读南宋词，首首皆苦，字字含悲。在痛感上，诗人的文字是最能与时代相呼应的。相对于快哉，痛，也更容易出现好诗歌，因为快哉，或多或少会囿于个人的境界，而人生在世，难免有拘泥，和不能开释之处；而痛，大多时侯是被动接受，不得不取，当外界不可抗拒的力量加诸于诗人身上，便触发了诗人自己都没有察觉到的情感脉络。难怪有人说：诗穷而后工；欢愉之辞难工，穷苦之音易好。这是颇有道理的。
我觉得在”快哉“上很多人难免会先天不足，缺少唐人与领袖的胸襟，但在痛感上却是可以有出色继承的。比如读海南诗人乐冰和山东诗人臧海英的作品，前者能激发出人绵绵不绝的泪滴，后者能让人感受到刮骨般的丧亲之痛。而在写作领域的拓展上，由个体之痛上升到时代之痛几乎是一条可遵循的通往成功的路径。以上两位作者都让人看到这种拓展的希望。
空也。空是佛家说法，我理解的空主要是指禅性。“本来无一物，何处惹尘埃。”慧能大师这首诗里，我其实是读出了一种快感的。这首诗妙在无相，不执于物。但任何人不可能生下来就有如此高的境界，每个人终究是要通过学习才能达到一种较高的素养。因此要想无相，首先要有相，先有物，才能无物。而禅性的作品，虽然是追求空，但也是可以对人心与社会有所感应的。“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”这首诗描绘了众多景物，是有相的，但如果不看诗的前两句，这两句里我们几乎体会不到作者的丝毫感情。寒山寺的钟声荡涤了作者心中的愁绪，作者能以更平和的心态面对落榜带来的愁思。这是一个人修为的提高，是悟的结果，因此我认为这首诗是带有禅意的。是师法自然，还是感天地之气，当然因人而异。在“空”诗中，少有强烈的快与痛，写作者流露出强烈的自然主义倾向，表现为对自然的适应与顺从，不干预甚至无为。
山东诗人石棉曾说：“如果走在塔林，我是一个毫无机心的僧人；如果走在密林，我是一个身怀利爪的野兽。”这是对自然的适应，也是对人生感悟的结果。我也曾作了一首小诗：“你所看到的阴影，是我发出的黑暗；你所看到的光明，是上苍对我谅解。”这也是我悟的结果。
我觉得，不管是“快哉、痛兮、空也”，写作者关键是要练就一种情怀，或者终究是文胜于辞，理胜于文，难有大家气象。而在一定地步，这三种情怀是可以相互转化的，比如湖南诗人梁书正早期作品主要写自身际遇及由其带来的刻骨痛楚，现在作品则由痛及空，有心平气和，宽于待物之感；更有写作者，本来风花雪月，待阅历丰富，有了一系列遭遇之后，诗风大变，或快哉，或痛兮，或空也，其文让人眼前一亮。不得不说，这都是值得称道的现象。
|
发表于 2018-8-8 23:33
收藏
分享
发表于 2018-8-9 06:40
楼主
秋编辛苦！
